Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно?
Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно
В наше время недостаточно уметь хорошо рисовать, необходимо также правильно презентовать свои работы. Картины, сфотографированные небрежно, не вызовут должного впечатления у зрителя. Эта статья расскажет вам, как правильно фотографировать картины и размещать их в соцсетях, чтобы получить тот отклик, которого они достойны.
Как лучше фотографировать картины в домашних условиях?
- Обязательно отключите у фотоаппарата показ даты и времени.
Большие красные или белые цифры поверх вашей живописи не являются украшением и не способствуют благоприятному восприятию картины.
- Фотографируйте картину без рамы и без стекла.
Рама дает дополнительную тень по краям картины, а стекло бликует.
- Для резкости снимка воспользуйтесь штативом.
Основной враг вашего фото – нечеткое, смазанное изображение. Это результат дрожания ваших рук. Чтобы избежать этого, прикрепите фотоаппарат на фото- или видео-штатив.
Желательно поставить фотоаппарат на автоспуск, так вы максимально избежите сотрясения камеры.
- Зафиксируйте картину.
Картину надо установить на что-нибудь устойчивое и ни в коем случае не придерживать ее руками, иначе смысл штатива теряется – на этот раз дрожать будет картина, и фото получится смазанным.
- Освещение.
Это самый важный фактор для качества фотографии при съемке картины. Никогда не пользуйтесь вспышкой при фотографировании работ, поскольку она дает сильные блики.
Если у вас нет профессионального света, то производите съемку при дневном свете. Освещения обычных комнатных ламп недостаточно – лучше вынесите картину на улицу или балкон.
Идеальный вариант освещения – днем, на улице, в пасмурную погоду.
Если у вас большая картина, то велика вероятность ее неравномерного освещения. Это можно исправить, поставив у неосвещенного края картины большой белый лист ватмана.
- Не допускайте оптических искажений.
Еще один враг вашего фото – округлые, бочкообразные формы на фотографии картины. Это результат фотографирования картины с близкого расстояния.
Чтобы этого избежать, отойдите подальше и увеличьте Zoom у фотоаппарата, но не переусердствуйте, отходя слишком далеко.
Иногда картина на фото имеет форму трапеции. Это результат неправильного расположения фотоаппарата по отношению к картине. Объектив фотоаппарата должен находиться точно по центру и параллельно поверхности картины.
- Размер фотографий.
Не гонитесь за большим размером цифровых фото, такое фото дольше пересылать и для размещения в интернете его все равно надо будет уменьшать.
Больше полезной информации о том, как фотографировать свои картины здесь
Как фотографировать картины с точки зрения композиции
Не бойтесь, если при съемке в кадр попадет что-то лишнее, его можно легко убрать в графическом редакторе.
Однако для показа картины можно и просто сфотографировать вашу работу, а можно включить фантазию и создать композицию из вашей картины и лежащих вокруг кистей, карандашей и красок и много чего еще подходящего к рисунку, конечно же. Интересные идеи всегда можно найти на просторах интернета и переделать их на свой вкус.
Instagram (Инстаграм) – это бесплатная программа, которая предназначена для того, чтобы пользователи могли делиться с миром своими фотографиями. «Запустили» эту социальную сеть в октябре 2010 года.
Все просто: пользователь делает фотографию, при желании применяет к ней один из стандартных фильтров, а затем выкладывает в инстаграм.
Также, при желании, можно поделиться этим фото в других социальных сетях.
Особенностью фотографий является то, что они квадратные, чем напоминают собой фото старых камер Кодак и Полароид.
Инстаграм хорош тем, что в нём красивые картинки легко могут получиться даже у непрофессионалов!
Читать в контексте:
- Рисуем с мобильным в руке!
- Чем полезны соцсети для художника?
Где фотографировать картины:
- на полу
- на фоне стены
- на подоконнике
- искусственно созданный фон (деревянный ящик, мятая бумага, ватман)
Больше всего лайков набирают интересные и стильные натюрморты. Условно их можно разделить на 2 группы:
- Фото в стиле минимализм
Минимализм – это почти то же самое «фото на белом фоне», какие обычно снимают для интернет-каталога, но чуть более интересные.
Интереснее фото сделает не совсем обычный фон (мятая бумага, небо, снег), размещение объекта съёмки не по центру или добавление всего 1-2 дополнительных детали (не больше).
- Фото с большим количеством деталей
Посмотрите на свои полки – наверняка на них пылятся сувениры из отпуска. И наверняка среди них есть очень фотогеничные экземпляры!
Не нашли на полках? Идите к холодильнику! Вполне возможно там есть парочка красивых магнитов. Нет? Тогда возьмите зёрна кофе или, например, зефир. Поищите старую книгу, красивые открытки, цветы тоже отлично подойдут.
При правильном свете и постановке кадра «заиграть» может практически что угодно, так что не сдерживайте свою фантазию.
Помимо художественных принадлежностей ваше фото могут дополнять: орехи, желуди, шишки, кора, ракушки, камушки, надписи на белом листе, гербарий, красивая посуда, фрукты-овощи, конфеты, кружева, пледы, перья и даже собственные руки:)
Обработка фотографий
Снимок – это всего лишь начало. Обработка фотографии позволяет улучшить качество снимка, удалить дефекты и мелкие недостатки.
Конечно, этот пункт не подразумевает, что вы – гуру фотошопа.
Но иногда фото требует некоторой корректировки. Например, вам нужно повернуть фото на пару градусов или обрезать ненужное.
Это можно с легкостью сделать в редакторах, которые уже встроены в сетях. Воспользуйтесь автоматическими фильтрами и эффектами, чтобы откорректировать цвет или добавить освещения; это может сильно улучшить качество получаемого результата.
Для обработки используйте только корректировку яркости, контрастности, резкости и так далее. А фильтры оставьте для личных снимков.
Если же вы решили сделать коллаж, используйте онлайн программу Fotor, Canva, Picasa или Layout (для Instagram) – всего пара минут, и шедевр готов!
Кроме того, на фотографиях можно делать надписи. Например, поставить ваше лого или красивую фразу. В редакторах ВКонтакте Фейсбук эта функция встроена. А чтобы это сделать в Instagram нужно скачать бесплатное приложение. Например, Photo Grid или Overtext.
Если ваше фото предназначено для публикации в соцсети, то для улучшения фото можно использовать встроенные в них редакторы обработки фотографий.
Читать в контексте:
- Как изменить серые краски фотографий на яркие?
- Чем еще полезен художнику Photoshop?
Обработка в редакторе Facebook
После того как вы загрузите фото и наведете курсор на него, Facebook предложит его отредактировать (появится значок кисточки в правом нижнем углу).
Возможности встроенного редактора здесь достаточно скромные: ряд фильтров, вращение, обрезка, добавление надписи.
Поэтому, если фото нуждается, скажем, в поправке экспозиции, лучше править его в другом редакторе заранее (например Paint, Microsoft Picture Manager, ACDsee)
Редактор ВКонтакте
Загрузите изображение. Наведите на него курсор. Внизу будут активны 2 опции: открыть (значок лупы) и эффекты (значок смайлика).
В эффектах можно добавить наклейки, надписи, а также дорисовать шедевр.
А нажимая на лупу и открывая фото в бОльшем виде, ищите вкладку “еще”. Именно там “прячется” фоторедактор.
По сравнению с ФБ возможностей здесь больше. Поскольку помимо 15 фильтров можно изменять параметры экспозиции, виньетирования, контраста, резкости, насыщенности, сепии. Для сомневающихся есть кнопка “автокоррекция”.
Добавление текста, размытие, кадрирование – все эти опции находятся в слева.
Что писать, публикуя фотографии своих картин
Молчаливые фотографии несут в себе слишком мало информации. Вы не правы, если думаете, что “хорошая картина говорит сама за себя”. Всегда лучше снабдить фото комментарием. Хотя бы с названием картины.
А лучше написать что-то кроме этого. Что же?
У всего, что сделано своими руками, есть своя история. Вот и расскажите ее зрителю.
Это дополнит его восприятие, обогатит его, и ваша картина будет более понятна.
Использование хэштегов
Хештэги – это ключевые слова, которые пишут в соцсетях со значком #. Все пишется одним словом вместе с символом #
С этим значком слово в соцсетях становится кликабельным, на него можно нажать и увидеть все фотографии или все записи, отмеченные этим словом.
Под фото в Инстаграм хештэги следует писать сразу по трём причинам:
- придумайте собственный уникальный хэштег и прописывайте его под своими фото. Таким образом вы соберёте фотографии своих картин под одной ссылкой.
Например, я использую следующие: #акварелимаринытрушниковой (нажмите, чтобы увидеть, как выглядит подборка) или #рисуюсмаринойтрушниковой.
- по хэштегам люди нередко находят нужную информацию: магазины, товары или интересные аккаунты. Находят и подписываются.
- фотографии с хештэгами собирают лайки больше и быстрее. А если ваше фото молниеносно набирает 50 лайков (лимиты инстаграма меняются, на данный момент это 50), то фотография попадаёт в раздел «популярные», и её увидит огромное количество человек.
Однако в работе с хештэгами есть свои тонкости
Так, например, многих пользователей раздражает видеть в своей ленте фотографию, в подписи которой ТОЛЬКО хештеги, причем много.
Поэтому можно добавляйть хэштеги не прямо под фотографией, а во втором комментарии. Со временем он скроется под другими комментариями к этому фото, но для поиска всё ещё будет доступен. Максимально допустимое количество хештегов – 30 в одном комментарии.
Пишите хештеги на том языке, на котором разговаривает ваша аудитория. Парочку хэштегов на другом языке можно добавить только для набора лайков. Учитывайте, что может искать ваша целевая аудитория и какие поисковые запросы использовать. Именно их и используйте в качестве хэштегов.
Умение правильно фотографировать и подавать свои работы в соцсетях стоит затраченного на это времени.
В конце концов, вы уделили немало сил и времени созданию картин – проявите уважение к себе и своему творчеству, покажите свои работы достойно.
Надеюсь, данная статья поможет вам сделать это.
Буду благодарна за комментарии и репосты!
Как профессионально фотографировать свои работы
С этим вопросом ко мне обращался не один человек, и я, наконец, готов поделиться своим опытом со всеми вами.
Одна из причин, по которой я делал этот пост так долго, состоит в том, что фотографирование работы – один из последних этапов работы с картиной, которую, кстати говоря, еще нужно и нарисовать. В случае с заказом у меня на всё про всё имеется около 40 трудовых часов, и, конечно, я пытаюсь вложиться в сроки, а организация фотосессии может занять приличную долю выделенного времени. Что, бесспорно, плохо, но, без неё коммишену не состояться.
Создание фотографии, или же воспроизводство собственной работы заслуживает столько же внимания, сколько и этапы её производства. И, да, арт-директору будет не важно, насколько круто выглядит ваш арт, когда он увидит его в плохом качестве.
Важно знать, что для картин, выполненных в разных техниках, подходят различные виды воспроизводства. Я работаю маслом поверх гладкой поверхности, с приличным количеством прозрачных слоев. Поэтому процесс, о котором ниже будет идти речь, эффективен для меня. Вы можете поискать оптимальные методики под себя, ведь ключ к оптимальному решению лежит через эксперименты!
Обязательно ли фотографировать свои работы самому?
Как правило, ответственность за воспроизведение художественной работы лежит на плечах издателя.
Зачем же морочить себе голову? Ну, по нескольким причинам…
Во-первых, я считаю, что моя работа выглядит намного лучше, когда я сам настраиваю цветовой баланс и другие возможности камеры. Различные художники используют различные среды, они используют именно тот подход, который для них удобен и эффективен, не смотря на то, что используют другие. Фотограф со студии просто сделает это так, как он делает для большинства, — никакого особого подхода.
Во-вторых, это экономит время – мне и издателю. Мой издатель должен был бы отправить изображение на сканирование, потом ждать его обратно, и в итоге теряются сутки, если не больше. А сутки иногда на вес золота, особенно если дедлайн не за горами. Но, даже когда я берусь всё проворачивать сам, всё равно приношу издателю скан работы, в качестве любезности.
В-третьих, это экономит деньги. За профессиональный скан одной моей работы с меня просят до $100. Если ты продуктивный художник, то несколько работ в месяц незаметно будут съедать хорошенькую сумму.
Если раскошелиться на фотооборудование, траты значительно уменьшатся и быстро окупятся.
Да, когда мне нужен скан особо крупной работы, я иду к профессионалу, но в 9 случаях из 10 мне достаточно взять в руки свой фотоаппарат.
Что выбрать: камеру или сканер?
Лично я – за камеру. И вот почему:
- Сканеры для рядового потребителя не отличаются крупными размерами – мне пришлось бы сканировать по частям.
- Сканер использует довольно жесткий свет, который способен засветить части рисунка.
Как по мне, камера лучше улавливает изображение, практически так, как увидел бы его человеческий глаз. Но, если вы не используете гладкой бумаги, и рисуете на матовой поверхности, скажем, гуашью, сканер передаст вашу работу лучше, чем камера.
Где снимать: в помещении или снаружи?
Я всегда снимаю в помещениях. В пасмурный день у вас получатся неплохие снимки, но это всё равно не сравнить с результатом в свой импровизированной студии, где свет можно регулировать.
Для получения хорошего фото важно создать максимально мягкое освещение. Простейший способ сделать это – использовать стробоскопы (вспышки) и отражательные зонтики. Отражатели не только отражают свет обратно, они его еще и рассеивают. Мягкий свет очень, очень важен. Если свет будет слишком прямым, направленным, то некоторые области рисунка будут освещены интенсивнее других, в итоге цвета будут размываться и засвечиваться. Мягкое освещение также исключает резкие тени и нежелательные блики.
Для фотографирования своих работ я использую то же освещение, что и для фотографирования моделей. Ив этом мне помогает набор, состоящий из двух вспышек по 750Вт каждая, вместе с зонтиками и стойками. Такой набор обошелся мне в около $1000. Если вам пока такой не по карману, я рекомендую набор с непрерывным освещением. Таким пользовался и я раньше, он обойдется в $350.
Преимущество вспышек -в более ярком белом свете. Большое количество света необходимо, чтобы передать больше деталей и сохранить цветовой баланс.
Интенсивность вспышки можно настраивать, непрерывное освещение – нет. К тому же, непрерывное освещение еще и нагревает воздух, и это только звучит безобидно, но, проведите 40 минут под лампой в 650 Вт и я посмотрю на вас!
Что же делать, если ни тот ни другой набор вы позволить себе пока не можете?
Можно отправиться в строительный магазин и подобрать там альтернативный набор «сделай сам». Я рекомендую приобрести:
- 4 рабочих отражающих лампы с креплением;
- 4 компактных люминесцентных ламп по 120Вт с цветовой температурой 5000К;
- 2 больших белых листа пенопласта.
Вам должно хватить $50.
Если у вас нет зонтиков, пользуйтесь листами пенопласта. Установив их под необходимым углом, вы сможете добиться того же отражательного эффекта, что дают зонтики. Можете даже деформировать листы в более выгодную форму.
После того, как вы приобрели осветительные устройства, нужно грамотно расположить их и работу в пространстве.
Я фотографирую свои работы в вертикальном положении под углом 90°.
По обе стороны работы на удаленном расстоянии находятся вспышки, зонтики отражают свет к работе под углом 160°. Так я и собираю свет.
Эти углы важнее, чем вы думаете. Если расположить источники света напрямую вблизи под острым углом, свет отразится прямо в объектив камеры и всё засветится. Блик это ни что иное как отражение света источника от поверхности. И чем острее угол, тем хуже блик. А хуже всего – вспышка, установленная прямо на камере.
После того, как я установил освещение и поставил работу, берусь за штатив и камеру. О камерах и объективах можно размышлять вечно, но я не буду этого делать, давайте условимся, что чем лучше камера и чем лучше объектив, тем лучше будет фотография.
Давайте поговорим вот о чем.
Объектив
Я снимаю с помощью обычного 50мм объектива. Он обладает фиксированным фокусным расстоянием, не увеличивает и не уменьшает масштаб. Это можно считать небольшим минусом – при фотографировании референсов приходится вместо зума самому передвигаться.
Но, зато, фотографии получаются четкими, без искажений по краям. Но даже если они и случаются, при использовании других объективов, всё поправимо в Photoshop.
Диафрагма объектива
Многие утверждают, что при минимальном значении диафргамы, — F/22, получаются самые четкие фото. Это не так. Любой регулируемый аппарат обладает «золотой серединой» настроек, которую можно найти, настраивая зум, фокус и диафрагму. Я нашел свою «золотую середину», делая снимки журнальной страницы с разными настройками, визуально лучшие, четкие изображения подсказали мне, какими настройками пользоваться в моем случае в дальнейшем. И вы экспериментируйте.
Формат снимка
Снимайте в формате RAW, если это возможно. Устанавливайте максимально возможное разрешение и качество. Многие камеры высокого класса предлагают возможность делать снимки в RAW-формате, который почти не сжимает работу и позволяет менять настройки экспозиции и цвета готового изображения.
Светочувствительность
Устанавливайте ISO на минимальный уровень.
Я обычно выбираю значение 100. Если вы воспользуетесь значением выше 400, то получите много шума на снимке в темных областях. Лучше воспользоваться большой выдержкой, чем высоким ISO.
Баланс белого
Он очень важен! Посмотрите на свои лампочки, оцените их цветовую температуру. Чем ближе к 5000K, тем лучше. Всё, что ниже 3000К, будет придавать фотографии пожелтевшести. Даже если исправить это с помощью настроек камеры, баланс между белым и желтым всё равно утратится. Устанавливайте баланс белого согласно цветовой температуре используемых лампочек. Если надо откалибровать камеру, сделайте снимок серой карточки.
Штатив
Даже не пробуйте держать камеру в руках, когда делаете снимок своей работы. Любая вибрация отразится в деталях. Я использую не только штатив, но и таймер, потому что нажатие кнопки также провоцирует вибрации! Кстати, следует выключить опцию, которая устраняет эффект вибрации, потому что она будет только портить своей коррекцией фото.
Итак, блики исключены, объективы настроены, ISO установлено на 100, баланс белого отрегулированы, а штатив направляет камеру на работу идеально.
Пора щелкать!
Я снимаю немного устаревшей 10-мегапиксельной Nikon D200. Изображения он дает не огромные, но достаточные для печати обложки книги в 6х9 дюймов с разрешением в 300 точек на дюйм. Но, волноваться мне нужно не только об обложке.
Что, если клиент захочет использовать не всё изображение, а, скажем, лишь область лица? Что если он захочет сделать плакат с этой картиной на презентацию книги? Что если я захочу включить эту работу в свой артбук?
Мне нужно изображение побольше, чтобы быть готовым к этим «что, если».
Поэтому я сделаю три отдельных снимка, а потом объединю их. Каждая область будет перекрывать другую наполовину, а их границы не должны и не будут обрезать важные элементы рисунка, прежде всего – лицо.
В Photoshop я могу поправить снимки на своё усмотрение – сейчас или после объединения частей фото.
И, вот, я «сшиваю» изображения вместе. В Photoshop для этого существует отдельная полезная опция. Файл > Автоматизация > Объединить фото.
Снова поправляю цветовой баланс.
Результатом является файл размером в 20 дюймов. Больше, чем нужно для полного счастья.
Этот оригинальный файл останется со мной, издателю я отправлю его копию поменьше (11х17 дюймов ) – её хватит на все прихоти клиента.
Ну, и конечно, еще одна копия, 800х900 пикселей и маленький вотермарк, чтобы похвастаться вам на своем сайте новой работой.
Ответы на вопросы
Аноним: Отличный пост! Многие художники выкладывают фото своих работ в рамах. Обязательно ли доставать работы (в частности, нарисованные гуашью и акварелью) из-под стекла, чтобы сделать их фото?
Dan: Всегда достаю работы из рам. Стекло увеличивает количество бликов, а от рамы может падать тень. За исключением авторских рам (как у Марка Райдена), я считаю их лишними при фотографировании.
Felipe Gaona: Вы используете белые зонтики-отражатели или серебристые? Какие лучше для съемки артов?
Dan: Серебристые зонтики отражают свет в большем количестве.
Белые поглощают немного света. Я предпочитаю серебристые, но другие художники делают снимки в более мягком свете от белого зонтика-отражателя. Вы можете приобрести оба варианта в виде съемных слоёв для зонтика.
Cristina Bencina: вчера вечером фотографировала свои рисунки с помощью малобюджетного набора, который Вы предложили. Пенопласт не отражает свет в преогромном количестве, хотя, кроме лампочек, я использовала дополнительное освещение. Наверное, нужно приобрести как-нибудь зонтики. В целом, результаты порадовали.
Dan: Я должен был сказать, если картина действительно большая, больше чем 18х24, четырем лампочкам не справиться, Нужно освещение мощнее. Кроме того, закругляйте лист пенопласта, чтобы ловить свет, ведь зонтики как раз потому имеют закругленную форму!
Как сделать хороший снимок Луны
Автор Энн Бакл
Луну не так просто сфотографировать, но она не обязательно должна быть такой. Следуйте нашему пошаговому руководству и сделайте идеальный снимок Луны на свой телефон и камеру.
Делайте более качественные снимки Луны с помощью наших лучших советов для вашего телефона и DSLR.
©iStockphoto.com/deimagine
Это случается с лучшими из нас; вы замечаете, что Луна выглядит особенно красиво в небе, но когда вы наводите на нее камеру, в результате получается просто размытая яркая точка на большом небе.
Имея немного планирования и несколько профессиональных советов , вы сможете запечатлеть нашу неуловимую Луну с помощью камеры вашего телефона или более продвинутой камеры.
5 универсальных советов по фотосъемке Луны
- Узнайте, где вы находитесь. Озера, океан, окна и здания отражают свет и добавляют вашему изображению дополнительную привлекательность. Когда Луна находится прямо над горизонтом, вы можете добавить к изображению горы, здания или другое окружение.
- Знать время восхода и захода луны. Полнолуние восходит вечером и садится утром, что совпадает с золотым часом, когда 9Цвета 0014 очень яркие .
- Различные фазы Луны дают различных перспектив . Например, Луна первой четверти восходит в полдень, и ее можно увидеть на фоне голубого дневного неба.
- Добавьте интереса к своему снимку, добавив других небесных объектов рядом с Луной . Найдите их на нашей интерактивной карте ночного неба.
- Проверь погоду! Облачное небо может закрыть Луну, хотя несколько облаков могут добавить драмы .
Сделайте хороший снимок Луны на телефон
Телефонные камеры часто имеют широкий объектив и маленькую матрицу, поэтому Луна может выглядеть как расплывчатая светящаяся точка в небе. Но есть телефоны нового поколения, которые позволяют делать более качественные снимки Луны. Вот как вы можете использовать сильные стороны камеры вашего телефона :
- Скомпонуйте свое изображение : Используйте видоискатель вашего телефона и используйте пейзаж вокруг вас, включая деревья, здания и отражения.
- Контролируйте экспозицию : Большинство телефонов позволяют управлять экспозицией изображения, обычно проводя пальцем вверх и вниз по экрану.
- Выключить вспышку : Вспышка будет мешать естественному освещению.
- Использовать окружающий свет : Захват различных источников света. Например, в синий час свет от зданий дает теплое свечение, дополняющее лунный свет.
- Включить ночной режим : Новые телефоны часто имеют ночной режим; это означает более медленную выдержку от 1 до 30 секунд. Сколько секунд вам нужно, чтобы выставить Луну, зависит от фазы и света вокруг вас.
- Увеличение : телефоны Apple и Android нового поколения позволяют увеличивать масштаб, чтобы увеличить Луну в кадре.
- Используйте штатив : Держите телефон неподвижно. При более длинных выдержках камера склонна к размытым изображениям при ударе.
- Raw для высокого разрешения : Некоторые телефоны Apple и Android нового поколения позволяют снимать несжатые — необработанные — изображения.
- Используйте приложение для редактирования : отредактируйте изображение в приложении, например Lightroom, чтобы улучшить детализацию.
Настройки фотосъемки Луны для цифровых зеркальных камер
- Используйте большой объектив : Фокусное расстояние, эквивалентное 200 мм или более, помогает Луне выглядеть большой на изображении.
- Используйте низкое значение ISO : Держите значение ISO от 100 до 200, так как полнолуние яркое.
- Средняя диафрагма : Установите диафрагму от f/5,6 до 11.
- Стабилизируйте камеру : Используйте штатив или другую устойчивую поверхность, например забор или землю. Используйте таймер, затвор со шнуром или пульт дистанционного управления, чтобы свести к минимуму движение камеры.
- Ручная экспозиция : лучше недоэкспонировать, чем переэкспонировать Луну.
- Высокое разрешение : Чтобы захватить как можно больше информации и деталей, установите камеру на самое высокое разрешение (jpeg) или сделайте несжатые изображения (tiff или raw).
- Подсветка со вспышкой : Вспышка может использоваться для освещения объекта. Установите экспозицию для Луны и неба.
- Продолжайте снимать : Поэкспериментируйте с различными значениями диафрагмы и выдержки, и у вас может получиться идеальный снимок.
- Редактирование изображений : Вы также можете обрезать, добавлять контрастность, настраивать цвета, накладывать слои и многое другое, обрабатывая изображения с помощью программного обеспечения для обработки фотографий.
Темы: Астрономия, Луна
Как сделать хороший снимок себя: полное руководство мы упоминаем, что ваш макияж тоже потрясающий?). Вы достаете свой телефон, наклоняете его для селфи, а затем… делаете
ужасное фото. Понятно. Иногда вы хотите сделать отличный снимок, когда вы #соло, но, похоже, это никогда не сработает. Если вы не всегда делаете селфи дома, где вы можете сделать 75 снимков и не спеша выбирать из лучших, вам нужно научиться делать собственные снимки без посторонней помощи.
Не волнуйтесь — с небольшим профессиональным руководством легко сделать более качественные снимки. Следуйте этим 10 советам, чтобы делать более качественные снимки, независимо от того, хотите ли вы сделать новое сексуальное селфи в Instagram или вычурный автопортрет.
1 — Держите камеру как можно дальше
Это сложно, если у вас большой телефон, но лучшие селфи попадают в кадр как можно больше. Если вы держите телефон слишком близко, вы получите эффект «рыбий глаз». И это, вероятно, не тот образ, который вам нужен, верно?
Старайтесь не отталкивать голову от камеры, когда вытягиваете руку. Может показаться странным, что , а не делает это, но эта поза заставляет вас выглядеть очень неловко на селфи. #Простоговорю
О, и если у вас есть селфи-палка, не бойтесь ею пользоваться! Да, люди высмеивают палки для селфи, но они делают более качественные фотографии. Иногда вам нужно больше, чем вытянутая рука, чтобы сделать хороший снимок, и селфи-палка сделает свое дело.
2 — Держите камеру над линией глаз
Никому не нужен перекошенный подбородок или размытое лицо, верно? Если вы изо всех сил пытаетесь сделать свое лицо более четким, откиньтесь назад! Сделайте селфи выше линии глаз. Это очень лестный ракурс для большинства людей, и он не дает каждому место в первом ряду для волос в носу, что мы все ценим.
3 — Проверьте свое освещение
Освещение — ваш лучший друг. Помимо вашего макияжа или одежды, это самый важный фактор в том, чтобы сделать лучшую фотографию себя.
Чем мягче освещение, тем лучше. Но если вы на улице, вы мало что можете сделать, чтобы контролировать солнце. Если это так, попробуйте найти тенистое место под деревом, чтобы сделать селфи. Вы также можете попробовать делать снимки ранним утром или ближе к вечеру, когда солнце находится низко над горизонтом.
Для портретов в помещении вы по-прежнему хотите использовать естественное освещение, когда это возможно. Вам не нужна тусклая комната или яркие флуоресцентные лампы.
Слишком много темноты скроет ваше красивое лицо, а флуоресцентные лампы подчеркнут каждую маленькую пору вашей кожи. Вместо этого попробуйте открыть окно и сделать снимок с настоящим солнечным светом.
Находитесь ли вы внутри или снаружи, убедитесь, что вы стоите лицом к источнику света. Не используйте вспышку на своем телефоне! Это кажется хорошей идеей, но поверьте нам: Флэш заставит вас выглядеть размытым и подарит вам красные демонические глаза.
4 — Используйте правило третей (правда, правда)
Вы когда-нибудь задумывались, как знаменитости делают селфи лучше? Ну, обычно это потому, что они следуют правилу третей.
Используйте наложение сетки на своем телефоне и выровняйте свое лицо так, чтобы оно оказалось на одной из пересекающихся линий «крестики-нолики». Это привлечет внимание людей к вашему лицу и улучшит автопортрет.
ttps://unsplash.com/photos/mOnHNBhyjgM
Вы также должны выяснить, что вы хотите в фоновом режиме.
Хотите крутой городской пейзаж? Кофейня? Художественные плакаты? Выберите интересный (но не отвлекающий) фон для вашего селфи.
Держите свое лицо в качестве основного объекта. Используйте линии сетки, чтобы расположить свое лицо в правом нижнем или левом нижнем углу сетки, чтобы показать свой крутой фон.
5 — Смотреть в объектив
Это необходимо, если вы используете фронтальную камеру на своем телефоне. Да, трудно не смотреть на себя, когда делаешь селфи, но всем остальным это кажется странным. Глядя на свою фотографию, вы смотрите немного в сторону, а не на камеру, что выглядит менее личным.
У вас есть разрешение проверить себя столько раз, сколько вы хотите, прежде чем сделать снимок. Но когда вы будете готовы к действию, посмотрите в объектив прямо перед тем, как сделать селфи.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Кешей (@iiswhoiis)
6 — Улыбнитесь!
Может быть, вы думаете: «Уф! Я умею улыбаться!»
Конечно, у вас от природы великолепная улыбка, но запечатлеть ее на фотографии довольно сложно.
Вот почему так много людей предпочитают серьезные или сексуальные селфи; не надо улыбаться!
Делая серьезные селфи, вы не рискуете сделать снимок с фальшивой наигранной улыбкой, которая заставит людей подумать: «С ней все в порядке???»
Попрактикуйтесь в своей «естественной» улыбке перед тем, как сделать селфи. Постарайтесь повеселиться, чтобы ваша улыбка действительно отразилась в ваших глазах. Если это не работает, попробуйте прищурить глаза, чтобы они не выглядели слишком открытыми (это жутко). Или вы всегда можете отредактировать свою улыбку постфактум.
Кроме того, вы можете попробовать забавную и вычурную позу для селфи с полуулыбкой.
7 — Практика делает совершенным
Чтобы изобразить на камеру естественную улыбку, нужна практика. То же самое касается ваших ракурсов и поз!
У каждого есть любимая поза. Независимо от того, являетесь ли вы дивой с утиным лицом или специалистом по пистолетам, вам захочется что-то изменить, чтобы не делать одну и ту же фотографию снова и снова.
Встаньте перед зеркалом, включите хорошую музыку и сделайте много фотографий. Измените свою позу и добавьте реквизит, если это кажется правильным. Оттуда выберите от трех до пяти поз, которые вам больше всего нравятся, и точно настройте их. Вскоре вы будете вооружены несколькими готовыми позами для камеры.
8 — Получите штатив
Штативы могут показаться немного лишним для традиционного селфи, но если вы делаете более совершенный автопортрет (или просто хотите продемонстрировать свой убийственный наряд), вам понадобится штатив.
Большинство штативов поставляются с удобным пультом дистанционного управления Bluetooth, который мы настоятельно рекомендуем. Вот как это работает:
- Прикрепите телефон к штативу. Ради всего хорошего, убедитесь, что это безопасно! Вы не хотите, чтобы ваш телефон за 1500 долларов упал на тротуар.
- Отрегулируйте настройки телефона для экспозиции, фокусировки и т. д.
- Отметьте, где вы хотите стоять в кадре.
- Используйте пульт дистанционного управления, чтобы делать снимки, когда вы меняете позы.
Легко, правда?
9 — Используйте таймер для автопортретов
Мы знаем, что пульты не всегда самые лучшие. Большим недостатком является то, что вы, вероятно, увидите пульт на картинке , которая не всегда выглядит профессионально.
Для автопортретов можно установить телефон на штатив (или даже на стопку книг, если у вас ограниченный бюджет). Вы можете использовать таймер, встроенный в приложение камеры вашего телефона. Просто убедитесь, что вы уделяете себе достаточно времени! Вам нужно время, чтобы занять позицию и освоить позу до того, как камера щелкнет.
Если это слишком напряжно, есть приложения-интервалометры, которые автоматически делают снимок каждые несколько секунд. Он предназначен для замедленной съемки, но отлично подходит и для автопортретов.
10 — Редактируйте как профессионал
Если вы не гений фотографии, возможно, на вашей фотографии есть что-то, что нужно подправить.
Для начала вы можете изменить контрастность, яркость и насыщенность, чтобы улучшить качество изображения.
Но вы также можете использовать приложение для селфи для серьезных улучшений любого селфи или автопортрета. Удаляйте пятна, отбеливайте зубы и даже контурируйте кожу всего несколькими нажатиями в Facetune.
https://unsplash.com/photos/qFVPPU1mrMM
Даже после того, как вы воспользуетесь нашими 10 советами, как сделать свои снимки лучше, вам могут не понравиться ваши фотографии. Если это так, перестаньте делать эти 5 вещей, и вы, скорее всего, начнете делать более качественные снимки.
1 — Не делайте селфи в неположенном месте
Мы очень надеемся, что это здравый смысл, но мы должны сказать: не делайте селфи в трагическом месте. От мемориалов жертвам Холокоста до мест смерти — есть места, где просто не круто делать селфи. Не будь таким человеком, ладно?
2 — Не рискуйте своей безопасностью (оно того не стоит)
С 2011 по 2017 год в погоне за селфи погибло 259 человек.
Ребята, это в 5 раз больше, чем количество людей, погибших в результате нападения акул за тот же период времени.
Ни одно селфи не стоит того, чтобы жертвовать своей безопасностью. Не нарушайте закон, не свисайте с небоскребов и не делайте селфи во время паркура. Вы никогда не хотите, чтобы острые ощущения от того, чтобы превзойти вашу последнюю смертельную фотографию, были причиной, по которой вас здесь нет. Если вы хотите что-то изменить, сначала попробуйте разные наряды, места или фильтры.
3 — Не заполняйте весь кадр
Никто не хочет смотреть на селфи, где ваше лицо занимает весь кадр. Это редко бывает лестным и на самом деле довольно неинтересным для ваших подписчиков. Вы хотите что-то на заднем плане! Старайтесь, чтобы ваше лицо занимало 30% кадра, а остальные 70% уходили на задний план.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный kristen bell (@kristenanniebell)
4 — Не будь слишком
креативным В селфи есть тонкая грань между гениальностью и… не очень гениальностью.