December 12th, 2012
Спасибо, Петр! (Reply) (Thread)
25 перстней! (Reply) (Parent) (Thread) (Expand)
на 20 картинке молодой человек слегка неприветливый 🙂 (Reply) (Thread)
его усмирили в итоге (Reply) (Parent) (Thread) (Expand)
Вау. (Reply) (Thread)
Интересно 🙂 (Reply) (Thread)
Очень занимательная и ароматная кухня, Петр ))) (Reply) (Thread)
Это бесценно. Edited at 2012-12-12 12:16 pm (UTC) (Reply) (Thread)
интересно придумал. (Reply) (Thread)
плохой маникюр! (Reply) (Thread)
Чего?! (Reply) (Parent) (Thread)
Ого! Такого не ожидала! Вот это подарок на 12. (Reply) (Thread)
Это офигенно! В отличие от 99% подобных уроков — понятно не только ЧТО сделано и КАК повторить, но и самое главное — ЗАЧЕМ оно сделано. А именно ЗАЧЕМ и даёт ключ к переработке идеи и своим непохожим работам. Так что — это офигенно! (Reply) (Thread)
а ЗАЧЕМ это сделано?))) (Reply) (Parent) (Thread) (Expand)
Здравствуйте! (Reply) (Thread)
Я так и думал, ничего сложного. ))) Ничего особенного, все просто и понятно. #сарказм (Reply) (Thread)
Ээээ. (Reply) (Thread)
в основном последнее. Любви на порядок больше) (Reply) (Parent) (Thread)
Это больше чем фото, это создание нового произведения на основе фото, но да — первоисточники тут важны. (Reply) (Thread)
спасибо) (Reply) (Parent) (Thread)
Да. (Reply) (Thread) |
Для универсальности. В угоду потребителю, если хотите. Ибо случаи отторжения подобной манеры исполнения нередки, и это нормально.
Именно эти два слоя добавляют теплоты, солнечности, всем моим фотографиям.
8 Теперь что касается верхних наложений трещинок, царапинок, пылинок и так далее. За всю свою недолгую жизнь фотографии я собирал коллекцию сканов различных старых книг, красивых раздолбаных разворотов старинных фолиантов, сканируя их при большом разрешении (около 600dpi)
28 Выделяю фрагмент и вставляю его в свою фотографию. Далее работает Magic Wand.
40 Отделенные от фона альбомов они подкладываются уже под мои фотографические картинки.
Спасибо большое!
…! Это просто интересно, в конце концов. Большое спасибо, Пётр!
12.12!
Подробнее о рейтинге читайте в Справке.
..охренть как круто, как необычно, как кропотливо, как с любовью!!!!!
Спасибо.«На мегаполис у меня объектив «не встает» – Москва 24, 05.
03.20135 марта в рамках фотобиеннале «Мода и стиль в фотографии» в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке откроется выставка фотографа Петра Ловыгина. Посетители смогут увидеть сразу два проекта автора – побывать вместе с ним в путешествии по странам Латинской Америки и посетить мифическую страну «костарика», которую Ловыгин придумал несколько лет назад.
М24.ru узнал у Петра Ловыгина о юности Луи Армстронга из «костарики», авторском «я» и алгоритмах славы.
Серия «Луи мой не возвращается ко мне». Фото: petrlovigin.com
— Начнем с самой выставки – уже 5 марта в Музее современного искусства можно будет увидеть фотографии, сделанные вами в Латинской Америке. Расскажите немного об этой серии.
— Это путь, которым я очень горжусь. Согласитесь, не каждый человек преодолевал в своей жизни Гватемалу и Боливию, Гондурас и Чили. Это было большое четырехмесячное путешествие прошлой зимы — через дюжину стран Южной и Центральной Америки, с юга на север.
Оно было наполнено и поножовщиной в перуанской Арекиппе, и потаскушками из Боготы, и огнедышащей кухней Мексики… Марадоной, ламами, озером Титикака, сейшеном эквадорских неформалов, Фиделем, ретаблос … Я скользил по соляному покрову озера Уюни и переступал через забулдыг, валяющихся пьяными вдоль улиц аргентинских захолустий. Я видел жертвоприношения майя и как в Рио из самолета, пролетающего над статуей Христа, вывалилась корова и упала на лодку, насмерть убив сидевшую в ней девочку.
Что-то осталось на моих фотографиях, что-то просто хочется рассказать на словах и тем самым дополнить снимки. Но это было выдающееся время, которое вряд ли удастся повторить, да и стоит ли?
— В экспозицию также войдет серия «Луи мой не возвращается ко мне». Кто такой Луи и что это за история?
— В том фотографическом искусстве, что я делаю, у меня есть два четких направления — фотографии из постоянных моих странствий и — как бы точнее назвать — art-фотография. Это как цикл вымышленных историй о некой мифической стране с названием «костарика», не имеющей ничего общего со скучным одноименным государством.
В этой стране есть свои герои, свои какие-то значимые места — некоторые выдуманы мною, например, Волк-изумрудное сердце, Одномубогу, некоторые взяты из реальности и слегка омифологизированы, как Такеши Китано, БГ, Сатья Саи Баба и так далее. Что-то похожее делали Александр Грин, Тим Бертон, Джанни Родари, Николай Носов — создавали свою параллельную вселенную.
Я переношу на русскую почву очень контрастных для нее персонажей, придумываю про них маленькие истории и фотовоплощаю — и юный Луи Армстронг один из них. Я выбрал его именно в юном возрасте, еще до признания и славы — в тот момент, когда мы намного свободнее. Луи путешествует со своей трубой, как архангел Гавриил, по дорогим для меня ландшафтам и точкам — Покрову-на-Нерли с его жирафами, гуляющими вокруг, по есенинскому Константиново, по верхневолжским равнинам…
Из путешествия по Латинской Америке. Фото: petrlovigin.com
— Какая из серий тогда у вас любимая? И какая наоборот.
— Я беру в руки свою книгу про Индию «Бабье лето» и понимаю, что вот это круто.
.. вот ведь мог как-то раньше так снимать! Прямо вот сказка из страны получилась! Это если про путешествия, а если про арт-фотографию – то, наверное, самая сильная работа «Волк — изумрудное сердце». Хоть ей уже лет пять, но парадоксально – я только сейчас приближаюсь к тому смыслу, что в нее сам же заложил.
А нелюбимых нет. Ну, это не с той интонацией произносится — что «гляньте-ка, все из-под моего пера крутое выходит!» Нет! Если это было снято – значит, зачем-то было снято. В каждой работе есть «ты».
— Большинство ваших фотографий сняты в экзотических для простого россиянина странах. Не было желания сделать серию, посвященную жизни в современном мегаполисе?
— Простите за столь оригинальное объяснение — на мегаполис у меня объектив «не встает». Неинтересно. Трудно. Какие еще придумать отмазки, чтоб снова вернуться к построению своих кадров вокруг горизонта?
Я родился в провинции — и если уж у меня появляется в кадре город, так это такой город, где центр сменяется полями через 15 минут езды на машине.
А снимать стекляшки и бетон — и даже если делать их всего лишь фоном — ну на фиг! Париж, Бангкок, Москва, Рим лишь вызывают чувство зевоты. Да и не уверен я в том, что могу снять Барселону и Лондон, Нью-Йорк и Амстердам также живо и эффектно как могу снять Варанаси и Сиемрип, Гвадалахару и Ла-Пас…
— Хорошо, тогда, как считаете, зависит ли интерес публики к фотографиям от места, где они были сняты?
— Мы, русские, сколько границ бы нам ни открывали — еще пока очень мало ездим. Крайне мало. Все доступные Боливии, Мексики, Камбоджи еще очень долго будут крайней экзотикой для среднего россиянина. В большинстве своем он ограничивается Антальей, Хургадой и Таиландом. Индия для него — это Гоа и все.
Конечно, сожжение трупов на Ганге будет вызывать и отторжение и интерес, праздник Холи в Мумбаи — заставит смотреть на него выпученными глазами, трансвеститы в индийских поездах — это всегда буря восторга у зрителя.
Из путешествия по Латинской Америке. Фото: petrlovigin.
com
— Критерии интереса у всех разные, но можете ли вы проанализировать, за чем именно к вам приходит зритель? Фотографии Петра Ловыгина – какие они.
— В них много любви. Правда, много. Может, и банальными словами сейчас скажу, но я люблю то, что снимаю, и волшебным образом это чувство передается публике через пиксели.
Я снимаю то, что мне интересно — это не простые «фоточки из путешествия» — они все пропущены через меня. В них есть авторское «я» — этого очень мало сейчас в фотографическом мире — с моим чувством юмора, сарказмом, иронией, они наполнены моим образованием, воспитанием, детством и так далее.
И каждый день будет находиться новый зритель, кто найдет в этом свою волну. Он может быть моего поколения, запросто может быть старше, а есть и те, кто родился тогда, когда я пошел в институт. Если они универсальны в возрастном плане — это же здорово.
— В одном из последних интервью вы сказали, что зависите от мнения аудитории. Зависеть и подстраиваться – разные для вас вещи?
— Да, я завишу.
Сегодня очень просто стать известным в любой области. Делай что-то, что нужно зрителю, узнай основные тренды, алгоритмы, которые работают и «зашаблонь» в них то, что ты делаешь.
Взял да прогнулся, выстрелил на готовеньком. Нет ничего проще. А вот медленно и методично взращивать себя в искусстве, гнуть свою линию и в итоге прийти к тому, чтоб обрести собственный неподражаемый язык — вот это крутизна!
Серия «Луи мой не возвращается ко мне». Фото: petrlovigin.com
— Вы неоднократно говорили, что хотите, чтобы после вас что-то осталось. Что для вас значит это самое наследие? И какая философия вам ближе – «здесь и сейчас» или «завтра».
— А у меня на «завтра» нет никакой гарантии. Вдохновение и зрительское внимание — вещи очень непостоянные. И завтра может все исчезнуть. Так что пока, сейчас, я думаю, что важно вкалывать, наполняя тот «сундучок», что останется после тебя. Чтобы было что-то осязаемое в искусстве, а не пустые разговоры «ах, у него столько было планов, но он не успел их реализовать!» Может быть, потом пойму, что тупо превращаюсь в коллекционера собственных фотографий и откажусь от таких мыслей.
— У меня сложилось впечатление, что вы человек, которому сложно работать в одной сфере всю жизнь. У вас много интересов – вы и клипы снимаете, и книжки издаете, и путешествуете. Есть ли планы на дальнейшую самореализацию – в чем бы вам хотелось себя попробовать.
— Я не представляю людей, которые посвятили всю жизнь одному делу. Необходимо на что-то отвлекаться. Иначе просто изживешь себя в этом деле. Ну, кстати это касается не только творчества. Личной жизни, например, тоже.
В творчестве проблема многих в том, что они не могут и не хотят открывать в себе другие направления. Большое количество выдающихся мастеров своего дела не способны создать что-то на другой ниве. А artist должен уметь все: и с видео работать, и верстать, и в дизайне соображать, и даже писать! Необязательно знать какие-то азы в параллельных искусствах, главное попробовать свою искренность, свои мысли, свою фантазию туда привнести. У меня что, крутые клипы? Вот те, что я Гришковцу снимал? Да, лажа полная с точки зрения монтажа, операторской работы, но идея-то есть! И это перекрывает все остальные недочеты.
Из путешествия по Латинской Америке. Фото: petrlovigin.com
— Скажу честно, наверное, многие завидуют вашему образу жизни – путешествия, искусство, новые впечатления. Видимость той самой полной свободы, которая так прельщает. А вы довольны? Или чего-то все-таки не хватает?
— Конечно, недоволен некоторыми моментами. Всегда так будет. Гребенщиков спел: «Каждый хочет чужую, никто не хочет свою». Кто-то тратит молодость на зарабатывание денег, повышение по карьерной лестнице, я трачу на географическое расширение своего кругозора, картинки какие-то произвожу, он мне завидует, я ему… все при своем. Вроде и есть зависть, да на своем месте как-то лучше.
— Ну и последний, наш традиционный вопрос, ваши любимые и не очень московские места.
— Я отдал ВДНХ большую часть своей жизни в Москве — очень люблю и район, и свою прежнюю квартиру там. Не очень люблю, но с ностальгией вспоминаю свой первый московский адрес — Кузьминки. И парадоксально, но очень люблю Красную площадь, чтобы пройтись по ней одному, пересечь ее вечером — очень сильное место.
Подготовила Виктория Сальникова
Выставка Петр Ловыгин – Афиша-Музеи
Выставка Петр Ловыгин – Афиша-МузеиВыставка
© Афиша
1/15
О выставке
Ярославец, архитектор по образованию, фотограф по профессии Петр Ловыгин в детстве мечтал торговать арбузами. С арбузами не вышло, зато подростковая мечтательность осталась. Петр снимает летящих на качелях девочек и банкиров, собак и девушек на пляже. Его фотографии всегда чуточку сюрреалистичны. Самая гладкая с точки зрения композиции и самая продолжительная с точки зрения затраченного на съемки времени серия — «Упасть в любовь». На черно-белых фотографиях мальчик и девочка читают книги с завязанными глазами, прыгают по бескрайнему полю вокруг вентилятора, пилят шкафы в библиотеке, играют на флейте на швейной фабрике. Абсурдно — да, отчасти; зато необычно и красиво.
ЖанрыФотография
Подборки «Афиши»
Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях
«Все это уже когда-то было»: Елена Ковылина рассказала о своем экспериментальном проекте «Артефакты и гаджеты»
выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022
Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве
Мероприятия
Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»
Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость
- Абакан,
- Азов,
- Альметьевск,
- Ангарск,
- Арзамас,
- Армавир,
- Артем,
- Архангельск,
- Астрахань,
- Ачинск,
- Балаково,
- Балашиха,
- Балашов,
- Барнаул,
- Батайск,
- Белгород,
- Белорецк,
- Белореченск,
- Бердск,
- Березники,
- Бийск,
- Благовещенск,
- Братск,
- Брянск,
- Бугульма,
- Бугуруслан,
- Бузулук,
- Великий Новгород,
- Верхняя Пышма,
- Видное,
- Владивосток,
- Владикавказ,
- Владимир,
- Волгоград,
- Волгодонск,
- Волжский,
- Вологда,
- Вольск,
- Воронеж,
- Воскресенск,
- Всеволожск,
- Выборг,
- Гатчина,
- Геленджик,
- Горно-Алтайск,
- Грозный,
- Губкин,
- Гудермес,
- Дербент,
- Дзержинск,
- Димитровград,
- Дмитров,
- Долгопрудный,
- Домодедово,
- Дубна,
- Евпатория,
- Екатеринбург,
- Елец,
- Ессентуки,
- Железногорск,
- Жуковский,
- Зарайск,
- Заречный,
- Звенигород,
- Зеленогорск,
- Зеленоград,
- Златоуст,
- Иваново,
- Ивантеевка,
- Ижевск,
- Иркутск,
- Искитим,
- Истра,
- Йошкар-Ола,
- Казань,
- Калининград,
- Калуга,
- Каменск-Уральский,
- Камышин,
- Каспийск,
- Кемерово,
- Кингисепп,
- Кириши,
- Киров,
- Кисловодск,
- Клин,
- Клинцы,
- Ковров,
- Коломна,
- Колпино,
- Комсомольск-на-Амуре,
- Копейск,
- Королев,
- Коряжма,
- Кострома,
- Красногорск,
- Краснодар,
- Краснознаменск,
- Красноярск,
- Кронштадт,
- Кстово,
- Кубинка,
- Кузнецк,
- Курган,
- Курск,
- Лесной,
- Лесной Городок,
- Липецк,
- Лобня,
- Лодейное Поле,
- Ломоносов,
- Луховицы,
- Лысьва,
- Лыткарино,
- Люберцы,
- Магадан,
- Магнитогорск,
- Майкоп,
- Махачкала,
- Миасс,
- Можайск,
- Московский,
- Мурманск,
- Муром,
- Мценск,
- Мытищи,
- Набережные Челны,
- Назрань,
- Нальчик,
- Наро-Фоминск,
- Находка,
- Невинномысск,
- Нефтекамск,
- Нефтеюганск,
- Нижневартовск,
- Нижнекамск,
- Нижний Новгород,
- Нижний Тагил,
- Новоалтайск,
- Новокузнецк,
- Новокуйбышевск,
- Новомосковск,
- Новороссийск,
- Новосибирск,
- Новоуральск,
- Новочебоксарск,
- Новошахтинск,
- Новый Уренгой,
- Ногинск,
- Норильск,
- Ноябрьск,
- Нягань,
- Обнинск,
- Одинцово,
- Озерск,
- Озеры,
- Октябрьский,
- Омск,
- Орел,
- Оренбург,
- Орехово-Зуево,
- Орск,
- Павлово,
- Павловский Посад,
- Пенза,
- Первоуральск,
- Пермь,
- Петергоф,
- Петрозаводск,
- Петропавловск-Камчатский,
- Подольск,
- Прокопьевск,
- Псков,
- Пушкин,
- Пушкино,
- Пятигорск,
- Раменское,
- Ревда,
- Реутов,
- Ростов-на-Дону,
- Рубцовск,
- Руза,
- Рыбинск,
- Рязань,
- Салават,
- Салехард,
- Самара,
- Саранск,
- Саратов,
- Саров,
- Севастополь,
- Северодвинск,
- Североморск,
- Северск,
- Сергиев Посад,
- Серпухов,
- Сестрорецк,
- Симферополь,
- Смоленск,
- Сокол,
- Солнечногорск,
- Сосновый Бор,
- Сочи,
- Спасск-Дальний,
- Ставрополь,
- Старый Оскол,
- Стерлитамак,
- Ступино,
- Сургут,
- Сызрань,
- Сыктывкар,
- Таганрог,
- Тамбов,
- Тверь,
- Тихвин,
- Тольятти,
- Томск,
- Туапсе,
- Тула,
- Тюмень,
- Улан-Удэ,
- Ульяновск,
- Уссурийск,
- Усть-Илимск,
- Уфа,
- Феодосия,
- Фрязино,
- Хабаровск,
- Ханты-Мансийск,
- Химки,
- Чебоксары,
- Челябинск,
- Череповец,
- Черкесск,
- Чехов,
- Чита,
- Шахты,
- Щелково,
- Электросталь,
- Элиста,
- Энгельс,
- Южно-Сахалинск,
- Якутск,
- Ялта,
- Ярославль
Интервью с Петром Ловыгиным — 30 Дней Фотоприключений — LiveJournal
Про него говорят, что он Великий сказочник, что его творчество имеет психотерапевтический эффект, а знакомство с его миром вызывает сильную зависимость.
.. Так ли это или это просто молва завистников, каждый из нас решит сам. Друзья мои, мы рады представить вам интервью с удивительным человеком, фотографом, писателем, режиссёром, сценаристом и автором популярного блога Петром Ловыгиным (lovigin)
Пётр, в 2012-м году у вас произошло очень много событий: вышло две книги, прошло пять достаточно крупных выставок, четыре из них в Европе. Скажите, вы удовлетворены, или есть что-то, что не успели реализовать?
В принципе я доволен минувшим годом, он получился очень удачным. Я думаю, что для моего возраста это совсем неплохо, ведь у многих и за всю жизнь столько не происходит. И в этом не только моя заслуга, мне помогают. И, кстати, надо добавить, что год был хороший не только за счёт свершений и дел, было очень много просто каких-то событий из личной, рядовой жизни, которые тоже не надо скидывать со счетов.
Но у меня абсолютно нет желания почивать на лаврах. Более того, я всегда, по большому счёту, недоволен.
То есть да, я могу быть доволен отдельным годом, но в целом мне уже хотелось бы большего.
Вообще это всё как-то ведь планируется? Например, график на будущий год уже понятен?
Если вернуться в декабрь 2011, то тогда я понимал всего 2-3 события. Но они были реально очень важны. А сейчас я уже могу сказать, что все мои географические перемещения расписаны до лета. Это, конечно, круто, но что толку? Но буду верить, что это во что-нибудь да воплотится.
А каким из событий уходящего года вы удовлетворены полностью?
Я доволен своей русскоязычной книгой про Индию «Бабье лето». Просто тем, что она вышла. Эта книга прошла большой путь. Два её предыдущих варианта отклонили, сказав, что это не пройдёт. Но я не сдался, нашёл другого издателя и книга вышла. И это здорово.
Раз уж мы коснулись организационных вопросов, давайте поговорим подробнее об этом. Насколько мы понимаем, общение с продюсерами может быть достаточно неприятным в том смысле, что разговоры о творчестве могут упираться в недостаток в финансировании и т.
п. И тогда приходится идти на компромиссы, например, в качестве печати книги или размере экспозиции. Склонны ли вы к подобным компромиссам?
К счастью, мне не приходилось с этим сталкиваться. Леонид Гусев, который издал «Бабье лето», от финансовых вопросов меня избавил. Да и для меня каждое новое издание — это ещё один вклад в копилку того, что останется после меня. Потому за особыми финансовыми дивидендами я не гонюсь. А вот у издателя я хочу, чтобы было всё хорошо в плане возврата вложенных денег. Без этого не будет новых книг – пиши их-не пиши…
Но каких-то упираний «у нас денег на это не хватает, и поэтому мы вынуждены вот эту штуку выкинуть» не было. Это же касается и выставки на Винзаводе в галерее «Меглинская». Как-то не нашлись спонсоры, и я всё оплатил сам, потому что я, лично, хочу, чтобы это выглядело именно так, как мною задумано. Прекрасно понимаю, что никому другому это на фиг не нужно.
Пётр, мы знаем, что вы делали обложку для книги Павла Косенко.
А хотелось бы вам поучаствовать в каких-то проектах в роли продюсера или в качестве соавтора?
Вообще, всё зависит от интереса. Например, интересно было сотрудничать с тем же Гришковцом. Это было круто, потому что пока мы с ним сотрудничали, люди, совершенно параллельные мне и никогда обо мне ранее не слышавшие, вдруг начинали подсаживаться на то, что я делаю.
Но всё равно в таких случаях я работаю именно на славу другого человека. Я прекрасно понимаю, что если бы я сделал этот же проект лично для себя, его увидело бы гораздо меньше людей. Это как раз к вопросу о компромиссах: либо ты свой эгоизм загасишь, либо наоборот.
Вы согласитесь сотрудничать с человеком в каком-то проекте, который, может быть, будет даже приносить финансовую выгоду, если человек, скажем так, вам не очень приятен?
Что значит, не очень приятен? Стас Михайлов? А почему бы и нет? Даже не ради финансовой выгоды, а просто в качестве эксперимента. Это же интересно, это такое соревнование с самим собой: как я сумею выкрутиться на этот раз! Смогу ли я облагородить его творчество? А какой процент женской аудитории я оттяну себе?
Да и, в конце концов, к этому будет огромный интерес , ведь у нас вечно всякая фигня вызывает ажиотаж.
Хотя прекрасно понимаю, сколько будет вылито на меня дерьма, сколько будет разочарования во мне просто за факт сотрудничества. Потому что мы такие. Ещё один мой знакомый несколько веков назад правильно сказал: «Сегодня хвалят, завтра свалят».
Помню, как однажды смеха ради повесил у себя в блоге якобы профинансированную рекламу бенефиса Николая Бандурина из «Аншлага». Как пародию на столь часто появляющиеся в интернете проплаченные посты. Скажем так, далеко не все оценили уровень моего тончайшего юмора.
Кстати, если говорить о вашем блоге, то следует признать, что это абсолютно самодостаточное произведение, и воспринимается всё это очень добро и тепло. У вас в блоге есть подборка работ с формулировкой «лучшее». А вы можете выделить одну-две работы, которые на ваш взгляд являются достижением?
Серия «Волк-изумрудное сердце» — самое оно! Если не видеть в ней просто набор красивых картинок, а почувствовать переживания автора, его сердцебиения, слёзы, пот, его сомнения, то это может очень сильное воздействие оказывать.
И чем старше я становлюсь, тем всё больше понимаю, что на заре своей карьеры совершенно интуитивно снял какую-то круть. И с годами её message мне всё ближе и ближе. То есть, получается, только сейчас начинаю до него дорастать.
Пётр, насколько серьёзно вы относитесь к выбору зрителя? Ведь считается, что аудитория у нас не подготовленная к более-менее осмысленному высказыванию своего мнения. Зачастую проще нажать «like» там, где уже есть 150 положительных отзывов, чем выделиться и признаться, что нравится совсем не то, что всем остальным. Вообще, насколько вы зависимы от мнения аудитории?
Я зависим от мнения аудитории, и не скрываю этого. Если у зрителя плохой вкус, ну, что ж, другого зрителя всё равно нет. И если уж мы стали всё оценивать «лайками»,-то по их количеству всё равно можно оценить, стоящая это фотография или нет. Просто у каждого свой критерий для оценки перехода количества в качество. При этом прекрасно понимая, что тот же самый «Волк-изумрудное сердце» в этом «лайковом» зачёте всё равно проиграет очередной аватарке Виктории Бони.
Есть определённые темы, на которые публика всегда будет реагировать: секс, розовые котики, Сергей Зверев, Стас Михайлов и т.п. И это не зависит от культурного уровня.
А не хочется как-то влиять?
Я просто предлагаю альтернативу. Если бы я хотел популярности, какая есть у топ-блогеров, я бы делал вот эти «постные» репортажи в формате «фотография-строчка», «фотография-строчка», писал бы про злободневные темы, копипастил бы демотиваторы. Это очень доступно в плане понимания и зритель это «схавает». Но мне это не интересно. Я предлагаю альтернативу. Ведь если от этого «бульона» отойти, добавить каплю креатива, то вот как всё может засиять!
Пётр, у вас немалый опыт в продвижении своих работ, в том числе, и европейский. Скажите, хорошая фотография и её способность продвигаться или продаваться между собой как-то связаны?
Конечно же, гораздо лучше продаётся то, над чем зрителю не надо думать. Например, у меня есть серия «Упасть в любовь», где просто красиво снята история любви.
Это достаточно простая тема, которую перетирали многократно и в фотографии, и в любом другом виде искусства. И есть серия «Такеши Китано и другие иконы» — проект, наполненный иронией. Большой плюс этих двух серий в том, что фотографии в них не связаны между собой, там нет какой-то истории, которая есть в других моих работах, нет сюжета, где нужно смотреть именно с первого кадра до последнего. Соответственно, каждая из этих фотографий — самодостаточна. Вот эти две серии самые продаваемые.
Серию «Упасть в любовь» я люблю, а вот «Такеши Китано» — не очень. Это вообще нетипичная для меня серия, она как-то сама собой получилась. Мне кажется, что для того, чтобы привлекать внимание, нужно иногда лавировать, делая и крайне «интимные» проекты, не боясь «вспарывать» себя и делиться со зрителем тем, что тебя тревожит, и дополнять всё это вот такими сериями с неким налётом попсовости, но по которым всё равно видно, что они сделаны тобой.
Да, ваши картинки очень узнаваемы.
Вот так посмотришь и чувствуешь бренд «Ловыгин»…
Ну, Ловыгин – в определённой степени бренд, но только в узком профессиональном кругу фотографов. Я же хочу выйти за его рамки, может быть даже в шоу-бизнес. Не надо замыкаться только на фотографии. Мне кажется, что фотограф должен уметь всё. Надо снять клип? Сними! И пусть даже он плохо смонтирован, но всё равно же лучше тебя никто этого не видит и не сделает. Когда я делал свою первую книгу, мы хотели сэкономить на вёрстке. Тогда я выучился и сделал вёрстку сам. С тех пор я в своих книгах делаю всё от и до. Мы живём в такое время, когда, чтобы быть певцом необязательно уметь петь. Так почему нет?
В русском языке нет точного аналога европейскому слову «artist». Вот так чтобы все виды искусства в одно слово. Ты можешь заниматься вообще всем, чем угодно. Поэтому очень раздражает, когда меня называют фотографом. Хочется сказать «Чуваки, я гораздо более разносторонен!» К тому же невозможно не отрицать опошление профессии фотографа.
Но ещё больше раздражает, когда меня называют блогером, потому что это вообще 8-й или 9-й род моей деятельности. Да, есть люди, которые действительно только этим и занимаются, сидят в соцсетях и вообще не вылезают оттуда. Но это уже зомби.
А для чего вам это всё? Вы не нашли себя в том, чем сейчас занимаетесь?
Я как-то спросил у Гришковца: «Что ты делаешь, чтобы не сойти с ума?», и Женя ответил: «Вот ровно всё то, чем я занимаюсь в жизни, это для того чтобы не сойти с ума».
Я занимаю свою нишу. Она меня прокармливает. И даже если будет плохо или прижмёт, то вряд ли я сойду с дистанции. Слишком сильно я сижу на этом «наркотике» по имени Искусство. Прекрасно понимаю, что все эти аплодисменты преходящи. Не стоит принимать это близко к сердцу. И, тем не менее, я всё равно верю, что рано или поздно останусь в истории искусства, оставлю после себя какое-то наследие. Хотя мои потомки наверняка скажут: «Лучше б наследство оставил…»
Пётр, а каким вы себя видите в 50-60 лет?
Ну, во-первых, я хотел бы хорошо выглядеть.
Знаете, как такой мэтр именно иностранного склада. Если взять людей, которые действительно добились многого в искусстве у нас в России, то это будет какой-то обшарпанный свитер, борода и т.д. Получается такой «художник-художник». Ведь artist должен хорошо выглядеть всегда, ну, по крайней мере, на публике. Можешь ходить по дому в трикошках с оттянутыми коленками, но за пределами своего жилища ты должен быть красив и элегантен. И пусть даже это как-то связано с эпатажем, но взгляд на тебе должен останавливаться. Я не знаю, как мне удастся всё это трансформировать, потому что… ну, нельзя с моей причёской ходить в 50 лет…
Но почему же нельзя?
Нельзя, потому что есть определённые рамки и стереотипы, и я в них тоже нахожусь. А вот в кольцах можно ходить, это какие-то такие вещи, которые могут пройти через всю жизнь.
Кстати, а вам с таким количеством колец удобно?
Удобно. Это то, за что цепляются глаза, мои руки приковывают внимание по всему миру.
«Люди-сороки» везде есть. Из этого может возникнуть какой-то диалог, знакомство.
Мне часто задают вопрос о том, занимаюсь ли я какой-то музыкой, потому что в основном все думают, что это от какой-то тяжёлой музыки исходит. Например, пару дней назад я сидел в баре и парень какой-то, такой гопник гопником, спрашивает: «Музыку любишь тяжёлую?» Я говорю: «Нет, это не связано с музыкой». И мы с ним разговорились. Абсолютно адекватный человек оказался, хотя по внешнему виду я даже подумал, что сейчас меня либо побьют, либо чего ещё.
А что касается других областей, то я не могу сказать, что к пятидесяти годам точно буду заниматься фотографией. Но визуальное изображение в какой-то форме всё равно, я надеюсь, будет фигурировать в моей жизни. Я хотел бы снимать кино, большое кино. Но сейчас к этому я не готов, хоть мне и советуют, говоря, что визуально я для этого созрел. Но у меня нет каких-то идей, из которых мог бы родиться целый фильм. Я — человек камерный, мне пока удобнее в каких-то маленьких работах.
Торопиться не надо. Я живу, путешествую, накапливаю какой-то багаж воспоминаний, образов. Это то, о чём спел «Сплин»: «Километры превратятся с прошествием лет в киноленты…»
Вот и давайте поговорим про путешествия. Вы постоянно говорите про Индию, как про наиболее комфортное и приятное место. А почему именно Индия?
Ну, уж точно не комфорт. Индия – просто самое интересное место на Земле. Страна безумцев. Даже никуда ходить не надо. Встань на одном месте и приключения найдут тебя сами. А если уж сам приложишь кое-какие усилия, то окажешься в сказке. С фотографической точки зрения там всё валяется под ногами. В прямом и переносном смысле.
Насколько мы знаем, в путешествиях вы достаточно часто переезжаете из одного города в другой…
Это уже из сложившегося опыта. На любой город любого масштаба нужно 4 дня, чтобы его изучить, а ещё лучше — полюбить. Причём, первые два дня с утра и до наступления сумерек ты с камерой, а на третий день город уже начнёт надоедать.
Третий и четвёртый день я уже сижу и занимаюсь обработкой и написанием текстов, потому что при такой стремительности жизни и сумасшедшем ритме, который обычно бывает в путешествиях, ты всё забудешь, если будешь откладывать это на потом. Так что получается «2+2». После этого ты переезжаешь дальше.
У вас очень много уличных портретов, много людей в кадре, и в большинстве случаев видно, что они активно взаимодействуют с фотографом. Расскажите, а лучше научите, как вы это делаете? Как вы общаетесь с людьми?
Наверное, я не самый лучший советчик в этом, потому что я очень закомплексованный и очень стеснительный, и поэтому теряю очень много кадров.
В Европе я снимаю с большим стеснением, а в таких странах как Индия, или в странах Юго-Восточной Азии и даже Южной Америке у меня меньше проблем. Это потому, что когда иду по улице, я сам привлекаю внимание своей внешностью, и люди сами начинают как-то реагировать, всячески обращают на себя внимание, сами меня зовут.
Соответственно, контакт устанавливается без единого слова.
А с агрессией по отношению к себе во время съёмки вы никогда не сталкивались?
Я не припомню. В уже упомянутых выше странах простое наведение фотоаппарата на человека часто принимается как своего рода честь или комплимент. «Меня выбрали, значит, я ему чем-то запомнился»,- скажет какой-нибудь коренной житель Тбилиси, Севана или Дели. Для него это уже какой-то праздник, это событие, ведь я выбрал его из десятка соплеменников.
А бывают совершенно трогательные истории знакомства. Например, недавно в Грузии в Боржоми мне довелось познакомиться с одним парикмахером. Представьте, очень маленькая цирюльня, меньше, чем какой-нибудь строительный вагончик, причём очень аутентичная, с немыслимым количеством различных деталей: «Динамо-Тбилиси выигрывает кубок СССР 81 года», тут же Сталин, тут же какие-то фотографии родственников этого парикмахера. И этот человек сказал, что очень любит говорить по-русски, а такая возможность не так часто предоставляется.
И вот он в течение 10 минут рифмовал какие-то частушки моей девушке. В итоге мы с ним разговорились, и он рассказал, что год назад умерла его жена. Потом он достал стопку фотографий жены из кармана. И он каждый день носит их с собой, потому что очень по ней тоскует и, когда он их пересматривает, он меньше плачет. Вот такая короткая история человека.
Вот за это я и люблю Кавказ. У них есть какой-то неприкрытый юмор, ирония, и в тоже время грусть. Они шутят, но как будто и не специально это делают. Я вообще юмор в фотографии люблю, и считаю, что он хоть чуть-чуть должен быть в каждой фотографии. Даже вот эта история мужчины, который похоронил жену, и вот эта трогательность должны заставлять хоть чуть-чуть подниматься краешки губ.
Пётр, а что для вас хорошая фотография?
«Хорошая» — это фотография на четвёрку. Ни то ни сё, к такому нет смысла стремиться. Ведь от счастья мы можем и смеяться и плакать. Это и есть одни из самых ярких эмоций. Вот такой и должна быть фотография.
И такая фотография может быть сделана с нарушением всех канонов. Ни композиции, ни света… Но она сделана с искренностью, и я вижу эту искренность, которую автор в неё вложил. Я смотрю на неё и не могу оторваться: плюньте мне в лицо с полуметра, я вас не замечу. И только такая фотография имеет право на существование!
А много ли фотографий, которые вас цепляют или задевают?
Количество не назову, а про одну расскажу. Есть фотография, которую я всегда привожу в пример на своих мастер-классах, потому что она вдохновила меня на целую серию. Фотография называется «Луи Армстронг играет для своей жены у пирамиды в Гизе». Она очень простая и явно постановочная. Там на фоне египетского сфинкса и пирамиды Хеопса Луи Армстронг уже такой престарелый в своей любимой позе с задранной вверх трубой играет своей жене. Я считаю, что автор как бы смоделировал счастье этого человека: Армстронг играет на своём любимом инструменте для своей любимой женщины в когда-то очень сакральном месте.
И нынешнюю попсовость пирамид Армстронг как будто обожествляет, возводит их снова в тот ранг, в котором они когда-то были.
Пётр, а часто ли вы сталкиваетесь с критикой и как вы к ней относитесь?
У меня мало критики, к сожалению. Иногда я думаю, что меня где-то обманывают, если её нет. Ну не может же быть всё так хорошо.
А сами вы можете кого-нибудь покритиковать?
Да, могу, конечно, но это происходит внутренне. Я не то чтобы боюсь, просто у меня могут расстроиться отношения с этим человеком. А зачем это нужно, если как человек он хороший, просто, как это бывает, ещё пока не нашёл себя. С другой стороны, я считаю, что не имею никакого права критиковать людей, которые делают что-то лучше меня, ни из-за зависти, ни из-за конкуренции. А ещё, может быть, человек лучше меня в какой-то другой области, например, любимейший мною Борис Гребенщиков. Я воспитался на его музыке, она очень много дала моей фотографии. Но я видел его фотографии, и я считаю, что ему не надо этим заниматься, это не его.
Я всё равно не сказал бы ему это, если бы мы были знакомы, потому что кто я такой вообще, чтобы критиковать его? Он уже сделал слишком много для меня в этой жизни.
Пётр, а вы знаете, зачем вы занимаетесь фотографией? Мы слышали много отзывов о том, что всё ваше творчество, в том числе, ваши фотографии, ваш блог и ваши книги, носит некий психотерапевтический эффект. А как вы к этому относитесь?
Если это кому-то помогает, ну что ж, мне это приятно. Но прочувствовать, что именно так происходит в этот момент в сердце у зрителя, я не могу.
А зачем именно я занимаюсь фотографией? Всё-таки я не думаю, что мне нужно знать ответ на этот вопрос. В этом и есть спасение.
Пётр, а какой вопрос вам ещё не задавали, но вы бы хотели его услышать?
Можете задать вопрос «про страхи».
Страхи могут быть разные. А какие страхи посещают Петра Ловыгина?
Страшно всю жизнь влачить за собой то, что сделано раньше. А это происходит, если ты ничего нового не создаёшь.
Вот этого я боюсь: боюсь остановиться в развитии. И вот этот груз, который ты за собой тащишь, он рано или поздно зрителю притрётся. И в какой-то момент все те, кто тобой восхищался, оставят тебя и переметнутся на что-то новое. Боюсь забвения. Боюсь потерять свободу. Ту свободу, которой обладаю сейчас. И старости боюсь.
Ваши родители гордятся вами?
Было, конечно, много немых вопросов, когда я начинал, но в любом деле всё меняют успехи. Поэтому, как только они появились даже на уровне моего родного города, разговоры стихли. И надо сказать, что в принципе даже тогда, когда этих успехов ещё не было, родители меня поддерживали. Я получил архитектурное образование, которое устраивало моих родителей, а потом резко начал заниматься чем-то другим. Естественно, я бы на их месте тоже запереживал и воспринял бы это как какое-то увлечение, которое пройдёт. Но это не прошло.
А вам довелось хоть чуть-чуть поработать по специальности?
Поработал чуть-чуть, но я ничего не построил.
Я считал какие-то проёмы, толщину стен и т.д. Я не могу сказать, что у меня плохо с математикой, но ошибок у меня было очень много. Но то, что я делал в годы образования, так называемая «бумажная архитектура», и где было поле для фантазии, я делал классно. Как и фотография, моя архитектура была камерной и тёплой.
Мы уже отмечали, что ваши работы очень узнаваемы именно своей теплотой. Расскажите про обработку. Как вы этого добиваетесь? Много ли времени занимает обработка отснятого материала?
Поскольку я занимаюсь таким методом обработки уже достаточное количество лет, это уже определённый конвейер, я уже знаю какие приёмы надо применить к той или иной фотографии. У меня нет никаких единых шаблонов для обработки снимков, к каждой фотографии я подхожу индивидуально. Пост из двадцати фотографий готовится в среднем в течение полутора суток.
Не буду скрывать, конечно, для поста, на который потрачено столько времени, и который, условно говоря, соберёт 30 комментариев из 12 с лишним тысяч читателей, — это небольшая отдача.
Иногда бывает даже обидно, но я прекрасно понимаю, что очень многие люди закомплексованны в проявлении своих эмоций. Им очень нравится, но они не будут ничего писать публично. Если они видят, что уже есть комментарии, то зачем писать, всё и так уже написали. А ведь это нужно. Каждый художник от и до наполнен сомнениями. Я точно наполнен!
Ну, это можно понять. Есть известный фотограф, который показывает свои фотографии в своём блоге. И с какой стати я, «ни пойми кто», буду обсуждать его работы и озвучивать свою оценку его фотографиям? Наверняка его совсем не интересует мнение любителя.
Жаль, если это так.
Традиционный вопрос, от которого мы всё равно никуда не денемся. Что можно посоветовать тому, кто хочет научиться работать с ФШ, тем, кто хочет делать не бытовые фотографии?
«Ребята, бежали бы вы куда подальше из этого ремесла, нас тут и так слишком до фига!»,- вот только такой мудрый совет могу дать. Пусть останутся те, которые пришли в это искусство по принципу Льва Толстого: «Не могу молчать».
И вот тогда Фотографию ожидают самые прекрасные времена. Они готовы пройти этот Путь до конца. Они со временем найдут свой язык в ней. Они станут узнаваемы без дурацких ссылок на свой сайт, размещаемых в углу каждого изображения. Это путь, который идёт от воспитания, образования, от прочитанных книг, от просмотренных кинолент, от музыки, что звучала в твоей голове.
Когда меня спрашивают, где я черпаю вдохновение, отвечаю так: «Ну, на блошиных рынках, книгу какую-нибудь старую куплю, отсканирую. И вообще, на блошиных рынках много таких вещей, которые пришли из нашего прошлого, потому что такой элемент как ностальгия, очень легко можно использовать, и она будет всегда работать».
Но на самом деле всё гораздо сложнее. И вся эта ностальгия есть только потому, что у тебя было полноценное детство, наполненное подшивкой «Весёлых картинок» и фигуркой олимпийского мишки, непонятным запахом, вырывающимся наружу из старых бабушкиных матрёшек, стоящих на серванте и коллекцией вкладышей от «Финала-90».
Всё это каким-то совершенно странным образом перекочевало в творчество, но не прямыми цитатами, а как-то прошло через тебя, трансформировалось и вылилось в твоих фотографиях уже совершенно в других образах.
Фотограф, сценарист, режиссёр, писатель Пётр Ловыгин lovigin
Официальный сайт: http://petrlovigin.com/
В интервью принимали участие romashka7 и vikont_mart
В комментариях к этому посту вы можете задавать вопросы Петру Ловыгину
Tags: lovigin, romashka7, vikont_mart, интервью
LOVIGIN-STYLE. КАК ОН ЭТО ДЕЛАЕТ. | NEWS
автор – Петр Ловыгин/ фотосценарист, фотохудожник, писатель. Автор книг «Бабье лето», «Сostarica-soul», «Planet Lovigin». Неоднократный участник московской «Фотобиеннале» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии». В Европе с 2009 года представлен немецкой галереей CLAIR.
petrlovigin.com
Каждый день я получаю вопросы о том, как я добиваюсь эффекта состаривания своих работ, просят рассказать об этом подробнее или наоборот присылают мне поделки на основе моего творчества, которые правда больше напоминают подделки.
Я делюсь своими секретами не для того, чтобы их копировали. Я честно скажу: мне совершенно не нужны мои клоны. Всё нижеописанное — это наверное больше толчок к поиску новых форм самовыражения, может даже и не связанных с фотографией напрямую. У меня нет, например, ни фотографического образования ни дизайнерского — чутье «чем дополнить изображение» я нажил самостоятельно.
Конечно, у такой яркой обработки всегда есть обратная сторона. Она скрывает саму фотографию. Когда при встрече со мной люди говорят: «Мне так нравится ваш стиль обработки!», мне хочется взять любую свою фотографию и потрясти ее в воздухе – чтоб вся шелуха спала с нее, и стало понятно, что без этой обработки «под-старину» она ничуть не хуже.
Никакие фильтры и дополнительные слои не дадут жизни фотографии, есть ли в нее не заложена идея, композиция, свет, юмор, собственные переживания, если она не пропущена автором через себя.
И тем не менее должно быть что-то ,что отличает ее еще и сверх того что заложено в оригинале.
Чтоб она узнавалась без подписи. Язык, уникальный авторский «почерк» – это одно из самых дорогих в искусстве
Во всех тех процессах, что будут описаны ниже, главное – не переусердствовать. Потому все мои фотографические картинки существуют всегда в двух вариантах:
— в простом (назову его вариантом-light) – в таком (минимально загруженном дизайном и обработкой) виде фотография существует для продажи. Для универсальности. В угоду потребителю, если хотите. Ибо случаи отторжения подобной манеры исполнения нередки, и это нормально.
— и «классическом» – уже со всеми этими ловыгинскими прибамбасами — то, что идет для публикаций в жж, где как бы заготавливаются основы для будущих книг
Ну вот с первого и начнем.
Ниже представлены примеры подобных работ. Взяв одну из них я расскажу как я пользуюсь своей «волшебной палочкой»
примеры работ
Здесь представлен оригинал фотографии «Камбоджийские крестьяне проливают в поле пот, а мне хоть бы что!». Тип камеры, ее цветовые возможности, мне всегда казалось, имеют значение для подобной обработки снимков.
Снято в условиях надвигающейся грозы.
На оригинал изображения накладываются два слоя, нагло стыренных мною лет 6 назад с фотографии одного американского фотографа с помощью кадрирования (сейчас я и не вспомню его имени) и они — это единственное, что хранится мною в секрете. Именно эти два слоя добавляют теплоты, солнечности, всем моим фотографиям.
Вот тот эффект, который получает фотография за счет этих слоев. Из-за неравномерности распределения по этим слоям оттенков желтого она становится уже больше похожа на живописную картину. В каждом из этих слоев проставляется своя прозрачность и свои настройки смешивания. В данном случае выставлено Color Burn (31%) …
… и Linear Burn (17%). Какого-то четкого рецепта здесь нет. Убавление или прибавление прозрачности, применение других настроек смешивания приведет к совершенно другому изображению. Как у хорошей кухарки на кухонном столе — соль она добавляет по собственному вкусу.
Столь частое ощущение тумана на горизонте на моих фотографиях происходит от проложения между оригиналом фотографии и верхними слоями размытого (Gaussian Blur) белого прямоугольника (Rectangle Tool)
Результат размытия
После чего у слоя изменяется его прозрачность — вплоть до 10-12%
Теперь что касается верхних наложений трещинок, царапинок, пылинок и так далее.
За всю свою недолгую жизнь фотографии я собирал коллекцию сканов различных старых книг, красивых раздолбаных разворотов старинных фолиантов, сканируя их при большом разрешении (около 600dpi)
В ход идут коллекции почтовых марок, детские книжки, обложки различных изданий, декоры и орнаменты — все то,что наполняет книжные ряды блошиных рынков… Всё это идет в дело.
Ибо ни один лист современной бумаги не даст того эффекта, что есть у древних книг, при внимательном рассмотрении
Растягиваю выбранный скан на всю площадь картинки
и с помощью инструмента Magic Wand «тыкаю» в любую из областей изображения (чаще всего с преобладающим оттенком). Тем самым выделяются идентичные по цветовым характеристикам пикселы — они и удаляются.
на фотографии и остается как раз такой некий «налет».Чем выше выставить Tolerance у Magic Wand тем соответсвенно меньше этих «ошметков» останется.
Зачастую я использую несколько таких слоев, хотя визуально это не так заметно
итого: ничего мудреного — при отлаженном механизме, когда в голове примерно представляешь «что хочешь получить», когда наизусть помнишь порядок действий — процесс, без всяких заложенных «экшенов», сводится к 4-5 взмахам «волшебной палочкой»
На самом деле каждый тип бумаги дает свою текстуру, не похожую на остальных.
Одна из моих любимых страниц, дающая этакие «прожилки».
возьму другое изображение, предварительно «утеплив» его уже показанными ранее слоями
в остальном процесс идентичен тому, что был освещен в предыдущем примере
Magic Wand в действии
Удаление выбранных пикселов
Ослабление прозрачности у нового слоя со 100% до 29-30%. Готово.
Поскольку, как я уже сказал, этот вариант пригоден в основном для фотографий, идущих на продажу и имеющих минимум (по моим меркам) внешней обработки — то дальше я покажу свою обработку изображений, применяемую больше для публикаций в ЖЖ и для иллюстраций к своим книгам. Потому что в этих вариантах я стараюсь сделать фото и тот дизайн, что его окружает, максимально информативным. Если это трэвел-фото, то на ней могут появляться вставленные монтажом надписи на местном языке, марки государства, какие-то еще приемы… То есть то, что неуместно в чистой фотографии. Там, если это и необходимо, лучше сделать надпись вручную поверх уже напечатанной картинки — тем более что она все равно имеет свой ограниченный тираж.
На примере ниже как раз представлено различие между идентичными снимками, но обработанными для разных целей.
Оригинал изображения
Начальные стадии точно такие же как в предыдущем примере, так что извиняйте, что по 3-му разу показываю одно и то же. Я еще и 4-ый покажу.
Выделение пикселов Magic Wand. Также показано как правильно расставить галочки в Tolerance
В предыдущем примере на этом этапе я бы остановился.
Но поскольку дизайнерской целью в своей книге «Бабье лето» я хотел получить смешение индийской действительности и русского орнамента — то в оформлении использую скан страницы книги «Русский орнамент X-XVI веков»
Выделяю фрагмент и вставляю его в свою фотографию. Далее работает Magic Wand.
В данном случае продублировал слой с орнаментом, сместив их друг относительно друга и один переведя в черный цвет. Так, авторское чутье и видение)))
Далее начинается работа с текстом. Он у меня всегда рукописный. Переводится в цифру с помощью сканирования и последующего отделения от белого фона.
Если я в длительном путешествии — то обычно вместо сканера использую фотоаппарат, переснимая лист бумаги с текстом. Это может быть пояснение изображенного, авторская подпись, название фотографии, она может быть трудночитаема или нарочно перечеркнута, не входить полностью или частично закрывать картинку — но в любом случае вызовет у зрителя гораздо больше приятных эмоций, чем сухая пропечатанная строчка под ней.
Управление слоем в значении «темнее-светлее» с помощью Lightness
Готовое изображение. Такой она бы попала в Живой Журнал.
Следующий этап — это встраивание изображения в книжный дизайн. Приведу несколько примеров из своей последней книги «Бабье лето»:
Здесь намонтировано одновременно огромное количество элементов, передающих атмосферу Индии, ее незримую связь с Россией. Через «второстепенный дизайн» поданы фотографии, которые не имеют художественной ценности и в любом другом случае не попали бы на эти страницы — но они нужны для визуального подтверждения каких-то фрагментов авторского текста.
Теперь подробнее:
Рассмотрим монтаж только левой части разворота. Подложка и стык страниц делаются из того же материала, что использовался ранее.
…а также с применением сканов старых календарей.Они проходят через всю книгу. Так вырабатывается подоснова книги и некая единая стилистика. Хронология, представленная в книге,кстати, совпадает по времени с этими датами.
Для состаривания боковых поверхностей фотографий, порванности уголков и прочего, я использую фотографии из альбомов моих бабушек и дедушек
Отделенные от фона альбомов они подкладываются уже под мои фотографические картинки.
с помощью ластика я прохожусь по краям своих фотографий, подгоняя их под границы нижележащего изображения
Наложение иллюстраций и текстов. Как я уж говорил: всё, что делается для дизайна — делается ручками. Собственными и гелевыми.
По тому же принципу, обработка ластиком краев вставляемого изображения, чтоб вписать его в подложенный бэкграунд, сделаны и другие мои крупные проекты.
работы из серии «Jamaica», «Волк-изумрудное сердце», «Луи мой не возвращается ко мне»
Например, в серии «Волк-изумрудное сердце» я накладываю свои [уже утепленные выше описанными слоями] фотографии на тибетские мандалы, дополняя получившшеся изображение наложением трещин и царапин. Применение такого, общего для всех фотографий в серии, дизайна как бы приводит изображения к единому «знаменателя», даже внешне объединяя их в нечто целостное, не говоря уж о внутренней сути и задумке всего проекта.
Подготовленное фоновое изображение, имитирующее некую книгу с тибетскими мандалами. Изображения мандал в каждом отдельном взятом файле отзеркаленные, а на целиковый проект из 28 работ пришлось отсканировать около 12-13 орнаментов.
Слева — после обработки ластиком встраиваемого изображения, справа — до.
и снова неоднократно сегодня упоминавшийся прием.
Готовое изображение.
За сим всё, ребята! Урок волшебства закончился!)
© Petr Lovigin, «Lovigin-style: как он это делает».
Материал подготовлен специально для сообщества FujifilmRu. В случае использования материалов статьи частично или полностью сылка на первоисточник обязательна.
Фото лучших фотографов — Пётр Ловыгин
|
В июле этого года, облачившись в майку «Freedom Belarus», молодой, но уже признанный фотограф Петр Ловыгин посетил Минск. Здесь Петр провел мастер-класс, на котором раскрыл тайны своего сказочного мира.
И если у классика «Там чудеса: там леший бродит, / Русалка на ветвях сидит», то на мифической земле Петра Ловыгина под музыку БГ и по адресу Costarica-soul/ЖЖ по весне Волк–Изумрудное сердце выходит к берегам Волги, просторы Ямайки бороздит девочка на велосипеде с флагом, из-за парты уставшим взглядом смотрит Такеши Китано, а вокруг церквей Покрова-на-Нерли, как и прежде, гуляют жирафы.
Фотографическая карьера Петра Ловыгина началась в 2004 году, когда он, выпускник архитектурного института, купил первую цифро-камеру. Уже в 2008 году он был приглашен Ольгой Свибловой на Московскую фотобиеннале, где был представлен сразу тремя персональными выставками. После были персональные выставки в Париже, встречи с Жаном Рено и Медведевым, выпуск первого тома «Costarica-soul» и путешествия, путешествия, путешествия.
Петр, что для тебя значит счастье?
Это маленькие иголочки, которые вовремя покалывают внутри. Если они покалывают после того момента, когда вам было хорошо и прекрасно на душе, уже при воспоминаниях — значит, вы не почувствовали счастье тогда, когда оно было. Но ухватиться за него в памяти — это тоже достижение. Многие люди не умеют и этого. Счастье — это сочетание прекрасного места, ну или хотя бы очень дорогого вам, с вашей самой любимой музыкой. Попробуйте это соединить, и если не почувствуете счастье — то можете со мной делать все, что угодно.
В июле этого года ты посетил Минск с мастер-классом. Судя по восторженным комментариям в твоем жж и интервью-отчету на Zнята, все прошло на отлично. Но было бы интересно услышать о твоих впечатлениях о Минске, Беларуси: люди, город, улицы… Какие мы?
Публика реально была одной из самых лучших в моей жизни. Я со своей программой повидал много городов. Ташкент, Киев, Москва, Рязань брал, Казань, Шпакань.
.. Но минская, без всякой лести, останется в памяти. Потому что у меня было ощущение большого застолья, а не мастер-класса, большого застолья с очень легкой атмосферой…
Не могу сказать, что много чего повидал в городе, чтобы составить о нем нужное впечатление, но то, что видел, запечатлелось очень ухоженным и аккуратным.
По образованию ты архитектор, но, похоже, роман с архитектурой уже в прошлом. А как начиналось твое знакомство с фотографией? Расскажи о своих первых фотографических опытах.
В далеком 2004-ом году мне здорово помогли мои друзья. Нам тогда было по 23, и на каких-то наших совместных времяпрепровождениях они устраивали настоящие маскарады с переодеваниями, какие-то самодельные перфомансы исключительно ради прикола, а я был за оператора. Совсем плохонькая мыльница в руках была, да и сейчас-то не лучше… Со временем ребята остепенились, женились, завели детей, долги и собак. Мы почти перестали общаться. Но вот тогда с ними я получил первый фотографический опыт.
Это были очень веселые снимки, но совсем не то, что я делаю сейчас. Годом своего полноценного дебюта в фотографии считаю 2005-ый. Надо сказать, что фотографии 2005 года ничем не отличаются от нынешних. Наверное, сказалось, что в эту область искусства я уже пришел не 18-летним юнцом, а с какими-то сформировавшимися творческими мозгами после 6-летнего архитектурного образования. Архитектура мне здорово помогла в этом.
Ты всего шесть лет занимаешься фотографией, но уже достиг широкого признания – похвала и приглашение Свибловой на Московскую фотобиеннале, выставки в разных уголках мира… Как бы ты описал формулу удачной фотографической карьеры, какие компоненты в ней необходимы?
Давайте по-честному, наверное, это выглядит так только со стороны. Сейчас я удручен и недоволен тем, как все происходит. Всей своей карьерой. Как будто пришел в какой-то тупик, и непонятно, куда двигаться дальше. Потому я не смогу дать никакой формулы. Формула есть только одна: не так страшно не знать, с чего начать свое дело, как страшно не знать, чем его продолжить.
Будьте дальновидны, рассчитывайте свои силы. Это гораздо важнее мощного стартового рывка.
Ты говорил, что на архитектурном факультете тебе учиться было тяжело и неинтересно, а потом ты принял ислам, и пришло вдохновение. Можешь ли ты дать совет нуждающимся, чтобы у других оно тоже поперло?
Не помню, чтобы я такое говорил! Просто отец мой занимается той же самой деятельностью, архитектурой, и иногда мы просто не сходились во мнениях, и длилось это первых три курса. Конечно, то, что пошло после принятия Ислама, – это совпадение. А может и нет… И тут тоже каких-то универсальных советов не существует, которые можно было бы дать другим для использования. Одним дано свыше, от рождения, другим достаточно попасть в нужную среду (у меня был очень сильный курс, и в условиях жесткой конкуренции и при наличии амбиций там просто не получилось бы сидеть сложа руки), у третьих какой-то свой путь. Я считаю, что у меня есть всего лишь искренность в фотографии. Честность по отношению к тому, что ты делаешь – отсюда и то, что я имею на сегодняшний день.
А как бы ты описал художественный язык фотографий Петра Ловыгина? И главное, о чем искусство Петра Ловыгина?
Да все просто. Я снимаю придуманные мною сказки. С ложью и намеком. И без всяких уроков добрым молодцам. Мне нравится то, что мало кто в России занимается тем же самым: придумывает свой собственный мифический мир, наполняет его героями, издает об этом книги, снимает фотографии…
Нельзя отрицать очевидного факта, каждая твоя серия фотографий светлая, пропитана добротой и здоровой иронией. Откуда черпаешь вдохновение?
Черпается изнутри. Людям, которые рядом со мной, мало что из этого перепадает. Как в стихах у Веры Полозковой: «Моя нежность живет от тебя отдельно, и я не думаю, что мне нужно знакомить вас». Я, получается, жадный на это дело, хмурый и грубый. А вот искусству повезло. Получается, что все лучшее досталось ему. Неправильно все это. Зрителю, которому на расстоянии от меня, этого незаметно, он ничего про это не знает, а близким людям, наверное, не очень хорошо.
Есть ли в Беларуси люди, которых ты знаешь и хотел бы привлечь для проекта «Тычей»?
Лукашенко и Ляпис Трубецкой.
О чем рассказывает твоя последняя серия «Луи мой не возвращается ко мне»?
Когда я снимал ее, то не видел, как вырисовывается из юного Луи Армстронга с трубой архангел божий с аналогичным инструментом, приходящий к людям и посланникам с доброй вестью. Эту аналогию я заметил уже потом. Вот так и стал для меня Луи тем, кто пришел в этот мир, чтобы с помощью прекрасной песни сказать: «what a wonderful world». Для меня эта серия – как признание в любви к этой прекрасной песне.
Ты сам не раз повторял, что у тебя нет кумиров среди фотографов. Но мог ли бы ты сегодня назвать имена молодых фотографов, творчество которых тебе интересно?
Мне нравятся ребята, которые пусть с помощью каких-то других инструментов, а не только фотографии – пусть они и фотографы, говорят на языке, которого мое творчество лишено.
Они говорят с матом с критикой всего и вся, но при этом так изысканно и смешно, как, например, Коля Зверков, московский светский фотохроникер. Я просто не могу себе позволить того же, хотя иногда так хочется. Или, например, парень в жж (сейчас его аккаунт взломан, увы) по имени xkrussaiders – там все творчество построено на мастурбации, половых членах, но, уж поймите следующую фразу правильно, с фотографической точки зрения подано это очень вкусно.
Нравится ли тебе кто-нибудь из белорусских фотографов?
Я не очень знаю их творчество, мы просто выпили вместе после моего концерта. Они мне понравились.
Большая часть 2010 года прошла: какие моменты, эмоции, события, мысли этого года ты впишешь в «очередное письмо самому себе»?
Это был самый ужасный год в моей жизни. Уже в апреле я мечтал приготовить салат «Оливье», купить шампанского и посмотреть «Иронию судьбы», только чтобы он побыстрее закончился. Но в нем была Индия – и это было самым светлым пятном в этом году, в общем-то, благополучная ситуация в личной жизни – по крайней мере, есть выбор, пусть и нет определенности, были чудесные поездки на Север, потом в Новгород, несколько странный вояж в Грузию, определенное признание серии о том же самом Луи Армстронге, чего я никак не ожидал.
Во всем остальном – потеря позиций по всем фронтам, полная невостребованность, ожидание полного финансового краха в 2011 году.
Что раздражает тебя в людях? И есть ли что-либо, что раздражает тебя в самом себе?
Я стараюсь держать свою нервную систему в порядке и как могу воспитываю ее, потому у меня нет ни желания, ни времени на раздражение другими людьми. Может быть, иногда расстраивает безответственность, неблагодарность и, наверное, когда за твоей спиной говорят не то, что в глаза тебе. Но это не раздражает. Что поделаешь, раз кто-то устроен так.
В себе мне не нравится зацикленность на себе и на том, что я делаю. Не нравится скупость, хотя подчас она меня здорово спасает, когда начинает называться экономностью. И еще что-то… Не могу вспомнить.
А кем Петя Ловыгин мечтал стать в детстве?
Продавцом арбузов и дядей Витей. Второе не понять сейчас даже мне, что уж говорить о вас. Но почему-то вот вспомнилось, что хотел быть дядей Витей.
Насчет арбузов. У магазина сидел азербайджанец, продавал арбузы и кричал: «Это нэ арбуз! Это мед!» Вот и я хотел так же.
Чего боится Петр Ловыгин?
Забвения. И еще получить какое-нибудь увечье.
Какие книги тебя вдохновляют и что ты последнее прочитал?
Я редко открываю что-то новое, чаще перечитываю то, что уже давно освоено. С удовольствие недавно прочитал воспоминания Данелии.
И напоследок, что сегодня крутится в твоем аудио-проигрывателе?
Сейчас бабье лето. И с огромным удовольствием крутится в плейлисте «Вконтакте» «L’été indien» Джо Дассена. Это безусловное сочетание времени, места и прекрасной песни. А это, как вы знаете, называется счастьем.
источник
Серия сообщений «фотография / photo»:
Часть 1 — Красивые фото Японии
Часть 2 — Они научили мир сосать — Chupa-Chups!!! 50-летию посвящается.
...
Часть 98 — Солнце. Солнечное затмение.
Часть 99 — Christina Aguilera
Часть 100 — Аквариум в телефонной будке
..Серия сообщений «уроки Photoshop»:
Часть 1 — 88 секретов и советов по работе с Adobe Photosho
Часть 2 — Раскраска в стиле аниме в Photoshop
…
Часть 23 — Обработка портретной фотографии в Photoshop
Часть 24 — Художественная обработка фотографий в стиле Rarindra Prakarsa
Часть 25 — Фото лучших фотографов — Пётр Ловыгин
rss2lj
Метки: лучшие фотографы, техника, уроки Photoshop, фото, фотограф, фотографии, фотография / photo, фотохудожник
Петр Ловыгин | ºCLAIRbyKahn
из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин
Галерея
из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Волк с изумрудным сердцем» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин из серии «Мой Луи» © Петр Ловыгин Китай, 2013 @ Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр Ловыгин из серии «Влюбиться» © Петр ЛовыгинБИОГРАФИЯ
Петр Ловыгин родился в 1981 году и изучал архитектуру в своем родном городе Ярославле на Волге в России.
Позже он увлекся фотографией и продемонстрировал иронический взгляд, когда начал путешествовать по миру, чтобы делать снимки. Он фотографировал Индию, Ямайку, Африку и, конечно же, свою российскую родину. Его первая серия фотографий, Fall in Love , была сделана в черно-белом цвете и исследовала страсть двух танцоров, Юлии и Сергея. На Ловигина повлияло творчество Артюра Рембо, и он часто цитирует его стихи на французском языке в своих произведениях или в своем фотоблоге, за которым следят 30 000 поклонников.
В 2012 году Ловыгин пересек Россию, чтобы проводить мастер-классы по фотографии. Эти путешествия привели к созданию серии Planet Lovigin , которая позже была опубликована в виде книги немецким редактором Керером Ферлагом. Нынешнюю Россию Ловыгин показал через образы ее людей, ее строений, ее красоты и ее беспорядка. Его творчество открыло страну, в которой до сих пор ощутимы следы бывшего СССР. Но Ловыгин увлекается также сказками и мечтами; в его третьей серии, My Louis , он использовал различные элементы для создания изображений Луи Армстронга в разных местах по всему миру, создавая своего рода альтер-эго, которое напоминает нам, что мы все окружены чудесами.
В 2011 году французский журнал Courrier International похвалил «иронию и поэтическое видение художника» и отметил бесстрашную манеру, с которой Ловыгин использовал фотографию для пробуждения настроений и мыслей как своих соотечественников, так и людей, с которыми он встречался во время своих длительных путешествий. .
Его фотографии были представлены на многочисленных выставках, последняя из которых — в Музее фотографии в Салониках, на Фотобиеннале в Москве и в Стамбульском музее современного искусства. Его работы находятся в частных коллекциях в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Ванкувере, Риме, Гамбурге, Мюнхене, Мадриде и Кельне.
НАГРАДЫ | Награды
2006 Костарика-Соул (Арсфорум/Ярославль)
2007 Костарика-Ямайка (Фотодепартамент, Санкт-Петербург)
2007 Такеши Китано и др. иконы (Музей Набокова, Санкт-Петербург)
2008 Такеши Китано и другие иконы (Джеймс, Москва, Московская фотобиеннале)
2008 Простые движения, Ямайка (Галерея Церетели, Москва, Фотобиеннале)
2008 Простые движения, Ямайка (Международный фестиваль фотографии, Пинцяо, Китай)
2008 Такеши Китано и другие иконы/ часть 2 (Лофт Проект Этаджи, С.
-Петербург)
2009 Влюбиться (ММОМА, Москва, «Мода и стиль в фотографии»)
2009 На дороге (Париж, Пассаж де Рец)
2009 На дороге дорога (Ашдодский художественный музей, Израиль)
2009 Такеши Китано и другие иконы / часть 2, Волк с изумрудным сердцем (CLAIR)
2011 Lovigin’s Arbeit wird von Galerie CLAIR bei ART Paris 2011 gezeigt
2012 Avant Première of Planet Lovigin в ART PARIS – Galerie CLAIR
Персональная выставка Planet Lovigin 2012 , Galerie CLAIR
2013 Зимнее путешествие по дюжине стран Латинской Америки (МММА, Москва)
2013 My Louis MAMM, Москва
ПУБЛИКАЦИИ
2012 Planet Lovigin, Kehrer Verlag
2011 : портфолио Lovigin international, by Courrier ссылка на Курьер
2009 LeMonde2, портфолио Fall in love
2008 LeMonde2, портфолио Ямайка
2007 Фото и видео Россия-!-!!
Петр Ловыгин – МУЗЕЙ
14.04.20
Интервью с УИЛЛОМ АРБЕРИ.
4.1.20
Интервью с ДИАННЕЛИ АНТИГУА.
6.30.19
Работа от MAIMOUNA GUERRESI.
5.11.19
Работа от ВИКТОРА ВАНГА.
19.04.19
Интервью с БРЭНДОНОМ ШИМОДОЙ.
4.3.19
Работа от OTHMANE TALEB.
3.31.17
Работа от ADRIAN COX.
3.31.17
Работа от ZOE BYLAND.
3.19.17
Работа от JUAN FRANCISCO CASAS.
19.04.16
Работа от HELLEN VAN MEENE.
22.22.16
Работа от КИМБЕРЛИ ВИТАМ.
2.6.15
Работа от PAUL LACOLLEY.
1.17.16
Работа от HANNAH FAITH YATA.
16.01.15
Работа от JASON KOWALSKI.
1.12.16
Работа от ДЭВИДА ПЕТТИБОНА.
27.11.15
Работа от LAMPU KANSANOH.
26.10.15
Работа от CLAUDIA BICEN.
14.10.15
Работа от MATTHEW SABA.
19.09.15
Работа ДЖЕЙМСА ОСТРЕРА.
15.09.15
Работа от СЭМ ЧИВЕРС.
9.1.15
Работа от JOEL DANIEL PHILLIPS.
21.08.15
Работа от BROOKE SHADEN.
19.
08.15
Работа от STEFANO BONAZZI.
8.12.15
Работа от JUSTIN MOTT.
8.9.15
Работа от CIBA KARISIK.
8.7.15
Работа от МАКА БАТИАШВИЛИ.
8.6.15
Рецепт для SPRING FLING.
8.5.15
Работа от ERKUT TERLKISIZ.
27.07.15
Работа от MARK TENNANT.
17.07.15
Работа МАРИО СУГИ (НЕРОСУНЕРО) и НАВАРА ХАЙДАРА.
16.07.15
Работа от HELENA HAUSS.
15.07.15
Работа от САРЫ ДЕРЕМЕР.
25.06.15
Работа ПЬЕРА ШМИДТА.
24.06.15
Работа ДЖУЛИ ХЕФФЕРНАН.
15.06.15
Работа от ELIZABETH MALASKA и рецепт ПОСЛЕДНЕГО СЛОВА.
6.11.15
Работа от ГРЕГА СИМКИНСА.
6.5.15
Работа от КОНСТАНТИНА ЛИАНОСА.
24.05.15
Работа от GOZDE ILKIN.
14.05.14
Работа от SACHIHO IKEDA.
5.10.15
Работа от SHAFFY MOEEL.
5.8.15
Работа БРАЙАНА ВИВЕРОСА и РИЧАРДА АНЕРТА.
5.6.15
Работа от ALEX GARANT.
5.5.15
Работа от KEN KEIRNS.
5.3.15
Работа от POPEL COUMOU.
4.30.15
Работа от SERGIO GARCIA.
4.28.15
Работа от KRIS KUKSI.
4.24.15
Работа от FAIG AHMED.
4.22.15
Работа от КРИСТОФЕРА БАКЛОУ.
4.14.15
Работа от JAEYEOL HAN.
4.11.15
Работа от ХУЛИО РЕЙЕСА.
4.4.15
Интервью с КАЙЛ АБРАХАМ.
4.2.15
Работа от ДНЕЙ КУЛЬТА.
3.31.15
Работа от NICK ALM и JOHN BROSIO.
3.27.15
Работа от FRANK BJORKLUND.
3.25.15
Работа от ТОББЕ МАЛЬМ.
23.03.15
Интервью с ТЕРЕНСОМ НЭНСОМ.
3.22.15
Дебют СЕРИИ СОВЕТОВ.
3.18.15
Работа RICCARDO MAGHERINI.
3.15.15
Работа от JOLENE LAI.
3.13.15
Работа от ZAY YAR AYE.
3.5.15
Интервью с ТЕО БЛЕКМАННОМ.
3.3.15
Интервью с ДЖЕН ШЮ.
2.28.15
Работа от SHANTELL MARTIN.
27.
27.15
Работа от ESTELA CUADRO.
25.25.15
Работа от RYOICHI NAKAMURA.
22.22.15
Работа от ROMINA RESSIA.
18.02.15
Работа от MITRA TABRIZIAN.
15.02.15
Работа от MICHELE DEL CAMPO.
13.02.15
Работа от SHINYOUNG AN.
2.10.15
Интервью с МАРКУСОМ ГИЛМОРОМ.
2.4.15
Интервью с MESHELL NDEGEOCELLO.
2.2.15
Работа ЭРИКА ВЕРТА.
1.25.15
Работа от БЕНА САКА.
1.23.15
Работа от GUILLERMO LORCA.
22.01.15
Интервью с ДЕСИРЭ АХАВАН.
17.01.15
Работа от SHIH YUNG-CHUN.
14.1.15
Интервью с САРА СМАРШ.
1.12.15
Работа от SCOTT FRASER.
1.10.15
Работа от ПЕТРА ЛОВИГИНА.
1.7.15
Работа от AMANDINE URRUTY.
1.6.15
Работа от BRETT AMORY.
1.5.15
Работа от ЛЕНЫ КЛЮКИНОЙ.
30.12.14
Работа от ALEAH CHAPIN.
28.12.14
Работа от RALPH PUGAY.
27.12.14
Работа от ROBERT C. JACKSON.
22.12.14
Работа от BO BARTLETT.
20.12.14
Работа от STEVEN ASSAEL.
12.8.14
Рецепт ТЕКИЛА МОХИТО.
12.7.14
Работа от STEFANIE ROCKNAK.
12.4.14
Интервью с БЕККОЙ СТИВЕНС.
22.11.14
Работа от NJA MAHDAOUI.
21.11.14
Интервью с ОККЬЮН ЛИ.
19.11.14
Интервью с ШАРА ВОРДЕН (МОЙ САМЫЙ ЯРКИЙ АЛМАЗ).
11.7.14
Работа от ДАРИО МАГЛИОНИКО и интервью с ФАБИАНОМ АЛМАЗАНОМ.
11.5.14
Работа от ALLISON SOMMERS.
11.4.14
Работа от FABIO D’AROMA.
28.10.14
Работа от CONE THE WEIRD.
22.10.14
Работа от JORINDE VOIGT.
10.8.14
Работа от ARON WIESENFELD.
10.7.14
Работа от HIRO YOKOSE.
9.29.14
Работа от PELIN KIRCA.
9.27.14
Работа от MARCO ZAMORA.
9.11.14
Работа от RICARDO SOLIS.
9.4.14
Работа от НАОМИ ДЭВИЛ.
31.08.14
Работа от JONATHAN CAMPO.
30.08.14
Работа от RASHER.
8.16.14
Рецепт для ИНФАНТА.
8.8.14
Работа от GRZEGORZ DOMARADZKI (GABZ).
8.7.14
Работа ДЖЕЙМСА РОПЕРА.
8.4.14
Работа СТЕФАНА ТОМПСОНА.
21.07.14
Работа от LIEKE VAN DER VORST.
18.07.14
Работа от SHAFFY MOEEL.
7.7.14
Работа от ЭРИН М РАЙЛИ.
7.6.14
Работа от JOANNA CONCEJO.
7.5.14
Работа CENDRINE ROVINI.
7.4.14
Работа от MELISSA CASTRILLON и VIRGINIA MORI.
6.26.14
Работа от Стивена Ибботта.
6.24.14
Рецепт ГОРЯЧЕГО ПУЧКА.
6.11.14
Работа от ЭМИ ГИДРИ.
6.9.14
Работа от MAN VS. МАГИЯ.
6.1.14
Работа от LIU YEN-CHEN.
5.25.14
Рецепт для ЕЖЕВИЧНОГО БУРАВИКА.
21.05.14
Работа от ТОМА КОЛБИ.
5.19.14
Работа от PIIA LEHTI.
5.14.14
Работа от MARC JOHNS.
5.8.14
Работа от JEAN LABOURDETTE (TURF ONE).
5.6.14
Работа от СТЕФАНИ ИНАГАКИ.
5.4.14
Работа от MARINA GUIU.
4.24.14
Работа от ДЖОНАТАН МИЗ.
4.10.14
Работа от РАМИРО ДАВАРО-КОМАС.
4.8.14
Работа от MARIANA, MISERAVEL.
4.5.14
Работа от BABAK HOSSEINY и TOM O’HERN.
3.28.14
Работа из АМЕРИКИ МАРТИН.
27.03.14
Работа от YVES HAYAT.
3.26.14
Работа от MARKUS LINNENBRINK.
3.25.14
Работа от ALYSSA MONKS.
15.03.14
Работа от ДНЕЙ КУЛЬТА.
27.02.14
Интервью с ЛУИСОМ БЕЙКЕРОМ и мини-интервью с КРИСТИНОЙ ИБАРРА.
26.02.14
Мини-интервью с ПАНМЕЛА КАСТРО.
24.24.14
Работа от ДЖОНА БОУМЕНА.
2.20.14
Работа от JUSTIN BOWER.
2.9.14
Работа от ХЕЙЛИ ХАСЛЕР.
1.25.14
Работа от BUDI SATRIA KWAN.
1.22.14
Работа от RITA GOMES (ПОТРАЧЕННАЯ РИТА).
21.01.14
Работа от PHILIP MUELLER и мини-интервью с JAVIER PEREZ.
1.9.14
Работа от CHIARA FUCA.
1.8.14
Мини-интервью со СТИВОМ РОЗЕНФИЛДОМ.
1.6.14
Фотография Яна Бэннинга и мини-интервью с ПОРОЧИСТОЙ ХАКПУР.
30.12.13
Работа от НОСЕГО.
29.12.13
Работа от LAURIE LIPTON.
27.12.13
Работа от REY WHAAR и JEREMY GEDDES.
19.12.13
Работа от JURGEN HECKEL.
15.12.13
Работа от КРИС БЕРЕНС.
12.8.13
Рецепт для ВОСТОЧНОЙ СТОРОНЫ.
12.7.13
Дебют WATER SAIN PROJECT.
12.5.13
Работа от SOFIA MALDONADO.
12.3.13
Работа от ANDREAS ENGLUND.
12.1.13
Рецепт для МАРТИНЕС.
26.11.13
Работа от CACHETEJACK.
24.11.13
Работа от ALISON BLICKLE.
21.11.13
Мини-интервью с ФРАНКО Б.
15.11.13
Работа от БИЛЛА ДАНЛАПА.
14.11.13
Работа от ALESSANDRO APAI.
11.8.13
Работа от LUCAS ADAMS и CARAS IONUT.
31.10.13
Работа от ЛОЛА ДЮПРЕ.
30.10.13
Работа от HANNA JAEUN.
27.10.13
Мини-интервью с АУРЕЛИЯ ТЬЕРРЕ.
14.10.13
Мини-интервью с ДР. ДЖИЛ БОЛТ ТЕЙЛОР.
13.10.13
Работа от NICHOLAS GUREWITCH.
10.6.13
Работа от DUBELYOO.
10.5.13
Рецепт мороженого с шафраном и розовой водой.
10.4.13
Работа от SEAN NORVET.
21.09.13
Работа от OLAF HAJEK.
Дебют ЖУРНАЛ ПРОЕКТА.
9.17.13
Работа от ANTONIO SANTIN.
9.9.13
Мини-интервью с ШИ ХЕМБРИ.
27.08.13
Работа от JACKSON TUPPER.
15.08.13
Новые воспоминания в MEMORY PROJECT 2.
13.08.13
Работа ЭНДИ ДИКСОНА и ДЭНА ЛИДЕРСЕНА.
8.11.13
Мини-интервью с ААРОНОМ МАКГРУДЕРОМ (НЕ создателем «Захолустья»).
8.9.13
Мини-интервью с ЛИВИЯ МАРИН.
8.8.13
Работа ДИЛАНА ЭДМОНДСОНА и АРИЭЛЯ ДУНКАН.
8.7.13
Работа от ЭРИКА СВЕТОФТА.
7.29.13
Работа от ETIENNE MOLINIER.
25.07.13
Работа от VALERIE HEGARTY.
22.07.13
Работа от ДЖОНА ТОДДА.
14.07.13
Мини-интервью с ЛИЛЛИ КАРРЕ.
7.11.13
Работа от RAY CAESAR.
7.8.13
Новые воспоминания в ПРОЕКТЕ ПАМЯТИ 2.
7.5.13
Дебют ПРОЕКТА ПАМЯТИ 2.
Мини-интервью с РЕБЕККОЙ ЛАНДО.
26.06.13
Работа от YUANYUAN YANG.
Мини-интервью с ДЖЕКОМ СИМОМ.
16.06.13
Работа от SASHIE MASAKATSU.
6.12.13
Работа от ALAINA VARRONE.
6.1.13
Работа от НИК ПЕДЕРСЕН.
5.26.13
Работа от FLAVIA PITIS.
5.24.13
Работа РЕНДАЛА МАНРО.
5.20.13
Работа от CALEB BROWN.
5.16.13
Работа от CURIOT и LILLI HILL.
5.9.13
Работа ДЖЕЙМСА ЛИВИТТА.
5.7.13
Мини-интервью со СЬЮЗАН ШОРН.
5.5.13
Работа JJ CROMER и PAT PERRY.
Мини-интервью с КАВЕ ЗАХЕДИ.
Новые воспоминания в MEMORY PROJECT 1.
4.25.13
Работы TIM HON HUNG LEE, PABLO CRISTI, FRANCOISE NIELLY, SEUNGEA PARK, ADAM MEUSE, DREW, PHLEGM, HIKARO CHO, LONNIE MILLSAP и ANGI BRZYCKI, а также мини-интервью с Хью Маклеодом.
Плюс вкусный рецепт коктейля для одного из лучших напитков в мире.
Добро пожаловать в МУЗЕЙ.
#896. Интервью Анны-Патриции Кан: любители могут быть художниками.
Директор фотогалереи CLAIRbyKahn Анна-Патриция Кан любезно согласилась обсудить с нами разницу между жизнью профессионального фотографа-художника и подходом талантливого любителя. Между ее галереей в Цюрихе, смешанной выставкой на юге Франции, огромной ретроспективой в Нью-Йорке и регулярными поездками в Дублин, где Национальная галерея Ирландии только что приобрела через галерею обширную коллекцию фотографий, Анна-Патриция у нее очень плотный график, и я искренне благодарю ее за то, что она нашла время, чтобы так терпеливо поговорить со мной.
Все фотографии на этой странице принадлежат художникам, представленным CLAIRbyKahn, и используются с разрешения галереи.
Паскаль Жаппи: Для начала скажите, есть ли принципиальная разница между талантливым фотографом-любителем и художником?
Анна-Патриция Кан: Да, есть несколько. Ко мне регулярно обращаются любители, которые хотят, чтобы я помог им создать каталог или представить их, и до сих пор немногие из них показывали мне настоящее искусство.
АВСТРИЯ, 2010 г. Международный аэропорт Вены © Chien-Chi Chang / MagnumPhotos / предоставлено CLAIRbyKahnPJ: Как вы думаете, в чем разница?
APK: Ну, для начала, есть большая разница в отношении. Любители очень расслаблены, им легко живется. По крайней мере, с фотографической точки зрения.
Можно сказать, что для любителей фотография — это чисто развлекательное занятие. У художника горит внутренний драйв. Художникам приходится очень и очень много работать. Они никогда не останавливаются. И они должны уметь выдерживать наихудшую обратную связь со стороны сторонних наблюдателей и рынка. Это очень сложная жизнь, и все же они не остановятся.
ПЯ: То есть художник в берете и с огромным лофтом на Монмартре — это клише?
APK: Многие талантливые художники с трудом сводят концы с концами. Их фотографии находятся в известных музеях, но они все еще борются. Финансировать их проекты очень сложно. Это не относится ко всем, но зарабатывать на жизнь фотографом сегодня чрезвычайно сложно. И все же вопрос, который задают художники, не «Как я буду платить за аренду?» , но «как я буду продолжать фотографировать?» и «Над чем я буду работать дальше?» .
PJ: Как это отразится на фотографиях? Что отличает обычную любительскую фотографию от художественной фотографии?
АПК: Это просто. Эмоция. Художники планируют заранее. В отличие от большинства любителей, они работают в проектах. 99% ценности фотографии исходит от мыслительного процесса, который происходит задолго до нажатия кнопки спуска затвора. Но после этого художники очень много работают, чтобы превратить эмоцию в сильную фотографию. Их фотографии передают много смысла и эмоций. Хорошая фотография заставляет работать голову и сердце. Большинство любительских фотографий красивы и на этом останавливаются. Они не бросают вам вызов и не трансформируют вас каким-либо образом.
Листья, 2014 © Вера Мерсер / CLAIRbyKahnPJ: Как любители могут изменить свою фотографию?
АПК: Первым делом нужно перестать думать о себе.
Конечно, не все любители эгоцентричны, но в нашем сообществе может быть много нарциссизма. Настоящий коллекционер, как и настоящий художник, будет ошеломлен хорошей фотографией и будет смотреть на нее часами, снова и снова. Любители, которые хотят привнести в свою фотографию немного художественности, могут покупать отпечатки, любые, которые им нравятся, не обязательно дорогие, и много на них смотреть. Они также могут покупать фотокниги и много читать, позволяя смыслу и эмоциям проникнуть внутрь. Все дело в смысле и эмоциях, и обучение фотографии не является чисто визуальным. Слова вокруг фотографии также очень интересны и важны.
PJ: То есть речь не об учебе в модной художественной школе?
АПК: Абсолютно нет. Очень немногие из мастеров ходили в художественную школу или специально изучали фотографию. Однако они изучали дизайн, музыку или какую-то другую тему, связанную с искусством.
Фотография находится на перекрестке многих видов искусства. Это то, что делает его таким богатым. Это также слабость арт-рынка по сравнению с другими формами искусства, для которых существуют более специализированные академические учения. Успешные художники и коллекционеры очень образованны и прекрасно разбираются в интересующих их темах.
Это тоже важно для любителя. Как и желание много работать и не останавливаться ни перед чем, чтобы сделать ваши фотографии привлекательными. В противном случае это просто красивые картинки, как и многие другие. Зачем кому-то их покупать, если они могут сделать их сами?
6 на 9, 2011 © Gundula Friese / CLAIRbyKahnPJ: Говоря о коллекционерах, как вы думаете, что побуждает людей покупать и коллекционировать произведения искусства? Как вы им помогаете?
APK: Как правило, интересные коллекционеры страстно увлечены искусством и хорошо осведомлены о художниках, которым они следуют.
Они всегда возвращаются за добавкой, чтобы расширить свою коллекцию, которую они собирают на протяжении всей жизни. Эти коллекционеры — любители в прямом смысле этого слова. Страстный. Даже одержим. Они часто сосредотачиваются на прошлых мастерах, но могут также интересоваться живыми художниками, которые вписываются в их коллекцию. С этой коллекцией они рассказывают свою собственную историю, откуда они, каковы их ценности, чем они хотят быть известны. Я часто прихожу к ним домой, зная, что у них уже есть, и значение каждой фотографии для них, как она вписывается в глобальную историю, которую они рассказывают, и помогаю им найти новые фрагменты, которые вписываются в это повествование и дополняют его.
PJ: Значит, у вас есть близкие отношения с коллекционерами?
АПК: О да. Интимные и очень долгосрочные. Мы работаем вместе годами или десятилетиями.
То же самое и с художниками. У нас очень близкие отношения.
PJ: А как насчет фотографий, которые бьют рекорд за рекордом на аукционах?
APK: Инвестиции могут быть мотивацией и в искусстве. Но я не думаю, что продажа пластинки имеет большое значение. Это картина рынка в данный момент времени и в данном контексте. Я не думаю, что вы должны использовать его как барометр арт-рынка в целом. Все меняется быстро.
Гонконг, 1987. Коулун, «Город-крепость» © Патрик Захманн / Magnum Photos / предоставлено CLAIRbyKahnПИ: Спасибо, Анна-Патриция.
APK: С удовольствием. Спасибо, что связались с нами.
Зимний Нью-Йорк, 2008 © Клавдий Слубан / предоставлено CLAIRbyKahn О CLAIRbyKahn: Галерея CLAIR посвящена завораживающему искусству фотографии.
Чтобы повысить его роль как глубоко человеческого средства для понимания и интерпретации мира, мы представляем архивы некоторых из самых известных фотографов в истории, а также тщательно подобранный список очень значимых или многообещающих современных фотографов.
Кимоно №2, 1963 (c) Eikoh Hosoe/любезно предоставлено CLAIRbyKahnНаша миссия состоит в том, чтобы выступать в роли защитников фотоискусства, укрепляя тесные связи между художниками, архивами, учреждениями и коллекционерами, составляющими эту уникальную художественную область. Мы считаем, что коллекционирование фотографий — это гораздо больше, чем покупка произведения искусства; это личный и интимный процесс, который требует времени, доверия, знаний и осмотрительности.
Чтобы представлять более широкие интересы фотографов и конкретные интересы коллекционеров, мы стремимся обеспечить идеальное происхождение для всех наших изображений. Это часть неизменного обязательства галереи защищать прошлое, настоящее и будущее фотоискусства.
Компания CLAIRbyKahn была основана в 2008 году в Мюнхене, Германия. В галерее представлены некоторые из самых известных фотографов 20-го и 21-го веков, в том числе Филипп Халсман, Жак Анри Лартиг, Элвин Лэнгдон Коберн и Ли Миллер. Тесно сотрудничая с фотографами агентства Magnum Photos, он также представляет известных современных фотографов, таких как Вера Мерсер, Томаш Лазар и Петр Ловыгин.
Bibi au restaurant d´Eden Roc, 1920 © Жак Анри Лартиг / Министерство культуры, Франция/AAJHL/Все права защищены / любезно предоставлены CLAIRbyKahn Директор галереи Анна-Патриция Кан курировала крупные фотовыставки на трех континентах и работала редактор-консультант по публикации более дюжины известных фотоальбомов. Она предлагает персональные кураторские услуги коллекционерам по всему миру, а также отбирает и закупает отдельные репродукции или портфолио по запросу.
Никогда не пропустите сообщение
Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь ниже и получайте все сообщения в свой почтовый ящик по мере их публикации. Присоединяйтесь к беседе с тысячами других творческих фотографов.
Время внутри нас — Стамбул Модерн
Работы фотографов из Турции, России и Греции
Стамбульская галерея современной фотографии организует выставку «Время внутри нас», на которой будут представлены работы фотографов из Турции, России и Греции . «Время внутри нас», созданное совместными усилиями трех музеев, — это первая в своем роде выставка, открытая совместно тремя странами.
Фотографии для выставки были отобраны: Энгином Озендесом, куратором стамбульских выставок современной фотографии; Ольга Свиблова, директор Московского Дома фотографии; и Вангелис Иоакимидис, директор Музея фотографии в Салониках.
Одни и те же фотографии были напечатаны в трех отдельных наборах, размеры которых соответствуют разным галереям, в которых они будут представлены.
Дополнительно будут выставлены фотографии с комментариями каждого из 3-х кураторов.
На выставке будут представлены фотографии художников из 3 стран:
• из Турции Берк Билгин, Толга Озгал, Бурку Гекнар, Дениз Ачикалин и Юсуф Севинчли;
• из России Петр Ловыгин, Георгий Первов, Тим Паршиков, Наташа Павловская и Иван Михайлов;
• из Греции: Пэрис Петридис, Панос Коккиниас, Йоргос Кордакис, Стратос Калафатис и Кристина Димитриадис.
Выставка «Время внутри нас», состоящая из 151 фотографии 15 художников (по 5 из каждой страны), будет проходить в Стамбульской галерее современной фотографии с 27 января по 16 мая 2010 года. Она также откроется на Московской международной биеннале фотографии. в марте 2010 года и на Международном биеннале фотографии в Салониках в апреле 2010 года. В соответствии с этим графиком выставка будет проходить одновременно во всех трех странах в апреле и мае этого года.
«Время внутри нас» не претендует на то, чтобы представить всесторонний обзор современной фотографии в Турции, России или Греции. Скорее, цель состоит в том, чтобы поближе познакомиться с работами художников, которые уже хорошо зарекомендовали себя в своих странах, а также тех, кто только начинает заявлять о себе. Показывая, что у всех нас есть собственное время и пространство внутри нас самих, «Время внутри нас» предлагает зрителям открыть для себя свое собственное «личное время и пространство».
В то же время, в контексте взаимоотношений жизни и искусства зритель поймет, что у каждого из 15 художников шоу также есть свое «внутреннее пространство», свои индивидуальные темпоральности и ритмы.
Проект «Время внутри нас» был инициирован одним из трех кураторов выставки Энгином Озендесом. Он также определил 7 заголовков для работ, которые будут представлены: «Наблюдение», «Воспоминание», «Мечтание», «Использование света», «Возвращение», «Наслаждение» и «Празднование».
Энгин Озендес говорит, что «Время внутри нас» было задумано как возможность для фотографов из трех стран собраться вместе и объединить усилия, чтобы понять друг друга. Это усилие подкрепляется выставкой фотографий универсальной художественной ценности в одном и том же месте в одно и то же время.
Г-жа Озендес сказала о художниках из России, Турции и Греции:
«Драматические ночные портреты, освещенные только светофорами, редкие размышления о детских воспоминаниях, меланхоличный рассказ о жизнях, которые ищут в большом городе и пригороде. свадебная вечеринка – одно из событий современной жизни, снятых молодыми фотографами из Турции.
Реалистичные городские силуэты, представленные в новом заявлении с использованием графики плакатов и граффити, которые придают городам их индивидуальность, драматические сцены рабочих мест в нерабочее время, раскрывающие свидетельства их дневных жителей, воображаемая страна, созданная в мысли художника и рассказ о происходящей там жизни, освещенные ночью образы городов мира, заставляющие задуматься о том, что только что произошло и что будет, и люди, переехавшие в большой город в надежде, что у них будет лучшей жизни, но чьи портреты по-современному раскрывают как их ностальгию по прошлому, так и их одиночество и сомнения в завтрашнем дне, — главные темы, которыми занимаются российские фотографы.
Унылый и опустевший послеурочный мир классных комнат и коридоров, опустошенных школьниками и их трелями и заставляющих задуматься о том, что же произошло дальше, изображений, превращающих обычные моменты в таинственные иконы, автопортретов, которые противостоят самому себе, как страницы дневника, воспоминания, полные тоски, единственной оставшейся после мимолетных мечтаний, и развлечения на берегу — вот что проявляется в работах греческих фотографов».
Подчеркивая, что XXI век принес в российскую фотографию совершенно новое поколение, Ольга Свиблова, директор Московского Дома фотографии, говорит:
«Эти молодые фотографы не были обременены старыми канонами соцреализма и имели свободный доступ к все виды информации. Имея наметанный глаз и непредубежденность, они могли построить свой собственный, независимый художественный мир. В каком-то смысле их работа — это зеркало, отражающее изменения, произошедшие в России после распада Советского Союза в 1991».
Г-жа Свиблова также отмечает, что на выставке всех фотографов объединяет одна общая черта; то есть «парадоксальное видение, энергия внутреннего напряжения и внимательный визуальный поиск адекватной формы».
Далее она добавляет; «Эти фотографии легко и естественно вписываются в международный художественный контекст. В то же время их творчество подразумевает литературный подтекст в соответствии с традициями русского искусства и нередко становится философской метафорой, наполненной апокалиптическим предчувствием».
Вангелис Иоакимидис, директор Музея фотографии в Салониках, отмечает, что 15 художников принадлежат к разным странам и культурам, отличающимся друг от друга на многих различных уровнях, и что каждый из них был сформирован своими собственными импульсами, историей, политикой, музыка, литература. Кроме того, директор Иоакимидис говорит: «Несмотря на то, что есть много общих исторических нитей и есть похожие нравы, необъятность Турции и ее многогранный образ, политические изменения в России и построение новой идентичности и историческая особенность Греции , в своей переходной фазе выдвигать на передний план вопросы, которые уникальны в социальном и эстетическом плане».
ХУДОЖНИКИ-УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ «ВРЕМЯ В НАС»
НАБЛЮДЕНИЕ:
Георгий Первов
Георгий Первов – один из самых оригинальных и ярких молодых фотографов России.
Используя графику граффити, придающую городам иное выражение, Георгий Первов представляет реалистичные городские пейзажи с иной точки зрения.
Ольга Свиблова отмечает, что «какую бы тему он ни выбрал, он всегда предлагает сочетание неожиданных ракурсов, бескомпромиссно объективной визуальной интерпретации и интеллектуальной дистанции к глубоким и предельно индивидуальным чувствам». Г-жа Свиблова добавляет, что «не только «фиксация» сцены, но и каждая его фотография становится сложной поэтической и философской метафорой, требующей от зрителя глубоких размышлений и концентрированной интерпретации».
Париж Петридис
Посещая греческие православные школы в Стамбуле, Патрис Петридис сделал фотографии, на которых он размышляет об идее преемственности в образовании. Его фотографии отражают чувство отчуждения, которое мы получаем от пустых пространств, щедрость архитектуры и их роскошная атмосфера, а также объекты, которые настаивают на своей внутренней ценности, несмотря на нанесенный им ущерб.
Наташа Павловская
В серии «Рельефная печать» Наташа Павловская сфотографировала типографию «Вымпел» в центре Москвы, где время застыло, с 19 века.30-х до 1970-х годов. Привезенные в качестве трофеев Второй мировой войны, опытные рабочие использовали старые типографские методы и производили гравюры, имеющие ценность «антиквариата». Павловская документирует видимые следы на стенах, оставленные этими рабочими после ухода с работы: бланки бюрократии, театральные афиши, пропуска, удостоверения, вещи и старые символы. Таким образом, стены становятся выставкой «блошиного рынка»; то есть собирательный портрет остатка, оставшегося от 70-летней советской мастерской.
Панос Коккиниас
В своих 6 фотографиях Панос Коккинас превращает повседневные моменты, не имеющие визуального значения, в загадочные ситуации, которые «судьба» ставит на пути обычных людей. Маленькие неподвижные фигурки помещаются посреди водоворота, в котором переплетаются разные ситуации, и фигуры недоумевают: «Где мы?» и «Что мы здесь делаем?»
ВСПОМИНАНИЯ
Юсуф Севинчли
Во время визита на выходные в свой родной город Зонгулдак, где он родился и провел более половины своей жизни, Юсуф Севинчли вспоминает свои детские воспоминания и сталкивается со своим прошлым.
Он ставит под сомнение трансформацию, отчуждение и «свое место». Когда он делает фотографии своей серии «Дом», он рассматривает связь между памятью и пространством.
Стратос Калафатис
Каждая фотография Стратоса Калафатиса изображает своего рода автопортрет, «каждый как зеркало, отражающий его собственные потребности и страхи». В своих журнальных портретах Калафатис передает честность и любознательность умными глазами.
Берк Билгин
В своих фотографиях «Потерянные воспоминания» Берк Билгин передает воспоминания, которые он оставил, или те, которые оставили его, и которые со временем все забылись. Эти фотографии под ржавчиной времени потеряли свою текстуру и выцвели, отсырели и покрылись плесенью, потерлись. СНОВИДЕНИЕ
Петр Ловыгин
Петр Ловыгин создал на своем сайте мифологическую страну под названием «Костарика», а в своей новой фотосерии «Волк-Изумрудное сердце» рассказывает о существах и обитателях этого чудесного места.
Петр Ловингин известен своим юмором и гротескными фигурами, а Ольга Свиблова отмечает, что каждая его серия — это фотографические синопсисы кино, личного и порой граничащего с абсурдом.
Г-жа Свиблова добавляет, что свобода, которой наслаждается это поколение, которому за 20, играет первопроходческую роль в этом кино: «Виртуозный Ловыгин играет с культурными ассоциациями и кодами. Но в игре, в которую он играет, эстетика подпитывается реальным и виртуальным миром, а между тем возникает чудесный онлайн-журнал, который сам по себе является «произведением искусства».
Кристина Димитриадис
Первый из двух проектов Кристины Димитриадис имеет основной темой «время» и состоит из автопортретов под названием «Частные пространства». Эти снимки были сделаны в четырех разных местах: в ее квартире в Берлине, в доме ее семьи в Салониках, на даче в Пайло и в гостиной ее бабушки в Афинах. Ее второй проект «Building Living Leaving», состоящий из 4 частей, состоит из фотографий, которые она сделала в своем доме в Берлине и в Афинах.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СВЕТА
Тим Паршиков
Подобно фильмам, Тим Паршиков ищет ощущение «Саспенса» в повседневной жизни, как показано в его серии фотографий с одноименным названием.
Он ищет на улицах европейских городов это «ожидание», которое обычно происходит в подсознании. Иногда локации находятся в Неаполе, Венеции, Стамбуле, Риме и Тоскане, и он ищет типичную для этого жанра атмосферу, отражающую «факты», а не «вымышленные» ситуации. На его фотографиях контраст и кислотно-окрашенный свет возникают в моменты, когда то, что обычно не видно, не замечается или остается за кадром. Этот невидимый или незамеченный свет так же важен, как и видимый.
Ольга Свиблова отмечает, что в фотографиях Тима Паршикова, интересующегося визуальным контрастом и соотношением цвета и света, анализируются экзистенциальные и эстетические вопросы. «Паршиков смотрит на сюжет своих фотографий глазами кинорежиссера: каждая его фотография представляет собой ситуацию, созданную будущим, вырастающим из интриги прошлого. Его произведения полны тревожных предостережений против непредсказуемых событий, которые, как правило, заряжены опасностью и внутренним напряжением. Он выбирает новые кадры, в которых энергия места и характера каждый раз передаются с большей чистотой и серьезностью.
На большинстве его фотографий присутствует тот или иной вид саспенса».
Дениз Ачикалин
Дениз Ачикалин создает «ночные портреты», в которых красивые цвета множества светофоров на гигантском перекрестке освещают окрестности и украшают тротуары.
Под яркими красными и зелеными сигналами светофора лица теряют форму и становятся пластичными; мимика и мимика выглядят более драматично и театрально.
Тот факт, что «источник света на фотографиях неясен», делает ночной вид городского пространства другим и сложным. На некоторых фотографиях эти огни создают атмосферу, напоминающую театральную сцену.
ВОЗВРАЩЕНИЕ
Иван Михайлов
Иван Михайлов фотографирует молодых людей, приехавших из сельской местности в Москву на работу или учебу по разным причинам. Он фотографирует их в темноте ночи, когда они смотрят на город со своих балконов, как будто он расспрашивает их об их ожиданиях, мечтах, надеждах и чувствах.
Вангелис Иоакимидис отмечает, что в концептуальном проекте Ивана Михайлова, изображающем людей, сидящих на балконах, закутанных в одеяла, удается отразить хрупкую экзистенциальную тревогу, царящую в холодной современной столице России.
Иоакимидис далее утверждает: «Эти люди, сидящие на балконах тех высотных зданий, в которых они живут, сталкиваются с конкурентным будущим, с которым они сталкиваются, когда покидают свои маленькие города». Однако, с другой стороны, Ольга Свиблова говорит: «После этого кризисного года через эти фотографии мы можем смотреть в будущее с лучом надежды».
Burcu Göknar
В своей работе Burcu Göknar отражает «обратную миграцию» и явление «внутренней миграции», при котором люди бегут в сельские районы, от острого явления города в современной Турции.
Внутренняя миграция началась из Восточной Турции в Западную после 1950-х гг. Внутренняя миграция определяет процесс, при котором люди, мигрировавшие в большие города, где жизнь была жестокой, через короткое время должны были вернуться на свою родную территорию, в то время как другие терпели город в течение 30 лет. Бурджу Гёкнар затрагивает тот факт, что именно экономическая структура в первую очередь определяет жизнь людей и то, где они будут жить в Турции.
И эта меняющаяся культурная структура порождает поколения, которые застревают между деревней и городом.
НАСЛАЖДЕНИЕ
Йоргос Кордакис
В своих фотографиях «Глобальное лето 2005-2008» Йоргос Кордакис поднимает тему различных моделей поведения разных людей по всему миру в течение лета и исследует контраст между культурой и этикой. Общим фактором, связывающим этих людей, является вода. Вода притягивает людей, как гигантский магнит, и, чтобы быть поближе к воде, люди путешествуют на многие мили на всевозможных транспортных средствах. Это обычная глобальная деятельность.
Утверждая, что лето для греков является основным ориентиром, Вангелис Иоакимидис отмечает, что, исходя из этой точки зрения, Йоргос Кордакис обращает внимание на вывод о том, что лето — это не просто время года, а способ сделать видимым легкомыслие: «Летом , вещи теряют свое содержание и становятся чистой формой. Остальное не важно.»
ПРАЗДНОВАНИЕ
Толга Озгал
Толга Озгал фотографирует свадьбы, характерные для «варош» (трущобы), обычно проводимые в местах, называемых «Сарай» (дворец) или «Дюгюн салону» (зал бракосочетаний).
Победители фотоконкурса ND Awards 2017
Фотоконкурс ND Awards
Дом охотника
© Friederike Brandenburg, Германия
ND Архитектурный фотограф года 2017
Retro Future, © Андрес Ороско, США, Архитектура: Мосты, Фотоконкурс ND Awards Retro Future, © Андрес Ороско, США, Архитектура: Мосты, Фотоконкурс ND Awards Retro Future, © Андрес Ороско, США, Архитектура: Мосты, Фотоконкурс ND Awards Retro Future, © Андрес Ороско, США, Архитектура: Мосты, Фотоконкурс ND Awards Retro Future
© Andres Orozco, США
Архитектура: Bridges
Dramatis personae II, © Sebastian Weiss, Германия, Архитектура: Здания, Фотоконкурс ND Awards Dramatis personae II, © Sebastian Weiss, Германия, Архитектура: Здания, Фотоконкурс ND Awards Dramatis personae II, © Sebastian Weiss, Германия, Архитектура: Здания, Фотоконкурс ND Awards Dramatis personae II, © Sebastian Weiss, Германия, Архитектура: Здания, Фотоконкурс ND Awards Dramatis personae II
© Sebastian Weiss, Германия
Архитектура: Здания
Маленькая Одесса, © Franck Bohbot, Архитектура: Городские пейзажи, Фотоконкурс ND Awards Маленькая Одесса, © Franck Bohbot, Архитектура: Городские пейзажи, Фотоконкурс ND Awards Маленькая Одесса, © Franck Bohbot, Архитектура: Городские пейзажи, Фотоконкурс ND Awards Маленькая Одесса, © Franck Bohbot, Архитектура: Городские пейзажи, Фотоконкурс ND Awards Маленькая Одесса
© Franck Bohbot
Архитектура: Городские пейзажи
St.
Stan’s, © Маршалл Гулд, США, Архитектура: промышленная, фотоконкурс ND Awards St. Stan’s, © Маршалл Гулд, США, Архитектура: промышленная, фотоконкурс ND Awards St. Stan’s, © Маршалл Гулд, США, Архитектура: промышленная, фотоконкурс ND Awards St. Stan’s, © Маршалл Гулд, США, Архитектура: промышленная, фотоконкурс ND Awards
St. Stan’s © Marshall Gould, United States
Архитектура: Industrial
Святость
© Веса Пиханурми, Финляндия
Архитектура: Интерьер
Lives in Limbo, © Франческо Пистилли, Италия, ND Editorial Photographer of the Year 2017, фотоконкурс ND Awards Lives in Limbo, © Франческо Пистилли, Италия, ND Editorial Photographer of the Year 2017, фотоконкурс ND Awards Lives in Limbo, © Франческо Пистилли, Италия, ND Editorial Photographer of the Year 2017, фотоконкурс ND Awards Lives in Limbo, © Франческо Пистилли, Италия, ND Editorial Photographer of the Year 2017, фотоконкурс ND Awards Живет в Лимбо
© Франческо Пистилли, Италия
ND Editorial Photographer of the Year 2017
Просто движения, © Петр Ловыгин, Россия, Редакция: Daily Life, Фотоконкурс ND Awards Просто движения, © Петр Ловыгин, Россия, Редакция: Daily Life, Фотоконкурс ND Awards Просто движения, © Петр Ловыгин, Россия, Редакция: Daily Life, Фотоконкурс ND Awards Просто движения, © Петр Ловыгин, Россия, Редакция: Daily Life, Фотоконкурс ND Awards Просто движения
© Петр Ловыгин, Россия
Редакция: Daily Life
9 квадратных метров, © Морис Рессель, Германия, редакция: документальный фильм, фотоконкурс ND Awards 9 квадратных метров, © Морис Рессель, Германия, редакция: документальный фильм, фотоконкурс ND Awards 9 квадратных метров, © Морис Рессель, Германия, редакция: документальный фильм, фотоконкурс ND Awards 9 квадратных метров
© Морис Рессель, Германия
От редакции: документальный фильм
Виды с воздуха Перенаселение Манилы, © Bernhard Lang, Германия, редакция: Environmental, ND Awards Photo Contest Виды с воздуха Перенаселение Манилы, © Bernhard Lang, Германия, редакция: Environmental, ND Awards Photo Contest Виды с воздуха Перенаселение Манилы, © Bernhard Lang, Германия, редакция: Environmental, ND Awards Photo Contest Виды с воздуха Перенаселение Манилы, © Bernhard Lang, Германия, редакция: Environmental, ND Awards Photo Contest Аэрофотоснимок Манила Перенаселение
© Bernhard Lang, Германия
От редакции: Environmental
Жизнь в одиночестве, © Манель Кирос, Великобритания, редакция: Other, фотоконкурс ND Awards Жизнь в одиночестве, © Манель Кирос, Великобритания, редакция: Other, фотоконкурс ND Awards Жизнь в одиночестве, © Манель Кирос, Великобритания, редакция: Other, фотоконкурс ND Awards Жизнь в одиночестве, © Манель Кирос, Великобритания, редакция: Other, фотоконкурс ND Awards Жизнь в одиночестве
© Manel Quiros, Соединенное Королевство
От редакции: Другое
Kid Jockeys, © Alain Schroeder, Бельгия, Редакция: фоторепортаж / история, фотоконкурс ND Awards Kid Jockeys, © Alain Schroeder, Бельгия, Редакция: фоторепортаж / история, фотоконкурс ND Awards Kid Jockeys, © Alain Schroeder, Бельгия, Редакция: фоторепортаж / история, фотоконкурс ND Awards Kid Jockeys, © Alain Schroeder, Бельгия, Редакция: фоторепортаж / история, фотоконкурс ND Awards Детские жокеи
© Alain Schroeder, Бельгия
От редакции: Фоторепортаж / История
Качая железо в России, © Эдуард Корниенко, Россия, Редакция: Спорт, Фотоконкурс ND Awards Качая железо в России, © Эдуард Корниенко, Россия, Редакция: Спорт, Фотоконкурс ND Awards Качая железо в России, © Эдуард Корниенко, Россия, Редакция: Спорт, Фотоконкурс ND Awards Качая железо в России, © Эдуард Корниенко, Россия, Редакция: Спорт, Фотоконкурс ND Awards Качаем железо в России
© Эдуард Корниенко, Россия
Редакция: Спорт
SALT + SEA, © Хавьера Эстрада, США, ND Fine Art Photographer of the Year 2017, фотоконкурс ND Awards SALT + SEA, © Хавьера Эстрада, США, ND Fine Art Photographer of the Year 2017, фотоконкурс ND Awards SALT + SEA, © Хавьера Эстрада, США, ND Fine Art Photographer of the Year 2017, фотоконкурс ND Awards SALT + SEA, © Хавьера Эстрада, США, ND Fine Art Photographer of the Year 2017, фотоконкурс ND Awards СОЛЬ + МОРЕ
© Хавьера Эстрада, США
ND Fine Art Photographer of the Year 2017
Химические пруды
© Christophe Martin, Франция
Fine art: Abstract
Ренессанс, © Эва Цвикла, Нидерланды, Fine Art: Conceptual, фотоконкурс ND Awards Ренессанс, © Эва Цвикла, Нидерланды, Fine Art: Conceptual, фотоконкурс ND Awards Ренессанс, © Эва Цвикла, Нидерланды, Fine Art: Conceptual, фотоконкурс ND Awards Ренессанс
© Ewa Cwikla, Нидерланды
Fine Art: Conceptual
Metamorphosis
© Alexandre Manuel, Portugal
Fine Art: Landscape
Arcimboldiana, © Анна Токарска, Польша, Fine Art: Other, Фотоконкурс ND Awards Arcimboldiana, © Анна Токарска, Польша, Fine Art: Other, Фотоконкурс ND Awards Arcimboldiana, © Анна Токарска, Польша, Fine Art: Other, Фотоконкурс ND Awards Arcimboldiana, © Анна Токарска, Польша, Fine Art: Other, Фотоконкурс ND Awards Арчимбольдиана
© Анна Токарска, Польша
Изобразительное искусство: Другое
Сад земных наслаждений
© Эрик Томберлин, США
Изобразительное искусство: Фотоманипуляция
Кровоточащие слезы, © Йи Сун, Великобритания, ND Фотограф года 2017 года, фотоконкурс ND Awards Кровоточащие слезы, © Йи Сун, Великобритания, ND Фотограф года 2017 года, фотоконкурс ND Awards Кровоточащие слезы, © Йи Сун, Великобритания, ND Фотограф года 2017 года, фотоконкурс ND Awards Кровоточащие слезы, © Йи Сун, Великобритания, ND Фотограф года 2017 года, фотоконкурс ND Awards Кровоточащие слезы
© Yi Sun, Великобритания
ND Лучший фотограф природы 2017 года Шоу, Канада
Природа: морские и водные пейзажи
Выпрямление
© Jack Curran, США
Природа: деревья
Улыбка крокодила
© Rodney Bursiel, США
Природа: под водой
Мыслитель
© Ingrid Vekemans
Природа: Дикая природа
Портрет Шелли
© Boy Surminski, Нидерланды
ND People Photographer of the Year 2017
Ле Донн ди Пикассо, © Кристина Ватиелли, Италия, специальный фотограф ND Awards 2017, фотоконкурс ND Awards Ле Донн ди Пикассо, © Кристина Ватиелли, Италия, специальный фотограф ND Awards 2017, фотоконкурс ND Awards Ле Донн ди Пикассо, © Кристина Ватиелли, Италия, специальный фотограф ND Awards 2017, фотоконкурс ND Awards Ле Донн ди Пикассо, © Кристина Ватиелли, Италия, специальный фотограф ND Awards 2017, фотоконкурс ND Awards Ле Донн ди Пикассо
© Cristina Vatielli, Италия
Специальный фотограф ND 2017 года
Фотоконкурс ND Awards
Поделиться:
Поделиться с друзьями
Фотография Питера Зелевски
Близнецы
Опубликовано Hoxton Mini Press
Твердый переплет с тканевым покрытием, немелованная бумага, 96 страниц, 44 цветных изображения, 170 x 210 мм.
Цена — 16,95 фунтов стерлингов.
Я провел более четырех лет, исследуя уникальные, идиосинкразические отношения между разными наборами однояйцевых близнецов, задаваясь вопросом, насколько они идентичны на самом деле. Некоторые из них по необъяснимым причинам потеряли слух в одно и то же время, другие разблокировали телефоны друг друга своими неразличимыми отпечатками пальцев и, что, возможно, более удивительно, некоторые так и не поладили. Эта коллекция из 44 сильных и пугающих портретов, сопровождаемых интимными цитатами, раскрывает одни из самых захватывающих человеческих отношений. Чтобы заказать копию «Близнецов» непосредственно в издательстве Hoxton Mini Press, нажмите 9.0794 здесь .
Жители Лондона
Издано Hoxton Mini Press
Твердый переплет с тканевым покрытием, позолота, 160 страниц, 100 цветных изображений, 160 x 228 мм.
Цена — 17,95 фунтов стерлингов
Движимый любовью к Лондону и его жителям, я провел более пяти лет, фотографируя незнакомцев по всему городу. Эта коллекция из 100 портретов, включающая всех, от студентов до уличных музыкантов, от пенсионеров до юристов, сопровождается интимными цитатами и является праздником разнообразия и духа одного из самых динамичных городов мира. Чтобы заказать копию «Людей Лондона» непосредственно в издательстве Hoxton Mini Press, нажмите 9.0794 здесь .
Лучшее из культуры линз: Том 3
Различные фотографы — опубликовано Schilt Publishing
Мягкая обложка, 288 страниц, 200 цветных изображений, 190 х 245 мм.
Цена – 25,00 евро.
С 2004 года LensCulture ищет самых интересных фотографов со всего мира.
288-страничная книга «Best of Lens Culture: Volume 3» включает 165 фотографов из 39 стран и шести континентов, прославляющих фотографию во всех жанрах: документальная, изобразительное искусство, фотожурналистика, портрет, уличная фотография, пейзаж, архитектура и многие другие. снимок фотографии в лучшем виде в 21 веке. В книгу (а также на обложку) включен мой портрет Джо и Дюка, удостоенный премии Ленкультуры, из моего проекта «Похожие, но не похожие». Чтобы заказать «Лучшее из Lens Culture: Volume 3» непосредственно в Lens Culture, нажмите здесь .
Портрет Британии Том 4
Различные фотографы — опубликовано Hoxton Mini Press.
Твердый переплет, тканевый корешок, немелованная бумага, 336 страниц, 200 цветных изображений, 199 х 151 мм.
Цена — 22,95 фунта стерлингов.
Портрет Британии — это ежегодная премия в области фотографии, проводимая Британским журналом фотографии, которая представляет лучшие портреты, сделанные фотографами со всей страны.
Фотографии воспевают богатство и разнообразие яркой нации во времена кардинальных перемен. Книга «Портрет Британии» представляет собой небольшую книгу в твердом переплете с 200 портретами, включенными в шорт-лист, а также информацию о каждом изображении и избранные цитаты фотографов. Мой портрет Фрэнки П., Билли П. и Эшли П. — один из портретов, отобранных для публикации в книге. Чтобы заказать копию «Портрета Британии» непосредственно в Hoxton Mini Press, нажмите 9.0794 здесь .
Тейт: Книга идей для фотографии
Различные фотографы — опубликовано Octopus Publishing
Мягкая обложка, 176 страниц, 80 цветных изображений, 140 х 160 мм.
Цена – 12,99 фунтов стерлингов.
Книга идей для фотографии, написанная Тейт и написанная Лорной Ябсли, представляет собой 176-страничную книгу, включающую более 80 фотографий многих известных и современных фотографов, таких как Мартин Парр, Билл Брандт, Саймон Брей и Хендрик Керстенс.
С новой концепцией на каждой странице книга исследует новые способы решения портретной фотографии, чтобы вдохновить фотографов на создание оригинальных и захватывающих работ. В книге представлены два моих портрета Близнецов — «Софи и Эмили» и «Дижон и Девонте» в разделе «Одинаковая разница». Книгу идей для фотографии можно приобрести во всех хороших книжных магазинах и напрямую в 9 магазинах.0794 Амазонка .
Портрет Британии Том 1
Различные фотографы — опубликовано Hoxton Mini Press.
Твердый переплет, тканевый корешок, немелованная бумага, 336 страниц, 200 цветных изображений, 205 x 157 мм.
Цена — 20 фунтов стерлингов.
Портрет Британии — это ежегодная премия в области фотографии, проводимая Британским журналом фотографии, на которой представлены лучшие портреты, сделанные фотографами со всей страны.