Как в фотошопе сделать источник света: Добавление эффектов освещения в Photoshop

Шаг 5: Если нужно, измените размеры источника света.

Я хочу расширить область света. Для этого необходимо нажать на один из маркеров и тащить в сторону от центра. Для стиля Прожектор не имеет значения какой из маркеров тянуть, так как свет находится в неподвижной круглой форме. Другие стили освещения дадут Вам различные результаты, в зависимости от того какой маркер Вы тяните.

Шаг 6: Добавьте второй источник света.

Перетащив источник света на цветок я мог бы остановиться, если бы всё, что я хотел сделать — это сосредоточиться на цветке. Но я хочу сделать, как будто свет от цветка сияет на лице девушки. Для этого я буду нуждаться во втором источнике света. Я хочу, чтобы мой второй источник света также использовал стиль «Прожектора», таким образом самый лёгкий шаг — это скопировать первоначальный источник, а затем переместить его в нужное место. Чтобы скопировать источник света нажмите клавишу Alt и, удерживая её нажатой, нажмите мышкой на круг в центре первого источника и перетащите его к основанию носа женщины. Теперь отпустите

Я хочу сделать второй источник света меньшим, таким образом я буду тянуть маркер внутрь к кругу в центре, чтобы уменьшить его размер.

Шаг 7: Добавьте третий источник света.

Пожалуй я добавлю третий источник света, чтобы усилить эффект. Я добавлю его ниже глаза девушки слева. Скопируйте и перетащите свет в нужное место (как шаг 6). Я также уменьшу немного размер третьего источника.

Теперь нажмите ОК, чтобы применить действие фильтра к нашему изображению.

Шаг 8: Понизьте непрозрачность слоя.

Если Вы находите, что эффект освещения слишком интенсивен, просто понизите непрозрачность «Слоя 1»

И вот мой заключительный результат:

Автор: Steve Patterson

Перевод: Владимир Нестеров

Ссылка на источник

Стиль слоя «Тень» в Photoshop

Рекомендую обратить особое внимание на чекбокс «Глобальное освещение» (Use Global Light). По умолчанию в нём проставлена галка. Наличие галки говорит о том, что при изменении угла освещения в конкретно этом стиле слоя «Тень», угол освещения будет изменяться и в других стилях этого документа, использующих освещение, таких, как «Тиснение» (Bevel and Emboss), «Внутренняя тень» (Inner Shadow), «Тенях», применённых к другим слоям, и т.д. Без галки у каждого из этих стилей будет свой собственный угол освещения. В большинстве случаев галка применяется, т.к. обычно для всех эффектов нужен единый источник света:

В примере угол освещения верхнего и нижнего текста 130° и 50° соответственно, кроме того, я добавил эффект «Тиснение» (Bevel and Emboss) с такими же углами освещения:

Смещение (Distance)

Ползунок смещения изменяет визуальное кажущееся расстояние между объектом и фоном, на котором лежит тень. Эффект достигается за счет смещения тени относительно объекта, который её отбрасывает:

В примере тень нижнего текста смещена сильнее, что даёт эффект большего расстояния объекта от фона:

Размах (Spread)

Ползунок «Размах» изменяет уменьшение интенсивности тени линейно, или, другими словами, изменяет то, как она постепенно исчезает при приближении к краю.

Обычно этот параметр оставляют равным нулю 0%, но если вам понадобились тени с резкими краями, вам надо его увеличить. Величина 100% даёт резкую границу.

Пример текстов с разными значениями «Размаха»:

Размер (Size)

Ползунок «Размера» изменяет видимый размер тени. Когда он установлен но ноль, тень имеет точно такой же размер, как и форма объекта. При увеличении значения этого параметра, форма тени увеличивается в размере с шагом в 1 пиксель.

Пример разных значений «Размера»:

Контур (Contour)

Контур формы позволяют изменять затухание тени к краям с линейного типа на нелинейное. Для этого следует выбрать готовые или создать самому профилей кривой.

Я думаю, что единственный случай, когда применение данной опции действительно полезно, это когда пытаешься достичь каких-либо абстрактных эффектов.

Флажок «Сглаживание», находящийся в этом же разделе, позволяет улучшить качество теней при небольшом падении производительности программы. Снижение производительности незначительно, поэтому я рекомендую всегда держать флажок проставленным:

В следующем примере форма контура изменена с линейной на форму обычной и перевёрнутой буквы «U»:

Шум (Noise)

Опция «шум» является весьма полезной, когда необходимо придать вашей тени зернистость, например, при создании стиля, напоминающего, к примеру, бетон. Для совершенно гладкой тени оставьте его значение 0%.

В примере ниже в верхнем тексте шум имеет значение 15%, а в нижнем тексте — 35%. Обычно шум применяется в диапазоне от 0 до 25%, считается, что значение выше 25% даёт неестественные результаты:

Слой выбивает тень (Layer Knocks Out Drop Shadow)

Понимание этой опции несколько сложно для новичков.

Когда вы создаёте слой и применяете к нему стили, в рабочем окне отображаются две вещи, слой и стили. Если вы уменьшаете опцию «Заливка» (Fill) до 0%, то содержимое слоя скрывается из видимости, но содержимое стиля отображается так же, как и раньше, подробнее читайте в Руководстве по опциям «Заливка» и «Непрозрачность» и практический пример.
Но, под слоем с «Заливкой», равной нулю, отображается содержимое слоя, находящегося под ним, и при включённой опции «Слой выбивает тень» это содержимое перекрывает тень. Если снять галку, то содержимое нижнего слоя отображаться не будет, и, соответственно, не будет перекрывать стиль слоя тень. На примере ниже у верхнего текста эта опция включена, у нижнего — отключена.

Сохранение и загрузка настроек стилей слоя по умолчанию

Вы можете сохранять и загружать настройки по умолчанию для каждого эффекта в диалоговом окне стилей слоя. Нажав на кнопку «Использовать по умолчанию» (Make Default), Photoshop сохранит активные в настоящее время настройки, как новые настройки по умолчанию для этого эффекта.
Нажав на кнопку «Восстановить значения по умолчанию» (Reset to Default), Photoshop загрузит эти сохранённые настройки.

Как в фотошопе сделать освещение

Создать атмосферное освещение в Adobe Photoshop CC довольно просто, хотя оно, несомненно, придаст вашему изображению глубину и необычный вид.

Шаг 1.

Откройте ваше изображение в Adobe Photoshop. Создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N), затем возьмите Инструмент Перо – Pen tool (P) или Полигональное лассо – Polygonal Lasso Tool (L) и создайте выделение по контуру окна, из которого будет литься свет.

Шаг 2.

Затем создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и залейте (Alt + Delete) выделение цветом #fff6dc.

Шаг 3.

При выделенном слое нажмите Ctrl + Т или перейдите в меню Редактирование > Трансформирование (Edit > Transform). Затем кликните правой кнопкой мыши и выберите в меню пункт Искажение (Distort) и растяните фигуру, как показано ниже.
Вы также можете использовать функцию Перспектива (Perspective), чтобы расширить одну грань фигуры, имитируя распространение света.

Шаг 4.

Теперь смягчите ваш “свет”, применив Фильтр > Размытие > Размытие по рамке (Filter > Blur > Box Blur) с Радиус (Radius) 218 пикселей. Для этого же эффекта можно использовать и Размытие по Гауссу (Gaussian Blur).

Шаг 5.

Теперь примените к слою со светом Слой > Новый корректирующий слой > Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map): используйте линейный градиент от белого к черному, чтобы создать эффект растворения света. В данном случае режим наложения (blend mode) слоя Нормальный (Normal), но вы также можете попробовать Осветление (Screen), Светлее (Lighter color) или несколько дублированных слоев в режиме Мягкий свет (Soft Light) – всё зависит от вашего фото.

Далее для большей реалистичности уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 50%.

Шаг 6.

Теперь повторите те же действия для всех окон и других мест, откуда пробивается свет. Экспериментируйте с режимами наложения, и сохраняйте одинаковый угол падения света, если по вашей задумке источник света – один. Используйте разную степень размытия для создания более плотных лучей света.

И напоследок, для создания более кинематографичного эффекта добавьте:

1. Слой > Новый корректирующий слой > Поиск цвета (Layer > New Adjustment Layer > Color Lookup), выберите в выпадающем списке Файл 3DLUT (3DLUT) Tension Green.3DL, в режиме наложения Нормальный (Normal), Непрозрачность (Opacity) 60%.

2. Слой > Новый корректирующий слой > Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map) в режиме RGB в режиме наложения Цветность (Color), Непрозрачность (Opacity) 10%.

Также уроки которые могут вас заинтересовать

В этом материале я расскажу, как с помощью штатных средств программы Adobe Photoshop вырезать человека из фотографии.

В этой статье мы поговорим про инструмент Refine Edges.

В этом уроке мы займемся созданием эффекта двойной экспозиции в Adobe Photoshop.

В этом материале мы рассмотрим способ преобразования фотографии в рисунок, который лучше подходят для изображений, содержащих мелкие детали.

В этой небольшой статье мы сделаем сепию несколькими способами.

В этом материале мы рассмотрим несложный метод создания акварельного рисунка из фотографии при помощи программы Фотошоп.

В этом уроке мы будем создавать эффект для фотографии в стиле ретро в Adobe Photoshop.

В этом уроке мы будем создавать эффект для фото в стиле GTA в Adobe Photoshop.

В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию в Adobe Photoshop.

В этом уроке по ретуши фотографий мы рассмотрим один из самых удивительных и производительных инструментов ретуширования Photoshop – «Точечную восстанавливающую кисть» (Spot Healing Brush).

Из этого урока мы узнаем, как создать эффект старинной, антикварной фотографии из современной фото с помощью фильтра (не плагина!) Camera Raw в Photoshop CC (Creative Cloud).

Здесь вы узнаете о самых простых способах накрасить губы, глаза, ресницы и брови. Все это мы будем делать стандартным набором инструментов, make-up получится естественным.

На самом деле в Фотошопе сделать большие глаза не так уж и сложно. Этому вы и научитесь, ознакомившись с данным уроком.

В этом уроке мы узнаем, как повысить резкость изображения в Photoshop с помощью фильтра «Цветовой контраст» (High Pass).

Это очередной вариант превращения фото в карандашный рисунок. Из этого урока мы узнаем, как создать реалистичный карандашный эскиз из фотографии, используя несколько простых фильтров Photoshop, иными словами, всего за несколько минут мы создадим собственный цифровой рисунок.

В данном материале я расскажу, как без особых затрат времени и каких-либо углублённых знаний и хитростей, превратить портретную фотографию в карандашный рисунок (эскиз).

В этом уроке я расскажу, каким образом с помощью фильтра «Размытие контура» (Path Blur) создать эффект движущегося на большой скорости автомобиля.

В этом уроке я расскажу как сделать естественный загар в Photoshop

В этом уроке я расскажу про самые эффективные приёмы повышения резкости в Photoshop.

В этом уроке я расскажу, как создать точно такой же эффект в течение шестидесяти секунд, используя комбинации горячих клавиш.

Комментарии 43

Для того, чтобы оставить комментарий, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.

На этой странице

Применение фильтра «Эффекты освещения»

Фильтр «Эффекты освещения» позволяет создавать в RGB-изображениях различные эффекты освещения. Предусмотрена также возможность применять для создания объемных эффектов текстуры, полученные из файлов изображений в градациях серого (они называются карты рельефа), а также сохранять собственные стили для использования в других изображениях.

Фильтр Эффекты освещения в Photoshop работает только на 8-битных RGB-изображениях. Для использования эффектов освещения у вас должна быть поддерживаемая видеокарта. Дополнительную информацию см. в разделе форума FAQ (Часто задаваемые вопросы).

В меню «Наборы» в верхнем левом углу выберите стиль.

В окне просмотра выберите отдельные источники света, которые необходимо настроить. Затем на верхней половине панели свойств выполните одно из следующих действий.

• В верхнем меню выберите тип источника (направленный, бесконечный или точечный).
• Настройте цвет, интенсивность и размер центра освещенности.

На нижней половине панели свойств настройте весь набор источников света с помощью следующих параметров:

Щелкните, чтобы придать оттенок всему освещению.

Управляет сведениями о светлых и темных участках.

Определяет, сколько поверхностей отражают свет.

Определяет, какой цвет в большей степени присутствует в отраженном свете: цвет падающего света или цвет объекта, на который он падает.

Рассеивает свет, как если бы он смешивался с другим (солнечным или флуоресцентным) светом в помещении. Чтобы использовать только источник освещения, выберите значение 100, а чтобы его удалить, выберите значение –100.

Советы экспертов: руководства по эффектам освещения

Быстро освойте специальную рабочую среду эффектов освещения. В этом руководстве от Дэна Мугамяна (Dan Moughamian) содержится пошаговое описание действий.

Также см. обзорное видео Эффекты освещения в , подготовленное Мэттом Клосковски (Matt Kloskowski).

Типы эффектов освещения

Предусмотрена возможность выбора из нескольких типов источников освещения.

Освещение во всех направлениях непосредственно над изображением, как лампочка.

Освещение всей плоскости, как солнце.

Излучает пучок света эллиптической формы. Линия в окне просмотра определяет направление и угол света, а рукояти — края эллипса.

Настройка точечного света в окне просмотра

В верхнем меню панели свойств выберите пункт «Точечный».

В окне просмотра настройте источник света.

• Чтобы переместить источник света, перетащите его в любое место холста.

• Чтобы изменить распространение света (отражающее приближение или удаление источника света), перетащите белый раздел кольца интенсивности в центре.

При значении интенсивности, равном 100, достигается самая яркая освещенность, нормальная освещенность составляет около 50, при отрицательных значениях интенсивности освещенность снижается, а при значении –100 освещенность отсутствует.

Настройка бесконечного света в окне просмотра

В верхнем меню панели свойств выберите пункт «Бесконечный».

• Чтобы изменить направление, перетаскивайте маркер, находящийся в конце линии.

• Чтобы изменить яркость, перетащите белый раздел кольца интенсивности в центре элементов управления светом.

Настройка направленного света в окне просмотра

В верхней части панели свойств выберите «Направленный».

В окне просмотра настройте источник света.

• Чтобы переместить источник света, выполните перетаскивание в пределах внешнего эллипса.

• Чтобы повернуть источник света, выполните перетаскивание за пределами внешнего эллипса.

• Чтобы изменить угол центра освещенности, перетащите край внутреннего эллипса.

• Чтобы растянуть или сжать эллипс, перетащите один из четырех внешних маркеров.

• Чтобы изменить область эллипса, заполненную светом, перетащите белый раздел кольца интенсивности в центре.

Наборы эффектов освещения

Меню «Наборы» в рабочей среде «Эффекты освещения» позволяет выбрать один из 17 стилей освещения. Предусмотрена также возможность создать собственные наборы, задав дополнительные источники света в параметре «По умолчанию». Фильтр «Эффекты освещения» требует применения по крайней мере одного источника освещения. В один момент времени допускается редактирование характеристик только одного источника освещения, но для создания эффекта используются и все дополнительно введенные.

Прожектор на 2 часа

Желтый прожектор со средней (17) интенсивностью и широкой (91) фокусировкой.

Синяя верхняя лампа с полной (85) интенсивностью и без фокусировки.

Четыре прожектора. Белый имеет полную (100) интенсивность и концентрированную (8) фокусировку. Желтый имеет сильную интенсивность (88) и концентрированную (3) фокусировку. Красный имеет среднюю (50) интенсивность и концентрированную (0) фокусировку. Синий имеет полную (100) интенсивность и среднюю (25) фокусировку.

Белый прожектор со средней (35) интенсивностью и широкой (69) фокусировкой.

Два белых прожектора со средней (35) интенсивностью и широкой (100) фокусировкой.

Белый прожектор средней интенсивности (35) с широкой фокусировкой (69).

Пять прожекторов вниз/Пять прожекторов вверх

Пять прожекторов, направленных вниз или вверх, с полной (100) интенсивностью и широкой (60) фокусировкой.

Желтая лампочка со средней (46) интенсивностью.

Белый прожектор со средней (35) интенсивностью и широкой (69) фокусировкой.

Направленный синий дневной свет с полной (98) интенсивностью и без фокусировки.

Источники света RGB

Красный, синий и зеленый источники света, которые излучают свет со средней (60) интенсивностью и широкой (96) фокусировкой.

Мягкий направленный свет

Два направленных источника света, белый и синий, без фокусировки. Белый источник света имеет слабую (20) интенсивность. Синий источник света имеет среднюю (67) интенсивность.

Мягкая лампочка со средней (50) интенсивностью.

Белый прожектор с полной (98) интенсивностью и широкой (100) фокусировкой.

Три белых прожектора со слабой (35) интенсивностью и широкой (96) фокусировкой.

Три прожектора с небольшой (35) интенсивностью и широкой (100) фокусировкой.

В этом уроке мы рассмотрим 4 полезнейших эффекта освещения, которые могут сделать ваши фотографии гораздо более интересными. Все эти эффекты можно создать при помощи редактора фотошоп.

Световые эффекты с использованием режима наложения «Осветление основы» в Photoshop.

Существует множество приемов для создания эффектов освещения в Photoshop. Я собираюсь рассказать только о четырех, но они могут быть использованы по-разному. Сначала давайте рассмотрим несколько фильтров, которые находятся в Галерее фильтров в разделе Рендеринг в Photoshop (CS6 и CC). В первую очередь это Эффекты освещения, которые получили обновление и стали более мощными и легкими в использовании по сравнению к предыдущим версиям Photoshop.

Как получить доступ к Эффектам освещения в Photoshop CS6.

Окно предварительного просмотра было заменено на более сложный интерфейс. Вам представлено три различных типа эффекта освещения на выбор – Точка, Направленный и Бесконечный – и различные предустановки к ним. Есть панель Свойства, которая настраивает внешний вид светового эффекта с точки зрения направления, размещения и пр. Этот фильтр работает на смарт-объектах, так что вы можете работать не деструктивно. Все аспекты этого фильтра очень обширные, чтобы описывать в этой статье. Будет лучше, если вы просто откроете изображение, поэкспериментируете с разными опциями и увидите, что получается.

Вместо этого я покажу вам альтернативные техники, которые я предпочитаю использовать в Photoshop и Adobe Camera Raw (ACR), с некоторыми из них вы, возможно, уже знакомы. Мне очень нравится Градиентный фильтр в ACR. Он работает аналогично Градиентному фильтру нейтральной плотности на вашей камере. Фотографы-пейзажисты используют его, чтобы не переэкспонировать область неба. Темный участок находится вверху, пропуская меньше света, а экспозиция настроена на передний план. Подобного результата можно достичь, используя редактор градиентов в Photoshop.

Открыв изображение в ACR, выберите Градиентный фильтр. Выделите область, на которой вы хотите его применить. Установите ползунки справа – Экспонирование, Света и т.д., чтобы осветлить или затемнить область. Вы также можете выбрать цвет, чтобы добавить теплых или холодных оттенков.

Это исходное изображение улитки до применения Градиентного фильтра.

Для изображения улитки я применила Градуированный фильтр на трех разных участках. Я хотела добавить теплых оттенков воде, для чего использовала желтый цвет, чтобы создать впечатление пятна солнечного света. Вторым участком, который я осветлила, был водный вихрь в правом нижнем углу. И, наконец, третий участок – это затемненная область позади улитки, так чтобы взгляд зрителя устремлялся непосредственно к ней. Хоть это и тонкие эффекты освещения, но они могут добавить больше драмы и даже изменить композицию фотографии.

Изображение улитки с применением Градиентного фильтра в трех разных областях.

Анимированный GIF, чтобы показать фото до и после применения Градиентного фильтра.

Блик, который вы можете найти в Галерея фильтров – Рендеринг, также является эффектом освещения, который может быть очень полезен, но использовать его нужно с осторожностью. Например, изображение с мячиком для гольфа на красной метке.

К этому изображению применен фильтр Блик.

Я использовала Градуированный фильтр в трех областях, так же, как и на фото улитки. Потом добавила пурпурный оттенок на траве в левом нижнем углу, чтобы избавиться от ее плоского зеленого вида. Добавление другого цвета с использованием Градуированного фильтра придает изображению глубины. Затем я добавила Блик в верхнем правом углу и уменьшила непрозрачность так, чтобы этот эффект распространялся на кончики травы. Конвертирование изображение в смарт-объект перед применением фильтров помогает делать изменения не деструктивными. Я также смогла скрыть под маской некоторые эффекты в тех участках, где на мой взгляд они были слишком сильные.

Анимированный GIF мячика для гольфа с добавлением Градуированного фильтра и Блика.

Это приводит меня к третьей технике – режиму наложения Осветление основы. Я хотела создать эффект включенных фар на автомобиле (фото ниже). Это очень простой способ создания эффекта освещения в Photoshop, а результат потрясающий.

Сначала создайте новый пустой слой на оригинальном изображении. Выберите более темный цвет для того участка изображения, с которым будете работать. Для нижней части фары я использовала темно красный. Используя мягкую кисть, затушуйте ее, а потом сделайте пятно немного больше с помощью инструмента Свободная трансформация.

Задние фонари автомобиля.

Добавьте немного размытия по Гауссу, чтобы не было никаких «горячих точек» по центру и цвет выглядел однородным. Поместите это на участок фары, измените режим наложения на Осветление основы и уменьшите Заливку, не Непрозрачность, чтобы достичь желаемого эффекта. В данном случае я уменьшила Заливку до 59%. Затем я продублировала этот слой и переместила его вправо. Вы можете уменьшить размер пятна, если чувствуете, что он слишком большой. Итак, теперь у меня «работал» нижний задний фонарь. Я повторила те же шаги для верхней секции фары. Но использовала темно желтый цвет.

На отдельном слое нужный участок зарисуйте более темным цветом и примените размытие по Гауссу.

Анимированный GIF с мигающими задними фарами после использования режима наложения Осветление основы в Photoshop.

Четвертый и последний прием похож на тот, что изложен выше. Когда вам нужно добавить света на изображении, чтобы выделить некоторые детали, эта и вышеизложенная техника могут быть использованы в любом виде снимков. Она очень легкая, быстрая и эффективная. На фотографии винограда (ниже) я хотела создать блики на темных участках, чтобы выделить их. Как и раньше, создайте новый слой поверх исходного изображения и, используя белый цвет, нарисуйте небольшое пятно. Сделайте его больше с помощью инструмента Свободное трансформирование и добавьте Размытие по Гауссу. Измените режим наложения на Перекрытие или Мягкий свет; я обычно использую Мягкий свет. Уменьшайте непрозрачность до той степени, пока не получите желаемый результат.

Анимированный GIF, чтобы показать осветление отдельной области на фотографии винограда с помощью режимов наложения Перекрытие/Мягкий свет в Photoshop.

Искусственный свет. Цифровая фотография без Photoshop

Искусственный свет

Искусственный свет, в отличие от естественного, позволяет фотографу не привязываться ко времени и условиям (рис. 5.6). Вы можете добиться оптимальных результатов по нужной вам схеме использования света в съемке. Основное его преимущество – управляемость. Искусственный свет может быть разным и варьируется в широких пределах, в зависимости от источников, условий использования, дополнительных принадлежностей, творческой фантазии.

Рис. 5.6. Искусственное освещение

В основном, применяется он для студийной, домашней, репортажной съемки. Задействуя искусственный свет, можно добиться очень интересных и выразительных результатов сразу, без какой-либо обработки в компьютере.

Источники освещения

Творческое использование света не только улучшает качество, но и усиливает эмоциональную составляющую кадра. Значение света в фотографии трудно переоценить, удачное освещение – уже половина успеха. В ваших возможностях регулировка направленности, мощности, цвета, характера светового потока. Кроме того, с помощью света вы сможете сделать акцент в нужном месте, лучше передать объем, пространство, формы, цвета объекта. Выбор источников зависит от вас и ваших идей: вы можете использовать все: от встроенной вспышки и моноблоков до керосиновой лампы, свечи и бенгальских огней (рис. 5.7).

Рис. 5.7. Свет от свечи

Свет от встроенной вспышки

Встроенная вспышка у разных камер немного отличается по мощности, углу, который она освещает, функциональности и рассеиванию света (рис. 5.8). Однако в целом характер освещения встроенных вспышек примерно одинаков. В некоторых случаях они дают немало преимуществ, а в некоторых категорически не рекомендуются. Использование дополнительного рассеивателя позволяет смягчить свет от вспышки. Недостатки встроенных вспышек общеизвестны, но в некоторых видах съемки они все же незаменимы и очень полезны, а иногда оказываются единственным доступным источником света.

Рис. 5.8. Свет от встроенной вспышки

Стоит заметить, что встроенная вспышка потребляет много энергии, и разряжается аккумулятор заметно быстрее. Увеличивается и задержка между снимками. Большей частью свет от встроенной вспышки «плоский», слишком жесткий и малоинтересный с точки зрения освещения. Вспышка делает лицо человека «скучным», лишая портрет художественной привлекательности.

В качестве основного источника освещения при съемке портретов, макро, подводной съемке и т. д. это не очень удачное решение.

Поскольку источник света маленький, и свет не рассеянный, на снимке образуются ярко выраженные тени. Вместо уникального выражения глаз модели передаются все морщины, дефекты кожи, «красные глаза». Кроме того, снимая портреты дома, вспышку лучше сочетать лишь с естественным светом, сочетание встроенной вспышки и обычной лампочки может дать не самые лучшие цветовые эффекты.

Свет от дополнительной вспышки

Дополнительная вспышка (рис. 5.9) обеспечит более интересный результат – она мощнее, «топовые» модели позволяют также поворотом головы направить свет в разные стороны: потолок, стену, а также в обратном направлении. Внешняя вспышка дает возможность укрепить различные полезные насадки, улучшающие результат: рассеиватели, отражатели. Вспышку можно установить и на расстоянии от камеры, использовать не одну, а две-три вспышки одновременно для получения нужного эффекта. Внешние вспышки, разнесенные на некоторое расстояние, также очень широко применяются для съемки под водой.

Рис. 5.9. Свет от дополнительной вспышки

Вспышку можно направить на зонт, закрепив ее на стойке или штативе. Внешняя вспышка более управляема и функциональна. Результат заметно лучше, чем при использовании встроенной вспышки. Но для студийной работы такая вспышка – не лучший выбор, она больше подходит для репортажной и бытовой съемки.

Постоянный студийный свет

Источники постоянного света – различные лампы и моноблоки – дают в целом хороший направленный свет (рис. 5.10). Вы можете строить световую схему и снимать, не ограничивая себя в настройках фотокамеры. Используя постоянный свет, можно получить весьма интересные снимки. Кроме того, модель не будет реагировать так, как на импульсный всплеск света, – закрывать глаза.

Рис. 5.10. Постоянный источник света

Недостатки постоянного освещения делают его не столь популярным, как импульсный свет.

Свет можно «окрасить», если использовать светофильтры – пластик, покрытый с обеих сторон цветной пленкой. Но учтите, что от мощного источника света пластик со временем становится прозрачным. И еще нужно помнить, что любой светофильтр поглощает часть света. Например, лампа на 500 Вт, в зависимости от плотности фильтра, может превратиться в источник света мощностью в 250 Вт.

В достижении нужного цветового эффекта играет роль цвет заднего фона. Нейтральный (белый, серый) фон хорошо передает цвет тона света, который пропущен сквозь фильтр. Темный же фон поглощает свет, и поэтому мощность источника должна быть больше.

Источники постоянного света стоят дешевле импульсных, вдобавок вы можете использовать самодельные образцы, приспособить разные прожекторы и лампы.

Постоянный свет позволяет наглядно работать со световой схемой. Разумеется, это далеко не идеальный вариант освещения, есть немало недостатков. Постоянный свет не обладает достаточной мощностью – вы будете вынуждены снимать на длинных выдержках. При диафрагме f11-f22 выдержки существенно удлиняются. Замедляется процесс съемки, возрастают шумы на изображении (даже при установке минимальной чувствительности). Цветопередача изображения при съемке на постоянный свет также не радует. Сами источники очень сильно греются.

Импульсный студийный свет

Наиболее удачное и во многих отношениях более интересное решение, позволяющее быстрее и проще добиться требуемых результатов. Использование импульсных источников (рис. 5.11) предоставляет возможность не только получить достаточный свет с оптимальной цветовой температурой, но и строить нужную схему освещения, используя разные источники и дополнительные принадлежности. При этом в студии не будет такого тепловыделения, а также энергопотребления, как при включении нескольких источников постоянного света. Стоит начать именно с импульсного освещения.

Рис. 5.11. Импульсный источник света

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Рисуем тень

Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.

Всем, кто работает с какими-либо графическими изображениями, довольно часто приходится дорисовывать в картинку тень. Кому-то нужно добавить в картинку элементы клип-арта. Кому-то вырезать объект из фотографии и вставить в другой фон. Картинка получается более реалистичной, если добавить к вставленной  фигуре тень.

Тень от объектов может выглядеть по-разному. Ее вид зависит от источника света, от того, как расположен источник по отношению к объекту. При создании коллажа из частей разных фотографий нужно внимательно смотреть, с какой стороны освещение в каждом из фрагментов. И куда падают тени, если они есть, конечно.

Проще всего в фотошопе создать тень от плоского объекта приподнятого над поверхностью. Причем расположенного параллельно поверхности. Для этого используют эффект слоя Drop Shadow (Отбросить тень). Подробнее об эффектах слоев.

Такая тень — это обычно тень от текста, приподнятого над поверхностью. Если хотят его выделить, придать ему эффект объема. Все что для этого нужно – разместить объект, от которого падает тень, в отдельном прозрачном слое. Для этого слоя устанавливают эффект слоя Drop Shadow и все.  Этот слой как бы отбрасывает тень на слой, который расположен ниже.

Для того чтобы в фотошопе применить эффект слоя, дважды щелкните по имени слоя. В диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя) выберите Drop Shadow (Отбросить тень, в некоторых версиях фотошопа этот термин переводят как Внешняя тень).

Чтобы получить обычную тень, как на рисунке, слева и чуть ниже от текста, установите такие параметры:

С другими параметрами

другой результат:

Попробуйте поэкспериментировать с настройкамив этом диалоговом окне и получите свои варианты.

Но это самый простой вариант, а как сделать тень на земле от стоящего человека? Такой эффект часто бывает просто необходим для придания реалистичности.

Отброшенная тень повторяет контур объекта, но не точно, а искаженно. Если свет падает сверху вертикально, она будет небольшая под объектом. Если это тень человека в полдень, то она у него под ногами. Если солнце клонится к закату, то тени длинные, вытянутые.

Попробуйте создать тень от человека на примере этого урока. Можете использовать эти изображения.

Откройте фото повара. На этой фотографии видно, что основной свет падает слева, следовательно, тень будет справа.

Дважды щелкните на слое, чтобы разблокировать его. ОК. При помощи любого подходящего инструмента выделения нужно выделите объект, для которого будете создавать тень и скопировать в новый прозрачный слой. В данном случае фон однородный, поэтому самый простой способ – выделить инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) фон, затем выполнить Select>Inverse (Выделить>Инвертировать). Фигура человека выделена. Скопируйте повара на новый слой (можно использовать комбинацию клавиш <Ctrl+J>).

Не убирая выделение, создайте новый слой (Ctrl+N). Перейдите на него и залейте выделение черным цветом. Назовите этот слой Shadow.

В результате должно получиться три слоя. Нижний слой – первоначальное изображение, фоновый слой, трогать не будем. На этой фотографии фон просто белый, можно было и не заботиться о его сохранении. Но у вас фон может быть другой, и он будет нужен. Тень должна быть выше фонового слоя, но под изображением человека.

Если у вас не такой порядок слоев – измените его, просто перетянув слои на нужное место.

Для слоя Тень поставьте Opacity (Непрозрачность) 60%.

Применяем команду трансформации Edit > Transform > Distort  (Редактировать > Трансформация > Искажение). Двигаем маркеры в сторону и вниз, чтобы «положить» тень «на пол» или на другую поверхность. Внимательно следите за тем, чтобы она не оторвалась от ног. Если не получается идеально, ничего страшного, можно подтереть резинкой.

Когда тень расположится естественно, завершите трансформацию, нажав Enter .

Теперь вам понадобится инструмент  Gradient (Градиент), установите для него полупрозрачный черно-белый градиент с такими настройками. Если не умеете выбрать или настроить градиент, читайте Градиент в фотошопе.

Создайте маску слоя – нажмите кнопку внизу на палитре Layers (Слои).

Проследите, чтобы маска была выделена. Проведите Градиентом от верхнего правого угла (или с какой стороны у Вас тень) до левого нижнего угла. Для чего это нужно? Тень плотнее внизу у ног, а чем дальше, тем светлее. Маска с градиентной заливкой слегка скрывает верхнюю часть тени.

И, наконец, примените Filter>Blur>Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — По Гауссу) и задайте нужное Вам размытие для слоя с тенью.

А если нужно наложить тень не на однородный фон, а на траву, например?

Тень у нас полупрозрачная, трава немного просвечивает сквозь нее. Для придания реалистичности используют режимы наложения слоев. Для слоя с тенью задают Soft Light (Мягкий свет) или Multiply (Умножение) если тень должна быть контрастной.

Вот результат:

Идея состоит в том, чтобы тень не соответствовала реальности, а отображала суть объекта.

Например, большой босс сидит в кресле, а тень на стене – шут в колпаке. Или человек на фото приветливо улыбается собеседнику, а его тень угрожающе нависла над ним.

Откройте в фотошопе две фотографии, ту, к которой будем добавлять эффект тени и ту, которую решили превратить в тень.  Вторую фотографию используем как шаблон, поэтому можно брать изображение любого качества.

Удалите фон с картинки для создания тени и создайте ее на новом слое так же, как это делали выше.

Затем скопируйте созданное изображение в первую фотографию. Размеры фотографий могут быть разные, поэтому для подгонки воспользуйтесь командой трансформации Edit>Transform>Scale (Редактирование> Трансформация>Масштабирование).

Созданная тень должна находиться за объектом, но над фоном. Поэтому сам объект нужно выделить любым подходящим способом и продублировать в новом слое.
Вот результат.

Как сделать свет и тень в фотошопе. Профессиональные техники света и тени

Берём исходный рисунок:

тыркаем «Волшебной палочкой» по белому фону. Фон выделился, но сейчас мы не будем удалять фон, а поступим по другому.

Инвертируем выделенную область (т.е. выделенной окажется фигура девочки вместо фона)

И нажимаем клавиши Ctrl+J. В результате чего у нас образовался новый слой с вырезанной фигурой на прозрачном фоне. В окне документа изменений не произойдёт, разве что исчезнет выделение. Но в палитре слоёв (открывается нажатием клавиши F7) мы увидим новый второй слой с именем «Слой 1 (в англ. версии «Layer 1»).

Теперь с помощью инструмента «Рамка» (Crop Tool)

надо увеличить пространство холста рисунка, чтобы было место для тени. Для этого надо поставить полноэкранный режим отображения документа (нажав один или несколько раз на клавишу F). Активируем инструмент, наносим рамку на документ, и растягиваем её, как показано на рисунке. Затем жмём клавишу Enter.

Опять нажимаем один или несколько раз клавишу F, пока не возвращаемся в обычный режим отображения документа.

Теперь создадим фон под фигурой девочки.
Добавляем новый слой таким образом, чтобы он находился между двумя предыдущими слоями. Для этого в палитре слоёв активируем нижний слой (он должен подсветиться синим) и жмём сочетание клавиш Ctrl+Shift+N, вписываем название (я назвал «Фон»), жмём Enter.
Теперь создаём градиентную заливку фона. Жмём клавишу D на клавиатуре, в палитре цветов на панели инструментов черный цвет становится основным, а белый — дополнительным.

Кликаем по чёрному цвету, открывается Палитра основного цвета, в неё мы вводим значение 70% для параметра В (B обозначает яркость)

затем кликаем ОК. Основной цвет в палитре цветов изменится с чёрного на серый.
Выбираем инструмент Градиент (Gradient Tool) на инструментальной панели.

В верхнем левом углу окна программы правой клавишей мыши кликаем по указанному в рисунке месту:

открывается редактор градиентов, где мы кликаем по левому верхнему градиенту, тем самым выбрав градиент с основным и дополнительным цветом из палитры цветов:

затем на ОК. Далее окно закроется, а курсор мыши примет вид крестика. Кликаем левой клавишей в нижней части рисунки и, не отпуская эту клавишу, проводим курсор вертикально вверх. В верхней части рисунка отпускаем клавишу.

Если Вы всё сделали правильно, то у Вас должна получиться примерно такая картинка:

Снова создадим новый слой, нажав на комбинацию клавиш Ctrl+Shift+N, Enter. Так как у нас был активирован слой «Фон», то новый слой появится прямо над ним, что, собственно, нам и требуется.

Теперь нам понадобится создать выделение девочки на этом слое. Зажимаем клавишу Ctrl, и наводим её на иконку верхнего слоя. Курсор принимает следующий вид:

Кликаем по иконке, и выделение сгенерируется, причём активным останется тот слой, который и был до этого активным, у нас это находящийся под слоем с вырезанным изображением последний созданный слой.

Теперь нам необходимо залить выделение чёрным цветом. Для этого делаем чёрный цвет основным в цветовой палитре так же, как мы делали это ранее, нажав клавишу D. Затем нажимаем сочетание клавиш Alt+Delete, это заливка выделения основным цветом, и снимаем выделение, нажав Ctrl+D.
В окне документа мы не увидим никаких изменений, так как чёрная заливка закрыта верхним слоем. Но в палитре слоёв хорошо видно появившуюся новую заливку:

Это и будет наша тень. Теперь придадим ей нужное положение. Заходим во вкладку Редактирование —> Трансформация —> Искажение (Edit —> Transform —> Distort), и, двигая квадратики на углах и серединах краёв появившейся рамки, придаём ей примерно такое положение:

Вам также может понадобиться отрегулировать положение нижней части тени, перетащив нижний угол рамки. В моем случае нижний край тени не совсем совпадает с обувью девочки, поэтому я сместил угол рамки вверх и вправо, пока тень не заняла место под левой ступнёй:

После придания тени окончательной формы жмём Enter.

Придадим тени небольшое размытие. Идём Фильтры —> Размытие —> размытие по Гауссу (Filter —> Blur —> Gaussian Blur), в открывшемся диалоговом окне ставим значение 1,5 пикселей.

Рисунок тени становится более реалистичным в том случае, когда размытие краёв увеличивается по мере отдаления тени от предмета, от которого она отбрасывается. Этот эффект мы тоже сделаем с помощью размытия по Гауссу, но, чтобы размытие было неравномерным, нам нужно применить режим Быстрой маски (Quick Mask) с градиентным изменением.

Переходим в режим Быстрой маски, нажав клавишу Q.

Теперь нам понадобиться чёрно-белый градиент. Как и в прошлый раз, нажав клавишу D, делаем в палитре цветов чёрный цвет основным а белый дополнительным, кликаем правой клавишей по левому углу окна программы по значку градиента, в открывшемся диалоговом окне также выбираем верхний левый градиент. Наводим курсор на низ тени, нажимаем левую клавишу мыши и проводим курсор к верху тени, как показано на рисунке, там отпускаем клавишу.

После отпускания клавиши мыши появится отображение быстрой маски.

Ещё один раз нажмём клавишу Q на клавиатуре, чтобы выйти из быстрой маски обратно в нормальный режим.

Фотошоп нам покажет обычное выделение с резкими краями, но дело в том, что таким образом он отображает любое выделение с размытыми краями. В этом мы убедимся, применив размытие по Гауссу.

Так как фильтр размытия по Гауссу был последним применённым нами фильтром, то мы можем вызвать его, нажав комбинацию клавиш Ctrl+Alt+F. Выберем радиус 10 пикселей и нажмём ОК. У меня края получились размытыми несколько неоднородно:

Поэтому я применил размытие по Гауссу ещё раз, без изменения настроек. Для этого достаточно нажать комбинацию Ctrl+F (без Alt).

С краями мы вроде как разобрались. Но интенсивность тени у нас получилась равномерной, чёрной, а это неестественно. Насыщенность тени должна уменьшаться по мере удаления от объекта, отбрасывающего эту тень. Изменением интенсивности тени мы сейчас и займёмся.

На этот раз применим Маску слоя (Layer mask). В палитре соёв кликаем по указанной на рисунке иконке

Теперь нам потребуется бело-серый градиент. Опять нажимаем клавишу D, основным цветом в палитре цветов стал чёрный, дополнительным белый. Но в этот раз нам надо поменять цвета местами, для чего нажимаем клавишу Х, цвета меняются.

Аккуратно кликаем по чёрному цвету в правом нижнем углу значка цветов, и в открывшейся палитре изменения цветов задаём чёрному цвету. являющимся дополнительным, значение параметра «B » 30%, ОК.

Затем, как и ранее, выбираем инструмент «Градиент», кликаем правой клавишей по значку градиента в левому углу окна программы, в открывшемся диалоговом окне также выбираем верхний левый градиент. Точно так же, как мы только что делали в режиме Быстрой маски, протаскиваем градиент вдоль тени, от начала к концу.

Но тут есть маленький нюанс. Если закончить градиент не доходя до верхнего края тени, то верхняя граница тени полностью пропадёт, а это нам не надо. Если закончить градиент уже за краем холста рисунка, то интенсивность заливки тени уменьшится слишком мало. Поэтому при надо поэкспериментировать. Протащили градиент, не понравилось, нажали клавиши Ctrl+Z, провели ещё раз.

И последний штрих. Тень не бывает полностью чёрной, даже рядом с предметом, её отбрасывающим. Поэтому нам надо уменьшить общую интенсивность тени. В палитре слоёв в правом верхнем углу изменяем параметр «Непрозрачность» (Opacity) примерно до 85-90 процентов.

Вот, в общем-то и всё. У меня получилось вроде как неплохо.

Тени — очень важный аспект в любом коллаже. Это же касается и световых эффектов, если тени применяются правильно, то ваше изображение в итоге может получиться ошеломляющим. В этом уроке я покажу вам несколько способов создания реалистичных теней в Photoshop.
В первом шаге будет только теория, которая поможет вам понять, как работают света и тени, а в последующих шагах я покажу вам, как создавать тени.

Источник света и углы падения тени.
Прежде, чем начать что-то делать со своим изображением, вы должны решить, нужны вам тени или нет. Для ориентировки вам нужно для начала определить основной источник света.

Как видите, на оригинальном изображении источник света расположен сверху слева. На коллаже небо и облака также освещаются слева сверху. Вы всегда должны соблюдать направление света. Необходимо определять элементы на изображении, которые будут служить вам ориентиром для создания света и тени.
Ниже похожий случай. Но на этот раз источник света расположен с правой стороны и снова художник использовал в качестве направляющей блики на теле модели, когда создавал (а) коллаж.

Бывает и так, что мы не можем найти ориентир, который поможет нам определить положение основного источника света, но вам могут помочь существующие тени на изображении. Вот пример.

На оригинале изображения нет дорожного знака, я добавил его в Photoshop. Предположив, что у меня нет отправной точки, которая помогла бы мне решить, где расположен основной источник света (в данном случае, солнце), я создал тень дорожного знака, ориентируясь на тени от мужчины и девочки. Я создал ее под таким же углом и с такой же непрозрачностью. Если оригинальная тень, которую вы используете в качестве ориентира, размыта, вы можете применить к тени Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) , чтобы сделать ее максимально похожей на оригинальную тень.

Это простая теория. Попросту говоря, вы должны определить источник света для того, чтобы знать, как создавать тени. В следующих шагах я покажу вам, как создать настоящие тени с нуля. Я покажу свою собственную методику, но вы можете адаптировать ее под себя. Существуют различные виды теней, поэтому, чтобы мне было проще объяснять, а вам понимать, я дам им разные названия.

Соприкасающаяся тень
Я назову тень такого типа «соприкасающейся тенью», потому что я не знаю ее реального названия. Это очень важный вид тени, потому что на деле он говорит вам, стоит ли объект на поверхности или расположен близко к ней. На изображении ниже показан пример настоящей тени, где вы можете отчетливо разглядеть, что это за тип тени.

Воссоздание такого типа теней в Photoshop не является сложной задачей, но требует некоторой практики. К примеру, я взял изображение, которое использовал для своего другого урока. Я отделил модель от ее прежнего фона и поместил ее на новый для создания коллажа. Как видите, выглядит немного туповато, очевидно, что не хватает теней, а модель выглядит, будто повисла в воздухе.

Способ, с помощью которого я создаю тени, которые вы видите на изображении ниже, таков: я беру Кисть (Brush) среднего размера (зависит от размера коллажа), устанавливаю ее Нажим (Flow) в районе 30%, а Непрозрачность (Opacity) кисти — в районе 25%. Затем я начинаю закрашивать края объекта в местах, где он соприкасается с поверхностью. Закрашиваю края, так сказать, изнутри. Посмотрите на изображение ниже для получения лучшего представления.

Это так называемая мной соприкасающаяся тень «до и после». Я не знаю ее формального названия.

Мягкая тень
Этот тип тени, возможно, даже более важный, нежели соприкасающаяся тень, поскольку она более заметна и, если вы ее создадите правильно, возможно, вам и не понадобится соприкасающаяся тень, о которой мы говорили выше.
В данном случае вы можете быть чуточку свободнее, поскольку здесь не нужно быть слишком точным. Просто возьмите мягкую кисть, установите значение Жесткость (Hardness) в районе 20-45% и закрашивайте участки вокруг объекта, с которым вы работаете. Не забывайте про то, что чем дальше вы перемещаетесь от объекта, тем менее непрозрачной будет тень, поскольку она увядает.

Посмотрите на изображение ниже. Я нарисовал тени с помощью большой мягкой кисти с низким значением Непрозрачности (Opacity) (20% или около того). Как видите, невозможно четко определить фигуру девушки в тени, поскольку она слишком размыта, но определенно добавляет реалистичности к общей сцене. Также обратите внимание на то, как тень теряет интенсивность по мере отдаления от объекта. Это все было создано с помощью мыши, а не планшета.

Отбрасываемая тень
Если вы хотите создавать более реалистичные тени в Photoshop, тогда вам нужно использовать другую технику. Почти всегда в Photoshop есть несколько способов достижения одного и того же результата. Попросту говоря, эта техника заключается в использовании формы объекта для создания тени.

Способ 1
Один из способов сделать это — дублировать слой, затем уменьшить его Яркость (Lightness) до 0. Затем, поместите дублированный слой под слоем с оригиналом и переименуйте его в Shadow (Тень), если хотите.
Я уже сделал небольшой демо ролик о том, как создавать тени такого рода. Вы можете посмотреть его . После этого, воспользуйтесь инструментом Искажение (Distort), чтобы скорректировать тень на свой вкус. Вы можете применить Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), если захотите размыть тень, а также можете скорректировать Непрозрачность (Opacity) слоя.

Затем я применил немного Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), уменьшил Непрозрачность (Opacity) слоя и использовал Маску слоя (Layer Mask) и Градиент (Gradient), чтобы сделать тень увядающей. Затем, с помощью Искажения (Distort) (Ctrl+T или меню Редактирование (Edit) — Трансформация (Transform) — Искажение (Distort)) я немного ее наклонил.

Способ 2
Второй способ достижения того же результата, что на изображении выше, заключается в использовании Стилей слоя (Layer Styles).Я полагаю, что он более легкий и более быстрый. Я покажу вам реально классный способ, который многие не знают.

Просто откройте окно Стилей слоя (Layer Styles) (в моем примере слой Tower (Башня)) и добавьте Тень (Drop Shadow). Наиболее важный параметр здесь — Размер (Size) тени. С помощью этого параметра вы контролируете степень размытия вашей тени.
Увеличьте Непрозрачность (Opacity) до 100%, поскольку потом вы сможете по желанию уменьшить ее с помощью слайдера Непрозрачности (Opacity) в палитре слоев. Я использовал высокое значение Смещения (Distance) в данном примере, таким образом, чтобы можно было видеть лучше создаваемую тень, но этот параметр не важен.

Теперь самое интересное. Вы можете превратить эту тень в отдельный слой. Кликните правой кнопкой мыши по названию эффекта тени для слоя в палитре слоев и выберите Создать слой (Create Layer).

Это действие создает новый слой с теми же настройками Режима смешивания (Blend Mode) и Непрозрачности (Opacity). Вы можете проделывать это с любым эффектом. После чего, Отразите (Flip) слой и при необходимости уменьшите его Непрозрачность (Opacity). Повторите действия для наклона тени, изложенные выше.

Думаю, того, что я рассказал о тенях, достаточно. Давайте теперь перейдем к освещению. Я покажу вам несколько способов, которыми пользуюсь для создания реалистичного света.

Падающий свет
Хочу показать вам, как я создавал световые эффекты, показанные на изображении ниже. Этот метод я использую в своем коллаже, над которым сейчас работаю. Я напишу целый урок по нему.

Создание такого рода световых эффектов в Photoshop не сложно, но если вы хотите получить реалистичный падающий свет, то вам придется немного подумать. Здесь очень важны режимы смешивания. Не бойтесь создавать каждый световой эффект на отдельном слое и для каждого из них применять собственный режим смешивания.
Первое, что я создал — источник света. Я взял достаточно большую мягкую кисть желтого цвета и нарисовал большую точку. Затем прошелся по всем режимам смешивания, чтобы понять, какой из них лучше всего мне подходит.
Помните, что режимы смешивания влияют на значения яркости. Если свет выглядит не так, как вы того желаете при любых режимах смешивания, попробуйте использовать более темный, менее насыщенный цвет. В данном примере я использовал темно-желтый цвет для создания свечения.

Затем я создал заключительное свечение, используя фильтр Блик (Lens Flare) в меню Фильтр (Filter) — Рендеринг (Rendering) — Блик (Lens Flare). Я создал квадратное выделение, залил его черным цветом на новом слое и добавил блик в центре этого черного квадрата. Затем изменил его цвет на желтый с помощью Корректирующего слоя (Adjustment Layer) Цветовой тон/ Насыщенность (Hue/ Saturation) и изменил режим смешивания слоя на Экран/Осветление (Screen), чтобы скрыть черный участки квадрата.

Когда источник света готов, необходимо воспроизвести падающий от него свет на других объектах, таких как земля или стены. Наиболее распространенный способ для этого — использование мягкой кисти и, в данном случае, желтого цвета.
Я нашел, что режимы смешивания Осветление Основы (Color Dodge), Яркий свет (Vivid Light) и Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add)) лучше всего подходят для создания световых эффектов, но, как я уже сказал, это зависит от цветов и уровней яркости вашего фона. Реалистичность освещения зависит от того, где вы его расположите.

Как видите на изображении выше, добавление света на земле придает коллажу даже большей реалистичности. Он был сделан с помощью большой мягкой кисти желтого цвета и режима смешивания Осветление Основы (Color Dodge), затем я использовал инструмент Искажение (Distort) (Ctrl+T) и сжал его по горизонтали. Благодаря добавлению освещения на стене слева, оно стало еще более реалистичным. Поэтому, как я сказал выше, все зависит от того, где вы разместите освещение. Чтобы создать освещение на стене, я просто дублировал освещение земли и отразил его.

Освещение поверхности
Еще один способ создания различного вида освещения — использование Стилей слоя (Layer Styles). Эта техника используется, когда объект освещается сбоку или сзади.
Данная техника состоит из добавления Внутреннего свечения (Inner Shadow) и использования режима смешивания, который больше подходит в той или иной ситуации.
Использование одного и того же режима смешивания не всегда работает, вам придется подбирать его. Наша цель — воссоздание света на краях объекта.

Цвет освещения зависит от того, работаете ли вы над коллажем с дневным освещением или ночной сценой. Если вы используете режимы Осветление (Dodge) или Яркий свет (Vivid Light), то вам следует использовать темные цвета, поскольку эти режимы смешивания сделают их ярче. Вам придется пробовать и ошибаться много раз прежде, чем вы найдете подходящее значение яркости. Также не обязательно, чтобы эффект был очень заметным. Даже едва уловимый эффект изменит вид вашего объекта.
Я набросал иллюстрацию того, что только что объяснил. Это грубый вариант, но он нам подходит. Посмотрите на изображение ниже. Я применил к нему Внутреннюю тень (Inner Shadow) с настройками, представленными на изображении выше.

Вот еще один пример коллажа VinternnV с сайта deviantART.

Этот способ имеет свои недостатки. Когда мы применяем настройки Внутренней тени (Inner Shadow), то он часто создает эффект освещения на нежелательных участках.
Я обычно увеличиваю значение параметра Смещение (Distance) и изменяю Угол (Angle), чтобы подстроиться под направление источника света, но даже в этом случае вы можете получить нежелательные результаты. Увеличивая настройки Размера (Size), вы получаете более размытый эффект, но обычно достаточно только тонкой линии света для того, чтобы он смотрелся хорошо. Посмотрите на изображение ниже для наглядности. Я сделал эффект очень сильным, чтобы вы могли разглядеть его лучше.

Как видите на изображении выше, результатом применения Внутреннего свечения (Inner Shadow) для создания освещения стали некоторые нежелательные эффекты. В данном примере они не смотрятся ужасно, но представим, что я не хочу, чтобы на обведенном мной участке на изображении выше был такой эффект освещения.
Как же избавиться от этого, не затрагивая участки, которые у нас в порядке? Вы не можете воспользоваться ластиком, поскольку это Стиль слоя (Layer Style). Было время, когда я имел с этим большие трудности, но в итоге я нашел решение этой проблемы.

Решение заключается в преобразовании стиля (в данном случае Внутренняя тень (Inner Shadow) в отдельный слой, как я рассказывал ранее, когда мы говорили о тенях). Держу пари, не многие люди используют этот прием в Photoshop, но он реально полезен, например, когда вы хотите использовать эффект, который уже использовался. Например, если вы хотите использовать два разных эффекта тени.

Итак, чтобы расширить возможности эффектов слоя, кликните правой кнопкой мыши по нужному эффекту и выберите Создать слой (Create Layer). Этим действием вы автоматически создаете новую обтравочную маску (clipping mask) слоя с Непрозрачностью (Opacity) и режимом смешивания, которые вы остановили для этого стиля слоя. После этого, вы можете создать маску слоя и замаскировать нежелательные участки.

Глобальное освещение
Последний вид эффекта освещения — глобальное освещение, которое я создаю с помощью фильтра Эффект освещения (Lighting Effect). Я применяю данный фильтр почти во всех своих коллажах на заключительных шагах. Этот эффект сделают ваш коллаж на 99% лучше. Это разрушающий фильтр, иными словами, как только вы примените его, он тут же изменит ваше изображение, и этот эффект нельзя будет отменить. Вы можете найти этот световой фильтр в меню Фильтр (Filter) — Рендеринг (Render) — Эффекты освещения (Lighting Effects).

Но есть неразрушающий способ применения этого фильтра, если вы конвертируете слой в Смарт-объект (Smart Object). Вы можете конвертировать обычный слой в Смарт-объект (Smart Object) в палитре слоев. Кликните правой кнопкой мыши по слою и выберите Преобразовать в Смарт-объект (Smart object). Ниже вы можете увидеть несколько примеров эффекта глобального освещения.

Пример 1

Пример 2

Вот и все, что касается теней и освещения. Я надеюсь, вы что-то уяснили для себя. Это все для ваших экспериментов и вашей практики.

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта

Тени очень важный аспект при любой работе с фотоизображениями. Подобно тому, как это происходит со световыми эффектами, правильное использование теней, в конечном итоге даст нам потрясающий результат. В этом уроке я покажу вам несколько приемов, которые я использую для создания реалистичных теней и световых эффектов в Фотошоп.

В первом шаге будет только теория, чтобы помочь вам понять, как работают свет и тени. На следующем этапе я покажу вам, как на самом деле создают тени.

Источник света и тени

Прежде чем начинать делать свою фотоманипуляцию, вы должны решить, нужна ли вам тень или нет. Для начала определим основной источник света.

Вы видите, что на исходном изображении источник света расположен в верхней левой стороне. Добавленный в фотоманипуляцию слой, облака и небо, также освещен с левого верхнего угла. Далее нужно установить, какие элементы изображения будут находиться в тени, а какие освещены источником света. Вы должны всегда соблюдать направление света от его источника.

Ниже у нас изображен подобный случай. Но на этот раз источник света находится с правой стороны, что художник и подчеркнул, осветив определенные части тела модели.

Иногда нет ориентиров, которые помогут нам определить, где находиться основной источник света, но существующие тени на изображении смогут в этом помочь.

Рассмотрим пример.

На исходном изображении не было дорожного знака, и я добавил его в Photoshop. У меня не было ориентиров, которые помогли б мне решить, где находиться основной источник света (в данном случае солнце). Я сделал тень дорожного знака, используя тени от мужчины с девочкой, под тем же углом и той же непрозрачности. Если первоначально тени, которые вы используете, размыты, вам необходимо применить к ним фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), чтобы они выглядели подобно оригинальными теням.

Это основа теории. Короче говоря, вы должны определить источник света, чтобы знать, как создать тень. В следующих шагах мы узнаем, как фактически создать тени с нуля. Я покажу вам мою личную технику, но вы сможете адаптировать её к своим собственным стилям. Существуют различные виды теней. Для простоты объяснения дадим им разные имена.

Контакт с тенью

Назовем этот вид тени «контакт с тенью». Это очень важный вид тени, которая показывает нам, что объект, находиться на земле или очень близко к поверхности. На картинке ниже вы можете четко увидеть реальный пример такой тени.

Создать такую тень в программе Фотошоп не сложно, но потребуется некоторая практика. В качестве примера я взял изображение, используемое из другого урока сделанного мной ранее. Я вырезал изображение модели из первоначального фона и скопировал его на новый слой. Как вы можете видеть, модель выглядит немного нереалистично, парящей в воздухе, очевидно, что ей не хватает тени.

Способ создания тени, изображенный ниже, заключается в следующем: Возьмем Кисть (Brush) среднего размера (в зависимости от размера вашей фотоманипуляции), устанавливаем жесткость кисти до 30% с непрозрачностью примерно до 25% и нарисуем край тени изнутри объекта. Смотрите картинку ниже.

Это результаты до и после так называемого «контакта с тенью».

Мягкая тень

Такие тени, более важны, чем тип тени «контакт с тенью», потому что они более заметны, при правильном использовании «Мягкой тени» вам даже не пригодиться тень «контакт с тенью», о которой я рассказал выше.

С мягкими тенями у нас немного больше свободы, поэтому вы не должны быть очень точным при их применении. Возьмем мягкую Кисть (Brush), жесткостью 20-45%, и нарисуем ей тень вокруг объекта, с которым вы работаете. Учтите, что при удалении от объекта, тени должно быть меньше, она должна становиться более прозрачной и постепенно исчезать.

Взгляните на изображение ниже. Я нарисовал тени при помощи большой мягкой кисти с низкой прозрачностью (20% или что-то вроде этого). Как видите, вы не можете различить формы девушки в тени, потому что тень слишком размыта, но это определенно добавляет реализма к сцене. Также обратите внимание, как тень менее интенсивна при удалении от тела девушки. Все это было сделано с помощью мыши.

Реалистичная тень

Для создания более реалистичных теней в Photoshop, вам придется использовать другую технику. Как всегда в программе Photoshop, существует несколько возможностей для достижения результата. Короче говоря, этот метод заключается в использовании формы вашего объекта для создания тени.

Способ 1

Один из способов сделать это, дублировать слой оригинала, а затем уменьшить яркость до 0. Затем, вы перемещаете дублированный слой ниже исходного и переименовываете его в «Тень».

Я специально сделал демо-ролик о том, как сделать этот вид тени. Вы можете посмотреть его . После этого используем свободную трансформацию для расположения тени под вашим объектом. Далее можно использовать Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) для размытия тени, настроить непрозрачность слоя и добавить маску слоя с инструментом Градиентной заливки для создания эффекта исчезающей тени.

Способ 2

Второй способ достижения такого же результата, как на картинке выше, но уже с помощью стилей слоя. Я думаю, что этот способ проще и быстрее. Я покажу вам действительно крутой способ, о котором многие не знают.

Открываем окно стилей слоя (в моем примере слой «Башни») и выбираем настройки Тень (Drop Shadow). Самым важным параметром здесь является Размер Тени. Выставьте сами размер тени, которую вы захотите. Увеличьте непрозрачность на 100%, позже мы всегда сможем её уменьшить. Я использовал высокое значение Размера Тени, чтобы видеть всю тень лучше, но в принципе расстояние не имеет значения.

Раскроем на палитре слоев, эффект для слоя с «Башней». Щелкните правой кнопкой мыши по слою эффект Тень (Drop Shadow), на палитре слоев и выберите создать слой. Это действие создаст новый слой с теми же настройками режима наложения и непрозрачностью. В дальнейшем вы сможете использовать этот прием и с другими эффектами. После этого переверните слой, уменьшите его непрозрачность до необходимого уровня. Повторите те же самые действия, описанные выше для того, чтобы расположить тень правильно.

Я думаю, что это, наверное, все, что я мог рассказать о способах создания теней. Теперь мы перейдем к освещению. Я покажу вам несколько способов, которыми пользуюсь для создания реалистичного освещения.

Световые огни

Я хочу показать вам, как я создал световой эффект, показанный на рисунке ниже.

Создать такого рода световые эффекты в Photoshop не составит особого труда, но вы должны немного постараться, что б добиться натурального света. Здесь очень важно использовать различные режимы наложения изображения. Не забывайте создавать каждый световой эффект на своем отдельном слое и пробовать применять к ним различные режимы наложения.

Первым шагом создадим источник света. Используем довольно большую мягкую кисть (Brush) желтого цвета и нарисуем большую точку. Потом попробуем применить к ней все доступные режимы наложения, и выберем тот, который работает лучше всего.

Имейте в виду, что сочетание различных режимов наложения работает с различными значениями яркости. Вы можете использовать и более темные, менее насыщенные цвета. В этом примере я использовал темно-желтый, чтобы сделать яркое свечение.

Завершим создание яркого свечения при помощи фильтра из меню Фильтр> Рендеринг> Блик (Filter> Render> Lens Flare). Создадим квадратное выделение на новом слое (Ctrl+Shift+N) и зальем его Заливкой (Fill) (G) черного цвета, добавим блик к середине черного квадрата. Изменим, цвет блика на желтый, используя настройки, Оттенок/Насыщенность (Hue/Saturation) и изменим режим наложения на экран (Screen), чтобы скрыть черную площадь квадрата.

Когда источник света сделан, вам придется распространить идущий от источника свет на другие объекты фотоманипуляции, такие как земля и стены. Наиболее распространенный способ, что бы это сделать, это нарисовать пятна света вручную, используя мягкую кисть желтого цвета.

Как мне кажется режим смешивания Отбеливание (Color Dodge), Яркий свет (Vivid light) или Линейное отбеливание (Linear Dodge) являются лучшими режимами наложения для световых эффектов, но как я уже сказал выше, всё зависит от цвета и общего уровня освещенности фона. Так же реализм сцены во многом зависит от того, где вы поместили источник света.

Как видно из изображения выше свет на земле делает эту фотоманипуляцию еще более реалистичной. Сделать так можно при помощи большой мягкой кисти желтого цвета с режимом смешивания Отбеливание (Color Dodge), и использования инструмента Искажение (Distort) (Ctrl+T) для того что бы сжать свет от фонаря горизонтально. Так же не забудем и о стене слева.

Для создания света на стене продублируем слой, со светом на земле, и повернем его горизонтально при помощи свободной трансформации.

Линия света

Эта техника может использоваться, когда у вас есть свет, идущий от одной из сторон объекта или сзади. Сделать так можно при помощи стиля слоя.

Техника состоит в добавлении внутренней тени (Inner Shadow) используя Режим смешивания (Blend Mode), который работает лучше всего. Пробуйте разные режимы смешивания. Цель состоит в том, чтобы нам создать отсветы на краях объекта.

Используемый цвет будет зависеть от того, с какой именно фотоманипуляцией вы работаете, с изображениями темных или светлых тонов. Если вы используете режимы наложения Отбеливание (Color Dodge), Яркий свет (Vivid light), вы должны использовать темные цвета, потому что именно эти режимы заставят выглядеть их ярче.

Используйте метод проб и ошибок, пока не найдете цвета с правильным значением освещенности, которые будут сочетаться с определенными режимами смешивания. Кроме того, эффект не обязательно должен быть очень сильным. Даже мягкий эффект изменит внешний вид вашего объекта.

Я сделал быструю настройку значений, чтобы продемонстрировать то, о чем я вам только что говорил. Это простые грубые установки, но они, тем не менее, позволяют продемонстрировать этот световой эффект. Наведите мышью на изображение расположенное ниже, и вы увидите разницу.

Вот вам еще один пример фотоманипуляции от VinternnV.

Это метод имеет свои недостатки. При использовании настроек внутренней тени, вы часто будете отмечать, что этот эффект так же влияет на области, на которые бы вы не хотели что б он оказывал своё воздействие.

Обычно я увеличиваю расстояние смещения и изменяю угол наклона в соответствии с освещенностью и направлением от источника света, но даже в этом случае у вас может получиться нежелательный результат. Увеличивая размеры значений в настройках, вы получите нужный эффект, но, как правило, для хорошего вида, необходима, только тонкая линия света. См. изображение ниже… Я сделал экстремальный эффект, чтобы вам было лучше заметно.

В данном примере это выглядит не так уж и плохо, но давайте представим, что вы не желаете, чтобы свет влиял на ту область, которую я отметил на изображении выше.

Как избавиться от этого, не затрагивая области с правильным эффектом? Мы не можем использовать ластик, потому что это стиль слоя. Мне было действительно нелегко с этим справиться, но я, нашел способ, как обойти эту проблему.

Решение заключается в преобразовании стиля слоя (внутренняя тень в нашем случае) в отдельный слой, тем же способом, как я объяснял на примере с тенями. Бьюсь об заклад, мало кто использует эту особенность в Photoshop, но это действительно полезный прием, например, когда вы хотите использовать эффект, который вы уже использовали. Или, если вы хотите использовать два различных эффекта тени.

Раскрываем действия совершенные над слоем в палитре слоев, кликаем правой кнопкой мыши на эффекте, и выбираем команду, создать слой. Сделав это, программа автоматически создаст новый слой с маской отсечения с непрозрачностью и настройками режима наложения такими же, как вы уже установили на стиль слоя. После этого, вы можете создать маску слоя и скрыть мешающие вам области.

Общее освещение в фотоманипуляции

Последний тип светового эффекта будет общее освещение, которое я создаю, используя Фильтр> Рендеринг> Эффектs освещения (Filter> Render> Lighting Effects). Я применяю этот фильтр практически во всех моих фотоманипуляциях, как последний шаг. Это тот эффект, который на 99 % заставит вашу фотоманипуляцию выглядеть лучше. Это разрушительный метод изменения изображения, иными словами, как только вы его примените, он изменит образ фотоманипуляции и это действие не может быть отменено.

Но есть способ применения этого фильтра не-разрушительно, если преобразовать слой в Смарт-объект (Smart Object). Вы можете преобразовать обычный слой в смарт-объект из палитры слоев. Щелкните правой кнопкой мыши по слою и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Ниже вы можете увидеть несколько примеров применения эффекта общего освещения. Наведите курсор на изображение, чтобы увидеть результат до и после.

Пример 1

Пример 2

Это все, что я хотел вам рассказать о роли теней и освещения в создании фотоманипуляций и при работе с изображениями. Надеюсь, вы узнали для себя что-то новое.

Применяйте на практике эти методы и не бойтесь экспериментировать!

Коррекция Photoshop «Тени/Света » помогает осветлить немного темные участки изображения и затемнить светлые, чтобы восстановить скрытые детали на фотографиях со слишком высокой контрастности.

К сожалению, «Тени/Света » – это одна из тех немногих коррекций, которые не доступны в Photoshop в виде корректирующего слоя. Это может навести вас на мысль, что у нас нет другого выбора, кроме как применять эту коррекцию непосредственно к изображению.

К счастью, это не так. Из этой статьи вы узнаете, что существует простой, но действенный прием, с помощью которого вы сможете получить все преимущества корректирующих слоев: применять «Тени/Света » в качестве неразрушающего смарт-фильтра.

Это фото я снял в яркий, солнечный день, поэтому оно страдает от слишком высокой контрастности – слишком темные области тени и излишне светлые участки. Давайте рассмотрим, как мы можем, применив «Тени/Света » в качестве смарт-фильтра, получить те же результаты, что и раньше, но, не внося при этом разрушающих структуру изображения изменений:

Исходное изображение

Шаг 1: Преобразование изображения в смарт-объект

Когда мы используем «Тени/Света » для статической коррекции (то есть коррекции, которая применяется непосредственно к пикселям изображения ), первое, что нам нужно сделать, это продублировать изображение и поместить копию в отдельном слое. То есть мы работаем с копией изображения, а исходное фото остается нетронутым. В этом случае мы можем не беспокоиться об этом, потому что мы будем применять «Тени/Света » как смарт-фильтр. А смарт-фильтры — полностью неразрушающая техника.

Что такое смарт-фильтр? Это обычный фильтр Photoshop , за исключением того, что он применяется не к обычному слою, а к смарт-объекту. Можно представить себе смарт-объект, как прозрачный контейнер, в котором находится изображение. После того, как мы поместили изображение в контейнер, и все действия мы производим не с изображением, а с контейнером. Визуально все выглядит так, будто мы производим изменения с самим изображением, но это не так. Редактируется контейнер, в то время как изображение внутри него остается нетронутым.

Для нашей темы важно понимать, что когда мы применяем один из фильтров Photoshop к смарт-объекту, он автоматически становится смарт-фильтром. А одно из основных преимуществ смарт-фильтров перед обычными фильтрами заключается в том, что их параметры остаются полностью редактируемыми. Это дает нам возможность вернуться к ним в любое время и вновь отредактировать. При этом никакие постоянные изменения в изображение не вносятся.

Первое, что мы должны сделать, это преобразовать наше изображение в смарт-объект. Если мы посмотрим на палитру слоев, то увидим, что наше изображение располагается в фоновом слое:

В палитре «Слои» мы видим, что фотография располагается в фоновом слое

Чтобы преобразовать его в смарт-объект, нажмите на маленькую иконку меню в правом верхнем углу палитры слоев:

Нажмите на иконку меню в палитре слоев

Затем выберите из меню пункт «Преобразовать в смарт-объект »:

Выберите из меню пункт «Преобразовать в смарт-объект»

Визуально в основной области документа ничего с изображением не случилось. Но если мы снова посмотрим в палитру «Слои », то увидим, что в правом нижнем углу миниатюры слоя появился небольшой значок смарт-объекта. Это значит, что слой был преобразован в смарт-объект:

В правом нижнем углу миниатюры слоя появился значок, который говорит нам о том, что это смарт-объект

Шаг 2: Выберите корректировку «Свет /Тень»

Преобразовав слой в смарт-объект, мы готовы применить корректировку «Тени/Света », как смарт-фильтр. Но как мы можем применить то, что не является фильтром, в качестве смарт-фильтр?

Как выясняется, коррекция «Тени/Света » особенная. Это одна из двух коррекций изображения (вторая это тонирование HDR ), которые Photoshop позволяет применять в качестве смарт-фильтра. Чтобы выбрать ее перейдите в меню «Изображение », затем выберите «Коррекция », а затем «Тени/Света ».

Обратите внимание, что все коррекции изображения в списке отображаются серым цветом и недоступны в данный момент — кроме двух («Тени/Света» и «тонирование HDR» ):

Перейдите в Изображение> Коррекция> Тени/Света

Шаг 3: Выберите «Показать дополнительные параметры»

У вас на экране должно открыться диалоговое окно «Тени/Света » с установками по умолчанию. Но я не буду подробно останавливаться на всех этих параметрах.

Если в диалоговом окне отображаются только два слайдера по умолчанию («Эффект тени» и «Эффект света» ) включите опцию «Дополнительные параметры » (установив для нее флажок ):

Включите опцию «Дополнительные параметры»

В результате мы получим доступ к дополнительным параметрам. В верхней части будут располагаться разделы «Свет » и «Тень » — каждый с тремя слайдерами («Эффект », «Тон » и «Радиус »). А ниже располагается раздел «Коррекция » со слайдерами «Цвет » и «Средние тона », а также опции «Усечение светов » и «Усечение теней ». Я использую Photoshop CC 2014 , в котором появились незначительные изменения названий некоторых параметров.

Если вы используете более раннюю версию Photoshop , в ней параметр «Тон » должен называться «Тоновая глубина », «Цвет » — «Коррекция цвета », а «Средние тона » – «Контраст полутонов ». Данные изменения касаются только названий параметров, а их функционал остался неизменным:

Расширенное диалоговое окно «Тени/Света»

Краткий обзор: «Эффект», «Тон» и «Радиус»

Вот краткий обзор того, как работают три слайдера разделов «Свет » и «Тень »:

«Эффект »: Принцип действия корректировки «Тени/Света » заключается в осветлении темных областей и затемнении светлых, чтобы проявить дополнительные мелкие детали. Параметр «Эффект » задает, насколько будут осветляться темные области (в разделе «Тени» ) и насколько затемняться светлые (в разделе «Света» ). Чем дальше вправо вы переместите ползунок, тем интенсивнее будет осветление или затемнение.

«Тон »: В более ранних версиях Photoshop – «Ширина тонового диапазона ». Слайдер «Тон » задает диапазон тонов, которые должны обрабатываться в темных или светлых областях. Только тона, которые попадают в эти диапазоны, будут осветляться или затемняться в соответствии со значением, заданным через «Эффект ». В разделе «Тень », низкие значения «Тона » означают, что осветляться будут только самые темные области.

При увеличении значения параметра диапазон полутонов, которые будут обрабатываться, расширяется. Если значение составит более 50% (по умолчанию ), то будут осветляться даже и без того яркие тона. Photoshop осветляет темные области, используя постепенный переход, темные тона становятся ярче, чем более светлые тона.

В разделе «Свет » слайдер «Тон » работает точно так же, только в противоположном направлении. Низкие значения параметра означают, что будут затемняться только самые светлые тона. Увеличение значения расширяет диапазон полутонов. А значение «Тона » более 50% означает, что даже темные области изображения будут затемняться. Как и для «Тени », Photoshop затемняет светлые области, используя постепенный переход, и светлые тона становятся даже темнее, чем тона нескорректированных темных участков изображения.

«Радиус »: Параметр «Радиус » определяет, насколько плавно скорректированные области будут смешиваться с неоткорректированными участками изображения. Большее значение «Радиуса » задает плавные и визуально более естественные переходы между областями. Малое значение «Радиуса » задает более резкие переходы и может привести к возникновению ореолов вокруг краев элементов. Как правило, используют более высокое значение «Радиуса ».

Я установил для параметров раздела «Тень » такие значения: «Эффект » — 40%, «Тон » — 50% (по умолчанию ), «Радиус » — примерно 102 пикселя. При использовании «Тени/Света » как смарт-фильтра на данном этапе нет необходимости точно задавать значения всех параметров.

Мы в любой момент можем вернуться к ним и отредактировать:

Вот как выглядит мое изображение после осветления темных областей:

В темных областях изображения теперь видны более мелкие детали

Далее я устанавливаю значения для параметров раздела «Свет ». Значение «Эффект » я увеличиваю до 20%, оставляю значение «Тона » по умолчанию — 50% и увеличиваю «Радиус » примерно до 91 пикселя:

Значения параметров раздела «Тень»

Вот, как выглядит мое изображение после затемнения светлых областей, теперь в них проявилось больше мелких деталей:

В темных областях изображения теперь видны более мелкие детали, и в целом контрастность изображения снизилась

Краткий обзор: «Цвет» и «Средний тон»

Два параметра в разделе «Коррекция » помогут нам компенсировать проблемы, которые могут возникнуть после корректировки светлых и темных областей. Слайдер «Цвет » («Цветокоррекция ») может использоваться для увеличения или уменьшения общей насыщенности цветов, если она в данный момент отличается от оригинального изображения.

С помощью слайдера «Средний тон » («Контрастность средних тонов ») можно увеличить контрастность полутонов, если в данный момент изображение выглядит слишком плоским.

Я увеличиваю значение параметра «Цвет » до 30, а значение «Средний тон » примерно до 19. Параметры «Усечение теней » и «Усечение светов » определяют процент темных тонов, которые будут обрезаны до чистого черного, и процент светлых тонов, которые будут обрезаны до чистого белого.

Если у вас нет серьезных причин изменять значения этих параметров, я советую оставить их по умолчанию:

Значения для параметров раздела «Коррекция»

Вот как выглядит мое изображение на данный момент:

Скорректированный вариант изображения

Преимущества смарт-фильтра

Когда вы зададите значения для параметров, нажмите «OK », чтобы закрыть диалоговое окно и применить изменения к изображению:

Нажмите «OK»

И вот здесь начинается самое интересное. Я осветлил темные участки, затем затемнил светлые, и в конце немного скорректировал полутона. После этого все изменения были применены в качестве смарт-фильтра.

Затем, если мы посмотрим на палитру «Слои », мы увидим коррекцию «Тени/Света », приведенную в списке как смарт-фильтр для смарт-объекта:

В палитре «Слои» отображается новый смарт-фильтр «Тени/Света»

Каковы же преимущества применения этой коррекции в качестве смарт-фильтра? Во-первых, мы можем отключить коррекцию «Свет / Тень », нажав на иконку видимости (иконка глаза ). Нажмите на нее, чтобы отключить корректировку «Тени/Света » и просмотрите исходное изображение в окне документа. Нажмите иконку снова, чтобы включить «Тени/Света » и посмотреть скорректированный вариант.

Это работает так же, как предварительный просмотр в «Тени/Света », за исключением того, что в данном случае мы можем переключать коррекцию, даже после того, как она была применена к изображению:

Переключите корректировку «Тени/Света», нажав на иконку видимости

Если взглянуть на снимок, сделанный цифровой камерой, можно заметить, что на нем видно гораздо меньше деталей, чем видит человеческий глаз. На самом деле сенсор захватывает много информации. Вытащить детали можно в Фотошопе.

Описанный ниже метод отлично подойдет для проявления текстуры и придания ей объема, например одежда, шерсть животных или стены. Для кожи человека этот метод лучше не использовать, так как он проявит морщины, поры и шрамы. Поэтому придется поработать с масками слоев. Из RAW снимок лучше конвертировать в TIFF. Этот формат дает больше простор для манипуляций без потери качества.

Итак, открыв снимок в Фотошопе, создаем новый пустой слой.

На этом слое проводим первичную коррекцию мелких дефектов (мусор, шрамы, лишние объекты). Если нужно, проводим коррекцию шума.

После чистки открываем снимок в плагине Color Efex Pro 3.0

Находим и применяем фильтр «tonal contrast».

Значение по умолчанию вполне приемлемое, но можно поэкспериментировать с ползунками. Изменения сохраняем на новом слое.

Теперь либо мягким ластиком, либо мягкой кисточкой по маске стираем участки только что сделанного слоя там, где не должен проявляться эффект. Для более хорошей наглядности можно отключить нижние слои.

Очень большая точность не нужна. Можно слегка захватывать контур. На лице можно оставить участки, которые должны быть четко выражены, обычно это глаза и губы.

Также стереть желательно весь задний план.

После окончания манипуляций с подтиранием верхнего слоя, можно посмотреть, что получается.

Затем, можно изменять прозрачность верхнего слоя, для того, чтобы ослабить эффект.

Основная обработка на этом заканчивается. Теперь можно сделать акценты на светлых участках. Этот способ позволит также уменьшать яркость ярких участков или осветлять темные. Создаем два новых слоя. Верхний отключаем.

Переходим в меню «Яркость/Контрастность»

На нижнем слое увеличиваем яркость, а на верхнем — уменьшаем или оставляем без изменений.

Фокус со светом — Эффект Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop Effects мы узнаем, как добавить фокус к изображению с помощью света с помощью фильтра Photoshop Lighting Effects . Мы увидим, как легко добавить несколько источников света к одной фотографии, а не ограничиваться одним источником света, чтобы мы могли контролировать как источник света, так и его отражения.

Вот изображение, с которым я буду работать:

Исходное изображение.

Я хочу привлечь больше внимания к цветку и женскому лицу, уменьшив важность остальной части изображения. В Photoshop есть много разных способов сделать это, но в этом уроке мы собираемся сосредоточить внимание с помощью света. Для достижения цели часто бывает достаточно даже небольшого количества света, как вы можете видеть в нашем уроке по простому сфокусированному световому эффекту , но здесь, я думаю, я выберу более интенсивный эффект.Вот результат, который мне нужен:

Последний световой эффект.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Первое, что нам нужно сделать, это продублировать наш фоновый слой, поскольку он содержит наши исходные данные изображения, и мы всегда хотим сохранить их в безопасности на случай, если они нам понадобятся. Чтобы быстро скопировать фоновый слой, используйте сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac).В окне документа ничего не изменится, но мы видим в палитре слоев, что теперь у нас есть копия фонового слоя, расположенная над оригиналом. Photoshop автоматически назвал новый слой «Layer 1»:

Нажмите «Ctrl + J» (Win) / «Command + J» (Mac), чтобы продублировать фоновый слой.

Обычно я бы переименовал слой во что-нибудь более наглядное, чем «Слой 1», но поскольку для этого эффекта требуется только два слоя, если у вас нет ничего лучшего, переименовывать его не нужно.

Шаг 2. Откройте фильтр световых эффектов

Выбрав «Слой 1» в палитре «Слои» (выбранные слои выделены синим), давайте вызовем фильтр «Световые эффекты» Photoshop. Поднимитесь в меню Filter вверху экрана, выберите Render , а затем выберите Lighting Effects . Откроется большое диалоговое окно «Эффекты освещения» с областью предварительного просмотра слева и различными параметрами и настройками справа:

Диалоговое окно фильтра «Эффекты освещения» в Photoshop.

Если вы никогда раньше не использовали фильтр «Эффекты освещения», возможно, вы смотрите на его диалоговое окно и думаете: «Хорошо, я никак не могу это сделать». Не волнуйтесь, вы можете проигнорировать большинство параметров в диалоговом окне для этого эффекта. Мы собираемся сделать здесь всего несколько вещей, и они очень простые.

Шаг 3. Выберите стиль освещения «Фонарик»

Первый вариант, который мы собираемся изменить, — это тот, который находится на самом верху, освещение Style .Щелкните стрелку, направленную вниз, чтобы открыть список доступных стилей, и выберите Flashlight из списка:

Выберите стиль освещения «Фонарик» из списка.

Как только вы выберете стиль фонарика, изображение в области предварительного просмотра слева от диалогового окна «Эффекты освещения» изменится и отобразит новый стиль освещения. Стиль фонарика — это в значительной степени то, что вы ожидаете увидеть, если осветите свой объект фонариком. Обратите внимание, как остальная часть изображения темнеет, и только область, освещенная источником света, остается видимой:

Область предварительного просмотра слева изменится, чтобы показать, как сейчас выглядит эффект фонарика.

Шаг 4. Перетащите источник света, чтобы переместить его

Мой источник света в настоящее время расположен в центре изображения, а это не там, где я хочу. Я хочу, чтобы он выглядел так, как будто он исходит от цветка, который держит женщина, поэтому мне нужно изменить его положение. Если вы присмотритесь, вы увидите, что источник света окружен тонким кругом с квадратной ручкой сверху, снизу, слева и справа. Маленький кружок посередине указывает точный центр источника света. Чтобы изменить положение источника света, все, что мне нужно сделать, это щелкнуть мышью по маленькому кружку посередине и перетащить свет в новое место.Перетащу на цветок:

Источники света можно легко перемещать, щелкая круг в центре и перетаскивая их мышью.

Шаг 5. Измените размер источника света, если необходимо

Мне нужно расширить область, на которую влияет источник света, поэтому я увеличу размер источника света, щелкнув верхний маркер и перетащив его вверх, от центра. В стиле фонарика, который мы здесь используем, не имеет значения, какую ручку вы перетаскиваете, поскольку свет имеет фиксированную круглую форму.Другие стили освещения дадут вам разные результаты в зависимости от того, какую ручку вы перетаскиваете, но это не имеет значения для стиля фонарика:

Перетащите любой из маркеров наружу от центра, чтобы увеличить размер источника света.

Далее мы добавим больше света к нашему изображению.

Шаг 6. Добавьте второй источник света, скопировав оригинальный

Теперь у меня есть источник света на цветке, и я мог бы остановиться здесь, если бы все, что я хотел, — это сфокусироваться на цветке.Но я хочу, чтобы это выглядело так, как будто свет от цветка освещает лицо женщины. Для этого мне понадобится второй источник света. Я хочу, чтобы мой второй источник света также использовал стиль «Фонарик», поэтому проще всего создать мой второй источник света, скопировав исходный, а затем переместив второй там, где он мне нужен, и я могу сделать и то, и другое. эти вещи одновременно.

Чтобы скопировать источник света, я удерживаю кнопку Alt (Win) / Option (Mac), затем нажимаю кружок в центре моего источника света и перетаскиваю его, чтобы переместить.Удерживая нажатой клавишу Alt / Option при перетаскивании, вместо того, чтобы перемещать исходный источник света, я создаю его копию, уже настроенную на стиль «Фонарик», и все, что мне нужно сделать, это перетащить ее туда, где она мне нужна . Я перетащу к нижней части носа женщины:

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), перетащите источник света, чтобы создать его копию.

Я хочу уменьшить этот второй источник света, поэтому перетащу верхний маркер внутрь к кругу в центре, чтобы уменьшить его размер:

Уменьшение размера второго источника света путем перетаскивания верхнего маркера внутрь.

Шаг 7. Добавьте больше источников света по мере необходимости

Я думаю, что добавлю третий источник света, чтобы усилить эффект. Я добавлю один чуть ниже глаза женщины слева на фотографии (слева от нас, справа от нее). Опять же, все, что мне нужно сделать, это скопировать один из моих существующих источников света. Я скопирую тот, который я только что создал, еще раз удерживая клавишу Alt (Win) / Option , чтобы создать его копию при перетаскивании. Я перенесу новый источник света чуть ниже ее глаза. Затем я немного уменьшу размер этого третьего источника света, перетащив один из его ручек внутрь к центру:

Добавление третьего источника света к изображению путем создания копии второго при перетаскивании с последующим изменением размера путем перетаскивания одного из его маркеров.

Я думаю, что это выглядит неплохо, поэтому теперь, когда я закончил добавлять источники света, я нажимаю OK, чтобы выйти из фильтра «Эффекты освещения», после чего Photoshop применяет источники света к моему изображению в окне документа:

Photoshop применяет световые эффекты к изображению при выходе из диалогового окна фильтра.

Шаг 8: При необходимости уменьшите непрозрачность слоя

Если вы обнаружите, что эффект освещения слишком сильный, просто уменьшите непрозрачность «Layer 1».Вы найдете опцию Opacity в верхней части палитры слоев. Понижение непрозрачности слоя позволяет просвечивать слой (-ы) под ним. Я собираюсь снизить непрозрачность примерно до 80%, чтобы немного смягчить эффект:

Уменьшите интенсивность эффекта освещения, уменьшив непрозрачность слоя.

На этом мы закончили! Вот мой окончательный результат после точной настройки интенсивности светового эффекта путем настройки непрозрачности слоя:

Photoshop Effects: окончательный эффект «фокусировки со светом».

И вот оно! Вот как добавить фокус к изображению с помощью света с помощью фильтра «Световые эффекты» в Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Простой сфокусированный световой эффект в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop мы рассмотрим, как привлечь внимание к определенной части изображения с помощью простого и легкого в создании эффекта освещения .Этот метод также является хорошим способом добавить интерес к фотографии, для которой нужно немного больше визуальной привязки.

Вот изображение, с которым я буду работать в этом уроке:

Исходное фото.

Очевидно, что женщина на фото привлекательна, но само изображение могло бы быть более интересным. Давайте привлечем больше внимания к ее лицу, сделав простую и тонкую настройку освещения на изображении. Вот как это будет выглядеть, когда мы закончим:

Эффект освещения Photoshop: окончательный результат.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Добавьте корректирующий слой Curves

Начнем с затемнения всего изображения с помощью корректирующего слоя Curves. Во-первых, нам нужно добавить корректирующий слой, поэтому щелкните значок New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев:

Щелкнув значок «Новый корректирующий слой».

Затем выберите Curves из появившегося списка корректирующих слоев:

Выберите корректирующий слой «Кривые».

Шаг 2. Перетащите белую точку вниз, чтобы затемнить изображение

Когда появится диалоговое окно «Кривые», вы увидите большую квадратную сетку с диагональной линией, проходящей через нее от нижнего левого угла до верхнего правого. Мы можем контролировать тональный диапазон изображения, изменяя форму этой линии. Если вы посмотрите на любой конец линии, вы увидите небольшую квадратную точку. Точка в нижнем левом углу представляет области чистого черного цвета на изображении, а точка в правом верхнем углу представляет области чистого белого цвета.

Мы можем перемещать эти точки, чтобы контролировать, насколько светлым или темным будет изображение. В нашем случае мы хотим затемнить изображение, поэтому щелкните точку в правом верхнем углу сетки, которая определяет яркость изображения, и перетащите ее прямо вниз. При перетаскивании вниз вы увидите, что ваше изображение в окне документа становится все темнее. Продолжайте перетаскивать точку вниз, пока параметр «Вывод» в нижнем левом углу диалогового окна не покажет значение около 70:

Перетаскивание белой точки в правом верхнем углу сетки вниз для затемнения изображения.

Вы можете перетащить белую точку еще дальше, если хотите сделать изображение еще темнее, и на самом деле на этом этапе лучше сделать изображение слишком темным, поскольку мы можем легко осветлить его позже, как мы увидим. Я обычно для начала устанавливаю свой выходной уровень примерно на 70. По завершении нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна. Фотография теперь выглядит намного темнее, чем была изначально:

Изображение после затемнения с помощью Curves.

Шаг 3. Выберите инструмент «Лассо»

Теперь, когда мы затемнили наше изображение, нам нужно выбрать область, где мы хотим, чтобы появился свет.Нам не нужно беспокоиться о точном, хирургическом выделении, поэтому инструмент Photoshop Lasso Tool будет работать нормально. Возьмите инструмент Лассо из палитры инструментов или нажмите букву L на клавиатуре, чтобы выбрать его с помощью ярлыка:

Выберите инструмент «Лассо».

Шаг 4: нарисуйте выделение вокруг области, которую вы хотите выделить

Выбрав инструмент «Лассо», нарисуйте грубое выделение вокруг области, которую вы хотите выделить. В моем случае я хочу, чтобы свет падал на лицо женщины и, возможно, на ее плечо, поэтому я выделю такой фрагмент:

Нарисуйте грубое выделение вокруг области, где вы хотите, чтобы свет появлялся.

Обратите внимание, мой выбор грубый и неровный, но это нормально. Через мгновение мы смягчим края выделения.

Шаг 5: Залейте выделение черным

Если мы посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что теперь у нас есть два слоя. Слой Background, который содержит нашу фотографию, находится внизу, а наш корректирующий слой Curves, который мы использовали для затемнения изображения, находится над ним. Одна из замечательных особенностей корректирующих слоев Photoshop заключается в том, что каждый из них имеет свою собственную встроенную маску слоя, и если мы присмотримся, мы увидим белую границу выделения вокруг миниатюры маски слоя:

Палитра «Слои» показывает белую границу выделения вокруг миниатюры маски слоя корректирующего слоя.

Эта граница выделения говорит нам, что в настоящее время у нас выбрана маска слоя, и мы собираемся использовать маску, чтобы скрыть эффекты корректирующего слоя Curves внутри только что выбранной области. Для этого нам нужно залить наше выделение черным. Поднимитесь в меню «Правка» вверху экрана и выберите «Заливка», чтобы открыть диалоговое окно «Заливка» в Photoshop. Когда появится диалоговое окно, выберите «Черный» в раскрывающемся списке справа от слова «Использовать»:

Выберите «Черный» в диалоговом окне «Заливка».

Щелкните OK, чтобы выйти из диалогового окна, и Photoshop закрасит наше выделение черным цветом. Если мы снова посмотрим на миниатюру маски слоя в палитре слоев, мы увидим, что теперь она показывает область черного цвета. Это область, которая была внутри нашей выборки:

Миниатюра маски слоя теперь показывает область, которую мы залили черным цветом.

И если мы посмотрим на наше изображение в окне документа, мы увидим, что эффект затемнения корректирующего слоя Curves был скрыт внутри нашего выделения, открывая исходную фотографию внизу:

Эффекты корректирующего слоя Curves теперь скрыты внутри нашего выделения.

Нажмите Ctrl + D (Win) / Command + D (Mac), чтобы удалить контур выделения с изображения.

Шаг 6. Применение фильтра размытия по Гауссу

Чтобы эффект выглядел как свет, падающий на женщину, нам нужно смягчить края выбранной области, что означает, что нам нужно их размыть, и для этого мы можем использовать фильтр «Размытие по Гауссу» в Photoshop. Поднимитесь к меню «Фильтр» в верхней части экрана, выберите «Размытие», а затем выберите «Размытие по Гауссу». Когда появится диалоговое окно, перетащите ползунок внизу вправо, чтобы увеличить значение радиуса.Чем выше значение радиуса, тем сильнее размытие изображения. Следите за своей фотографией в окне документа, перетаскивая ползунок, чтобы оценить, сколько размытия вам нужно, чтобы создать реалистичный плавный переход между светлыми и темными областями. Я собираюсь установить значение радиуса около 40 пикселей. Вы можете установить свой выше или ниже в зависимости от вашего изображения. Лучший способ работать — не запоминать числа, а самому судить, какое значение лучше всего подходит для вашего изображения:

Размытие краев выбранной области путем регулировки значения радиуса в диалоговом окне «Размытие по Гауссу».

Вот мое изображение после применения фильтра Gaussian Blur:

Края выбранной области теперь плавно переходят в окружающую более темную область.

Шаг 7. Уменьшите непрозрачность корректирующего слоя «Кривые» (необязательно).

Если вы обнаружите, что эффект затемнения корректирующего слоя «Кривые» слишком силен и делает остальную часть фотографии вокруг выделенной области слишком темной, просто уменьшите непрозрачность корректирующего слоя, чтобы настроить эффект. Параметр «Непрозрачность» находится в правом верхнем углу палитры «Слои».Я собираюсь снизить непрозрачность примерно до 60%:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Кривые».

И с этим все готово! Вот еще раз мое исходное изображение для сравнения:

Исходное изображение.

И вот, после уменьшения непрозрачности моего корректирующего слоя, чтобы получить гораздо более тонкий световой эффект, мой окончательный результат:

Окончательный результат светового эффекта.

И вот оно! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Как легко создавать крутые световые эффекты в Photoshop

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Вы только что закончили фотосессию.Но когда вы смотрите на свои фотографии, свет просто не тот. Это скучно и скучно? Не волнуйся! Вы можете создавать свои собственные световые эффекты в Adobe Photoshop.
Эта статья покажет вам, как добавить к вашим изображениям классные световые эффекты Photoshop.

Как складывать источники света вместе

Это, строго говоря, не создание собственных световых эффектов в Photoshop. Но наложение разных изображений вместе для создания более длинного потока света по-прежнему является эффективным инструментом.
Наслоение также позволяет добавлять несколько световых потоков в одно изображение. Это усиливает световой поток, что полезно при фотографировании следов движения.
Этот метод часто используется для прокладки автомобильных световых трасс. Сегодня мы рассмотрим, как это можно применить к прогулочным трассам для лодок.
Лодки не дадут вам сверхскоростных световых эффектов, как в автомобиле. Это означает, что вам нужно будет сложить несколько изображений вместе. Таким образом, свет будет непрерывно проходить через фотографию.
Автомобильные световые дорожки — отличные стоковые изображения, если вам интересно, почему вам следует этому научиться.

Как выбрать место для фотографий

Вам нужно выбрать место, где, как вы знаете, будет регулярный поток лодок. Популярным местом для этого может быть Венеция, но подойдет любое место с водным движением.
Составьте фотографию и начните делать снимки. Вам нужно будет заблокировать затвор, чтобы делать фотографии непрерывно. Это означает использование кабеля для внешнего спуска затвора. И тот, который позволяет вам закрывать ставни, пока вы не закончите.
Установите экспозицию на 30 секунд для каждой фотографии и соответствующим образом отрегулируйте другие настройки.Теперь продолжайте фотографировать, пока не почувствуете, что у вас достаточно легких трасс для работы.

Импорт изображений в Photoshop

Скорее всего, у вас будет много фотографий, а на некоторых нет светового следа или светового следа, который вы не хотите использовать.
Просмотрите имеющиеся у вас изображения и решите, какие из них вы хотите превратить в световые тропы. Один непрерывный световой след от лодки, вероятно, будет означать около 4 изображений, может быть больше или меньше.
Теперь у вас есть эти изображения, импортируйте их в Photoshop.

Как наложить слои на изображения

Световые эффекты, которые вы собираетесь создать, требуют некоторой работы с кистью.
Давайте посмотрим, как вы накладываете изображения друг на друга, чтобы получить окончательный результат.

1. Наложите изображения друг на друга. Старайтесь делать это в том порядке, в котором световой след удаляется от камеры.
2. Примените маску черного слоя к вашему слою. Это скроет его из поля зрения.Сделайте это для всех ваших слоев, и у вас должно остаться фоновое изображение.
3. Теперь вы готовы открывать световые тропы. Цель состоит в том, чтобы нарисовать только световой след. Для этого измените режим наложения на светлее. Теперь будут закрашены только светлые области изображения.
4. Вы использовали черную маску слоя, поэтому убедитесь, что у вас есть белая кисть для добавления световых эффектов.
5. Теперь прокрасьте слой, чтобы увидеть световой след.
6. Повторите это на каждом слое, пока не получите один полный световой след через изображение.
7. Вы также можете добавить более одной световой дорожки для лодки. Если у вас есть для этого изображения, вы можете повторить шаги 1–6.

Как добавить эффекты освещения к вашему изображению

Еще один способ добавить световые следы к вашим фотографиям — просто создать их с помощью Photoshop. Для этого есть несколько подходов.
Один из лучших — использовать кисть. Выполните следующие действия, чтобы создать свою световую картину в Photoshop!

Создайте свой световой путь

1. Выберите изображение, которое, по вашему мнению, будет хорошо смотреться с добавлением светлых полос.Это может быть портрет или архитектурная фотография, на которой вы хотите создать кадр, используя эту технику.
2. Когда у вас есть изображение, импортируйте его в Photoshop.
3. Теперь создайте пустой слой, на нем вы создадите полосу света.
4. Теперь выберите инструмент «Перо». Создайте интересную линию с помощью этого инструмента, точки привязки можно использовать для управления кривизной линии. Для этого, удерживая мышь, перетащите якорь в желаемом направлении.
5. Как только вы будете удовлетворены своей линией, самое время ее сохранить.Для этого перейдите на вкладку пути, рядом со слоями и каналами. Дважды щелкните свой путь и назовите его «рисование светом».

Нарисуйте путь кистью

1. Следующий шаг — подготовить кисть. Вы можете использовать несколько предустановленных кистей. Для этого руководства вы можете использовать предустановку 100. Теперь в меню формы кончика кисти отрегулируйте интервал кисти. Для этого используйте ползунок внизу вкладки и установите его на 2%.
2. Кисть почти готова, но теперь вам нужно выбрать динамическую форму.Убедитесь, что в этом меню выбрано давление пера.
3. Теперь вы готовы рисовать, поэтому вернитесь на вкладку пути и выберите свой путь. Справа от вкладки пути вы увидите вкладку меню, которую нужно выбрать. В этом меню вы увидите опцию «обводка контура».
4. Теперь появится новая вкладка. На этой вкладке убедитесь, что у вас выбрана кисть, и вы выбрали «имитировать давление пера».
5. Смоделированный световой штрих готов, но чтобы он выглядел как свет, вам нужно придать ему немного свечения.Для этого выберите меню слоев.

Настройте световые эффекты

1. В меню внизу экрана вы увидите вкладку FX, выберите ее.
2. На вкладке FX вы найдете два необходимых вам варианта: внешнее и внутреннее свечение. Выберите вариант внутреннего свечения.
3. Вы увидите квадратный цветовой блок, и вы захотите изменить его на желаемый цвет. Сделайте это либо с помощью пипетки, либо просто выбрав цвет с помощью палитры цветов.
4. Теперь перед закрытием вкладки выберите параметр внешнего свечения и повторите шаг 3.

Добавьте больше полос для создания драмы

1. Теперь, чтобы добавить больше интереса, давайте добавим еще несколько полос. Вернитесь на вкладку пути, и теперь вам нужно манипулировать путем.
2. Нажмите элемент управления на ПК или команду на Mac и наведите указатель мыши на путь. Вы увидите, что указатель стал белым, и вы не сможете выбрать и изменить свои опорные точки.
3. Слегка отрегулируйте линию, избегайте больших корректировок.Вам нужно, чтобы линия оставалась более или менее в том же направлении. Но, возможно, окончание и завершение немного в разных точках.
4. Теперь ваша линия готова, еще раз выберите вкладку меню справа от меню контура и обведите контур.
5. Повторяйте шаги 2–4, пока не получите желаемую светлую линию, которую вы нарисовали.

Как выборочно осветлить изображение

Используйте маски яркости

Еще один способ повлиять на освещение на фотографиях — использовать маски яркости.Вы можете выборочно настроить таргетинг на области фотографии, а затем осветлить или затемнить их. Маски
Luminosity — отличный инструмент для работы, и вы можете увидеть, как они создаются, посмотрев это видео.
В качестве альтернативы вы можете загрузить простую панель, где создание этих масок яркости выполняется за вас с помощью действия.
Когда у вас есть маски яркости, вы можете выбрать их, переключившись на инструмент каналов. У вас будут разные маски, которые можно применять от светлых к темным.

• Если вы хотите воздействовать только на яркую область, выберите одну из масок яркости света.
• Вы увидите, что область выделена, и теперь только эта область будет затронута, когда вы закрасите ее кистью.
• С черной маской слоя теперь вы можете использовать белую кисть, чтобы проявить выбранный эффект только в той области, которую вы хотите изменить.

Используйте Gradient Tool

Есть изображения без огромного количества ярких и темных участков. Но вы все равно захотите выборочно воздействовать на части вашего изображения.
Здесь вы можете использовать инструмент градиента для имитации градуированного фильтра. Примените это к созданному вами слою. Нажмите на свое изображение и проведите линию из области, которую вы не хотите затрагивать, через область, которую вы хотите изменить.
Если вы начнете с нижней части фотографии и перетащите линию вверх, градуированный фильтр будет применен ко всему изображению, причем верхний будет наиболее заметным.

Какие эффекты вы можете применить

Есть любое количество эффектов, которые вы можете применить с помощью Photoshop, и разные способы их достижения.

• Кривые — Их можно использовать для затемнения, осветления или добавления контраста к фотографии. Перейдите в Слои> Новые корректирующие слои> Кривые. Как только вы откроете его, вы увидите гистограмму с диагональной линией, проходящей через нее. Вы можете управлять этой линией, перетаскивая ее. Перетаскивание линии вверх сделает вашу фотографию ярче. Перетаскивание линии вниз сделает вашу фотографию темнее, а придание линии S-образной кривой добавит контрастности. Затем вы можете выборочно добавить эти световые эффекты к своей фотографии.
• Сплошной цвет — Помимо осветления и затемнения изображения, вы также можете добавить иллюзию солнечного сияния. Речь идет не только об увеличении яркости изображения, но и о добавлении тепла области. Для этого вам нужно добавить слой сплошного цвета. Итак, перейдите в Новый слой заливки> Сплошные цвета. Затем вы можете выбрать цвет. Воспользуйтесь палитрой цветов, чтобы выбрать теплый цвет, желтого или оранжевого оттенка. Этот слой закроет вашу фотографию, поэтому вам нужно будет использовать инструмент градиента, чтобы выбрать, где вы хотите использовать эффект.Также неплохо настроить заливку этого слоя, здесь лучше подойдут тонкие эффекты, поэтому уменьшите до 10 или 20%.

Как добавить лучи света к вашим фотографиям

Добавление световых лучей к фотографии для более ярких световых эффектов — это тоже то, для чего вы можете использовать Photoshop.
Обычно для получения таких лучей требуется немного тумана или дыма, что означает просыпаться рано утром.
С помощью этого руководства вы можете добавлять их на досуге с помощью постобработки.

Подготовка кисти

1. Выберите инструмент кисти в меню слева.
2. Теперь справа выберите кисть. Это меню позволит вам управлять кистью.
3. Первый шаг — выбрать инструмент динамической формы. Затем увеличьте дрожание размера примерно до 50%.
4. Теперь переходим к следующему варианту вниз, рассеяние. Вам нужно увеличить рассеяние примерно до 500%. Когда вы это сделаете, вы заметите, что мазок кисти внизу становится пиксельным.
5. Наконец, вернемся к форме кончика кисти. Здесь вам нужно увеличить интервал примерно до 100% и, наконец, увеличить жесткость до 100%.
6. Последний шаг — уменьшить размер кисти примерно до 30 пикселей.

Живопись на вашем изображении

1. Создайте новый слой и убедитесь, что передний план белый.
2. Теперь используйте кисть, чтобы нарисовать несколько полос, выходящих из центральной точки, из которой должны выходить ваши лучи.
3. Когда вы закончите, у вас будет серия точек, которые расходятся из центральной области.

Создание лучей света

1. Для этого вам нужно использовать параметры фильтра. Перейдите в Фильтры> Размытие> Радиальное размытие. Выберите радиальное размытие, и появится новое меню.
2. Находясь в этом меню, убедитесь, что у вас выбран эффект масштабирования, и увеличьте его до 100%.
3. Теперь перетащите квадрат, чтобы выбрать, где на вашем изображении будет центрироваться эффект масштабирования.Это займет немного проб и ошибок.
4. Чтобы усилить эффект лучей, вы можете продублировать слой.

Заключение

Есть много способов настроить изображение в Photoshop. От создания собственного до использования фильтра «Световые эффекты» Photoshop (в Photoshop CS6 и Photoshop CC).
В этом уроке Photoshop мы показали вам несколько различных подходов к созданию световых эффектов, так что теперь вы можете начать экспериментировать.
У вас есть предпочтительный метод настройки освещения в Photoshop?
Оставьте свои мысли и любые изображения, которыми вы хотите поделиться, в разделе комментариев к этой статье.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

8 шагов к добавлению фантастического освещения с помощью Photoshop

Одно из моих самых любимых занятий в Photoshop — это играть со световыми эффектами.Будь то создание чего-то свечения, создания эффекта прожектора или поджога рук, я всегда был поражен множеством способов, которыми Photoshop позволяет вам изменять освещение.

Благодаря навыкам, которые я приобрел для того, чтобы направлять свет по своему вкусу, я больше не смотрю на сделанный мной снимок и думаю: «О, чувак, я бы хотел взять с собой какое-нибудь оборудование для вспышки, чтобы было возможно освещение. проливается через арку позади нее ». Теперь я просто думаю: «Разве это не было бы просто фантастикой, если бы за ее спиной исходил какой-то волшебный свет? Да, да … Думаю, я кое-что добавлю.

Не поймите меня неправильно: всегда будет лучше, если на ваш объект с самого начала попадал настоящий свет, но это не помешает мне добавить немного иллюстративного «умфа» к мои изображения, когда я считаю нужным!

Я сделал этот снимок во время поездки в Ки-Уэст, Флорида, на свадьбу моего дяди. Что ж, это фото не на свадьбу (извините), а вот поездка была! Излишне говорить, что Ки-Уэст — ФАН-ФРИКИН-ВКУС, и я не могу дождаться, чтобы вернуться.Не могу. Ждать. Как бы то ни было, мой двоюродный брат / лучший друг Джеймс и его невеста Кара тоже были там на свадьбе, и у Кэры было прекрасное платье с ней — Джеймс и Кара снимают модные образы для магазина ReminisceShoppe на Etsy.

Я много лет хотел поработать с Джеймсом и Карой, и все мы, наконец, оказались в одном и том же месте, в нескольких минутах ходьбы от дома, который мы снимали, оказались действительно звездные места. (Ширина Ки-Уэста составляет всего пару миль, так что на самом деле все на острове находится в нескольких минутах ходьбы).Кара надела красивое бордовое платье, и мы отправились фотографировать! Это был такой веселый день, когда я бродил по этому удивительному форту, превращенному в сад-клуб, делая фотографии ящериц, цветов, деревьев и, конечно же, Кары.

Кара — абсолютная МЕЧТА, с которой можно работать. Как и любая опытная модель, она просто знает, как немного двигаться и изменять свое положение между кадрами, и каждая поза, которую она принимает, является совершенством, вплоть до тонкого угла каждого кончика мизинца. Кроме: «Можете ли вы перекинуть волосы на это плечо?» Не думаю, что я дал ей какое-то указание.Это действительно был просто чудесный и спокойный, искусный день на солнышке. (Могу я вернуться, пожалуйста !?)

Хорошо. Давайте приступим к делу и отправимся в небольшое приключение по переулку Photoshop. Я проведу вас в чудесное путешествие, в котором вы научитесь добавлять волшебные световые эффекты к своим изображениям! (Примечание: вы заметите, что большинство примеров изображений ниже имеют темно-серый цвет. Это просто, чтобы показать вам, как именно выглядят слои краски, а не какой-то странный совет о том, как сначала выполнить затенение на темно-сером или что-то в этом роде. как это.)

Шаг № 1: Уже замаскируйте!

Я чувствую, что это первый совет по большинству основных техник Photoshop, о которых я говорю. Практически невозможно добавить немного убедительного света позади объекта, если у вас нет хорошего выделения, поэтому, пожалуйста, найдите время, чтобы выделить их пером.

Обычно я маскирую волосы с помощью Fluid Mask (плагин, к которому я пристрастился) или просто инструмента «Уточнить края» в Photoshop. (Который, если вы еще не научились использовать, в Google, теперь !) Однако на этом снимке темные волосы Кары нелегко отделить от также темного фона.Чтобы эта техника освещения не выглядела как полная чушь, мне понадобился действительно хороший твердый край. Итак, я потратил время, чтобы замысловато перетянуть волосы как можно лучше, зная, что позже я собираюсь закрасить некоторые отдельные пряди, чтобы она выглядела менее вырезанной из картона.

Шаг 2: Большая мягкая обычная кисть

Photoshop по умолчанию — один из моих лучших друзей. Я использую его примерно для 80% того, что делаю в Photoshop. На новом слое, используя кисть по умолчанию с жесткостью 0% и непрозрачностью около 50%, нарисуйте, просто щелкнув несколько раз за объектом, где вы хотите, чтобы исходил свет.(К вашему сведению, этот шаг был бы совершенно бесполезен, если бы вы еще не вырезали свой объект и не разместили его на отдельном слое).

Вам нужно использовать большую кисть на самом деле , чтобы получить эффект мягкого градуированного освещения. Для любых сценариев освещения, которые я создаю в Photoshop, у меня обычно есть как минимум два (чаще всего 3… или 47) отдельных слоя с разными режимами наложения, сложенных друг над другом.

Для этого базового слоя, чтобы начать наш эффект задней подсветки, вам нужно оставить режим наложения на «нормальный».Что касается того, каким цветом красить, решать вам. Вы, безусловно, можете выбрать чистый, нетронутый белый цвет, нежный синий тон или что-то еще, что может соответствовать настроению, которое вы пытаетесь создать. Для своего изображения я использовал слегка желтоватый оттенок. Что бы вы ни выбрали, все равно должно быть чертовски яркого оттенка. (Также обратите внимание, что я нашел время, чтобы замаскировать отверстие арки справа, чтобы свет, казалось, исходит изнутри, но вам, очевидно, не придется этого делать, если ваш объект стоит в поле или где-то еще. открыто.)

Шаг № 3: Затените объект и похвалите обтравочную маску

Если вам еще не нравится величие «обтравочных масок», вы определенно собираетесь полюбить их. Опять же, поскольку вы уже деликатно обрезали объект (см. Шаг 1), теперь вы сможете неторопливо рисовать на нем, не обращая внимания на края. Это как книжка-раскраска, которая не позволит вам раскрасить за пределами линий — вы можете рисовать повсюду, и это дерьмо будет держать вас под контролем.

Что вы собираетесь сделать, так это создать новый слой над вашим объектом, затем, удерживая клавишу «alt / option», навести указатель мыши на линию между этим новым слоем и слоем вашего объекта. Вы увидите этот маленький символ в виде листа белой бумаги с маленькой черной стрелкой рядом с ним — щелкните один раз. (См. Наглядное пособие ниже, или вы можете пропустить этот бессмысленный щелчок и использовать быструю команду «Control + Alt + G» для ПК или «Command + Option + G» для Mac.)

Теперь вы заметите, что новый слой немного отступает и рядом с ним появляется маленькая стрелка.(См. Выше справа). Это говорит о том, что когда вы рисуете на новом слое, он будет только поверх слоя под ним. (AKA только внутри линий!)

Теперь затените и выделите края объекта, чтобы имитировать, как на них падает свет. Вы можете использовать мягкую кисть среднего размера и на самом деле рисовать только за краями вашего объекта, и, поскольку она будет рисовать только по объекту, вы в основном просто рисуете самым краем кисти и можете получить действительно хороший градуированный край. .Это немного более тонкий шаг для данного конкретного редактирования, но вы действительно можете увидеть эту технику в действии на этой картинке.

Шаг 4: Обычная краска сверху

Создайте еще один новый слой поверх объекта и оставьте режим наложения на «нормальный». (НЕ используйте обтравочную маску для этого слоя.) С белым (или, как я сказал ранее, чем-то близким к нему) с непрозрачностью около 10% (опять же с полностью мягкой кистью), щелкните несколько раз там, где вы хотите немного свет, который будет обволакивать ваш объект и его окружение.Он начинает приобретать этот туманный световой вспыхивающий вид. Вам нужно больше сфокусироваться на центре источника света, который вы нарисовали позади объекта, где он наиболее яркий.

Этот шаг действительно позволяет объединить объект со светом и сделать его более убедительным. Я добавил несколько красных кружков к изображению выше, чтобы показать вам общий размер моих кистей и примерно то, где я щелкнул. Я также начал добавлять некоторые из этих эффектов свечения в области над моим объектом, где я хотел, чтобы свет проливался через деревья немного более драматично.

Шаг № 5: Режим наложения «Мягкий свет»

Затем создайте еще один новый слой и установите режим наложения этого слоя на «Мягкий свет». Этот шаг начинает становиться моим обычным этапом рисования осветления / осветления / затемнения / затенения, которое я делаю для всех своих изображений. На самом деле посмотрите, откуда исходит ваш свет, и начните соответственно затенять и выделять. Думайте о вещах вроде: «Если бы свет шел отсюда, противоположные стороны этих корней были бы затемнены». Я также добавил несколько тонких световых лучей, выходящих из арки, чтобы придать свету текстуру и характер.

Шаг № 6: Наложение некоторого цвета

Затем я создал еще один новый слой , установил режим наложения на «Overlay» и выбрал довольно насыщенный теплый оранжево-желтый цвет. Как и на последних шагах, я щелкнул большой мягкой кистью поверх областей, где я хотел, чтобы мой свет светился ярко с некоторыми теплыми тонами. Любой из этих последних нескольких шагов может дать вам желаемый эффект, но, сложив их, вы действительно можете получить прекрасные результаты.

Помимо большого мягкого желтого свечения, я также потратил немного времени, чтобы прорисовать детальные тени и блики на корнях и листьях вокруг нее. Для теней я выбрал очень темный пурпурный цвет, который хорошо контрастировал с оранжевыми тонами в светлых участках, так что он действительно добавил богатства, на которое я надеялся.

Шаг № 7: Текстурированный свет, частицы пыли, также известные как Magic Sparkles!

Ни один хороший сказочный световой эффект не обходится без волшебной волшебной пыли, верно? Может быть, это только я, но мне кажется, что некоторые маленькие частицы, плавающие в вашем источнике света, добавляют большого интереса.Я считаю, что на подводных изображениях можно найти множество отличных текстур типа частиц пыли. Обычно свет, проходящий через воду, освещает все плавучие пятна…. рыба какашки?

Что бы это ни было, мне нравится, как это выглядит! Поэтому я использовал изображение частиц воды, установил режим наложения на «Экран» и поместил его части поверх света, исходящего из-за спины Кары. Затем на другом слое, используя основное сжатие мягкой кисти Photoshop по умолчанию размером примерно 1 или 2 пикселя и 100% непрозрачности, я произвольно щелкнул и добавил несколько дополнительных ярких частиц.Мне нравится брать его немного выше нормы и добавлять несколько дополнительных светящихся пятнышек, чтобы усилить фантазийный аспект эффекта.

Шаг 8: Завершающий прием цветового баланса

Чтобы связать все и соединить все разные слои вместе, я закончил с корректирующим слоем «Цветовой баланс». Как и все техники Photoshop, существует миллион различных способов их выполнения. Для теплого светящегося источника света, который я создаю на этом изображении, один из моих любимых способов придать ему еще одну небольшую яркость — это настроить мои цвета в «Цветовой баланс.”

Перейдя к светлым участкам (из небольшого раскрывающегося меню «Тон» в верхней части диалогового окна «Баланс цвета») и добавив немного желтого и крошечного красного, он сделает более светлые части изображения ярче и согреет. Затем я перешел в тени и добавил немного синего и пурпурного, чтобы сделать тени более фиолетовыми. (Это также немного затемняет их.)

Независимо от того, какой цвет вы решите использовать в качестве источника света, всегда полезно иметь противоположные тени и блики на цветовом круге, или дополнительные цвета.Очевидно, что это не обязательно (нет правил, когда дело доходит до искусства), но это делается довольно часто по какой-то причине: просто хорошо выглядит. Желтый / оранжевый — противоположность пурпурного / синего, и это одна из моих любимых комбинаций для работы.

Ну, это подводит итог! Вы можете применить все (или большинство) этих шагов ко всем видам различных световых эффектов, поэтому не думайте, что вам нужно использовать это только для добавления света позади объекта.

О, и прежде чем я верну вас в мир Photoshop, чтобы попробовать свои собственные волшебные световые эффекты, я хотел бы на секунду поговорить о мотыльках .Джеймс и Кара действительно супер крутые люди: у них так много талантов и хобби, но одно, что я считаю особенно фантастическим, — это то, что они выращивают гигантских мотыльков!

Я подумал, что было бы особенным добавить к моему творению кучу бабочек, которых они вырастили. Джеймс прислал мне изображения некоторых видов бабочек, которые у них есть, и я сфотографировал их на месте происшествия.

Не забудьте проверить Кэру и Джеймса в Instagram! Вот 11-минутное видео быстрого монтажа, в котором показано, как я создавал «Секретную дверь.”

Об авторе : Роберт Корнелиус — фотограф и отмеченный наградами гуру Photoshop из Ливана, штат Пенсильвания. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте и прочитать больше его статей в его блоге. Эта статья также была опубликована здесь.

27 уроков Photoshop для освещения и абстрактных эффектов

Photoshop предоставляет дизайнерам всевозможные возможности, когда дело доходит до создания интересных световых эффектов.Благодаря глубокому пониманию Photoshop и некоторому творчеству вы можете создавать потрясающие эффекты для своего дизайна, изображений и манипуляций с фотографиями.

К счастью, есть много экспертов по Photoshop, которые готовы написать подробные учебные пособия, чтобы продемонстрировать потенциал. Вот некоторые из лучших руководств по использованию различных световых и абстрактных эффектов. Следуйте нескольким из этих руководств, чтобы изучить различные техники, а затем проявите свой творческий потенциал и найдите способы использовать световые эффекты самостоятельно.

Как создать супергероя в Photoshop

С помощью этого урока вы сможете узнать, как создать потрясающий дизайн супергероя, в котором отлично используются цветовые и световые эффекты. Конечно, вы сможете использовать эти методы в своих проектах для получения впечатляющих результатов.

Окружающий свет и лучи

Создавайте реалистичные световые лучи, проходящие через окна.

Добавление светлых полос на фото с помощью Photoshop

Светлые полосы можно добавить с помощью инструмента «Кисть» и настроить с помощью стилей слоя.Легко украшайте фотографии, когда вы освоите эту технику.

Добавьте блестящий след к фотографии

Это забавный эффект, который отлично работает с фотографиями правильного типа, например, с тем, который использовался в учебнике.

Мастер стильных световых эффектов

В этом уроке от Фабио Сассо показано, как создать красивый эффект с помощью цвета и света, который можно использовать с вашими фотографиями.

Эффекты космического освещения за 10 шагов

В этом руководстве рассматривается процесс создания обоев или фона в космическом стиле.Вы создадите эффект, использующий формы, цвет и свет, чтобы создать что-то запоминающееся.

Сделайте типографский плакат в стиле ретро

Узнайте, как создать пост в стиле ретро с яркой типографикой и красивыми световыми эффектами.

Классический световой эффект

Этот потрясающий эффект, вдохновленный лампочкой, выглядит потрясающе реалистично.

Как создать красочный ретро-постер за простые шаги

Цвета и световые эффекты творчески используются вместе в этом уроке, который показывает, как создать потрясающий дизайн плаката.

Создайте абстрактный золотой круг с помощью набора кистей «Дым» в Photoshop

Этот абстрактный эффект можно использовать и в других типах дизайна.

Создание светящегося эффекта 3D-текста

Добавьте интриги к базовому эффекту трехмерного текста, добавив несколько ярких световых эффектов.

Sparkling Hot Girl в Photoshop

Узнайте, как использовать световые эффекты для дополнения и улучшения фотографий.

Действительно крутой эффект затмения в Photoshop

С помощью этого урока вы научитесь создавать эффект затмения, который может быть полезен для других различных типов дизайна и манипуляций с фотографиями.

Красочный световой эффект в Photoshop

Конечным результатом этого урока является простой дизайн, который демонстрирует свет и цвет на темном фоне.

Красивая дама с плавными световыми эффектами

Создайте художественную фотоманипуляцию, следуя этому видеоуроку.

Создать дым

Эффект дыма, созданный здесь, использует световые эффекты для улучшения внешнего вида.

Покажи мне свет

Добавьте к фотографии специальные эффекты или используйте эти методы в более сложных манипуляциях с фотографиями.

Волшебный эффект парящего камня

Световые эффекты не являются центральным элементом этого дизайна или руководства, но световые эффекты, безусловно, имеют решающее значение для конечного результата. Вы можете использовать эти техники по-разному в своей работе.

Easy Star Light в Photoshop

Создайте фон или обои в форме звезды с яркими цветами и красивыми световыми эффектами.

Как создать эпическую сцену портала

Эта техника фотоманипуляции создает яркое свечение.

Как создать звуковую волну в Photoshop

Используйте цвет и свет, чтобы создать потрясающий эффект звуковой волны, который отлично смотрится на черном фоне.

Создание утечек света и ломоэффектов

В этом руководстве по редактированию фотографий показан интересный способ использования эффектов утечки света для улучшения фотографии. Этот подход можно использовать с самыми разными фотографиями, поэтому его стоит добавить в свой репертуар.

Создание эффекта частиц огня в Photoshop

Начиная с нуля, вы можете создавать огненные частицы, которые станут центром вашего дизайна, или использовать эту технику в ваших собственных фотоманипуляциях с дизайнами для различных целей.

Супер гладкие темные световые эффекты

Улучшите фотографию заката с помощью забавных световых эффектов.

Текстовый эффект вымирания

Этот красочный эффект трехмерного текста включает световые эффекты для создания впечатляющего конечного результата.

Создание «постоянного скольжения»

Добавьте цветовые и световые эффекты, чтобы придать фотографиям приятный вид.

Эффекты красочного портрета в Photoshop

В этом забавном фоторедакторе используются световые эффекты, а также цвет.

Как легко создать эффект двойного освещения в Photoshop — Medialoot

Эффекты освещения Photoshop

Двойное освещение — популярный эффект для портретов, иногда добавляющий совершенно новую атмосферу к простой фотографии. Конечно, есть много способов создать этот эффект в Photoshop, но тот, который я вам здесь покажу, очень легко сделать — все, что вам нужно, это фотография (цветная или черно-белая, либо подойдет) и 5 ​​минут вашего время.

Но прежде чем мы начнем, и если вы хотите следовать этому руководству в точности, как описано, загрузите следующее бесплатное изображение с Pexels: Загрузить.

Шаг 1

Откройте изображение в Photoshop.

Шаг 2

На панели слоев щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и в раскрывающемся меню выберите «Градиент».

Шаг 3

В окне «Градиентная заливка» установите для параметра «Угол» значение 0º и затем щелкните миниатюру градиента, чтобы открыть редактор градиента.

Шаг 4

В окне редактора градиента дважды щелкните первую точку цвета, установите цвет на # fc00eb в палитре цветов и нажмите OK.

Шаг 5

Щелкните левую границу непрозрачности и установите для параметра Location значение 15%.

Шаг 6

Щелкните правой кнопкой мыши на остановке непрозрачности, установите непрозрачность на 0% и расположение на 60%.

Шаг 7

Щелкните среднюю точку непрозрачности, установите значение 75% и щелкните ОК в окнах «Редактор градиента» и «Градиентная заливка».

Шаг 8

На панели слоев установите режим наложения градиента на «Цвет» и уменьшите непрозрачность до 85%.

Шаг 9

Нажмите «Ctrl + J» на клавиатуре, чтобы продублировать слой с градиентом, и дважды щелкните миниатюру слоя.

Шаг 10

В окне «Градиентная заливка» установите угол 180º и щелкните миниатюру градиента, чтобы открыть редактор градиента.

Шаг 11

В окне редактора градиента дважды щелкните первую точку цвета, установите цвет # 3669fa в палитре цветов и нажмите OK.Также нажмите ОК в окнах «Редактор градиента» и «Градиентная заливка».

Шаг 12

На панели «Слои» щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и в раскрывающемся меню выберите «Кривые».

Шаг 13

Щелкните первую точку привязки и установите значение входа 10 и значение выхода 0.

Шаг 14

Щелкните верхнюю правую точку привязки и установите значение ввода 245, а значение вывода 255.

Шаг 15

Наконец, щелкните кривую по умолчанию, чтобы добавить еще одну точку привязки, и установите значение входа 135 и выход 115.

Как добавить реалистичное сияние вашим фотографиям в Photoshop

Съемка источников света, таких как лампы, без их переэкспонирования или недоэкспонирования других объектов на изображении может быть сложной задачей. Один из способов обойти это — добавить свечение во время постобработки с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как Photoshop. Ознакомьтесь с кратким руководством концептуального фотографа Брук Шейден, в котором показано, как придать вашим изображениям реалистичное сияние:

шагов для добавления реалистичного свечения в Photoshop

1. Вы начнете с использования инструмента Elliptical Marquee Tool, чтобы выбрать область, где расположен источник света.В этом случае выбирается лампа.
2. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Уточнить край». Растушуйте край только что сделанного выделения. Не забудьте немного растушевать его, чтобы свет выглядел так, как будто он падает естественным образом.
3. Используя кривые, отрегулируйте температуру и интенсивность света. Если вы хотите приятного теплого свечения, ослабьте синий цвет и усилите красный. Запомните настройки, которые вы используете для этой части редактирования, чтобы вы могли сопоставить свет для следующего шага.
4. Выберите на изображении большую область, которая должна выглядеть освещенной только что добавленным светом.Убедитесь, что это место, куда свет падает естественным образом.
5. Как только ваш выбор будет завершен, растушуйте его и вернитесь к кривым. Примените аналогичные настройки из предыдущего шага для наиболее реалистичного вида.

Если поначалу процесс кажется запутанным, не расстраивайтесь. Сделав это несколько раз, это станет вашей второй натурой. Как и в любом рабочем процессе Photoshop, многие настройки будут выполняться методом проб и ошибок, поскольку нет двух совершенно одинаковых изображений.