Картинки с сюжетом – Сюжетная фотография | Фото-блог о визуальном искусстве

Сюжетная фотография | Фото-блог о визуальном искусстве

• Жанровая фотография
• Сюжетная фотография

Стас Станьковский. «Коробка»

От автора. Как часто, смотря людям в лицо, вы видите их настоящие эмоции? Задумывались ли Вы над тем, действительно ли они настоящие или это просто маска? Представьте, что эмоции — это цвет, который отображает настроение, желания, реальные чувства и ощущения. Все это происходит внутри нас, в нашем сознании, в нашей голове, в своеобразной коробке. Для этого не нужна мимика или слова, все эмоции видны на коробке в цвете ваших чувств. Проект «The box» (13 работ) был сделан в Англии в начале 2011 года.

Смотреть →

Фотограф Gregg Segal

Основной жанр Грэгга Сегала (Gregg Segal) — журнальная фотография. На его счету множество таких клиентов, как Disney, GQ, Esquire, Time, Rolling Stone, National Geographic и другие.

Смотреть →

Nils Müller. Вандалы

Немецкий фотограф Нилс Мюллер (Nils Müller) на самом деле уличный художник, взявший в руки фотоаппарат и научившийся с ним обращаться. С компанией единомышленников они лазают по вагонам поездов и другим запретным местам, чтобы оставить там след своего творчества.

Смотреть →

www.outshoot.ru

Сюжет картин в реальной жизни (77 фото)

Аноним Автор:

Аноним

19 октября 2011 07:55

Если перенести сюжет известных картин в современную обстановку, то получается следующее…

Источник: flickr.com

Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:

Новости партнёров

fishki.net

Сюжетные картинки для составления рассказа

Главная цель, которую преследуют сюжетные картинки для составления короткого рассказа, – стремление к развитию речи и мышления детей. Глядя на картинку, ребята стараются описать изображенное на ней, стремясь к составлению единого, логически связного рассказа. К сожалению, речь сегодняшних молодых людей далека от совершенства. Дети, подростки мало читают, общаются. Поэтому развитию правильной литературной речи должны уделять внимание семья, учителя, все взрослые, окружающие ребенка. Для этого существует огромное количество способов.

Как их можно использовать?

Один из них, уже упомянутый, – картинки для составления короткого рассказа. На нашем сайте вы найдете сюжетные картинки для ребят. Чрезвычайно важно, что изображения подчинены единой тематике, а значит ребенок, рассматривая их, сможет составить связное сообщение или играть в ролевые игры для дошкольников. Не зря при обучении иностранному языку изучающих просят описать картинку, придумать диалог согласно представленной ситуации, составить ролевые игры. Эта методика применима и при обучении родному языку в рамках детского сада или эстетического центра. Вы можете скачать иллюстрации для составления короткого рассказа и распечатать их для работы.

Методика по развитию речи на основе картинок для составления короткого рассказа несложная. Родителям советуем поиграть с малышом в ролевые игры, разложить перед ним иллюстрации, придумать совместно какую-нибудь историю, рассказ, в котором будут задействованы семья или друзья малыша. Следите за тем, чтобы при описании ребенок не перескакивал с одного действия, предмета на другой, а излагал мысли последовательно, логично. Проведя такой урок один раз, вернитесь к проработанной картинке через некоторое время: спросите у малыша, помнит ли он составленный им рассказ, какие детали он не учел, что мог бы добавить. Серии сюжетных картинок для составления короткого рассказа хороши для уроков по развитию речи в начальных классах, на уроках родного или иностранного языка. Описание иллюстрации, ролевые игры, рассказ на ее основе могут стать хорошей основой для творческой работы. Обычно дети с удовольствием откликаются на подобные задания, поскольку детская фантазия еще не закоренела, ее полет свободен и беспрепятственен.

Методика работы с картинками для детей потребует от родителей внимания и регулярности занятий. Именно семья должна быть заинтересована в развитии малыша. Они должны помочь ему составить рассказ, ролевые игры для дошкольников, а затем вместе их обсудить.

Серии картинок для детского сада или домашнего использования для детей ориентированы на разную тематику. Например, можно составить рассказ на тему «Семья», «Времена года», «Лес», «Дом» и т.д. Методика по развитию речи для детей предполагает всесторонний охват тем, по которым может быть составлен рассказ. Также методика предполагает использование игры для детского сада, в которых будут присутствовать иллюстрации или рассказ на выбранную тематику. В результате серии таких занятий малыши начинают говорить гораздо более связно, логично, прослеживается единая нить в их речи.

Развивающие материалы по теме

Детский сад

Картинки по разным темам

Составляем истории (для детей от 2-х лет)

Учимся составлять небольшие рассказы по картинкам.

Другой вариант сюжетных картинок для детей от 3 до 7 лет:

Очень хорошие сюжетные картинки в двух частях — подойдут для малышей от 2 лет:

steshka.ru

10 фото. Интересные фотосюжеты со всего мира. Часть 6 » Infotolium

Фотосюжеты из серии: оригинальные и просто интересные фоторепортажи.

1. Индия, штат Джамму. Кругом вода. Храм, затопленный разлившейся от проливных дождей рекой Тави. (Фотография: Mukesh Gupta/Reuters)

2. Пакистан, Равалпинди. Ради Аллаха! Женщины и дети во время раздачи еды возле ресторана. (Фотография: Muhammed Muheisen/AP Photo)

3. Неподалеку от Токио. Подсолнуховая экскурсия. Группа туристов идет через поле подсолнечников в парке города Зама. (Фотография: Itsuo Inouye/AP Photo)

4. Возле посольства Японии в Пекине. Протестуют все! Акция протеста против задержания китайских активистов за высадку на остров спорной территории. (Фотография: Jason Lee/Reuters)

5. Нью-Йорк, в зоопарке Бронкса. Самые первые шаги. Мама-фламинго помогает встать на ноги своему птенцу. (Фотография: Julie Larsen Maher/Wildlife)

6. Супер-двойной захват в Восточно-Китайском море. Судно китайских активистов, которые без разрешения высадились на спорном острове Сенкаку (китайский вариант названия которого – Дяоюйдао), заблокировано кораблями береговой охраны Японии. (Фотография: Yomiuri Shimbun, Masataka Morita/AP Photo)

7. Испания, город Мариналеда. За лошадью не занимать. Силуэты коня, собаки-боксера и ивисской борзой. (Фотография: Jon Nazsca/Reuter)

8. США, штат Вашингтон. Новый очаг огня. Фермеры наблюдают за быстро распространяющимся пожаром. (Фотография: Elaine Thompson/AP Photo)

9. Китай, Синьцзян-Уйгурский автономный район. Хранитель спокойного сна. Уйгур дремлет на месте снесенного дома, лежа на доске, к которой привязан его козел, Аксу. (Фотография: Stringer/Reuters)

10. Беларусь, Минск. Собачка-инвалид по имени Рождество на благотворительной акции. (Фотография: Василий Федосенко/Reuters)

infotolium.com

Рисунки на тему известных фильмов (114 фото)

Великолепные работы, показывающие сцены из голливудских блокбастеров.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

zagony.ru

Сюжетные картинки — Бесплатные учебники

Ваш браузер устарел. Рекомендуем обновить его до последней версии.

НеПроза Бесплатные учебники Главная >> Наглядные материалы >> Сюжетные картинки

• > Дошкольники
  • > Детские пособия
    • > Обучение грамоте и чтению
    • > Развитие речи
    • > Математика
    • > Прописи, графические дорожки, узоры
    • > Окружающий мир
    • > Внимание, память, логика, мышление
    • > Развитие мелкой моторики
    • > Английский язык
  • > Методические пособия
  • > Книги для родителей
  • > Логопедия, дефектология
    • > Артикуляционная гимнастика
    • > Постановка звуков
    • > Книги детям и логопедам
  • > Серия «Школа семи гномов»
    • > 0-1
• > Начальная школа
  • > УМК «Школа России»
    • > Обучение грамоте, письмо
    • > Русский язык (Канакина, Горецкий)
    • > Русский язык (Зеленина, Хохлова)
    • > Литературное чтение
    • > Математика
    • > Информатика
    • > Окружающий мир
    • > Физкультура
    • > Музыка
    • > ИЗО
    • > Технология
    • > Английский язык (Верещагина)
    • > Английский язык (Кузовлев)
    • > Другие ин. языки
    • > ОРКСЭ
    • > Другое
  • > УМК «Перспектива»
    • > Обучение грамоте, письмо
    • > Русский язык
    • > Литературное чтение
    • > Математика
    • > Информатика
    • > Окружающий мир
    • > Физкультура
    • > Музыка
    • > ИЗО
    • > Технология
    • > Английский Starlight
    • > Английский Spotlight
    • > Другие ин.языки
    • > ОРКСЭ
    • > Другое
  • > УМК «Школа 2100″
    • > Обучение грамоте, письмо
    • > Русский язык
    • > Литературное чтение
    • > Риторика
    • > Математика
    • > Информатика
    • > Окружающий мир
    • > Физкультура
    • > Музыка
    • > ИЗО
    • > Технология
    • > Английский язык
    • > ОРКСЭ
    • > Другое
  • > УМК «Планета знаний»
    • > Обучение грамоте, письмо
    • > Русский язык
    • > Литературное чтение
    • > Математика
    • > Окружающий мир
    • > Физкультура
    • > Музыка
    • > ИЗО
    • > Технология
    • > Английский
    • > ОРКСЭ
    • > Другое
  • > ОС «Гармония»
    • > Обучение грамоте, письмо
    • > Русский язык
    • > Литературное чтение
    • > Математика
    • > Информатика и ИКТ
    • > Окружающий мир
    • > Технология
    • > ИЗО
    • > Музыка
    • > Физкультура
    • > ОРКСЭ
  • > УМК Русский язык Поляковой (Система Занкова)
  • > ОС «Школа 2000» (Петерсон)
  • > Доп. пособия для детей
    • > Обучение грамоте, письмо
    • > Русский язык
    • > Литературное чтение
    • > Математика (файлы)
    • > Математика (альбомы)
    • > Английский язык
    • > Окр.мир, История
    • > Технология, ИЗО
    • > Другое

ne-proza.ru

Картины с необычным сюжетом — Воздушные замки — ЖЖ

Большинству невзыскательных зрителей нравятся картины с очевидным сюжетом: портреты, пейзажи, незамысловатые жанровые сцены. Но некоторых манят картины с сюжетами необычными. Такие картины являются загадками, предоставленные для размышлений и раздумий живописцами прошлого. Эти картины не отпускают долго, хочется ответить на вопросы, заданные художниками.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель

Национальная галерея, Осло

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал 4 версии «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло
Музей изящных искусств, Бостон

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, потому что «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще 5 лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло
Музей королевы Софии, Мадрид

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло
Лондонская национальная галерея, Лондон

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло
Третьяковская галерея, Москва

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Печальный длинноволосый парень совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении цветов. Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что любил их. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов.

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см

Чикагский институт искусств, Чикаго

Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта.

«Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло
Государственная Третьяковская Галерея

«Прогулка» — это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло
Прадо, Испания

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия.

Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло
Национальная галерея современного искусства, Рим

«Три возраста женщины» одновременно и радостна, и печальна. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая — выделяется из нее. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несёт с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло
Галерея «Бельведер», Вена

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это — наименее странно выглядящая его картина. Он нарисовал ее перед самой смертью, после того, как от испанки умерла его беременная жена Эдит. Он умер в 28 лет спустя всего три дня после Эдит, успев нарисовать ее, себя и их так и нерожденного ребенка.

«Две Фриды»

Фрида Кало. 1939

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из лучших картин — «Две Фриды» — она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами начинают проявляться непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем, мы видим явные очертания лодок и, отойдя на расстояние приблизительно двух метров, перед нами резко прорисовываются и выстраиваются в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита — самая дорогая картина в мире. В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал её мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло
Фонд Жоана Миро, Испания

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что это картина говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании. Миро говорил, что это картина о периоде беспокойства. На картине изображены мужчина и женщина, тянущиеся друг к другу в объятья, но не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

исп

zharevna.livejournal.com