Картинки фотографа с фотоаппаратом: ⬇ Скачать картинки D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 81 d1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b0 d0 bf d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b0 d1 82 d0 be d0 bc, стоковые фото D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 81 d1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b0 d0 bf d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b0 d1 82 d0 be d0 bc в хорошем качестве

Содержание

Основные термины, которыми пользуются фотографы

Довольно сложно разбираться в чем-либо, если не знаешь или не понимаешь основных терминов. Сложно научиться фотографировать, если не разобраться с терминами, которые используют фотографы при общении или объяснении принципов фотографических процессов. Также достаточно сложно выбрать хорошую фотокамеру, если не понимаешь суть технических характеристик. Мы постарались собрать основные термины, которые используются в фотографии.

Фотография — процесс создания и фиксации изображения с помощью оптико-механической системы на светочувствительном материале или сенсоре.

Фотоаппарат (фотокамера, камера) — сложная оптико-механическая система для создания фотографического изображения.

Можно выделить несколько основных типов фотокамер:

зеркальная камера — кадрирование и наводка на резкость осуществляется непосредственно через объектив с помощью зеркала и оборачивающую пентапризму. Фотоаппараты в основном рассчитаны на фотографов и продвинутых фотолюбителей. Есть возможность использовать сменные объективы.
компактная камера — выпускаются в нескольких форматах, от полностью автоматических фотоаппаратов небольшого размера до продвинутых, с характеристиками, присущими зеркальным камерам. Оснащены жестко встроенным зум-объективом.
беззеркальная камера (системная) — фотоаппарат созданный по принципу компактной камеры, но в нем предусмотрена возможность использования сменной оптики. Отсутствие зеркала и пентапризмы дали возможность создать камеры, не уступающие по качеству снимков зеркальным, но меньшего размера и веса.

Корпус фотоаппарата — часть фотокамеры, в которой находится электронно-механическая или механическая система фокусировки и экспонирования светочувствительного материала или сенсора. В цифровом фотоаппарате здесь находится блок записи, обработки и хранения изображения.

Объектив — сложная оптическая система, которая формирует изображение на светочувствительном материале или сенсоре. Оптика для фотокамер делится на объективы с постоянным и переменным фокусным расстоянием.

Объективы с постоянным фокусным расстоянием в зависимости от величины фокусного расстояния делят на:

широкоугольные объективы — оптические системы с эквивалентным фокусным расстоянием от 16 до 35 мм. В основном используются для съемки общих планов.
нормальные объективы — эквивалентное фокусное расстояние которых находится в диапазоне от 40 до 60 мм. Универсальный объектив для съемки как общих планов, так и портретов. Существуют специальные модификации для макросъемки.
длиннофокусные объективы — в основном используются для портретной съемки и объектов, находящихся на значительном удалении. Фокусное расстояние длиннофокусных объективов лежит в диапазоне от 70 до 1000 мм.

Объективы с переменным фокусным расстоянием могут заменить несколько объективов с постоянным фокусным расстоянием. Например, зум с фокусным расстоянием от 28 до 200 мм перекрывает практически весь диапазоны широко используемых объективов.

Вспышка — мощный импульсный источник света, по цветовой температуре близкий к дневному.

Экспозиция —

синтетический параметр, который определяет количество света нужного для формирования нормального изображения на светочувствительном материале или сенсоре. Его определяют установленные выдержка, диафрагма и светочувствительность.

Выдержка — время воздействия света на светочувствительный сенсор или материал.

Диафрагма — параметр, который показывает, насколько уменьшено количество света, попадающего на светочувствительный сенсор относительно светосилы объектива.

Светочувствительность — степень чувствительности матрицы фотокамеры к свету. Чем выше установленное значение светочувствительности, тем выше уровень цветовых шумов светочувствительного сенсора.

Светочувствительный сенсор (матрица) — специальное устройство, которое с помощью фотодиодов формирует изображение. Количество светочувствительных элементов определяет разрешение изображения, которое формируется матрицей. Например, если сенсор содержит 24 миллиона фотоприемников, разрешение матрицы будет 24 мегапикселя. Так как один фотодиод создает один пиксель изображения. И такой сенсор даст изображение разрешением 6000 на 4000 пикселей.

Автофокус — система автоматической фокусировки фотоаппарата. Фотокамера может обладать несколькими видами автофокуса:

одиночный автофокус — фокусировка производится один раз, и как бы вы ни меняли расположение камеры, она не изменится.
следящий автофокус — фотоаппарат постоянно наводит резкость на объект, на который направлен сенсор автофокуса. Это удобно, когда вы снимаете движущийся объект.
предиктивный автофокус —
фокусировка производится по точке, в которой окажется объект в момент срабатывания затвора. Имеет смысл использовать, когда объект движется на вас.

Фокусное расстояние — параметр объектива, который формально показывает расстояние от точки конвергенции светового потока до плоскости фокусировки. От величины фокусного расстояния зависит угол обзора объектива и глубина резкости на полностью открытой диафрагме. У объективов с меньшим фокусным расстоянием глубина резкости больше, чем у объектива с большим фокусным расстоянием.

Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) — чаще используется термин «глубина резкости». Это пространство до и после точки фокусировки, которое остается резким. Глубина резкости растет, если установить большее значение диафрагмы.

Светосила объектива — максимальное количество света, которое может пройти через оптическую систему.

Зависит от размера линз и оптической схемы объективы. Светосила объектива совпадает с минимальным значением диафрагмы.

Брекетинг — автоматическая съемка нескольких кадров со смещением значения экспозиции на заданную ступень.

Режимы экспонирования — фотоаппарат может снимать, используя несколько режимов установки экспопары:

P — полностью автоматический режим. Выдержку и диафрагму устанавливает система экспозамера в зависимости от уровня освещения и установленной светочувствительности.
A — приоритет диафрагмы, устанавливается значение диафрагмы, а система экспозамера подбирает выдержку.
S — приоритет выдержки, устанавливается выдержка, а значение диафрагмы подбирает автоматика.

Баланс белого — параметр, который устанавливается в зависимости от цветовой температуры источника света, чтобы сохранить правильную цветопередачу на фотографии.

Система экспозамера — система автоматического определения экспозиции.

Режим съемки — многие фотоаппараты могут снимать в режиме покадровой и серийной съемки. В режиме покадровой съемки делается один снимок. Во время серийной съемки делается несколько снимков. Скорость съемки и количество снимков в серии определяется техническими характеристиками и настройками фотоаппарата.

Формат записи изображения — фотокамеры могут сохранять файлы с изображением в трех форматах:

RAW — в файл записывается информация, полученная с сенсора изображения без какой-либо обработки.
TIFF — изображение сохраняется без особой обработки в максимальном качестве.

JPEG — изображение перед сохранением обрабатывается по алгоритму, установленному производителем, и сжимается. Файлы получаются небольшого размера.

Как улучшить качество фото: 7 способов | Урок | Фото, видео, оптика

Хочется снимок «как у этого модного фотографа», но не выходит? Смотрите на исходник и не понимаете, как его доработать и сделать фото более эффектным?

Рассказываем о базовых вещах, которые нужно и можно сделать до, во время и после фотосессии, чтобы ваши снимки были более качественными.

Чтобы улучшить качество фотографий, не обязательно закупаться дорогой техникой. Гораздо важнее прокачать свои навыки, как фотографа / Фото: Елизавета Чечевица

Настройки фотоаппарата для съёмки
Выставить Баланс белого
Добавить свет на фотографию
Повысить контраст на фото
Продумать цвет, локацию и образ для фотосессии
Кадрировать фотографию на постобработке
Поднять резкость фотографии

Настройки фотоаппарата для съёмки

1. Сделайте выдержку короче. Выдержка измеряется в секундах. Например, 1/125 секунды, 1/1000 секунды. Чем короче выдержка, тем темнее кадр и тем лучше фотоаппарат замораживает движение. Это позволит получить более резкие фотографии без смаза.

Иногда длинную выдержку используют в творческих съёмках для создания необычных эффектов, но новички часто ставят длинную выдержку неосознанно, поэтому у них получаются смазанные, бракованные фотографии / pixabay.com

2. Настройте ISO под освещение. Чем меньше ISO, тем темнее фотография. Если в помещении или на улице света недостаточно, то традиционно поднимают именно ISO. Но помните, что ваша задача поставить самое минимальное ISO из возможных, так как слишком высокие значения приведут к тому, что на фотографии появится брак — шумы. О том, как их убрать, мы расскажем ниже.

3. Выставьте диафрагму под задачу снимка. Чем меньше число диафрагмы, тем сильнее размывается фон. Это даст вам красивое размытие с боке, отлично подходящее для съёмки портретов. С другой стороны, если вам нужно сфотографировать большую группу людей, то диафрагму стоит поднять до f/16 и выше, чтобы все были в фокусе.

Выставить Баланс белого

Если у фотографии правильный Баланс Белого (ББ), то цвета на ней такие же, как в жизни. Так, при правильном ББ, белый является белым (то есть облака, снег, белки глаз не зеленят, не краснят, не желтят), серый (например, асфальт) не отдаёт синевой или другими оттенками, а любой чёрный объект также не окрашен в паразитарные цвета.

Правильный Баланс Белого обеспечивает реалистичные цвета. Это нравится зрителям, так как фотография кажется «чистой» / Иллюстрация и фото автора

Баланс Белого можно настроить во время съёмки на глаз, выбрав один из автоматических режимов (облачность, лампы накаливания, солнечная погода и .д.) или с помощью серой или белой карты, а также исправить на постобработке.

Но на забывайте, что всегда можно пойти от противного. Поставив правильный Баланс Белого, вы добьётесь чистого цвета. Но, намеренно исказив его, можно затонировать фотографию и привнести в неё настроение. Самые простые примеры — добавьте синего, чтобы создать ощущение холода и неуюта, а тёплые цвета подойдут для солнечных дней, теплых семейных, парных и детских фотосессий.

Подробно о том, как настраивать Баланс Белого и править его на постобработке, читайте в нашем тексте.

Добавить свет на фотографию

Снимки на любой объектив и с любым фотоаппаратом будут выглядеть хорошо, если фотограф умело работает со светом. Это первый навык, которому стоит учиться и на который важно обращать внимание.

Если вы хотите получить более резкую, контрастную фотографию и повысить её качество, добавляйте в сцену дополнительный свет. Особенно хорошо себя показывает импульсный свет, который «замораживает» движение и может быть очень ярким благодаря высокой мощности вспышки. Подробно про то, какие бывают виды света, читайте в тексте.

Если сравнивать импульсный свет с постоянным — второй почти всегда будет проигрывать, так как мощный импульсный свет доступнее и дешевле эквивалентного по мощности постоянного. Фотографии с постоянным светом окажутся менее резкими, нужно готовиться к большему числу брака — смазов, расфокуса.

Тем не менее, именно с постоянного света лучше начинать свою практику. При работе с ним сразу видно, как на модель ложится свет, с какой силой он светит, где и как ложатся тени.

Повысить контраст на фото

Как и в случае с резкостью, наши глаза видят гораздо контрастнее, чем может это передать фотоаппарат. Поэтому повышение контраста поднимет качество фотографии на новый уровень — пропадёт блёклость и дымка, а сам снимок будет выглядеть ярче и объёмнее.

Один и тот же снимок до и после поднятия контраста / Иллюстрация: Елизавета Чечевица / Фото: pixabay.com

Поднятие контраста в фотографии — это увеличение разброса между яркостями. То есть светлые объекты становятся светлее, а тёмные — темнее. Чем больше это разница, тем контрастнее и ярче снимок.

Про то, как поднять контраст на снимке, читайте в нашем подробном гайде про работу с кривыми.

Продумать цвет, локацию и образ для фотосессии

Новички часто думают, что особый лоск фотографиям профессионалов придаёт обработка. Отчасти это так, но продуманные заранее и сочетающиеся цвет, локация и образ часто решают настолько много, что дальнейшая работа в графических редакторах сводится буквально к паре мазков кистью, чтобы убрать прыщи и почистить фон, поднятию контраста, резкости и лёгкой тонировке для атмосферы.

Вспомните любой хороший фильм. Наслаждаться картинкой и погружаться в атмосферу зрителям помогают в том числе костюм (образ) и место, где происходят события. Сколь хорош бы ни был актёр, нам сложно будет поверить, что он в Средневековье, если вокруг мегаполис, а сам он одет в джинсы с подворотами и худи.

То же самое с цветом. Сочетающиеся друг с другом цвета сделают фотографию гармоничной. Ни одна тонировка не сделает снимок настолько целостным, как подобранные заранее и подходящие друг к другу цвета. Например, несколько лет подряд в моде были так называемые «шоколадные» тонировки и фото в пастельных тонах. Именно продуманное заранее место без ярких цветовых оттенков, коричневых цветов одежда и аксессуары, нюдовый макияж создавали этот эффект. И только в самую последнюю очередь — постобработка. Иными словами, фотография и так будет пастельной по цвету, нежной, если в кадре пастельные цвета, но кричащий снимком с обилием ярких до неоновости цветов невозможно или очень сложно с помощью постобработки привести к полной своей противоположности.

Кадрировать фотографию на постобработке

Удачное кадрирование помогает улучшить композицию фотографии. Снимок будет более гармоничным, а также вы можете управлять вниманием зрителя — он будет с большей вероятностью смотреть туда, куда бы вы хотели. Например, на глаза, если вы фотографируете портрет.

Кроме того кадрирование позволяет быстро убрать с фотографии лишние объекты. Вы просто обрезаете ненужное и готово. Это экономит время на постобработке и — опять же — позволяет человеку сконцентрироваться на главном в кадре объекте, не отвлекаясь на мусор, вывески, прохожих, случайно попавших на снимок. Чем меньше лишних предметов будет попадаться на глаза зрителю, тем лучше.

О том, как и где кадрировать фотографии, в том числе бесплатно онлайн, читайте в тексте.

Поднять резкость фотографии

Без дополнительного поднятия резкости не добиться того «звенящего» эффекта, который часто можно встретить на фотографиях профессионалов. Камера никогда не выдаст того же качества картинки, какое даёт наша зрительная система, поэтому мы можем дополнительно ему помочь на постобработке. О том, как поднимать резкость фото и что это такое, читайте в тексте.

Одна и та же фотография до и после поднятия резкости / Иллюстрация и фото автора

Но важно помнить: если вы фотографировали в трудных условиях с плохим освещением, а на фотографии есть шумы, то резкость только усилит их. В такой ситуации лучше отказаться от повышения резкости, чтобы дополнительно не усиливать недостатки снимка.

8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства – Попасна.City

Перед тем как сделать на фотоаппарат или телефон снимок, фотограф в первую очередь должен сам для себя ответить на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И затем автор решает, как использовать известные ему элементы композиции кадра. Благодаря этому автор может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Существует много правил композиции и не меньше удачных фото, где они нарушаются. Попасная.City подготовили подборку основных и самых важных правил, которые помогут сделать ваши фото лучше.

Подробнее о возможностях фотоаппарата читайте здесь

«Золотое сечение» – правило третей

Отображение фотографируемого объекта можно условно разделить на три части, как по вертикали, так и по горизонтали. В результате мы получаем своеобразную сетку разделяющую изображение на несколько зон. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер или же самостоятельно включить ее отображение.

Так выглядит сетка на телефоне или фотоаппарате

Важные объекты или лини фотографируемого изображения принято располагать на точках пересечения и линиях этой сетки. Например, если нужно сделать акцент на небо нужно совместить линию горизонта с нижней линией сетки. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине.

Акцент сделан на дереве и на небе

Героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) также принято располагать на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, можно сделать акцент в кадре на важных объектах. В этих местах они выглядят привлекательнее, чем, например, посередине.

Формат

Каким будет кадр – горизонтальный или вертикальный? На этот вопрос нужно ответить еще до того, как нажать кнопку, ведь выбранный формат кадра определит и объект съемки. Если вы решили снимать высокое дерево или человека в полный рост – поверните камеру вертикально.

Часто мы видим фотографии стандартных форматов, альбомный или горизонтальный. Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскребов их величие и высоту лучше показать через вертикальное фото.

Ведущие линии

Используйте естественные природные или искусственные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. Это могут быть любые линии – дорога, провода, тропинки, рельсы и т.п. И не обязательно использовать только ровные линии.

Тем более у каждой из линий в кадре может быть разная чувственная нагрузка. Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности, вертикальные – линии силы, стабильности, власти. Диагональные линии вызывают ощущения движения и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, ухода и возвращения и т.д.

Крупные планы

Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю, кто герой кадра. Авторы зачастую используют крупные кадры для того, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретным деталям. Этот прием можно использовать для усиления чувств зрителя при восприятии изображения, делая акцент именно на тех деталях, которые хочет автор. Ну и конечно же крупные планы цветов, жучков и бабочек можно поставить на заставку своего телефона или компьютера.

Пространство

Следует запомнить, что развитие движения на фото зачастую происходит слева направо. Приведем простой пример: слева направо охотники в мультфильмах идут в лес на охоту, а справа налево – возвращаются домой уже с добычей. Поэтому оставляйте в своих фото свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения.

Если вы фотографируете автомобиль или животное, которые находятся в движении, необходимо оставить свободное пространство перед ними (если у вас нет задачи показать, что объект уходит из кадра). Точно также в случае если человек или животное в кадре смотрит куда-то.

Не самый лучший кадр, если он не задуман так для чего-то специально . Может возникнуть чувство, что сзади ребенка должно что-то произойти.

Ракурс

Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание. Один и тот же предмет фотографирования можно запечатлеть абсолютно по-разному. Здесь нет ограничений и число вариантов фото зависит только от фантазии самого автора.

Один объект можно фотографировать с разных ракурсов

Старайся снимать по-новому, не так как другие. Но и здесь следует помнить о некоторых правилах. Учтите, что объекты, которые находятся близко к камере будут казаться больше чем те, которые удалены. Все, наверное, помнят свадебные фото наподобие «Сфоткай, типо она у меня на руке!». Снимая людей сверху или снизу помните о том, что на фото пропорции тела будут искажены.

Фото с юмором и творческим подходом

Цветовая композиция

Каждый цвет по-разному влияет на эмоции человека. Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах. Холодные цвета – синий, розовый и фиолетовый ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Фото в холодных тонах

Фото в теплых тонах

Насыщенность этих цветов также влияет на эмоции зрителя. Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии. Яркие краски используют для привлечения внимания, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Но стоит избегать ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, чтобы не отвлекать зрителя.

Перспектива

Человек видит все объекты объемно, но современный фотоаппарат пока еще не способен создавать трехмерные изображения, поэтому передает только двухмерную, плоскую картинку. Но это не повод отчаиваться, ведь объем можно показать и при помощи других элементов. Для того, чтобы передать объем и перспективу на фотографии нужно использовать передний, средний и задний план.

К примеру, на пейзажном фото на переднем плане могут быть цветы, на среднем лес, и на заднем скалы. Так зритель увидит и представит себе объем и масштаб вашего изображения.

Передать объем можно также при помощи технических возможностей фотоаппарата. При максимально открытой диафрагме размывается задний фон изображения, а объект фотографирования на переднем фоне остается четким, что также дает представление о объеме.

Очень надеемся, что вам понравился этот материал и мы старались не зря. Поддержите нас материально! Нажмте кнопку и переведите от 50 до 100 грн.

Перевести

Это займет около минуты. Если Вы в комментарии к платежу укажите имя или фамилию автора — ему будет выплачено 50% от суммы. Если же поле оставить пустым — все деньги пойдут на развитие предприятия в целом

Лексикон профессиональных фотографов | Каталог цен E-Katalog

«Купил к тушке третьего пятака светосильный блинчик-полтишок» — это не бред сивой кобылы, а фотограф делится радостью покупки объектива с коллегой. Жаргонные словечки в фотографии встречаются буквально повсюду. Понять их смысл поможет составленный нами словарик с полной сборкой наиболее «ходовых» терминов.

Для удобства восприятия информации все термины собраны в алфавитном порядке. Начнем, как водится, с буквы А.

Апертура — понятие, тождественное диафрагме. Говоря вкратце, это механическое отверстие в объективе, которое регулирует поток света на пути к матрице фотоаппарата. Чем меньше показатель апертуры, тем больше света пропускает объектив, и наоборот.

Артефакты — видимые дефекты на фотоснимке, которые возникают из-за потери информации о части кадра. Толчком к проявлению артефактов на фотографии могут послужить неправильно подобранные настройки или, к примеру, потеря данных при сжатии снимка.

Байонет — устройство крепления оптики на корпусе фотоаппарата.

Башмак — аксессуарный порт с синхроконтактом на верхнем торце камеры для подключения всяческой периферии на манер внешнего микрофона, накамерного света, радиосинхронизатора. Чаще всего применяется вместе с приставкой «горячий» (горячий башмак).

ББ — сокращенный вариант написания баланса белого.

Беззеркалка — камера со сменной оптикой без громоздкого зеркального механизма в конструкции.

Популярные беззеркальные фотоаппараты

Блинчик — тонкий и компактный объектив, зачастую с фиксированным фокусным расстоянием. Прозвище обусловлено исключительно миниатюрной толщиной корпуса объективов-блинчиков.

Боди — комплектация фотоаппарата без объектива.

Боке — характерное размытие части изображения, оказавшегося не в фокусе. Во многих случаях фон размывается фотографом намеренно, дабы визуально подчеркнуть главный объект съемки. Особо красочное боке «рисует» портретная оптика с большой светосилой.

Характер «рисунка» боке напрямую зависит от количества и формы лепестков диафрагмы объектива.

Бочка — геометрические искажения при съемке на широком угле, проявляющиеся в виде раздутых линий ближе к краям кадра.

Брекетинг (вилка) — прием съемки, в ходе которого делаются несколько кадров с разными параметрами экспозиции. Применяется для последующей склейки снимков в единое HDR-изображение. Также использование брекетинга позволяет «не запороть» кадр из-за неудачного подбора съемочных настроек.

Бэк-фокус — явление, когда зона резкости на фото смещается вперед по отношению к объекту съемки из-за неверно отрегулированной системы наводки на резкость. Встречается сугубо на борту зеркальных фотокамер.

Визирование — наблюдение за целью (объектом съемки) через «глазок» видоискателя или экран фотоаппарата для лучшей компоновки кадра.

Визитка — бумажка, направляющая свет внешней вспышки. Формой она зачастую напоминает обычную визитную карточку.

Градиентник — слэнговое название градиентного светофильтра.

Популярные светофильтры

ГРИП — глубина резко изображаемого пространства. Это видимая черта, в пределах которой объекты отображаются на снимке с достаточной резкостью.

ДД — аббревиатура динамического диапазона фотографии.

Длинный конец — максимальное фокусное расстояние зум-объектива. К примеру, для модели Sigma 18-35mm f/1.8 DC HSM Art его значение составляет 35 мм.

Дырка — слэнговое обозначение отверстия диафрагмы объектива.

Зажигалка — приспособление для управления студийным светом. Устанавливается на горячий башмак камеры.

Заяц — блик при съемке с контровым или боковым освещением. Особо часто «зайцев» можно лицезреть на фотоснимкахе в яркие солнечные деньки. На выручку в борьбе с «зайчиками» приходят антибликовые покрытия линз и бленды.

Помимо защиты от бликов, бленда оберегает переднюю линзу объектива от механических повреждений и даже от любопытных зверушек (как на фото выше).

Зеркалка — «народное» название зеркальных фотоаппаратов.

Популярные зеркальные фотоаппараты

Зум — объектив с переменным фокусным расстоянием.

Карандаш — чистящее средство для удаления с поверхности передней и задней линз сменной оптики жировых загрязнений.

Кит — объектив, поставляемый вместе с камерой.

Компакт (цифрокомпакт) — фотоаппарат небольшого размера с несменной оптикой.

Короткий конец — минимальное фокусное расстояние зум-объектива.

Кроп — клеймо «кропнутых» имеют фотокамеры с уменьшенной матрицей (по отношению к полнокадровым моделям). Также этот термин применяется, когда речь заходит о кадрировании (обрезке) изображения.

Кэнонисты — адепты фототехники Canon.

Линза — то же, что и объектив.

Лопух — рассеиватель большого диаметра для студийной фотовспышки.

Макрушник — существует два основных значения этого термина:

макрушниками называют последователей жанра макрофотографии;
…и макрообъективы.

Макрофотография — отдельный многогранный мир фотоискусства.

Мануальный — синоним слова «ручной». Подразумевает ручную установку параметров импульсного света, наводки на резкость (мануальный фокус) и т.п.

Мыло — размытый снимок без четкого фокуса. Также «мыльными» называют фотографии заведомо низкого качества.

Мыльница (цифромыльница) — компактный фотоаппарат с несменной оптикой и скромными фотовозможностями.

Нога — одна из точек опоры штатива либо же монопод.

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати, у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Бесплатный практический марафон по фотографии

Научись за 14 дней создавать снимки, которые займут первое место в твоем портфолио. 20+ уроков, мастер-классы, профессиональный разбор и обратная связь.

Начать бесплатно

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.

д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы.

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Глаз, мозг и камера. Что общего между техникой фотографии и механизмами человеческого зрения — Нож

Что общего и различного в оптическом аппарате человека и фотокамеры? Как фотография и мозг рождают зрительное ощущение, которое дарит нам удивительный мир, где мы живем? Рассказывают Никита Отставнов с соавтором ютуб-канала «Когнитив» Костей Ушаковым.

ПоделитьсяРепостнутьТвитнуть

Посмотрите на эту картинку. Какого цвета ягоды?

Источник

Первая ваша мысль, скорее всего, — красные. Мысль эта правильная, а цвет на самом деле ближе к зеленому или даже серому. Вы можете попробовать приложить цветовую шкалу, которая показана ниже, к самому рисунку и убедиться в этом.

Источник

Что же происходит с нашим восприятием? Почему мы признаемся себе, что ягоды красные, хотя видим совсем другой цвет? Откуда вообще берутся цвета и изображения? Источник

Эти и многие другие вопросы мы обсудили с фотографом, видеооператором, техническим директором ютуб-канала «Когнитив» Костей Ушаковым. В течение долгого времени Костя учился и учится на собственных ошибках тому, что такое фотография и как ее правильно делать.

— Когда вы фотографируете, вы, по сути, сохраняете… свет. Вы хотите запечатлеть панораму, наводите камеру, щелкаете на кнопку и фотографируете… свет. Свет, преломленный от различных объектов, попадает к вам в объектив. Тот, в свою очередь, сужает поток света и проецирует его на сенсор.
В любой современной цифровой фотокамере сенсор — это самый важный, дорогой и сложный механизм. Он состоит из огромного количества светочувствительных элементов (ячеек), и когда свет попадает на них, то образуется электрический разряд, превращающий свет на матрице в черно-белое изображение. А чтобы оно стало цветным, на светочувствительную матрицу поверх накладывают цветной фильтр, состоящий из красного, зеленого и синего цветов, которые, смешиваясь, и делают изображение цветным.
Источник
Разумеется, если просто направить открытую матрицу на яркий источник света, вы не увидите никакого изображения — лишь сплошной белый цвет. Вам потребуется объектив, чтобы сформировать изображение.

Любопытно, но глаз человека работает по такому же принципу. Как вы помните из уроков физики, свет попадает на сетчатку через сложный оптический аппарат нашего глаза. Пучок света сужается, проходя через зрачок, и фокусируется на сетчатке благодаря хрусталику и стекловидному телу. Наш глаз — это объектив мозга.

Строение глаза сильно напоминает строение фотоаппарата. Источник

Что же происходит со светом дальше на «матрице» нашего глаза, сетчатке? Как вы помните, цвет — это результат неполного преломления света от какой-то поверхности. Так, если солнечный свет попадает на зеленый листок дерева, то он поглощает практически все лучи, выпуская свет лишь одной длины волны — зеленой. Именно поэтому нам кажется, что лист зеленого цвета. Преломляющий объект как бы не дает другим цветам выйти за пределы себя, держит их в заложниках.

Тот же самый солнечный луч, что отразился от зеленого листа, попадает на сетчатку. Сетчатка, как известно, усеяна своеобразными клетками-рецепторами: палочками для черно-белого, периферического и ночного зрения и колбочками для цветного и центрального зрения. Свет возбуждает эти рецепторы, вызывая выделение нейротрансмиттера.

Источник

Каждый рецептор «подключен» к целому ряду нейронов, которые последовательно передают возбуждение от рецепторов в мозг. Забавно, что, попадая на сетчатку глаза, свет сперва продирается через нейроны и другие клетки и лишь затем попадает на палочки и колбочки (то есть на иллюстрации выше свет идет снизу вверх). Еще один, не менее забавный факт: свет не активирует клетки, а наоборот — тормозит.

Колбочки и палочки можно сравнить с пикселями на фотографии: так в каждой точке нашего изображения появляется сперва свет, а затем цвет. В итоге мы видим, что происходит вокруг.

— И как же у человека появляется цвет? Что такого особого делают палочки и колбочки? У нас, фотографов, сенсор фотоаппарата — своеобразный аналог сетчатки. И именно он играет важнейшую роль в появлении цвета на фотографии.
Если говорить о цветном изображении, будь то фотография или видео, тот тут цвет получается путем смешивания красного, зеленого и синего (всем знакомая аббревиатура RGB) для каждого отдельного пикселя изображения. Свет — пучок фотонов — проходит через матрицу, в каждом пикселе которой условно есть три фильтра (RGB). На выходе получается смешение этого света, появляется цвет.
Источник
Вообще, после изобретения черно-белой фотографии многие ученые экспериментировали со способами получения цветного изображения. Первые эксперименты были удачны лишь наполовину, потому что полученное цветное изображение нельзя было показывать на солнце — оно очень быстро выцветало. Если обратиться к любому справочнику или энциклопедии, можно узнать, что эксперименты с получением цветного изображения проводились довольно долго. Процесс создания самого изображения и закрепления его в позитивном, проявленном виде улучшался постепенно.
Если говорить про современный цифровой мир, то цветное изображение или видео мы получаем благодаря матрицам, установленным в фотоаппарате, видеокамере или в современном смартфоне, которые используют тот же принцип смешения трех цветов — красного, зеленого и синего. Есть ли у человека что-то подобное в голове?

У человека за формирование цветного зрения отвечают колбочки. Внутри каждой есть фотопигмент. В отличие от палочек с одним-единственным фотопигментом колбочки могут иметь один из трех типов фотопигмента, ответственный за восприятие строго определенной длины волны: красной (длинной), зеленой (средней) и синей (короткой). Та же самая аббревиатура — RGB.

На самом деле такое разделение колбочек очень условное.

Каждая индивидуальная колбочка не может различать цвета. Важна активность всех колбочек и уже последующая работа в нейронах.

К сожалению, сейчас не ясно, как именно в результате взаимного контакта этих трех типов колбочек появляется цвет.

Источник

На деле рецепторы — это только начало. Связанная работа трех видов колбочек формирует «цветовое пространство» глаза. Дальше, уже на уровне нейронов (специальные клетки, носящие названия биполярных и ганглионарных), начинается другая магия. Дело в том, что рецептивные поля колбочек частично пересекаются, как вы можете видеть на рисунке выше. Кажется, что это не самое эффективное решение природы.

Эвальд Геринг предположил, что в клетках происходит «смешение цветов». Одни клетки обрабатывают разницу активации красных и зеленых колбочек (R-G), другие — синих и суммарной активности красных и зеленых (B-R+G). Получается, что клетки кодируют уже не цвета, а их разницу: красный — зеленый и синий — желтый. То есть клетка представляет собой своеобразную палитру. Еще один тип ганглионарных клеток отвечает за яркость (разница черного и белого цветов).

Источник

Такая теория получила название оппонентной. Этому есть простое объяснение: глаз воспринимает один цвет, как бы выключая его оппонента. Например, если вы некоторое время будете смотреть на изображения ниже, а потом отведете взгляд, вы увидите зеленый след этого же изображения (сработает оппонентный цвет).

Источник

— В фотографии есть подобная идея противоположности цветов. Мы широко применяем теорию цвета, рассказывающую о цветовом круге и сочетании цветов. Изначально мы имеем три цвета — красный, зеленый и синий, что составляет базовый цветовой круг. Так же как и у глаза. Смешав их, получаем дополнительные цвета — оранжевый, фиолетовый и зеленый, которые добавляют в круг еще три части, таким образом мы получаем шесть частей. Смешивая цвета друг с другом в разных вариациях, в конечном итоге образуем цветовой круг, разделенный на 12 частей. Это общепринятый круг на текущий момент, названный цветовым кругом Иттена, в честь швейцарского художника и преподавателя Иоханнеса Иттена. Используя его, можно подбирать сочетания цветов так, чтобы они гармонировали между собой. Но подбирать нужно грамотно, в частности можно использовать комплементарные (противоположные) цвета.
Посмотрите на цветовой круг Иттена: комплементарные цвета — это те, что расположены строго друг напротив друга. Например, оранжевый и синий, зеленый и красный, фиолетовый и желтый. Комплементарные цвета — самые контрастные. Цветовой контраст, смешение различных оттенков в одном фото необходимы, чтобы вызвать у зрителя нужные эмоции и заставить почувствовать определенное настроение.
Источник
Продумывая идею фотографии, фотограф заранее определяется с тем, какой цвет будет доминирующим, какой позволит расставить акценты, а какой будет только мешать и его нужно исключить. Зная это, вы сможете проработать локацию для съемки и образ модели, а также работать на постпродакшене с обработкой фотографии.
Но при создании фотографии не меньшее значение имеет свет. Свет — это такое же важное художественное средство, как и цвет. Фотограф должен использовать его для придания нужного эффекта. Различные световые схемы могут сделать вашу фотографию драматичной, как, например, работа ниже.
Источник
Либо, наоборот, жизнерадостной и счастливой. С помощью правильно поставленного света можно подчеркнуть нужные вам цвета и закрыть от зрительного восприятия те, что не сильно важны.
Источник
Сочетание света и тени дает нужную контрастность фотографии в целом, что влияет на восприятие цветов, на их оттенок и насыщенность. Если правильно составить цветовую гамму на фото, то можно сконцентрировать внимание зрителя именно на том, что нужно вам. Самый простой способ привлечь внимание — добавить яркости и насыщенности цветам, чтобы взгляд зрителя сразу же зацепился за расставленные акценты.
Источник

Освещение для человеческого глаза также имеет огромное значение. Принято считать, что палочки и колбочки играют разную роль при различном освещении. Ночью света слишком мало, поэтому глаз не способен различать цвета. Напротив, днем, когда света достаточно, у нас появляется цветовое зрение. И здесь происходит уже то, о чем рассказывает Константин. Получается, что ночью работают только палочки, а днем преимущественно колбочки. Узнав это, невольно задаешься вопросом: в современном мире, где мы ежедневно пользуемся компьютером, и днем и ночью работают только колбочки?

Источник

Вместе с цветным зрением днем мы получаем и гораздо более четкую картинку. Это вызвано тем, что в районе центра нашей сетчатки находится наибольшее количество колбочек, в то время как палочки располагаются в основном по периметру.

В то же время колбочки хуже воспринимают разницу в интенсивности света (светочувствительность). Таким образом, два типа клеток приводят к зрительному восприятию.

Как только импульсы от глаза, проходящие через таламус, попадают в первичную зрительную кору, начинается обработка и у нас появляется ощущение — картинка, которую вы видите, чувства и эмоции, которую она вызывает.

— Видимо, восприятие фотографии у человека связано именно со зрительной корой. Потому что в фотографии очень важно эмоциональное значение цветов. Вот несколько примеров. Комфорт и тепло в кадр добавят оранжевый, желтый и красный, ведь именно эти ощущения мы испытываем, когда смотрим на закатное алое солнце или яркий песчаный пляж на островах. Не стоит забывать и о том, что сам по себе красный цвет олицетворяет опасность, агрессию, страсть или силу — в зависимости от задачи автора. Если же вы хотите вызвать у зрителя ощущение умиротворенности и спокойствия, выберите синий цвет, ведь именно его чаще всего можно встретить на фотографиях бескрайнего океана или неба. Зеленый цвет чаще используют в пейзажной фотографии, его принято ассоциировать с чем-то свежим, цветущим и ярким. Говоря о значении цветов, не стоит забывать и об оттенках, которые могут придать фотографии еще больше выразительности.
И в фотографии, и в кино авторы используют цвет, чтобы заставить зрителя чувствовать конкретное настроение, окунуть его в нужную атмосферу. В кино картинка динамична, поэтому возможностей передавать различные настроения больше. Например, в одной сцене вы используете теплые цвета, граничащие с сепией. Это поможет передать атмосферу старины, ностальгии по былым временам, уюта.
Источник
А в другой — более холодные цвета и оттенки, которые переносят зрителя в современный жестокий мир. Также можно сделать и с фото, сняв серию работ с одним сюжетом.
ИсточникИсточник

Эмоции, которые вызывает цвет, возникают в мозге человека после того, как картинка с наших глаз попадает на четвертое зрительное поле (V4). Здесь появляются весьма интересные группы нейронов, которые формируют цветовые круги. Так, каждому цвету соответствуют группы нейронов, которые располагаются по окружности под строго определенным углом к центру. Если эта зона по какой-то причине не функционирует, у человека развивается церебральная ахроматопсия. В этом случае человек на психологическом уровне не способен различать цвета. Для него жизнь словно черно-белое кино.

Источник

Чтобы от цвета возникло какое-то ощущение, важен прошлый опыт. Костя привел пример с ассоциациями: голубой и синий — бескрайние просторы неба и океана. У большинства людей такие ассоциации могут быть схожими, но возможно, что у конкретного человека синий вызовет совсем иные эмоции. И эффект от фотографии будет другим.

Импульс от сетчатки проходит первое и второе зрительные поля, где формируется концепция зрительного ощущения — черновая картинка, которую вскоре вы сможете осознать. Затем эта картинка достигает четвертого поля, которое добавляет информацию о цвете, и затем, уже в лобной коре, зрительное ощущение осознается. Так, свет, который попадает к нам в глаза, формирует комплексное зрительное восприятие уже в нашем мозге, подключая эмоции, ассоциации, память…

— Я думаю, что аналогией мозга для камеры является центральный процессор. Он отвечает за автофокусировку объектива, установленного на фотоаппарате (у человека это движения глаз в сторону изучаемого объекта), за работу затвора (у человека это моргание), настройку различных функций при работе с программным обеспечением камеры. Именно процессор отвечает за обработку изображения в вашей камере, показывая на экране итоговый результат. Принцип его работы схож с принципом работы процессора в компьютере или телефоне, поэтому можно сказать, что это мозг камеры.
Любопытно, что сенсоры, процессор, фильтры и другие технические детали фотоаппарата в итоге влияют на мозг человека. Вызывают эмоции, чувства. То, что делаем мы, фотографы, как бы стимулирует мозг человека, дополняя его зрительную систему. Определенные цвета могут возбуждать мозговую активность, заставлять окунуться в ностальгию, почувствовать тепло и уют или же, наоборот, ощутить тревогу или дискомфорт. Возможно, фотокамера — прекрасный инструмент для стимуляции мозга, который может помочь человеку богаче воспринимать мир.

Как вы могли убедиться, зрительное восприятие и работа фотоаппарата — очень схожие вещи. От самого первого этапа — попадания света в глаз или объектив — до самого последнего — формирования ощущений от изображения, от его цвета (созданного палочками и колбочками или матрицей камеры) и от формы. Еще вчера знание механизма нашего зрения помогло создать фото- и видеокамеры. А сейчас уже фотография помогает нам лучше понять работу зрительного аппарата человека. Стимулирует мозг и обучает. Хочется верить, что в будущем технологии позволят углубиться еще больше в искусство фотографии и кинематограф и таким образом помогут ответить на оставшиеся загадки зрительного восприятия.

Советы по фотосъемке людей и портретов — National Geographic

Фотографии людей делятся на две категории: портреты и репортажи. И то, и другое может быть сделано с сознанием и сотрудничеством вашего субъекта или без него.

Каким бы близким или далеким ни был ваш объект, каким бы интимным или далеким ни был взгляд вашей камеры, вам всегда нужно помнить об элементах композиции и технике, которые лучше всего помогут вам передать то, что вы пытаетесь сказать.

Подойди поближе

Самая распространенная ошибка фотографов заключается в том, что они физически находятся недостаточно близко к своим объектам. В некоторых случаях это означает, что центр интереса — объект — всего лишь пятнышко, слишком маленькое, чтобы оказать какое-либо влияние. Даже когда он достаточно велик, чтобы его можно было расшифровать, он обычно несет мало смысла. Зрители могут почувствовать, когда объект маленький, потому что он должен быть таким, а когда он маленький, потому что фотограф стеснялся приблизиться.

Не стесняйся. Если вы правильно подходите к людям, они, как правило, будут счастливы, когда их фотографируют. Вам решать растопить лед и заставить их сотрудничать. Пошутите с ними. Скажите им, почему вы хотите сделать картину. Практикуйтесь с людьми, которых вы знаете, чтобы вам было комфортно; люди могут чувствовать, когда вы не.

Настройки — Другой объект

Настройки, в которых вы фотографируете людей, важны, поскольку они помогают зрителю лучше понять ваш объект. Комната, в которой живет или работает человек, его дом, городская улица, по которой он ходит, место, где он ищет отдыха, — что бы это ни было, обстановка дает информацию о людях и что-то рассказывает нам об их жизни. Ищите баланс между предметом и окружающей средой. Включите достаточно настроек, чтобы помочь вашему изображению, но не настолько, чтобы объект потерялся в нем.

Candids: быть ненавязчивым

Возможно, вы захотите сфотографировать людей, занимающихся своими делами — продавцов на рынке, толпы на спортивном мероприятии, очереди в театре. Вы не хотите, чтобы они выглядели осведомленными о камере. Много раз люди увидят вас, а затем проигнорируют, потому что им нужно сосредоточиться на том, что они делают. Вы хотите, чтобы зрители изображения почувствовали, что они получают незащищенный, мимолетный взгляд на сцену.

Есть несколько способов быть ненавязчивым. Прежде всего, конечно же, определиться, что вы хотите сфотографировать. Возможно, вы видите прилавок на рынке, особенно красочный, скамейку в парке в красивой обстановке — все, что вас привлекло. Найдите место, где можно сесть или встать, откуда открывается хороший вид на сцену, поселитесь там и подождите, пока элементы соберутся вместе, чтобы создать ваш образ.

Если вы используете длиннофокусный объектив и находитесь на некотором расстоянии от объекта съемки, вероятно, пройдет некоторое время, прежде чем люди в кадре вас заметят. Вы должны быть в состоянии скомпоновать свой образ и сделать снимок до того, как это произойдет. Когда они заметят вас, улыбнитесь и помашите рукой. Есть разница между ненавязчивостью и недружелюбием. Еще один способ быть ненавязчивым — находиться там достаточно долго, чтобы люди перестали обращать на вас внимание. Если вы сидите в кафе, закажите кофе и подождите. Пока другие посетители будут увлечены разговорами или бумагой, спокойно поднесите камеру к глазу и сделайте экспозицию. В большинстве случаев люди либо не заметят, либо не будут возражать. Но будьте рассудительны. Не продолжайте стрелять и стать неприятностью. Они будут возражать. Вы также можете поставить камеру на стол, направив широкоугольный объектив на объект съемки, и просто нажать кнопку дистанционного спуска затвора, когда придет время. Современные камеры с автоматической фокусировкой и автоматической экспозицией также позволяют легко это сделать.

Предвосхищающее поведение

Важным элементом в фотографии людей является знание объектов съемки достаточно хорошо, чтобы иметь возможность предвидеть, что они собираются делать. Это единственный способ получить фотографии. Если вы подождете, пока не увидите это, будет слишком поздно. Главное внимательно следить за людьми. Всегда держите камеру наготове. Если вы собираетесь снимать в одной ситуации, установите диафрагму и выдержку заранее, чтобы вам не пришлось возиться с ними во время съемки. Наблюдайте за людьми через видоискатель. Если вы обратите внимание, вы почувствуете, что вот-вот произойдет.

Предсказание отношений внутри кадра

Во многом фотография людей связана с пониманием человеческой природы и пониманием того, как люди обычно реагируют в определенных ситуациях. Если кто-то сидит в кафе, он обычно поднимает глаза, когда подходит официант. Люди обычно улыбаются, когда видят ребенка или открывают подарок. Толпа поднимается, когда отбивающий разбивает мяч, который выглядит так, будто летит к сиденьям. Подумайте о ситуации, которую вы фотографируете, и о том, как в ней будут действовать люди. Тогда подготовьтесь к этому моменту.

Candids With Consent

Ненавязчивые откровенные фотографии стремятся быть яркими изображениями, которые привлекают людей, занимающихся своими делами, которые, казалось бы, не подозревают о камере и фотографе. Это дает изображения, которые ближе к объективному концу объективно-субъективного континуума, хотя, конечно, нет ни одной фотографии, сделанной человеком, которая была бы полностью объективной. Откровения с согласия, сделанные, когда фотограф активно взаимодействует с субъектом, и субъект осознает это участие, очень разные. Фотографии — это записи отношений фотографа с объектом съемки. В консенсуальных откровенных отношениях отношения могут быть как очевидными (субъект смотрит прямо в камеру), так и тонкими — отношения подразумеваются, потому что изображение кажется более интимным. Мы чувствуем, что фотограф был физически близко к объекту и что человек знал, что его фотографируют.

Вовлечение субъекта

Первое, что нужно сделать, это вовлечь субъекта. Именно здесь мы все должны научиться преодолевать нашу застенчивость и относиться к людям открыто и дружелюбно. Будьте откровенны в том, кто вы и чем занимаетесь. Не врывайтесь в сцену с пылающими камерами. На самом деле, обычно лучше оставить камеру в сумке, когда вы впервые приближаетесь к людям, чтобы не пугать их. Найдите время, чтобы вовлечь человека в разговор, как если бы у вас не было камеры. Помните о золотом правиле. Подумайте о том, как бы вы себя чувствовали, если бы кто-то подошел к вам и захотел сфотографироваться. От того, как они это сделают, зависит, как вы отреагируете.

Знакомство с незнакомыми культурами

Один из ключей к успеху в фотографировании культур, отличных от вашей собственной, — провести как можно больше исследований перед тем, как отправиться в путь. Поговорите с людьми, которые были там, и получите их рекомендации. Узнайте, есть ли табу в отношении фотографии, и если да, то какие. Еще один ключ к успеху — быть внимательным к местным обычаям и различным реакциям людей на вас и вашу камеру. Выучите несколько простых фраз на местном языке, чтобы вы могли хотя бы поздороваться с людьми и спросить, можете ли вы их сфотографировать.

У некоторых людей нет проблем с фотографией, и вы должны относиться к ним так же вежливо и уважительно, как к людям дома, привлекая их и спрашивая их разрешения. Другие возражают против того, чтобы были сделаны фотографии определенных лиц или групп. Некоторые возражают по религиозным соображениям. Некоторым кажется, что вы хотите посмеяться над ними, показать миру их бедность или какой-то другой аспект их жизни. Другие люди считают, что, создавая их образ, вы крадете их душу или каким-то другим образом отнимаете у них что-то.

Конечно, они правы. Фотографы говорят о том, чтобы запечатлеть сущность или дух человека или места. Мы что-то берем и получаем прибыль от этого. Вы всегда должны уважать чувства и убеждения людей. Для этого есть эгоистичные причины — вы не хотите, чтобы вас избили или бросили в тюрьму. Но главное в том, что люди всегда важнее фотографий. Вы не хотите оскорблять людей, а действия, противоречащие твердому убеждению, являются оскорблением. Да и фотографии, наверное, будут не очень.

Вас могут попросить заплатить за фотографирование определенных людей. Мой совет — выполнять такие просьбы. Вы платите за открытку в путешествии, почему бы не за изображение, которое вы делаете? Обычно для вас это небольшие деньги, но они могут быть довольно большими для людей, которых вы хотите сфотографировать. Если вы не хотите платить, вы всегда можете двигаться дальше.

Повседневный портрет

Где бы вы ни были с фотоаппаратом, всегда следите за теми моментами, когда проявляется характер человека. Если у вас есть формальная фотосессия с кем-то, сделайте несколько кадров, пока он поправляет галстук или пока она расчесывает волосы перед официальной посадкой. Вернитесь с ней к машине и застрелите ее на улице. Если вы находитесь на весеннем пикнике с семьей, ищите тот момент блаженства, когда ваша жена, сытая, откидывается назад, чтобы насладиться лаской теплого солнца. Если вы находитесь на улице, обратите внимание на нетерпеливое выражение лица пешехода, ожидающего смены светофора. Всегда ищите решающий момент. У каждого человека есть история, и каждая фотография должна рассказывать часть этой истории.

Экологические портреты

Портреты о людях. Экологические портреты о людях и о том, что они делают со своей жизнью. Они о том, в каком доме живет человек и как он его украшает; о том, какую работу они выполняют и где они ее выполняют; об окружении, которое они выбирают, и о вещах, которыми они себя окружают. Экологические портреты стремятся передать представление о человеке, сочетая портретную живопись с ощущением места.

Групповые портреты

Групповые портреты сложно сделать хорошо, и чем больше группа, тем сложнее. Нелегко получить хорошую, говорящую фотографию одного человека, и проблемы усугубляются в геометрической прогрессии с группами. У всех нас был опыт, когда мы пытались заставить семью или бейсбольную команду позировать для фотографии. Достаточно сложно расположить их всех так, чтобы вы могли видеть их лица. Затем, конечно, вам нужно изображение, на котором все выглядят хорошо — никто не закрывает глаза, не гримасничает. Создание групповых портретов требует воображения, терпения и дипломатичности. Использовать ваше воображение. Найдите способ связать группу с окружающей средой, которая выражает что-то о том, к какой группе они относятся. Делайте это буквально, с юмором, драматично или с полным контрастом. Получайте от них идеи.

Знакомые объекты

Члены нашей семьи — это люди, которых мы фотографируем чаще всего. Мы записываем важные события и случайные моменты. Альбомы, полные детских фотографий, первых шагов, игр младшей лиги, Хэллоуинов, Дней Благодарения и свадеб, отмечают наше путешествие во времени. Эти фотографии — наши воспоминания, ставшие реальностью, и, вероятно, самые важные снимки, которые мы когда-либо делали или имели. Вы должны применять мысли и технику так же строго, если не более строго, к фотографированию своей семьи, как и к любому другому фотозаказу. Нет лучшей группы для занятий фотографией. Никто другой не будет так доверять вашей вездесущей камере, вашей возне со светом и вашим ошибкам. Когда вы фотографируете незнакомцев, вы либо получаете снимок, либо нет. Нет возврата к мимолетному мгновению. Вместе с семьей вы можете работать над тем, чтобы получить подобный момент снова, и снова, и снова.

Руки и другие детали

Руки фермера, пианиста, пекаря. Ноги артиста балета, бегуна на длинные дистанции, плейс-кикера. Живот беременной женщины, бицепс тяжелоатлета. Волосы ласкают подушку, пальцы сжаты в молитве, пристальный взгляд. Детали человеческого тела являются отличными объектами фотографии, либо как выражение идей или эмоций, либо как графические снимки, либо как способ сказать что-то о человеке. Всякий раз, когда вы кого-то фотографируете, постарайтесь подумать о деталях его тела или одежды, которые могли бы косвенно передать ваше сообщение.

Есть ли у них определенные части тела или предметы одежды, которые важны для их работы или хобби? Какая-то их часть действительно выделяется? Можете ли вы найти способ абстрагироваться от того, что вы хотите сказать о человеке, используя один из этих элементов?

Суть в том, чтобы использовать свои глаза и воображение, хотите ли вы использовать детали и абстракции, чтобы сказать что-то о человеке или о красоте человеческого тела. Если вы фотографируете детали человеческого тела, вы будете тесно работать с людьми и должны будете направлять их, указывать, где позировать и как.

Читать далее

Как Литл-Рок рассчитывался со Тропой слез

Путешествия

Как Литл-Рок рассчитывался со Тропой слез

Марш коренных американцев в 1800-х годах проходил через столицу Арканзаса. Сейчас город пытается увековечить память об этом трагическом прошлом.

Эксклюзивный контент для подписчиков

Почему люди так одержимы Марсом?

Как вирусы формируют наш мир

Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу

Узнайте, как люди представляли себе жизнь на Марсе на протяжении всей истории

Узнайте, как новый марсоход НАСА будет исследовать красную планету 19

Почему люди так одержимы Марсом?

Как вирусы формируют наш мир

Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу

Узнайте, как люди представляли себе жизнь на Марсе на протяжении всей истории

Посмотрите, как новый марсоход НАСА будет исследовать красную планету

Почему люди так одержимы Марсом?

Как вирусы формируют наш мир

Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу будет исследовать красную планету

Подробнее

Как делать хорошие снимки с помощью мобильного устройства

До появления смартфонов — если вы помните такое время — создание отличных фотографий было трудоемким процессом. Вам придется купить модную камеру и программное обеспечение для редактирования для вашего настольного компьютера, а также потратить немало времени и сил на изучение того, как их использовать.

Но благодаря нашим мобильным устройствам и прилагаемым к ним приложениям для редактирования мы теперь можем делать высококачественные фотографии и редактировать их без лишних наворотов — и все это с того же устройства, которое мы используем для совершения звонков.

Бренды тоже завоевывают популярность — такие визуальные эффекты по-прежнему важны для маркетинга. Но не заблуждайтесь: сделать отличный снимок на свой смартфон не так просто, как навести и сфотографировать. Есть много плохих фотографий смартфонов — я уверен, что вы видели по крайней мере несколько.

В чем секрет создания отличных снимков на смартфон? Как оказалось, их несколько. Ознакомьтесь с приведенными ниже советами, чтобы улучшить свою игру с фотографией на смартфоне. (И как только вы закончите фотографировать, проверьте некоторые из лучших приложений для редактирования фотографий для мобильных устройств. )

Бесплатный ресурс

Руководство маркетолога по Photoshop

Расскажите нам немного о себе ниже, чтобы получить доступ сегодня:

Как делать хорошие фотографии с помощью телефона: 25 советов и рекомендаций

1. Используйте линии сетки для баланса твой выстрел.

Один из самых простых и лучших способов улучшить свои мобильные фотографии — включить линии сетки камеры. Это накладывает ряд линий на экран камеры вашего смартфона, которые основаны на «правиле третей» — принципе фотографической композиции, который гласит, что изображение должно быть разбито на трети, как по горизонтали, так и по вертикали, поэтому у вас есть девять частей. общий.

Согласно этой теории, если вы разместите точки интереса на этих пересечениях или вдоль линий, ваша фотография будет более сбалансированной, ровной и позволит зрителям взаимодействовать с ней более естественно.

Источник: Школа цифровой фотографии

Чтобы включить сетку. ..

iPhone: Перейдите в «Настройки», выберите «Фото и камера» и включите «Сетку».
Samsung Galaxy: Запустите приложение камеры, перейдите в «Настройки», прокрутите вниз и включите параметр «линии сетки».

Источник: Lynda.com

2. Установите фокус камеры.

Современные камеры телефонов автоматически фокусируются на переднем плане вашего кадра, но не на каждом снимке, который вы делаете на свой телефон, есть очевидный объект. Чтобы настроить фокусировку объектива камеры, откройте приложение камеры и коснитесь экрана в том месте, где вы хотите увеличить резкость изображения.

Если вы фотографируете, например, что-то в движении, вашей камере может быть сложно следить за этим объектом и при необходимости перефокусироваться. Коснитесь экрана, чтобы скорректировать фокус камеры телефона непосредственно перед тем, как сделать снимок, чтобы убедиться, что движущийся объект находится в максимально возможном фокусе. Квадратный или круглый значок должен появиться на экране вашей камеры, смещая фокус вашего снимка на все содержимое этого значка.

3. Сфокусируйтесь на одном объекте.

Многие из лучших фотографий содержат только один интересный объект. Так что, фотографируя одного из них, потратьте дополнительное время на подготовку кадра. Некоторые профессиональные фотографы говорят, что объект не должен занимать весь кадр, и что две трети фотографии должны занимать негативное пространство — это помогает объекту выделяться еще больше.

Но убедитесь, что вы касаетесь экрана своего смартфона, чтобы сфокусировать камеру на объекте — это поможет убедиться, что он сфокусирован и освещение оптимизировано.

Совет для профессионалов: После того, как вы сделали снимок, вы можете использовать фильтры и приложения, чтобы сделать объект еще более ярким или обрезать его, чтобы правильно обрамить объект. Яркость, контрастность и насыщенность фотографии также можно отрегулировать соответствующим образом — и все это с вашего телефона.

Источник: Патрик Жанель

4. Примите негативное пространство.

«Негативное пространство» просто относится к областям вокруг и между объектами изображения — и оно может сделать фотографию от «хорошей» до «великолепной».

Когда вы включаете в фотографию много пустого пространства, ваш объект будет больше выделяться и вызовет более сильную реакцию у зрителя. А как выглядит негативное пространство? Часто это большое пространство открытого неба, пустое поле, большая стена или вода, как в примере ниже.

Источник: Эрик Кристиан

5. Найдите разные точки зрения.

Съемка фотографий с необычного, неожиданного ракурса может сделать их более запоминающимися — это создает иллюзию глубины или высоты объектов. Это также выделяет изображение, поскольку большинство мобильных фотографий делается либо прямо, либо с высоты птичьего полета.

Попробуйте сделать снимок прямо вверх и поиграть с небом как с негативным пространством, как на первом фото ниже. Или вы можете попробовать взять его под небольшим углом вниз.

Совет для профессионалов: Если вы делаете снимок и обнаружите, что перспектива немного перекошена или наклонена, используйте приложение для редактирования фотографий SKRWT, чтобы линии выглядели четкими и квадратными.

Источник: Школа фотографии iPhone; Пол Октавиус

6. Играйте с отражениями.

Есть что-то идиллическое в том, чтобы увидеть отражение неба в воде. Есть причина, по которой мы любим это видеть — наши глаза прикованы к отражениям. Так что ищите возможности поиграть с ними на фотографиях.

Существует множество нестандартных мест для поиска отражений — лужи, большие водоемы, зеркала, солнцезащитные очки, стаканы для питья и металлические поверхности — вот лишь некоторые из них.

Источник: Джошуа Лотт

7. Используйте направляющие линии.

На некоторых фотографиях есть линия, которая притягивает взгляд зрителя к определенной части кадра. Это так называемые ведущие линии. Они могут быть прямыми или круглыми — подумайте о лестницах, фасадах зданий, железнодорожных путях, дорогах или даже тропинках в лесу.

Направляющие линии отлично подходят для создания ощущения глубины в изображении и могут сделать вашу фотографию специально разработанной, даже если вы случайно натолкнулись на действительно крутую форму.

Источник: Карлос Копертоне

8. Ищите симметрию.

Симметрию можно определить как «неясное ощущение гармоничных и красивых пропорций и баланса». И изображения, содержащие симметрию, могут быть невероятно приятными для глаз — это также один из самых простых и убедительных способов скомпоновать фотографию.

В фотографии симметрия обычно означает создание изображения, которое можно разделить на две равные части, являющиеся зеркальным отражением друг друга. Это немного отличается от отражений — симметрию можно найти «в дикой природе», как на картинке с лестницей, или вы можете соответствующим образом настроить свою фотографию, как это сделал фотограф Эрик Кристиан на первом фото ниже.

И помните — используйте линии сетки из подсказки №1, чтобы идеально выровнять все.

Источник: Эрик Кристиан

9. Следите за повторяющимися узорами.

Повторяющиеся узоры очень приятны для глаз — они появляются всякий раз, когда сильные графические элементы повторяются снова и снова, например, линии, геометрические фигуры, формы и цвета. Эти узоры могут оказать сильное визуальное воздействие, и фотографии чего-то вроде красивого кафельного пола может быть достаточно, чтобы создать поразительный образ. В других случаях интереснее следить за тем, где они появляются естественно или непреднамеренно, например, с конгруэнтными пожарными лестницами слева.

Источник: Патрик Жанель

10. Поэкспериментируйте с блокировкой цвета.

Разве это не круто, когда вся фотография черно-белая, за исключением одного объекта? Оказывается, да, действительно, для этого есть приложения. Одним из наших любимых является Touch Color — приложение, которое автоматически преобразует изображение в оттенки серого и позволяет вам закрашивать те части, которые вы хотите раскрасить.

Цветовая блокировка может помочь выделить элементы фотографии, которые вы хотите выделить, например растение или что-то еще с ярким оттенком. Он достигает той же цели, что и негативное пространство, поскольку может помочь выделить один объект, но с блокировкой цвета другие элементы фотографии остаются нетронутыми для цельного изображения.

Источник: Coloring Pages

11. Старайтесь не увеличивать масштаб. Но на самом деле лучше

, а не для увеличения — это может сделать фотографию зернистой, размытой или пиксельной.

Вместо этого попытайтесь приблизиться к объекту — если это не дикое животное, в этом случае мы рекомендуем держаться на расстоянии — или сделайте снимок с расстояния по умолчанию, а затем обрежьте его. Таким образом, вы не поставите под угрозу качество, и вам будет проще поиграть или оптимизировать большое изображение.

Источник: Обама Пакман

12. Снимайте мелкие детали.

Возможно, вы слышали фразу «Дело в мелочах». Иногда это относится и к фотографиям. Изображения крупным планом, на которых запечатлены мелкие, сложные и деликатные детали, могут создать действительно привлекательный визуальный контент. Обращайте внимание на текстуры и узоры, такие как облупившаяся краска, гравийная дорога или кафельная столешница.

Совет для профессионалов: Используйте инструмент «Резкость» в своем любимом приложении для редактирования фотографий, чтобы (консервативно) повысить резкость деталей фотографии. Вы также можете загрузить приложение «Камера+» и использовать его фильтр «Четкость», который The Wall Street Journal Кевин Синтумуанг из The Wall Street Journal называет «секретным соусом» приложения — оно добавляет четкости практически любому снимку.

Источник: Эрик Кристиан

13. Используйте естественное освещение.

Трудно найти хорошую фотографию смартфона, сделанную со вспышкой. В большинстве случаев они заставляют фотографию выглядеть переэкспонированной, негативно изменяя цвета и делая человеческие объекты размытыми. На самом деле, по слухам, даже вспышка iPhone 7 имеет некоторые недостатки.

Воспользуйтесь источниками естественного света, которые вы можете найти даже после наступления темноты. Это дает вам возможность поиграть с тенями, как на втором изображении ниже, или создать силуэт с другими окружающими источниками света, такими как движение транспорта и окружающие здания.

После того, как вы сделали снимок, поиграйте с инструментом «Экспозиция» в вашем любимом приложении для редактирования фотографий, чтобы увидеть, можно ли сделать изображение немного ярче, не делая его слишком зернистым.

Источник: Пол Октавиус

14. Если вы используете вспышку, делайте это только днем.

Иногда вспышка камеры может улучшить фотографию, но редко это происходит ночью. Поскольку темные снимки демонстрируют гораздо более резкий контраст со вспышкой вашего телефона, это может сделать любой образ со вспышкой агрессивным и неравномерным

Однако в уже хорошо освещенных помещениях вспышка может помочь смягчить некоторые темные тени позади или под основным объектом.

При кадрировании следующего снимка посмотрите на землю или на вертикальные поверхности на наличие темных теней, которые вы, возможно, захотите удалить. Если вы их видите, включите вспышку вручную в приложении камеры. Установка вспышки камеры вашего телефона на «авто» не гарантирует, что ваш телефон заметит тени, от которых вы хотите избавиться. Просто не забудьте снова выключить вспышку, когда закончите.

Подумайте о важности вспышки для выделения или скрытия определенных линий и деталей при следующей фотосъемке товаров.

15. Подумайте о покупке мобильного штатива.

Хотя мобильные устройства позволяют легко делать любые снимки на ходу, никогда не существовало простого способа обеспечить ровность и сбалансированность снимка во время съемки, особенно если вы хотите быть на снимке, а не просто сделать обычное селфи. своей вытянутой рукой.

Мобильные штативы позволяют установить смартфон для быстрой съемки без помощи рук, не таская с собой тяжелого оборудования. Большинство мобильных штативов едва больше вашего мобильного устройства и могут сгибаться под любым углом. Взгляните на один из них от Joby (см. выше) и узнайте, как эти миниатюрные штативы могут улучшить ваш мобильный телефон.0181 видео опыт ниже.

16. Установите экспозицию в приложении камеры вручную.

Еще одна функция мобильной камеры, которую вы захотите настроить вручную, — это экспозиция. Прикосновение к экрану, когда камера вашего телефона включена, не просто перефокусирует объектив на новый объект — оно также автоматически регулирует количество света, которое пропускает камера. Это тоже не всегда будет выглядеть правильно. Лучше всего регулировать вручную.

Чтобы изменить экспозицию камеры мобильного телефона вручную, откройте приложение камеры и коснитесь экрана. Когда вы увидите перефокусировку объектива, вы увидите очень маленький значок солнца и вертикальную шкалу. Медленно проведите пальцем вверх и вниз по шкале, чтобы отрегулировать уровень освещенности.

17. Создание тезисов.

Абстрактные фотографии предназначены для того, чтобы запечатлеть суть объекта или их серии, не раскрывая весь пейзаж в целом. Другими словами, они служат для создания уникальных, удивительных изображений из обычных предметов.

Этого эффекта можно добиться, обрезав абстрактную часть обычной фотографии или сделав снимки объектов крупным планом, которые заставят зрителя задуматься — конечно, с восхищением, — что это может быть за объект. А объекты с узорами или повторениями — отличные кандидаты для абстрактной фотографии, как на фотографии нарезанного инжира ниже.

Источник: iPhone Школа фотографии

18. Делайте откровенные фотографии.

Постановочные фотографии могут быть великолепными для воспоминаний — счастливых моментов с друзьями, семьей или случайных столкновений со знаменитостями. Но иногда откровенные снимки людей, которые что-то делают, или людей с людьми, могут быть гораздо интереснее.

Это потому, что откровенные фотографии лучше передают эмоции и суть момента. Один из лучших способов сделать такой снимок — просто сделать как можно больше фотографий. У вас будет из чего выбирать, и лучшие фотографии часто получаются, когда «звезды сошлись», так сказать, в один момент — у всех глаза открыты, один человек наклоняет голову именно так, и вы, наконец, получили снимок вашего хронически закрытого друга, улыбающегося сквозь зубы.

Источник: Патрик Жанель

19. Будьте нестандартны.

Композиция — это огромная часть того, что делает фотографию великолепной, но не меньшее значение имеет и тема фотографии. Некоторые из самых восхитительных и замечательных фотографий получаются из классных, уникальных идей. Изображения более эффективны, чем текст, для пробуждения эмоций у ваших зрителей — это часто означает, что ваши фотографии должны сказать что-то.

Попробуйте мыслить нестандартно, когда дело доходит до того, что вы снимаете — ваши зрители могут быть приятно удивлены классным или неожиданным сюжетом.

Источник: Пол Октавиус

20. Рассмешите их.

Говоря о том, что вызывает эмоции, иногда самые запоминающиеся фотографии — это те, которые заставляют нас хихикать. Изображение ниже пожилой женщины в яркой рубашке с надписью «Привет, ненавистник» забавно, потому что это неожиданно — и часть нас тоже восхищается ею. Второе изображение собачьей игрушки на обеденной тарелке высмеивает классические снимки еды в Instagram, но это с точки зрения собаки. Если вы сможете рассмешить аудиторию, скорее всего, им понравится ваше фото.

Источник: Джереми Вич

21. Очистите линзу телефона.

Смартфон с камерой может быть удобнее носить с собой, чем полноценная камера фотожурналиста, но за это приходится платить ценой защиты.

Ваш телефон обычно находится в кармане или сумке, когда вас нет дома. Все это время объектив камеры устройства собирает всевозможную пыль и ворсинки. Перед съемкой обязательно протрите этот объектив мягким носовым платком. Возможно, вы не сможете сказать, насколько грязным был объектив, пока не начнете редактировать изображение, и убедитесь, что объектив кристально чистый, прежде чем делать снимок, чтобы не начать с нуля.

22. Прикрепите внешний объектив.

Хочешь быть по-настоящему модным? Внешние линзы для вас. На самом деле есть несколько устройств, которые можно прикрепить к верхней части родного объектива камеры вашего смартфона — от «рыбий глаз» до широкоугольных объективов, эти надстройки могут придать вашим фотографиям совершенно новое качество и перспективу.

Согласно Wirecutter, лучшие объективы для фотосъемки на iPhone производятся Moment, производителем мобильных объективов. Начните с этого или проведите небольшое исследование, чтобы найти надстройки для объектива, которые соответствуют вашим потребностям в фотосъемке с помощью смартфона.

Источник: MobileFun.co.uk

23. Не бойтесь редактировать.

Составление и съемка фотографий на смартфон — это только первый шаг к тому, чтобы сделать их визуально привлекательными. Редактирование фотографий — это следующий шаг, причем очень важный. Фильтры могут быть ценным фотографическим инструментом, особенно когда речь идет о двух целях: 1) удаление пятен с изображения и 2) придание еде еще более вкусного вида.

Для первого, InStyle 9Журнал 0182 составил забавный список «Лучшие фильтры Instagram для каждой жалобы на красоту» — и теперь приложение для фотографий iPhone предлагает множество подобных фильтров. Есть также такие приложения, как Pho.to, которые могут автоматически ретушировать фотографии лица без особых усилий. А когда дело доходит до этих фотографий ваших ежедневных блюд? Одним из последних доступных приложений является Foodie, которое поставляется с собственным набором фильтров, оптимизированных для различных типов продуктов.

Но есть много других замечательных приложений для редактирования фотографий и видео для мобильных устройств — посмотрите этот пост, чтобы увидеть некоторые из лучших.

Источник: LINE Corp.

Хотите больше советов по созданию визуального контента? Посмотрите эти примеры объяснительных видео.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в ноябре 2018 года и обновлен для полноты информации.

Первоначально опубликовано 19 октября 2020 г., 7:00:00, обновлено 9 сентября 2022 г.

Темы:

Изображения

Не забудьте поделиться этим постом!

Почему мы это делаем: фотографы о страсти, которая ими движет

Люди, составляющие сегодняшнее процветающее фотографическое сообщество, — это наши глаза на мир. Будь то признанные художники и журналисты или страстные новые голоса, они информируют нас, вдохновляют нас, поражают нас, они помещают наш мир в более широкий контекст истории.

Но это сообщество также сталкивается с серьезными проблемами — сокращением продаж, усилением конкуренции и хрупким доверием к миссии фотографов по информированию. Слишком часто эти факторы могут привести к тому, что те из нас, в том числе фотографы и фоторедакторы, упустят из виду то, что нами движет.

Для этого поста, моего последнего поста редактора TIME LightBox, я попросил 13 своих коллег — некоторых из многих фотографов и фоторедакторов, которые повлияли на меня и вдохновили меня за последние десять лет моей работы в этой отрасли — ответить на следующие важные вопросы: Почему они это делают? Почему они просыпаются каждое утро готовыми сделать фотографии, отредактировать их, опубликовать? Почему фотография важна для них и, соответственно, для всех нас?

Вот их ответы.

Кэти Райан, главный оператор, Нью-Йорк Times Magazine

Фотографии — универсальный язык нашей эпохи. У каждого в кармане сотни, а то и тысячи. Невесомые, они переворачивают чашу весов, когда возникает спор: что здесь произошло? Изображения не стареют и не деформируются. Струны великого фотографа никогда не выходят из строя.

Именно поэтому нам нужны фотографы. Именно они упорядочивают весь хаос мира в образы, вносящие ясность во всеобщую жизнь. Они свидетели и художники, которые могут передать беспредел и красоту, которые нас окружают. Они обращают наше внимание на то, чего нам не хватает в повседневной жизни, и обращают наше внимание на события и людей, находящихся на большом расстоянии от нашего собственного клочка вселенной. Когда они направляют наши глаза и сердца с точностью и честностью, мы знаем то, что знаем, по-другому и лучше. Фотографы учат нас смотреть еще раз, смотреть внимательнее. Посмотрите их глазами.

Радди Рой, фотограф

Я снимаю, потому что вижу. Я стреляю, потому что если не я, то не знаю, кто будет. Активизм считается ругательством. Я стреляю, потому что нахожу покой в том, чтобы быть особенно активным и энергичным защитником какого-то дела.

Как определить, что такое «причина»? Согласно Вебстеру, это «человек или вещь, которая действует, происходит или существует таким образом, что в результате происходит что-то конкретное; производитель эффекта».

Я хочу, чтобы каждый снимок, который я фотографирую, пересматривал и переопределял образы черного мужчины, черной женщины и черного ребенка. Моя фотография — это прежде всего катализатор или причина, побуждающая человека действовать. Каждая фотография, которую я делаю, задает вопросы: «Кто я и какова моя роль здесь, на этой земле?» Это мой способ видеть. Это мой способ сказать, что это еще один способ увидеть меня.

Сара Лин, главный оператор, National Geographic

Всю свою профессиональную жизнь я посвятила созданию, редактированию, критике или обучению фотографии и работе с фотографами. Именно так я познал большую часть мира. Глубоко лично я чувствую, что изображение — это стихотворение о времени, о том, как «пребывание в моменте». Фотография может победить время. Изображения могут сохранить память о любимом человеке, сохранить момент в истории для будущих поколений, стать свидетелем трагедии или радости. Они также могут изменить поведение, стимулировать понимание и создать ощущение безотлагательности, которое побудит людей к действию. Фотография — это универсальный язык, который говорит с сердцем.

Фотографы — преданные своему делу, страстные, а иногда и полусумасшедшие люди, готовые отдать свою жизнь, слишком часто в буквальном смысле, чтобы показать нам то, что нужно увидеть, что нужно узнать. Я не могу представить себе большей чести и привилегии, чем прожить жизнь в окружении образов и удивительных личностей, которые их создают и делятся ими с нами.

Стейси Краниц, фотограф

Для меня это началось со страха перед собой как отшельника и поиска инструмента, который позволил бы мне ежедневно общаться с миром.

Затем он стал порталом и катализатором для расплаты с другим и того, как камера может быть использована для разрушения барьеров между фотографом, субъектом и зрителем.

Теперь, когда образ обесценился как механизм раскрытия истины, он свободен владеть своей субъективностью и становится идеальным средством для управления идеями вокруг человечества, связи, идентичности, памяти, присутствия, опыта и близости.

Стефани Синклер, фотограф

Зачем мы это делаем? Я думаю, что мы все задаем себе этот вопрос, тем более, что отрасль становится все более нестабильной, когда коллеги теряют работу и даже жизнь чаще, чем многие из нас когда-либо ожидали, когда начинали работать в этой профессии. Не говоря уже о резко падающей зарплате тех из нас, кому удается зарабатывать на жизнь редакционной работой… Но для меня все сводится к людям на моих фотографиях.

Я по-прежнему верю в способность журналистики и фотожурналистики вызывать позитивные перемены — в мире, где столь многие отдают приоритет преследованию личных интересов, их роль говорить правду власти, когда все другие способы терпят неудачу, не имеет себе равных. Помимо общей роли журналистики, это также может стать откровением на личном уровне. Я видел это с обеих сторон истории. Например, не так давно я был героем истории, когда моя мать погибла из-за врачебной халатности в больницах Флориды; и, конечно же, я был за камерой, беря интервью у сотен девушек в течение моих 15 лет. 0181 Слишком молод, чтобы жениться проект. С обеих точек зрения я узнал, насколько катарсическим и подтверждающим может быть личное общение с мировым сообществом о пережитой несправедливости.

МэриЭнн Голон, главный оператор, Вашингтон Post

Почему фотография важна? Фотография говорит. Когда я обнаружил и позже понял фотографический визуальный язык, я увидел, что этот язык может информировать, обучать и перемещать аудиторию по всему миру без необходимости общего разговорного языка. Успешная фотоистория, если она хорошо написана и отредактирована, понятна всем. Однажды я представил фоторепортаж в Китае группе профессиональных фотографов, и зрители улыбнулись, засмеялись и замолчали во всех нужных местах — без единого слова на мандаринском или английском языках. После последнего кадра мы все просто улыбались друг другу. Это было так захватывающе.

Я верю в свет. Фотография легкая. Этот свет часто освещают самые темные места самые смелые и самые талантливые фотожурналисты в мире. Для меня большая честь поддерживать и публиковать работы многих из них. Я намерен продолжать воспитывать, поощрять, поддерживать, уговаривать, помогать, советовать, ценить, праздновать и оплачивать профессиональную фотожурналистику до тех пор, пока я в состоянии. Я верю в его силу.

Эйдан Салливан, генеральный директор и основатель Verbatim

Фотографы скажут вам, что это почти как болезнь, навязчивая идея, состояние, которое заставляет их рассказывать историю любой ценой, терпеть лишения, изолировать себя и идти на невероятный риск, и все это в попытке запечатлеть и передать историю, которую они увлечены.

Я был там, будучи молодым фотографом, и я понимаю эту страсть и стремление — и теперь, когда моя карьера провела меня через столько уровней и ролей в нашей отрасли, я чувствую себя обязанным поддерживать и взращивать этих рассказчиков, чтобы помогите им продолжать выполнять важную работу и рассказывать эти истории, часто неприятные, чтобы мы могли, сидя в комфорте наших домов, осознавать темную сторону нашего мира.

Это искусство, это безумие, это принуждение к передаче истории, которую мы знаем как фотожурналистика, не умрет, рассказывание историй не умрет, оно будет меняться и развиваться, но человеческой природе свойственно хотеть учиться, получать образование и понимать наш мир через рассказы.

Я думаю, что фотожурналистика и навыки, необходимые для того, чтобы стать фотожурналистом, являются врожденной чертой, генетической, она встроена в ДНК, это необходимость быть первым, чтобы рассказать историю или передать знания визуально, как рассказчики на протяжении веков, когда рассказывают истории считался подарком и важным способом обучения, когда память была ключевым требованием для обучения.

Ранние наскальные рисунки были началом визуального повествования, все, что на самом деле изменилось, — это метод захвата этих изображений, а теперь, с мобильным и цифровым миром, способ их распространения вместо доступа к некоторым из них в нашем внутреннем мире. социальные круги, теперь это для сотен миллионов людей в мгновение ока.

Лаура Мортон, фотограф

Фотожурналистикой я заинтересовался прежде всего из интереса к истории. Однажды, изучая промышленную революцию, я очень огорчился фотографией ребенка на фабрике. Помню, в тот момент я понял, что и ребенка, и фотографа, скорее всего, уже нет в живых, и я был очарован тем, как фотография могла так расстроить меня из-за тяжелой жизни человека, который жил за много десятилетий до меня. В каком-то смысле они оба стали почти бессмертными благодаря фотографии, и в этом было что-то очень притягательное.

Я считаю, что для фотографов невероятно важно документировать повседневную жизнь и даже иногда кажущиеся обыденными не только для лучшего понимания нашего времени, но и для того, чтобы люди в будущем могли размышлять о том, кто они и как они туда попали. . Фотография особенно сильна, потому что она доступна большинству людей. В фотографии нет языкового барьера. Я выбираю истории и занимаюсь проектами, которые я делаю, с целью документирования не только важных проблем нашего времени, но и тех, которые также будут актуальны или, возможно, даже более важны для нашего понимания человечества в будущем.

Саймон Бейнбридж, главный редактор, British Journal of Photography

Двадцать лет назад я отправился в путешествие по юго-западным штатам вместе с сестрой и лучшим другом. Она изучала литературу в Университете Колорадо в Боулдере, а он был выпускником киношколы и только начал более серьезно относиться к своим экспериментам с фотоаппаратом. Мы планировали пересечь канатную дорогу Сан-Хуана, затем направиться на запад, в Каньонлендс и Долину монументов, проехать через Нью-Мексико и обратно через границу Колорадо, но в итоге выбрали окольный маршрут.

Каждые несколько миль мой друг взволнованно указывал на горизонт или какую-то отметку на карте, и вдруг мы сворачивали с дороги, направляясь к какой-нибудь скале, горе или странному названию. Скоро мы будем пересекать знаки «Вход воспрещен» на территории резервации, или стучаться в дверь какого-нибудь сумасшедшего, который годами сидел на диете из марихуаны и алоэ вера, строить пятиэтажную башню из консервных банок Budweiser или объезжать по метко названной Oh My Gawd Road или в Каньон-Сити, «мировую столицу исправительных учреждений». Сначала разочарованные этими развлечениями, мы с сестрой вскоре отдались приключению и в течение следующих двух недель позволили нашему случайному гиду вести нас в поисках Kodak Gold. Я стоял рядом с моим другом и смотрел, что он видел. Но каким-то образом он уловил что-то неземное и глубокое, чего я не распознал. Мы стали смотреть на мир по-другому; не через какую-то новую точку зрения, а поддавшись нашему обостренному чувству любопытства.

Два десятилетия спустя это все еще Святой Грааль. Фотографы, которыми я больше всего восхищаюсь, выходят в мир с чувством чуда, свободы и, да, высокомерия, бросая вызов нашей апатии, заставляя нас увидеть его заново, в лучшую или в худшую сторону. Сегодня я так же хочу и стремлюсь пробираться сквозь бесконечные повторяющиеся темы и предметы, чтобы найти те редкие работы, которые провоцируют, бросают вызов и волнуют меня своим смелым и проницательным взглядом или своей чистой визуальной возвышенностью.

Ахмад (в центре) пытается сдержать смех, в то время как остальные медики ISOF шутят после долгого дня оказания помощи раненым во время битвы за Мосул, Ирак, 18 апреля 2017 года.

Алекс Поттер

Алекс Поттер, фотограф

Когда я покинул Йемен в августе 2015 года, место, где я научился фотографировать, создавать истории и по-настоящему любить общество, я чувствовал себя очень потерянным. Больше года я безуспешно пытался найти новую базу, новую историю и группу людей, которые имели для меня значение, для чего-то, с чем я чувствовал связь. К ноябрю я задавал себе тот самый вопрос — почему я все еще пытаюсь это сделать?

Я приехал в Ирак в ноябре 2016 года в поисках историй, не имеющих ничего общего с Мосулом, но я чувствовал, что вокруг так много других журналистов, что мне нужно найти смысл в другом месте. Я дипломированная медсестра, поэтому я разыскала небольшую группу иностранных медиков, работающих с иракскими военными медиками для лечения людей, раненых во время боя. Живя в этой сплоченной группе, я начал фотографировать наше окружение, иракских медиков, чья работа была такой болезненной, но которые были такими веселыми в свободное время.

Работая с ними бок о бок и фотографируя то, через что мы прошли вместе, я был полезен, нужен и чем-то снова увлечен: впервые за год с лишним я почувствовал желание фотографировать. Для меня фотография — это то, к чему я всегда буду возвращаться, есть задания или нет, чтобы осмыслить свою реальность, задокументировать мир вокруг меня и вспомнить мелкие детали в трудные времена, которые в противном случае могли бы быть забыты.

Джеффри Фуртичелла, редактор спортивных фотографий, New York Times

Любимое детское воспоминание: мой отец отвез нас в магазин товаров для хобби, купил несколько пачек коллекционных карточек, а я взволнованно вскрыл их, чтобы посмотреть, что внутри. Большинство из того, что я находил, были массовыми релизами, но то, что заставляло меня разрывать эти целлофановые обертки неделю за неделей, было надеждой найти что-то уникальное, что-то красивое, что-то редкое.

Та же спешка поддерживает мою веру в редактирование изображений. В то время, когда наше глобальное сознание находится в осаде все более замкнутой точки зрения, ответственность за расширение прав и возможностей фотографов, чья миссия состоит не только в том, чтобы запечатлеть, но и в том, чтобы исследовать, просвещать, волновать, является одной из величайших привилегий нашего времени.

Сегодня фотографов, делающих больше фотографий и заполняющих больше платформ, больше, чем когда-либо в нашей истории. С этой вездесущностью произошла эволюция нашей аудитории, которая стала более сложной и требовательной, чем когда-либо. Какое захватывающее время, когда перед вами стоит задача просмотреть основные релизы в надежде найти что-то уникальное, что-то красивое, что-то редкое.

Питер Ди Кампо, фотограф

Почему это важно? Посмотрите, где мы находимся прямо сейчас. Откровенно говоря, сегодняшний мир меня пугает — люди, культуры отказываются понимать друг друга, и результаты пугают, и людям наверху выгодно, чтобы так и оставалось. Поэтому я должен верить в более разнообразные и инклюзивные средства массовой информации (да, верить в то, что мир в основном визуализируется людьми, похожими на меня, опасно проблематично), и я должен верить в инновации, которые позволяют людям делиться своими мыслями. собственные истории с широкой аудиторией. Меня глубоко интересуют как журналистские расследования, так и пользовательские формы повествования, и я достаточно наивен, чтобы верить, что эти два жанра могут сосуществовать.

Everyday Africa недавно открыла большую выставку в Найроби. Это было дико, полный зал. Я не мог поверить своим глазам. Многие фотографы приехали со всего континента, и мы все встретились впервые. Вы бы видели, как обращались с африканскими фотографами — как со знаменитостями! — фанаты, которые годами следят за ними в социальных сетях. Их считают образцами для подражания в кругах африканского искусства, фотографии и социальных сетей, потому что они черные люди, изображающие черных людей, и в этом сила. Все, что я могу сделать, чтобы продолжать поддерживать это — это то, что поднимает меня с постели по утрам.

Странно ли говорить все это белому американцу? Я не позволяю этому беспокоить меня. Мы все должны заботиться об этом.

Жан-Франсуа Леруа, директор фестиваля фотожурналистики Visa pour l’Image

Я занимаюсь тем, чем занимаюсь уже 40 лет, потому что среди всех предложений, которые я получаю, у меня всегда было одно и то же обжорство: чистый самородок, молодой фотограф, чьи фотографии — пощечина, молодой фотограф, обладающий этим редким талантом. Сегодня видеть признанных фотографов, признанных всеми, которых я выставляла первыми, — я горжусь не меньше.

Даже если иногда бывает сложно работать с фотографами, я люблю раскрывать их, помогать им редактировать, создавать вместе с ними историю. После всех этих лет у меня такая же страсть к свидетелям того, что мы переживаем. Это наши глаза. Они показывают нам, что происходит. Они удивляют нас. Они двигают нас. Иногда они заставляют нас улыбаться. Плачь, а также.

Я не могу представить свою жизнь без всех этих встреч, таких обогащающих, таких удивительных, таких удивительных. Жизнь!

Оливье Лоран был редактором TIME LightBox с 2014 по 2017 год. Ранее он был редактором новостей в British Journal of Photography. Подпишитесь на него в Twitter и Instagram @olivierclaurent

Свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Свяжитесь с нами по телефону по адресу [email protected].

107 различных стилей и типов фотографии, которые стоит попробовать в 2022 году

Вы, наверное, знаете, что существует гораздо больше стилей и типов фотографии, чем просто свадебная, пейзажная и портретная.

Однако вы удивитесь, узнав, сколько существует жанров этого замечательного искусства!

Если вы хотите поэкспериментировать с чем-то новым или просто хотите начать новую карьеру фотографа, не ищите дальше этого.

Мы опишем наиболее распространенные виды фотографии, от абстрактной до дикой природы… и все остальное между ними!

В следующий раз, когда вы возьмете в руки камеру, просмотрите этот список и попробуйте новые удивительные жанры фотографии.

Кто знает, с этим огромным списком различных видов фотографии вы можете найти свое новое творческое призвание 😉

Содержание

Типы фотографии в 2022 году: 107 различных стилей и жанров

3D-фотография

Независимо от того, используете ли вы обычную цифровую камеру, приложение для смартфона или специальный 3D-сканер и программное обеспечение для моделирования, этот тип фотографии всегда производит впечатление.

3D-фотографии могут напомнить вам старинные очки с красными и синими линзами, но современные методы дают гораздо более убедительные результаты.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография — это способ создания и изображения зрительного образа, не имеющего прямого отношения к реальному миру.

Это средство выражения идей, мыслей и эмоций через различные элементы изображения без попытки создать традиционную или реалистичную фотографию.

Приключения

Приключенческая фотография включает в себя съемку таких видов деятельности, как экстремальные виды спорта и приключения.

В эту категорию попадают каякинг, скалолазание, спелеология и даже прыжки с парашютом. Для этого жанра лучше всего подходят экшн- и 360-градусные камеры.

Эти фотографии можно использовать в журналах, газетах, плакатах, рекламных щитах, книгах, а также в каталогах товаров, таких как тот, который вы получаете каждую неделю в продуктовом магазине.

Вообще говоря, этот жанр больше ориентирован на бренд, чем на отдельные продукты.

Аэрофотосъемка

Аэрофотосъемка включает в себя изображения, снятые с высоты птичьего полета, обычно с большой высоты.

В то время как дроны могут делать аэрофотоснимки, этот жанр также включает в себя изображения, сделанные с более крупных летательных аппаратов, таких как самолеты, планеры, вертолеты или даже воздушные шары.

Аэрофотосъемка может быть сделана лично фотографом или путем установки фотооборудования на бортовые транспортные средства.

Эстетическая фотография

На самом базовом уровне, если фотография эстетична, она просто приятна для глаз, позитивна на вид, привлекательна или способна вызвать эмоциональный отклик у зрителя.

Этот жанр может включать в себя множество других стилей, но в целом это то, что вы будете развивать по мере того, как будете фотографировать, экспериментируя с различными техниками.

Архитектурная фотография

Архитектурная фотография позволяет делать потрясающие снимки зданий — обычно только снаружи. Фотосъемка интерьеров пещер также является частью работы, хотя это и более крупные сооружения.

Эти фотографии могут использоваться архитекторами для продвижения своих проектов и работ.

Астрофотография

Астрофотография — удивительный жанр, так как он включает в себя съемку ночного неба. Подобно астрономии, астрофотографию можно использовать для получения изображений объектов дальнего космоса, таких как звезды, планеты и галактики.

Автомобильная фотография

Каждый школьник мечтает получать деньги за фотосъемку модных автомобилей, но автомобильная фотография — это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд… представить.

Несмотря на то, что у объекта нет выражений лица, как на портретной модели, творческая съемка транспортного средства требует большой работы — освещения, композиции, постобработки — это процесс, требующий высокой квалификации, и, как таковой, хорошо -оплата на коммерческом уровне.

Вид с высоты птичьего полета

Независимо от того, являетесь ли вы владельцем дрона, вы можете получить уникальные и замечательные фотографии с высоты птичьего полета в помещении или на улице. Подумайте о творческих способах использования полностью выдвинутого монопода, стоя на стульях, лазая по деревьям или просто снимая с высоких зданий.

В любом случае изменение точки зрения зрителя таким образом может помочь выделить ваши изображения. Снимки с высоты птичьего полета также часто очень популярны в социальных сетях.

Черно-белая фотография

Черно-белая (или монохромная) фотография немного старомодна, но невероятно популярна. В этой области фотографы работают только в черно-белом режиме и полагаются на тональные качества, экспозицию и контрастность, чтобы придать изображению характер.

Ч/б — это популярный формат для портретов, в котором монохроматический тональный диапазон может использоваться для улучшения характеристик лица или устранения отвлекающих факторов, которые в противном случае были бы представлены в полном цвете.

Голубой час

Голубой час Фотосъемка описывает пребывание на открытом воздухе, фотографирование в так называемый «синий час».

Синий час бывает два раза в день. Это короткий период уникального света, падающего на сцену прямо перед восходом и после захода солнца. Съемка в это время приводит к угрюмым снимкам с мягкими тонами.

Будуарная фотография

Будуарная фотография — это искусство фотографирования интимных и романтических сцен человеческого тела.

Чаще всего вы увидите образы будуара, снятые в спальне или жилом помещении. Другим красноречивым признаком является выбор одежды или ее отсутствие, что задает дерзкий тон.

Деловая/корпоративная фотография

Деловая фотография часто используется в профессиональной обстановке или на рабочем месте. Изображения могут варьироваться от группы сотрудников на совещании до строителей в касках на строительной площадке.

Целью этого жанра является помощь в продаже профессиональных услуг бизнеса или для использования во внутренних коммуникациях.

Откровенная фотография

Этот стиль немного похож на уличную фотографию в том смысле, что вы обычно фотографируете свои объекты без их ведома.

Откровенная фотография хорошо используется в ситуациях, когда желательно запечатлеть кого-то в естественном состоянии. Таким образом, люди не заставляют улыбаться или менять свое поведение только для того, чтобы сфотографироваться.

Ребенок

Это забавный жанр, обычно используемый теми, кто хочет сделать снимки детей для клиента. Детский фотограф может делать портреты детей или, что более вероятно, снимать их во время игры.

Рождественская фотография

Это может случиться только раз в году, но заставить вашего друга одеться Сантой, чтобы сделать несколько фотографий в местном торговом центре, может быть прибыльным предприятием!

Вы удивитесь, сколько денег готов отдать родитель, чтобы получить фотографию своего ребенка, сидящего на коленях у Санты в праздничный период… даже если это неизбежно закончится плачевно!

Городской пейзаж

Вид на горизонт Лос-Анджелеса на закате | Кредит: Грег Кроми

Фотосъемка городского пейзажа очень похожа на пейзажную съемку, за исключением того, что она делается в городских и застроенных районах.

Изображения горизонтов больших городов — популярный вид искусства, особенно если это ваш любимый город. Городские пейзажи можно снимать даже с крыш высотных зданий или с вертолета.

Коммерческая фотография

Коммерческая фотография — это профессиональный жанр, в котором фотографа нанимают специально для продажи услуги, продвижения продукта или создания уникальной коллекции фотографий для другого бизнеса.

Составная фотография

Составная фотография — это фантастическая форма искусства, в которой фотограф комбинирует несколько изображений, наложений и даже альтернативных материалов для создания изображения.

Съемка настоящих фотографий — это лишь малая часть создания композиции — больше времени уходит на компьютерное редактирование.

Компьютерная фотография

Хотя это и не стиль фотографии как таковой, «вычислительный» относится к использованию сложных компьютерных алгоритмов для облегчения процесса фотографирования или редактирования.

Панорамный режим iPhone или нейронные фильтры Photoshop — два таких примера компьютеров и/или искусственного интеллекта, помогающих выполнять сложные задачи, которые в противном случае потребовали бы много времени и навыков.

Концептуальная фотография

Авторы и права: Comfreak

Концептуальную фотографию довольно сложно определить, поскольку она включает в себя очень много разных тем и стилей. Единственное, что их всех объединяет, это то, что все они предназначены для передачи концепции или идеи.

Это часто связано с художественной фотографией, когда фотографы начинают с идеи и пытаются найти способ визуально ее проиллюстрировать, часто используя сложную постобработку.

Фотосъемка концертов

Фотосъемка концертов включает в себя посещение музыкальных концертов, репетиций групп и даже закулисных мероприятий. Их роль состоит в том, чтобы задокументировать концерт, как правило, для группы или публикации, посвященной событию.

Современная фотография

Авторы и права: Зелко Недич

Современная фотография — это абстрактное понятие, которое трудно определить. Он охватывает изобразительное искусство, документальное кино, моду и различные другие жанры, чтобы создать что-то актуальное и заметное.

Фотография хрустального шара

Фотография хрустального шара стала популярным выбором, который часто используется в социальных сетях.

В этом стиле перед камерой держат прозрачный стеклянный шар. Когда изображение будет снято, фон будет не в фокусе, но мяч будет содержать идеально четкое отражение того же фона.

Танцевальная фотография

Подобно жанру концерта, танцевальная фотография включает в себя фотографирование исполнителей на сцене. Это может быть классический балет, современный танец или любой другой стиль.

Изображения могут включать репетиционные и постановочные кадры, которые можно использовать для продвижения и портфолио танцоров.

Документальная фотография

Документальная фотография — это процесс съемки и детализации событий, действий и даже мест. Отснятые изображения будут использованы в исторических целях и сохранены для будущих поколений.

Успешный фотограф-документалист часто путешествует по дальним уголкам мира, чтобы запечатлеть уникальные истории. Способность путешествовать в любой момент является большим преимуществом.

Фотосъемка с дронов

Съемка с дронов может считаться формой аэрофотосъемки; однако разница в том, что фотограф никогда не отрывается от земли.

В этом типе фотографии пропеллерный дрон или робот дистанционно управляются для достижения высоты и захвата изображений земли или объектов, таких как горные вершины и высокие здания.

Редакционная фотография

Редакционные фотографии используются в источниках новостей, таких как газеты и журнальные статьи. Они также чаще используются в онлайн-СМИ и документируют все, что заслуживает освещения в печати.

См. также разницу между коммерческой и редакционной фотографией.

Фотосъемка мероприятий

Фотосъемка мероприятий — это более общий жанр, в котором фотограф нанимается для съемки особых событий. Это могут быть семейные съемки, помолвки, дни рождения, свадьбы, фестивали или корпоративные мероприятия и рекламные акции.

Весь смысл в том, чтобы задокументировать опыт гостей, но вам обычно потребуются отличные навыки работы с людьми, чтобы получить максимальную отдачу от ваших предметов.

Семейная фотография

Семейная фотография — это стиль портретной съемки, при котором на фотографии запечатлеваются несколько членов семьи. Это могут быть постановочные кадры или даже откровенные кадры, чтобы остановить время и зафиксировать рост семьи.

Многие семьи организуют ежегодные портретные фотосъемки, чтобы запечатлеть течение времени.

Фэнтези-фотография

Если вы ищете стиль фотографии, который действительно перенесет вас в другую вселенную, фэнтезийная фотография (также известная как сюрреалистическая фотография) не похожа ни на что другое в этом списке.

Заимствуя элементы фантастического и сюрреалистического, успешные фэнтезийные фотографы также будут искусными руками в обработке фотографий, часто накладывая и смешивая несколько слоев для достижения желаемых спецэффектов, подобных Tokien.

Модная фотография

Фэшн-фотография — еще одна форма коммерческой работы, при которой фотографируются одежда и аксессуары. Одежду и модные аксессуары можно разложить или стилизовать на модели — обычно на модных съемках присутствуют арт-директора и стилисты, которые могут помочь в этом.

Модная фотосъемка может происходить в студии, магазине, на выезде или даже на живых показах мод. Поиск места обычно является важным элементом планирования успешных журнальных съемок.

Фотосъемка огня

При соблюдении правил техники безопасности фотографирование огня становится веселым и захватывающим занятием. Профессиональные фотографы используют огонь в качестве фона для фотографий, используя более длительные выдержки или добавляя свет, используя заполняющую вспышку или даже контровой свет, как в приведенном выше примере.

Наш из всех видов фотографии, это тот, который вам нужно взять с собой — держите под рукой ведро с водой, если вы фотографируете открытый огонь.

Фемто

Фемтофотография — это стиль, используемый учеными для получения высокоскоростных фотографий, замораживающих движение света.

Камера работает со скоростью триллиона кадров в секунду и фиксирует фотоны в движении.

Пленочная фотография

Пленочная или «аналоговая» фотография — это место, где первый носитель зародился еще в 1800-х годах.

В камерах старой школы используется рулон пленки из целлюлозного материала. В отличие от цифровой камеры, пленочная камера подвергала пленку воздействию света на долю секунды, чтобы записать сцену на камеру.

В настоящее время с современным программным обеспечением для постобработки легко воссоздать винтажный вид пленки, но большинство пленочных фотографов никогда бы не подумали об этом!

Художественная фотография

Как следует из названия, художественная фотография — это вид искусства, в котором изображения служат художественной цели. Изображения изобразительного искусства часто выставляются в галереях или продаются коллекционерам или тем, у кого есть деньги, чтобы выставлять их дома.

Рыбий глаз

Стиль «рыбий глаз» создает невероятно захватывающие и искаженные изображения. Это связано с использованием специальных сверхширокоугольных объективов.

Широкое поле зрения позволяет получить изображение с большим количеством периферийных деталей. Иногда вы даже сможете запечатлеть свои ноги на снимке — см. наш путеводитель по лучшим объективам типа «рыбий глаз».

Фитнес-фотография

Фото: Pikx by Panther

В последнее время резко возросло количество посещений тренажерного зала, как и желание стать следующей крупной фитнес-моделью в социальных сетях. Фотографии, безусловно, являются важной частью продвижения в этой отрасли, поэтому оттачивание навыков освещения, позирования и съемки может помочь вам добиться успеха в качестве фитнес-фотографа.

Плоская фотосъемка

Shotkit является домом для плоской фотосъемки, но этот тип фотографии существует в нескольких жанрах. Это также один из самых популярных стилей предметной фотографии в Instagram в 2022 году.

Хорошее освещение, креативный фон, необычный реквизит и точное размещение объектов — все это создает успешную плоскую фотографию, которую часто можно продать на стоковых фотосайтах. .

Фотография еды

Фотография еды пользуется популярностью благодаря помешательству в социальных сетях, когда люди фотографируют свои блюда на телефоны.

Профессиональная фуд-фотография увидит блюдо и его ингредиенты, стилизованные под кадр. Эти изображения используются ресторанами для рекламы и меню, а также публикациями о еде.

Принудительная перспектива

При съемке с принудительной перспективой используется небольшая хитрость с камерой. Все дело в создании формы иллюзии за счет размещения объектов и позиционирования фотографа, чтобы обмануть естественный масштаб.

Судебная экспертиза

Судебно-медицинская фотосъемка или фотосъемка места преступления включает документирование места преступления. Этих фотографов нанимают полиция и службы безопасности. Трудно понять некоторые сцены, которые они призваны фотографировать.

Гламурная фотография

Гламурная фотография очень похожа на будуарную, но обычно больше склоняется к портретам, снятым в голову, а не к обнаженному телу.

Чаще всего это изображения женщин с прической и макияжем, подготовленными профессионалом. Их можно использовать в профессиональных или личных целях.

Глитч-фотография

Глитч-фотография — захватывающий и творческий жанр, который требует введения искусственных дефектов для создания изображения. Сбой может быть вызван повреждением камеры или манипулированием ею, а также ручным изменением данных, содержащихся в файле изображения.

Золотой час

Золотой час часто считается лучшим временем дня для съемки с естественным освещением. Он охватывает время сразу после восхода солнца и непосредственно перед закатом, когда свет становится более теплым.

Фотографы-пейзажисты любят это время суток, так как их сцены залиты великолепным светом — вы увидите множество типов фотографий, которые используют свет в это время суток.

Фотография в голову

Фотография в голову — еще одна форма портретной съемки. Разница в том, что в этом стиле вы фотографируете только голову объекта.

Эти фотографии используются для бизнес-сайтов, личных портфолио, пропусков безопасности и даже стандартных водительских прав.

Расширенный динамический диапазон [HDR]

Фотография с расширенным динамическим диапазоном или HDR — это процесс, при котором вы снимаете несколько изображений одной и той же сцены. Некоторые будут недоэкспонированы, а другие переэкспонированы.

При постобработке, а иногда и в камере, вы можете складывать и смешивать эти фотографии. Таким образом, вы получите одно изображение с исключительной детализацией как в светлых, так и в более темных областях.

Высокоскоростная

Высокоскоростная фотография используется не только в научных целях, но и для развлечения.

Для этого типа фотосъемки используется специальная высокоскоростная камера со сверхкороткими выдержками. Снятые изображения заморозят даже самые быстрые объекты, от автомобилей до летящих пуль.

Праздник

Праздничная фотосъемка — это растущее явление, когда запечатлеваются сезонные праздники. Это может быть для семейных целей, но чаще используется в коммерческих целях. Изображения сезонных блюд, событий, мест и того, как люди взаимодействуют друг с другом, используются в маркетинговых целях.

В помещении

Хотя это относительно очевидно, этот жанр предполагает фотографирование в помещении. Отсутствие естественного света требует от фотографа установки альтернативных источников света, таких как стробоскопы и вспышки. Этот жанр, как правило, используется для коммерческих съемок.

Инфракрасная фотография

Инфракрасная фотография существует уже очень давно. Этот процесс означает, что для создания изображения инфракрасный свет улавливается камерой и, в результате, записывает светлые и темные области иначе, чем стандартное изображение.

Вы можете создавать потрясающие снимки с помощью инфракрасной камеры, фильтров или процесса редактирования.

Kirilian Photography

Это один из самых загадочных видов фотографии, окруженный множеством мифов, науки и споров. Некоторые считают, что вы захватываете живую «ауру» неодушевленного объекта, в то время как другие просто практикуют это для получения удивительных эффектов, которые это может произвести.

Как бы то ни было, Кириллианская фотография имеет длинную и интересную историю, и, возможно, пришло время попробовать ее на себе.

Кинетическая

В кинетической фотографии вы перемещаете камеру не для захвата движения, а для его создания. Хотя это противоречит всем правилам фотографии, быстрое и целенаправленное движение камеры может привести к забавным и динамичным изображениям.

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография – один из самых значимых жанров, популярность которого не снижается со временем.

Он включает в себя поиск и фотографирование красивых пейзажей, чтобы прославить мир природы.

Пейзажные фотографии в некоторых случаях могут быть проданы за тысячи долларов, особенно если место находится в отдалении или в некотором роде уникально.

Фотография левитации

Это, безусловно, один из самых популярных типов фотографий в социальных сетях. Сделать так, чтобы люди и объекты парили в воздухе, на самом деле удивительно легко (и полезно).

Lifestyle Photo

Lifestyle фотография — это замораживание сцен, в которых люди взаимодействуют с их миром. Но, в отличие от уличной фотографии, эта в основном постановочная и недоступная.

Изображения в основном используются в коммерческих целях, например, для продажи таких товаров, как автомобили или мода.

Светопись

Светопись — это увлекательный и творческий процесс использования длинных выдержек (см. следующий жанр ниже) для создания завораживающего изображения. Пока ставни открыты, вы можете бегать с факелом, крутить огненную палочку или даже играть с бенгальскими огнями.

Окончательное изображение покажет весь путь источника света в композиции.

Фотосъемка с длинной выдержкой

Как упоминалось выше, фотосъемка с длинной выдержкой означает, что вы можете изменять настройки камеры, чтобы принудительно открывать затвор в течение длительного периода времени. Стандартная фотография может иметь скорость затвора около 1/250. Но при длительной выдержке затвор может выставляться на несколько секунд, минут или даже дольше.

Длинная выдержка чаще всего используется для ночных снимков и астрофотографии, и это один из видов фотографии, который может придать вашим изображениям интригу без особых усилий.

Макрофотография

Макросъемка позволяет использовать уникальный объектив для фотографирования крошечных объектов. Самая распространенная форма макросъемки — это спуститься пониже и сфотографировать насекомых и крошечные растения. На этих фотографиях мельчайшие и часто невидимые существа приобретают невероятный масштаб.

Фотография беременных

Этот поджанр документирует продвижение женщины к родам. Эти изображения часто заказывают, чтобы отпраздновать чудеса беременности. Эти фотографии важны, так как они образуют первую половину кадра до и после, чтобы запомнить навсегда.

Фотография в молочной ванне

Авторы и права: Анастасия Павлова

Этот нишевый стиль фотографии был популяризирован благодаря фотографии Энни Лейбовиц Вупи Голдберг в ванне, полной молока, сделанной для Vanity Fair в 1984 году. с молоком фотографы могут создавать творческие снимки своих объектов в окружении туманной белой воды.

Фотография Млечного Пути

Фотография Млечного Пути — это специализированная форма астрофотографии, посвященная Млечному Пути. С правильным снаряжением, временем и временем года вы можете делать умопомрачительные снимки галактического ядра.

В этой ситуации в игру вступает фотосъемка с длинной выдержкой, чтобы на датчик изображения камеры попадало как можно больше света.

Миниатюрная фотография

Авторы и права: Грег Кроми Эта забавная форма фотографического мастерства смешивает миниатюрные фигуры с реальными сценами и ситуациями. Хитрость заключается в том, чтобы создать иллюзию масштаба, когда фигуры и окружение выглядят в натуральную величину.

Минималистский

Минимализм — это стилистическая форма искусства, при которой фотографы снимают сцену или обстановку с минимальным количеством элементов и предметов. В духе минимализма, это все, что я собираюсь сказать.

Мобильная фотография (смартфон)

Мобильная фотография — быстро развивающийся жанр, когда люди используют свои смарт-устройства в качестве повседневного фотоаппарата. Помимо этого, существует растущая индустрия профессиональных мобильных фотографов, создающих художественные и коммерческие работы с помощью своих телефонов.

Если вы хотите научиться лучше фотографировать на телефон, посмотрите этот обзор.

Монохромная фотография

Монохромная фотография, которую часто путают с черно-белой фотографией, относится к фотографиям, на которых показаны вариации только одного цвета.

Таким образом, черно-белая фотография может быть классифицирована как монохромная, поскольку в ней используются вариации одного цвета, а монохромная фотография может быть создана с вариациями любого другого цвета в спектре.

Движение

Движущаяся фотография намного более контролируема, чем кинетическая фотография, но следует тому же стилю.

В этом жанре фотограф намеренно использует контролируемое движение камеры или объекта. В результате на изображении будут плавные и размытые линии, создающие ощущение движения.

Фотосъемка автоспорта

Фотосъемка автоспорта является нишевым ответвлением спортивной фотографии.

Фотографы сфотографируют все, что связано с автомобилями и мотоциклами. Фанаты пользуются огромным спросом на такие изображения, и это могут быть гонки, автомобильные шоу и рекламные мероприятия.

Мультиэкспозиция

Фотосъемка с мультиэкспозицией — это то же самое, что и звук: вы используете множество изображений и накладываете их друг на друга, чтобы сформировать одно.

Это можно сделать в некоторых камерах, но чаще всего это достигается с помощью инструментов редактирования. Результаты могут быть очень креативными и рассказывать зрителю уникальную историю.

Фотосъемка новорожденных

Фотографы новорожденных фотографируют новорожденных, часто используя милые наряды и реквизит. Время, когда мы младенцы, быстротечно, и возможность задокументировать его в красивой обстановке очень важна для многих родителей.

Фотографы, которые снимают портреты новорожденных, часто также работают в сфере фотографии беременных.

Ночная фотосъемка

Ночная фотосъемка похожа на фотосъемку в помещении в том смысле, что вам нужно изменить настройки камеры и включить дополнительное освещение, чтобы сделать снимок. В качестве альтернативы можно не использовать другие источники света, а вместо этого полагаться на технику длительной выдержки для создания изображения.

Фотография обнаженной натуры

Авторы и права: Наталия Наа

Фотографии обнаженной натуры не обязательно должны быть эротичными или сексуальными. Они могут быть анатомическими, первобытными, грубыми, эмоциональными, загадочными, документальными и, безусловно, художественными.

Панорама

Большинство современных камер и мобильных устройств имеют настройку для создания панорамной фотографии. Это изображения, на которых вы медленно поворачиваете камеру вокруг сцены, которая обычно представляет собой обширный пейзаж.

Камера на самом деле делает несколько снимков и «сшивает» их вместе, чтобы сформировать одно широкое изображение.

Пинхол

Авторы и права: Кевин Ламинто

Пинхол фотография — это еще одна фотография старой школы, где грубая камера сделана с крошечным отверстием. Это на мгновение пропускает свет, попадающий на лист фотобумаги. Открытая бумага захватывает не очень четкое изображение.

Фотосъемка домашних животных

Фотосъемка домашних животных — еще одна форма портретной съемки, но вместо людей вы фотографируете чьих-то любимых питомцев.

Это специальный жанр, так как вы должны уметь управлять поведением животных. Вы также должны быть готовы фотографировать все, от крысы до ценной свиньи.

Фотожурналистика

Фотожурналистика является одной из старейших форм фотографии и важной частью мира средств массовой информации. Изображения, снятые в этом стиле, используются для новостных публикаций и онлайн-платформ. На него повлиял целый ряд других жанров.

Портретная фотография

Портретная фотография включает в себя многие стили, которые мы уже рассмотрели здесь. Это умение фотографировать людей или себя в различных условиях и ситуациях. В портретной живописи традиционно основное внимание уделялось голове и верхней части туловища.

Предназначение таких фотографий может быть самым разным: от изобразительного искусства до полицейских фотоснимков — из-за этого фотографы-портретисты всегда пользуются большим спросом.

Призма

Как мы обнаружили с хрустальным шаром, удерживая стеклянный предмет перед линзой, можно добиться потрясающих результатов.

Призменная фотография ничем не отличается, так как изображение кажется разбитым через наклонное стекло. Это может быть очень творческий эффект, который привлекает зрителя.

Фотография продукта

Фотография продукта — еще один инструмент, используемый в коммерческом и рекламном мире. Мы живем во времена интенсивного потребительства, и лучший способ представить продукт — это сделать и опубликовать его фотографии.

Этот стиль позволяет фотографировать все, от чайных пакетиков до футболок.

Фотосъемка недвижимости

Фотосъемка недвижимости проводится внутри и вокруг объектов недвижимости, которые продаются или сдаются в аренду. Фотограф будет снимать здание снаружи, часто используя специальные объективы, чтобы представить и продать сайт.

Фотографы недвижимости также делают снимки всех внутренних комнат и помещений, оформленных так, чтобы сделать недвижимость привлекательной.

Спутник

Авторы и права: НАСА

Спутниковая съемка не требует участия фотографа — по крайней мере, человека. Спутником, который вращается вокруг Земли, можно дистанционно управлять, чтобы снимать участки планеты со сверхвысокой высоты.

Эти фотографии используются для прогнозирования погоды, аварийного восстановления, а также в военных целях.

Научная

Этот жанр фотографии постоянно развивается, чтобы документировать научные открытия и поиски.

Это довольно широкая область исследований, но возможность задокументировать такие действия для обзора и сохранения истории имеет решающее значение.

Морской пейзаж

Фотосъемка морских пейзажей похожа на жанр пейзажей, за исключением того, что здесь меньше суши и гораздо больше океана. Эти изображения могут быть сделаны для создания визуально ошеломляющих работ или по более коммерческим причинам.

Автопортрет

Помимо того, что это отличный способ попрактиковаться в фотографии, вы также можете продавать творческие автопортреты, если вы придумали оригинальную тему или снимаете в отдаленном месте.

Часто фотографы путешествуют в одиночку или без помощи модели – поставив камеру на штатив и сняв с автоспуском, вы можете добавить себя в сцену и переснять столько раз, сколько душе угодно.

Старший фотограф

Кредит: Дэвис Санчес

В системе образования США «выпускник» — это учащийся четвертого и последнего года обучения в средней школе, колледже или университете.

Портретная фотография для старшеклассников может быть прибыльной и полезной из-за огромного рынка, а занятия для старшеклассников обычно оплачиваются родителями учеников!

Фотосъемка с дымовыми шашками

Кредиты: Cleyder Duque

Дымовые шашки, гранаты и сигнальные ракеты становятся все более популярными для использования на фотосессиях, чтобы добавить еще один уровень творчества. Если вы соблюдаете правила безопасности, они могут стать отличным способом выделить ваши изображения в социальных сетях.

Снежная фотография

Съемка падающих снежинок, заснеженных гор или лесов с деревьями, покрытыми снежным покровом, кажется простой, но получение точных цветов на самом деле довольно сложно.

Социальные сети

Фотография в социальных сетях представляет собой смесь почти всех жанров фотографии, особенно мобильной фотографии. Возможность снимать и быстро делиться изображениями на социальных платформах теперь является частью нашей повседневной жизни. И кто может забыть качественное селфи с фильтрами, эффектами, наклейками и текстом?

Спортивная фотография

Это обширный жанр, охватывающий множество видов спорта, которые проводятся во всех уголках земного шара. Одна вещь, которая выделяется в спортивной фотографии, — это потребность в камерах, которые могут снимать высокоскоростные серии вместе с телеобъективами.

Фотография звездных следов

Это форма астрофотографии, которая включает в себя съемку ночного неба с несколькими линиями звезд, пересекающими его, создавая «следы». Два основных типа фотографии звездных следов — это звездные линии и звездные круги, в зависимости от направления, в котором вы направляете объектив.

Фотография стальной шерсти

Вот забавный способ рисования светом, хотя и опасный для непосвященных! Фотосъемка стальной шерсти включает в себя поджигание куска стальной шерсти, а затем вращение его на веревке для создания полос света, которые можно запечатлеть при съемке с длинной выдержкой.

Фотография натюрморта

Фотография натюрморта во многом похожа на рисование натюрморта — форма искусства, которая существует уже много столетий.

В этом стиле вы фотографируете неодушевленные предметы, обычно размещенные в целенаправленном и художественном порядке. Фотография натюрморта и художественная фотография часто смешиваются из-за их сходства.

Stock

Отличным примером стоковой фотографии являются изображения, используемые прямо здесь, в этой статье. Фотографы отправляют и продают широкий спектр стилей изображений на специальных фотосайтах. Затем сайт позволяет другим использовать их — обычно за определенную плату — для различных приложений. О том, как заработать на стоковой фотографии, вы можете узнать здесь.

Уличная фотография

Уличная фотография представляет собой смесь откровенного, архитектурного и фотожурналистского жанров в одном лице.

Самый простой способ определить это — документировать людей, взаимодействующих со своим миром в общественных местах. Съемка уличных фотографий может показаться простой задачей, но запечатлеть объекты крупным планом, сохраняя при этом искренность (и вежливость!), на самом деле довольно сложно.

Сюрреалистическая фотография

Авторы и права: Фоад Рошан

Вдохновитесь работами первых фотографов-сюрреалистов, в том числе Ман Рэя, Ханны Хох и Ганса Беллмера. Этот стиль максимально расширит ваши творческие возможности, поощряя эксперименты с различными техниками, включая двойную экспозицию, преднамеренное размытие, композиты и многое другое.

Tilt-Shift

Фотография с наклоном и сдвигом — это специальный жанр, поэтому для него требуются специальные инструменты, такие как объектив с наклоном и сдвигом (см. руководство). Это творческий жанр, который смещает фокальную плоскость, искажая перспективу и масштаб. Хотя это очень весело, объективы недешевы.

Замедленная съемка

Замедленная съемка немного похожа на покадровую анимацию. Однако вместо того, чтобы манипулировать предметом, вы обычно позволяете природе идти своим чередом. Он включает в себя несколько изображений, снятых в течение определенного периода времени, которые затем воспроизводятся последовательно — так же, как видео.

Вы можете использовать цейтраферную съемку, чтобы запечатлеть, например, надвигающуюся грозу или темнеющий город, только действие будет ускорено.

Игрушечная фотография

Это особый тип натюрморта, в котором детские игрушки воссоздают сцены из реальной жизни, часто играя с принудительной перспективой для достижения эффекта «миниатюрного мира».

Фотография игрушек часто популярна в социальных сетях, особенно если сцены смешные или воссоздают недавние события. Одним из таких примеров во время пандемии COVID было фотографирование кукол Барби и фигурок на имитационных свадьбах.

Фотосъемка в путешествиях

Фотосъемка в путешествиях — это то, что вы называете фотографией уникальных и красивых мест по всему миру. Некоторые люди занимаются фотографией в путешествиях как профессию, в то время как остальные делают фотографии из отпуска для развлечения.

Подводная фотография

Подводная фотография открывает окно в мир, который многие из нас иначе никогда бы не увидели. Использование снаряжения для дайвинга и подводных камер позволит вам исследовать совершенно новый мир. Результаты часто визуально ошеломляющие и увлекательные.

Городские исследования

Есть что-то мистическое в фотографии городских исследований. Чаще всего этот стиль проявляется вокруг и внутри заброшенных участков и зданий. Это городской стиль фотоархеологии с добавлением угрюмого элемента.

Если вы ищете виды фотографии, которые предполагают прогулку и знакомство с новыми людьми, UrbEx — это интересное занятие.

Война

Этот жанр является ответвлением фотожурналистики, но в данном случае он предполагает, что фотограф оказывается в центре боевых действий.

Фотосъемка войны или конфликта сопряжена с определенным риском, поскольку вы документируете реальные кризисы, разворачивающиеся вокруг вас. Было несколько случаев, когда военные фотографы попадали в плен или получали ранения при выполнении своей работы.

Погода

Некоторые люди считают изучение погоды увлекательным хобби, а некоторые, конечно же, делают это своей профессией. Фотографирование погодных условий, явлений и событий дает возможность увидеть природу в худшем и лучшем ее проявлении.

Свадебная фотография

Свадебная фотография на сегодняшний день является одним из самых популярных жанров и профессий фотографа. Свадебная фотосъемка — это большой бизнес, и в этой отрасли существует огромная конкуренция.

Умение запечатлеть особый день пары — это упражнение в стратегическом планировании, которое может привести к изрядному стрессу — свадебные фотографы, безусловно, зарабатывают свои деньги!

Фотография мокрой пластины

Авторы и права: Маркус Хофштеттер

Если вам надоела мгновенность цифрового носителя и вы хотите попробовать что-то более медленное, этот жанр может быть для вас.

Широко применявшийся в 19 веке процесс коллодия включает в себя множество химикатов и экспериментов, но результаты могут быть очень полезными.

Фотосъемка дикой природы

Фотосъемка дикой природы — еще одно из тех занятий фотографией, которые выводят вас на природу. Этот жанр знакомит вас с абсолютной красотой природы и тем, как животные взаимодействуют в своей экосистеме.

Бедственное положение дикой природы на Земле делает этот жанр неотъемлемой частью процесса сохранения.

Так много видов фотографии! Final Words

Имея на выбор так много различных типов фотографий, у вас не должно быть недостатка в идеях для темы вашего следующего творческого проекта.

Какие стили вам больше всего нравятся? Вы пробовали что-то еще, чего нет в списке? Дайте нам знать об этом в комментариях!

100+ вещей, которые нужно сфотографировать в 2022 году

Рано или поздно у всех нас заканчиваются вещи для фотографирования. Или мы думаем делаем.

По правде говоря, существует бесчисленное множество объектов, которые стоит сфотографировать, и многие из них можно найти в вашем доме, на заднем дворе или на короткой прогулке.

Я составил список из более чем 100 фотоидей, которыми делюсь ниже. Он включает в себя десятки вещей для фотографирования, а также множество фотографий-примеров. Так что, если вы ищете классные фотографии или вам нужно вдохновение, читайте дальше!

Примечание. Я включил несколько категорий идей, в том числе природа , люди , животные , события и архитектура . Я рекомендую вам начать с изучения категории, с которой вы не особенно знакомы; таким образом, вы можете потратить время на изучение области фотографии, которая кажется свежей .

Что фотографировать на природе

Существует целый огромный мир, и он ждет, чтобы вы и ваша камера исследовали его! Я говорю не только о природных объектах, которые могут видеть ваши глаза; Я призываю вас найти то, что скрыто под и за и внутри .

Сначала вытащите линзу с максимальной фокусировкой и запечатлейте поверхности мира природы. Попробуйте сфотографировать:

Цветы
Деревья, ветки и кора
Виноград
Листья
Фрукты и овощи
Коряги
Высокая трава

Не ходите на природу. Отрегулируйте угол, поэкспериментируйте с различными настройками и делайте все возможное, чтобы снимать с близкого и дальнего расстояния.

Кроме того, фотографируйте эти естественные объекты в разное время: полдень, золотой час, сумерки и все, что между ними. Не забывайте фотографировать после дождя.

Тогда достаньте широкоугольный или телеобъектив и посвятите время съемке:

Поля
Сады (цветущие или полные фруктов)
Тыквенные грядки
Поля подсолнечника

Затем исследуйте воду. Если вы готовы к этому, подумайте о покупке подводного бокса для вашей камеры. Вот лишь несколько объектов, связанных с водой, которые можно сфотографировать:

Разбрызгивание воды из разбрызгивателя или шланга
Дождь
Ручьи, пруды, озера и океаны
Волны
Лед
Снег
Пар

Если вас интересуют другие необычные идеи для фотосъемки природы, рассмотрите вариант съемки с земли, например:

Камни
Песок
Гравий
Почва

А если вы больше любите фотографировать людей, возьмите с собой друзей на утреннюю прогулку и включите их в свои фотографии. Вы можете делать красивые снимки людей на:

Дорожки
Тропы
Грунтовые дороги

Фотографии людей для захвата

Ищете идеи для фотосъемки людей? Вот несколько предметов, которые вы можете фотографировать из дома:

новорожденных
малышей
Дети
Подростки
Братьев по бракам
Близнецы и триплеты
Целое семейство
3+ поколения

Примечание. Конечно, вы можете делать постановочные снимки, но вы также можете запечатлеть откровенные моменты.

И не заставляйте себя добиваться больших успехов. Просто найдите кого-нибудь, кого вы можете сфотографировать. Вам не нужно знать, что вы делаете; просто наведите камеру, и появится что-то интересное.

(В худшем случае просто сфотографируйте себя! Есть много замечательных идей для автопортретов, которые стоит попробовать, например, мультиэкспозиция, абстрактные размытия и многое другое. )

Если у вас есть ребенок, вы можете сделать бесконечное количество возможных фотографий. Например, вы можете сфотографировать их:

Игра с мыльными пузырями
На детской площадке
Езда на велосипеде
Занятия спортом
Плавание
Балансировка

Может быть, вы предпочитаете фотографировать друзей? Это тоже нормально! Возьмите друга и сфотографируйте его:

На интересной работе
Заниматься хобби
Играть (или слушать) музыку
На ферме
Заниматься спортом
Развлекаться с красками
Кулинария
Работа с инструментами
Очень профессиональная работа

Действительно, вы можете создать целое портфолио, просто сфотографировав одного человека за месяц или два.

Идеи фотографии животных

Если вам нравится идея ловли животных, у вас есть шанс начать. Рассмотрим фотографирование:

Домашние животные
На ферме
В ветеринарной клинике
В приюте
В приюте для животных
В зоомагазине
В зоопарке
В аквариуме
Жуки
Птицы
Местная дикая природа
Рыбы и другие водные существа

Идеи фотосъемки мероприятий

События сочетают в себе множество замечательных фотографических объектов, таких как люди, места, еда и интересные мероприятия. Вы можете найти множество событий, перечисленных на городских веб-сайтах, но рассмотрите возможность захвата событий домохозяйства .

Вот несколько событий, которые можно сфотографировать:

Sports
Festivals
Parades
Local charity events
Animal shelters
Farmers markets
Boating events
Air shows
Car shows
Dances
Concerts

Участие в фотоконкурсах

Знаю, знаю: фотоконкурс фотографировать нельзя!

Но у большинства конкурсов есть темы , а это значит, что они предлагают множество фото-идей! Другими словами, если вы фотографируете для конкурса, вы можете позволить кому-то еще придумай тему. Затем вы можете попытаться запечатлеть его самым интересным способом.

(А кто знает? Может быть, вы даже выиграете!)

Искать конкурсы на/в:

Веб-сайт вашего города
Местная газета
Фотожурналы
Google
Вызовы dPS

Архитектурные объекты для фото

Архитектурная фотография может показаться немного скучной, но по моему опыту, это может быть очень весело! Не нужно ограничиваться «стандартными» архитектурными сюжетами (такими как интерьеры недвижимости и церкви). Вместо этого попробуйте свои силы в нескольких из этих необычных идей фотографии:

Старые здания
БАРНС
Фермерские дома
Городские районы
Руины
Современные здания
Стеклянные здания
СТАРИИ
Музеи
СТАЦИИ
MUSEUMS
СТАЦИИ
MUSEUMS
СТАЦИИ
MUSEUMS
СТАЦИИ
MUSEUMS
СВОВА 9008. снимайте широко и исправляйте искажения во время постобработки.
Что нужно сфотографировать: значимые объекты
Фотография натюрморта — отличный способ увековечить память о драгоценных предметах. Вы можете создавать сложные натюрморты или снимать отдельные предметы.
Обратите внимание, что вы можете стремиться передать суть вашего предмета, или вы можете стремиться рассказать историю.
Вот лишь несколько значимых объектов для фотографирования:
- Товары для малого бизнеса
- Поделки для магазина друга на Etsy
- Семейные реликвии
- Музейные артефакты
- Предметы на вашем столе
- Ваши фотоаппараты
- Мебель в вашем доме (например, старая ржавчина
- 0 автомобили)
- Готовая пища
- Еда в ресторанах
Запечатлеть времена года и время суток
Ищете более созерцательную идею для фото? Затем рассмотрите фотопроект, рассчитанный на несколько месяцев (или даже лет).
Например, вы можете создать серию фотографий, призванных передать суть:
- Зима
- Весна
- Лето
- Осень
Или вы можете создать серию фотографий, которая отражает суть:
- Восход солнца
- Полдень
- Закат
- Ночь
- Лунный свет
- Облачные дни
- Ненастные дни
Вы также можете выбрать несколько общих идей из одного предыдущего объекта (возможно, вы также можете выбрать несколько общих идей из одной фотографии) сезона или в течение всего дня.
Варианты техники
Я поделился множеством идей о том, что сфотографировать…
… но в дополнение ко всем вышеперечисленным вариантам подумайте, как можно использовать различные техники для создания уникальных снимков.
Например, независимо от вашего предмета, вы можете захватить:
- Черно-белые снимки
- Силуэты
- Крупный план или макросъемка
- Тени
- Отражения
Кроме того, рассмотрите различные результаты, которых можно достичь, сосредоточившись на:
- Углы
- Фон
- Свет
100+ фото идей: заключительные слова
Надеюсь, вы нашли этот список — в котором подробно описано более сотни вещей, которые можно сфотографировать — полезным!
У вас много потенциальных субъектов. Так что хватайте камеру и начинайте фотографировать!
Теперь к вам:
Хотите добавить в мой список какие-нибудь идеи для фотосъемки? Поделитесь ими в комментариях ниже!
Быстрый способ улучшить ваши снимки
Хотите добавить интереса и разнообразия своим фотографиям? Тогда попробуйте работать с разными углами камеры! Это простая в использовании композиционная техника — вам просто нужно перемещать камеру в разных направлениях — и получится огромная разница.
Но какие ракурсы лучше всего? Как вы выбираете правильный ракурс для каждой ситуации? Вот где эта статья пригодится.
Ниже я делюсь пятью ракурсами, которые почти всегда дают отличные результаты. Я объясняю, как их использовать, когда они выглядят лучше всего, и предлагаю несколько советов и приемов, чтобы вывести ваши изображения на новый уровень. Я заканчиваю практическим экспериментом, в котором я фотографирую сцену с нескольких разных ракурсов, чтобы показать вам точно , что каждая настройка может сделать для ваших фотографий.
Готовы стать мастером ракурса? Давайте погрузимся прямо в.
Пять основных ракурсов фотографии
Технически существует бесконечное количество ракурсов на выбор, но я рекомендую вам выучить только пять . Они могут служить вашим угловым хлебом с маслом, и, хотя вы можете импровизировать по своему усмотрению, это проверенные и проверенные варианты, которые практически гарантированно сработают.
Если вы сможете запомнить эти пять ракурсов, то будете готовы справиться практически с любой ситуацией. И если вы будете постоянно использовать разные ракурсы, качество ваших фотографий будет на высоте.
1. Вид с высоты птичьего полета
Угол обзора с высоты птичьего полета в теории прост, но его часто трудно реализовать.
Вы поднимаетесь высоко над объектом, а затем снимаете вниз, чтобы получить такие фотографии:
Теперь перспектива с высоты птичьего полета часто выглядит великий . Во-первых, он показывает зрителю совершенно новый ракурс (в конце концов, большинство людей обычно не проводят время, глядя вниз с высоты!). И он содержит множество деталей объекта, поскольку камере не мешают деревья, проходящие мимо люди и т. д.
Кроме того, угол обзора с высоты птичьего полета позволяет показать объект в его окружении, что может добавить интереса и даже повествовательности вашим снимкам.
Этот ракурс также является отличным способом создания графических композиций, так как перспектива сверху часто сглаживает сцену, подчеркивая линии, формы и (особенно) тени. Это одна из причин, по которой вид с высоты птичьего полета так популярен при съемке еды и натюрмортов (как на фото ниже!).
Однако для достижения угла обзора с высоты птичьего полета может потребоваться некоторая работа. Вы можете использовать лестницы, балконы и лестницы, чтобы подняться высоко над объектом, но если вам нужно захватить всю сцену и нет хороших точек обзора, вам часто не везет. Например, в пейзажной фотографии часто единственный способ получить перспективу с высоты птичьего полета — это дрон, и у них есть свои собственные проблемы (например, они дороги, а срок службы батареи очень ограничен).
Так что, когда вы снимаете сцены, которые легко позволяют вам запечатлеть этот вид под большим углом, дерзайте! В противном случае используйте альтернативные ракурсы камеры, например:
2. Высокий угол
Большой угол не так экстремальн, как угол обзора с высоты птичьего полета. Вместо этого вам просто нужно определить свой объект, а затем подняться на несколько дюймов или футов над ним.
К счастью, этот ракурс, как правило, легко снимается — в основном вам нужно просто встать или поднять камеру над головой — и результат очень классный. Большой угол часто делает ваш объект меньше или более уязвимым:
Это отличный способ фотографировать детей, и я также рекомендую высокий угол при фотографировании домашних животных (особенно собак).
Обратите внимание, что слегка более высокий угол часто бывает полезен при серьезной портретной съемке, поскольку он добавляет динамизма и создает эффект стройности.
3. Лицом к лицу
Угол лица к лицу делается на уровне глаз вашего объекта. (Если вы фотографируете цветок, он находится на уровне головки цветка; если вы фотографируете пейзаж, он обычно находится в нескольких футах от земли.)
Этот эффект часто очень привлекателен и помогает установить связь между объектом на фотографии и человеком, который его просматривает.
Этот ракурс — прекрасный способ помочь зрителю получить доступ к маленькому миру объекта. Отлично работает с детьми:
А еще он отлично подходит для стандартных портретов.
Это популярный ракурс и при съемке природы. Фотографы дикой природы и птиц постоянно работают на одном уровне со своим объектом, и вы часто будете видеть фотографов цветов, лежащих в грязи и пытающихся достичь идеального ракурса лицом к лицу.
Я рекомендую держаться как можно ближе к уровню глаз, даже если это неудобно. Возможно, вам придется встать на колени или даже лечь, чтобы получить наилучший эффект.
4. Угол низкий
Как и следовало ожидать, снимок с нижнего ракурса достигается путем помещения ниже уровня глаз объекта и съемки вверх. Это не очень популярный ракурс из-за его сложности — вам часто приходится копаться в грязи — но результаты часто стоят затраченных усилий.
Видите ли, когда вы опускаетесь ниже, объект кажется больше. Это часто добавляет вашим фотографиям ощущение , вырисовывающегося , и отлично подходит для того, чтобы подчеркнуть прочность:
Вы также можете использовать низкий ракурс, чтобы сцена выглядела большой, масштабной и даже эпической. Пейзажные фотографы любят использовать эффект низкого угла, чтобы подчеркнуть небольшие элементы переднего плана, которые затем направляют взгляд зрителя на потрясающий фон.
И вы можете использовать низкий угол, чтобы более уязвимые объекты казались больше. Я часто использую его, чтобы фотографировать детей:
Один совет: при съемке под низким углом вы получите наиболее заметные эффекты, если будете снимать широкоугольным объективом, поэтому обязательно снимайте с фокусным расстоянием около 35 мм и шире.
5.
Вид с высоты птичьего полета
Угол обзора «глаз жука», также известный как угол обзора «глаз червя», работает именно так, как звучит:
Вы опускаетесь как можно ниже и смотрите прямо на объект съемки.
Этот ракурс, безусловно, необычен; зрители редко сталкиваются с такой точкой зрения в повседневной жизни, поэтому она добавляет интересную и творческую перспективу изображениям.
К сожалению, получить вид с высоты птичьего полета не так-то просто. Часто бывает невозможно снимать объект снизу (например, это редко удается фотографам-пейзажистам) — но когда вы может использовать вид с высоты птичьего полета, эффект будет поразительным.
Попробуйте запечатлеть таким образом своих детей на местной игровой площадке. Вы также можете использовать угол зрения жука для интересных архитектурных снимков, особенно при съемке интерьеров зданий.
Как использовать ракурсы для фотосъемки: практический пример
Как я упоминал в начале этой статьи, при фотографировании сцены обычно рекомендуется снимать более одного ракурса. Это расширит ваш творческий потенциал, поможет вам исследовать новые перспективы и предоставит вам больше точек зрения, чтобы рассказать фотоисторию.
На следующих фотографиях показано, как я снимал одну сцену с трех разных ракурсов.
Я фотографировал свою дочь на проселочной дороге, и на этой первой фотографии я использовал высокий угол, чтобы показать и грязную лужу позади нее:
Затем я использовал ракурс лицом к лицу, чтобы показать ее эмоции:
Наконец, я опустился ниже, чтобы подчеркнуть момент и подчеркнуть волнение, которое она испытала, развлекаясь в грязной луже:
Ракурсы в фотографии: заключительные слова
Ну вот:
Пять ракурсов камеры, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои фотографии.
Действительно, пока вы знаете эти пять ракурсов и время от времени практикуете их, вы сможете сорваться с места в любой раз, когда у вас нет вдохновения или вы чувствуете, что ваши фотографии скучны или предсказуемы.