Посоветуйте хорошие книги по предметной фотографии
Слава!
Хорошие книги по предметной фотографии есть, но их действительно мало. Фотографы очень неохотно делятся знаниями в книжном формате. Чаще разрозненную информацию можно встретить на Ютубе или специфических ресурсах, таких как fstoppers.com
Поделюсь своей подборкой книг по предметной съёмке, которые как минимум интересно полистать.
Илья Плотников, Максим Плотников и Александра Лерой
Предметная фотография в рекламе. Схемы света. Спецэффекты, ИЗДАЛ, 2017
Вероятно, первая и единственная современная книга по предметной фотографии на русском языке от отечественных авторов. В книге авторы описывают процесс создания своих лучших снимков: показывают схемы света и выбор ракурса, рассказывают о спецэффектах и разных хитростях съёмки и ретуши.
Все примеры из книги сделаны в студии с огромным количеством специального оборудования — для начинающего фотографа предложенные схемы будут сложноваты.
С другой стороны, книга учит работать со светом, подталкивает к изобретательству и экспериментам: как добиться схожей картинки иными средствами, не имея предложенного в схеме оборудования.
Стив Мельцер
Photographing Arts, Crafts & Collectibles, Pixiq, 2007
На английском. Обратил на неё внимание в библиотеке Коворкафе по совету Артёма. Автор приводит разные способы съёмки мелких предметов домашнего декора, безделушек и ручных украшений, заостряет внимание на работе со светом и фоном. К слову, эта книга подсказала визуальное направление фотосъёмки антиквариата для интернет‑магазина «Лавишустринг».
Кирилл Харнишмахер
Tabletop Photography, Rocky Nook, 2012
На английском. В книге автор описывает и показывает много классных приёмов при работе со светом и разными поверхностями. Целая глава посвящена демонстрации освещения разными студийными приборами. В остальном — классическая книга по фотографии.
Эллисон Эрнест
The New Lighting for Product Photography, Amherst Media, второе издание, 2019
На английском.
Неплохая книга про то, как работать со светом при съёмке разных материалов: металла, стекла, глянцевых, матовых и тканевых объектов.
Николь С. Янг
Фуд‑фотография. От простых до безупречных снимков, Эксмо, второе издание, 2017
Фуд‑фотография — разновидность предметной съёмки и довольно популярный жанр среди фотографов. В этом жанре есть своя специфика съёмки еды, но композиционные приёмы и работа со светом на малых объектах пригодятся и при фотографии других предметов.
Анастасия Зурабова
Фуд‑фотография. От теории к практике, ХлебСоль, 2021
Аналогичная предыдущей, ещё одна книга о фуд‑фотографии, со множеством примеров и объяснением «как это снято». Автор работает преимущественно с естественным освещением, поэтому многие приёмы будет полезны новичкам. В книге внушительное начало с основами фотографии, много примеров, в которых автор объясняет каждый шаг съёмки.
Фил Хантер, Стивен Бивер и Пол Фукуа
Light Science & Magic: An Introduction to Photographic Lighting, Focal Press, четвёртое издание, 2011
На английском.
Вишенка моей подборки — книга о работе со светом, его свойствах и особенностях. По содержанию похожа на Tabletop Photography и The New Lighting for Product Photography, но с большим уклоном в физику света. Автор рассказывает о том, что такое свет, как он отражается, рассеивается и преломляется, как образуется тень, как появляются отражения и как ими управлять — всё это применительно к фотографии, с примерами и схемами. На мой взгляд — это самая полезная книга, особо порадует дотошных читателей.
P. S. Это был субботний совет о фотосъёмке. Присылайте вопросы и подписывайтесь на книгу «Фотосъёмка автомобилей»
Фотосъёмка
Отправить
Поделиться
Поделиться
Запинить
Твитнуть
Свежак
Коллекция книг по фотографии библиотеки им. К. А. Тимирязева / МЦБС им. М.Ю. Лермонтова
- Библиотеки
- Центры
- Афиша
- Новости
- Ресурсы
- О нас
- Читателю
Электронный каталог Виртуальная справка Забронировать книгу Продлить издание
Карта сайта
- Библиотека им.
М.Ю. Лермонтова - Библиотека «Екатерингофская»
- Библиотека «На Стремянной»
- Библиотека «Лиговская»
- Библиотека им. А.С. Грибоедова
- Библиотека «Измайловская»
- Библиотека «Старая Коломна»
- Библиотека им. Н.А. Некрасова
- Библиотека им. А.И. Герцена
- Библиотека «Семеновская»
- Библиотека «Бронницкая»
- Детская библиотека
М.Ю. Лермонтова
А.И. ГерценаЦентральная им. М.Ю. Лермонтова Открытая Гостинаяимени К.А. Тимирязева«Екатерингофская»«На Стремянной»«Лиговская» «Открытые мастерские»имени А.С. Грибоедова Библиотека Национальных Литератур«Измайловская» Центр Британской Книги Библиотека Книжной Графики Библиотека Комиксов«Старая Коломна»имени Н.А. Некрасоваимени А.И. Герцена«Семёновская»«Бронницкая»Детская
Всем читателям доступна обширная подборка специальной литературы и современные журналы по фотографии. Она рассчитана как и на профессионалов, так и для новичков в этой сфере.
1 2 3 4 5 6 7 8 9
Заполните форму
БиблиотекаЦентральная им. М.Ю. ЛермонтоваОткрытая Гостинаяимени К.А. Тимирязева«Екатерингофская»«На Стремянной»«Лиговская»«Открытые мастерские»имени А.С. ГрибоедоваБиблиотека Национальных Литератур«Измайловская»Центр Британской КнигиБиблиотека Книжной ГрафикиБиблиотека Комиксов«Старая Коломна»имени Н.А. Некрасоваимени А.И. Герцена«Семёновская»«Бронницкая»Детская
Десять лучших книг по фотографии 2022 года | Искусство и культура
Список этого года включает Bird Planet , Floridas , I Just Wanna Surf и другие. Иллюстрация Эмили Ланкевич Как фоторедакторы в журнале Smithsonian , мы действительно любим в фотографии то, что эта среда, свободно предоставленная нам, является самым экстраординарным приглашением — местом в первом ряду в мир, о котором мы даже не подозревали, не говоря уже о его существовании.
мир, частью которого мы могли бы быть. Фотокниги, в частности, дают нам прекрасную возможность получить доступ к этим далеким мирам и личному пространству на интимном уровне. Когда мы решили выбрать десятку лучших фотокниг 2022 года, эта тема окон в другие миры всплывала снова и снова.
Возьмем, к примеру, « Огненная Земля
В конце концов, то, что мы видим в каждой из подборок этого года, — это взгляд на мир, пространство, место, которое может быть не нашим. И какой это подарок, потому что, когда мы действительно можем видеть кого-то другого, мы можем видеть себя намного лучше.
Это работа, которая, по словам издателя Лайонса, «расширяет возможности транс- и квир-сообществ региона, исследуя, как глубокие традиции коренных народов и современная политика идентичности встречаются в праздничном, безопасном пространстве, глубоко в пышных кронах и растительности тропического леса. ». И в то время как зритель получает особый взгляд на другой мир, в этих образах есть что-то такое фундаментально знакомое: те взгляды неповиновения, уязвимости и мудрости, которые есть у молодежи во всем мире, когда они выходят и становятся правдой. себе. Работа Лайонса становится еще более острой, поскольку она происходит на другом фоне, с которым приходится бороться его героям — токсичной смеси деградации окружающей среды, насилия и дискриминации. — Квентин Нарди Theatrum Equorum Андреа Модика Цезарь, фризская, тенэктомия длинного разгибателя пальцев
© Андреа Модика
Аполлон, Французский Першерон, Кастрация
© Андреа Модика
Чемпион, Арабский, Фиксация перелома
© Андреа Модика
Фантом VI
© Андреа Модика
Вскрытие заглоточного абсцесса
© Андреа Модика
Баньярола-ди-Будрио, Италия
© Андреа Модика
Как будто я вошел в какой-то частный мир, который не был предназначен для меня. Но я увидел платиновые отпечатки, и то, что когда-то было потусторонним, стало сфокусированным и ясным. Я смотрел на ветеринарную помощь крупным животным, особенно лошадям. Восемь лет создания Theatrum Equorum — это результат того, что Модика задокументировала ряд медицинских процедур, включая лечение переломов, лечение зубов и неотложную помощь при коликах, проведенных в известной конной клинике в Болонье, Италия, под ее торговой маркой 8 x 10 широкоформатная камера. Подход совершенно сбивает с толку, учитывая давление и временные ограничения как предмета, так и процесса. Эта драматическая работа вызывает волнение не только из-за мастерства, которое было использовано при создании изображений, но и из-за того, что она свидетельствует об этих уязвимых и великолепных животных. Это дико неожиданное столкновение, которое прекрасно сочетается. — Q.N. Bird Planet Тим Ламан Тройка алых ибисов пролетает перед луной, возвращаясь к месту своего ночлега в мангровых зарослях после дня кормежки в илистых отмелях, дельте реки Ориноко, дельта Амакуро, Венесуэла.
Тим Ламан, с Bird Planet В поведении, известном как «морская свинья», пингвин Адели выпрыгивает из воды, чтобы отдышаться и разведать место приземления, приближаясь к острову Дьявола в Антарктиде.
Тим Ламан, из 
Тим Ламан, из Планета птиц Самец носорога-носорога приземляется у своего дерева-гнезда, чтобы доставить мышь своей партнерше, Национальный парк Будо Су-нгай Пади, Таиланд.
Тим Ламан, с Bird Planet Птицы — настоящие суперзвезды в National Geographic новой книге фотографа Тима Ламана, Bird Planet . От шлемоносных птиц-носорогов в Таиланде до алых ибисов в Венесуэле и великолепных райских птиц Фогелькоп в Индонезии — пернатые объекты Ламана охватывают шесть континентов и все оттенки радуги.
Какими бы гламурными ни казались эти изображения, Ламан, полевой биолог и фотограф, также приводит поучительные анекдоты, отражающие время, усилия и исследования, затраченные на их создание: колонии для размножения фламинго, чтобы он мог улизнуть под грязным покровом тьмы, или быть выброшенным на вертолете в необитаемые горы Фоха в Новой Гвинее с трехнедельной едой и припасами, и ни о каких тропах.
«Я надеюсь, что эта книга вдохновит других людей оценить чудеса птиц, — говорит Ламан, — будь то на собственном заднем дворе или отправившись в приключение, чтобы увидеть птиц в отдаленных и диких местах». — Джефф Кампанья
Лед Меган Рипенхофф Лед, #2180 © Меганн Рипенхофф, из Меганн Рипенхофф: Ice © Radius Books. Лед, #6039 © Меганн Рипенхофф, из Меганн Рипенхофф: Ice © Radius Books. Лед, #6447 © Меганн Рипенхофф, из Меганн Рипенхофф: Ice © Radius Books. Лед, #6484 © Меганн Рипенхофф, из Меганн Рипенхофф: Ice © Radius Books. Лед, #6511 © Меганн Рипенхофф, из Меганн Рипенхофф: Ice © Radius Books.
Лед, #9316 © Меганн Рипенхофф, из Меганн Рипенхофф: Ice © Radius Books.Откройте новую книгу Меганн Рипенхофф, Ice , , и читатель встретится с серией абстрактных кристаллических изображений, которые пробуждают воображение, вызывая в памяти все, от аэрофотосъемки инопланетных миров до крошечных экземпляров папоротника, запечатанных между стеклом. Название книги уместно, поскольку фотограф изобразительного искусства создал эти крупномасштабные цианотипы без камеры, погрузив или частично закопав большие листы бумаги с эмульсионным покрытием в замерзающие пейзажи, а затем вытащив их для просушки. «Меня восхищает то, как вода меняет свое состояние, — объясняет Рипенхофф, — как образующийся и тающий лед создает очень разные формы: одну структурированную и геометрическую, а другую грязную, жидкую и органическую».
Конкретные факторы, такие как температура, влажность и осадок, напрямую влияли на химический состав полученных замысловатых узоров.
В то время как Рипенхофф могла управлять тем, как долго она выставляла отпечаток или где она его закапывала, природа была конечной дикой картой. «Я пытаюсь принять идею сотрудничества с дикостью», — говорит она. Каждая пластина в книге — это деталь более крупной физической работы, и эти настоящие физические работы лишь частично исправлены, поэтому они будут продолжать реагировать на окружающую среду с течением времени.
Рипенхофф делал цианотипы в водах от Великих озер до Уолденского пруда. Но ее любимым местом было место слияния реки Дженеси и озера Онтарио в Рочестере, штат Нью-Йорк, воды, которые Кодак загрязнял десятилетиями. «Мне нравилось работать в среде, которая была так актуальна для среды, и ее невероятно богатые и сложные отношения с окружающей средой», — говорит Рипенхофф. — J.C.
Огненная Земля Карлос Харамильо Карлос Харамильо, с Огненная Земля Карлос Харамильо, с Огненная Земля Карлос Харамильо, с Огненная Земля Карлос Харамильо, с Огненная Земля Карлос Харамильо, с Огненная Земля Карлос Харамильо, с Огненная Земля « Огненная Земля » Карлоса Харамильо — прекрасный документальный фильм об Эль-Класико-де-лас-Америкас, ежегодном недельном charrería действие происходит в Южной Калифорнии .
Думайте о мексиканском родео, в котором прекрасно украшенные мужчины и женщины ( charros и escaramuza charras ) соревнуются и демонстрируют свои навыки верховой езды в соревнованиях, которые являются национальным видом спорта Мексики.
Фотограф из Лос-Анджелеса снял насыщенный, яркий проект на пленку, запечатлев великолепные детали как в официальных портретах, так и в динамичных кадрах. Хотя Харамильо и раньше видел видео и фотографии чаррерии, он впервые лично посетил ее в 2021 году. То, что должно было занять один съемочный день, превратилось в пять, когда он влюбился в культуру, особенно в энтузиазм и уверенность местных жителей. подростки и молодые люди в толпе. «Я предполагал, что в этом участвуют только взрослые, — говорит он, — но видеть эту передачу культуры молодому поколению было действительно прекрасно».
Харамильо смотрел видео и планировал, как снимать определенные события, или suertes , заранее. Он отметил, как трение, создаваемое веревками чаррос, крутящимися вокруг их рогов седла во время мероприятия Piales en el Lienzo, создавало клубы дыма, создавая идеальные условия для драматических, сверхплотных портретов.
Визуально Харамильо, американец мексиканского происхождения в первом поколении, хотел возвести чаррерию на пьедестал как неотъемлемую часть мексиканской и мексиканско-американской культуры. «Часть меня тоже делала это для la raza , люди из Мексики и американцы мексиканского происхождения, выросшие в американской культуре, чтобы показать, что в нашей культуре гораздо больше красоты, чем то, как нас изображают в основных американских СМИ», — говорит он. «Большинство из нас были воспитаны так, чтобы ассимилироваться в американской культуре и вести себя как белые, чтобы вписаться в нее и добиться успеха, но мы начинаем понимать, что это уже не так». — J.C.
Укоренившееся сердце начало меняться Аллан Салас © Аллан Салас, с Укоренившееся сердце начало меняться © Аллан Салас, из Укоренившееся сердце начало меняться © Аллан Салас, из Укоренившееся сердце начало меняться © Аллан Салас, с Укоренившееся сердце начало меняться Новая книга Аллана Саласа « Укоренившееся сердце начало меняться » представляет собой прекрасную медитативную серию черно-белых изображений.
Семейные потрясения лежат в основе этих фотографий коста-риканского фотографа. Салас был вынужден переехать в дом своего детства у моря после последовательных семейных потрясений, смерти его бабушки по отцовской линии в декабре 2020 года и выживания его отца после сердечного приступа. Ему нужно было время, чтобы разобраться со своим чувством горя и своими мыслями о смертности и разобраться во всем. «Эти два болезненных события привели меня в десятимесячное путешествие, в ходе которого я бродил по стране, фотографируя жуткий пейзаж, с которым столкнулся, чтобы справиться с непреодолимым чувством печали и экзистенциального страха», — сказал Салас в блоге «Буууууууууу». «Это открытый дневник, иллюстрирующий внутреннее исследование духа, стремящегося понять человеческие страдания перед лицом неизвестного». — J.C.
(Стейси Краниц)
«Как это было, дай (n) мне», опубликовано издательством Twin Palms Publishers, 2022 г. (Стейси Краниц)
«Как это было, дай (n) мне», опубликовано издательством Twin Palms Publishers, 2022 г. (Стейси Краниц) Только фотографии обладают несовершенными повествовательными способностями. Американский фотограф Стейси Краниц соглашается с этим понятием в своей первой монографии « Как это было, дай мне », в которой рассказывается о ее более чем десятилетнем пребывании в Аппалачах в Соединенных Штатах. «Я гораздо глубже осознаю ограничения фотографии и крах документальной традиции», — размышляет она в статье 2019 года в British Journal of Photography . Наряду с фотографиями повседневной жизни, пейзажами и деталями Краниц сочетает архивные образы и засушенные цветы, чтобы рассказать историю места, которое часто понимают неправильно.
Отдельные фотографии, увиденные Краницем изолированно, возможно, показывают образы региона. Но чаще всего фотографии выходят за рамки стереотипов об Аппалачах, районе, который часто упускают из виду, высмеивают и доводят до состояния нищеты. Краниц вставляет себя в это повествование с автопортретами в конце каждого раздела. На одной фотографии она с кем-то еще на лошадях стоит спиной к закату, как бы говоря: «Мы прибыли, и мы здесь, чтобы остаться». — Донни Баджор
© ЛаТойя Руби Фрейзер
Сион, стоящая между своим дедом, мистером Смайли, и матерью Ши за обеденным столом мистера Смайли, Ньютон, Миссисипи.
© ЛаТойя Руби Фрейзер Флинт — это семья в трех действиях от чикагского фотографа ЛаТойи Руби Фрейзер запечатлела жизнь, изменившуюся из-за рукотворного водного кризиса во Флинте, штат Мичиган. Первоначально привезенная во Флинт по заданию, Фрейзер обнаружила, что ее привлекают местные жители. По мере того, как цикл новостей продолжался, она оставалась. Известная своим сотрудничеством с сообществами, которые она документирует, Фрейзер работала с местной поэтессой Ши Коббанд и другими в течение пяти лет. На ее изображениях изображены акции протеста за чистую воду, сбор воды в бутылках, встречи матерей и дочерей и сообщества. В последнем акте портреты изображают гордых членов Флинта, собирающих воду из огромной системы фильтрации воды, привезенной не правительственными чиновниками, а самими членами сообщества.
—Д.Б.
Последняя книга Анастасии Самойловой « Floridas , » — это результат сотрудничества с покойным фотографом Уокером Эвансом (1903–1975), наиболее известным своей работой по документированию Великой депрессии для Управления безопасности ферм.
Оба аутсайдера — Самойлова, уроженка СССР, ныне проживающая в Майами, и Эванс, родившаяся в Сент-Луисе, — по-своему интерпретировали «Солнечный штат». Самойлова путешествовала по штату с 2016 года, а Эванс фотографировала разные части в течение четырех десятилетий заданий. Вместе их фотографии отражают то, что было тогда и сейчас в одном из самых экологически уязвимых государств. Не раз на снимках показаны сюрреалистичные локации, вызванные низко сидящей водой после прибрежного шторма. Сплетение черного и белого с цветными фотографиями, наполненными слоями и светом, последовательность часто может показаться сказочной, но две версии Флориды, задокументированные в Floridas очень реальны. —Д.Б.
Февраль 2021.
Габриэлла Анготти-Джонс
Отэм Китченс, серфер и учитель серфинга, поправляет рубашку своей сестры на пляже Рокуэй в Квинсе, штат Нью-Йорк. Сентябрь 2020.
Габриэлла Анготти-Джонс Откровенные, свежие образы радости заполняют страницы I Just Wanna Surf фотографа из Калифорнии Габриэллы Анготти-Джонс. Вдохновленная отсутствием инклюзивного представительства в сообществе серфингистов, Анготти-Джонс, сама серфер, запечатлевает оживлённые моменты в море — например, улыбающийся серфер, принимающий холодную воду — и тихие моменты между ними — с помощью портретов других серферов. гордо позируют со своими досками. На макет книги повлияли журналы о скейтборде и серфинге 19-го века.90-х годов, показывая края отсканированных фильмов, и включает в себя постер-вставку с коллажем изображений, которые несут в себе энергию, которая заставит любого зрителя захотеть прыгнуть в напиток и получить соль и песок в своих волосах.
От Гавайев до Нью-Йорка Анготти-Джонс добавляет новый взгляд на культуру серфинга, которую нельзя упускать из виду. —Д.Б.
Рекомендуемые видео
20 лучших книг по фотографии всех времен
Взгляд фотографа: композиция и дизайн для улучшения цифровых фотографий by Michael FreemanМайкл Фриман родился в Англии в 1945 году и является автором более 100 книг, в том числе более 40 по теме фотографии. В этом томе Фриман проводит читателей через исследование того, что нужно для создания хорошего изображения, разбивая концепцию композиции на идею организации графических элементов в успешный дизайн.
Поскольку убедительная композиция является одним из ключей к великолепной фотографии, эта книга действительно может помочь фотографам вывести свою работу на новый уровень, предоставляя ценные инструменты, которые помогут им взглянуть на весь процесс фотосъемки совершенно по-новому.
Первоначально опубликовано: 2007
Рекомендовано для: Любой, кто хочет более критически относиться к взаимодействию различных элементов изображения.
Эта книга противоречит нашим собственным критериям — это книга о фотографии, в тексте которой нет ни одного изображения. Но из каждого правила есть исключения, и эту книгу по фотографии нельзя пропустить.
Сьюзен Зонтаг, умершая в 2004 году в возрасте 71 года, была американской писательницей, педагогом, режиссером, философом и политическим деятелем. Ее коллекция эссе о фотографии подробно описывает влияние современной фотографии на мир, исследуя идею о том, что, хотя фотографии расширили наш доступ к знаниям и тому, как мы понимаем историю и чужие земли, они также ограничили наше восприятие реальности и лишили нас чувствительности к травмирующим человеческим переживаниям.
Впервые опубликовано: 1977
Рекомендовано для: Всем, кто интересуется философской стороной фотографии и ее влиянием на общество.
Если вы хотите пройти мастер-класс по фотографии, но не можете позволить себе время или деньги, приобретите экземпляр этой книги.
Кочевой фотограф Дэвид ДюШемин знает свое дело — он путешествовал по миру, выполняя гуманитарные задания, и написал библиотеку книг, посвященных широкому кругу тем, связанных с фотографией.
Эта ориентированная на действие книга представляет собой базовую «учебную программу», которая поможет фотографам узнать больше, чем просто о том, как работать с камерой, — она учит, как создавать изображения, которые предлагают более глубокие визуальные впечатления для вашей аудитории. ДюШемен не только четко объясняет каждую концепцию (например, баланс, негативное пространство, объединение настроения и движения и съемку в нужный момент) в книге, но и предлагает читателям поиграть с ними более практическим способом.
Первоначально опубликовано: 2015
Рекомендуется для: Всем, кто ищет вдохновляющие фото-назначения, чтобы дать толчок своему творчеству.
Из поколения в поколение фотографы во всем мире вдохновлялись этой типичной книгой.
И не зря — это возможность поучиться у французского фотографа, которого некоторые считают отцом современной фотожурналистики. Хотя Анри Картье-Брессон умер в 2004 году в возрасте 95 лет, его стиль «репортажа из реальной жизни» сильно повлиял на развитие современной уличной фотографии.
Решающий момент подчеркивает именно это — идею Картье-Брессона о том, что фотография должна запечатлеть сцену доли секунды, которая раскрывает большую правду о более широкой ситуации через текст и прекрасно воспроизведенные изображения обширного и впечатляющего тела Картье-Брессона. работы.
Первоначально опубликовано: 1952
Рекомендовано для: Любой, кто хочет улучшить свою способность запечатлеть сцену, рассказывающую историю.
Линдси Адлер, названная одним из 10 лучших фэшн-фотографов мира, имеет большой опыт в позировании своих объектов.
В этой книге она демонстрирует свои знания в области редакционной фотографии в простой для восприятия форме, предлагая советы и рекомендации по созданию самых лестных поз, которые были бы бесценны для любого портретного или свадебного фотографа.
Вместо того, чтобы предлагать страницу за страницей предлагаемые позы, Адлер углубляется в мыслительный процесс, лежащий в основе позирования, подробно описывая, что работает, а что нет для самых разных типов телосложения и ситуаций, включая групповые фотографии, пары и многое другое. Если вам когда-либо приходилось создавать красивый кадр в комнате, полной людей, вы знаете, насколько сложным может быть позирование, и поймете, почему эта книга является таким важным ресурсом.
Первоначально опубликовано: 2017
Рекомендовано для: Всем, кто фотографирует людей — от селфи до свадеб и семейных торжеств.
Некоторые из самых узнаваемых изображений, созданных в 20-м веке, принадлежат американскому фотографу-пейзажисту Анселю Адамсу (1902–1984).
Его мастерство в технических аспектах фотографии впечатляет, а его секреты раскрываются в его серии фотокниг.
Этот отрывок является вторым томом в серии, где он дает представление о своей «зональной» системе воздействия. Хотя Адамс обсуждает пленочную фотографию в своих книгах, его уроки так же важны сегодня, как и тогда, когда они были впервые опубликованы. Проверьте The Camera и The Print для полной серии.
Первоначально опубликовано: 1955
Рекомендовано для: Всем, кто особенно любит черно-белую фотографию.
Освещение в фотографии не так просто понять, но поскольку свет является одним из наиболее важных элементов хорошей фотографии, это определенно важно. В этой книге собраны ценные секреты трех опытных редакционных и коммерческих фотографов, в которых рассматриваются концепции, лежащие в основе различных методов освещения, и то, как каждый из них влияет на финальное изображение.
Самое главное, что можно извлечь из этого ресурса, — это возможность предсказать, как будут работать ваши настройки освещения, еще до того, как вы окажетесь за камерой, что сэкономит ваше время и позволит более точно реализовать задуманный вами продукт — независимо от того, используете ли вы естественные или искусственное освещение.
Первоначально опубликовано: 2007
Рекомендовано для: Всем, кто ищет логическое изложение науки об освещении для фотографии.
После того, как вы получили четкое представление о теории фотографического освещения, пришло время научиться правильно его использовать. В этой книге рассматривается, как свет и тень работают рука об руку для создания более ярких и выразительных фотографий, особенно когда речь идет о портретной живописи.
Крис Найт опирается на свой опыт работы инструктором в Институте Пратта и Нью-Йоркской киноакадемии, а также на свою любовь к искусству и истории искусств, чтобы предложить тонны полезной практической информации с достаточным количеством юмора, чтобы сделать ее легко усваиваемой для читателей.
Даже те, кто изо всех сил пытается понять технические объяснения, смогут чему-то научиться у этого опытного учителя.
Первоначально опубликовано: 2017
Рекомендовано для: Любой, кто хочет снимать портреты с таким идеальным освещением, что их можно принять за Рембрандта.
Нет лучшего способа научиться фотографии, чем понять, что нужно для создания отличного изображения. В этой книге рассказывается о создании некоторых из самых знаковых фотографий, когда-либо сделанных, обсуждаются творческие методы, концепции, стратегии и постобработка, связанные с их созданием, — даже результат, который фотограф имел в виду, когда снимал рассматриваемое изображение.
Вот как лучшие фотографы мира снимают и редактируют свои лучшие работы. Все объясняется понятным языком, чтобы помочь начинающим фотографам сделать то же самое. Благодаря критическому анализу предыстории каждого изображения эта книга дает читателям четкое представление о том, что нужно для создания выдающейся фотографии.
Первоначально опубликовано: 2011
Рекомендовано для: Любому, кто интересуется творческим процессом, используемым одними из лучших в отрасли.
Хотя это не совсем книга о фотографии, любой, кто хочет превратить фотографию в свою работу на полную ставку, должен получить базовое понимание принципов, лежащих в основе маркетинговых стратегий. Это фантастическое руководство по продаже себя и своего продукта через рассказывание историй. А поскольку хорошая фотография — это рассказ о прекрасной истории, подход к маркетингу, изложенный в этой книге, идеален для тех, кто хочет заявить о себе в этой отрасли.
С помощью выигрышного сочетания юмора и практических примеров Сет Годин иллюстрирует, как представить ваш контент в форме сообщения, которое затронет вашу целевую аудиторию. Это необходимо прочитать, если фотография становится больше, чем просто вашим хобби.
Впервые опубликовано: 2005
Рекомендовано для: Всем, кто хочет вывести свой фотобизнес на новый уровень.
Книга Ника Фанчера, особенно полезная для начинающих фотографов с ограниченным бюджетом, предлагает бесконечный запас творческих идей, которые позволят вам снимать красивые изображения в далеких от идеальных условиях. Будучи портретным и коммерческим фотографом, Фанчер не привыкать к съемке в несовершенных сценариях, и в этой книге он раскрывает вам свои секреты.
Даже если вы обычно не снимаете голыми руками, практическая информация, содержащаяся в этой книге, полезна для любого фотографа, но может быть особенно ценна для уличных, документалистов или тревел-фотографов, которые не всегда в теме. контроль сцен, которые они снимают. Это отличный способ приучить себя к съемке под влиянием момента и при этом получить отличный конечный продукт.
Первоначально опубликовано: 2015
Рекомендуется для: Любой, кто хочет ограничить количество используемого оборудования без ущерба для качества своей работы.
Если книги, полные графиков, диаграмм и технического жаргона, пугают и подавляют вас, мы рекомендуем вам вместо этого попробовать эту книгу. Генри Кэрролл, основатель ведущего в Соединенном Королевстве поставщика услуг и курсов по фотографии, рисованию и кулинарии, предоставляет четкую и простую информацию, охватывающую пять важных разделов: свет, композиция, экспозиция, линзы и зрение.
Используя практические советы и знаковые изображения, Кэрролл показывает читателям, как они могут создавать потрясающие фотографии практичным и доступным способом. Он также является автором нескольких других книг по фотографии, которые более специфичны для определенных областей, таких как портреты и пейзажи, и даже руководство по созданию вашего бренда в Instagram.
Первоначально опубликовано: 2014
Рекомендовано для: Любой, кто хочет получить базовые знания обо всем, что нужно для создания отличного изображения.
Большинство книг по фотографии посвящены техническим аспектам ремесла, изучению работы камеры или правилам композиции. Эта книга, однако, углубляется в менее практичную сторону вещей, чтобы дать читателям инструменты, необходимые им для создания более впечатляющих изображений — фотографий, которые вызывают реакцию у их зрителей.
Все фотографы надеются достичь этого, но этому сложно научиться. Десятилетний опыт работы Брюса Барнбаума в качестве фотографа-участника выставок дает ему ценную информацию, которой он может поделиться, помогая читателям превратить свои фотографии из простого инструмента для записи моментов в возможность сделать личные художественные заявления. Он поможет вам проанализировать, как вы относитесь к конкретной сцене, и как вы можете затем передать это чувство зрителям с помощью того, как вы снимаете свое изображение.
Первоначально опубликовано: 2014
Рекомендовано для: Всем, кто интересуется изобразительным искусством или редакционной работой.
Немногие профессиональные фотографы были более плодовиты, чем Джо МакНалли. Снимая по всему миру для Time , Sports Illustrated , Life и National Geographic , он накопил обширное портфолио невероятных работ — и снимал в довольно нетрадиционных местах.
Эта книга представляет собой откровенный сборник историй, стоящих за некоторыми из его величайших снимков, с акцентом на его освещение. Дружелюбным, юмористическим голосом Макнелли раскрывает мыслительный процесс, который приводит к созданию драматического света и тени с помощью небольших вспышек горячего башмака.
Впервые опубликовано: 2009
Рекомендовано для: Всем, кто хочет знать, как максимально эффективно использовать небольшое количество света.
В этой книге редакционный и коммерческий фотограф Зак Ариас дает подробные ответы на более чем 100 вопросов, полученных непосредственно от общественности, охватывающих темы, связанные с бизнесом, такие как маркетинг, ценообразование, брендинг и баланс между работой и личной жизнью, а также предоставление технических консультаций по основам фотографии.
Книга Ариаса, дополненная личными анекдотами и вехами в его собственной карьере, а также полезными таблицами, которые помогут фотографам в построении собственного бизнеса благодаря его опыту, является ценным ресурсом, помогающим фотографам вывести свою карьеру на новый уровень.
Первоначально опубликовано: 2013
Рекомендуется для: Любой, кто ищет реальные решения проблем, с которыми сталкиваются коллеги в отрасли.
Этот новаторский сборник эссе искусствоведа Джона Бергера (1926–2017) исследует, как мы видим мир вокруг себя. Наводящие на размышления, красноречивые тексты исследуют такие темы, как война, культура и политика, через уникальную призму опыта и художественного выражения, подробно описывая литературным языком ту роль, которую фотография сыграла в формировании современного общества.
Нет никаких сомнений в том, что фотография — это средство, которое влияет на многие аспекты мира за пределами сферы искусства и культуры, и эта книга необходима для чтения фотографам, которые хотят понять, насколько сильными могут быть их изображения.
Первоначально опубликовано: 2013
Рекомендовано для: Всем, кому интересно узнать, как фотография связана с миром медиа в целом.
Когда молодого писателя и художника Остина Клеона попросили выступить с презентацией перед студентами колледжа в северной части штата Нью-Йорк, он решил поговорить с ними обо всем, что он хотел бы, чтобы кто-то рассказал ему, когда он только начинал. в индустрии, а именно, что уже нет ничего оригинального. Вместо этого, утверждает Клеон, творчество заключается в том, чтобы использовать влияние и идеи, чтобы смешивать их и воссоздавать вещи по-своему.
После успеха своей первой книги Клеон продолжил выпуск других томов, в которых обсуждал, как художники должны делиться своими работами и привлекать аудиторию, а также как оставаться творческими даже в трудные времена.
Первоначально опубликовано: 2012
Рекомендовано для: Любой, кто может быть обескуражен попыткой не отставать от отличной работы, которую они видят во всем Instagram.
Делать отличные фотографии — это только часть того, что значит быть фотографом — есть еще много всего, что нужно учитывать. Джон Харрингтон погружается в тонкости деловой стороны фотографии, подробно описывая, как предприниматели могут успешно вести переговоры о проектах, организовывать свои операции и взаимодействовать с клиентами, чтобы они возвращались снова и снова.
Он был обновлен и дополнен с момента его первой публикации, поэтому информация, содержащаяся в этом томе, по-прежнему актуальна для фотографов, работающих на современном рынке.
Первоначально опубликовано: 2017
Рекомендовано для: Всем, кто ищет дорожную карту для создания прибыльного фотобизнеса.
В этой классической книге известного фотографа американского Запада собраны поэтические оригинальные эссе, раскрывающие сущность искусства фотографии. Роберт Адамс помогает фотографам думать не только о том, что они хотят снимать, но и о том, почему они хотят это снимать — какое сообщение они надеются передать своей работой?
Кроме того, в книге исследуется эстетическая философия, стоящая за работой нескольких известных фотографов, что дает читателям уникальное представление о процессах, связанных с созданием некоторых из их любимых изображений.
Первоначально опубликовано: 2005
Рекомендовано для: Всем, кто хочет лучше понять фотографа как художника, а не просто человека за камерой.
Это не просто книга, полная красивых, вдохновляющих изображений, тщательно отобранных из истории фотографии фотографом, куратором, историком и критиком Джоном Шарковски (1925-2007), проработавшим 29 лет в качестве режиссера. фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке.