Лучшие книги по операторскому искусству
Вы всегда мечтали взяться за камеру, или вас уже зовут «камера-лицо», а ваши видео, снятые на телефон, удивляют и радуют не только маму? Тогда наша подборка книг для операторов — для вас.
1. «Мастерство кинооператора». Анатолий Головня
Теория и практика в абсолютной гармонии от теоретика и практика (оператора и профессора ВГИКа) не только стала фундаментом советского кинематографа, но и работает по сей день. В книге также уделено внимание подготовке к съемочному процессу и операторской работы над актерским образом на экране.
Цитата: «Высокая культура операторского мастерства – это … творческое использование разнообразных киноизобразительных средств для раскрытия задач драматургии на основе режиссерской трактовки».
2. «Компонуем кинокадр». Сергей Медынский
Профессионал с колоссальным опытом, преподаватель ВГИКа, признанный классик раскрывает природу композиции, света, движения и пространства.
Как не только создавать, но и чувствовать визуальный ряд, как действовать в соответствии с его законами, какие хитрости использовать, чтобы превратить невзрачный кадр в действующий, — все это, и многое другое в книге «Компонуем кадр».
Цитата: «Появление этого центра [композиции] диктуется конкретными жизненными ситуациями, осмыслить которые и понять, что же в данный момент является главным и на что следует обратить внимание зрителя в первую очередь, – вот задача, стоящая перед кинематографистом при компоновке каждого съемочного кадра».
3. «Искусство и визуальное восприятие». Рудольф Арнхейм
Библия по манипуляции зрительским восприятием. Эстетически-психологический подход автора, киноведа и кинокритика, основан на анализе известных и выдающихся произведений искусства — в книге раскрыты секреты удивительного многолетнего влияния изображений. Эти секреты и станут ключиками к законам композиции и управления зрительским вниманием.
Цитата: «… форма, направление, месторасположение, в уравновешенной композиции взаимно обусловливают друг друга.
В этом случае кажется, что ни одно изменение невозможно, а в целом данная композиция выглядит «нуждающейся» во всех составляющих ее частях».
4. «Визуальное повествование» (The Visual Story). Брюс Блок
Как настроить эмоции, выразить идею, задать ритм и манипулировать зрительской реакцией с помощью лишь изображения (статичного или подвижного)? Для начала — прочитать произведение Брюса Блока, который благодаря своему педагогическому таланту и опыту доступно объясняет, как работать со структурой кадра, как управлять компонентами изображения и преподносит основы операторского искусства. «Визуальное повествование», несомненно, — настольная книга оператора, но для монтажеров, режиссеров, киноведов и критиков, а также художников она станет трамплином для Level up.
Цитата: «Базовые визуальные компоненты – это пространство, линия, форма, тон, цвет, движение и ритм».
5. «Цвет и контраст. Технология и творческий выбор». Валентин Железняков
Психофизика восприятия изображения, способы обуздать искажение света и цвета в кадре, рабочие техники и хитрости профессии от мосфильмовского оператора, который писал эту книгу слепым, словно глухой Бетховен свои сонаты.
В. Железняков объясняет максимально структурированно и доступно — его книга основана на собственных ВГИКовских лекциях.
Цитата: «…цвет – это субъективное психофизиологическое ощущение, которое воплощается в определенные эмоциональные состояния, различные у разных людей; эта его неоднозначность и представляет для изобразительного искусства главный интерес».
6. «Композиция кадра в кино и на телевидении». Питер Уорд
Композиция и цвет на примере кино, фото и живописи: принципы, варианты цветового сочетания, постановка мизансцены, работа со светом и движением в кадре. Это как волшебный шкафчик — открываешь ящичек, берешь и применяешь.
Цитата: «Хорошая композиция кадра – это лучший ракурс объекта в сочетании с передачей сути изображения … без лишних элементов, но в то же время самодостаточной для понимания».
7. «Профессия: оператор». Марк Волынец
Работа на натуре или в павильоне? После прочтения этой книги этот вопрос волновать больше не будет, потому что она помогает свободно ориентироваться со светом и цветом и работать с камерой в любой ситуации.
Статика и движение камеры, световой ключ и баланс, эффекты и хитрости от профессионала своего (и вашего) дела.
Цитата: «Необходимо точно установить, от какого кадра, желательно статичного, начинается движение камеры и к какому кадру, также статичному, камера приходит в конце движения. Начальный и конечный кадры должны быть композиционно выразительными, а статичность позволит легко монтировать их с предыдущими и последующими кадрами».
8. «Многокамерное производство: от подготовки до монтажа и выпуска» (Mastering MultiCamera Techniques from preproduction to editing and deliverables). Митч Якобсон
Операторы, отправляющиеся на любые проекты, требующие больше одной камеры, просто обязаны полистать эту книгу. Интервью, концерты, фильмы, трансляции, ток-шоу и, вполне возможно, домашняя вечеринка, с этой книгой не доставят проблем не только со съемками, но и с монтажом. Снятые по последнему слову многокамерной технологии чужие проекты помогут вам создать свой — и уникальный.
Цитата:»Шоу, транслируемое в прямом эфире – непредсказуемый цирк от начала и до конца, где, к тому же, у тебя нет возможности сделать дубль».
9. «Профессия: кинооператор». Майк Гудридж, Тим Грирсон
На десерт — интервью и мастер-классы 16 операторов культовых фильмов, собранные в книге «Профессия: кинооператор». Что может быть «вкуснее» свежих и эмоциональных новостей из первых уст, подслащенных красивыми картинками? Бонусом лайфхаки по “приручению” режиссеров.
Цитата оператора Родриго Прието: «Я хочу, чтобы камера двигалась, когда этого требует энергетика момента. Если просто механически двигать камеру, это не то…».
10. «Киновидеокамеры и осветительное оборудование». Дэвид Самуэльсон
Немного устаревшая классификация съемочного оборудования, возможно, понравится ценителям раритетной техники. Однако, приемы и описание процесса теле- и киносъемки, раскрытые в этой книге, существуют вне времени, так что ее можно смело включать в список литературы для операторов.
Цитата: «Ни один из существующих ныне объективов не способен выполнять все требования и удовлетворять любого кинематографиста».
10 книг по операторскому мастерству
Подборка лучших книг по композиции, работе со светом и цветом и другими вопросами, которые волнуют начинающих теле- и кинооператоров.
1. Брюс Блок. «Визуальное повествование» (The Visual Story)
«Базовые визуальные компоненты – это пространство, линия, форма, тон, цвет, движение и ритм. Эти компоненты можно обнаружить в любом изображении, независимо от того, подвижно оно или статично. Актеры, места действия, реквизит, костюмы и декорации – все они непосредственно связаны с этими визуальными компонентами. Визуальные компоненты влияют на настроение, эмоции, идеи и, что особенно важно, определяют структуру изображения».
Руководство по созданию визуальной структуры в кино, ТВ и цифровых медиа, написанное известным американским преподавателем Брюсом Блоком.
В книге разобраны основные компоненты изображения и описаны способы работы со структурой кадра. Книга помогает понять базовые основы визуальной структуры, это позволит более точно выразить идею сценария при переводе письменного текста на киноязык. Учебное пособие будет интересно не только операторам, но и режиссерам, монтажерам, художникам и киноведам. Русскоязычную версию этой книги можно заказать в издательстве ГИТРа.
02. Сергей Медынский. «Компонуем кинокадр»
«Главная сюжетная точка – центр композиции – не рождается по произволу кинооператора. Появление этого центра диктуется конкретными жизненными ситуациями, осмыслить которые и понять, что же в данный момент является главным и на что следует обратить внимание зрителя в первую очередь, – вот задача, стоящая перед кинематографистом при компоновке каждого съемочного кадра».
Классический учебник легендарного российского оператора, прошедшего Вторую мировую войну и преподававшего во ВГИКе большую часть своей жизни.
В книге мастер делится своими профессиональными секретами и рассказывает о природе визуального, построении композиции, постановке света, перемещении камеры в пространстве и творческих приемах кинооператора.
03. Рудольф Арнхейм. «Искусство и визуальное восприятие»
«Такие факторы, как форма, направление, месторасположение, в уравновешенной композиции взаимно обусловливают друг друга. В этом случае кажется, что ни одно изменение невозможно, а в целом данная композиция выглядит «нуждающейся» во всех составляющих ее частях. Несбалансированная композиция выступает случайной, временной и, следовательно, необоснованной. Её элементы стремятся к изменению своего места и формы, с тем чтобы занять положение, лучше удовлетворяющее общей структуре. В таких условиях мысль художника становится непонятной».
Книга известного американского эстетика и психолога Рудольфа Арнхейма – это фундаментальный труд по исследованию влияния композиции картин на зрительское восприятие.
Сравнивая между собой различные произведения искусства, анализируя их форму, цвет и расположение предметов, Арнхейм пытается определить, каким образом можно научиться управлять зрительским восприятием. Это классическое сочинение будет весьма полезно для углубленного изучения законов композиции.
04. Анатолий Головня. «Мастерство кинооператора»
«Высокая культура операторского мастерства – это не трясущееся изображение, не искажающая лицо актера перспектива, обнажающие технику съемки, это творческое использование разнообразных киноизобразительных средств для раскрытия задач драматургии на основе режиссерской трактовки. Изобразительная форма фильма должна быть ясна и доступна любому зрителю».
Классическое учебное пособие известного советского кинооператора, теоретика кино и профессора ВГИКа Анатолия Дмитриевича Головни. Теоретические и практические положения, зафиксированные в его книге, легли в основу фундаментальной советской киношколы и актуальны до сих пор.
В учебнике затрагиваются не только важные аспекты съемочного процесса (композиция кинокадра, работа со светом в студии и на натуре и т.д.), но и подготовка к съемкам, а также работа оператора над экранным образом актера.
05. Питер Уорд. «Композиция кадра в кино и на телевидении»
«Хорошая композиция кадра – это лучший ракурс объекта в сочетании с передачей сути изображения, которая должна быть простой и выразительной, без лишних элементов, но в то же время самодостаточной для понимания. Главная задача композиции заключается в том, чтобы завладеть вниманием аудитории».
Эта книга стала классическим пособием по композиции. На примере произведений живописи, фотография и кино Питер Уорд описывает наиболее типичные принципы построения композиции и удачные варианты цветового решения кадров. Также автор затрагивает вопросы постановки света, мизансцены и движения камеры в кадре.
06. Валентин Железняков. «Цвет и контраст. Технология и творческий выбор»
«Феномен цвета совсем не прост.
С одной стороны, цвет относится к физическим свойствам реальности, он может быть измерен с помощью приборов, а его свойства – математически смоделированы так, как это происходит в колориметрии, и в этом качестве цвет имеет объективное значение. С другой стороны, цвет – это субъективное психофизиологическое ощущение, которое воплощается в определенные эмоциональные состояния, различные у разных людей; эта его неоднозначность и представляет для изобразительного искусства главный интерес».
Книга известного оператора-постановщика «Мосфильма», создана на основе его лекций и семинаров, прочитанных в стенах ВГИКа. Удивительно, что он написал это учебное пособие, будучи незрячим из-за глаукомы, – профессионального заболевания операторов. В книге автор размышляет о природе психофизиологического восприятия объектов, влиянии техники и света на искажение цвета, мастерстве видения и передачи изображения и других аспектах профессии.
07. Дэвид Самуэльсон. «Киновидеокамеры и осветительное оборудование»
«Ни один из существующих ныне объективов не способен выполнять все требования и удовлетворять любого кинематографиста.
Объективы с фиксированным фокусным расстоянием можно разделить на обычные, широкоугольные, длиннофокусные, широкоапертурные (супер- или ультрасветосильные) и макрообъективы (для пакетной съемки или настольные). Вариообъективы можно разделить на несколько различных групп. Сюда входят объективы, диапазон фокусировки которых составляет 3, 5, 6 или 10:1, обеспечивающие очень высокое качество, в отдельных случаях даже превосходящие по оптическим параметрам объективы с фиксированным фокусным расстоянием».
Емкий справочник по съемочному кинооборудованию. Несмотря на то, что он был написан в 1986 году и достаточно устарел, это довольно полезная и интересная книга для операторов и технических работников, задействованных в процессе кино- и телесъемки. В справочнике можно найти общую классификацию камер, объективов, систем стабилизации, светового оборудования, указаны специфические названия и термины, дается подробное описание киноприемов.
08. Митч Якобсон. «Многокамерное производство: от подготовки до монтажа и выпуска» (Mastering MultiCamera Techniques from preproduction to editing and deliverables)
«Съемки концертов отличаются от съемок реалити-шоу, а реалити-шоу отличаются от ситкомов.
Работая над драмой или комедией, как и над ситкомом, ты можешь сделать паузу, вернуться к началу, и сделать второй, третий, четвертый дубль. У режиссера есть план, и он знает, где кто должен быть, как будет развиваться диалог и чья камера будет направлена на актера в тот или иной момент. Я бы сравнил это с ходьбой по канату, но все-таки со страховкой. Реалити-шоу – это частично работа здесь и сейчас, частично – в студии. Концерты же включают диапазон задача от заранее распланированных до более спонтанных, отталкивающихся от музыки. Шоу, транслируемое в прямом эфире – непредсказуемый цирк от начала и до конца, где к тому же у тебя нет возможности сделать дубль. Здесь необходимо обо всем думать заранее».
Исчерпывающее руководство по организации многокамерных съемок, будь это интервью с использованием двух камер или концертная съемка с двумя десятками киноаппаратов. На примере различных проектов (игровые и документальные фильмы, сериалы, трансляции, ток-шоу, концерты и т.
д.) автор книги описывает современные технологии мультикамерной съемки, объясняя специфику съемочного процесса и последующего монтажа полученного материала.
09. Марк Волынец. «Профессия: оператор»
«Основное требование, которым руководствуются режиссер и оператор при определении необходимости движения камеры, – осмысленность, аргументированность этого приема. Необходимо точно установить, от какого кадра, желательно статичного, начинается движение камеры и к какому кадру, также статичному, камера приходит в конце движения. Начальный и конечный кадры должны быть композиционно выразительными, а статичность позволит легко монтировать их с предыдущими и последующими кадрами».
Относительно небольшое но емкое учебное пособие для кино- и телеоператоров, подготовленное профессионалом. В своей книге Марк Михайлович Волынец разбирает основные законы композиции и рассказывает про постановку света на натуре и в павильоне: что такое световой ключ и баланс, характер освещенности при различных условиях, световые эффекты, методика освещения движущихся объектов и т.
д. Также автор затрагивает вопрос правильного использования цвета в кадре.
10. Майк Гудридж, Тим Грирсон. «Профессия: кинооператор»
Цитата оператора Родриго Прието: «Алехандро (Алехандро Гонсалес Иньярриту – прим. ред) нравится спонтанный вид кадров, снятых ручной камерой, и то, как камера участвует в сценах. Благодаря этому у зрителей появляется ощущение, что они тоже участники сцены. Алехандро полон энергии, и, как мне кажется, ручная камера это хорошо передает – её стиль как раз под стать энергии Алехандро. Другой режиссер, возможно, сказал бы: «Подвигай камерой, чтобы кадр был энергичней». Но, честно говоря, мне этого как раз и не хочется делать. Я хочу, чтобы камера двигалась, когда этого требует энергетика момента. Если просто механически двигать камеру, это не то…».
Красивая и полезная книга со множеством иллюстраций без сомнения интересна для видеооператоров. В ней собраны интервью, мастер-классы и мнения 16 выдающихся операторов со всего мира: Кристофер Дойл («Чунгкингский экспресс», «Герой»), Эдвард Лэкмен («Сладкий ноябрь», «Кен Парк»), Рауль Кутар («На последнем дыхании», «Безумный Пьеро»), Дион Биби («Эквилибриум», «Чикаго») и многие другие.
Операторы-постановщики делятся своими профессиональными секретами и рассказывают о бесценном опыте работе с известными режиссерами.
Источник
8 фантастических книг по видеосъемке и кинопроизводству
Изображение на обложке по номеру
Повысьте свое конкурентное преимущество с помощью этих 8 книг по видеосъемке и кинопроизводству, которые сделают вас лучше в том, чем вы занимаетесь.
Бизнес по производству фильмов и видео чрезвычайно конкурентоспособен. У вас должна быть всесторонняя база знаний, чтобы выделиться из толпы. Как мы уже обсуждали ранее, книги – отличный способ улучшить свои знания и навыки. Давайте рассмотрим восемь видеосъемок и девять0007 книги по кинопроизводству каждый профессионал должен прочитать. Очевидно, что это только верхушка айсберга, поэтому, если вы знаете какие-либо другие книги, которые могут быть полезны профессионалам в области кино и видео, поделитесь ими в комментариях ниже.
1.
101 Советы и рекомендации по кинопроизводствуСотрудники PremiumBeat прилагают все усилия, чтобы каждая статья в блоге, которую мы публикуем, содержала полезную информацию для всех, кто работает в сфере кино- и видеопроизводства . Мы подошли к нашей новой электронной книге с таким же отношением.
101 Советы и рекомендации по киносъемке загружен качественным контентом, который вы ожидаете как читатель нашего блога. Сумасшедшая часть? Эта огромная коллекция советов, приемов, приемов и лайфхаков абсолютно бесплатна . Скачайте прямо сейчас!
2. Руководство американского кинематографиста
Руководство американского кинематографиста , выпущенное и распространяемое Американским обществом кинематографистов, , уже давно известно как «Библия кинопроизводителя». В качестве справочника он по-прежнему наиболее широко используется в отрасли. 10-е издание, выпущенное в 2013 году, стало первым изданием, в котором используются процессы цифрового кино.
3. Режиссура фильма «Кадр за кадром»: визуализация от концепции к экрану
должны прочитать. Кац знакомит читателей с всеми аспектами визуального повествования , включая производственный дизайн, блокировку, раскадровку, монтаж, постановку, фотосъемку и многое другое.
4. Как снимать видео, которое не отстой
Каждые минуты на YouTube добавляются сотни часов видеоконтента. Проблема большей части этого контента в том, что он, ну, отстой — по крайней мере, по словам автора Стива Стокмана. В Как снимать видео, которое не будет отстойным , Стокман проведет вас через процесс создания четкого и лаконичного видеоконтента предназначен для привлечения вашей онлайн-аудитории.
5. Бунтарь без команды, или Как 23-летний режиссер с 7000 долларов стал голливудским игроком , и распространял
El Mariachi в 1992 году. Это вдохновляющая, актуальная книга, которую должен прочитать каждый кинематографист, будь то профессионал или любитель.
6. Понимание развлекательного бизнеса: юридические и деловые основы, которые должны знать все кинематографисты
Книга Грегори Бернштейна «Понимание развлекательного бизнеса » проливает свет на пару тем, которые независимые режиссеры и видеографы часто упускают из виду: юридическую и деловую стороны индустрии. Книга предлагает отличное понимание положений и соглашений для всего творческого персонала . Вы также найдете все виды качественных советов по финансированию фильмов, производственным сделкам, страхованию, формам выпуска и многому другому.
7. Бизнес по распространению медиа: монетизация кино-, теле- и видеоконтента в онлайн-мире
Джефф Улин Бизнес по распространению медиа наполнен отраслевым пониманием массового распространения — и, как бывший глава отдела продаж Lucasfilm, Улин кое-что знает о массовом распространении. Улин представляет концепции, которые показывают независимым создателям, как ориентироваться в сложном мире распространения мультимедиа и как они могут работать над получением прибыли от инвестиций за счет монетизации созданного контента.
8. Техника монтажа фильмов и видео: история, теория и практика
В книге «Техника монтажа фильмов и видео» профессора Кена Дэнсигера, историка кино и медиаискусства, предлагается всесторонний взгляд на стандартные принципы и методы профессионального монтажа . Автор объясняет, что редактирование — это, по сути, последний шаг в процессе визуального повествования — но шаг, который невероятно важен для готового продукта.
Какие книги по кинопроизводству вы предпочитаете? Читали ли вы какие-либо книги из этого списка? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Книги по кинематографии, которые нужно прочитать + видео — Десятка лучших
Мы не можем снимать хорошие кадры без хорошего освещения, какими бы хорошими ни были новейшие камеры. Съемка при доступном освещении дает экспозицию, но ей не хватает глубины, контраста, контура, атмосферы и часто разделения. История может быть величайшей в мире, но при плохом освещении зрители сочтут ее дилетантской и не воспримут всерьез.
С помощью фотографий и диаграмм в этом тексте кратко представлены концепции и методы операторской работы, а также смежные области кинопроизводства, с которыми они взаимодействуют и на которые они влияют. Включены дискуссии о: кинематографическом времени и пространстве; композиционные правила; и виды редактирования.
С момента своего первого издания в 1973 году Кинематография стала путеводителем для кинематографистов. Основываясь на пятидесяти годах совместной работы в кино- и телеиндустрии, авторы Крис Малкевич и М. Дэвид Маллен заложили четкую и краткую основу для основных приемов киносъемки, уделяя особое внимание мастерству оператора.
Немногие кинематографисты оказали такое решающее влияние на кинематограф, как Джон Алтон. Наиболее известный своими стилизованными классическими фильмами-нуарами « T-Men», «Он шел ночью» и The Big Combo , Альтон заработал репутацию в 1940-х и 1950-х годах как один из непревзойденных голливудских мастеров благодаря своей визуальной подписи четких теней и скульптурные лучи света. Не менее известный своей виртуозной цветной кинематографией и ловким использованием широкоэкранных и цветных изображений, он получил премию Американской киноакадемии в 1919 году.51 за работу над мюзиклом Американец в Париже. Впервые опубликованный в 1949 году,
Французский кинорежиссер Робер Брессон был одним из величайших художников двадцатого века и одним из самых радикальных, оригинальных и ярких стилистов всех времен. Он работал с непрофессиональными актерами — моделями, как он их называл, — и использовал резко ограниченный, но гипнотический набор звуков и образов для создания таких классических произведений, как «9».0131 Сбежавший мужчина , Карманник , Дневник сельского священника и Ланселот Озерный . С самого начала и до конца своей карьеры Брессон посвятил себя созданию фильмов, в которых нет ничего лишнего и на карту всегда поставлено все.
Этот уникальный выдающийся труд — 640 страниц и 1500 иллюстраций — визуальных приемов повествования, которые формируют «язык кинопроизводства», нашел во всем мире активную аудиторию среди студентов-кинематографистов. Этот «язык» лежит в основе самого позиционирования и перемещения игроков и камер, а также последовательности и темпа изображений. Он не устаревает, поскольку новые технологии изменяют способы захвата изображений на пленку и ленту.
За последние несколько лет мир кинематографии изменился больше, чем с 1929 года, когда была введена звукозапись. Новые технологии, новые инструменты и новые методы произвели революцию в искусстве визуального рассказывания историй. В то время как некоторые аспекты визуального языка, освещения и цвета вечны, методы съемки, рабочий процесс и камеры радикально изменились. Даже у опытных кинохудожников есть потребность обновлять и пересматривать новые методы и оборудование. Эти изменения затрагивают не только оператора-постановщика, но и режиссера, ассистентов оператора, осветителей и специалистов по цифровым изображениям.
Полный каталог кинотехники для кинематографистов. Он концентрируется на школе кинопроизводства «рассказывания историй», используя работу великих стилистов, которые создали универсальный словарь техники, который доминирует в фильмах
с 1915 года.
Этот графический подход включает сравнение стиля путем интерпретации «типового сценария», созданного для книги в виде раскадровки.
Улучшите визуальное качество движущихся изображений и цифровых видео, хорошо разбираясь в основах освещения. Этот полный курс по цифровому видеоосвещению начинается с того, как человеческий глаз и камера обрабатывают свет и цвет, проходит через основы оборудования и настроек и заканчивается практическими уроками по решению распространенных проблем. Наполненный четкими иллюстрациями и реальными примерами, демонстрирующими правильное использование оборудования, вопросы безопасности и методы постановки, Освещение для цифрового видео предоставляет читателям все необходимое для создания собственных визуальных шедевров.
Киносвет — это живое, динамичное искусство, на которое повлияли новые технологии и меняющиеся стили ведущих кинематографистов. Сочетая в себе самые современные технологии и подробные интервью с экспертами отрасли, Film Lighting позволяет взглянуть изнутри на то, как кинематографисты и режиссеры создают визуальную концепцию фильма и используют освещение для создания определенной атмосферы.