Красивые композиции натюрморта современных фотохудожников: Фотография как современное искусство: натюрморт

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии  — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в  кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www.sharoncore. net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов,  а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма  — одним из  старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

 

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы.  В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших  у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души.  В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду)  с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

Неожиданные натюрморты. Самые красивые натюрморты современности, и не только Натюрморты необычные

Даже люди неискушенные в живописи имеют представление о том, как выглядят натюрморты. Это картины, на которых изображены композиции из каких-либо предметов быта или цветов. Однако далеко не все знают, как переводится это слово — натюрморт. Сейчас мы поведаем вам об этом и о многом другом, что связано с данным жанром.

Происхождение слова «натюрморт»

Так вот, выражение nature morte пришло в русский язык, конечно же, из французского. Как вы сами видите, оно разделено на две части — «nature» и «morte», которые переводятся соответственно как «природа, натура, жизнь» и «мертвый, тихий, неподвижный». Теперь складываем две части воедино и получаем всем знакомое слово «натюрморт».

Опираясь на все вышесказанное, можно сделать заключение, что натюрморты — это жанр станковой живописи, изображение художником на холсте застывшей, неподвижной натуры. Правда, иногда мастера натюрморта дополняют свои вполне живых существ — бабочек, гусениц, паучков и жучков и даже птиц. Но исключение только подтверждает основное правило.

Формирование жанра

История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. До XVI в. никому и в голову не могло прийти, что можно рисовать красками какие-то неодушевленные предметы, пусть даже очень красивые. Натюрморты-картины просто не существовали в те времена. В средние века живопись была всецело посвящена Богу, церкви и человеку. Художники писали картины на религиозные сюжеты, также были в почете портреты. Даже пейзаж выступал лишь в качестве дополнения.

Но все-таки некоторые элементы натюрморта встречались уже в 15 веке у голландских живописцев. На их картинах с традиционным религиозным или мифологическим содержанием, а также на портретах встречаются изображения тщательно выписанных цветочных гирлянд, книг, посуды и даже человеческих черепов. Пройдет пара веков, и весь мир будет восторгаться творениями так называемых Малых голландцев — мастеров натюрмортной живописи.

Однако своему выделению в самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт обязан отнюдь не голландцам, а французам. Такие как Франсуа Депорт, Моннуайе и Жан-Батист Удри сформулировали основные принципы «предметной» живописи, сформировали ее основную концепцию и явили широкой публике всю красоту и очарование натюрморта.

Эпоха Малых голландцев — расцвет натюрмортной живописи

Итак, попробуем отмотать несколько веков назад для того, чтобы понять кто такие Малые голландцы и почему, когда речь заходит о классическом натюрморте, вспоминают всегда именно их. Первые голландские натюрморты — это творения живописцев, живших в Нидерландах в 17 веке. Малые голландцы — так принято называть школу живописи и сообщество художников, создававших картины бытовой направленности небольших размеров. Конечно, они писали не только натюрморты.

Среди них было много пейзажистов и мастеров жанровой живописи. Их полотна были предназначены вовсе не для дворцов и церквей, а для украшения жилища самых обычных горожан. В то время в маленькой Голландии жило около 3-х тысяч художников, и все они отличались огромной работоспособностью и умением хорошо переносить на холст красоту обыденного мира. Впоследстии искусствоведы назовут это время Голландским Ренесансом. Именно тогда жанр натюрморта получил широкое распространение.

Лучшие голландские натюрморты

На прекрасных как на витрине, разложены перед зрителями различная кухонная утварь, фрукты, роскошные цветы, предметы быта. Очень были популярны цветочные натюрморты. Это отчасти было вызвано тем, что в Нидерландах испокон веков существовал культ цветов и садоводства. Одними из самых ярких представителей голландской натюрмортной живописи 17 в. являлись художники Ян Давидс де Хем, а также его сын Корнелис де Хем.

Их живописные творения получили популярность и известность во многом благодаря тому, что они мастерски умели изображать цветы и фрукты. Тщательная проработка деталей вкупе с утонченной цветовой гаммой и идеально построенной композицией делали их картины бесподобными. Эти художники рисовали роскошные цветочные букеты, стоящие в прекрасных вазах, рядом с которыми порхают бабочки; гирлянды фруктов; прозрачные бокалы, наполненные вином; блюда с виноградом и другими фруктами; музыкальные инструменты и т. д. Известные натюрморты отца и сына поражают своей реалистичностью, тонкой передачей игры света и изысканным колоритом.

Натюрморт в живописи импрессионистов

Большое внимание уделяли жанру натюрморта и французские импрессионисты, а также постримпрессионисты. Естественно, их манера письма резко отличалась от реалистической изысканности Малых голландцев, ведь классическая живопись импрессионистов не привлекала. Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Ван Гог — все эти художники любили писать цветы и растения, ведь и те и другие являются частью природы, красоту которой они воспевали всю свою жизнь.

Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов. Иногда изображение «застывшей натуры» требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения. Например, в картине «Завтрак на траве» Эдуарда Мане на первом плане можно увидеть великолепный натюрморт из разбросанной одежды, рассыпанных по траве фруктов и снеди. Ван Гог писал много необычных натюрмортов. Многие знают его картины «Подсолнухи» или «Ирисы», но у него еще есть такие полотна, как или «Стул Ван Гога» — все это также образцы натюрмортной живописи.

Русский натюрморт

Удивительно, что в России натюрморт в виде отдельного жанра не был востребован долгое время, так как считался чуть ли не низшим из всех видов изобразительного искусства, который не требует ни фундаментальных знаний, ни специальных навыков в живописи. Только во второй половине XIX в. русские передвижники смогли вызвать у российской публики интерес к этому жанру искусства.

Впоследствии натюрмортной живописью увлекались многие русские живописцы. Натюрморты известных художников, таких как Игорь Грабарь, Кузьма Петров-Водкин, Иван Хруцкой, можно увидеть в залах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, а также в Эрмитаже. Но настоящий расцвет натюрмортной живописи произошел в нашей стране в эпоху социализма.

Фото натюрморт

С приходом фотографии в мире искусства появился еще такой жанр, как фото натюрморты. Сегодня очень многие люди увлекаются созданием фотографических шедевров. Некоторые снимки просто поражают своим совершенством и мастерством фотографа. Иногда при помощи фотокамеры талантливым фотохудожникам удается заснять натюрморты, которые ничем не уступают самым знаменитым творениям Малых голландцев.

Для того чтобы начать рисовать натюрморт, нужно сначала его составить из каких-нибудь предметов. Для первых опытов в натюрмортной живописи лучше не делать сложных композиций, пары-тройки предметов будет вполне достаточно.

Далее рисуем натюрморт поэтапно. Сначала нужно сделать рисунок карандашом или углем. Потом следует легкий подмалевок, раскрывающий основные цвета и тени композиции, а уж затем можно приступать непосредственно к прорисовке деталей.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное.

По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо.

Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Большинство считает натюрморты картинами красивыми, но скучными. Даже само название жанра — от французского nature morte — «мертвая природа», словно доказывает: интересного здесь мало. Однако и среди натюрмортов есть картины необычные и захватывающие. Правда, далеко не всегда их необычность видна с первого взгляда: иногда нужно присмотреться, а порой узнать и историю создания картины . О самых интересных натюрмортах с едой — в нашей статье.

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590 год

Несмотря на название картины, историки искусства определяют ее жанр не иначе как «портретный натюрморт». И тут сложно с ними не согласиться: все-таки обычным портретом назвать это никак не получится. Картина принадлежит кисти итальянского художника XVI века Джузеппе Арчимбольдо, который в ХХ веке был провозглашен предтечей сюрреализма. На своих картинах Арчимбольдо изображал человеческие лица в виде композиций из овощей и фруктов, ракообразных и рыб, нередко даже с портретным сходством. Известно, что император Рудольф II был восхищен своим «съедобным» портретом и очень щедро наградил художника. Среди портретных натюрмортов у Арчимбольдо есть и совсем необыкновенные — «перевертыши»: достаточно повернуть картину на 180 градусов, чтобы увидеть совершенно новое изображение. Так, портрет «Садовник» при повороте становится натюрмортом «Овощи в миске», а портрет «Повар» превращается в натюрморт с поросятами на блюде.

Франс Снейдерс «Натюрморт с битой дичью и омаром», первая половина XVII века

Именно в творчестве голландских и фламандских художников XVII века натюрморт окончательно утвердился в качестве самостоятельного жанра живописи. Натюрморты Франса Снейдерса выполнены в стиле барокко — они динамичны, изобильны, красочны. Свешивающийся со стола иссиня-черный павлин , роскошный красный омар на голубом блюде, пестрая мелкая дичь на столе, желтые и зеленые артишоки и дыни… Несмотря на «мертвую природу», картина полна жизни и словно пронизана движением. А ссорящиеся под столом собака и кошка лишь гармонично довершают и без того живую кухонную сцену.

Поль Сезанн «Натюрморт с яблоками и апельсинами», около 1900 года

Французский художник Поль Серюзье высказывался о фруктах Сезанна так: «О яблоке обыкновенного художника скажут: «Его хочется съесть». О яблоке Сезанна: «Как это прекрасно». Его яблоко не решишься очистить, его захочешь скопировать». И действительно у Сезанна были с яблоками «особые отношения»: он считал их совершенными творениями как по форме, так и по цвету. Известно, что Сезанн даже говорил: «Я покорю Париж своими яблоками». На простейших примерах он стремился показать истинную красоту природы. Один из молодых художников посетил Сезанна, когда тот работал над одним из натюрмортов, и был поражен: «Сезанн начал раскладывать фрукты, подбирая их так, чтобы они контрастировали друг с другом, и следя за появлением дополнительных цветов: зеленого на красном и желтого на синем. Он до бесконечности передвигал и поворачивал фрукты, подкладывая под них монетки в один и два су. Все это Сезанн проделывал неторопливо и аккуратно, и было видно, что это занятие доставляет ему истинное наслаждение».

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918 год

С первого взгляда картина «Утренний натюрморт» проста и незамысловата, однако если присмотреться, можно заметить интересные детали, например, отражающегося в чайнике рыжего кота — возможно, он лежит на коленях хозяина. Кроме кота человека на картине «выдает» и собака — она в терпеливом ожидании смотрит прямо на него. Так в натюрморте зримо ощущается присутствие человека, хотя художник и не рисовал его. Предметов на картине изображено немного, но большая часть из них наделена блеском: до блеска начищен никелированный чайник, блестит на солнце стеклянная банка с букетом полевых цветов, блестит и скорлупа яиц. Световые блики есть на столешнице, блюдце, стакане с чаем, преломившейся серебряной ложечке. Картина «Утренний натюрморт» полна яркого света, она передает ощущение утренней свежести и покоя.

Сальвадор Дали «Живой натюрморт», 1956 год

Среди натюрмортов испанского художника-сюрреалиста есть немало вполне «обычных» — «Натюрморт» 1918 года, натюрморты «Рыба» 1922 года и «Корзинка с хлебом» 1925 года, «Натюрморт с двумя лимонами» 1926 года и др. Однако самым известным из натюрмортов Дали является «Живой натюрморт» («Движущийся натюрморт»), написанный в период его увлечения физикой (преимущественно ядерной и квантовой). Сам Дали называл этот период — с 1949-го по 1962 годы — «ядерным мистицизмом». В это время Дали покончил со «статичностью» на картинах и стал представлять материю в виде частиц. Даже в натюрморте предметы потеряли свою абсолютную неподвижность и обрели безумное движение, не соответствующее нашим представлениям о реальности.

Опубликовано: Январь 16, 2018 Натюрморт — это жанр, который приобрёл известность в западном искусстве к концу XVI века и с тех пор остается важным жанром. Натюрморт классифицируются по изображению обычных предметов, которые могут быть натуральными, как например, цветы, фрукты и т. д. или искусственными, как например, очки, музыкальные инструменты и т. д. Ниже представлен список 10 самых знаменитых натюрмортов известных художников включая Шардена, Поля Сезанна, Ван Гога и Джорджио Моранди. №10 Серия натюрмортов, Художник Том Вессельман Движение поп-арт возникло в 50-х годах XX века, и использует узнаваемые образы из популярной культуры. Среди самых популярных произведений поп-арта находится серия натюрмортов Тома Вессельмана. Его натюрморты изображают элементы современного мира, а не фрукты и овощи предыдущего поколения художников этого жанра. Эта работа (Натюрморт #30) представляет собой сочетание живописи, скульптуры и коллажа торговых знаков, которые Том увидел на улице. №9 Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром Художник: Питер Клас От: , &nbsp Питер Клас- один из передовых художников-живописцев натюрморта своего времени. Его ванитас со скрипкой и стеклянным шаром, на котором изображено много предметов, в том числе и череп, но особенно привлекает внимание стеклянный шар, в котором отражается сам художник перед мольбертом. В этом чувствуется мистика. «Корзина фруктов» Караваджо очень натуральна, на фруктах даже видны червоточины. И непонятно, то ли мастер изобразил то что видел, или в испорченных плодах кроется более глубокий смысл. Безусловно хорош натюрморт с подсолнухами ван Гога. Представленный рейтинг натюрмортов прекрасно показывает, насколько разнообразны могут быть картины этого жанра. Очень «советская» (или пролетарская) работа Вессельмана, хотя не изображает атрибутов СССР, кроме красной звезды. Портрет Линкольна настолько не вписывется в натюрморт, странно смотрится между виски, фруктами, комнатным цветком, котом и снова фруктами, что непроизвольно ассоциируется с изображениями генеральных секретарей, которые в свое время были непременным атрибутом любой обстановки. Две бутылки виски кажутся пивом, производят впечатление повседневного, дежурного напитка, который не требует особой закуски. Белый дом на картине почти полностью скрыт фруктами, что намекает на то, что это просто незначительная деталь интерьера. Яркие краски придают композиции явный характер 60-х гг и облегчают восприятие красной звезды рядом с Линкольном. Ярко контрастирует Ванитас со скрипкой, который резко отличается элегантностью, изысканностью, более сдержанными цветами и набором предметов из противоположного мира, относительно картины Вессельмана. Корзина же фруктов Караваджо является примером классического натюрморта, очень стильного, лаконичного, который всегда приятно видеть. Интересна палитра, которая не отличается многообразием цветов, но укладывается в определенную гамму естественных оттенков. А работа Моранди настолько проста, эссенциальна и чиста, что невозможно устать смотреть на нее. Минимум цвета, несколько предметов, составляющих композицию, никаких узоров, разнообразия объектов, простые, за исключением вазы, формы. Тем не менее натюрморт хочется рассматривать, находить различные нюансы в кажущейся простоте. Полотна Сезанна — праздник жизни, изобилия, незатейливых радостей — свежие фрукты, домашнее вино, самодельный десерт, предназначенных для съедания, а не для создания канонической композиции. Натюрморт с лимонами очень стильный, с выгодным цветовым сочетанием черного и желтого, а тарелка, корзина и кофейная пара создают некий «видеоряд», придают динамичности. Скат на картине Шардена сразу привлекает внимание, эффектно выделяет полотно на фоне любых других, хотя по сути это достаточно классический, традиционный натюрморт. Кубическая, геометрическая работа Брака демонстрирует, что жанр натюрморта возможен и в этом стиле. Ну а подсолнухи Ван Гога — солнечная, радостная, лучезарная, теплая работа, но не уверена, что поместила бы ее на первое место.

10 современных фотографов-натюрмортов, за которыми стоит следить в 2023 году

Дора Йоккель

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Натюрморт — сложный жанр. Если вы не сделаете это правильно, вы можете получить унылую кучу неодушевленных предметов и скучных изображений.

Делайте это хорошо, и вы превратите свои натюрморты в произведения искусства! Но как научиться фотографировать натюрморты?

Вам нужно найти вдохновение и выдающиеся примеры, которым вы можете следовать. Прочтите наш список из десяти современных фотографов-натюрмортов, которых вы должны посетить, чтобы найти правильный путь к созданию лучших натюрмортов.

Волшебная книга заклинаний по фотографии

Раскройте секреты создания потрясающих натюрмортов с помощью этой электронной книги и шпаргалок, основанных на проектах.

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]

Джонатан — выдающийся рекламный фотограф, специализирующийся на натюрморте. У него уникальный стиль и техника освещения.

Ему нравится сосредотачиваться на напитках и жидкостях, потому что они вдохновляли его с детства.

» Когда мне было восемь лет, я был поражен культовым изображением брызг молока Гарольда Эдгертона, которое висело на стене моей школьной научной лаборатории. В течение следующих нескольких лет я носил это вдохновение с собой. Когда я купил свою первую камеру, на двух кадрах моей первой пленки были брызги молока.0006 ».

Его работа принесла ему несколько наград, и Джонатан работал с такими клиентами, как Coca-Cola, Smirnoff, Nescafé и Guinness.

Авторы и права: Джонатан Ноулз

Веб-сайт | Instagram

Дженни — отмеченный наградами фотограф натюрморта из Сиднея. Сегодня она работает и живет в Лондоне. Ее образы причудливы, веселы и инновационны. И у нее довольно уважаемая клиентура, включая Apple, Nike, Audie и Hermes.

Она также начала рисовать несколько лет назад и начала создавать картины с изображением бананов во время пандемии в 2020 году.

Авторы и права: Дженни Ван Соммерс

Веб-сайт | Instagram

Мэт — современный британский художник, который также создает натюрморты. Он учился в колледже ювелиров и за последние три десятилетия провел различные персональные и групповые выставки.

Работы Коллишоу выставлены во многих известных художественных учреждениях, таких как Центр Жоржа Помпиду в Париже; музей современного искусства; и Тейт, Лондон.

Его работы часто противоречат друг другу, и вам нужно взглянуть еще раз, чтобы понять, что происходит на его изображениях.

Авторы и права: Мэт Коллишоу

Веб-сайт

Генри — современный фотограф из Бруклина, известный своими натюрмортами и фуд-фотографией. Он родился в Новой Зеландии, а затем переехал на Манхэттен.

Работал барменом и профессиональной моделью для Prada, Hermes и Lacoste.

Он научился технике фотографии, работая с другими фотографами, и много экспериментировал. Его натюрморты сосредоточены на еде и часто имеют забавный, резкий посыл.

Фотографии Генри были представлены на Венецианской биеннале, на выставке MAXXI в Риме и в галерее The Lunch Box Gallery в Майами, Флорида.

Эта фотография Генри Харгривза является частью серии, демонстрирующей особые запросы артистов перед концертами.

Веб-сайт | Instagram

Эвелин — визуальный креативщик из Братиславы, Словакия. Она специализируется на фотографии и режиссуре. Эвелин училась в Университете прикладных искусств в Вене.

Она использует визуальный язык, полный символических элементов. Таким образом, зритель долго смотрит на ее натюрморт, пытаясь понять его различные глубины. Образы Эвелин всегда больше, чем кажется на первый взгляд.

Эвелин работала с такими клиентами, как Gucci, Cartier и Nehera. Она получила несколько наград, а ее работы появились в журналах Vogue Portugal, Vogue Spain и Elle.

Авторы и права: Эвелин Бенчикова

Веб-сайт | Instagram

Татьяна — фотограф-любитель из Киева, Украина. Ее прекрасные фотографии-натюрморты выглядят как натюрморты эпохи Возрождения. У нее отличный глаз для выбора сюжетов и игры со светом.

Она фотографирует ведра с цветами, продукты питания и предметы быта. Помимо натюрмортов, в ее портфолио также можно найти пейзажи и путешествия.

Фото: Татьяна Скороход

Веб-сайт | Instagram

Шихья — фотограф натюрмортов из Японии. Ее натюрморты выглядят мечтательными и хрупкими, потому что в основном она запечатлевает природные объекты.

Она любит цветы и живых существ и находит красоту в простых предметах. В своих натюрмортах она часто использует боке и запечатлевает силуэты.

Фото: Шихья Коватари

Веб-сайт

Роберт Салкин — выдающийся фотограф из США. Он имеет степень бакалавра истории, а также степень магистра и магистра искусств. Он преподавал фотографию в течение 39 лет.лет в Холлинском университете.

За свою карьеру он провел несколько персональных и групповых выставок. Салкин также получил множество наград, в том числе Best in Show in Photospiva, Joplin, Миссури, 2008 и на Национальной фотовыставке Академии изящных искусств, Линчбург, Вирджиния, в 2013 году. имеет дело с тщетностью отдельных попыток справиться с управляемым технологиями миром, выходящим из-под контроля. »

Кредит: Роберт Салкин

Веб-сайт

Криста — один из лучших фотографов-натюрмортов из Нидерландов. Она училась в Амстердаме и участвовала во многих групповых выставках.

Среди ее клиентов такие престижные голландские компании, как Dutch Design Week, Erasmus Universiteti и Volkskrant Magazine.

Натюрморты Кристы часто включают фрукты и овощи, смешанные с предметами одежды. Ее изображения, как правило, содержат саркастические отсылки к поп-культуре и потребительству.

Кредит: Криста ван дер Ниет

Сайт | Instagram

Оливия — профессиональный фотограф из США, специализирующийся на натюрморте. Она сосредоточилась на серебряных фотографиях до несчастного случая на лыжах в 1995 году. Ее травмированная нога не позволяла ей работать в темной комнате или студии. Поэтому она обратилась к цифровой фотографии.

“ Цифровой формат дает мне полную свободу экспериментировать, не беспокоясь об использовании пленки или точной настройке камеры. Однако поначалу работа с камеры была для меня гораздо лучшим учителем, чем цифровые технологии. Это заставило меня замедлиться, рассмотреть края изображения и подумать о динамике того, что попадает между краями. ”

У Оливии было более 100 персональных выставок в галереях и музеях по всему миру. У ее мужа болезнь Альцгеймера, которая вдохновила ее на создание одной из ее серий.

Авторы и права: Оливия Паркер

Веб-сайт

Заключение

Натюрмортная фотография — это ниша, требующая отличного взгляда на освещение и композицию. Просмотр работ опытных фотографов — отличный способ узнать больше о натюрморте.

Не стесняйтесь черпать вдохновение в работах других фотографов и делиться своими, чтобы вдохновить своих коллег-художников.

Хотите стать экспертом в творческой фотографии натюрморта? Почему бы не прочитать нашу электронную книгу The Creative Photography Cookbook дальше!

Волшебная книга заклинаний по фотографии

Раскройте секреты создания потрясающих натюрмортов с помощью этой электронной книги и шпаргалок, основанных на проектах.

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Фотография натюрморта: 30 красивых примеров

Совершенствовать искусство композиции и освещения для создания красивого натюрморта, безусловно, непростая задача. Но сделайте это правильно, и натюрмортная фотография может быть чрезвычайно мощной формой искусства и может использоваться в проектах от дизайна календаря до дизайна плаката. Вот 30 талантливых художников, которые довели до совершенства сложное мастерство создания, а также фотографирования…

В этом снимке есть что-то восхитительно тревожное

Эвелин Бенчикова родилась в Словакии и в настоящее время изучает фотографию и изобразительное искусство в Вене. пытается достичь точки, где встречаются коммерческое и художественное, сосредоточив внимание на концептуальном, а также визуальном аспекте фотографии. Эта фотография, одна из серии под названием (An)Organic, сразу же захватила нас своей поразительной и тревожной композицией; посмотрите остальные комплекты.

Нам нравится работать с фильтрами в фотографиях Сюзанны Каммингс

Сюзанна Каммингс долго совершенствовала свои навыки фотографа; она впервые серьезно заинтересовалась более 50 лет назад, училась у Джона Секстона в 1970-х, и в настоящее время работает в основном в цифровом формате, а Photoshop является неотъемлемой частью ее рабочего процесса. Нам нравится этот снимок Reach for the Light за его сдержанную фильтрацию, придающую композиции мечтательный, неземной вид.

Анатомия мороженого раскрывается в Melted

Марсель Крист тщательно подходит к фотографии натюрмортов. «Нет ничего случайного, — говорит он. — Я раздвигаю границы спецэффектов и фотографических приемов, которые использую для создания контролируемых совпадений». Поэтому он находит способы дать жизнь неодушевленным предметам, например, в Melted. Вы больше никогда не будете смотреть на мороженое так, как раньше.

04. Bas Meeuws

Bas Meeuws передает в своих работах работы голландских мастеров

Вдохновленный золотым веком голландской живописи, Bas Meeuws пытается воссоздать атмосферу классических натюрмортов в своих работах. фотография. Его работа тщательно собрана из снимков отдельных цветов, сделанных при одинаковом освещении, при этом на сборку каждого подробного и многослойного изображения уходит от 40 до 60 часов.

05. Елена К.

Кто бы мог подумать, что связка бананов может быть такой красивой?

Нам потребовалась секунда, чтобы понять, что на самом деле представлял собой этот поразительный абстрактный черно-белый снимок. Кто бы мог подумать, что связка бананов может быть такой красивой? Фотография была сделана 19-летней студенткой-психологом Еленой К., которая, кажется, овладела искусством создания невероятных натюрмортов, большая часть которых представлена ​​в захватывающем дух портфолио Flickr (открывается в новой вкладке).

06. Joan Gamell

Gamell замечает красоту скромного лондонского метро

Хотя фотография для калифорнийца Joan Gamell — просто хобби, его натюрморты выдвигают на первый план простую красоту повседневности. . Этот снимок лондонского метро демонстрирует геометрическое вдохновение, которое мы часто можем найти вокруг себя.

Бесим Мажики отрабатывает композицию на этом прекрасном снимке

Используя Nikon D700, Мажики отрабатывает композицию на этом снимке. Выдвигая велосипед на передний план нашего внимания, его цвета выделяются на изображении, а фон размыт до красивого эффекта.

Существа и цветы — специальность Коватари

С большим интересом к существам и цветам, Коватари улавливает сущность природы в свете, как никто другой. Привлечение замысловатых деталей природы в фокус зрителя, это напоминание о красоте, которая нас окружает, и о том, как часто мы проходим мимо нее.

09. UndaJ

Композиция здесь действительно делает цвета яркими

Цвета, использованные на этом натюрморте, сразу же привлекли наше внимание. Сопоставление желтого с различными оттенками зеленого и синего действительно делает его популярным, делая его похожим на законченное произведение искусства.

Эндрю Вернон использовал все свои навыки фотографа для создания этого прекрасного произведения «Волна». Мастер композиции, Вернон наделяет кроваво-красную жидкость на этом изображении собственной жизнью, поскольку она омывает и переливается через стенку стакана.

Тщательно скомпоновав кадр и используя приемы зеркального отображения, Алма Керпаускене превращает эти цветы в красивое абстрактное изображение

Это великолепное зеркальное изображение было сделано фотографом Алмой Керпаускене. У этой дамы впечатляющее портфолио, полное натюрмортов, но это черно-белое изображение действительно выделяется. Тщательно скомпоновав кадр и используя приемы зеркального отображения, она превратила эти цветы в красивое абстрактное изображение.

Этот снимок «Rolleiflex» демонстрирует блестящую экспозицию и мастерство композиции.

Михал Климов недавно сделал этот атмосферный снимок своей винтажной камерой. Красивое простое изображение демонстрирует блестящие цвета и детали, а также искусную экспозицию и композицию. Портфолио Климова полно натюрмортов в винтажном стиле, но это наш любимый.

Разноцветная композиция Mi Yong Sung — это праздник для глаз

Мы немного влюблены в эту красочную композицию, любезно предоставленную фотографом-любителем Mi Yong Sung. Эти фантастические кадры, удачно названные «Красочные», радуют глаз. Художник, не являющийся поклонником цифровых манипуляций, говорит: «Я не фиксирую тему. Мне нравится фотографировать повседневную жизнь и цветы».

Это наводящее на размышления изображение было снято испанским фотографом-любителем Мартином Залба

Нам нравится, как эта фотография «После прогулки» заставила нас задуматься, где были эти ботинки. Снятый испанским фотографом-любителем Мартином Зальбой, он не ограничивает себя одним конкретным стилем: «Меня интересуют все виды фотографии, — говорит он, — особенно ночная фотография, пейзажи, городская фотография, дикая природа, портреты, натюрморты и инфракрасная фотография».

15. A Sot

Фотограф A Sot сжег полпачки спичек, чтобы запечатлеть эту великолепную огненную бабочку

Мастер натюрморта, художник A Sot имеет впечатляющее портфолио, полный красивых изображений всех предметов. Но нашим фаворитом должна быть эта огненная бабочка, запечатленная после того, как фотограф сжег полпачки спичек, пока не получил интересное возгорание. Просто прекрасно.

Кто бы мог подумать, что зонтик может выглядеть так хорошо?

Rain Machine Эудженио Костантини доказывает, что внимание к деталям и талант за объективом могут превратить даже самые обычные объекты в нечто совершенно особенное. Уникальный ракурс зонта превращает его рабочие части в красивое абстрактное изображение.

Lafugue Logos сочетает в себе красивую композицию, освещение и цвет в Sealed With A Kiss

Нам нравится простота композиции и красивые цвета в этом изображении Sealed With A Loving Kiss от Lafugue Logos. Талантливый художник, страстно увлеченный натюрмортом, в частности фотографированием цветов, полон безмятежных, сказочных изображений, подобных этому.

18. Нико Васс (открывается в новой вкладке)

Идеальное освещение подчеркивает цвет и композицию в Timeless

Timeless Нико Васса привлекло наше внимание при поиске блестящих примеров натюрморта. Глядя на работы этого фотографа, становится ясно, что он стремится к простоте, позволяя говорить за свои композиции, освещение и цвета. И этот атмосферный снимок — наш любимый.

Фотограф Брайан Эстель сделал этот атмосферный снимок в бывшей камере Аль Капоне

Эта комната на самом деле является бывшей камерой известного американского гангстера Аль Капоне в заброшенной тюрьме Восточного государственного пенитенциарного учреждения в Филадельфии. Этот атмосферный снимок под названием «Дом, милый дом» был сделан фотографом из США Брайаном Эстель на камеру Canon EOS 6D.

Идеальное освещение и композиция Владимира Шипулина превращает обычные предметы в потрясающие произведения искусства

Это великолепное изображение под названием «Пыль» было составлено и снято фотографом Владимиром Шипулиным. Чрезвычайно популярный художник в онлайн-сообществе фотографов 500px, Шипулин имеет впечатляющее портфолио, полное натюрмортов. Но это определенно наш фаворит; Освещение и старинный вид превращают самые обычные предметы быта в прекрасное произведение искусства.

Лохофф использовал тщательно нанизанные нити и свой Nikon D80 для создания своей блестящей серии Constructed Picture

Немецкий фотограф Линус Лохофф оказался в центре внимания в начале прошлого года после того, как опубликовал серию натюрмортов в блоге Flickr. В рамках проекта класса фотографии Лохофф взял предметы повседневного обихода и изобразил их в разных контекстах на ярком фоне. Популярный сериал называется «Das gebaute Bild» («Сконструированная картина»).

Генри Харгривз специализируется на съемке натюрмортов, что отражено в этой прекрасной серии фотографий «Дым и лилии».

Талантливый фотограф Генри Харгривз хорошо известен своими странными и замечательными композициями. Специализируясь на натюрморте, Харгривз постоянно поднимает планку своими работами, и эта серия «Дым и лилии» не стала исключением. Идея просто то, что предлагает название; великолепные лилии с капающей краской, окруженные дымом на черном фоне. Красивый.

Тщательная композиция и искусное освещение в этом прекрасном снимке «Ресницы и перья» от известного фотографа Джонатана Ноулза. Его уникальный фотографический стиль принес ему множество наград и возможность работать с рекламными агентствами по всему миру. Этот великолепный снимок «Ресницы — перья» — лишь один из примеров потрясающих натюрмортов из его впечатляющего портфолио.

В портфолио Магды Индиго много прекрасных натюрмортов, в том числе это потрясающее изображение некоторых грибов эноки.

Магда Индиго работает профессиональным фотографом более 25 лет. За это время она работала с такими клиентами, как Harper Collins, Microsoft, Samsung, Hallmark и American Express. Она также художник Getty Images. Индиго известна в основном за ее необычные фотографии цветов, людей и еды, а эти красивые грибы эноки являются прекрасным примером последнего.

Фотограф Питер Зентдженс потратил годы на разработку своих техник для создания красивых изображений в винтажном стиле, таких как этот, озаглавленный «Забытые

». И эта страсть сияет в его блестящих работах, большая часть которых имеет винтажный вид, как видно на этом прекрасном изображении под названием «Забытые». Зентдженс потратил много лет на разработку своего особого стиля и методов фотографии, чтобы передать правильное настроение.

Вениамин Скородумов создал пять серий изображений под названием «Черно-белая геометрия»

Российский художник Вениамин Скородумов начал свою карьеру фотографа в 2005 году, за это время он создал портфолио, полное пейзажей, макросъемки, портретов, обнаженной натуры и натюрмортов. . Таланты Скородумова привлекли наше внимание, когда мы наткнулись на его блестящую серию «Черно-белая геометрия», потрясающую своей простотой.

27. Анатолий Че

Это просто один из удивительных примеров потрясающего натюрморта фотографа Анатолия Че

Фотография Анатолий Че — мастер натюрморта — его онлайн-портфолио буквально забито потрясающими креативными изображениями, созданными из самых обычных предметов. Талант этого искусного художника сияет в его фотографиях, которые неизменно отличаются точной композицией и изысканным освещением.

Простой, но эффективный стиль фотографии Дженни Ван Соммерс позволил ей работать с некоторыми из крупнейших мировых брендов.

Дженни Ван Соммерс — отмеченный наградами фотограф-натюрморт. Живя и работая в Лондоне, ее уникальный стиль привлек ее редакционных клиентов, включая Another Magazine, Vogue и Ten. Она также работала с Apple, Audi, Hermes и Nike. Впечатляющее портфолио Соммерса наполнено сюрреалистическими и причудливыми изображениями, такими как эти наушники и воздушный шар.

Фотограф Роберт Салкин сделал множество абстрактных натюрмортов, отражающих его интерес к модернизму.

Фотограф Роберт Салкин создал бесчисленное количество красивых и интригующих натюрмортов. «Натюрморты в наибольшей степени отражают мой интерес к модернизму и были созданы для восприятия и иллюзии», — говорит Салкин. Это был трудный выбор, но наш любимый из его натюрмортов — этот интересный кусок железа.

Скороход создает произведения искусства из своих натюрмортов

Татьяна Скороход создает такой натюрморт, который изначально похож на красивую картину. Тщательно расположенные объекты делают это произведение искусства — от оранжевых всплесков на столе до более темных тонов на заднем плане — это чудо.

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войти здесь

* Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за £1 / $1 / €1

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.