Курсы история искусств: Открытое образование - Введение в историю искусства

Содержание

Открытое образование — Введение в историю искусства

Select the required university:

———

Закрыть

Онлайн-курс «Введение в историю искусства» дает краткий и насыщенный экскурс по истории живописи, скульптуры и архитектуры, который поможет слушателям не только стать компетентными в анализе произведений классического искусства, но и увидеть, какой отпечаток исторические феномены накладывают на современную культуру. Благодаря этому курсу вы научитесь видеть красоту старинных картин, понимать язык архитектуры, чувствовать пластику древних статуй. Вы сможете не только составить ясное представление о стилях, сменявших друг друга в истории искусства, но и поймете внутреннюю логику, определившую характер каждого из них.

About
Format
Information resources

Requirements
Course program
Education results
Education directions

About

Целью курса является обучение слушателей тому, как «читать» произведение искусства, настоящий онлайн-курс может в дистанционном режиме дать слушателю базовые знания в области истории искусства, благодаря которым он сможет перечислить основные эпохи в истории искусства и их особенности, назвать имена выдающихся мастеров каждого периода, а также с первого взгляда узнавать произведения, характеризующие важнейшие вехи в истории искусства.

Лекции, читаемые дистанционно, сопровождаются информационными буллитами, большим количеством иллюстративного материала (т.е. изображениями ключевых произведений искусства данной эпохи), презентацией с дополнительными материалами, а также списком качественной литературы по теме.

Курс рассчитан на слушателей без предварительной подготовки и специализированного ПО.

Format

Курс состоит из коротких видеолекций от 8 до 15 минут длиной с богатым иллюстративным материалом.

Оценочные мероприятия представляют собой текстовые задания, а также «угадайку» (вопросы по иллюстрациям). На странице каждой недели курса представлены вопросы для самопроверки и оцениваемый тест из 15 вопросов, итоговый экзамен будет также проведен в виде теста – из 40 вопросов.

Владимир Семенов. Первобытное искусство. Каменный век. Бронзовый век, 2008. ISBN 978-5-91181-903-3

Андрей Пунин. Искусство Древнего Египта. Раннее царство. Древнее царство, 2008. ISBN 978-5-352-02236-8
Андрей Пунин. Искусство Древнего Египта. Среднее царство. Новое царство, 2010. ISBN 978-5-389-01042-0
Людмила Акимова. Искусство Древней Греции: Геометрика, архаика, 2007. ISBN 978-5-352-02068-5
Людмила Акимова. Искусство Древней Греции. Классика, 2007. ISBN 978-5-352-02067-8
Галина Колпакова. Искусство Византии. Ранний и средний периоды, СПб.: Азбука классика, 2005.
Галина Колпакова. Искусство Византии. Поздний период, СПб.: Азбука классика, 2004.
Цецилия Нессельштраус. Искусство раннего Средневековья, СПб.: Азбука классика, 2000.
Владимир Лисовский. Архитектура эпохи Возрождения. Италия, СПб.: Азбука классика, 2007.
Александр Степанов. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV века, СПб.: Азбука классика, 2005.

Александр Степанов. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XVI век, СПб.: Азбука классика, 2007.
Александр Степанов. Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия, СПб.: Азбука классика, 2009.
Александр Якимович. Новое время. Искусство и культура XVII—XVIII веков, СПб.: Азбука классика, 2004.
Сергей Даниэль. Европейский классицизм. Эпоха Пуссена. Эпоха Давида, СПб.: Азбука классика, 2003.
Сергей Даниэль. Рококо. От Ватто до Фрагонара, СПб.: Азбука классика, 2007.
Вера Раздольская. Европейское искусство XIX века. Классицизм, романтизм, СПб.: Азбука классика, 2009.
Михаил Герман. Импрессионизм. Основоположники и последователи, СПб.: Азбука классика, 2008.
Михаил Герман. Модернизм. Искусство первой половины XX века, СПб.: Азбука классика, 2005.

Екатерина Андреева. Постмодернизм. Искусство второй половины XX — начала XXI века, СПб.: Азбука классика, 2007.
Искусство с 1900 года. М.: Admarginem, 2015.
Мастера искусств об искусстве. М.-Л.: Государственное издательство изобразительных искусств, 1937.

Requirements

Курс рассчитан на широкую аудиторию, интересующуюся вопросами культуры и искусства. Он адресован в первую очередь абитуриентам и студентам Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также других гуманитарных направлений

Course program

Тема 1. Искусство Древнего мира (часть 1)
Тема 2. Искусство Древнего мира (часть 2)
Тема 3. Искусство Раннего Средневековья
Тема 4. Искусство Высокого Средневековья
Тема 5. Искусство 14 века
Тема 6. Искусство 15 века
Тема 7. Искусство 16 века
Тема 8. Искусство 17 века
Тема 9. Искусство 18 века
Тема 10. Искусство 19 века
Тема 11. Искусство 20 века

Education results

Главной задачей курса является формирование у слушателей ясного представления об эволюции стилей в истории западно-европейского искусства, и о наиболее важных феноменах в истории культуры.

По итогам курса слушатели выработают:

• способность к самоорганизации и самообразованию;

• способность понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства;

• способность к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ;

• способность к использованию специальных знаний, полученных в рамках направленности (профиля) образования или индивидуальной образовательной траектории.

Education directions

03.19.00 Международные отношения
07.00.00 Архитектура
37.00.00 Психологические науки
38.03.02 Менеджмент
38.03.04 Государственное и муниципальное управление
39.04.01 Социология
41.03.01 Зарубежное регионоведение
41.03.05 Международные отношения
42.03.02 Журналистика
42.04.05 Медиакоммуникации
43.00.00 Сервис и туризм
44.00.00 Образование и педагогические науки
46.00.00 История и археология
47.00.00 Философия, этика и религиоведение

50.00.00 Искусствознание
51.00.00 Культуроведение и социокультурные проекты
52.00.00 Сценические искусства и литературное творчество
54.00.00 Изобразительное и прикладные виды искусств

Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Старусева-Першеева Александра Дмитриевна

Кандидат искусствоведения
Position: Преподаватель школы дизайна, Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Дежурко Артем Константинович

Position: Аспирант, приглашенный преподаватель школы дизайна, Факультет коммуникации, медиа и дизайна

Similar courses

31 August 2020 — 15 August 2023 г.

История дизайна

НИУ ВШЭ

31 August 2020 — 15 August 2030 г.

История рекламных инструментов

НИУ ВШЭ

31 August 2020 — 15 August 2030 г.

Эконометрика

НИУ ВШЭ

К сожалению, мы не гарантируем корректную работу сайта в вашем браузере. Рекомендуем заменить его на один из предложенных.

Также советуем ознакомиться с полным списком рекомендаций.

Google Chrome

Mozilla Firefox

Apple Safari

Базовый курс по истории искусства

базовый курс
по истории искусства

Формат

9 профессионально записанных уроков
Онлайн, в удобное время с любого устройства

Продолжительность лекции — 1-1. 5 часа
Доступ к лекциям будет предоставлен навсегда

ПОДРОБНЕЕ

Изучите полную историю искусства –
от Античности до XXI века.

Базовый курс по истории искусства состоит из 9 уроков по 1-1.5 ч.

Каждая лекция посвящена одной-двум эпохам.

Курс подходит тем, кто хочет иметь представление об основных этапах
развития искусства, систематизировать свои знания, развить хороший вкус, приобщиться к прекрасному.

Лекции помогают разобраться с терминологией (стили, понятия,
знаковые памятники архитектуры, живописи, скульптуры) в искусстве.

К каждому уроку прилагается памятка, список литературы и итоговый тест.

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНЫЙ УРОК

КОМУ ПОДХОДЯТ ЛЕКЦИИ

Любителям, которые хотят разбираться в искусстве
и получать удовольствие
от походов в музеи

Учителям МХК, культурологам,
молодым специалистам
в области искусства

Художникам
и дизайнерам

Путешественникам

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ ЛЕКЦИЙ ВЫ СМОЖЕТЕ

Систематизировать свои знания
в области искусства

Прочитать картину станет
так же легко, как книгу

Увидеть самое интересное
и скрытое во время путешествия

Ходить в музеи осознанно

Различать художников,
эпохи, стили

Блеснуть знаниями
перед друзьями

Программа лекций

Чтобы посмотреть описание, жмите на нужную лекцию

Древняя Греция

Древний
Рим

Средневековье:
Романика и Готика

Возрождение:
Итальянское и Северное

Барокко и
Классицизм

Финальное
тестирование
и вручение
сертификатов

Модернизм и
постмодернизм

Постимпрессионизм

Импрессионизм

Рококо и
Романтизм

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ

Длительность – 9 дней

Продолжительность лекции

Просмотр с любого устройства

Формат профессионально
записанных лекций

Закрепление информации

Цикл лекций рассчитан на 9 дней
в режиме просмотра – 1 лекция в день. *

*Можно смотреть в своём комфортном вам темпе.

Длительность каждой лекции – от 45 мин до 1.5 ч. В сумме 10 часов контента.
Каждая лекция посвящена одной-двум эпохам.

Каждая лекция проходит в записи.
Лекции записывались на профессиональную аппаратуру.
Можете смотреть в удобном для вас темпе.

Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.

Чтобы вы лучше закрепили полученные знания,
после каждого урока будет тестирование и дополнительные материалы по пройденным лекциям.

сколько стоит цикл лекций

235€
~95€
или 4990₽

– Длительность – 12 часов
– 9 лекций в записи
– Доступ к лекциям открывается сразу после оплаты
– К каждому уроку прилагается раздаточный материал + тестирование
– Сертификат после прохождения курса

Старт – start_time

Перейти к оплате

ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции.
По всем вопросам можете писать на почту – [email protected].

ПОЧЕМУ НУЖНО УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?

Большой опыт выступлений

Постоянное развитие

Гарантия возврата

2000+ офлайн слушателей

Низкая цена

Сертификат об окончании

За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии, но и в Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.

Я постоянно обучаюсь, развиваюсь и наращиваю свою экспертность. Регулярно посещаю мировые музеи, галереи и выставки.

Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.

Через мои выступления прошло огромное количество людей и я знаю как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.

Мы поставили минимальную цену на рынке, чтобы сделать уроки доступными максимальному количеству людей, сохранив качество лекций

Всем, кто пройдет весь цикл лекций и ответит на все вопросы, я выдам именной сертификат о прохождении обучения.

ОТЗЫВЫ О МОИХ ЛЕКЦИЯХ

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Если у вас останутся любые вопросы, вы можете отправить их на почту: [email protected]

Можно ли оплатить картой?

Возможна ли рассрочка?

Я оплатил, но письмо не пришло

Я не из России, как оплатить в другой валюте?

Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие

Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?

Да, возможна оплата с карты.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите на почту: [email protected]

Нет, для этого цикла лекций рассрочка не предусмотрена.

Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связаться, если контакты указаны верно.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки «Спам», «Промоакции» и т. д. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.

При оплате валютной картой произойдёт автоматическая конвертация валюты в рубли по тарифу вашего банка.
Это значит, что можно оплачивать в любой валюте точно так же, как и в рублях, и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите на почту: [email protected].

Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учётом комиссии.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли, что это не ваше, то напишите на почту: [email protected].

Конечно. Все лекции будут в записи, и вы сможете посмотреть их в любое удобное время. Доступ выдаётся навсегда.

История искусств: от античности до поп-арта

• Вы сможете ходить по музеям без гида и получать удовольствие от культурных поездок.
• Вы научитесь «читать» классическое искусство и разберетесь в феномене современного.
• Поймете, за что ценят произведения известных художников.

Длительность: 12 часов

Диплом о прохождении курса

Доступ навсегда

Старт в любой момент

Полная история искусства

Начать бесплатно

Программа

Начать бесплатно

Вам подойдет этот курс, если вы:

Любите ходить по музеям и выставкам

Научитесь говорить с искусством на одном языке. Сможете не только расшифровать сюжет и смысл картины, но и определить, в какой технике она написана.

Работаете в творческой сфере

Сможете найти идеи и вдохновение для своих проектов. Будете уверенно использовать отсылки к различным классическим произведениям.

Интересуетесь историей и культурой

Выясните, какие исторические события повлияли на знаменитые картины. Увидите взаимосвязь живописи с другими сферами жизни.

Чему вы научитесь

Понимать шедевры классической и современной живописи

Находить в искусстве идеи для своих творческих проектов

Рассуждать об искусстве как профессионал

Отличать классицизм от романтизма, импрессионизм от экспрессионизма, кубизм от футуризма

Видеть в современных сериалах, книгах и мемах отсылки к произведениям искусства

Видеть красоту в работах Малевича, Пикассо и Уорхола

Проводите свободное время с пользой!

Для этого мы запустили приложение

Внутри — курсы, которые можно смотреть даже без интернета: дома или на работе, в самолете или метро.

Емкие лекции для тех, кто ценит каждую минуту.

Неограниченный доступ ко всем материалам курса.

Тесты и конспекты для закрепления пройденного блока.

Экзамен, чтобы получить диплом после курса.

Программа курса

Вы научитесь разбираться в творчестве известных художников и основных стилях живописи — от Античности до XX века. Узнаете, в чем секрет древних картин и что за что ценят современное искусство.

12 часов

8 блоков

Античное искусство. От статики к чувствам
Искусство Средних веков. Символы, иконы и готика
Искусство Возрождения. Человек в центре мира

Барокко и классицизм. Динамизм и чувственность
Романтизм. Человек против природы
Импрессионизм. Революция в искусстве

Эпоха модерна. Искусство как новая религия
Авангард. Отказ от традиции
Экспрессионизм. Крик души и тела

Кубизм. Игра с нашим восприятием
Сюрреализм. Освобождение бессознательного
Абстрактный экспрессионизм. Как возможно искусство после Холокоста?

Поп-арт. Искусство эпохи потребления
Перформанс и концептуальное искусство. Выйти за рамки формы
Стрит-арт. Вандализм как искусство

Почему стоит учиться у нас?

Знания, понятные каждому: никаких скучных университетских лекций — только польза.

Новые смыслы и инсайты в любом курсе: делайте внутренние открытия вместе с нами!

Харизматичные лекторы, которые преподносят информацию так, что ее легко воспринимать даже после трудного рабочего дня.

Конспекты для тех, кто хочет освежить информацию. Не нужно пересматривать курс, если вы что-то забыли!

Удобное приложение: скачивайте курс и слушайте офлайн по пути на работу или учебу.

Кто ведет курс?

Никита Добряков

Более 7 лет Никита посвятил изучению и популяризации философии, искусства и литературы. Ему всегда было тесно в рамках одной области, поэтому он предпочитает использовать междисциплинарный подход, что является яркой особенностью его лекций. Никита ведет личный блог, пишет статьи для научных изданий и 4 года читает лекции. За время работы в «Интроверте» он прочитал более 500 лекций.

Также Никита — активный член «Российского эстетического общества» и призер открытой международной олимпиады Petropolitan Science (Re)Search. Он принимал участие в первом Российском эстетическом конгрессе и был соискателем научного гранта «Критик и зритель в современном кинопространстве».

Моя цель — максимально погрузить слушателя в другую эпоху и показать весь спектр визуального европейского искусства разных лет.

Исследователь культуры, философ (СПбГУ), куратор, член Российского эстетического общества

В профессии —

Преподавательский стаж —

С «Интровертами» —

с сентября

Стоимость курса

Курс в вашем личном кабинете

2 985 ₽

ДОСТУП НАВСЕГДА

Купить курс

Этот курс и еще 200 других по подписке

ЕЖЕМЕСЯЧНО

Смотреть 7 дней бесплатно

После прохождения курса мы выдаем вам диплом

Диплом является официальным подтверждением того, что вы полностью освоили учебную программу

О проекте

«Правое полушарие Интроверта» — это один из крупнейших образовательных проектов России. Наша главная цель — сделать знания доступными каждому.

Мы работаем для вас с 2018 года

Мы тщательно отбираем лекторов и работаем над материалом, чтобы вы легко и нескучно научились разбираться даже в самых сложных темах.

лекций

Читают наши лекторы ежегодно

Средний преподавательский стаж лекторов

Подписчиков на YouTube*

*Также мы рассказываем об искусстве, психологии и науке на других платформах: Telegram, VK, TikTok и Яндекс.Дзен.

Читать подробнее

направлений

Мы читаем лекции по живописи, психологии, литературе, моде, философии, архитектуре, истории, кинематографу, музыке и естественным наукам.

человек

Посещают наши живые мероприятия ежемесячно

В месяц смотрят наши лекции и курсы онлайн по всему миру

человек

Остались вопросы?
Получите бесплатную консультацию

Нажимая на кнопку, вы принимаете условия оферты и соглашаетесь с политикой конфиденциальности

Отзывы к видеокурсу «История искусства»

Часто задаваемые вопросы

Вы получаете доступ к видеолекциям и дополнительным материалам. Изучаете их в подходящем вам темпе и в удобное для вас время.

Сколько угодно. Доступ к видеолекциям предоставляется навсегда. Можете смотреть, пересматривать, приглашать друзей и устраивать лекционные вечера.

Мы рекомендуем смотреть лекции по порядку. Так у вас сложится последовательная и четкая картина. Но можно начать с любой интересной вам темы.

Click to order

Зачем платить больше? Оформите подписку и смотрите курс всего за 199 ₽ в месяц.

Нажимая на кнопку, вы принимаете условия оферты и соглашаетесь с политикой конфиденциальности

10 уроков по истории искусств, которые можно пройти онлайн (бесплатно)

Искусство

Эбигейл Кейн

22 ноября 2017 г. 16:49

Скучаете по дням, когда вы учились на бакалавриате по истории искусств? Или вообще никогда не было таких дней? Вот ваш шанс вернуться в школу без ценника. (Тем не менее, вы все равно можете надеть пижаму на занятия.) Эти 10 онлайн-курсов, которые в основном посвящены западному миру, варьируются от базовых до нишевых: новички могут проследить развитие искусства от пещерных людей до Александра Колдера, в то время как более опытные студенты могут погрузиться в модный дизайн или активистское искусство.

Подходит для:

Искусствоведы с противоречивой жилкой. Один критик назвал этот четырехсерийный сериал BBC «Маленькая красная книжка Мао для поколения студентов-искусствоведов», и ее первый кадр отражает это революционное отношение — в нем историк искусства Бергер берет канцелярский нож для репродукции «» Сандро Боттичелли. Венера и Марс (ок. 1485). Конечно, некоторая шокирующая ценность исчезла с тех пор, как он был снят в 1972 году (эпизод, рассказывающий о том, как европейские художники изображали обнаженных женщин, сегодня является широко обсуждаемой темой с определенным термином: «мужской взгляд»), но сериал по-прежнему предлагает ценный учебник для начинающих о том, как смотреть на искусство — и, в более широком смысле, на бесчисленное множество образов, которые мы встречаем каждый день в рекламе и на телевидении.

Что вы получаете:

Четыре 30-минутных эпизода, все доступны на YouTube. Для дальнейшего чтения есть книга, родившаяся из этой серии (также озаглавленная « Ways of Seeing » и опубликованная в 1972 году), которая стала одним из основных предметов на уроках истории искусств во всем мире.

Подходит для:

(мотивированный) новичок. Smarthistory описывает себя как «открытый учебник», который предлагает учащимся подробное введение в историю искусства с использованием материалов более 200 ученых. Этот конкретный курс предлагает подход без излишеств — учащиеся руководствуются 16-страничным, тесно связанным учебным планом. А после того, как вы закончите первый курс, Smarthistory составит две дополнительные учебные программы («История западного искусства: от поздней готики до неоклассицизма» и «Современное искусство в Европе и Северной Америке»), которые проведут учащихся через века, завершив их в XIX веке.60-е с поп-артом.

Что вы получаете:

Подробная программа со ссылками на видео и статьи по каждому предмету.

«Современное искусство и идеи» с Лизой Маццола из Департамента образования MoMA

Подходит для:

Всем, кто интересуется разницей между современным искусством и современным искусством. И кто может объяснить это лучше, чем сам Музей современного искусства? Маццола проводит учащихся по четырем основным темам — «Места и пространства», «Искусство и самобытность», «Преобразование предметов повседневного обихода» и «Искусство и общество», — используя работы из музейной коллекции, чтобы показать, как искусство развивалось в течение 20-го и 21-го веков.

Что вы получаете:

Пятинедельный курс с двумя часами видеолекций, чтений и оценок в неделю. Как и многие предложения Coursera, это бесплатно — если вам не нужен сертификат о прохождении курса, в этом случае взимается плата.

Подходит для:

Прогулка по Лувру станет еще ярче. В этом курсе рассматриваются самые известные европейские художники и картины между 15 и 19 веками, от Леонардо да Винчи до Иоганна Вермеера и Франсиско де Гойи. Лекции состоят из легко усваиваемых частей продолжительностью от 8 до 10 минут, которые предлагают как биографический взгляд на художника, так и основу для критического изучения его работ.

Что вы получаете:

Девятинедельный курс с тремя часами видеолекций и викторин в неделю. Этот курс заархивирован, поэтому учащиеся больше не могут получить сертификат о проверке.

Просмотр фотографий с Сарой Мейстер из Департамента фотографии MoMA

Подходит для:

Когда Instagram недостаточно. Между социальными сетями, газетами и журналами и даже телевидением нас постоянно заваливают фотографиями. Этот курс направлен на то, чтобы дать учащимся инструменты, чтобы понять их, независимо от того, выставлены они в музее или нет. Темы варьируются от классических примеров документальной фотографии (включая «19 лет» Доротеи Ланж).36 Мать-мигрантка ) до более современных проектов (таких как серия портретов сестер Браун, созданная Николасом Никсоном за четыре десятилетия).

Что вы получаете:

Шестинедельный курс с одним-двумя часами видеолекций, чтения и оцениваемых заданий в неделю.

Подходит для:

Углубленный взгляд на определенный тип живописи. Использование 11 работ из коллекции Йельского университета — от « Hero» Питера Пауля Рубенса и «Leander » (ок. 1604 г.) до « Die Ungeborenen» Ансельма Кифера 9.0014 (Нерожденный) (2001) — Уолш исследует историю исторических картин. Эта категория, охватывающая сюжеты из Библии, древнегреческой и римской истории или даже более поздних батальных сцен, впервые появилась в эпоху Возрождения. Эта серия лекций прослеживает традицию на протяжении 19 века, когда она вышла из моды, вплоть до 21 века, где она возродилась с помощью таких художников, как Кейфер.

Что вы получаете:

Двенадцать записанных видеолекций, каждая из которых сопровождается списком рекомендуемой литературы как о художнике, так и о теме картины.

Мода как дизайн с Паолой Антонелли, Мишель Миллар Фишер и Стефани Крамер, все из Департамента архитектуры и дизайна MoMA

Подходит для:

Тем, кто задается вопросом, почему мы носим то, что носим. Этот курс под руководством старшего куратора MoMA по дизайну Антонелли (который руководил приобретением музеем Боинга 747 и символа @) посвящен выбору из примерно 70 аксессуаров и предметов одежды со всего мира, от платьев, напечатанных на 3D-принтере, до ткани кенте. Один раздел посвящен силуэтам — роли одежды в эволюции идеалов тела в разных культурах. Другой исследует запланированное устаревание сегодняшних брендов быстрой моды и то, что происходит с одеждой, когда ее выбрасывают.

Что вы получаете:

Семинедельный курс, состоящий из двух-трех часов видеолекций, чтения и оценок в неделю.

Подходит для:

Искусствоведы с особой склонностью к истории. То, что мы знаем о Древнем Риме, неразрывно связано с архитектурой и предметами искусства, которые существуют до сих пор. Используя работы, которые варьируются от Помпейской Александровской мозаики (ок. 100 г. до н.э.) до самого Пантеона, этот класс прослеживает взлет и падение одной из великих мировых цивилизаций.

Что вы получаете:

Шестинедельный курс с видеолекциями, чтением и оцениваемыми заданиями.

Подходит для:

Выяснить, как искусство может изменить мир. Даже сам формат курса (МООК, сокращение от «массовый открытый онлайн-курс») будет подвергаться сомнению как метод создания искусства. Этот курс исследует социальные движения и протесты во всем мире, включая активизм против СПИДа, Occupy, бойкоты музеев и Арабскую весну, не с точки зрения их политических достижений, а с точки зрения того, как они повлияли на художников и других культурных деятелей. В число приглашенных лекторов входят Коалиция художников-лейбористов Персидского залива, Ханс Хааке и Шэрон Хейс.

Что вы получаете:

Семинедельный курс с видеолекциями, чтением и оцениваемыми заданиями.

Подходит для:

Поклонников AbEx. Используя демонстрации в студии и обход галереи, этот класс исследует методы, материалы и образ мышления семи крупных художников-абстракционистов, работавших в Нью-Йорке в течение десятилетий после Второй мировой войны. Каждая неделя посвящена одному художнику: Виллему де Кунингу, Яёи Кусаме, Агнес Мартин, Барнетту Ньюману, Джексону Поллоку, Эду Рейнхардту и Марку Ротко.

Что вы получаете:

Восьминедельный курс, включающий от одного до двух часов чтения, видеолекций и оцениваемых заданий в неделю. Факультативные студийные упражнения.

Эбигейл Кейн

Лучшие онлайн-курсы по истории искусств из Гарварда, Массачусетского технологического института и др.

Вернуться к началуБелый круг с черной рамкой вокруг направленного вверх шеврона.

Это означает «нажмите здесь, чтобы вернуться к началу страницы». Наверх
Обучение
Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.
Скачать приложение
айкос; Национальная художественная галерея; Алисса Пауэлл/Инсайдер
Когда вы покупаете по нашим ссылкам, Insider может получать партнерскую комиссию. Учить больше.
Поскольку планы поездок и посещения музеев нарушены, онлайн-курсы по истории искусства — отличный способ узнать о культурах со всего мира, не выходя из дома.

Мы собрали лучшие доступные курсы по истории искусства, чтобы дать толчок или продвинуть ваше путешествие в мир искусства.
Подробнее: Я использую Coursera, чтобы пройти все интересные занятия, на которые у меня не было времени в колледже, например курс истории искусства, который преподает Музей современного искусства.
Подпишитесь на еженедельную рассылку Insider Reviews, чтобы получать дополнительные советы по покупкам и выгодные предложения.
LoadingЧто-то загружается.
Поскольку COVID-19 препятствует путешествиям и посещению музеев, возможности иммерсивного обучения нашли новый дом в Интернете. В частности, онлайн-курсы по истории искусства на таких платформах, как Coursera и edX, — это отличный способ узнать о визуальных культурах по всему миру, не выходя из собственного дома.

По общему признанию, быть новичком в мире искусства может быть пугающе. Вы можете не понимать значения произведения или контекста коллекции. Или, может быть, вы не знаете правильных терминов, используемых для обсуждения искусства или того, как функционируют художественные музеи. Онлайн-занятия позволяют вам изучать эти вещи в приватной обстановке, а это означает, что вам не придется беспокоиться об определенных факторах запугивания — например, о личном занятии, где кажется, что все знают больше, чем вы, или о чувстве неловкости из-за того, что задерживаетесь на уроке. перед произведением искусства слишком долго.

Если вы хотите развить навыки для своей карьеры или просто развлечься, вы не пожалеете, если запишитесь на онлайн-курс истории искусства. Благодаря идеальному балансу между развлечением и образованием, занятия по истории искусств позволяют вам путешествовать во времени и пространстве, погружая вас в культуру разных регионов и эпох. Эти занятия также научат вас критически относиться к повседневному взаимодействию с искусством, что повысит вашу признательность за него.
Кроме того, когда все больше людей с разным опытом изучают искусство, сам мир искусства приобретает более широкую и всеобъемлющую перспективу. Это связано с тем, что в высокохудожественных и теоретических областях исследования, как правило, доминируют люди с более привилегированным прошлым. Однако, деприватизируя знания и делая образование более доступным и доступным, электронное обучение может помочь разрушить стены, окружающие мир искусства.

Важно помнить, что первоклассные курсы по истории искусства не ограничиваются тем, чтобы научить вас запоминать факты, даты и стили искусства — они также учат вас тому, как произведение искусства взаимодействовало с разными местами и моментами времени, а также как они бросили вызов или укрепили ранее существовавшие идеологии. Исключительные уроки истории искусства также могут показать вам, как искусство развивалось от эпохи к эпохе и какие внешние социально-политические силы катализировали эти изменения. Самое главное, что курсы истории эпического искусства дают вам свободу формулировать собственное обоснованное мнение об искусстве.
14 лучших курсов по истории искусства, которые вы можете пройти онлайн:
Музеи и общественное искусство
Джей Юань/Shutterstock
Осязаемые вещи: знакомство с историей через произведения искусства, артефакты, научные образцы и окружающие вас предметы
Путем изучения артефактов, принадлежащих Гарварду, этот курс раскрывает тайны музеев, архивов и библиотек. Вы узнаете о роли куратора в поддержании коллекций, процессах, лежащих в основе кураторских решений, и о том, как распознать намерение коллекций — будь то в денежных целях, для сохранения памяти или по какой-либо другой причине.
Вы также узнаете, как расположение объектов влияет на то, как коллекция воспринимается и интерпретируется зрителями. Эти знания особенно ценны, поскольку одной из самых важных способностей, которыми обладает куратор, является способность формировать и контекстуализировать разговоры об искусстве — сила, которая в значительной степени коренится в создании и организации их коллекций.
Зарегистрируйтесь бесплатно или получите сертификат за 49 долларов США.
Бесплатно от edX
Алекс Пауэлл/Pexels
ИСКУССТВО МООК: паблик-арт и педагогика
Если вы когда-нибудь видели скульптуру в парке или проходили мимо красочной фрески на стене здания, вы сталкивались с паблик-артом. Паблик-арт инсталляции может показаться простой концепцией, но она имеет противоречивую историю, от «Наклонной арки» Ричарда Серры до Мемориала ветеранов Вьетнама Майи Лин. Этот курс Duke поможет вам узнать о диалоге и усилиях, связанных с реализацией, приемом и целью паблик-арта.
Этот курс признает паблик-арт как искусство, имеющее социальную направленность, что важно, учитывая, что производство паблик-арта обычно требует учета потребностей коллектива, а не потребностей отдельного художника. Таким образом, вы узнаете, как паблик-арт может стимулировать образовательные дискуссии и, следовательно, подпитывать критику ранее существовавших представлений об искусстве. Изучая пересечение космоса и искусства, учащиеся также будут иметь возможность проводить собственные эксперименты, связанные с пространственной политикой.
Зарегистрируйтесь бесплатно или получите сертификат за 49 долларов США.
Бесплатно на Курсере
Доисторическое искусство
Доисторическое искусство: искусство для художников и дизайнеров.
Это во многом благодаря сохранению исторических записей этих временных периодов. Поскольку быть доисторическим означает существовать до письменной истории, курсы по доисторическому искусству не имеют такой же роскоши, как их преемники, и, как правило, более труднодостижимы. Тем не менее, именно отсутствие документации той эпохи делает доисторическое искусство таким захватывающим.
Темы, которые вы будете изучать в этом курсе, включают искусство ледникового периода, испанскую пещеру Альтамира, доисторическую Америку и австралийских аборигенов . Наскальные рисунки и другие рисунки, о которых вы узнаете, имеют решающее значение, поскольку они дают представление о мыслях, действиях и повседневной жизни тех, кто бродил по земле задолго до нас. Доисторическое искусство на первый взгляд может показаться загадкой, но однажды расшифрованное, оно может значительно помочь нам понять ранние дни и развитие человечества.
Зарегистрируйтесь и получите сертификат об окончании за 11,99 долларов США.
11,99 долларов США от Удеми
Древнее искусство
Спенсер Дэвис/Pexels
30 шедевров древнего мира
Подписчики Amazon Prime имеют доступ к недорогим занятиям, разработанным The Great Courses, через Prime Video. Курс «30 шедевров древнего мира» начинается с контекстуализации актуальности исследований древнего искусства и того, что значит быть названным «шедевром», а затем переходит к изучению конкретных произведений со всего мира. Урок завершается сопоставлением древних шедевров с современными произведениями искусства.
Этот курс удивительно интересен, потому что он похож на виртуальное путешествие — как географическое, так и временное. 901:40 Вы будете путешествовать по миру, узнавая об интригующих артефактах, от Штандарта Ура, на котором изображены сцены шумерской жизни в Месопотамии, до колоссальных голов ольмеков, каменных скульптур, найденных на побережье Мексиканского залива. Вы узнаете о изделиях из бронзы Древнего Китая и о том, как они соотносятся с раскопанной гробницей женщины-военного лидера Фу Хао, а также о том, как абстрактное искусство можно проследить до древнего андского текстиля — задолго до того, как этот стиль стал глобальным явлением. Художники 20-го века, такие как Джексон Поллок и Марк Ротко.
Купить весь сезон в формате SD за 58,99 долларов или в HD за 88,99 долларов.
$ 58,99 от Амазонки
Дэвид МакИчан/Pexels
Пирамиды Гизы: Древнее египетское искусство и археология
Пирамиды Гизы — одна из величайших загадок в мире. Скорее всего, вы слышали пару теорий заговора о том, как возникли эти огромные прочные сооружения. Если вы хотите демистифицировать историю пирамид, этот курс станет идеальной отправной точкой для вашей экспедиции в любопытные пересекающиеся миры истории искусства и археологии.
Изучая находки археологов, исследовавших пирамиды, расшифровывая иероглифы и анализируя египетское искусство того времени, когда были созданы пирамиды, этот курс создает яркую картину древнеегипетской жизни. Он считает пирамиды не только многолетними архитектурными подвигами, но и важными культурными и религиозными объектами. В курс также входит современный элемент, поскольку вы узнаете, как достижения в области технологий формируют будущее египтологии.
Зарегистрируйтесь бесплатно или получите сертификат за 149 долларов США.
Бесплатно от edX
Раннее Новое время
Сильвия Триго/Pexels
Европейская живопись: от Леонардо до Рембрандта и Гойи
Этот курс охватывает период раннего Нового времени в европейском искусстве, уделяя особое внимание живописи. В нем рассматриваются жизни и творчество Леонардо да Винчи (итальянский эрудит), Караваджо (итальянский художник), Веласкес (испанский художник эпохи барокко), Рембрандт (голландский художник), Вермеер (голландский художник эпохи барокко) и Гойя (испанский художник-романтик).
В период Раннего Нового времени реалистическое искусство, демонстрирующее превосходные технические навыки художника, высоко ценилось, и картины обычно создавались для изображения истории. Однако , поскольку картина могла показать только моментальный снимок сюжета, ожидалось, что зрители будут обладать определенным уровнем фоновых знаний, чтобы понять сюжеты картин. Этот курс предоставит вам знания, необходимые для выявления и интерпретации раннего современного искусства, а также язык и философию, необходимые для правильного участия в разговорах об искусстве.
Зарегистрируйтесь, бесплатно или получите сертификат за 99 долларов США.
Бесплатно от edX
Искусство XIX века
Томаш Малик/Pexels
Слова, сотканные из изображений: изобразительная и литературная культура в Японии девятнадцатого века
Будучи заядлым читателем манги, я записался на этот курс, чтобы лучше понять долгую историю использования в Японии слов и изображений одновременно для полного рассказа истории. Среди художников, охваченных этим курсом Токийского университета, художник Ватанабэ Казан, писатель Ёсида Сёин и художник Такахаши Юичи. Преподаватель, профессор Роберт Кэмпбелл, создает увлекательную учебную среду, вплетая материал курса в замечательный опыт рассказывания историй.
На этом уроке вы узнаете, как самураи часто писали личные сообщения на своих личных портретах, а также как художники писали прямо на своих работах, чтобы описать события в вымышленных изображениях. Персонажам, изображенным на японских картинах, часто приписывали предысторию или контекст, чтобы любой, кто видел искусство, мог точно интерпретировать то, что он видел. Такое сочетание искусства и текста, призванное сделать искусство понятным любому зрителю, находится в прямом противоречии с ожиданием европейских художников раннего Нового времени, что люди обладают определенной степенью фоновых знаний при просмотре произведений искусства.
Зарегистрируйтесь бесплатно или получите сертификат за 49 долларов США.
Бесплатно на Курсере
Современное искусство
Алекс Эндрюс/Pexels
Специализация «Современное и современное искусство и дизайн»
Предлагаемая Музеем современного искусства, эта специализация имитирует экскурсию по музею и состоит из четырех курсов: «Современное искусство и идеи», «Взгляд сквозь фотографии», «Что такое современное искусство?» и «Мода как дизайн». Материал курса представляет собой комбинацию аудио-интервью, фильмов и чтений.
Под современным искусством обычно понимают произведения, созданные во второй половине 19-го века и до первой половины 20-го века. На протяжении Современное искусство и идеи , вы изучите, как произведение искусства взаимодействует с окружающей средой и внешними социально-политическими проблемами данного времени.
Взгляд сквозь фотографии Курс посвящен пониманию истории и развития фотографии. Изучая фотографии из коллекции MOMA, вы узнаете о различных художественных, научных, исторических и журналистских способах использования фотографии.
Современное искусство включает в себя искусство, созданное примерно со второй половины 20-го века до наших дней. Что такое современное искусство? позволяет вам виртуально зайти в студию художника и узнать о материалах и намерениях, стоящих за современными произведениями искусства.
Последний курс этой специализации, Мода как дизайн , исследует культурную значимость одежды и этические проблемы, связанные с индустрией моды. Вы узнаете, как мода может отражать или катализировать более широкие движения, ценности и социальные тенденции.
Зарегистрируйтесь бесплатно или платите 40 долларов в месяц, пока не закончите курс, чтобы получить сертификат.
Бесплатно на Курсере
Сюрреализм
Сюрреализм заключается в изображении подсознания разума и высвобождении самых глубоких уголков человеческого воображения, а это означает, что в движении появились некоторые дико творческие произведения. Ответвление дадаизма, сюрреализм придает реалистические качества нереалистичным сценам, охватывая фантастическое и отказываясь от рационального.
Если вас завораживают причудливые пейзажи сновидений, в которые вы иногда попадаете во сне, вам следует ознакомиться с бесплатными материалами и видеороликами Академии Хана о сюрреализме. В конце концов, художественное оформление этого движения обычно называют сказочным. Материал охватывает влиятельных художников, таких как Фрида Кало, Сальвадор Дали и Ман Рэй. Вы узнаете о проявлении сюрреализма в таких средах, как живопись, скульптура, коллаж и фотография, а также о роли женщин, психоанализа и автоматизма в его создании.
Доступ к материалам класса бесплатный.
Ничего впереди/Pexels
Global Africa: Creative Cultures
Массачусетский технологический институт приложил усилия для публикации значительного количества материалов своих курсов в Интернете через MIT OpenCourseWare. «Глобальная Африка: творческие культуры» преподает профессор Массачусетского технологического института М. Амах Эдох, а учебная программа сочетает в себе антропологию, историю и социальную теорию, чтобы дать широкое представление о материальной и визуальной культуре Африки. Курс также показывает, как литературные, музыкальные и художественные произведения Африки влияют и отражают ее положение и взаимодействие в глобальной политике.
С помощью видео и чтения вы изучите идеи, выдвинутые такими интеллектуалами, как профессор Принстона Чика Океке-Агулу, профессор Стэнфорда Полла А. Эброн и известный писатель Чимаманда Нгози Адичи. На вкладке курса Instructor Insights вы можете узнать больше о понимании профессором и целях курса, например о том, что она имеет в виду, когда называет Африку категорией мысли. Если вы хотите раскрыть негласную власть и политическую динамику, заложенную в визуальной культуре, этот материал курса стоит изучить.
Доступ к материалам класса бесплатный.
В Студии: Послевоенная абстрактная живопись
Кажется, что после военных разрушений художественный стиль всегда переживает период переосмысления и переосмысления. Искусство также может быть пропагандой, используемой для поддержки или противодействия причинам войны. Таким образом, искусство и война являются любопытными партнерами, и этот курс исследует их сложные отношения.
После Второй мировой войны и в разгар холодной войны американское искусство претерпело радикальные изменения, поскольку движение абстрактного экспрессионизма получило поддержку. Создание абстрактного искусства считалось видным идеологическим фронтом холодной войны. Из-за своего расхождения с реализмом абстрактное искусство стало воплощать идеи, связанные с независимостью, свободой и самовыражением — все, что Америка хотела ассоциировать со своей демократией.
Помимо своего отношения к политическому конфликту, абстрактное искусство также важно, потому что оно поставило Нью-Йорк на карту искусства, поскольку это было первое крупное художественное движение, зародившееся в США. Художники Йоркской школы, такие как Джексон Поллок, Марк Ротко и Яёи Кусама, после прохождения этого курса вы обязательно будете хорошо разбираться в абстрактной живописи.
Зарегистрируйтесь бесплатно или получите сертификат за 49 долларов США.
Бесплатно на Курсере
Архитектура
Доминика Грегушова/Pexels
Соборы
Соборы — важные архитектурные подвиги, олицетворяющие историческое пересечение искусства, религии, политики, культуры и власти. Не все соборы являются готическими, но соборы в готическом стиле являются наиболее распространенными и, следовательно, наиболее узнаваемыми. От зарождения соборов в 1 веке до возрождения готической архитектуры в 19 и 20 веках этот курс исследует пять формирующих фаз готической архитектуры — романский, ранняя готика, высокая готика, поздняя готика, неоготика.
Самая ранняя стадия готической архитектуры может быть названа «романской», чтобы отдать дань уважения ее римским корням, но этот курс исследует историю готических соборов и их современное присутствие в таких странах, как Южная Африка и Соединенные Штаты. 3D-туры по соборам делают этот курс выдающимся захватывающим опытом обучения, позволяя вам воспринимать искусство более аутентично, чем если бы они были показаны в виде 2D-фотографий.
Купить весь сезон SD за 49 долларов0,99 или HD за 59,99 долларов.
$ 39,99 от Амазонки
Функциональное искусство
Каролина Грабовска/Pexels
Искусство, Ремесло, Наука
Некоторые произведения искусства создаются исключительно для просмотра, другие создаются для того, чтобы их использовали и рассматривали. Предметы последней категории часто называют «поделками». Этот курс, доступный через MIT OpenCourseWare, преподается профессором Хизер Паксон и исследует как историческое, так и современное создание, потребление, превращение в товар и ценность ремесел. В курсе используются три основных метода анализа ремесленного искусства, рассмотрение изучаемых произведений через историческую, теоретическую и антропологическую призму.
Обладая как выставочной, так и функциональной ценностью, ремесленное искусство занимает уникальное положение в мире искусства, потому что создается не для того, чтобы служить миру искусства, а для того, чтобы служить людям в их повседневной жизни. Примеры дисциплин, изучаемых в этом курсе, включают стеклодувное дело , стегание и кулинарное искусство, поэтому, если вы когда-либо хотели узнать больше о сыроварении, этот курс для вас. В целом, вам будет предоставлен интеллектуальный инструментарий, необходимый для формулирования и формулирования ваших собственных идей о взаимодействии ремесленного искусства с данной культурой.
Доступ к материалам класса бесплатный.
Сара Тоскано/Business Insider
Молодежные картины: введение в детскую визуальную культуру
Доминирование визуальной культуры постоянно растет в нашем мире социальных и цифровых медиа. Тем не менее, даже до стремительного развития технологий визуальная культура долгое время играла важную роль в развитии детей благодаря ценности традиционной книжки с картинками как образовательного инструмента. В конце концов, средства, сочетающие слова и изображения, могут быть полезны при обучении тому, как связать речь с действиями, поведением или чувствами.
В этом курсе вы изучите тенденции в детской визуальной культуре, особенно в отношении книжек с картинками, комиксов, кино и телевидения, а также создания и потребления этих средств. Когда вы научитесь критически относиться к этим широко используемым произведениям искусства, вы начнете узнавать их как функциональное искусство. Вы также получите более глубокое понимание того, как доступ к этим творческим произведениям может значительно повлиять на развитие ребенка и его творческие способности. Если у вас есть средства, вы даже можете найти вдохновение пожертвовать детские книги местной школе или фонду.
Зарегистрируйтесь бесплатно или получите сертификат за 44 доллара США.
Бесплатно от FutureLearn
Сара Тоскано
Товарищ по производству историй
Сара — научный сотрудник по производству историй для INSIDER. Она энтузиаст поп-культуры с любовью ко всем аспектам повествования. До прихода в INSIDER она работала в сфере красоты и моды, а также в спортивных СМИ. В мае 2020 года она окончила Барнард-колледж со степенью в области английского языка (с упором на творческое письмо) и американских исследований (с упором на медиа и поп-культуру). Родом из Нью-Джерси и учась в колледже в Нью-Йорке, Сара действительно ценит хороший рогалик. В свободное время любит смотреть аниме и лонгборд.
ПодробнееПодробнее
Подпишитесь на еженедельный информационный бюллетень Insider Reviews, чтобы получать дополнительные советы по покупкам и выгодные предложения.
Вы можете приобрести логотип и лицензию на эту историю здесь.
Раскрытие информации: Написано и исследовано командой Insider Reviews. Мы выделяем продукты и услуги, которые могут вас заинтересовать. Если вы купите их, мы можем получить небольшую долю дохода от продажи от наших партнеров. Мы можем бесплатно получать продукты от производителей для тестирования. Это не влияет на наше решение о том, рекомендован ли продукт или нет. Мы работаем независимо от нашей рекламной команды. Мы приветствуем ваши отзывы. Пишите нам по адресу [email protected].
Функции Обзор IP-адресов Инсайдерские обзоры 2021 г.
Подробнее…
AP История искусств – Студенты AP
Не студент?
Перейдите в AP Central, чтобы получить ресурсы для учителей, администраторов и координаторов.
AP История искусств
Перейти к моей точке доступа
О курсе
Изучите историю мирового искусства от доисторических времен до наших дней. Вы будете анализировать произведения искусства посредством наблюдения, обсуждения, чтения и исследования.
Навыки, которым вы научитесь
Эквивалентность и предварительные условия
Эквивалент курса колледжа
Двухсеместровый вводный курс истории искусств в колледже
Рекомендуемые предварительные условия
Нет
Экзамен
Свидание
О модулях
Содержание курса, изложенное ниже, организовано в виде общеизучаемых учебных модулей, которые предоставить одну возможную последовательность для курса. Ваш преподаватель может решить организовать курс контента по-разному в зависимости от местных приоритетов и предпочтений.
Содержание курса
Блок 1: Глобальная предыстория, 30 000–500 гг. До н.э.
Вы узнаете о происхождении человеческого искусства по всему миру в каменном веке.
Темы могут включать:
Миграция людей и обзор методов доисторического искусства
Теории и методы создания раннего искусства
Сотрудничество с другими дисциплинами, археология и введение в историческую интерпретацию
примерно 4% от множественного выбора
Раздел 2: Древнее Средиземноморье, 3500 г.
до н.э. – 300 г. н.э.
Вы изучите широкий спектр художественных произведений цивилизаций древнего Ближнего Востока и Египта, а также греческой, этрусской и римской культур.
Темы могут включать:
Культурный контекст древних империй
Роль религии и королевской власти в раннем искусстве
Обмен идеями и влияние внешних культур
Литературное наследие и постоянное влияние на художественные традиции
примерно 15% от множественного выбора
Раздел 3: Ранняя Европа и колониальная Америка, 200–1750 гг. Н. Э.
Вы исследуете эволюцию искусства от раннего средневековья до середины 18 века в Европе и Америке.
Темы могут включать:
Влияние на еврейское, христианское и исламское искусство
Эпоха географических открытий и колониализма
Натурализм и развитие визуальной формы
Покровительство и продолжающееся религиозное влияние
примерно 21% от множественного выбора
Раздел 4: Поздняя Европа и Америка, 1750–1980 гг.
Н. Э.
Вы изучите влияние быстрых социальных изменений на искусство современного периода в Европе и Америке.
Темы могут включать:
Влияние таких событий, как индустриализация и урбанизация
Влияние современного научного и философского мышления
Современные стили и движения возрождения
Рост корпоративного покровительства, художественных галерей и музеев
Новые технологии, медиа и формы искусства
Глобализация и проявления культурного обмена
примерно 21% от множественного выбора
Раздел 5: Коренные жители Америки, 1000 г. до н.э. – 1980 г. н.э.
Вы поймете корни и эволюцию искусства коренных американцев от древних цивилизаций Центральной и Южной Америки до обществ коренных жителей Северной Америки.
Темы могут включать:
Древняя американская архитектура и артефакты
Функциональные и церемониальные роли искусства
Взаимодействие между природной средой, материалами и изображениями
Влияние колониализма
примерно 6% от множественного выбора
Часть 6: Африка, 1100–1980 гг.
н.э.
Вы изучите разнообразие африканского искусства и роль, которую оно сыграло во многих и разнообразных обществах на континенте.
Темы могут включать:
Разнообразие сред, материалов и методов
Цель искусства от повседневного использования до исполнения
Эволюция глобальных интерпретаций и влияние африканского искусства
примерно 6% от множественного выбора
Раздел 7: Западная и Центральная Азия, 500 г. до н.э. – 1980 г. н.э.
Вы узнаете о методах, материалах и эволюции искусства в Западной и Центральной Азии.
Темы могут включать:
Роль религиозных верований в стилях искусства
Влияние торговли и глобальных влияний
Стиль и производство предметов декора
Различное использование образных образов
примерно 4% от множественного выбора
Раздел 8: Южная, Восточная и Юго-Восточная Азия, 300 г.
до н.э. – 1980 г. н.э.
Вы изучите традиции азиатского искусства от доисторических времен до современных произведений.
Темы могут включать:
Достижения в области технологий и влияние на средства массовой информации и методы
Уникальные формы искусства и образы, связанные с азиатскими религиями
Роль придворной жизни и социальное расслоение
Влияние торговых и культурных обменов
примерно 8% от множественного выбора
Часть 9: Тихий океан, 700-1980 гг. н.э.
Вы будете изучать разнообразные виды искусства из обширной сети островов в Тихом океане, простирающейся от Австралии до Гавайев.
Темы могут включать:
Формы и материалы, используемые в искусстве Pacific
Ритуальное и культурное значение артефактов
История цивилизации тихоокеанских островов, торговли и моделей миграции
Роль океана, семейные, религиозные и исторические изображения
примерно 4% от множественного выбора
Раздел 10: Global Contemporary, 1980 г.