5 замечательных книг, чтобы научиться фотографировать
Почти 100 лет назад венгерский художник и журналист Ласло Мохой-Надь заявил, что в будущем человек, который не будет так же легко пользоваться фотокамерой, как авторучкой, останется невежей.
Но почти каждый из нас регулярно очищает память телефона от тонн снятых фотографий. Стоят ли они почти двух веков фотоэволюции? И можно ли снимать лучше, если ты не фотограф? Между тем, этот навык сегодня необходим людям разных профессий – в работе. И почти каждому – в повседневной жизни. В любом случае, многие из тех, кто регулярно использует камеру в своем смартфоне или имеет полноценный фотоаппарат, хотели бы усовершенствовать свои навыки. Для этого Esquire составил подборку стоящих книг. Их изучение не только поможет разобраться в искусстве фотографии, но и доставит подлинное эстетическое наслаждение.
«Главное в истории фотографии» Йен Хейдн Смит
Источник фотоВ этой книге нет технических деталей съемок
и долгих сложных рассуждений, но есть фотографии, изменившие мир.
50 узнаваемых
изображений, повлиявших на культуру, общество и даже политику – автор не только
даёт описание и контекст, но и поясняет, в чём ценность каждой работы.
Небольшая по объёму, но очень увлекательная, книга поможет разобраться в разных жанрах и направлениях фотографии, увидеть эволюцию техник съемки, познакомит с мэтрами индустрии и, может, даже вдохновит на создание собственного шедевра. Ну, или, как минимум, позволит блеснуть эрудицией на очередной тусовке с творческими людьми.
«Легендарные фотографы современности и их шедевры» Лаура Магни
Теперь в фокусе не произведение, но творец. Талантливые люди с их непростыми судьбами, слабостями и человечными поступками – вся душа наизнанку в каждом снимке. Но только знание истории фотографа как личности даёт ключ к пониманию его фотографий.
Эту книгу можно рассматривать как продолжение книги Йена Смита, но с иным фокусом. В любом случае эстетическое удовольствие и восхищение обеспечены.
«Фотография. Полный курс мастерства»
Это целый путеводитель по всем возможностям
съемки.
Книга состоит из 355 небольших разделов о возможностях камеры, ракурсах
и фишках съемки – кратко и по делу. Наверняка будет полезна каждому, чей
смартфон умеет снимать. Начинающие фотографы тоже почерпнут немало полезного. Даже
профессионалы могут взять что-то на заметку.
Если этой книге и не хватает глубины (вряд ли она даст понимание всех тонкостей фотосъемки), но она охватывает широкие темы, что порой даже полезнее.
«Драматический портрет. Искусство света и тени». Крис Найт
Источник фотоКнига понравится тем, кто хочет углубиться в портретную фотографию. Или выйти на новый качественный уровень съемки. Исследование начинается с истории живописи – от египтян и греков. Далее автор раскрывает работу со светом мастеров Ренессанса – здесь уже приходит понимание, как тесно с ними связана фотография. Классические схемы освещения, характеристики света, работа с его видами – это основы, которые должен понимать каждый портретист.
А дальше – множество рекомендаций с наглядными примерами: от правильной постановки оборудования до выбора одежды.
A Different Vision on Fasion Photography. Peter Lindbergh
Так называемая «насмотренность» — одна из важнейших составляющих для тренировки визуальной грамотности. После шума социальных медиа с их пестротой так приятно бывает погрузиться в созерцание талантливых и осмысленных фотографий признанных творцов.
Альбомы с работами Питера Линдберга, снимавшего, кажется, всех знаменитых людей на этой планете, и Стива Маккарри, чья «Афганская девочка» знакома практически каждому – отличное средство для эстетического наслаждения и возможность увидеть мир в новом ракурсе.
Подготовила Илона Гережук.
Поделиться:
Как понимать фотографию — Ad Marginem
Во время первого карантина у нас вышла небольшая энциклопедия «…ИЗМЫ. Как понимать фотографию». Автор книги — Эмма Льюис, сотрудница Tate Modern, куратор и историк фотографии. Отталкиваясь от прошедших недавно и только грядущих годовщин, мы решили показать, насколько полезным может оказаться настоящее издание.
Александр Гарднер. Геттисбергский портрет. 1863
8 ноября 1863 года Александр Гарднер запечатлел Авраама Линкольна. «Геттисбергский портрет» стал ключевым изображением одного из самых знаменитых президентов США. У американского фотографа, конечно, есть и другие портреты, например, солдат, индейских вождей, заключенных. Но больше он известен тем, что дотошно фиксировал ужасные последствия Гражданской войны между северянами и конфедератами. Или режиссировал их.
С изобретением мокроколлодионного процесса фотографы получили возможность документировать многочисленные конфликты, начавшиеся во времена европейской колониальной экспансии. Хотя оборудование оставалось громоздким, его можно было перевозить в специальных вагончиках, служивших также передвижными фотолабораториями. Фотография стала использоваться в пропагандистских, коммерческих и военных целях.
Первыми военными фотографиями считаются дагеротипы Американо—мексиканской войны (1846–1848), а менее десяти лет спустя Крымская война (1853–1856) получила широкое освещение в прессе и привлекла внимание таких фотографов, как Жан-Шарль Ланглуа, Роджер Фентон, Джеймс Робертсон и Кароль Сатмари.
Из-за технических ограничений фотографы чаще запечатлевали подготовку к бою, последствия боевых действий и армейскую жизнь, чем сами сражения.
Тимоти О’Салливан. Жатва смерти. Геттисберг, 1863
В похожем стиле работали фотографы времен Гражданской войны в США (1861–1865) Джордж Барнард, Мэтью Брэди, Джордж Кук, Александр Гарднер и Тимоти О’Салливан. Фотографии исторических событий успешно продавались. Брэди обучал фотографов и отправлял их в армию, а запряженные лошадьми вагончики с фотолабораториями следовали за ними. Во время этой войны было сделано более 7000 фотографий с изображениями поля боя, военных лагерей и руин.
В период с конца 1850-х и вплоть до 1880-х годов такие фотографы, как Феличе Беато, Джон Бёрк, Гюстав Ле Гре и Джон Маккош, документировали военные конфликты в Азии, Африке и на Ближнем Востоке.
Их работы считались объективными свидетельствами эпохи. Однако Гарднер и Беато, по собственным признаниям, иногда передвигали тела и использовали реквизит, чтобы сделать сцены более драматичными.
Под вопросом и достоверность фоторепортажей времен Парижской коммуны 1871 года, выполненных Жюлем Андриё, Эженом Аппероми Брюно Браке. Последнему французское правительство платило за то, чтобы он фабриковал доказательства преступлений, якобы совершенных Коммуной.
(из главы «Ранняя военная фотография»)
***
9 ноября 1924 года родился американский фотограф Роберт Франк, мастер уличной фотографии и арт-документализма.
Роберт Франк. Вагон, Новый Орлеан. 1955 (из книги «Американцы»)
Современный подход к уличной фотографии сформировали Андре Кертес и Анри Картье-Брессон в 1930-х годах. Их фотографии воплощали гармоничный баланс геометрии и формы. Концепцию лучше всего объясняет нашумевший заголовок книги Картье-Брессона, изданной в 1952 году, — «Решающий момент». Под решающим моментом Картье-Брессон понимает долю секунды, когда все необходимые компоненты кадра совпадают, придавая событию «правильное выражение».
В 1940–1950-х годах этот подход — глубоко формальный и нередко описываемый в контексте его «вневременности» — совершенствовали европейские фотографы, желавшие запечатлеть стремительно уходящую натуру.
Робер Дуано и Вилли Рони, к примеру, выражали таким образом свою любовь к Парижу. Однако одним из самых поэтичных изображений французской столицы мы обязаны сторонникам итальянского неореализма Пьерджорджо Бранци и Альфредо Камизе. Используя резкий тональный контраст, они привлекали внимание к текстуре, линиям и деталям осыпающихся и вместе с тем живописных зданий. Фотохудожники придавали эмоциональный заряд тихим повседневным сценам. В поcлевоенные годы этот классический подход начал приобретать все более значительное социальное и политическое измерение.
В тот же период многие уличные фотографы формировали совершенно другой подход к документированию общественной жизни. Для них город был театральной сценой, где каждый день разыгрывались и комедии, и трагедии. Поэтому внимание уделялось не только выстраиванию безупречной композиции, а еще и необходимости передать действиеи энергетику. В США основой для реалистического подхода к уличной фотографии стали новые принципы документальной и репортажной фотографии, сформировавшиеся в 1930–1940-х годах.
Уокер Эванс, фотограф Администрации по защите фермерских хозяйств, и Хелен Левитт, член объединения «Photo League», поведали миру о том, что тонко подмеченная деталь вроде вывески магазина (в случае Эванса) или детского рисунка мелом (в случае Левитт), может многое поведать о жизни местного сообщества. А Уиджи, гуляя по улицам Нью-Йорка со своим фотоаппаратом со вспышкой, рассказал о том, чем дышат жильцы сдаваемых в аренду домов, не обойдя вниманием и криминальные районы — грязную и мрачную часть города.
Этому же подходу был верен Роберт Франк, автор фотокниги «Американцы» (1958), вдохновленной «Американскими фотографиями» Эванса (1938).
Франк освещал такие темы, как расовое неравенство, консюмеризм и гражданские беспорядки, а фотоаппарат часто ставил на тротуар или снимал из окна машины. Его работы подверглись суровой критике, учитывая, что страна уже вошла в период Холодной войны.
Живые, зернистые фотографии Уильяма Кляйна дышали конфронтацией, отчуждением и несдержанностью.
Он документировал совсем не тот мир, что снимали Картье-Брессон и его современники.
(из главы «Улица и общество»)
Путеводитель, предоставляющий самые необходимые сведения для того, чтобы понимать и чувствовать искусство, которое пронизывает всю нашу жизнь.
***
12 ноября 1933 года датируется первое фото лох-несского чудовища.
Постановочная съемка, апроприация, обработка изображений позволяют фотографам размывать границу между фактами и вымыслом, представляя зрителю под видом правды плод фантазии.
Статус фотографии как свидетельства часто оспаривается, но ее способность рассказывать историю очевидна для всех. Основываясь на ней, современные фотографы охотно комбинируют реальные и воображаемые элементы, создавая сложные и визуально насыщенные нарративы.
Неизвестный художник. Дагеротип Пушкина. Начало 2010-х
Некоторые их них пробуют рассказать подлинную историю, не документируя, а инсценируя или воссоздавая ее.
Так, Кристина де Миддел, в прошлом фоторепортер, открывает новые способы увлечь зрителя захватывающей историей, играя с вымыслом. Ее серия «Афронавты» (2012) состоит из постановочных фотографий, рассказывающих о космической программе Замбии 1960-х годов, которая осталась практически не задокументированной. Дополненные псевдоархивными материалами, фотографии составляют очень убедительный нарратив. На реальных, но не слишком известных событиях основывается в своей работе и Макс Пинкерс. В 2013 году он создал своеобразную летопись индийской активистской организации, объединив портреты ее участников, реальные фотографии и газетные вы резки с постановочными сценами и символическими натюрмортами.
Килуанжи Киа Хенда. Из серии «Икар-13». 2007
Фиктивный нарратив способен привлечь внимание к авторитарному характеру фотографии, заставляющей зрителя верить в то, что он видит. Жоан Фонкуберта создает мастерские «подделки», отвечающие всем стандартам научной документальной фотографии.
Килуанжи Киа Хенда, по собственному призванию, интересуется склонностью фотографии «всюду искать сенсации, умалчивать и дезориентировать». В серии «Икар-13» (2007) он представил снимки, сделанные в местах, которые трудно идентифицировать, в качестве «хроники» экспедиции ангольской научной миссии к солнцу, тем самым иронически обыграв амбиции страны после обретения независимости. В свою очередь Александра Летбридж подчеркивает не правдоподобие фотографии, а ее способность стимулировать воображение. В «Охотнике за метеоритами» (2014) и других проектах она причудливо комбинирует архивные, найденные и измененные фотографии. В итоге граница между реальностью и вымыслом становится предельно зыбкой.
Сторонники строгой документации тоже порой играют с фактами и вымыслом. Так, Эрика Макдональд, работая над серией «Шерпы из бруклинских прачечных» (2012–2013), дала документальным снимкам людей, направляющихся в прачечную, не подкрепленные ничем, кроме ее фантазии, названия и тем самым удачно сместила акценты в изображении реальности, не исказив ее по существу.
(глава «Фиктивный нарратив»)
***
17 ноября 1941 года родилась французская фотохудожница Сара Мун, чьи работы можно часто увидеть на выставках, которые организует московский Мультимедиа Арт Музей. Она продолжает и развивает традиции пиктореализма.
Основы пикториализма, то есть живописного стиля фотографии, были заложены в 1850-х годах, когда появились сообщества энтузиастов, стремившихся закрепить за фотографией статус искусства. По их мнению, добиться этого можно было путем повторения тем и стилей, свойственных живописи, обращаясь к пасторальным, аллегорическим и религиозным сюжетам. Один из самых интересных примеров пикториализма — «Два образа жизни» Оскара Густава Рейландера, утонченное живое полотно, которое он собрал из тридцати с лишним негативов. Рейландер, наряду с Генри Пичем Робинсоном, Камилем Сильви и Гюставом Ле Гре, использовал метод комбинированной печати разной сложности, создавая придуманные многофигурные сцены.
Сара Мун. Тень волка.
2010
Как и у многих ведущих фотографов той эпохи, подход Робинсона к форме, композиции и стилю был вдохновлен академической живописью. Его яростно критиковал Питер Генри Эмерсон , противопоставлявший подражательности и искусственности натурализм. В своих работах он старался передать особенности человеческого зрения: на его снимках лишь часть изображения находится в фокусе, а все остальное слегка размыто.
К середине 1890-х в Европе появилось множество ответвлений пикториализма. Эти группы объединяли фотографов, ставящих художественную выразительность выше документальности, а искренность и мастерство — выше коммерциализации фотографии. Наиболее активны были Венский фотоклуб, Парижский фотоклуб и английское Братство сомкнутого кольца, в которое входили и иностранцы, в том числе американские фотографы Альфред Стиглиц, Кларенс Уайт и Фред Холланд Дей. После того как в Японии и Австралии в конце 1890-х годов прошли выставки английских и венских пикториалистов, в этих странах тоже началось увлечение художественной фотографией.
По всему миру стали открываться фотографические общества, любительские фотоклубы, печатались журналы, проводились ежегодные выставки.
В США лидерами движения были Стиглиц и его единомышленники — Уайт, Гертруда Кезебир, Эдвард Стайхен и Элвин Лэнгдон Коберн, покинувшийв 1902 году Нью—Йоркский фотоклуб, чтобы основать группу «Фото-Сецессион». Стиглиц продвигал пикториализм в своем роскошном, выходящем раз в четыре месяца и доступном только по подписке журнале Camera Work, а также выставлял работы пикториалистов в своем выставочном пространстве на Манхэттене — «Маленькой галерее Фото-Сецессиона» (впоследствии известной как «291»).
Значительную роль в развитии движения сыграли Кезебир, Эва Уотсон—Шютце и Анна Бригман. Фото-Сецессион стал платформой для женщин-фотографов.
Движение было близко женщинам в силу своей утонченной эстетики, акцента на красоте и уверенности в том, что у женщин лучше развито понимание эмоций, а следовательно, они лучшие портретисты, чем мужчины.
Подтверждением могут служить благосклонно принятые публикой выразительные портреты английского фотографа Джулии Маргарет Камерон.
Хотя пикториалистов и объединяло желание «поднять» фотографию до уровня изящного искусства, единой эстетики у них не было. Некоторые использовали масляную, бромомасляную или гумбихроматную печать, позволявшую воспроизводить на негативе или отпечатке художественные эффекты: к примеру, нанесение эмульсии или чернил создавало эффект мазка кистью. Робер Демаши предпочитал мягкий, пастельный стиль гумбихроматного процесса, но недоброжелатели критиковали его работы за излишнюю размытость. Генрих Кюн достиг успеха, используя автохром. Его цветные фотографии выдержаны в бурлящем энергией импрессионистском стиле. Многие сторонники пикториализма предпочитали процессы, имитирующие живопись или графику, другие, как Фредерик Эванс, отрицали любое подражание. Эванс подчеркивал эстетические свойства света, работая с деликатными тонами, свойственными платиновому процессу.
Сара Мун. Черная птица. 2015
Широкой была и тематика пикториализма. Члены «Сомкнутого кольца», в частности соучредитель клуба Джордж Дэвисон, обращались к милым буколическим сюжетам, а чешские пикториалисты Антон Йозеф Трчка и Франтишек Дртикол, создавая свои стилизованные портреты и ню, вдохновлялись символизмом и ар-нуво, в то время как американские сецессионисты пробовали себя в самых разных темах, от мрачных ночных сцен (Стайхен) до экспериментальных постановочных портретов (Холланд Дей) и пейзажей (Коберн). Японец Сюдзан Курокава хранил верность композиции, типичной для японской живописи, в то время как некоторые его соотечественники перенимали западную эстетику.
К концу 1910-х годов и в следующем десятилетии ведущие группы пикториалистов начали распадаться из-за отсутствия единого стиля и тематики, а также под влиянием Первой мировой войны. Многие сторонники этого направления из Европы и США переключились на более драматичную эстетику модернистской фотографии.
Однако история пикториализма на этом не закончилась. Во многих странах, включая Чехословакию, Японию и Австралию, два подхода продолжали сосуществовать, в том числе в гибридных формах, вплоть до 1940-х годов.
(из главы «Пиктореализм»)
…ИЗМЫ
фотография
художники
вехи
Best Books On Photography – ARTnews.com
Если вы приобретете продукт или услугу, прошедшие независимую оценку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерское вознаграждение.
Хотите расширить свои знания о фотографии? В Интернете есть множество ресурсов, но веб-страница не может сравниться с перелистыванием красиво переплетенного фолианта, заполненного глянцевыми страницами с яркими изображениями. Книги по фотографии могут быть не только поучительными, но и транспортными: они могут открыть ваш разум, изменить перспективу и заставить вас взять в руки фотоаппарат. Если вам интересно узнать, как работают фотографы, находитесь ли вы в своем собственном творческом пути или просто хотите увидеть несколько потрясающих фотографий, наша подборка ниже выделяет лучшие книги, которые можно добавить на вашу полку.
1. Книга идей для фотографии
Изданная ILEX в сотрудничестве с музейной группой Тейт, эта динамичная книга анализирует и переосмысливает искусство фотографии, предлагая уроки того, как смотреть свежим взглядом. Каждый разворот посвящен мини-описанию произведения искусства и объяснению конкретной концепции, использованной при его создании; к ним относятся перспектива, множественная экспозиция, сбой, коллаж и сканирование. Вместе эти страницы представляют собой исследование интересных фотографических процессов, а также проливают свет на десятки интересных фотографов, работающих сегодня.
Купить: Книга идей для фотографии $14,99
Купить
2. Искусство фотографии: индивидуальный подход к художественному выражению
Овладеть технической стороной фотографии может быть сложно, но еще сложнее развить свой собственный художественный голос. В этом восторженном тексте фотограф Брюс Барнбаум исследует подходы к созданию изображений, рассказывая о том, почему отличные фотографии работают, как цвет и композиция влияют на эмоции и как один момент можно интерпретировать безграничными способами.
Купить: Искусство фотографии: личный подход к… $31,49
Купить
3. Основы BetterPhoto
Это превосходная техническая книга, которая пытается демистифицировать часто подавляющий мир фотографии. Идеально подходит для начинающих, он охватывает основные элементы управления камерой; объясняет основные понятия диафрагмы, выдержки и фокусного расстояния; и дает советы по фокусировке, освещению и композиции. Есть также задания для практического обучения, а также разделы с более продвинутыми инструкциями, что делает эту книгу отличной для развития ваших навыков по мере продвижения в вашем путешествии по фотографии. Есть также множество вдохновляющих фотографий, которые помогут вам понять, как все эти методы могут сочетаться друг с другом не только при съемке, но и при постобработке.
Купить: BetterPhoto Basics $22,99
Купить
4. Фотографы о фотографии: как мастера видят, думают и снимают
Если вы хотите учиться у лучших, прочтите это руководство, в котором освещаются подходы профессионалов. Он наполнен интервью, изображениями и цитатами таких фотографов, как Доротея Ланж, Сол Лейтер и Венди Ред Стар, исследующих их идеи, опасения, мотивы и методы. Независимо от того, интересуетесь ли вы коммерческой работой, фотожурналистикой или концептуальным искусством, вы получите более глубокое понимание художественного процесса и некоторое вдохновение для собственной практики.
Купить: Photographers on Photography: How the Masters… $18,29
Купить
5. Необыкновенная повседневная фотография
Движущей силой этой книги является идея о том, что красоту можно найти повсюду вокруг нас, что не нужно путешествовать в малоизвестные или экзотические места, чтобы сделать «выстрел». Авторы Бренда Тарп и Джед Мэнваринг предлагают увлекательные уроки под такими названиями, как «Практика видения каждый день» и «Фотографирование в сумерках», чтобы побудить читателей увидеть знакомое по-новому.
Купить: Экстраординарная повседневная фотография $16,52
Купить
Лучшие фотокниги для детей — Knowing Light
Вы сможете найти эти книги в местной библиотеке!
Если вы хотите добавить их в свою домашнюю библиотеку, этот пост содержит партнерские ссылки на Bookshop.org и Amazon. Я получаю небольшую комиссию за покупки, сделанные по ссылке без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Seeing Things: Руководство для детей по просмотру фотографий
Джоэла Мейеровица
Мейеровиц помогает юным читателям просматривать фотографии на всю страницу, поддерживая их внимание направляющими идеями и подсказками.
Он проделывает потрясающую работу, привнося конкретные идеи от каждого художника, с соответствующими возрасту отражениями для каждой фотографии…
» Каждый пытается сделать одну и ту же забавную или идеальную открытку, но есть и другой способ найти фотографию, которую видите только вы. В конце концов, вы можете купить открытку в сувенирном магазине
С «» каждый день мы берем вещи и кладем их, тут же забывая о них. Уильям Эгглстон находит их для нас, » он открывает исследование культовых снимков обычных предметов Эгглстона.
Рядом со своим классическим Fallen Man, Paris , он напоминает читателю, что « картина не должна рассказывать полную историю. Он должен удерживать ваше внимание, иногда в форме вопроса.
”
Купить на Амазоне
Фото вперед! Рабочая тетрадь для детей
Алиса Пруджански
Кажется, существует триллион книг с фотоидеями для детей. Это выходит за рамки простого предложения коллекции идей и более четко связывает проекты с другими навыками и более масштабными идеями в искусстве и фотографии. Например, чтобы поощрить фотодокументирование, мероприятие «Фотодетектив» помогает молодым фотографам документировать доказательства выдуманной тайны. В «Chalk Dreams» они исследуют возможность фотографирования с точки зрения сверху после создания меловых сцен, в которые люди могут вступить. Проект «Outside-In Wallpaper» дает отчетливое сходство с работами Дэвида Хокни, но с использованием метода, который, вероятно, будет немного более привлекательным, чем версия, основанная на истории искусства.
Купить на Амазоне
Eyes Open: 23 фотопроекта для любознательных детей
от Susan Meiselas
Купить на Амазоне
Луч света
Уолтера Уика
Уолтера Уика, из iSpy и Вы видите то, что вижу я? славы, написал и проиллюстрировал фотографиями этот невероятный взгляд на науку и красоту света.
За кулисами
Купить на Амазоне
Джордж Истман и камера Kodak
Дженнифер Ли Фандел (автор), Эл Милгром (иллюстратор)
В этом графическом романе рассказывается история изобретения первых камер, которыми мог пользоваться каждый — Kodaks! — к жизни. До того, как Джордж Истман основал компанию Kodak, фотография была сложным и техническим процессом. Камеры Kodak сделали снимки доступными для всех!
Знаете ребенка, который любит фотографировать? Эти 4-10-недельные онлайн-курсы фотографии являются ключом к расширению интереса и знаний молодого фотографа
в веселой и интерактивной обстановке небольшой группы.
Оценка ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ от родителей и детей
«Этот урок был жемчужиной в обучении студентов множеству функций камеры, а затем еженедельном применении их на практике, он так много узнал о своей камере.
Кэтрин прекрасна. Каждую неделю она полна энергии и радости и отлично справляется с тем, чтобы увлекать детей с помощью зума».
Кэтрин прекрасна. Каждую неделю она полна энергии и радости и отлично справляется с тем, чтобы увлекать детей с помощью зума». — Tammi, Ручная цифровая зеркальная фотосъемка 101 + 201 для детей (через Outschool)
«Моей дочери очень понравился этот урок, и она уходила каждую неделю с чувством вдохновения попробовать обсуждаемые навыки/технику. Учитель был оптимистичен, позитивен и отлично разговаривал о проектах каждую неделю. Очевидно, что она увлекается фотографией и преподаванием. Она даже уделяла дополнительное время после занятий, чтобы объяснить некоторые понятия. Я очень рекомендую этот класс и учителя!”
— Бет, Творческая фотография и работа с композицией для детей (через Outschool)
Купить на Амазоне
Самый синий из блюзов: Анна Аткинс и первая книга фотографий
Фиона Робинсон
Ботаник Анна Аткинс была первой женщиной, которой приписывают создание изображений, сделанных с помощью света — то, что стало фотографией, — и первым человеком, который составил книгу таких изображений.
Ее отпечатки британских водорослей не фото графики потому что они сделаны не фотоаппаратом, а фото грамм — отпечатки растительных форм, что облегчило документирование и изучение этих экземпляров. Она использовала метод, называемый цианотипией, который создавал красивые темно-синие (голубые) тона. Юным читателям легко сделать цианотипию, используя готовую бумагу, которую можно легко найти в Интернете!
Купить на Амазоне
Сфотографируй меня, Джеймс Ван Дер Зи!
Андреа Дж. Лони (автор), Кит Маллетт (иллюстратор)
В детстве Джеймс любил фотографию и музыку. Он даже сделал фотолабораторию в доме своих родителей! Он прославился своими фотографиями черной культуры и людей в Нью-Йорке и был выдающимся художником Гарлемского Возрождения. Эта история демонстрирует его талант и страсть к фотографии, а также к красоте и великолепию Гарлема.
Купить на Амазоне
Энтси Ансель: Ансель Адамс, жизнь на природе
Синди Дженсон-Эллиотт (автор), Кристи Хейл (иллюстратор)
Знаменитый пейзажный фотограф вырос в районе залива Калифорнии. любил исследовать природу гораздо больше, чем сидеть на месте в школе! Узнайте о пути Анселя от семейного похода в возрасте 14 лет до фотографа-активиста, сыгравшего важную роль в охране природы Америки.
предоставлено издательством Macmillan Publishers
Купить на Амазоне
Гордон Паркс: как фотограф запечатлел черно-белую Америку
Кэрол Бостон Уэзерфорд (автор), Джейми Кристоф (иллюстратор) , редактор журнала и первый крупный чернокожий режиссер Голливуда.
Как фотограф, он был получателем гранта FSA на фотографию и был первым чернокожим штатным фотографом в журнале Life. Эта книга демонстрирует его приверженность разоблачению расизма и борьбе с ним с помощью фотографии.
Купить на Амазоне
Глаза Доротеи: Доротея Ланж фотографирует правду
Барб Розенсток (автор), Жерар Дюбуа (иллюстратор) исследование, проект или домашнее обучение работы Доротеи! Доротея Ланж наиболее известна своими фотографиями FSA беженцев из Пыльного котла Великой депрессии и издольщиков на юго-востоке Америки. До того, как она начала работать с исследователем экономики Полом Тейлором над этим документальным фильмом, она была успешным фотографом-портретистом в Сан-Франциско и сделала радикальный шаг, направив камеру на городские улицы, когда началась Великая депрессия. Работая во времена, предшествующие современной фотожурналистике, Доротея стремилась создать моменты, которые точно резюмировали бы истории и динамику, которую она наблюдала.
Купить на Амазоне
Доротея Ланж: фотограф, нашедший лица депрессии
Кэрол Бостон Уэтерфорд (автор), Сара Грин (иллюстратор)
Еще один отличный рассказ о Доротее Ланж!
Купить на Амазоне
Имоджен: мать модернизма и трое мальчиков
Эми Новески (автор), Лиза Конгдон (иллюстратор)
Имоджен Каннингем сфотографировала то, что было вокруг нее: ее детей и ее сад! Родившись в 1883 году в Портленде, штат Орегон, она изучала химию (именно так в те дни изучали фотографию!) в Вашингтонском университете и в Германии. Она наиболее известна своими подробными и абстрактными фотографиями растений.
Ее история прекрасно раскрывается в этой книге для юных читателей.
Купить на Амазоне
Фотография: «Жизнь Грасиэлы Итурбиде»
Изабель Кинтеро (автор), Зик Пенья (иллюстратор)
(рекомендуется для детей от 12 лет в первую очередь из-за тем биографии смерти и утраты)
5
5
мексиканского фотографа Грасиэлы Итурбиде включает в себя фотографии Итурбиде и сделанные им повсюду. Когда в ее семье случается трагедия, она обращается к фотографии — тому, чему ее впервые познакомил отец в детстве. Ее основная часть фотографических работ сосредоточена на культуре коренных народов Мексики и прославляет ее.
Купить на Амазоне
Парад в горошек: книга о Билле Каннингеме
Дебора Блюменталь (автор), Маша Д’Янс
даже если бы это было неправдой… но это так! Билл Каннингем таким образом создал фотографию «уличной моды», ища красоту, цвет и интерес на тротуарах Нью-Йорка.
Эта книга прекрасно описывает сцену, с великолепными иллюстрациями, которые соединяют читателя с красотой, которую видел Билл Каннингем.
«В конце концов, мода — это быть верным себе, кем бы ты ни был».
Купить на Амазоне
Камера Джейкоба Рииса: освещая жизнь многоквартирных детей
Алексис О’Нил (автор), Гэри Келли (иллюстратор) социальная несправедливость, которую, по его мнению, необходимо было решить. То ли показывая загрязнение водопровода Нью-Йорка, то ли антисанитарные и перенаселенные условия жизни «другой половины» населения, жившей в крохотных многоквартирных квартирах, он брал с собой камеру в места, куда не могли попасть власть имущие. — все для того, чтобы подтолкнуть к переменам.
Купить на Амазоне
Оптические трюки Уолтера Уика (выпуск к 10-летию)
Уолтера Уика
Уолтер Уик, известный фотограф iSpy и Вы видите, что я вижу? книги, он собирает фотографии оптических иллюзий в эту замечательную коллекцию.