Композиция правила: 10 правил композиции в фотографии

10 правил композиции в фотографии

Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

1. Симметрия
2. Золотое сечение и правило третей
3. Спираль Фибоначчи
4. Золотые треугольники
5. Паттерны и текстуры
6. Негативное пространство
7. Плотное кадрирование
8. Фрейминг
9. Диагонали
10. Правило треугольника

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

• Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
• Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
• В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

• «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
• «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

• Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
• Для создания определенных эмоций или настроения.
  Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
• Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
• Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Заполнение кадра

Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

• Рассмотреть все детали;
• Привлечь внимание к текстуре;
• Сделать акцент на эмоции.

Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

• Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
• Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим.  

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Читайте продолжение:

20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.  

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

12768

Составление декоративной композиции | Журнал Ярмарки Мастеров

Декоративная композиция

Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающие ее эмоционально-чувственное восприятие. От латинского decoro – украшаю. То есть декоративная композиция ставит своей целью украшать предметы, интерьер, элементы одежды и прочее.

Однако, любая композиция, в том числе и декоративная, должна подчиняться определенным законам построения – организации предметов на плоскости, их взаимосвязь между собой. В любой композиции особое внимание уделяется гармонии цветовых отношений. Для декоративной композиции характерна стилизация природных форм, использование графических эффектов для выявления индивидуальных особенностей изображаемых предметов и усиления их выразительности.

Сочинение композиции:

1. Понятие композиционного центра

Композиционным центром является предмет, который играет в композиции ключевую роль, на нем сосредоточено внимание.

Для выявления центра композиции могут быть использованы приемы:

— форма объекта;

— величина объекта;

— цвет;

— расположение на плоскости;

— смысловая нагрузка.

Предмет отличный по форме, цвету, величине, несущий смысловую нагрузку привлекает наибольшее внимание зрителя и тем самым, как правило, является центром композиции.

Без центра композиция является фрагментарной и не может считаться завершенной. В декоративно-прикладном искусстве также может встречаться «ковровая композиция», когда какой-либо орнамент повторяется бесконечное количество раз (раппорт) и композиция не имеет центра (текстиль, обои и тому подобное). Но, как правило, орнамент является лишь частью композиции и входит в нее как элемент украшения. Например, в работе Альфонса Мухи «Мечтательность» композиционным центром является девушка, а растительный повторяющийся орнамент служит дополнением к образу.

В станковой композиции действуют те же принципы и законы. Например, работа А.А. Иванова «Явление Христа народу» — фигура Христа расположена обособлено, она небольшая по сравнению с монолитной группой людей на переднем плане. Взгляд зрителя направляется на фигуру Христа от левого нижнего края картины вправо вверх к композиционному центру.

При составлении композиции (станковой и декоративной) художник должен позаботиться о том, чтобы у зрителя не возникало вопроса: что является главным в работе. Приведем и плохой пример с отсутствием центра – работа разваливается, становится дробной, и не ясно, ради чего она создавалась.

2. Организация пространства композиции

Один из способов взаимосвязи предметов между собой является членение плоскости на части. Существует множество способов, о которых можно прочитать в соответствующей литературе (рекомендую книгу Н.М. Логвиненко «Декоративная композиция»), но поделюсь самым простым способом, которым активно пользуюсь непосредственно я при работе над композицией – наложение плоскостей друг на друга.

А) Очерчиваем пространство будущей композиции – ограничиваемся неким форматом, он может быть горизонтальный, вертикальный и так далее.

Б) Предположим, что я создаю композицию на основе прямоугольников (можно сочетать прямоугольники и квадраты, треугольники и круги, это зависит от вашей задумки, главное, чтобы это были простые геометрические формы). На рисунке вы видите, что в пределах заданного формата я нарисовала пять прямоугольников.

В) Если эти прямоугольники воспринять как цветные листы бумаги наложенные друг на друга, то мы не увидим пересекающихся граней. Явление наложения объектов друг на друга с прорисовкой видимых и невидимых граней объекта называется оверлеппингом (при этом становится не ясно, какой из объектов находится на переднем плане, а какой на заднем).

Г) Когда грани объекта видны, мы может произвольно убирать какие-то из них и показывать, как накладывается один прямоугольников на другой, а также делать «врезки» прямоугольников друг в друга, либо оставить пересечение объектов.

Д) Когда плоскость организована, можно заполнять образовавшиеся прямоугольники цветом, орнаментом, фактурой, а также определить центр композиции.

Ж) Важно! При выборе орнаментов или фактур для вашей композиции необходимо чтобы один и тот же орнамент повторился хотя бы два раза. Все это направлено на достижение равновесия. Если один орнамент, например, кружки, находится слева, то такой же точно орнамент где-то должен повториться справа в композиции. Желательно использовать не более четырех разных фактур или орнаментов в одной композиции. Если вы опытный композитор, то можно брать и больше, но есть риск получить дробную негармоничную работу.

З) То же правило касается и цвета, если слева есть, например, желтый цвет, то он должен откликнуться и справа.

И) Центр композиции, как мы уже говорили выше, должен хорошо просматриваться и не вызывать вопроса – центр ли это? Центр также может быть врезан в композицию или линии плоскости могут пересекать его, либо он может быть просто наложен поверх линий плоскости.

К) При выборе орнаментов также не стоит увлекаться слишком большим разнообразием. Все орнаменты должны подходить друг к другу, например, по форме. Также орнамент должен соответствовать центру и находиться с ним в гармонии.

3. Стилизация природных форм

Стилизации посвящено много различной литературы. Здесь я хотела бы отметить лишь то, что при выполнении стилизации и включении стилизованных объектов в композицию, необходимо обратить внимание на выявлении аналогов между изображаемыми объектами. Плавные изогнутые линии сочетаются с круглыми, спиралевидными, овальными формами. Резкие угловатые, зигзагообразные линии соответствуют треугольным, квадратным формам. Это необходимо учитывать при построении композиции и выборе орнаментов. Опять же обратимся к работам чешского художника. Пластика линий тела девушки соотносится с пластикой растительных орнаментов, что усиливает ощущение плавности, тягучести, женственности изображаемых форм.

Про композицию можно говорить бесконечно долго, я постаралась в данной статье, максимально кратко сказать об основных моментах, без учета которых сложно скомпоновать и связать объекты между собой. Надеюсь, статья пригодится мастерам, ведь если не думать о композиции в произведении, то и произведения не получится. Успехов в творчестве!

Типографика, композиция, стиль. Как дизайнеру развить три базовых навыка

запись вебинара

 1ч. 58 мин.

статья

 11 мин.

Экономия времени

 1ч. 47 мин.

Первое и самое важное — типографика. Во многих случаях клиент не принимает дизайн именно из-за плохой работы со шрифтом. Дизайнер, который не умеет работать с типографикой, часто не понимает, почему его макет не принимают. Но что интересно, и заказчик часто не может четко сформулировать свои замечания, например, сказать: «Здесь межстрочное расстояние не такое. Здесь текст слишком широкий. Здесь шрифт неправильно выбран». Вместо этого клиент говорит: «Сделайте логотип побольше. Покрасьте все в красное». Естественно, никакая из этих правок не решает первоначальную проблему — типографику.

Как это исправить? Главное, что нужно понять — в дизайне есть невидимые вещи, которые важно научиться видеть. Давайте рассмотрим пример, в котором есть все ошибки типографики.

На этом изображении межстрочные расстояния отличаются друг от друга, или, как иногда говорят, «строчки скачут». Когда вы соблюдаете расстояние между базовыми линиями, на которых стоят буквы, то задаете вертикальный ритм.

Базовые линии и расстояние между строчками Линия выключки

Кроме базовых линий, есть еще x-line (высота строчных букв) и cap height (высота заглавных букв). По линиям, лежащим сверху на буквах, вы можете выравнивать текстовые элементы: например, относительно картинок, которые находятся рядом.

 Линия выключки — еще одна невидимая воображаемая линия, которая должна быть ровной, иначе дизайн будет смотреться плохо.

Есть еще такое понятие, как кернинг. Это расстояние между буквами. Оно может быть очень маленьким, как между буквой «s» и буквой «i» на примере выше, или очень большим, как между буквами «d» и «e».

Но если оно бывает маленьким и большим, это означает, что где-то посередине есть идеальное расстояние — гармоничное, правильное, красивое, не вызывающее раздражения. И раз оно есть, это расстояние надо найти. В хороших шрифтах это уже сделано за вас.

Важно!

Букв достаточно, чтобы испортить весь дизайн

Как только дизайнер узнает о существовании кернинга, он часто начинает замечать ошибки в работе с ним по всему городу. Он смотрит на рекламные баннеры и вывески и задается вопросом, что за дизайнеры их делали, хотя буквально пять минут назад сам был таким дизайнером.

Итак, мы разобрали базовые понятия типографики, которые нужно обязательно выучить. Это и есть профессионализм — умение видеть невидимые вещи.

Когда мы говорим о таких вещах, как дизайн, композиция и ритм, то у многих людей возникает ощущение, что дизайн — это креатив в чистом виде, не поддающийся никаким законам. Это не так. На самом деле есть определенные приемы, которые позволяют сделать композицию динамичной. Для этого дизайнеры используют атрибуты движения.

Не меньшей ошибкой при построении композиции будет использование цветового круга Иттена и прочей подобной ерунды, например, color.adobe.com. Дело в том, что подобные сервисы сделаны в отрыве от законов человеческого восприятия цветов, они слишком механистические. Картинку обрабатывают не глаза, а человеческий мозг. Именно мозг решает, что хорошо, а что плохо в дизайне.

Текст и заливка должны быть разных цветов, чтобы восприниматься одинаковыми

Для подбора цветов продвинутые дизайнеры используют Dribbble.

Заходите, выбираете цвет и смотрите, какие цвета сочетаются.

Для построения композиции обычно используется правило золотого сечения (спираль Фибоначчи) и модульные сетки, однако это усложняет работу. Начинающему дизайнеру проще всего научиться выстраивать композицию с помощью метода оптических компенсаций.

При использовании этого метода дизайнеры проводят воображаемую линию (струну) и «нанизывают» на нее различные элементы: буквы, картинки и прочее.

На иллюстрации видно, что на картинке слева геометрический центр треугольника не совпадает с центром его квадратного слоя.

На картинке справа дизайнер добавил дополнительный элемент «круг» и сгруппировал все элементы относительно фонового круга.

В результате правая иконка выглядит аккуратно — она оптически выровнена.

Третий базовый навык веб-дизайнера — атмосфера и стиль. И здесь мы тоже используем атрибуты: например, атрибуты узнавания фирменного стиля. Если внимательно посмотреть на лучшие образцы фирменных стилей, то можно увидеть, что это скорее ограничения, а не то, какой должна быть вещь. Дизайнеры любят в качестве примера показывать логотип Coca-Cola как эталона стиля и атмосферы.

На примере Coca-Cola можно увидеть несколько атрибутов стиля. Это цвет, фирменная бутылка с «юбкой», определенный наклон линий, логотип. Благодаря этим атрибутам мы безошибочно узнаем Coca-Cola. И этот фирменный стиль уже «зашит» в головы большинства людей. В этом и есть суть создания на сайте атмосферы и стиля — использование уже сложившихся паттернов узнавания того или иного предмета, бренда, услуги.

Для хорошего веб-дизайнера нет ничего невозможного. Но на пути к вершинам профессии необходимо освоить базовые навыки, без которых не достичь истинного мастерства.

К таким навыкам относятся типографика, композиция, атмосфера и стиль.

Курс «Веб-дизайн с 0 до PRO»

Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.

•  32 часа теории и 16 практических заданий
• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Лекция по композиции «Теория и виды композиции. Основные понятия.»

Учебное занятие №1.

Тема 1. Теория и виды композиции. Основные понятия.

Основные понятия и термины по теме:

Виды композиции: фронтальная, объемная, объемно-пространственная. Основные элементы композиции: точка, линия, пятно, плоскость, объём. Формальная композиция, приёмы, средства, законы, правила композиции. Художественно-образный замысел, доминанта, целостность. Симметрия, асимметрия, осевая (зеркальная) симметрия, центральная симметрия. Ось и центр симметрии.

План изучения темы

1. Виды композиции.

2. Элементы композиции.

3. Формальная композиция.

4. Практическая работа №1 (задание 1).

Сообщение нового материала.

Композиция (от латинского compositio) – означает составление, соединение и взаимное расположение различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. (Композиция романа, симфонии, картины, орнамента).

В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал.

Виды композиции

Как известно, существует несколько основных видов композиции, присущих основным пространственным искусствам. Архитектуре свойственна пространственная композиция (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Живописи свойственна живописно-плоскостная, скульптуре – объемно-пластическая, станковой и книжной графике – линейно-графическая композиция.

Рассмотрим 3 основных вида композиции: фронтальную, объемную, объемно-пространственную.

Фронтальная. Распределение элементов по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному. К ней относят плоскостные композиции и рельеф.

Объемная. Распределение элемента по координатам высоты, ширины и глубины.

Объемно-пространственная. Состоит из нескольких объемных композиций, расположенных в пространстве с определенными интервалами.

Фронтальная композиция

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Обычно такая композиция открыта.

Условия, от которых зависит сохранение фронтальности композиции:

1) Определенное соотношение между вертикальными и горизонтальными размерами.

2) Фронтальность зависит от силуэта плоскости.

3) Зависит от характера элементов по глубине.

4) Фактурность поверхности, цвет…

Рис. 1. Фронтальная композиция

Объемная композиция.

Эта композиционная форма входит в трехмерные виды искусств – скульптуру, керамику, архитектуру. Ее отличие состоит в том, что восприятие произведения происходит последовательно из нескольких точек наблюдения, во многих ракурсах. Объемная композиция включает в себя новое качество – протяжность во времени; она рассматривается с разных сторон, не может быть охвачена взглядом полностью. Исключение составляет рельеф, являясь промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль линии и пятна.

Рис. 2 Объемная композиция.

Пространственная композиция.

Пространство формируют архитекторы и в какой-то степени дизайнеры. Взаимодействие объемов и планов, технологии и эстетики, которые используют архитекторы, не является прямой задачей изобразительного искусства, но пространственная композиция становится объектом внимания художника в том случае, если она строится из объемных художественно-декоративных элементов, каким-либо образом расположенных в пространстве.

Рис. 3. Пространственная композиция

Нередко путают пространственную композицию как форму с картиной, передающей иллюзию пространства. В картине нет реального пространства, по форме это плоскостная композиция, в которой расположение цветовых пятен последовательно как бы удаляет предметы от зрителя в глубину картины, но само построение изображения идет по всей плоскости.

Элементы композиции

Основные элементы: точка, линия, пятно, плоскость, объём.

Первым основанием воздействия живописи на человека, как считал Леонардо да Винчи, является точка, вторым – линия, третьим – поверхность, четвёртым – тело, которое одевается поверхностью.

У точки и линии нет свойств (кроме одного: если точку увеличить до определенных размеров, она превращается в пятно, и наоборот).

Классификация свойств пятен:

• Физические: величинные (размеры и пропорции)

• Пластические (форма и структура)

• Свойства поверхности пятна (цвет, фактура, текстура и т.д.)

Субъективные элементы: (состоят из комбинаций физических): выразительность/невыразительность, статичность/динамичность.

Сущность понятия «гармония»

Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.

Сущность понятия «формальность»

Формальная композиция. Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:

— характеристики и свойства элементов композиции

— через структурную организацию элементов композиции.

Есть 3 главных формальных признака композиции:

1. Целостность.

Это внутреннее единство композиции. Целостность может быть в компоновке картины по отношению к раме, может быть как колористическое пятно всей картины по отношению к полю стены, а может быть и внутри изображения, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна.

Основными принципами композиции, обеспечивающими достижение их композиционной целостности, являются: единство целого и частей формы; соподчиненность элементов формы; уравновешенность элементов формы; соразмерность элементов формы.

2. Подчинённость второстепенного главному, то есть наличие доминанты.

Доминанта – главный элемент композиции, который сразу должен бросаться в глаза. Это смысловой центр композиции, он не обязательно совпадает с геометрическим центром, но это главное в произведении и все второстепенные элементы подводят взгляд зрителя к нему.

Центр (фокус) композиции определяет всю картину.

3. Уравновешенность – основа гармонии в произведении.

Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении.

Для установления равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения изобразительных элементов.

Симметрия и асимметрия

Симметрия − асимметрия – категории композиции, выражающие физический закон равенства моментов сил и связанные с принципом равновесия.

Симметрия – это тождество элементов формы, одинаково расположенных относительно средней линии (оси) симметрии, центра симметрии, плоскости симметрии. Виды симметрии − зеркальная, осевая (совместимость достигается вращением фигуры относительно оси симметрии), винтовая.

Асимметрия – отсутствие или нарушение симметрии. Воспринимается зрительно (в отличие от статичных симметричных композиций) как динамика, движение. Асимметричная композиция сложнее, выразительнее, интереснее симметричной, но требует хорошо развитой интуиции, тонкого чувства равновесия.

Симметрия всегда уравновешена, асимметрия требует зрительного уравновешивания.

Лабораторные работы – не предусмотрено.

Практические занятия

Практическая работа №1

На листе формата А-4 начертить 6 квадратов размером 60Х60 в карандаше. Это будет чистовик для последующих шести заданий.

ЗАДАНИЕ 1

Цель:

• Создать правильно построенную композицию из простых геометрических форм или форм, приближенных к ним.

• Найти оригинальное пластическое решение.

Требования:

• Композиция должна быть центрально симметричной и состоять только из линий.

• Поисковые варианты выполняются в карандаше (7 – 9 шт.), затем выбранный вариант размещается в первом квадрате на листе формата А4.

• Работа должна быть очень аккуратной, линии чётко прорисованы.

• Обязательно использовать чертёжные инструменты в работе.

Размер: 60Х60.

Материал: чёрная тушь, глеевая ручка.

Рис. 4. Образцы выполнения задания №1(работы студентов 1 курса)

Задания для самостоятельного выполнения

Проработка конспекта

Выполнение поисковых набросков композиции (5-7 штук).

Форма контроля самостоятельной работы:

Устный опрос, проверка практической работы.

Вопросы для самоконтроля по теме:

1. Что такое композиция?

2. Назовите элементы композиции.

3. По каким геометрическим схемам может строиться композиция?

4. Чем отличается формальная композиция от сюжетно-тематической?

5. Назовите виды композиции.

6. Что такое доминанта?

7. Расскажите о целостности композиции.

8. Какая основная черта симметричной композиции?

9. Какая бывает симметрия?

10. Чему уделяется особое внимание в асимметричной композиции?

Принципы композиции в одежде, композиционный центр — Секреты стиля

В природе всё находится в гармонии. Именно поэтому мы сами стремимся создать гармоничный облик, чтобы окружающие нас люди увидели нашу красоту. В первую очередь, человек внешне выражает себя через одежду. Но при этом влияние оказывает не только стиль одежды человека, но и его причёска, макияж, аксессуары и украшения. Значение имеют даже пропорции костюма, силуэт, цветовая гамма, принты, рисунки на ткани, фактура материалов и т.п. Связующим звеном между всем перечисленным служит внешность ваша личность. Целостность вашего образа является главным условием гармонии.

Гармония в одежде определяется правилами композиции. Композиция в одежде (латынь – объединение, соединение) – это сочетание всех элементов одежды (сюда входят и обувь, головной убор, аксессуары) в единое целое.

Все части одного образа должны подчиняться главной – центру композиции. Центр композиции привлекает к себе особое внимание. Он является главным акцентом, основным элементом, составляющим образ. Центр композиции может быть не единственным, их может быть несколько, но они обязательно должны быть связаны между собой единым стилевым решением.

При этом важное значение имеет расположение композиционного центра: расположение по центру фигурыпривлекает внимание к телу и делает акцент на талии, груди и бёдрах, расположение в нижней части фигуры(в ногах) делает образ более устойчивым, фундаментальным.

Центр композиции также может быть расположен вверху (головной убор, причёска или макияж), в таком случае основное внимание окружающих притягивает ваши лицо, шея, глаза и волосы. Тогда одежда и другие аксессуары не должны перетягивать на себя основное внимание, пусть они будут общим фоном. Вы можете выстроить композиционный цент в вашем образе даже на мелкой детали (очки, обувь, пояс или галстук).
Если в образе нет центра композиции, то он кажется незавершённым, в нём нет целостности и, соответственно, отсутствует гармония.

Знаменитая кинодива Одри Хэпберн знала, что главное достоинство её внешности – это красота, поэтому в своих образах она часто стремилась прилечь внимание к миловидному личику, располагая центр композиции вверху. Примером этому могут служить её многочисленные образы в шляпах. Кроме того, актриса делала акцент в верхней части с помощью разнообразных бантов.

Одри Хэпберн

А, впрочем, не только Одри Хэпберн так удачно притягивала внимание к лицу. Свою красоту стремилась преподнести в выгодном ракурсе и обворожительная Бриджит Бардо. Правда, композиционным центром в её образах чаще служил не головной убор, а причёска. Пышные, собранные вверх волосы и легендарная бабетта уже стали визитной карточкой Бардо.

Бриджит Бардо

Современные кутюрье при создании своих коллекций также используют правило центра композиции.

Giambattista Valli Spring 2012 Couture

Центром композиции в обоих образ является огромный бант в верхней части силуэта.

Dior Spring 2012 Couture

Центр композиции расположен ниже пояса, в обоих образах акцент сделан на оригинальных драпировках подола платья.

Atelier Versace Fall 2011

Центр композиции – контрастный пояс изделия.

А здесь оригинальное оформление выреза на спине также служит центром композиции.

Armani Privé Fall 2011 Couture

В обоих образах главным композиционным центром является головной убор.

Существуют три важных принципа композиции в одежде – это контраст, подобие и нюанс.
Первый принцип – контраст (франц. – противоположным образом) – это противоположность, которая может быть выражена в цветовом сочетании, в форме, в фактуре материала.

Elie Saab Fall 2012

Композиция одежды, построенная на контрасте цвета, придаёт образам элегантность и изысканность.

Jason Wu Fall 2012

Herve Leger by Max Azria Fall 2012

Здесь композиция одежды выстроена на контрасте фактур: мех и ткань/кожа.

Moschino Spring 2011

Композиция построена на контрасте принтов: полоска+клетка, горох+полоска.

Второй принцип композиции – подобие – это когда в образе присутствует полное повторение какого-нибудь элемента: фактуры, формы, размера, принта. Этот же принцип наблюдается, когда все аксессуары в образе выдержаны в одном цвете.

Balmain Fall 2012

Giorgio Armani Fall 2012

Принцип подобия в этих образах соблюдается за счёт одинаковых фактур и цвета.

Alexander McQueen Fall 2012

В этих образах композиция выстроена на подобии форм и фактур. Верх и низ меховых пальто одинаковы по форме.

Третий принцип композиции – нюанс (франц. – тонкое различие) – это своеобразный переход от контраста к подобию, при этом сходство между отдельными элементами образа выражено сильнее, чем различие. Нюанс – самое тонкое из средств композиции, именно делает образ завершённым.
Композиция в одежде, которая построена по принципу нюанса цветовой гаммы, выглядит изысканнее, богаче и сложнее за счёт применения схожих оттенков, чем просто композиция, выдержанная в одном цвете.

Hermès Fall 2012

Chloe Fall 2012

В этих образах композиция построена на нюансе цветовой гаммы. Для создания образов использовали разные оттенки одного и того же цвета.

При создании образа мы можем использовать разные принципы композиции. Например, чтобы сделать акцент на молодости, нежности, романтичности девушки, можно использовать принцип подобия и представить её в лёгком наряде из тонкой воздушной ткани, в открытой обуви на каблучке, с маленькой сумочкой или клатчем в руках.

модный блоггер Аннабель Флёр

А можно следовать принципу контраста и представить её в брутальных кожаных брюках, массивной обуви, с более объёмной сумкой через плечо. И этот образ может быть даже более эффектным, несмотря на то, что он несёт в себе противоречие и неоднозначность, но вызывает больше ассоциаций.

Источник

Композиция в интерьере: основы дизайна +70 фото

Обустройство интерьера имеет сходство с построением кадра в фотографии. Знание дизайнерских приемов и архитектурных законов помогает создать оригинальную стилистику помещения. В противном случае, даже приобретение дорогостоящих предметов мебельного гарнитура не спасает комнату от ассоциаций с кладовкой. Композиция в дизайне играет ту же роль, что и художественная — в живописи. Поэтому далее рассмотрим ее основные принципы.

Композиционный центр в интерьере

Гармоничное соединение художественных элементов в единую систему, характеризующуюся наличием идеи и формы, получило название композиции. Также под этим термином подразумевается упорядоченное расположение предметов интерьера в конкретном помещении. Взаимосвязь мебельного гарнитура, различного оборудования, декоративных аксессуаров — является первоочередной задачей дизайнера интерьера. При этом рассматривается взаимодействие всех объектов без исключения: на сочетание проверяются текстуры материалов, фактуры поверхностей; изучаются подробные планы всех плоскостей комнаты. Каждая стена являет собой автономную композицию, которую еще нужно вписать в интерьер.

Удачно спланированная обстановка дома характеризуется отсутствием хаоса даже в том случае, если порядок вещей в ней — асимметричный. Это достигается благодаря нахождению композиционного центра. Он неизменно притягивает взгляд людей, поскольку выделяется своей фактурой, формой или габаритами. Обычно его располагают по центру комнаты, однако возможны и другие варианты (пристенные, угловые). Все остальные элементы дизайна равномерно дополняют вышеупомянутый композиционный центр. В его роли могут выступать:

• кровать хозяев;
• персидский ковер;
• витражное окно;
• барная стойка и т.д.

Последняя может использоваться в качестве декоративной перегородки в квартире-студии. Тем самым она подчеркивает целостный образ небольшого пространства, его функциональное зонирование. Красота композиции отвечает за визуальный комфорт жильцов, вне зависимости от типа объектов. Главное здесь — следовать правилам ее построения.

    

Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

• В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
• Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.
• Взаимосвязь отдельных элементов. В продуманной композиции не допускается ничего случайного или «лишнего». Объекты объединяются в единое целое посредством некоторых приемов:

1. на основе тождества;
2. по принципу незначительных отличий;
3. на основе контраста.

В первом случае используется закон подобия элементов друг другу, когда несколько повторяющихся предметов интерьера создают ярко выраженный стиль. Во втором уже учитываются определенные нюансы. Здесь приветствуется игра цвета, характеристик фактур. Ну а в третьем — объекты максимально «разводят» друг от друга. Последнее достигается способом нахождения прямо противоположного по сути: по цвету, текстуре, стилю.

• Композиционный контраст. Его значение для образования композиции в стильном интерьере невозможно переоценить. Эстетическое пространство во многом основывается на тонкой игре композиционных контрастов. Разделение всех элементов на главные и дополнительные влечет за собой соответствующее оформление декора.

Лаконичный интерьер с простым дизайном вовсе не препятствует использованию роскошных аксессуаров. Он лишь призван расставить все объекты по своим местам.

    

Симметрия

Под этим словом подразумевается расстановка предметов интерьера согласно заранее определенной оси. Восприятие симметричных элементов всегда приносит удовольствие человеческому глазу. Упорядоченность объектов автоматически ассоциируется с гармонией окружающего пространства. Наличие же острых углов или рельефных плоскостей незримо давит на психическую систему человека. Углы справедливо воспринимаются им как потенциальная опасность. Стремление к зеркальному принципу подобия находится в нашей крови.

Равноудаленное расположение подобных объектов вокруг того или иного центра легко формирует симметричное пространство. Однако лишь в том случае, если речь идет об обычной горизонтальной плоскости. Поскольку с другими поверхностями придется гораздо дольше поиграться, чтобы добиться должного эффекта.

Если разместить пару кресел возле камина или журнального столика, то данное пространство априори будет считаться симметричным. Разумеется, при условии равномерного распределения одинаковых атрибутов гарнитура.

Этот принцип можно использовать в каждой комнате. Возле кровати в спальне хорошо смотрятся прикроватные торшеры. Установка пары стеллажей в другом конце комнаты выгодно подчеркнет соблюдение симметрии. Однако это не означает абсолютно «парное» обустройство помещения. Элементы могут отличаться дизайном и функциональностью. Неизменные должно оставаться одно: их подобие по габаритам и общему тону. Дизайнеры применяют всё, что находится под рукой: декоративные лампы, комоды, туалетные столики, аксессуары, зеркала и т.д. Их уравновешенность и формирует симметрию.

Сложности вызывает оформление вертикальной плоскости. Ее равновесие определяет гармонию комнаты в не меньшей степени, чем горизонтальная симметрия. Важно грамотно соединить верхнюю и нижнюю плоскости. Если человек владеет роскошными апартаментами с высокими потолками, то его задачей становится заполнение пустот. Классическим вариантом считается использование массивной мебели, большой люстры, лепнины на поверхностях плоскостей. Последние спасают декор от холода обстановки.

    

Асимметрия

Не менее любопытным способом организации пространства принято считать асимметрию композиции. Вопреки первой возникающей ассоциации, асимметричный интерьер не имеет ничего общего с беспорядком. Сложное построение призвано внести разнообразие в быт человека. Избежать дисгармонии позволяет равномерное распределение зрительной нагрузки. Здесь также важно не оставлять пустот, за которые будет цепляться взгляд.

Например, можно использовать принцип равнобедренного треугольника. Когда 2/3 пространства аккуратно заставлены основными элементами интерьера, а оставшаяся треть — занята каким-то массивным объектом. В роли последнего часто выступают большие зеркала, декоративные панно или шкафы-купе. Они служат противовесом богато обставленной площади.

    

Ритм

Кроме умиротворенного равновесия отдельных элементов композиции, эстетический интерьер должен характеризоваться своим ритмом. Динамичное движение обычно задается предметами мебельного гарнитура. Однако приветствуется использование и других элементов декора: архитектурных арок, декоративных карнизов и т.д. Чем более необычен выбор дизайнера, тем интереснее смотрится помещение.

Бесконечное движение также можно «перебить». Этот лукавый прием используют опытные специалисты, когда хотят внести изюминку в оформление комнаты. Под нарушением ритма подразумевается выделение одного предмета из ряда ему же подобных. Например, присутствие цветного стула среди белых собратьев значительно оживляет обстановку.

Однако при использовании цветового акцента нужно помнить об особенностях зрительного восприятия. Естественное угасание цветовых характеристик по мере удаления от взгляда никто не отменял.

    

Доминанта

Когда говорят о доминанте, то подразумевают конкретный элемент, выполняющий роль композиционного центра. Поскольку он первым бросается гостю дома в глаза, его характеристики должны быть соответствующими лидерскому предмету. Центр подчиняет себе второстепенные объекты, связывая их в единую систему. Без него композиция развалится. Чтобы доминирующий атрибут выделялся, используют цветовые приемы или играют с масштабом. Подчеркнуть же его можно с помощью оттенков выбранной гаммы на остальных аксессуарах декора. Идеально для этих целей подходит текстиль.

    

Статика

Под статикой в интерьере подразумевают уравновешенное пространство, лишенное криволинейных плоскостей. Классическая стилистика помещения без диагональных векторов отличается устойчивым характером. Про такое оформление еще говорят, что оно обладает свойством «стабильности». При этом статичный дизайн отнюдь не назовешь скучным, если профессионал найдет способ украсить горизонтальные элементы декоративными аксессуарами. Глубокие диваны с красивой накидкой или низкие шкафы с элегантными вазами вдохнут жизнь в любой интерьер.

    

Динамика

Кроме вышеупомянутого ритма, движение можно создать с помощью динамических форм. В их роли выступают:

• неординарные расстановки мебели;
• вертикальные линии, устремленные вверх;
• четкая геометрия асимметричного дизайна;
• паркет в виде елочки;
• приоритет в пользу свободного пространства и т.д.

Вариантов обустройства комнаты в современном динамичном стиле — масса. Важно выбрать наиболее подходящий для конкретных условий. Движение приветствуется в тех местах, где собираются многолюдные тусовки.

    

Нюансы композиций

Чтобы оживить пространство, иногда достаточно разобраться с акцентами. Аккуратное использование нескольких объектов в этой роли выгодно подчеркивает фактуру предметов, наполняет пространство визуальным объемом. Распространенным приемом считается противопоставление предметов:

• Зеркало или орнамент на матовом однотонном фоне;
• Небольшой цветовой акцент на плоскости;
• Сочетание контрастных фактур.

Условие здесь одно: избегать перебора.

    

Контраст

Для создания оригинальной композиции рекомендуется использовать отличные друг от друга фактуры и ясные цвета. Необычное сочетание рельефной отделки с гладкой обивкой дивана, узорного орнамента на стенках с однотонными тканями, минималистского декора с роскошным убранством обособленного уголка и т.д. Все эти примеры отличаются наличием контраста, противопоставления текстуры. Вопреки столкновению контрастных поверхностей, из их взаимодействия рождается гармоничный интерьер.

    

Схожесть элементов

Здесь всё очевидно из названия. Использование схожих по своим характеристикам предметов позволяет легко добиться единства композиции. Для упрощения задачи можно ориентироваться на одну из привычных геометрических фигур, будь то квадрат, треугольник или круг. Когда подобные по цвету элементы стремятся к одной и тот же форме, создается плавный переход, приятный для человеческого взгляда. Рекомендуется использование градиента для однотипных фигур.

    

Заключение

Знание законов художественной композиции здорово помогает хозяевам дома во время обустройства интерьера. Для дизайнеров же усвоение базовых архитектурных правил является необходимостью. Без их применения на практике, декор интерьера становится бедным и невыразительным. Про приоритет композиционного центра должны знать исключительно все.

10 правил композиции верхней фотографии

В фотографии нет фиксированных правил, но есть рекомендации, которые часто могут помочь вам улучшить впечатление от ваших фотографий.

Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — никаких правил. Однако существует ряд установленных рекомендаций по композиции, которые можно применять практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены.

Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные фотографии, придавая им естественный баланс, привлекая внимание к важным частям сцены или направляя взгляд зрителя по изображению.

Ознакомившись с этими советами по композиции, вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы увидите их повсюду и легко поймете, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся простыми снимками.

Правило третей

Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках, где они пересекаются.

Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что еще больше упрощает использование.

Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по линии правила третей. Изображение Трея Рэтклиффа.

Элементы балансировки

Размещение вашего основного объекта не по центру, как в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить в сцене пустоту, которая может сделать ее пустой.Вы можете добиться сбалансированной композиции и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив другой менее важный объект для заполнения пространства.

Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием по другую сторону кадра. Изображение Шеннон Кокоска.

Ведущие строки

Когда мы смотрим на фотографию, наш взгляд естественным образом проходит по линиям. Думая о том, как вы размещаете эти направляющие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы смотрим на изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену.

Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, изогнутые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый из них может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.

Дорога на этой фотографии прорисовывает сцену. Изображение Пьера Метивье.

Симметрия и узоры

Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Из них могут получиться очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда их не ждут.Еще один отличный способ использовать их — каким-то образом нарушить симметрию или узор, добавив напряженности и фокусировки сцены.

Симметрию этой часовни нарушает ведро в правом нижнем углу. Изображение Фабио Монтальто.

Смотровая площадка

Прежде чем фотографировать объект, подумайте, откуда вы его будете снимать. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок.Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, очень близко и т. Д.

Выбранная здесь необычная точка обзора создает интригующее и слегка абстрактное фото. Автор изображения: ronsho.

Справочная информация

Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что окончательному изображению не хватает впечатления, потому что объект сливается с загруженным фоном? Человеческий глаз отлично умеет различать различные элементы в сцене, тогда как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний план, и это часто может испортить отличную фотографию.К счастью, эту проблему обычно легко преодолеть во время съемки — посмотрите вокруг, найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта.

Ровный фон в этой композиции гарантирует, что ничто не отвлекает от объекта. Изображение Филиппа Надерера.

Глубина

Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, присутствующее в реальной сцене.Вы можете создать глубину фотографии, включив в нее объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим. Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной.

Подчеркните глубину сцены, добавляя интересные объекты на разном расстоянии от камеры. Изображение Юля Берлина.

Обрамление

Мир полон объектов, образующих идеальные естественные рамки, таких как деревья, арки и дыры. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира. В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главному объекту интереса.

Здесь окружающие холмы образуют естественный каркас, а кусок дерева служит фокусом. Изображение Салли Кросстуэйт.

Обрезка

Часто фотография не будет впечатляющей, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Обрезая объект вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлечет безраздельное внимание зрителя.

Вырежьте все ненужные детали, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте. Изображение Хиен Нгуен.

Эксперименты

С наступлением эры цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров.В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать массу снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.

Цифровая фотография позволяет нам экспериментировать с разными композициями, пока мы не найдем идеальную. Изображение Юля Берлина.

Композиция в фотографии — это далеко не наука, и поэтому ко всем вышеперечисленным «правилам» следует относиться с недоверием.Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их; Если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит, то все равно снимайте ее. Но они часто могут оказаться точными, и их стоит хотя бы учитывать, когда вы находитесь вне дома с камерой.

Вам понравилась эта статья? Пожалуйста, поделитесь!

Статьи о композиции фотографии: Правила композиции ландшафта.

> Главная > Золотое сечение > Общие > Цвет и баланс изображения > Инструменты > Форум

Я собрал серия «правил» (я бы предпочел слово, подсказок) композиции что при правильном использовании должно уменьшить недостатки вашего ландшафта картины.Это компиляция того, что встречается в большинстве книг. по композиции плюс некоторые мои собственные идеи. Слово предостережения; не позволяйте им мешать вашей работе. Они должны помочь тебе когда вы сомневаетесь, где разместить различные элементы в вашей работе. Правила созданы, чтобы их нарушать, и в этом случае вы должен хотя бы знать, какое правило вы нарушаете и почему и не ошибаюсь из-за недостаточных знаний. Есть 23 страницы, поэтому выпейте чашку кофе и приготовьтесь к долгому пути. 1. Посмотрите на картинку выше. Пейзажная картина должна содержать центр интереса, который является наиболее преобладающим и красивый участок на картине. Центр интереса может быть дополнительно улучшенным, если он содержит фокус, создающий эффект «бычьего глаза», добавив немного более чистого цвет и / или значение контрастности.Эта область станет звезда в вашей игре. Окрестности должны быть подчиненными. Хорошо развитый центр интересов содержит: Самый яркий цвет и, если возможно, дополнительный цвета. Сильный сдвиг в контрасте значений (светлый-темный или наоборот). наоборот) Желательно, но не по существу, он должен часть картинной плоскости и постепенно приглушаются при снятии. Искусственные конструкции, животные или человеческие фигуры будут еще больше усилить центр интереса. Они берут роли главных действующих лиц. Подчиненные и окружающие элементы должны направлять или привести зрителя к интересующему его объекту с помощью указателей и визуальных путей. См. Рис. 1 и 2. Не следует ставить ни в центре, ни на полпути. на картинке, желательно в любой из 1/3 частей. Эта область не должна быть заблокирована, даже частично. Это уменьшит его важность. Эффективно спроектированный центр интереса захватит и удерживать внимание зрителя. Рис 2. Журналы правильно размещенные — отличные указатели, которые приводят зрителя взгляд на область, которую предпочитает художник. Фиг. 3. Берег служит визуальной дорожкой, ведущей к мост, который является центром интереса. 2. Вы можете включить второй интересующий вас объект. Это будет добавьте еще одну главу в свою историю. Я не одобряю эту практику хотя, если вы не очень опытны.Есть риск, что они будут соревноваться друг с другом. Не кладите на сверху другого. Только один должен преобладать по размеру. Лучшее способ их размещения будет поперек друг друга по диагонали формат. Если это невозможно сделать, разместите их горизонтально. это второй вариант. Рис 4.Эта картина не нуждалась в цветах на переднем плане. Однако художник решил добавить второй центр интереса. 3. Старайтесь не выталкивать зрителя за пределы картины. Этот можно избежать, если элементы не указывают на край или выход за пределы изображения, например, стволы деревьев, дороги, и реки. Вы можете добавить «остановки», чтобы избежать зритель от выхода.Правило большого пальца; животные и люди должен смотреть внутрь. Рис. 5. Соблюдайте лошадь справа. Художник покорил ценность. Прищурьте глаза. Посмотрите, как он сливается с деревьями. Если бы эта лошадь была легче по стоимости, зритель бы сесть на лошадь и ехать вправо или Фиг.5а. Соблюдайте первая картина. Посмотрите, как бревно слишком прямое и указывает к краю. Тот, что посередине, был отредактирован. Несколько отломанные ветви были вытянуты, чтобы замедлить скорость, поскольку ну и в конце добавлена ​​ветка (остановка). (Последнее изображение) A лучшей альтернативой может быть полное удаление журнала. Теперь зритель будет следить за береговой линией. 4.Реки, ручьи, дороги и т. Д. Должны войти в картинку с движение «S». Второй вариант, не такой хороший, по кривой. Следует избегать прямых линий любой ценой. Скорость слишком быстро. Позвольте зрителю совершить медленную визуальную «прогулку». Рис 6. Этот поток в этой композиции имеет красивую ленивую букву «S». форма «. Фиг. 7. Визуальный путь представляет собой кривую. Сравните обе картинки и посмотрите, какой из них приведет вас к более медленной поездке, подробнее приятной езды. Рис. 8. Неправильно: дорога входит по прямой. Визуальный путь слишком быстр. Фиг. 9. Изображение справа показывает гораздо лучший подход. 5. Логика неприменима к искусству. Важно визуальное воздействие. Солнечный свет на травяном поле может появиться, даже если это пасмурный день. Линейная и атмосферная перспектива может быть искажена если результат получше посмотрите.Отбрасываемые тени могут быть длиннее чем они появляются в определенное время суток. Не стесняйтесь использовать лицензию вашего художника .. Рис.10 Соблюдать как деревья создают впечатление, что дует ветер справа налево. Однако направление дождя показывает обратное направление. 6.Сгруппируйте важные темы в центре интереса. Не разбрасывайте их там, где они будут бороться за внимание. Фиг. 11. Все люди появляются в одном радиусе в центре. представляющих интерес, которая расположена в правом нижнем углу. Рис.12. Лошадь неправильно размещен. Если бы художник поставил его возле скамейки, композиция бы улучшилась. 7. Вы можете позволить зрителю взаимодействовать и стать участник. Пусть поищет горшок с золотом в конце радуга вместо того, чтобы предоставлять всю визуальную информацию. Настройте картину, чтобы зритель мог бродить по ней, используя его собственное воображение. Фиг. 13. Что за поворотом? Будет ли озеро? какая о городе? Здесь художник оставил это на ваше усмотрение. Путь никуда не ведет. Кому ты рассказываешь. 8. Глубина. Художник ограничивается созданием иллюзии трех размеры на плоской двумерной поверхности.Мы обманываем люди, которые видят наши картины, верят, что они смотри выглядит реально. Иногда я слышал, как люди спрашивают меня, когда они видят мои картины. «Это фотография?». Как далеко от правда они есть! В моей работе нет ничего настоящего, просто представление реальности. Вот несколько уловок, которые будет работать, чтобы создать иллюзию глубины. Размещайте объекты так, чтобы они перекрывали друг друга. Атмосферная перспектива. Цвета становятся холоднее (голубее) и светлее по мере того, как они уходят на задний план. Oни становятся теплее, а темные значения становятся темнее по мере того, как они становятся ближе. Примечание. В природе это не всегда быть правым. Когда мы смотрим на дерево в 100 ярдах от нас он по-прежнему будет темным и теплым зеленым. Сдвиг ценностей будет очень тонким по сравнению с деревом прямо рядом тебе.Эта небольшая разница даже не заметна в Фото. Если вы нарисуете это таким образом, вы не будете создавать иллюзия глубины. Однако, если добавить больше сиреневого или синий к зеленому, а также осветлит их, это будет толкайте их дальше вдаль. Чем больше вы применяете это понятие тем дальше они будут отступать. Моделируйте это влажный день с большим количеством влаги в воздухе. Это быть преувеличенным до определенной степени. Элементы меньше и менее выражены на расстоянии чем на переднем плане. Создайте не менее трех самолетов. У каждого должен быть преобладающий значение. Обычно известен как передний план, средний план и задний план. Линейная перспектива. Вычтите текстуру из объектов, находящихся на заднем плане. См. Рис. 13 на предыдущей странице.Есть хорошее чувство расстояния. Сосны ставят перед гора, которая, в свою очередь, говорит нам, что они дальше. Интенсивность появившегося желтого цвета на светлых участках на переднем плане намного теплее, тогда как на заднем плане было добавлено немного лилового, чтобы охладить их. В тени в далекой горе светлее и синее, чем в середине.Есть три самолета. Рис. 14. Можно добавить больше самолетов, которые улучшат ощущение расстояния, если вы затемняете передний план. Фиг. 15. Туман — отличный способ создать дистанцию. 9.Зарезервируйте самый сильный контраст значений для центра Представляет интерес, очень темный на очень светлом или наоборот. Держите контрасты приглушенными повсюду, чтобы не бороться за внимание. Это средние значения против темные или средние значения на фоне света. Рис. 16. Неправильное дерево слева борется за внимание.Есть тьма против световой контраст слева. Рис.17 Лучше. Дерево было обрезано, контрастность сейчас уменьшено. Теперь легче сосредоточиться на буйволе. Рис. 18. Темный одежда на мужчине легко выделяет его. Есть резкое изменение ценностей.Дверь на теневой стороне дом тоже темный, но он окружен средней ценностью, поэтому это не привлечет зрителя не туда. Думать о Актер на сцене театра в центре внимания 10. Ваша картина будет выглядеть менее загруженной, если вы включите отдых области, желательно непосредственно перед центром интересов. Этот даст немного передышки. Фиг. 19. Снежный берег прямо перед соснами обеспечивает для красивой зоны отдыха. 11. Если возможно, включите вертикальную, горизонтальное и диагональное движение в вашей картине. Только один должен быть преобладающими по длине. Диагонали наиболее предпочтительны потому что они никогда не идут параллельно раме.Эти контурные линии не должно быть прямым, а просто давать чувство направления. Фиг. 20. Ствол сосны предлагает вертикаль. Трава размещается по диагонали. В Береговая линия — горизонтальная. Примечание: меньшие сосны помочь разбить то, что в противном случае было бы синей треугольной формой. 12.При включении элементов, природа которых обычно заключается в движении, если возможно, указать их движение, но не помещая их на компромиссные позиции, которые заставят их почувствовать, что они позируют. Рис. 21. Художник показывает, что идут лошади. Это было достигнуто путем демонстрации пыли, которую они поднимали. волоча копытами.Также обратите внимание на рис. Ни один из лошади находятся в воздухе, и в этом случае они появятся что они летают. Последний будет запечатлен на фото, но не раскрашивайте их таким образом. Появляется та же концепция к водопаду. При просмотре фотографии окажется, что вода внезапно замерзла. Некоторые художники копируют это из фотография, дающая нереально жесткий вид. Лучше красить проточная вода размыта.Это придаст ему движения. 13. Если вы не уверены в где вы хотите начать свой визуальный путь, например, река или дорога, возможно, вы захотите рассмотреть эту концепцию. Большинство мы читаем слева направо, так что по привычке глаз будет следовать этой последовательности. 14.Визуальный вход может также начинайте с левого верхнего угла, как при чтении книги. 15. Не начинайте визуальный путь с угла. Рис. 22. Это плохо дизайн. Как видите, река берет свое начало со дна. левый угол холста. Рис. 23. Путем расширения устье реки, мы решили проблему возникновения из-за угла. Общий Ошибки и как их избежать 16. Избегайте дублирования форм, линии, движение и размер. Это заставит их соревноваться и конфликтуют друг с другом. Рис.24. эти две картины. (Слева) Береза ​​слева есть близнец. Один из них должен был склониться к другому путь и их ширина должны варьироваться. Рис. 25. (Справа) две лошади одинакового роста и в одинаковом положении. 17.Избегайте группирования животных и людей в четные числа. Если вы желаете изобразить пару, изменить их размер и положение. Рис. 26. Неправильно. Здесь олени соревнуются друг с другом, потому что они размещены в похожих позах. Они тоже примерно одного размера. Рис.27. Лучше. В олень справа отличается по размеру и находится в другом должность. Рис. 28. Картина. выглядит еще лучше, если на задний план добавить третьего оленя. 18. Никогда не наклоняйте предметы наружу. Всегда наклоняйте их внутрь.Не выравнивайте их параллельно раме. Это относится к вертикали или горизонтальный формат. Фиг. 29. Неправильно. Телефонный столб наклонен неправильно направление. Рис. 30. Это тоже плохой дизайн. Телефонный столб сейчас параллельно в рама. Фиг. 31. Это намного лучший дизайн. Телефонный столб наклоняется внутрь, удерживая зрителя в картина. г> 19. Избегайте прямых линий, если они не очень короткие.Замаскируйте их или сделайте изогнутыми. Рис.32. Большинство прямых линий было скрыто с цветами. Обратите внимание на изогнутую каменную стену. Фиг. 33. Дома с черепичной крышей имеют изогнутую форму.Это очень часто встречается на американских сараях. Ведь деревянные балки со временем провисают. 20. Не показывать геометрические такие формы, как квадраты, прямоугольники (двери, окна) треугольники, (сосны) овалы или круги.(Деревья, облака) Даже когда они появляются в природе. Например, если вы включаете окно, разбить форму перекрывающимся деревом ветка или вазон. Рис. 34. Неправильно. Тень внизу имеет треугольную форму Инжир.35. Это намного лучше! По разбивая тень, мы решили проблему без труда. 21. Никогда не делите картину на равные части. Этот заставит его выглядеть слишком нарочито и искусственно. Горизонтальная линия не должна пересекать середину. Рис.36. Слева: линия горизонта проходит прямо через средний. Рис.37. Правильно. Лучше. Часть небо было обрезано. 22. Избегайте «поцелуев». края. Рис.38. Слева. Неправильно. Ковбойская шляпа задевает вершина фонового холма. Правильно. Рис. 39. Лучше. Все встало на свои места в настоящее время. Рис. 40. Неправильно.Кончик сосна касается вершины. Поскольку вы не можете добавить больше холста, вам придется отрезать часть этого дерево! 🙂 23. «Х» формы неприятны. 24.Не закрывайте зрителя. Пригласите его. Не вторгайтесь Знак не распространяется на картины. Левый Рис. 42. Неправильно: Художник, закрыв дверь, говорит нам, что мы на частная собственность. Правильно. Рис.43. Лучше. Разве эта композиция не радует вас? Рекомендация.Когда вы изображаете область без света, например, вход в здание с выключенным светом. Не используйте черный. Цвет абсолютной тьмы фиолетовый. 25. Указывать каждый кирпич, камень, доску и т. Д. Необязательно. если вы не любите гиперреализм. Предлагая несколько передать идею. Лучше это сделать в импрессионисте манера. Рис. 44. Зритель. легко читает фактуру крыши часовни. Рекомендации о том, как улучшить свои пейзажи 26. Сохраняйте углы приглушенными с небольшой текстурой и значениями тьма. Фиг. 45. Оба нижних угла темные с минимальной текстурой. 27. При рисовании отбрасываемых теней добавляйте отверстия, через которые просвечивает свет, в противном случае тень будет казаться наклеенной. Рис.46 28. Желательно не ставить животных боком, чтобы избежать плоский наклеенный вид. Когда расположен в? у них будет трехмерный объем. Фиг. 47. Желательно нет. Рис.48а и 48б. Лучше 29. Здания и другие искусственные конструкции, такие как бетон, дерево, и т.д. будут интереснее, если вы сделаете их потрепанными путем добавления текстуры, такой как трещины, отслаивание частей и т. д. все, что они хотели бы рассказать. Рекомендация.Укажите только текстуру ближе всего к точке зрения зрителя. Текстура уменьшается в разлуке. Рис. 49. Художник. использовала технику сухой кисти, чтобы нарисовать сторону здания выглядеть старым. 30. Добавьте драматизма своим пейзажам. создавая настроение.Поздние картины с апельсином цвета в небе смотреть гораздо интереснее, чем среднее голубое небо. Примером может быть дождь, мокрые улицы, дует ветер, падающие пальмы и т. д. Все эти специальные эффекты улучшат вашу работу. Рис. 50. Этот простой композиция смотрится интереснее из-за дождя и солнце, выглядывающее сквозь облака.Это даже выглядит мистический. 31. Если вы не намерены создать гиперреализм, нарисуйте пейзаж. как если бы вы смотрели на него прищуренным нечетким зрением. Рис. 51. Конечно, в реальных предметных материалах гораздо больше. деталь на переднем плане, чем окончательная картина.Художник собраны самые важные элементы и упрощены до максимум. 32. Мягкие края на заднем фоне усиливают иллюзию расстояние. Оставьте жесткие края на переднем плане и / или внутри центр интереса. Рис.52. Деревья за монастырем были сделаны по мокрому влажная акварельная бумага. Эта техника распространила все края, заставляя листву казаться далекой. Дерево переднего плана было нарисовано на сухой бумаге. в резкие края, приближая его на картинке самолет. 33.Не заканчивайте кусок резко, когда он переходит в другую область. Рис. 53. Слева Неправильно. Выделенные трава внезапно останавливается, когда достигает листвы. Помимо, Картинная плоскость в этой области делится пополам. Правильно. Рис. 54. Лучше 34.Меняйте формы. Если у вас круглые летние деревья не иметь круглые облака в небе. С другой стороны, пики горы или сосны будут красиво смотреться в окружении круглыми облаками. 35. Баланс — еще один ключевой фактор. Не должно быть этого большая разница в массе на любой из четырех сторон картина; справа, слева, сверху или снизу.Этот будет чувствовать, что он наклоняется. Картина будет кажется, он висит криво. Левый. Рис. 55. Неправильно. Тяжелая масса справа заставляет картину склоняться к в этом направлении, как качели. Правильно Рис.56 Лучше. Эта композиция теперь более сбалансированная что некоторый вес был добавлен к противоположному боковая сторона. 36. Мазки кистью следует выполнять движением внутрь и по направлению к центр интереса. В цветовая палитра для художника подобна нотам для музыкант.Они должны играть гармонично. 37. Не тратьте время на смешивание пигментов на палитре; скорее смешайте их на холсте или акварельной бумаге. Это даст у вас гораздо больше вариантов цвета вместо тусклого предварительно смешанного результат. Позвольте цветам смешаться в глазах, варьируя их. Избегайте использования более трех оттенков в одной области. Рис.57. Соблюдайте все вариации цвета, которые появляются в камне тени. Вместо того, чтобы смешивать синий, сиену и оранжевый на палитре художник немного уменьшил цветность от цветов, которые идут прямо из трубки и применил цвета к теневой части скал. Рис 58.Синяя дверь — практически единственное место, где появляется цвет. Это создает фокус в центре представляет интерес. Рекомендации: Я не буду углубляться в цветовую гармонию, потому что это требует целую книгу до корки. Если вы намерены серьезно относиться к искусству, будет очень полезно прочитать об этом и применить это к вашей работе.Я лично предпочитаю смешивать цвета с их дополнениями вместо черного. Чем больше цветов вы смешиваете вместе то более грязное, что они получится. Это произойдет после того, как три цвета смешаны и ухудшатся по мере того, как цвета добавляются в бассейн. Слегка меняйте цвет каждые 2 дюйма, чтобы избежать однообразия. Большинство людей предпочитают картины с преобладанием теплых тонов, а не холодных. Только в вашей картине должен преобладать один оттенок и температура.Зарезервируйте самую яркую цветность для центра интереса и добавьте немного его дополнения, чтобы окружающие цвет выделяется больше. Не повторяйте тот же цвет, что появляется на заднем плане на переднем плане. Это даст ощущение, что в картине есть дыра. Место теплое цвета против холодных цветов (также дополняют), потому что они усиливают друг друга. (См. Рис. 61) Холодные цвета уступают место теплым цвета приближают вещи.Оставь свой блюз или фиалку для фона. Используйте эту концепцию для создания глубины. Один способ помочь сбалансировать вашу картину и сделать ее гармоничной заключается в повторении одних и тех же оттенков во всех областях. (См. Рис.57) Тем, кто разбирается в цветовой гармонии, могу предложить это совет как трюк для создания бычьего эффекта в ваш центр интересов. Если вы добавите небольшие штрихи цвета которые не соответствуют вашей цветовой гамме, он будет сильно рисовать внимание зрителя к этой области. Рис. 59. На этой картине нарушена цветовая гармония. Не ты чувствуете, что горы принадлежат другой картине? В сине-фиолетовый цвет появляется только в горах, а не повторяется где-нибудь еще. Рис.60. Чтобы цвета переплелись, художник был Разумно принести голубизну с неба в лужи. Обратите внимание на пестроту охры и зелени. в дереве выделяется. Рекомендации: Если ваша картина преимущественно зеленого цвета, голубоватый зеленое небо лучше голубого.Вот несколько уловки, чтобы сбить цвета неба на дно часть вашей картины: Отразите эти цвета на теневые стороны скал и стволов деревьев, когда листья в теневой части дерева под углом 90 градусов угол к небу они будут отражать цвета неба благодаря своей блестящей полированной поверхности, которая действовать как зеркала.Некоторые дискретные, которые трудно обнаружить с помощью невооруженным глазом прикосновения зеленого цвета в тени облаков дополнительно обеспечит цветовую гармонию. Отражение цветов, которые в результате попадания прямых солнечных лучей на объект его окружающие предметы. Наносить белый цвет нечасто. краска прямо из тюбика. Это было бы круто белый и неприятный тоже смотреть. Добавьте немного апельсина или желтый, чтобы согреть его.Вот почему производители акварельной бумаги добавить в их продукт, поэтому оставленные пустые области будут теплыми белыми даже если пигмент не был нанесен. Рис. 61. Обратите внимание на зеленый цвет, добавленный к теневой стороне стены. Это позволяет избежать того, чтобы дом выглядел наклеенным.Если кто-нибудь спросит ему, почему эта область зеленая, он может сказать листва впереди проливает зеленый свет на эту область. Рис. 62. Фиолетовый и охра дополняют друг друга на цветовом круге. Они усиливают друг друга и помогают отделить фон с переднего плана. Обратите внимание, что гора посередине земля теплее, потому что в ней больше красного, чем в самой дальний, более синий.Чем холоднее (и светлее) цвет, тем больше он отталкивает объект вдаль. 38. Один из способов сделать цвет еще ярче — нанести его толстым слоем. (называется импасто). Эта капля краски получит больше света из галереи свет делает его еще ярче, чем если бы он был нанесен тонким слоем. Рис.63. Харви мастерски изображает свет, исходящий от уличных фонарей. Краска на светлом участке наносится очень густо. Сравнивая его с темными, вы получаете сильный контраст таким образом иллюзия света. Вам нужны темные, чтобы получить огни. 39. При рисовании можно полагаться только на на несколько ценностей.В природе ценностей гораздо больше, потому что интенсивности солнечного света, который невозможно воспроизвести под студийные условия. Три способа создать иллюзию солнечного света областей — это контрастирование этих областей с преувеличенным затемнением. Т.е. Надо будет больше затемнить тени облаков чем они появляются в природе, чтобы создать эффект солнце заглядывает сквозь облака. Или отбрасываемая тень на траву на вашей картине должно быть намного темнее, чем на природе чтобы освещенные участки выглядели залитыми солнечным светом. Рис. 64. Применяя цвет, визуализируйте, как они будут выглядеть. в серой шкале. Этих значений достаточно для пейзажной живописи. Различия промежуточных значений настолько незначительны, что это не имело бы большого значения. На самом деле их 10 значения на шкале ценностей, но это очень сложная задача раскрасьте цвет и сопоставьте все эти значения. Если бы кто-нибудь из вас хотите добавить еще один кирпичик в это руководство, пожалуйста, напишите Может быть правило или совет, которые я упустил. 40. В заключение, было сказал, что природа — лучший учитель. Это верно для текстуры и формы.Когда дело доходит до цвета и расстояния однако иногда природе не удается придумать хороший урок. Например, деревья могут быть очень круглыми или треугольными. в форме. При копировании с натуры результат будет выглядеть дилетантски. Многие цвета в природе довольно однообразны, например, листва. и камни одного цвета. Некоторые деревья растут такой же высоты. У природы есть несколько больших преимуществ перед нас.Солнечный свет даст нам гораздо более широкий диапазон значений. чем свет галереи. Картины природы огромны и трехмерный. Мы должны дать привлекательный эквивалент на плоской небольшой поверхности. В заключение следует взять от природы то, что выглядит хорошо, и улучшение того, что нет. Я считаю, что для хорошего художника талант не обязателен. Тяжелая работа есть. Мое определение таланта следующее.Талант — это способность определять, что кажется правильным или неправильным в картине. Знание — это знание того, что исправить не выглядит правильным. Опубликовано с разрешения автора. Оригинальную статью можно найти здесь: http: // www.wetcanvas.com/Articles2/135/120/

Рекомендации по составу

Координатор состава

Кристофер Голдстон, NCTM

Заявки на участие в конкурсах исполнений и сочинений больше не принимаются.

*** ВНИМАНИЕ ***

• Требования к проживанию для иностранных студентов, которые не смогли вернуться на очные занятия в США, но продолжают учиться онлайн с учителем здесь.
• Активные членские взносы MTNA должны быть оплачены до подачи заявки. Взнос учителя, не являющегося членом Церкви, в размере 150 долларов США будет начислен, если учитель абитуриента не внесет активные членские взносы за 2020–2021 год членства.
• Крайний срок подачи заявок продлен до среды, 23 сентября 2020 г., 15:00. По восточному времени. Там не будет никаких исключений.
• Основное общение осуществляется по электронной почте. В заявке должны быть указаны точные адреса электронной почты абитуриента, учителя и родителей.

Конкурсы композиции

Элементарный:

• Возраст: 5–10 лет на 1 января 2021 г.
• Стартовый взнос: 50 долларов

Младший:

• Возраст: 11–14 лет на 1 января 2021 г.
• Стартовый взнос: 70 долларов

Старший:

• Возраст: 15–18 лет на 1 января 2021 г.
• Стартовый взнос: 100 долларов

Молодой художник:

• Возраст: 19–26 лет на 1 января 2021 г.
• Стартовый взнос: 100 долларов

Национальные награды

Награды стали возможны благодаря Alfred Music

• Победитель элементарного уровня: 500 долларов
• Второе место в элементарной школе: $ 400
• , третье место в элементарной школе: $ 300

Награды стали возможны благодаря Alfred Music

• Юный победитель: $ 1,000
• Второе место среди юниоров: $ 500
• Юниоры, третье место: $ 300

Награды, предоставленные фондом MTNA Foundation

• Победитель старшего ранга: 2000 долларов США
• Старшее второе место: $ 1,000
• Старшее третье место: 500 долларов

Награды, предоставленные фондом MTNA Foundation

• Победитель среди молодых художников: 3000 долларов
• Молодой художник, второе место: $ 1,500
• Молодой художник, третье место: 750 долларов

Общие правила

Абитуриенты и учителя должны соответствовать требованиям к поступающим и учителям.Все заявки должны соответствовать Правилам конкурса сочинений, перечисленным ниже.

График конкурса

• Партитура в формате PDF и файл MIDI необходимы при подаче заявки.
• Результаты государственных конкурсов будут объявлены до 1 ноября.
• Результаты соревнований дивизионов будут объявлены до 15 декабря.
• Результаты национальных соревнований будут объявлены до 1 февраля.

Правила соревнований

• Участник может подать только одну композицию и может заявить только в одном состоянии.
• Участник должен быть единственным композитором представленной композиции.
• Учитель, указанный в заявке, должен дать согласие на участие в конкурсе.
• Решения судей соревнований окончательны.
• Национальный победитель MTNA, занявший первое место, не может снова участвовать в том же уровне конкурса сочинений (начальный, младший, старший, молодой исполнитель).
• Композиция может быть в любом стиле.
• Продолжительность выступления не должна превышать 10 (десяти) минут.
• Не принимаются произведения более чем на девять (9) исполнителей. Электронные реализации крупномасштабных работ не допускаются.
• Если композитор использует текст: (1) защищенный авторским правом текст должен иметь письменное заявление от правообладателя, дающее разрешение на использование текста или (2) текст, который находится в общественном достоянии, должен иметь заявление, подписанное учеником и учителем с указанием этот факт.
• Композиции с использованием расширенных техник (т.е. введение посторонних предметов в работу пианино для изменения качества звука, игра на струнах или перебирание струн) не разрешается по просьбе организаторов соревнований и фортепианных компаний, предоставляющих инструменты.
• Победители / представители штатов и дивизионов переходят на следующий уровень конкурса.
• Если в категории государственного уровня будет только один (1) участник, то будет проводиться государственный конкурс NO . Участник будет назван государственным представителем, и этот состав перейдет непосредственно к соревнованию дивизиона.
• Если в категории уровня дивизиона участвует только один (1) участник, то соревнование в категории НЕТ. Участник будет назван представителем дивизиона, и этот состав перейдет непосредственно в национальный финал.
• Если семь (7) или меньше участников по всей стране в категории на уровне штата, эти участники проходят напрямую на национальный конкурс.
• Основное общение осуществляется по электронной почте. В заявке должны быть указаны адреса электронной почты абитуриента, учителя и родителей.

Требования к подаче

• Заявление с компьютерной партитурой в формате PDF и файлом MIDI необходимо отправить через Интернет. Другие форматы аудиофайлов не принимаются.
• Рукописные оценки не принимаются.

Требования к баллам

• PDF-файл должен быть пригоден для печати на бумаге формата Letter 8,5 x 11 дюймов.
• PDF-партитура должна быть сгенерирована компьютером с использованием программы для нотной записи.
• Обложка не должна прилагаться.
• Меры состава должны быть пронумерованы, желательно в начале каждой системы.
• Все материалы должны быть помечены названием композиции, именем участника и уровнем (Elementary, Junior, Senior, Young Artist).
• Оценка не должна включать имя учителя или любую ссылку на школу / учреждение, биографию или фотографию абитуриента.
• Рукопись не может быть изменена после того, как она была отправлена ​​вместе с заявкой.
• Участник удостоверяет, что произведение является оригинальным произведением, а партитура написана участником.

Требования к производительности

• Исполнения должны быть на том инструменте (ах), для которого была написана представленная композиция.
• Победители должны предоставить своих музыкантов.
• Финансовые обязательства конкурса являются обязанностью участника.

Соглашение о конкуренции

• Участник, родители / опекуны и учитель прочитали, поняли и согласны с Правилами проведения соревнований MTNA 2020–2021 гг. Несоблюдение этих правил и положений лишит участника права на получение признания или награды.
• Участники в возрасте до 18 лет имеют разрешение родителей / опекунов на участие в соревнованиях MTNA.
• Владелец кредитной карты разрешил использование для заполнения заявки.
• Все вступительные взносы возврату не подлежат.
• Участник будет соблюдать все законы об авторском праве. (Для участия в конкурсе авторские права на оригинальные композиции не требуются.)
• MTNA не несет ответственности за проблемы с подключением к Интернету или телефонами.

Заявки на участие в Конкурсе исполнителей и сочинений больше не принимаются.

Mead Composition Book, College Rule, 100 Sheets, Black Marble (09932) — Walmart.com

«,» tooltipToggleOffText «:» Нажмите на переключатель, чтобы получить

БЕСПЛАТНАЯ доставка на следующий день!

«,» tooltipDuration «:» 5 «,» tempUnavailableMessage «:» Скоро вернусь! «,» TempUnavailableTooltipText «:»

Мы прилагаем все усилия, чтобы снова начать работу.

• Временно приостановлено в связи с высоким спросом.
• Продолжайте проверять наличие.
«,» hightlightTwoDayDelivery «:» false «,» locationAlwaysElposed «:» false «,» implicitOptin «:» false «,» highlightTwoDayDelivery «:» false «,» isTwoDayDeliveryTextEnabled «:» true «,» useTesting » «,» ndCookieExpirationTime «:» 30 «},» typeahead «: {» debounceTime «:» 100 «,» isHighlightTypeahead «:» true «,» shouldApplyBiggerFontSizeAndCursorWithPadding «:» true «,» isBackgroundGreyoutEnabled} «:» false » locationApi «: {» locationUrl «:» https: // www.walmart.com/account/api/location»,»hubStorePages»:»home,search,browse»,»enableHubStore»:»false»},»oneApp»:{«drop2″:»true»,»hfdrop2 «:» true «,» heartingCacheDuration «:» 60000 «,» hearting «:» true «},» feedback «: {» showFeedbackSuccessSnackbar «:» true «,» feedbackSnackbarDuration «:» 3000 «},» webWorker «: {» enableGetAll » : «false», «getAllTtl»: «

0″}, «search»: {«searchUrl»: «/ search /», «enabled»: «false», «tooltipText»: «

Скажите нам, что вам нужно

» , «tooltipDuration»: 5000, «nudgeTimePeriod»: 10000}}}, «uiConfig»: {«webappPrefix»: «», «artifactId»: «header-footer-app», «applicationVersion»: «20.0,40 «,» applicationSha «:» 41ed8468826085770503056bd2c9bc8be5b55386 «,» applicationName «:» верхний колонтитул «,» узел «:» debad207-ce72-46f4-b2cf-e6e7956e4809 «,» облако «:» scus-prod » oneOpsEnv «:» prod-a «,» profile «:» PROD «,» basePath «:» / globalnav «,» origin «:» https://www.walmart.com «,» apiPath «:» / header- нижний колонтитул / электрод / api «,» loggerUrl «:» / заголовок-нижний колонтитул / электрод / api / logger «,» storeFinderApi «: {» storeFinderUrl «:» / store / ajax / primary-flyout «},» searchTypeAheadApi «: { «searchTypeAheadUrl»: «/ search / autocomplete / v1 /», «enableUpdate»: false, «typeaheadApiUrl»: «/ typeahead / v2 / complete», «taSkipProxy»: false}, «emailSignupApi»: {«emailSignupUrl»: » / account / electro / account / api / subscribe «},» feedbackApi «: {» fixedFeedbackSubmitUrl «:» / customer-survey / submit «},» logging «: {» logInterval «: 1000,» isLoggingAPIEnabled «: true,» isQuimbyLoggingFetchEnabled «: true,» isLoggingFetchEnabled «: true,» isLoggingCacheStatsEnabled «: true},» env «:» production «},» envInfo «: {» APP_SHA «:» 41ed8468826085770503056ERSbe2c9b «,» APP38 «:» APP «:0.40-41ed84 «},» expoCookies «: {}} Состав

— FHIR v4.0.1

Эта страница является частью спецификации FHIR (v4.0.1: R4 — Mixed Normative and STU). Это текущая опубликованная версия. Полный список доступных версий см. В Справочнике опубликованных версий

Набор информации, связанной со здравоохранением, собранной в единый логический пакет, который обеспечивает единое связное изложение значения, устанавливает собственный контекст и имеет клиническую аттестацию. относительно того, кто делает заявление.Композиция определяет структуру и повествовательное содержание, необходимое для документа. Однако сама по себе композиция не является документом. Скорее, композиция должна быть первой записью в пакете, где Bundle.type = document, а любые другие ресурсы, на которые ссылается композиция, должны быть включены в качестве последующих записей в пакет (например, пациент, практик, встреча и т. Д.).

2.41.1 Область применения и использование

Композиция — это базовая структура, из которой документы FHIR — неизменные связки с заверенным повествованием — строятся.Единственная логическая композиция может быть связаны с серией производных документов, каждый из которых является замороженной копией сочинение.

Примечание: в стандарте EN 13606 используется термин «состав». для ссылки на одиночный коммит в систему EHR и предлагает несколько общих примеров: композиция содержащие консультационную записку, отчет о ходе работы, отчет или письмо, отчет о расследовании, бланк рецепта или набор медицинских наблюдений. Использование композиции для заверенного Фиксация EHR является допустимым использованием ресурса Composition, но для целей FHIR это было бы обычным чтобы делать более детальные обновления с отдельными заявлениями о происхождении.

Профиль клинического документа ограничивает композицию указанием клинического документа. (соответствует CDA). См. Также сравнение с CDA.

2.41.2 Границы и взаимосвязи

Композиция — это структура для группировки информации в целях сохранения и подтверждения. Там несколько других структур группирования в FHIR с различными целями:

• Ресурс List — перечисляет плоскую коллекцию ресурсов и предоставляет функции для управления коллекцией.Хотя конкретный экземпляр List может представлять собой «снимок», с точки зрения бизнес-процесса понятие «список» динамический — элементы добавляются и удаляются с течением времени. Ресурс List ссылается на другие ресурсы. Списки могут быть кураторские и имеют особое значение для бизнеса.
• Ресурс Group — определяет группу конкретных людей, животных, устройств и т. Д. Путем их перечисления, или описывая качества, которыми обладают члены группы. Ресурс группы ссылается на другие ресурсы, возможно, неявно.Группы предназначены для действий или наблюдения в целом (например, проведение терапии для группы, расчет риска для группы, и т.д.). Этот ресурс будет обычно использоваться для общественного здравоохранения (например, для описания группы риска), клинических испытаний (например, определение пула испытуемых) и аналогичных целей.
• Ресурс Bundle — это инфраструктурный контейнер для группы ресурсов. В нем нет повествования и используется для группировки наборов ресурсов для передачи, сохранения или обработки (например,ж., сообщения, документы, транзакции, ответы на запросы и т. д.). Содержимое пакетов обычно определяется алгоритмически для конкретной цели обмена или сохранения.
• Ресурс Composition — определяет набор собранной информации, связанной со здравоохранением. вместе в единый логический документ, который обеспечивает единое связное изложение значения, устанавливает свой собственный контекст и который имеет клиническую аттестацию в отношении того, кто делает заявление.Ресурс Composition предоставляет базовую структуру документа FHIR. Полное содержание документа выражается с помощью Bundle содержащий Композицию и ее записи.

Ресурс Composition объединяет клиническое и административное содержание в разделы, каждый из которых содержит повествование, и ссылки на другие ресурсы для дополнительных данных. Повествовательное содержание различных разделов Композиции: поддерживается ресурсами, указанными в записях раздела.Полный набор содержания документа включает: ресурс Composition вместе с различными ресурсами, на которые указывают или косвенно подключены к Композиции, все собраны в Связку для транспортировки и сохранения. Ресурсы, связанные со следующим списком ссылок на композиции, ДОЛЖНЫ быть включены в пакет:

Другие ресурсы, на которые ссылаются эти ресурсы, МОГУТ быть включены в пакет по усмотрению автора. система, как задокументировано в определении операции системы (например, операция $ document), или как указано в любых применимых профилях.

2.41.3 Предпосылки и контекст

2.41.3.1 Коды состояния композиции

У каждой композиции есть элемент статуса, который описывает статус содержания композиции, взятый из этого списка кодов:

2.41.3.2 Рабочий процесс / клинический статус композиции.

предварительный	Это предварительный состав или документ (также известный как первоначальный или промежуточный). Содержание может быть неполным или непроверенным.
final	Эта версия композиции завершена и проверена соответствующим лицом, дальнейшая работа не планируется. Любые последующие обновления будут касаться новой версии композиции.
изменено	Содержимое композиции или упомянутые ресурсы были изменены (отредактированы или добавлены) после того, как они были выпущены как «окончательные», и композиция завершена и проверена уполномоченным лицом.
введено с ошибкой	Состав или документ изначально был создан / выпущен по ошибке, и это поправка, которая отмечает, что вся серия не должна считаться действительной.

Статус композиции обычно перемещается вниз по этому списку — он перемещается с предварительных на окончательных , а затем может перейти к исправленным . Обратите внимание, что во многих рабочих процессах доступны только финальных композиций, а предварительный статус не используется.

Очень немногие композиции создаются полностью ошибочно в рабочем процессе — обычно композиция касается не того пациента или написана не тем автором, и ошибка обнаруживается только после того, как композиция была использована или на ее основе были созданы документы.Чтобы поддержать разрешение этого дела, состав обновлен и будет помечен как , введенный с ошибкой , и может быть создан новый производный документ. Это означает, что весь ряд производных документы теперь считаются созданными по ошибке, и системы получают производные документы на основе отозванных композиций СЛЕДУЕТ удалить данные, взятые из более ранних документов, из повседневного использования и / или предпринять другие соответствующие действия. Системы не требуются для предоставить этот рабочий процесс или вспомогательные документы, полученные из отозванных композиций, но они НЕ ДОЛЖНЫ игнорировать статус , введенный с ошибкой .Обратите внимание, что системы, которые обрабатывают композиции или производные документы и не поддерживают статус ошибки, должны определять другой способ обработки ошибочно созданных композиций; хотя это не обычное явление, некоторые клинические системы не имеют возможности удалить ошибочную информацию из истории болезни пациента, и у пользователя нет возможности узнать, что она не подходит для использования — это небезопасно.

2.41.3.3 Примечание для читателей, знающих CDA

Многие пользователи этой спецификации знакомы с архитектурой клинической документации (CDA) и соответствующими спецификациями.CDA — это основной исходный проект для ресурса Composition (другие основные входные данные — это другие спецификации документов HL7 и EN13606). Есть три важных структурных различия между CDA и ресурсом Composition:

• Композиция — это логическая конструкция, ее идентификатор совпадает с CDA ClinicalDocument.setId. Ресурсы композиции упаковываются в структуры документа для обмена всего пакета (композиции и ее частей), и этот запечатанный, запечатанный объект эквивалентен документу АКД, где Bundle.id эквивалентен по функциям ClinicalDocument.id (но не идентичен при взаимном преобразовании, поскольку это преобразование между ними).
• Раздел композиции определяет раздел (или подраздел) документа, но, в отличие от CDA, записи раздела фактически ссылки на другие ресурсы, содержащие вспомогательные данные для раздела. Такой дизайн означает, что данные можно повторно использовать многими другими способами.
• В отличие от CDA, контекст, определенный в Composition (конфиденциальность, тема, автор, событие, период события и встреча), применяется к композиции и не применяется конкретно к ресурсам, на которые ссылаются из раздел .запись . В FHIR нет модели потока контекста, поэтому каждый ресурс, на который ссылается в пределах Композиция выражает свой собственный индивидуальный контекст. Таким образом, клиническое содержание может безопасно извлекаться из состава.

Кроме того, обратите внимание, что списки кодов (например, Composition.status) и ресурс Composition отображаются в HL7 v3 и / или CDA.

18 правил композиции для сияющих фотографий :: Секреты цифровых фотографий

Правил.Когда вы были ребенком, вы их ненавидели. Вы, вероятно, все еще ненавидите хотя бы некоторых из них. Несмотря на все хорошее, что правила делают в нашем мире, они имеют неприятный побочный эффект, подавляющий свободу и индивидуальное творчество. А что такое фотография, как не способ выражения творчества и творческой свободы? Никаких «правил» быть не должно!

На самом деле, правила фотографии похожи на пиратский кодекс. Больше того, что вы бы назвали «руководящими принципами», чем настоящими правилами. Они здесь, чтобы давать советы, но если вам нужно их нарушить, вы должны сделать это без сожаления.Давайте рассмотрим 18 наиболее распространенных правил композиции (хорошо, рекомендации), чтобы улучшить вашу фотографию.


Правила композиции

Вы все время слышите, как фотографы говорят о композиции, но что такое композиция и чем она отличается от предмета? Проще говоря, композиция — это способ расположения элементов в изображении. Композиция включает в себя все элементы фотографии, а не только основной объект.

Человеческий глаз склонен отдавать предпочтение изображениям, имеющим определенное чувство порядка, в то время как он склонен отвергать изображения, которые являются хаотичными.Это основная разница между хорошей композицией и плохой композицией, хотя, очевидно, она намного сложнее, чем это, когда вы уходите за рамки основ.

Чтобы развить хорошее понимание того, что работает и что не работает в фотографической композиции, помогает изучить «правила» и практиковаться в их соблюдении. А правил много. Вы, наверное, слышали хотя бы о некоторых из них, но их стоит повторить. Помня, конечно, что это на самом деле больше рекомендаций, чем настоящих правил.


Океанский маяк Портленда, штат Мэн, автор сайта Flickr Captain Kimo

Правило третей

Король композиционных правил! Любой фотограф, который делает больше, чем просто снимает, знает кое-что о правиле третей. Основная теория звучит так: человеческий глаз, как правило, больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект попадает в одну из этих частей или вдоль нее. Многие зеркалки фактически предоставляют вам визуальную сетку в видоискателе, которую вы можете использовать, чтобы практиковать это правило.Если у вас нет, просто с помощью глаза примерно разделите изображение с четырьмя линиями на девять частей равного размера, а затем поместите объект на пересечение этих линий. Например, при фотографировании человека, как правило, лучше расположить его или ее в правой или левой трети кадра, а не прямо посередине.

Золотое сечение

А теперь, чтобы запутать вас еще больше, введите «золотое сечение». В то время как правило третей делит вашу сцену на равные трети, золотое сечение делит вашу сцену немного иначе, на части примерно 1: 1.618. Если вы не гений математики или хотя бы гений, вам, вероятно, нужно увидеть это визуально:

• 100
• f / 3,5
• 0,013 с (1/80)
• 35 мм


В лес от пользователя Flickr Ману Гоми

Как видите, вместо того, чтобы быть равномерно распределенными, как в правиле третей, линии золотого сечения сосредоточены в центре кадра, примерно 3/8 кадра в приведенной выше части, 2/8 — в средний и 3/8 внизу.Эта идея существовала веками — на самом деле — тысячелетие, и ее можно найти во многих великих классических произведениях искусства. Конечно, я дал вам очень упрощенную версию этой идеи. Также есть прямоугольник золотого сечения, который выглядит так и основан на очень сложной математической формуле:


Золотое сечение пользователя Flickr Absolute Chaos

Идея в том, что идеально составленное изображение должно следовать линиям в этом прямоугольнике.

Золотые треугольники и спирали

Но подождите, это еще не все.До сих пор мы только что говорили об идеальном прямоугольнике, который при 5: 8 примерно соответствует размеру 35-мм изображения. Но если ваше изображение имеет диагонали, попробуйте скомпоновать его с помощью «золотых треугольников». Для этого разделите изображение по диагонали от угла к углу, затем проведите линию от одного из других углов до тех пор, пока она не встретится с первой линией под углом 90 градусов. Теперь разместите элементы вашей фотографии так, чтобы они попадали в получившиеся треугольники.


szent anna tó II от пользователя Flickr «Ajnagraphy»

Золотая спираль, как нетрудно догадаться, является инструментом композиции для использования с объектами, имеющими изогнутые линии, а не прямые.Эта спираль нарисована на основе сложной серии прямоугольников, которые мы видели выше, но вы можете визуализировать это на основе природной раковины наутилуса, которая почти точно соответствует форме золотой спирали. Если вам это кажется слишком запутанным, просто поищите композиции, в которых есть спираль, ведущая взгляд к определенной точке изображения.


День 23/365: Три глупых капли от пользователя Flickr Джованни ‘jjjohn’ Орландо

Правило вероятности

Переходя к более простым идеям, правило шансов в некоторой степени связано с правилом третей.Глаз, как правило, более комфортно воспринимает изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не четное. Например, фотография трех птиц на проводе, вероятно, будет более привлекательной, чем изображение, снятое после того, как эта третья птица улетает. Причина этого в том, что человеческий глаз естественным образом направляется к центру группы. Если там пустое место, то туда и упадет взгляд. Как фотограф, вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел на объект, а не на пустое пространство.


прыжок! от пользователя Flickr cpboingo

Выход из помещения

Это правило включает в себя две очень похожие идеи: передышку и подразумеваемое движение. Правило оставления пространства, вероятно, приходит к вам естественным образом, но если вам нужен способ визуализировать его, подумайте о своей рамке как о коробке, а о своем объекте как о чем-то, что вы собираетесь поместить внутри коробки. Чтобы вашему объекту было комфортно, вам нужно предоставить ему большую коробку, которая даст ему некоторую визуальную свободу и / или свободу движений.Если ваш объект смотрит на что-то (даже что-то за пределами камеры), убедитесь, что есть какое-то «белое пространство», куда он может смотреть. (Белое пространство, конечно, не буквальный термин, а термин, используемый для описания пространства, которое окружает ваш объект, обычно той части кадра, где ничего не происходит.) Точно так же «подразумеваемое движение» означает, что если вы объект находится в движении, вам нужно дать ей пространство, в которое она может двигаться.

• Никон D60
• 200
• f / 5.0
• 0,004 сек (1/250)
• 127.0 мм


2009 Richmond Jingle Bell Run / Walk пользователя Flickr rogercarr

Заполните рамку

Может показаться, что правило пространства противоречит следующему правилу, заключающемуся в том, что вы должны заполнить кадр вашим объектом. Заполнение рамки, конечно, отличается от заполнения рамки. Переполнение кадра означает, что вы нарушаете это правило пространства и помещаете объект в тесную рамку. С другой стороны, правило «заполнить рамку» просто означает, что вы ищете отвлекающие элементы фона и обрезаете их, когда можете.Или, другими словами, решите, насколько важен ваш объект, а затем дайте ему / ей соотношение кадра, которое напрямую связано с его / ее важностью.

Например, изображение пожилой женщины с интересными линиями и чертами лица, стоящей на углу оживленной улицы, вероятно, потребует заполнения кадра. Но если вы хотите уловить контекст — скажем, старуха стоит в причудливом магазине секонд-хенд, которым она владеет 50 лет, — возможно, вы не захотите использовать это правило «заполнить рамку», потому что вы захотите запечатлеть ее с помощью вместо этого ее окружение.

• Sony NEX-5N
• 100
• 0,017 с (1/60)


Портрет цветка. (Изучение) пользователь Flickr Линь Х. Нгуен

Упрощение

Как правило, простые изображения более привлекательны, чем сложные. Эта идея похожа на предыдущее «правило заполнения кадра» в том, что оно требует, чтобы вы избавились от отвлекающих элементов на фотографии (посмотрите, как связаны все эти правила)? Чтобы использовать это композиционное правило, просто задайте себе вопрос: добавляет ли этот элемент к моей композиции? Если этого не происходит, избавьтесь от этого.Вы можете сделать это, изменив композицию так, чтобы элемент больше не находился в кадре, увеличив масштаб объекта, используя более широкую диафрагму для малой глубины резкости или просто обрезав изображение позже при постобработке.


Скейт-парк в заливе Эшбриджес, автор сайта Flickr thelearningcurvedotca

Весы

Иногда изображение требует баланса, особенно если вы используете правило третей или золотое сечение. Фотография с крупным объектом, расположенным на переднем плане в одном из этих приятных мест, может в конечном итоге создать изображение, которое будет выглядеть наклонным или слишком тяжелым с одной стороны.Вы можете создать некоторый баланс, добавив менее важный элемент меньшего размера в фон.


Ведущий мост пользователя Flickr Мирослава Петраско (blog.hdrshooter.net)

Строки

Если вы читали мою серию статей о шести классических элементах визуального дизайна, эти следующие правила будут вам знакомы. Первый — это правило направляющих линий, которое гласит, что человеческий глаз втягивается в фотографию по линиям — будь то изогнутые, прямые, диагональные или другие.Линия — геометрическая или подразумеваемая — может привлечь внимание зрителя к изображению и провести его, куда вы хотите. Если на вашем изображении нет четких линий, вам понадобится что-то еще, чтобы зритель знал, куда смотреть, иначе его взгляд может просто перемещаться по изображению, не останавливаясь ни на одном месте.

В частности, диагональные линии могут быть полезны для создания драматизма в вашем изображении. Они также могут добавить ощущение глубины или бесконечности.


алоэ от пользователя Flickr Genista

Узоры

Узоры появляются повсюду, как в искусственных, так и в естественных условиях.Если вы не замечаете закономерностей вокруг себя, значит, вы недостаточно внимательно смотрите. Узор может быть очень визуально привлекательным, потому что он предполагает гармонию и ритм, а вещи, которые гармоничны и ритмичны, заставляют нас чувствовать чувство или порядок или мир. Паттерн может стать еще более убедительным, если вы нарушите ритм — тогда в глазу появится конкретная фокусная точка, на которую можно упасть, а затем вернется к этому гармоническому ритму.

• Canon EOS 40D
• 400
• f / 8.0
• 0,001 с (1/1250)
• 80 мм


Вверх ногами !! от пользователя Flickr Nina Matthews Photography

Цвет

Пожалуй, ничто не может сравниться с цветом как средством создания настроения на фотографии. Холодные цвета (синий и зеленый) могут заставить вашего зрителя почувствовать себя спокойным, умиротворенным или умиротворенным. Красный и желтый могут вызывать чувство счастья, возбуждения и оптимизма. Внезапное яркое пятно на монохроматическом фоне может стать сильным фокусом.То, как вы используете цвет, может резко изменить восприятие изображения зрителем. Обратите внимание на цвета в повседневных сценах и используйте их в соответствии с тем, что вы хотите, чтобы зритель чувствовал, глядя на ваше изображение.


16-08-2006 Деталь кладбища поезда от пользователя Flickr [henning]

Текстура

Текстура — это еще один способ создания размера фотографии. Увеличивая текстурированную поверхность — даже плоскую — вы можете создать впечатление, будто ваша фотография живет в трех измерениях.Текстура может быть полезной даже для длинного снимка объекта — что более интересно визуально, снимок новенькой лодки, стоящей на безупречно чистой документации, или снимок старой рыбацкой лодки с отслаивающейся краской, стоящей в порту столетия. рыбацкая деревня?


Гиперсимметрия по психогеографу пользователя Flickr

Симметрия

Симметричное изображение — это изображение, которое выглядит одинаково с одной стороны и с другой. Симметричный дизайн — отличный повод нарушить правило третей.Есть несколько способов воспользоваться преимуществами симметрии, которые можно найти в природе, а также в искусственных элементах. Во-первых, ищите симметричные узоры в неожиданных местах. Например, вы, вероятно, не ожидаете найти симметрию в горном хребте. Если да, то стоит сделать снимок на камеру. Во-вторых, ищите симметричные узоры с четкими линиями, кривыми и узорами. Чем красивее визуально ваш объект, тем более привлекательным он будет в виде симметричного изображения.


Осенние листья от пользователя Flickr Roy Cheung Photography

Смотровая площадка

Точка обзора может кардинально изменить настроение фотографии.Возьмем для примера изображение ребенка. Фотография ребенка, сделанная сверху, заставляет ее казаться крошечной или менее чем равной зрителю. Снятый с ее уровня, зрителю легче видеть вещи с ее точки зрения. В этом случае зритель становится ей равным, а не начальником. Но стреляйте в того же ребенка снизу, и внезапно в нем появляется чувство доминирования. Подумайте о тех несчастных родителях, которые не могут удержать своего хулиганского ребенка от сбора награжденных наград соседских роз.

Перспектива также может изменить восприятие зрителем размера объекта. Например, чтобы подчеркнуть высоту дерева, снимите его снизу, глядя вверх. Чтобы что-то казалось меньше, стреляйте сверху, глядя вниз. Точка обзора, конечно, не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз — вы также можете радикально изменить восприятие объекта, снимая его с расстояния или с близкого расстояния.


Наслаждаться солнечным теплом. от пользователя Flickr kaybee07

Фон

Это одно из тех правил, которые нарушают практически все начинающие фотографы.Иногда мы настолько погружаемся в нашу тему, что не обращаем внимания на то, что происходит за ними. Если фон занят и ничего не добавляет к вашей композиции, попробуйте использовать более широкую диафрагму, чтобы эти отвлекающие элементы превратились в неописуемое размытие. Или вы можете просто попробовать изменить угол. Вместо того, чтобы снимать объект со всеми этими пляжными отдыхающими прямо за ней, поверните ее так, чтобы она оказалась перед водой.

Конечно, не все фоны нужно исключать.Просто убедитесь, что вы обратили на них внимание, и спросите себя, будут ли они способствовать созданию вашего окончательного изображения или уменьшать его. Ваш ответ подскажет, следует ли вам избавиться от них или включить их.

• Sony DSC-H5
• 125
• f / 4.0
• 0,004 сек (1/250)
• 71,3 мм


dikey boyut / вертикальное измерение от пользователя Flickr m e l a n

Глубина

Глубина тесно связана с фоном, а также зависит от типа изображения, которое вы пытаетесь захватить.Например, в пейзаже вы обычно хотите, чтобы все оставалось в фокусе. На портрете вы можете захотеть, чтобы фон был не в фокусе. Чтобы отделить объект от фона, используйте широкую диафрагму. Чтобы включить фон, используйте меньший.

Глубину можно также показать другими способами. Например, включение чего-либо на передний план может добавить измерение к двумерному изображению. Вы также можете перекрывать определенные элементы — поскольку человеческий глаз привык видеть, что более близкие объекты кажутся перекрывающими объекты, находящиеся на расстоянии, ваш зритель автоматически интерпретирует эту информацию как глубину.


Река Оньяр в Жироне (в естественной рамке) пользователя Flickr bernat …

Обрамление

В фотографии термин «естественная рамка» не обязательно означает естественный объект. Натуральный каркас может быть дверным проемом, аркой, ветвями дерева или входом в пещеру. Проще говоря, натуральная рама — это все, что вы можете использовать вместо одной из этих дорогих деревянных рам. Использование естественных рамок — это уловка, которая изолирует ваш объект от остальной части изображения, направляя взгляд зрителя прямо туда, куда вы хотите.

• Никон D80
• 640
• f / 5,6
• 0,003 с (1/320)
• 201,6 мм


Сады Бет Чатто — мгновенный отклик! от пользователя Flickr antonychammond

Ориентация

Многие начинающие фотографы совершают ошибку, снимая все в горизонтальной ориентации. Это недальновидность, и ее легко исправить, следуя простому правилу: когда изображение содержит много горизонтальных линий, используется горизонтальная ориентация.Если он содержит четкие вертикальные линии, используйте вертикальную ориентацию. Это, конечно, еще одно из тех «руководящих» правил (как и все они на самом деле), потому что вы можете делать отличные снимки вертикальных линий в горизонтальном кадре, и наоборот. Но выбор, как всегда, будет зависеть от того, что вы хотите, чтобы финальное изображение говорило.

Заключение

На самом деле, ни к одному обсуждению правил фотографии нет никакого вывода. Потому что, в отличие от знака «Держись подальше», вывешенного перед самой красивой частью леса, правила фотографии не предназначены для подавления вашего творчества.Они предназначены для того, чтобы дать вам рекомендации по его улучшению.

Я получил больше об этих правилах композиции в моем видеокурсе «Секреты цифровых фотографий», включая множество примеров и сеансов «присоединиться», где вы можете проверить свои вновь обретенные навыки.

Хотите проверить свои вновь обретенные навыки композиции? Посмотрите мою 31 выдающуюся страницу с фотографиями композиции и попытайтесь угадать, какие правила использовались в каждой из них.