Как сделать из фото картину в фотошопе: Документ не найден

Содержание

Как вставить фото в рисунок в фотошопе

На интересном примере мы рассмотрим вопрос вставки фото в фото, используя фотошоп.

Здравствуйте, дорогие посетители сайта Pixelbox.ru!

Все мы любим использовать программу Adobe Photoshop для редактирования изображений, различных фотографий. Как известно, она идеально подходит для работы с фотографиями. Фотошоп помогает выполнить такие операции с фото как — склеить, соединить, обработать, сохранить и так далее.

В одном из прошлых уроков мы рассматривали способ как вставить лицо в фотошопе в другое фото. В этом уроке я подскажу как в фотошопе вставить одно фото в другое. В этом нет ничего сложного. Необходимо сначала определиться, что вы будете вставлять и в какое изображение. Поэтому подготовьте изображения или скачайте фотки которые использованы в уроке.

Как во всех остальных уроках фотошопа, мы будем работать поэтапно.

Подготовка фотографий. Загружаем в фотошоп.

Первым дело нужно открыть все три файла с изображениями в фотошопе.

Для этого выполните действие Файл — Открыть, найдите папку куда скачались фотографии, выделите все три файла сразу и нажмите Открыть.

Работать мы будем с основной фотографией — комната. Именно в это фото мы вставим другие фото. На стол мы вставим фото кота и рядом летающую бабочку.

Вставляем фотографии

Теперь наша задача в фотошопе перенести все изображения в одно. Для существует много способов, мы будем использовать один из них и самый простой.

Перейдите к изображению с котом — cat.png, выбрав на панели сверху нужное окошко с изображением в фотошопе.

На панели слоев щелкните правой кнопкой мыши по слою с котом и выберите пункт меню Создать дубликат слоя.

В появившемся окне нам необходимо задать пункт назначения скопированного слоя, выбираем room.jpg.

Жмем OK. После этого слой с котом окажется в документе с изображением комнаты.

Этим же способом перенести изображение бабочки в изображение с комнатой.

Обработка вставленных фото

С этапом переноса изображений в другое изображение в фотошопе мы разобрались. Теперь необходимо обработать объекты — кота и бабочку.

Зачем это делать? Для того, чтобы расположить их правильно на новом фото. Также нужно произвести коррекцию цвета, чтобы они вписались и смотрелись естественно в новой среде.

Перейдите к изображению с комнатой — room.jpg

Мы видим, что объекты успешно перенеслись, но имеют большой оригинальный размер, несопоставимый с комнатой.

Что нужно сделать в первую очередь:

Уменьшить изображения
Правильно расположить изображения

Давайте начнем с бабочки, так как она загораживает весь обзор. Найдите слой с бабочкой на панели слоев:

Выберите этот слой, щелкнув на него один раз мышкой. Нажмите CTRL+T чтобы масштабировать изображение слоя. Чтобы уменьшить изображение бабочки — тяните уголок, с зажатыми клавишами SHIFT+ALT, по диагонали вниз вправо.

Когда нужный размер будет достигнут — нажмите ENTER.

Перейдите на слой с котом и проделайте тоже самое.

Найдите инструмент Перемещение на панели инструментов.

Переместите кота на стол, а бабочку расположите на котом.

Выглядит интересно, но не до конца реалистично. Комната сильна засветлена по сравнению с бабочкой и котом. Также от кота можно добавить тень, которая будет падать на стол.

Выберите изображение с котом, нажмите CTRL+L чтобы вызвать функцию Уровни. Эта функция поможет настроить правильный оттенок.

Нам нужно немного высветлить изображение с котом, поэтому средний ползунок я перетянул немного влево.

Изображение с бабочкой я также высветлил — используя настройки «на глаз».

Теперь создайте новый слой — на котором мы будем рисовать тень от кота.

Для этого перейдите на слой с фоном (комната) и нажмите на кнопку создания слоя (нарисовано стрелкой) и появиться новый слой (Слой 3).

Выберите и настройте кисть в фотошопе (по ссылке целый обзор посвященный настройке кисти)

Выберите цвет черный
Найдите кисть на панели инструментом
Настройте нажим — 1%

Аккуратно подрисуйте тень под котом. Проводите кистью несколько раз в одном месте, чтобы тень получилась жирнее. Да — с первого раза нормальная тень может и не получиться, поэтому в случае неудачи отменяйте последнее действие в фотошопе и рисуйте тень заново.

Для реалистичности движения бабочки можно добавить фильтр «Размытие в движении» на бабочку.

Перейдите на слой с бабочкой и примените фильтр:

Угол я выбрал 0%,а смещение — 3. Чем больше вы задаете смещение, тем больше размывается изображение.

Результат нашей работы:

Сохраняем фото

Осталось сохранить вашу фотографию. Выполните пункт меню Файл — Сохранить Как

Выберите формат JPG, задайте имя файлы и нажмите Сохранить.

Спасибо за внимание! Задавайте вопросы в комментариях.

Доброго всем времени ! Продолжаем изучать такую замечательную программу, как фотошоп. В сегодняшнем обзоре поговорим о том, как работать с картинками. Это весьма полезная функция, освоив которую можно спокойно создавать разного типа коллажи из нескольких небольших изображений.

Навыки эти будут полезны, если приходиться работать с рамками. Например, вы хотите фото своего ребенка поместить в новогоднюю рамку и подарить красивый портрет, да мало ли чего еще можно делать. Словом, пригодиться. Сегодня будут простые и легкие приемы с видео по теме. Читаем, запоминаем, берем на вооружение! Итак…

Небольшое изображение можно вставить так, что бы оно находилась как на заднем плане, так и на переднем. Вставляя фото, само собой придется изменять и его размеры. Ну и самое интересное, что особенно привлекает многих – это вырезание головы объекта и вставка ее в другую картинку. Захотите удивить своего товарища, «отрежьте» ему голову и присоедините ее, например к Сталлоне или Шварценеггеру. Обо всех этих приемахи будет рассказано в статье.

И еще, одно о чем хотелось бы упомянуть. Если на передний план помещается картинка целиком, то для удобства она должна быть на прозрачном фоне, то есть иметь формат png. Работать так будет проще и быстрее.

Сначала научимся совмещать изображения без каких-либо действий и трансформаций. Открываем программу и через меню «Файл» — «Открыть» выбираем любую фотографию-фон. Ее так же можно вставить и простым перетягиванием из папки размещения в окно программы. Что бы удобно было работать, как всегда в окне слои создаем копию фона.

Далее, аналогичным образом через меню — «Файл»- «Открыть» выбираем еще одно фото для вставки. Оно откроется уже в другом окне.

Открываем это окно, выбираем инструмент «Прямоугольная область», обводим картинку.

По краям картинки увидим мерцающую пунктирную линию. Теперь копируем выделенную картинку с помощью команды «Редактирование» — «Копировать». Открываем фоновую картинку и через пункт верхнего меню «Редактировать»- «Вставить» вставляем. Изображение появится на переднем плане.

Вот что получилось. Обратите внимание, что вставляемая картинка в окне слоев легла поверх фоновой. Это значит, что она находится на переднем плане.

Ее можно переместить на задний план, то есть переместить слой вниз в рабочей области «Слои». Однако вставленную картинку не будет уже видно.

Для того, что бы картинка на заднем плане была видна, выделяем слой с фоном. Выше открываем меню с выпадающим списком и в нем выбираем пункт «Затемнение». В результате картинка на заднем плане появилась. Причем, заметьте, белый фон, на котором она была исчез.

Второй вариант, как можно вставить картинку не используя команду меню «Файл — «Открыть» – это сразу перетащить картинку из места расположения на фон.

Здесь, заметьте, на картинке появились направляющие, по которым можно отредактировать вставленную картинку. Растянуть, ужать, изменить размеры, повернуть.

Отредактировав картинку, нажимаем клавишу «Enter» и направляющие исчезнут. Однако картинка находится на белом фоне. Если применить к ней функцию «затемнение», то фон исчезнет, как в описанной выше операции. Таким образом, подытожим:

картинку можно вставить путем простого перетаскивания из места расположения прямо на фон.
картинку загружаем непосредственно в программу, копируем ее и вставляем на фоновую картинку.

Вставляем изображение в картинку и уменьшаем

Итак, картинку вставили любым из описанных выше способов. Теперь необходимо изменить ее размер. Если вставляли прямо из места расположения путем перетаскивания на фоновую картинку, то, как говорилось ранее, на картинке увидим линии, по которым можно изменять размеры.

Если подвести стрелку мыши к углу картинки, то она примет форму двойной стрелки. Зажав левую кнопку мыши можно увеличить или уменьшить размер картинки. Если подвести курсор мыши к точке, расположенной в середине одной из сторон картинки, то можно изменять размер по ширине. Однако при этом высота картинки остается без изменения.

Не забываем после изменений нажать «Enter», чтобы линии исчезли и картинка приняла изменения. Если же вы картинку вставляли из самой программы путем копирования, то ее размеры изменяются через меню «Редактирование — «Трансформирование» — «Масштабирование».

Вокруг картинки появится рамка с квадратиками по углам и середине. Если нажав клавишу «Shift» и зажав правой кнопкой мыши один из уголков, то картинка будет изменять размеры пропорционально. Если клавишу «Shift» не нажать, то картинка изменяет размеры неравномерно.

Как в фотошопе вставить картинку в картинку и покрасить ее в цвет фона?

Для чего это бывает нужно? Например, у нас имеется фотография какого-либо памятника, где необходимо поменять фон. Для этого загружаем в фотошоп картинку фона с небом. Копируем сюда картинку с памятником. Обратите внимание, что на окне слоев картинка со скульптурой находится выше фона, на переднем плане.

Если одна из картинок меньше, необходимо сделать их одинаковыми. Лучше всего изменять размер фона. Теперь выделяем слой с памятником и задаем ему маску, нажав на иконку с кружком в квадратике.

В результате рядом с картинкой памятника увидим белый квадрат. При этом на панели инструментов основной цвет должен быть черным, а дополнительный – белым. На полученном слое-маске будем заменять фон. Для этого на панели инструментов выбираем «Кисть». А на панели слоев выбираем маску, кликнув по ней мышкой.

Установив кисти нужный размер и жесткость, водим ею по рисунку. В результате видим, как стирается фон у картинки с памятником, а вместо него проявляется новый фон.

В результате получаем такое вот изображение с измененным фоном, то есть, закрашенным в цвет фона.

Вставляем картинку в картинку и делаем ее прозрачной, без фона

Перечисленные операции хороши для тех картинок, которые находятся на однородном фоне, например белом. Сделать их прозрачными при этом будет совсем не сложно. Если фон неоднородный, то придется, что называется, «попотеть». Итак, загружаем картинку как фон, копируем на нее вторую, у которой будем убирать белый фон.

Убрать фон можно несколькими способами. Об одном из них говорилось ранее. Переносим слой с картинкой ниже слоя фона и применяем к фону стиль «Затемнение». В результате на картинке проявится слой, который был перенесен вниз и уже без белого фона.

В следующем варианте удаления фона используется инструмент «Волшебная палочка». Выбираем этот инструмент.

Далее, кликаем этим инструментом по белому фону и получим пунктирное выделение объекта.

Теперь нажимаем клавишу «Delete» и фон удалится. Вот и вся процедура. Если объект имеет ровные стороны, без резких углов сложных границ, то можно воспользоваться инструментом «Магнитное лассо».

Этим инструментом выделяем по контуру объект, после чего выбираем «Выделение» => «Инверсия» и уже потом «delete». Фон удалится. Эти способы хороши при однотонном фоне. Если же фон по цвету неоднороден, то необходимо воспользоваться режимом «Быстрая маска».

Выбираем режим, выбираем инструмент кисть и проводим ею по объекту.

По окончании работы кистью снова нажимаем на инструмент «Быстрая маска», а после — «Delete». Объект остался без фона.

Если он получился не очень контрастным, светлым, то проводим коррекцию во вкладке «Изображение». Там имеются все необходимые для этого инструменты.

Вставка изображения в слой (выделенную область)

Вставлять можно не только целиком картинку, но и выделенную область. С этой целью открываем в фотошоп картинку, выделяем любым способом в зависимости от фона. Если фон однотонный, то сразу «волшебной палочкой», или же «магнитным лассо». Тут уже кому как удобно. В примере выделена картинка «волшебной палочкой».

Если вы выделяли при помощи инструмента «волшебная палочка», то на следующем этапе необходимо открыть вкладку «выделение» и выбрать там «Инверсия».

Таким образом мы выделим сам объект а не фон вокруг него. Теперь делаем копию («Редактирование» — «Копирование»), открываем нужный рисунок и через «Редактирование» — «Вставить» завершаем операцию.

Выделяем лицо человека и вставляем в другую фотографию (картинку)

Подобная функция полезна, когда мы имеем какой-то шаблон – объект куда можно вставить голову человека. Это используется часто для дружеских коллажей, поздравительных открыток и пр. Например, не всегда можно найти нужный костюмчик, одеть в него ребенка, создать соответствующий фон и сфотографировать. Скачав же нужный шаблон и вставив в него лицо ребенка – получим нужный вариант без всяких затруднений.

Порядок действий тот же. Выбираем сначала фоновое фото. Потом выбираем фото ребенка, ну или кого-то еще. Выделяем голову любым удобным способом и копируем. После чего вставляем в первую картинку, подвигаем, что бы все легло – в результате получаем нужное нам фото. Ниже приведен очень простой пример этого действия. Вот и все операции по вставке картинок. Удачи!

Из этой статьи узнаете, как вставить картинку в Фотошопе. Это можно сделать с помощью буфера о.

Из этой статьи узнаете, как вставить картинку в Фотошопе. Это можно сделать с помощью буфера обмена или drag-n-drop, но сначала необходимо провести подготовку.

Photoshop не теряет популярность 15 лет, и удерживает позиции топовой программы в области оказания услуг. Фотографы, дизайнеры и верстальщики пользуются им для оформления своих работ. Так как удачная основа, или элементы декора для съемки будут под рукой не всегда, полезно знать, как в Фотошопе вставить картинку на картинку.

Предварительная подготовка

Перед тем, как добавить картинку на картинку в Фотошопе, нужно открыть изображения в редакторе. Для этого сделайте следующее:

Нажмите кнопку «Файл» в верхнем левом углу экрана.
Из выпадающего списка выберите «Вставить».
Найдите изображение, с которым хотите работать, выберите его, и нажмите «ОК».

После добавления обоих изображений, они будут в отдельных вкладках, где с ними можно работать независимо друг от друга. Осталось перенести одну из картинок.

Как вставить картинку в Adobe Photoshop

Есть 4 способа как вставить картинку в Фотошопе:

перетаскивание изображения из вкладки на вкладку;
копирование и вставка через буфер обмена;
команда меню «Поместить»;
перетаскивание файла из папки компьютера.

По очереди рассмотрим каждый из них.

Перетаскивание картинки из вкладки

Зачастую пользователи предпочитают данный способ остальным. Нужно перетянуть одну вкладку с фото в другую. После открытия нескольких изображений, вкладки будут показаны в один ряд над линейкой в верхней части экрана.

Выберите вкладку с изображением, которое нужно переместить.
Зажмите название левой клавишей мыши.
Двигайте мышь вниз, не отпуская кнопку.
После того, как вкладка превратилась в окно, расположенное поверх другого изображения, отпустите кнопку.

На панели инструментов выберите «Перемещение», или нажмите клавишу «V».
Перетяните картинку на фон, используя ЛКМ (не отпускайте до окончания переноса).

Теперь на выбранном фоне появилось изображение. Обработайте слои для улучшения эффекта.

Копировать – вставить

Аналогично предыдущему способу, откройте фон и изображение, которое хотите добавить. Этот способ похож на работу с текстовым редактором.

Откройте вкладку с изображением, которое необходимо перенести.

Выделите, нажав комбинацию клавиш Ctrl+A, либо с помощью лассо или другого инструмента вырезания, если нужна только часть рисунка.
Используйте кнопки Ctrl+C для копирования содержимого выделенной области.
Перейдите на вкладку фона, кликнув по ней ЛКМ, и нажмите Ctrl+V для вставки.

После этого в центре изображения появится содержимое буфера обмена, вынесенное Фотошопом в отдельный слой.

Команда меню «Поместить»

Так как вставить картинку в Фотошопе не всегда бывает возможно из-за размера, команда «Поместить» при добавлении изображения создает смарт-объект. Это слой, в котором рисунок будет после вставки. Он позволяет изменять размеры без потери качества изображения. Поможет при работе с надписями или фото в малом разрешении.

Перейдите на вкладку фона.
Откройте меню «Файл» в верхнем левом углу страницы.
В выпадающем списке найдите пункт «Поместить. ».

Появится окно поиска, в котором нужно найти файл с изображением для вставки.
Выберите и нажмите «Поместить» справа внизу.

В центре фонового изображения появится рамка с рисунком. Измените размеры, растягивая углы за черные точки на рамке. После завершения работы кликните по кнопке с рисунком галочки в панели инструментов.

Перетаскивание фото из папки Windows

Последний способ – drag-n-drop файла из интерфейса окна Windows. Это упрощенная версия предыдущего способа переноса. Результатом также будет смарт-объект, но не понадобится заходить в меню.

Откройте вкладку с фоновым изображением.
Нажмите клавишу «Пуск».
В открывшемся меню выберите «Проводник».

Найдите нужную папку и файл картинки в каталогах компьютера.
Разместите окно проводника поверх изображения в Фотошопе.
Перетащите файл на фон, зажав левой клавишей мыши.

Снова появится рамка с рисунком, которую нужно будет растянуть и применить результат работы.

Как в Adobe Photoshop вставить картинку на картинку

Чтобы понять, как добавить картинку на картинку в Фотошопе, откройте оба изображения во вкладках. Перетащите, как в первых двух способах, либо с помощью команды «Поместить». Способы похожи: используйте одно из изображений как фон, а второе – как объект, который нужно добавить.

Видео-урок «Как вставить картинку в Adobe Photoshop»:

Как создать из фото картину в фотошопе?

В данном уроке по программе Adobe Photoshop мы будем создавать из обычной фотографии картину, которая нарисована маслом.

Вот что у нас должно получиться в конце урока:

Шаг 1.

Откроем фотографию с изображением собаки и цветов в программе Adobe Photoshop. Далее разблокируем наш фоновый слой с собакой двойным нажатием левой кнопки мыши на «Задний план» и назовем данный слой «Собака».

Шаг 2.

На данном этапе нам необходимо увеличить размер холста в фотошопе. Для этого необходимо перейти в меню: «Изображение ->Размер холста… (Image -> Canvas Size)» и указать следующие настройки:

Увеличив размер холста в редакторе, необходимо выполнить выделение фотографии с собакой при помощи меню: «Выделение -> Загрузить выделенную область. .. (Select -> Load Selection)». В результате у Вас должно получиться вот так:

Шаг 3.

На данном этапе необходимо выполнить следующие действия в меню: «Выделение -> Модификация -> Растушевка… (Select -> Modify -> Smooth)», для округления краев фотографии на 15 пикселей. Далее необходимо инвертировать выделение: «Выделение -> Инверсия» или Shift+Ctrl+I и нажать на кнопку Delete для очистки не нужной выделенной области. Теперь необходимо выполнить инвертирование обратно (Shift+CTRL+I), создадим новый слой и назовем его «Задний фон». Поместим слой с фотографией собаки над слоем «Задний фон». Находясь на слое «Задний фон» и при активном выделении зальем фоновый слой серым цветом (#a29c97). Теперь можно снять выделение при помощи меню: «Выделение -> Отменить выделение» или Ctrl+D. Переместим фоновый слой немного вправо и вниз при помощи стрелочек на клавиатуре.

Шаг 4.

Используя фотошоп инструмент «Прямолинейное Лассо (Polygonal Lasso Tool)» и работая при этом на заднем фоне, соединим серым цветом (#a29c97) края фотографии и фона.

Шаг 5.

Зайдите в меню «Слой -> Стиль слоя -> Параметры наложения… (Layer -> Layer Styler)» и примените внутреннюю тень слоя серого цвета (#a29c97) .

В результате применения внутренней тени должно получиться примерно так:

Шаг 6.

Вернемся на слой с собакой и продолжим работу с ним. Продублируем данный слой: «Слой -> Создать дубликат слоя… (Layer -> Duplicate Layer)», после чего применим: «Фильтр -> Размытие -> „Умное“ размытие. ( Filter -> Blur -> Smart Blur)» с такими настройками:

Шаг 7.

Теперь используем «Изображение -> Коррекция -> Инверсия. (Image -> Adjustments -> Invert)» для того, чтобы инвертировать все цвета на фотографии. Вот что получилось в результате применения инверсии в фотошопе:

Шаг 8.

На данном этапе нам необходимо создать векторную маску слоя. Для этих целей используем: «Выделение -> Загрузить выделенную область… ( Select -> Load Selection)», для выделения текущего содержимого слоя, затем применим: «Слой -> Слой-Маска -> Показать выделенную область (Layer -> Layer Mask -> Reveal Selection)» для создания маски.

Далее возьмем инструмент Ластик ( Eraser Tool) и загрузим стандартный набор кистей «Natural Brushes». Воспользуемся кистью из загруженного набора и установим размер кисти 170 пикселей. Изменим непрозрачность слоя (Opacity) до 25 %. Цвет текста должен быть белым.

Шаг 9.

На данном этапе создадим эффект холста на фотографии при помощи: «Фильтр -> Текстура -> Текстуризатор… (Filter -> Texture -> Texturizer)» для текущего слоя.

Шаг 10.

Возьмем фотографию с изображением мольберта и откроем в программе Adobe Photoshop.

Поместим нашу картину с изображением собаки и цветов на мольберт.

Для этого необходимо объединить все слои с картиной собаки при помощи: Слой -> Объединить видимые (Shift+Ctrl+E). Теперь откроем мольберт в фотошопе и попытаемся установить картину с собакой на мольберт. Сперва применим: «Редактирование -> Трансформирование -> Масштабирование ( Edit -> Transform -> Scale)».

Шаг 11.

Теперь необходимо наложить холст с картиной на мольберт, чтобы он точно подошел под края штатива при помощи: Редактирование -> Трансформирование -> Искажение и при этом удерживайте клавишу Ctrl, для наложения холста как показано ниже:

Шаг 12.

Теперь находясь на слое с картиной, установим непрозрачность слоя 60%, затем, используя инструмент «Прямолинейное Лассо» (Polygonal Lasso Tool), выделим невидимый участок мольберта, который должен быть виден над картиной:

Затем инвертируем выделение при помощи: «Выделение -> Инверсия (Shift+Ctrl+I)» и применим: «Слой -> Слой-Маска -> Показать выделенную область (Layer > Layer Mask > Reveal Selection)» для создания маски слоя снова и изменим непрозрачность на 100%.

Вот какая картина получилась в конце нашего урока по фотошопу:

Теперь Вы знаете, как за несколько шагов превратить обычную фотографию в картину при помощи программы Adobe Photoshop. Успехов!!!

Добавить в закладки:

фотоэффект онлайн бесплатно на мольберте
fotoshop
liveinternet белые рамки для фотошопа
создать картину из прикладного материала
http://mirphotoshop.ru/yroki-fotoshop/kak-sozdat-iz-foto-kartinu-v-fotoshope.html

Обработка фото в стиле импрессионизм – бесплатный Action от Adobe

Главная » Actions и плагины, Adobe Photoshop, Халява » Обработка фото в стиле импрессионизм – бесплатный Action от Adobe

Опубликовано 19.08.202113.02.2022 от Anna Dmitrieva

Обновлено: 13.02.2022

Обработка фото с эффектом живописи в Photoshop – один из самых зрелищных и интересных способов создания цифрового арта. А когда для этого разрабатываются еще и бесплатные экшены, плагины и другие пресеты – процесс становится куда более простым и увлекательным. Сегодня я познакомлю вас с Photoshop Action, который преобразует вашу фотографию в картину в технике импрессионизм. Результат вас обязательно удивит, а бесплатный доступ к скачиванию – порадует.

Содержание

Описание Action и требований к фотографиям
Инструкция к Action
Настройка Action

Описание Action и требований к фотографиям

В статье речь пойдет о бесплатном Painterly Photoshop Action, разработанном специально для AdobeCreative компанией BlackNull

Action распространяется бесплатно и полученные изображения можно использовать в коммерческих целях. При этом желательно указывать ссылку на Adobe Creative.

Скачать Painterly Photoshop Action, а также подробную инструкцию на английском можно ЗДЕСЬ

Пример работы Painterly Photoshop Action выглядит следующим образом:

Adobe Creative

Данное действие накладывает на фотографию текстуры и слои, имитирующие мазки кисти. При этом создается реалистичный эффект живописи в технике импрессионизм.

Если вы хотите быть более убедительными, ознакомьтесь с описанием, историей и приемами данного течения прежде, чем выбрать исходное фото. Например, следует помнить, что…

Чаще всего импрессионисты изображали на своих картинах природу, радостных, гуляющих людей, виды города
Использовали яркую, сочную цветовую гамму с естественными оттенками.
Старались не использовать черных и землянистых цветов.
Наполняли свои работы эмоциями и ярким светом.

Разработчики Painterly Action рекомендуют так же использовать фотографии разрешением от 3000 до 5000 px. В большем диапазоне действие не тестировалось, а в меньшем – исходное фото будет искажаться.

Еще один пример работы Painterly Photoshop Action

Adobe Creative

Инструкция к Action

Итак, вы скачали бесплатный Action от Adobe Creative. Архив содержит следующее:

Файл действия (Painterly — Action. atn)
Файл с кистями (Painterly — Brushes.abr)
Файл с текстурами, узорами (Painterly — Patterns.pat)
Инструкция по установке на английском языке (Painterly Guide.pdf), которая, в принципе не отличается от инструкций для других экшенов.

Так же на странице для скачивания есть подробные видео с процессом установки бесплатного Painterly Action. Воспользуйтесь ими, чтобы все сделать правильно или прочитайте, как установила экшен я.

Painterly Action работает для всех версий Photoshop CC. Для более ранних вариантов – не тестировался. Не забудьте так же уставить язык интерфейса в английский для корректной работы. Если в вашей программе нет соответствующей настройки, воспользуйтесь советом из статьи «Как сделать русский Photoshop английским».

Кратко я опишу процесс установки Action на свой Photoshop CC 2018

Загрузила Painterly Action в библиотеку действий (Windows – Actions – Load Action).
Загрузила кисти (Windows – Brushes – Import Brushes)
Загрузила узоры (Edit – Presets – Preset Manager), выбрала Presets Type – Patterns и нажалана кнопку Для последней версии Photoshop узор можно загрузить через окно Windows – Patterns.
Сбросила настройки для инструментов Brush Tools и Art History Brush Tools. В обоих случаях я вызвала окно настройки кистей Window — Brush Settings и в выпадающем боковом меню выбрала команду Reset All Locked Settings.
Установила для Brush Tools и Art History Brush Tools следующие рекомендуемые настройки на верхней панели инструментов:

Как видите процесс установки не занял много времени.

Настройка Action

После того, как вы откроете исходное фото и запустите Painterly Action в окне действий, необходимо будет подождать пару минут прежде, чем Photoshop выполнит все манипуляции.

Результатом действия будет список полностью настраиваемых слоев, собранных в группы по принципу вносимых изменений.

Не поленитесь отключить и включить каждую группу слоев, чтобы понять, какие изменения она вносит в арт.

Если кратко, то:

Post FX – группа слоев для пост-обработки изображения. Здесь можно настраивать цветность изображения, яркость и контрастной, тон и другое.
Borders – группа слоев с рамками. Так же можно включить или отключить несколько слоев рамок.
Paint FX – настройки текстуры. Можно добавлять или отключать слои, создающие шероховатости холста.
Reveal Details – слой с исходным изображением, скрытый за маской. Он необходим для того, чтобы при необходимости возвращать те участки фотографии, где мазки не нужны.
Additional Strokes – группа с дополнительными штрихами, мазками, линиями и брызгами краски.
Small Strokes – группа слоев с мелкими мазками
Medium Strokes – группа слоев со средними мазками
Large Strokes – Группа слоев с крупными мазками

Все понятно и легко сгруппировано для настройки.

Например, для следующего примера я отключила группу слоев с рамками (Borders) и отредактировала группу слоев Paint FX, включив видимость у слоев со следами мазков от кисти.

Приведу еще несколько примеров того, как с помощью данного экшена я за пару кликов преобразовала фотографии в картины в стиле импрессионизм.

Здесь я отключила рамки (Borders) и с помощью полупрозрачной белой кисти из набора Painterly – Brushes закрасила те части фотографии, которые не должны сильно искажаться мазками, а именно, лицо.

Следующий пример:

После использования Action с эффектом живописи на данном фото, контур девочки был полностью смазан, поэтому я с помощью черной полупрозрачной кисти из набора Painterly – Brushes закрасила те части фотографии, где мешали мазки, а именно для групп Medium Strokes и Large Strokes.

Так же убрала арт-обработку на уровне лица, как и в предыдущем примере.

И последний пример, где все настройки я оставила по умолчанию кроме прозрачности рамки (Border).

Как вы могли убедиться Painterly Action обладает огромным количеством настроек, разобраться в которых не составит труда благодаря грамотной группировке и интуитивно-понятным названиям слоев.

Полученный результат действительно похож на цифровой арт, имитирующий живопись в стиле импрессионизм, и выглядит реалистично. Так, как если бы вы обрабатывали фото вручную.

Остается только поблагодарить разработчиков Action и компанию Adobe за бесплатную возможность создания потрясающих работ.

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных материалов из мира дизайна

Категория: Actions и плагины, Adobe Photoshop, Халява Метки: Adobe Photoshop, Креатив, Ретушь, Творчество.

Как легко превратить фотографии в картины с помощью Photoshop

Сара Родригес-Мартинес

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности.

Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Фотография всегда была отличным способом показать мир с нашей точки зрения. А эта статья научит вас превращать фотографии в картины!
В наши дни у нас есть мощные инструменты, чтобы добавить больше нашего личного видения к изображениям. Одним из них является Adobe Photoshop. Это программное обеспечение позволяет нам изменять наши фотографии, добавляя фильтры и слои, переносить элементы с одной фотографии на другую, удалять ненужные элементы, и это только верхушка айсберга.
Благодаря Photoshop мы можем быть намного более творческими, возможности безграничны и иногда немного пугают. Но если вы хотите попробовать простой и приятный способ придать своим фотографиям немного вычурный вид, отредактируйте их, чтобы они выглядели как картина, — отличный способ сделать это.

Есть много способов превратить фотографию в картину. Сегодня я поделюсь с вами одним из моих любимых способов сделать это. Мне нравится этот метод, потому что помимо получения отличного художественного изображения, он также позволит вам познакомиться с некоторыми инструментами Photoshop, которые имеют большой потенциал.
Как только вы их освоите, вы сможете применять эти инструменты по-своему. В этом руководстве не стесняйтесь изменять настройки или использовать различные фильтры.
В конце урока я также покажу вам результаты некоторых альтернативных настроек, которые я пробовал. Экспериментируйте со всеми инструментами и получайте удовольствие, учась превращать фотографии в картины!

Что вам нужно

Исходная фотография, которую вы хотите превратить в картину (рекомендую использовать фотографию с высоким разрешением. Обычно я работаю с изображениями с разрешением 300 пикселей на дюйм)
Фотография понравившейся картины. В этом уроке я использую постимпрессионистскую живопись, потому что мне нравится как это движение, так и художественный стиль. Но вы можете выбрать картинки любого типа. Я рекомендую вам сделать коллекцию картин и картинок с разными цветовыми палитрами, чтобы вы могли попробовать и поэкспериментировать с ними. (Примечание: вы можете полностью превратить фотографию в картину, не используя картинку, но попробовать это интересно. )
Программное обеспечение Adobe Photoshop. У меня версия CS6, поэтому, если вы используете другую версию, вы можете обнаружить небольшие различия между тем, что я объясняю, и тем, как выглядит ваше программное обеспечение.

Подготовьте свои изображения, чтобы превратить их в картину

На моей исходной фотографии изображена красивая дорога. Я сделал этот снимок во время поездки на озеро Хула в Израиле.

Я решил использовать картину «Дом Золя в Медане» Сезанна (1881).

Что нужно сделать, чтобы превратить фотографии в картины

1. Откройте свои изображения в Photoshop

Первый шаг — открыть фотографию, которую вы хотите отредактировать, и изображение картины, которую вы хотите использовать. Для этого откройте Photoshop, нажмите Файл на панели инструментов и нажмите Открыть…
Откроется окно выбора файла. Теперь вы можете выбрать файлы.

Вы можете выбрать их оба одновременно, чтобы сделать это немного быстрее.

Изображения появятся в двух разных окнах. Обратите внимание, что название изображения, на которое вы смотрите, выделено более светлым оттенком.
Вы можете переключаться между изображениями, которые видите, щелкая по имени изображения.

2. Подготовьте изображение для применения эффекта

Для этого вам нужно создать два новых слоя в окне изображения.
Вы можете сделать это с помощью панели инструментов, выбрав «Слой»> «Создать»> «Слой», или вы можете использовать сочетание клавиш Ctrl + J, если вы пользователь Windows, или Comd + J, если вы используете Mac.
Повторите действие, чтобы получить два слоя. Вы могли видеть, что значки новых слоев появятся в правом нижнем углу экрана, новые слои будут расположены вверху списка.

3. Переименуйте их в Pixelate и Oil Paint Effect

Этот шаг не является обязательным, но я рекомендую вам сделать это, чтобы все было хорошо организовано.
Вы можете переименовать слой, дважды щелкнув по его имени.

Переименуйте слой «Слой 1» в «Эффект масляной краски», а слой «Копия слоя 1» — в «Пиксельный эффект». Обратите внимание, что здесь важен порядок.

Добавление эффекта пикселизации

Прежде всего, мы собираемся подобрать цвета картины к фотографии. Это может показаться сложным, но на самом деле это не так!
Убедитесь, что вы находитесь на слое с эффектом Pixelated, маленькое изображение в списке слоев должно иметь рамку вокруг него. Если это не так, просто нажмите на изображение возле названия слоя. как только это будет сделано, нажмите «Изображение» на панели инструментов> «Настройки»> «Подобрать цвета».

Появится экран с несколькими настройками. Я оставляю «Яркость» и «Интенсивность цвета» на 100 и «Выцветание» на 0.

Затем в поле «Источник» выберите изображение, из которого вы хотите скопировать цвета, и нажмите «ОК».

Чтобы придать изображению ощущение живописи, мы добавим немного пикселизации. Это имитирует неровности краски на холсте.
Для этого нажмите «Фильтр» на панели инструментов, перейдите к «Пикселизация» и нажмите «Пуантилизм».

Выберите нужный диаметр острия. Я предпочитаю, чтобы они были маленькими, поэтому обычно выбираю минимально возможный диаметр. В данном случае я установил его на 3. Вы можете поиграть и поэкспериментировать с различными значениями и увидеть эффект в предварительном просмотре.
Когда вы довольны созданным эффектом, нажмите OK.

На этом этапе ваша фотография будет иметь очень сильный пиксельный эффект:

Вы можете сделать пиксельный эффект немного более тонким, сбросив непрозрачность до более низкого значения. Для этого просто введите новый процент непрозрачности в правом нижнем углу экрана в поле «Непрозрачность».
Я обычно устанавливаю его на 40-50%, и он работает очень хорошо.

После этого все готово для пиксельного эффекта. Теперь мы можем перейти к работе над эффектом масляной краски.
Теперь у нас есть слой Pixelate, отображаемый поверх нашего изображения. Если вы хотите увидеть результаты изменений, которые мы внесем с помощью слоя с масляной краской, просто щелкните значок глаза, расположенный слева от слоя Pixelate. Это скроет все эффекты, которые вы сделали, не удаляя их.

Добавление эффекта рисования Photoshop с помощью фильтра масляной краски

Мы начнем так же, как и для эффекта Pixelate: подбираем цвета.
Как и раньше, выберите «Изображение», перейдите в «Настройки» и нажмите «Подобрать цвета», выберите те же настройки и выберите краску в качестве источника для сопоставления цветов.

Фильтр масляной краски работает немного иначе, чем пиксельный.
нажмите «Фильтр» на панели инструментов и выберите «Масляная краска».

Откроется новое окно. Здесь вы можете выбрать различные настройки.
Я расскажу вам, что я использую, чтобы у вас была отправная точка, но не стесняйтесь экспериментировать здесь.
Выберите Стилизация 10, Чистота 7-8, Масштаб 0,1, Детализация щетины 10, Блеск 0,5 и нажмите OK. Вы можете увидеть эффект этих настроек на изображении, оно больше похоже на картину!

Активируйте пиксельный слой (если вы отключили его ранее), щелкнув то же самое место, которое вы сделали, чтобы скрыть его ранее. На этом большая часть работы сделана.
Нам просто нужно сделать последние ретуши.

Некоторые окончательные корректировки

Перейдите к изображению и щелкните Автотон, Автоконтраст и Автоцвет. Если вы применяете что-то, что вам не нравится, вы можете отменить это, нажав Ctrl+Alt+Z, если вы используете Windows, или Comd + Z, если вы используете Mac.
Эта комбинация является общим ярлыком для отмены последнего действия в Photoshop. Это очень удобно.

И все! Вот как вы делаете свои фотографии похожими на картины с помощью Photoshop!
Я хочу отметить, однако, используя картины импрессионистов и постимпрессионистов, я заметил, что обычно получаются очень насыщенные цвета. Если вы хотите, чтобы ваша картинка имела более низкую насыщенность цвета, вы можете сделать это, добавив слой насыщенности поверх всех предыдущих слоев.
Для этого сначала убедитесь, что вы находитесь на последнем слое.

Теперь нажмите на маленькую иконку, которую я отметил на изображении ниже. Это создаст новый корректирующий слой оттенка/насыщенности.

После того, как вы щелкнете по значку, вы увидите, что был создан новый слой и что теперь в левой части экрана у вас есть несколько полос и другие параметры. Вы можете уменьшить уровень насыщенности, переместив ползунок вправо.

На этом урок закончен! Вы превратили свою фотографию в красивую картину маслом с помощью Photoshop, надеюсь, вы довольны результатом!
Имейте в виду, что разные настройки и исходные картины дадут разные результаты. Играйте и экспериментируйте с различными комбинациями, чтобы увидеть, что вы можете сделать, также попробуйте создать эффект без использования исходного рисования и посмотрите, что получится! Удачи и наслаждайтесь!
У нас есть отличная статья об использовании выборочного цвета в Photoshop или создании крутых эффектов освещения в Photoshop, которые вам тоже стоит прочитать.

Как сделать ваши фотографии похожими на картины в Photoshop

Вы когда-нибудь хотели, чтобы одна из ваших фотографий выглядела как картина? В этом уроке мы покажем вам, как добавить текстуру к вашей фотографии, а затем преобразовать ее, чтобы она выглядела как картина в Photoshop. Это легко и весело. Давайте начнем.

Какие текстуры работают лучше всего?

Красота в глазах смотрящего, как гласит старая пословица. Но когда дело доходит до текстур, лучше немного спланировать, когда вы хотите создать картину из одной из своих фотографий.

Если вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела как картина, лучше всего найти текстуру, которая уже похожа на картину. В идеале вам нужна неокрашенная текстура, иначе вам придется выполнить эту простую задачу в Photoshop.

Вы можете использовать более одной текстуры. Вы можете детализировать изображение с помощью определенных текстур, чтобы они подходили к разным частям фотографии. Что касается того, где взять текстуры, вы можете скачать их бесплатно с таких сайтов, как Unsplash и Pexels. Или вы можете купить их у создателей.

Как только вы увидите, как легко превратить ваши фотографии в картины, вы сможете лучше планировать свой рабочий процесс. Вы также можете использовать бесплатные плагины из коллекции NIK для добавления цветовых и текстурных эффектов.

Скачать материал для превращения фотографий в картины

Лучший способ научиться превращать фотографию в картину — следовать нашему руководству. Мы уже проделали тяжелую работу по поиску хорошей текстуры и объекта. Вы можете скачать каждый из них бесплатно на Pexels.

Как добавить текстуру к объекту в Photoshop

В первой части нашего урока мы добавляем текстуру, а затем смешиваем ее с нашим основным изображением с помощью нескольких режимов наложения. Мы также обесцветим цвет, чтобы была видна только текстура. Цель состоит в том, чтобы сохранить все цвета исходного изображения и применить только чистую текстуру.

Загрузив оба изображения в Photoshop, давайте переместим текстуру на наше основное изображение. Пресс В для инструмента Переместить и просто перетащите изображение на фотографию женщины, как показано на рисунке.
При активном слое 1 нажмите Ctrl + T для инструмента Transform . Затем переместите текстуру так, чтобы она покрывала все изображение. Используйте ручки, чтобы вращать и размещать текстуру для наилучшего вида. Затем щелкните Галочка или нажмите Введите , чтобы принять изменения.
Нажмите Ctrl + U , чтобы вызвать инструмент Цветовой тон/Насыщенность . Переместите ползунок Saturation до упора влево, затем нажмите OK .
Дважды нажмите Ctrl + J , чтобы сделать две копии слоя с текстурой.
Сделать Слой 1 активным. Затем дважды щелкните на правой стороне Слоя 1, чтобы вызвать меню Layer Style .
В Blend Если ползунки в Underlying Layer , нажмите на правый нижний белый маркер и нажмите Alt + Щелкните левой кнопкой мыши , чтобы разделить его на две ручки, как показано на рисунке. Затем переместите левую ручку полностью влево, туда, где находится черная ручка. Мы не можем показать конечный результат, потому что белая ручка будет скрыта. Вы должны переместить ползунок до черной ручки. Затем нажмите OK .
При активном Layer 1 измените режим наложения на Multiply .
Сделать Layer 1 Copy активным. Затем дважды щелкните на правой стороне копии слоя 1, чтобы вызвать 9Меню 0101 Layer Style , как и раньше.
В Blend Если ползунки в Underlying Layer , щелкните черную ручку в левом нижнем углу и нажмите Alt + Щелкните левой кнопкой мыши , чтобы разделить ее на две ручки, как показано. Как и раньше, переместите ползунок, но в противоположном направлении до белой ручки. Затем нажмите OK .
С Слой 1 Копия все еще активна, измените режим наложения на Экран .
Сделать Layer 1 Copy 2 активным. Измените режим наложения на Color Dodge .
Измените Непрозрачность на 30 процентов .
Когда Layer 1 Copy 2 все еще активен, нажмите Shift + Нажмите , чтобы выделить слои текстуры, как показано.
Нажмите Ctrl + G , чтобы сгруппировать слои текстуры вместе в папку.
Нажмите Ctrl + J для дублирования слоя Group 1.
Измените режим наложения на Умножить .

Мы только что успешно смешали оригинальный слой текстуры с портретом женщины.

Но мы еще не закончили. Изображение по-прежнему слишком темное в некоторых местах, и женщина могла бы выделиться больше. Мы добавим последние творческие штрихи в следующем разделе.

Нанесение последних штрихов

Последние штрихи полностью субъективны и зависят от создателя. Для целей этого урока мы просто осветлим несколько мест и сделаем некоторые базовые цветокоррекции, чтобы изображение больше походило на картину. Один полезный совет, о котором следует помнить, заключается в том, что редко какая-либо часть реальной картины бывает чисто белой или чисто черной.

Добавьте корректирующий слой Curves . Щелкните Авто .
Измените Непрозрачность на 70 процентов .
Добавьте корректирующий слой Color Balance и измените ползунки Midtones на следующие значения.
Добавьте еще один корректирующий слой Кривые и поднимите нижнюю левую точку на графике, как показано. Это придаст изображению более матовый вид, устранив чистый черный цвет.
Далее мы добавим к изображению немного шума, чтобы объединить все эффекты вместе. Нажмите и удерживайте Shift + Ctrl + Alt + E , чтобы создать слой Stamp Visible .
Перейти к Фильтр > Шум > Добавить шум .
Измените ползунок количества на 15 процентов . Отметьте Униформа и отметьте Монохроматический , как показано на рисунке. Нажмите ОК .

Окончательный результат

На этом веселье не заканчивается. Если вы знакомы с Photoshop, вы можете продолжать вносить творческие корректировки. Если у вас есть какие-либо сторонние плагины, такие как Anthropics Smart Photo Editor, существует множество фильтров и эффектов, которые можно применять для полировки ваших изображений.

Сделать фотографию похожей на картину еще никогда не было так просто

Давайте признаем тот факт, что нет простых способов сделать ваши фотографии похожими на картины. Мы показали вам один способ простого добавления текстуры к вашему изображению в Photoshop. Надеюсь, вы последовали этому примеру и расширите описанные здесь методы, чтобы создавать красивые картины из ваших фотографий, добавляя одну текстуру.

Photoshop для артистов, часть III

Photoshop для художников
Часть III

Гондолы на вартерном канале John Hulsey

. Оригинальный Snapshot Open On Photoshop’s Raw Editor

11111 Воссоздайте свое вдохновение
Соответствующие статьи:
Руководство художника по цифровым камерам, части I и II
Photoshop для художников, части I и II В этом выпуске нашей серии статей How-To , Photoshop для художников мы расширяем охват волшебных инструментов рисования Photoshop. Эти инструменты рисования позволяют художнику реконструировать и перекрашивать любую цифровую фотографию или изображение в новое видение исходной сцены. Ничто не заменит работу с натуры, и живопись на пленэре необходима. Когда мы возвращаемся в студию, наши альбомы и этюды становятся незаменимыми инструментами. Однако нам также может понадобиться обратиться к фотографиям, которые мы сделали на месте, чтобы завершить более крупные студийные картины. Однако у цифровых камер есть свои недостатки, худший из которых заключается в том, что они не видят так, как видит человеческий глаз. Этот урок поможет вам восстановить эти цифровые изображения до вашего первоначального вдохновения.

Вместо того, чтобы тратить часы на кропотливое создание нескольких цветных набросков с помощью краски, художник может быстро опробовать различные комбинации цветов, оттенков, краев и света на своих изображениях, чтобы получить наиболее эффективный образец для своей студийной живописи. Photoshop — это настоящий цифровой альбом художника.

Чтобы в полной мере воспользоваться частью III нашей серии руководств по Photoshop для художников , важно, чтобы вы изучили и попрактиковались с инструментами, методами и информацией, изложенными в частях I и II. При этом давайте начнем работать с вашей фотографией правильно, начиная со второй части:

Начало работы

Как мы узнали из раздела Photoshop для художников I , необходимо выполнить несколько настроек, чтобы наши инструменты и экран были готовы к работе. После того, как вы выбрали свое изображение в Bridge , дважды щелкнув его, оно должно автоматически открыть Photoshop, если это TIFF . Если ваше изображение имеет рекомендуемый формат RAW , откроется окно обработки RAW, как показано ниже. Если это JPEG , вам нужно будет перейти к File , Open With , Photoshop или еще лучше Open in Camera Raw , что откроет окно обработки RAW . Оказавшись там, посмотрите на разноцветную гистограмму в правом верхнем углу окна. Если вы видите ярко-желтый треугольник в углу графика, щелкните его. Это исправит любое «отсечение» бликов (выбросы) в вашем jpeg и даст вам гораздо лучший разброс значений в вашем изображении.

Изображение открыто в редакторе Raw до корректировок

После корректировок Recovery, Fill Light и Clarity

В этом уроке мы коснемся некоторых корректировок, которые предлагает Raw Editor. Первый шаг — убедиться, что у вас где-то хранится оригинальная неотредактированная копия вашей фотографии. При сохранении, будь то в Raw или Photoshop, просто переименуйте фотографию, и вы не повредите свой оригинал. Редактор Raw имеет множество расширенных элементов управления для настройки фотографий — изучите меню, поэкспериментируйте с ними или прочитайте о них больше — они впечатляют. Тем не менее, мы рекомендуем вам не вносить здесь много корректировок. Вносимые здесь изменения являются «глобальными» изменениями, влияющими на всю картину. Обычно это не то, что мы хотим делать на наших фотографиях. Мы хотим иметь возможность «нарисовать» наши настройки в тех отдельных областях, которые в них нуждаются, а не всю картину. На фотографии выше канала в Венеции я применил к своему изображению три небольшие глобальные корректировки — корректировки, недоступные в Photoshop. Recovery восстанавливает детали в светлых участках, Fill Light восстанавливает детали в тенях и полутонах, а Clarity либо повышает резкость, либо размывает детали для мягкого сказочного эффекта. Сделав это, я нажимаю «Открыть» в правом нижнем углу, чтобы запустить Photoshop CS4. В то время как в CS5 и 6 расширены палитры инструментов, основные принципы и инструменты, используемые здесь, по-прежнему применимы.

Следующие изображения представляют собой обрезанные снимки экрана рабочего пространства Photoshop.

Сначала я открыл все необходимые панели из Окно Меню в верхней панели инструментов: Настройки, История, Навигатор, Информация и Слои . Мы всегда начинаем с дублирования фонового слоя (щелкните правой кнопкой мыши, Дублируйте и переименуйте, если хотите). Моя первая корректировка в этом изображении заключается в том, чтобы добавить больше Saturation к цветам, чтобы сделать изображение более насыщенным. На панели «Коррекция» я выбрал инструмент «Насыщенность» , который создает новый корректирующий слой, и передвинул ползунок «Насыщенность» до 30, глобально влияя на все цвета.

Следующей моей корректировкой, прежде всего, является удаление любого цветового оттенка и балансировка цветов. Я делаю это, выбирая Curves Tool на панели настроек. В меню Curves Tool вы увидите три пипетки с левой стороны. Они соответствуют Highlights, Midtones и Shadows . Если вы помните, мы специально установили допуски для каждого из них в Части II «Азбука цветокоррекции». Я щелкнул нижнюю часть или пипетку Highlight, чтобы выбрать ее, а затем увеличил масштаб до 150%, чтобы выбрать белую область, и щелкнул пипеткой в этой области. Сразу же цвета стали лучше сбалансированы, и большая часть синего оттенка на фотографии была нейтрализована. Легкий! Я также сделал отдельную настройку кривых для теней, используя пипетку теней на отдельном слое, чтобы открыть эти плотные области (не показаны). Кстати, чтобы отменить любые изменения, вы можете выбрать Редактировать, Отменить , или Редактировать, Шаг назад , или, при открытой панели истории , просто нажмите на предыдущий шаг.

На двух снимках выше видно, что лодка слева имеет сильный синий оттенок, который я хотел свести к минимуму. Самый простой способ сделать это — снова выбрать инструмент «Кривые», щелкнуть пипеткой «Средние тона» и щелкнуть ее на изображении в любом месте. Улучшение лодки очевидно, но из-за того, что эта регулировка применяется глобально, остальная часть изображения страдает из-за слишком теплых тонов. Что делать? Вот когда начинается настоящее веселье, когда мы учимся рисовать в Маски , чтобы изолировать наши изменения только в тех областях, которые нам нужны.
Маска может быть применена к любому слою, и, как вы помните из Части II, слои подобны листам ацетата с любой частью нашего изображения, которую мы решим показать, повторяющейся на этом слое. Создавая маску, мы выбираем только часть всего нашего изображения для этой корректировки на этом слое. Чтобы проверить этот результат, просто выключите символы глазного яблока рядом с каждым слоем, и вы увидите, как это работает. Любой из инструментов на панели настроек можно наносить на изображение в любом количестве. Не забудьте убедиться, что каждая корректировка находится на отдельном слое.

Рисование в масках

Маска в Photoshop представлена сплошной непрозрачной черной фигурой , частично или полностью закрывающей изображение под ней. Когда мы рисуем на изображении после применения команды маски, мы в основном рисуем белым по маске, что делает закрашенную область прозрачной для настройки под ней в любом проценте непрозрачности, который мы использовали с нашей кистью. Мы также можем использовать Инструмент Erase для стирания маски с теми же элементами управления, что и инструмент рисования, для достижения аналогичного эффекта. Подробнее о Ластике позже. Но если наше изображение покрыто черным цветом, как мы можем увидеть, где его открыть, чтобы показать нашу настройку? Для удобства на нашем изображении не видно ни черной маски, ни белой краски. Это — это , видимое в маленьком прямоугольнике в нашем слое на панели слоев. Ребята из Photoshop создали простую технику для решения этой проблемы, и наши профессиональные друзья-фотографы показали нам, как это сделать:

1. Внесите корректировки (только по одной за раз!) на отдельном слое над фоновой копией.
2. На верхней панели инструментов выберите: Редактировать, Заполнить. Когда откроется небольшая отдельная панель меню, выберите Цвет фона. Убедитесь, что цвет фона на левой вертикальной панели инструментов установлен на черный, а передний план — на белый! Если это не так, просто переключите маленькие символы черного и белого прямоугольника, чтобы сбросить их.
3. Сразу же изображение вернется в свое предыдущее состояние, и кажется, что корректировка исчезла, но это не так. Теперь маска применена, хотя вы ее не видите. Вы можете увидеть его в маленьком квадрате на панели «Слои» — синем слое, на котором вы сейчас находитесь.
4. Используя мышь или, что еще лучше, стилус на цифровой панели, выберите инструмент для рисования на вертикальной панели инструментов в левой части рабочего пространства Photoshop. Я обычно использую кисть или карандаш. Чтобы переключиться между ними, наведите и щелкните правой кнопкой мыши.
5. Удерживая мышь или перо над изображением, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы открыть меню допусков для этого инструмента. Вы увидите, что вы можете установить как размер наконечника, так и твердость. Кроме того, на панели инструментов в верхней части рабочей области вы увидите настройки для Непрозрачность и Поток . Это очень важно и требует небольшой практики.

Примечание: чем мягче наконечник, тем большую площадь затрагивает «избыточное распыление». Иногда проще установить очень низкую непрозрачность, чтобы мягким наконечником можно было медленно наращивать эффект, пока он не будет выглядеть правильно. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным с первого раза, Photoshop позволяет вам перенастроить как непрозрачность, так и заливку каждого корректирующего слоя на панели «Слои».

Изображение после того, как кривая маска была нарисована в лодке. Маска видна на панели слоев.

Для этого изображения я выбрал кисть, установил удобный размер, чтобы открыть маску только на лодке, жесткость 100%, непрозрачность 30%. Я знал, что хочу сохранить синий оттенок в верхней части лодки, но убрать синий оттенок в нижней и правой части лодки. При 30% я мог медленно развивать теплые цвета в лодке, пока не был счастлив. Твердость сдерживала мою работу именно там, где был мой стилус. Опять же, в любое время я могу внести дополнительные коррективы в эту маску на панели «Слои» для этого слоя, когда он выделен синим цветом. Без проблем.

Чтобы проиллюстрировать, как работает маска, я сделал снимок экрана с этой коррекцией кривых, где я намеренно преувеличил эффект яркости , чтобы выделить фигуру, которую я нарисовал в этой маске. Вы можете ясно видеть, что эта настройка затронула только область, которую я нарисовал, а именно лодку. Затем я использовал свой стилус (или мышь), чтобы захватить кривую и опустить ее до приятного уровня.

Вверху слева показан глобальный Цветовой баланс Настройка, которую я сделал до того, как наложил маску. Я поднял и желтый, и красный ползунки дальше, чем хотел, зная, что постепенно буду добавлять эти цвета в изображение везде, где, по моему мнению, они нужны. Справа изображение после того, как оно было закрашено.

Примечание: Если вы чувствуете, что зашли слишком далеко или применили слишком много настроек, вы можете перекрасить маску черным цветом , чтобы удалить предыдущие штрихи. Для этого перейдите к вертикальной панели инструментов слева и поменяйте местами белые и черные квадраты, щелкнув двойную стрелку прямо над ними. По мере перерисовки предыдущие штрихи исчезнут. Просто не забудьте снова переключить их, прежде чем применять дополнительные настройки!

На этом этапе я был вполне удовлетворен внесенными корректировками, поэтому решил сделать это изображение более компактным и сохранить его. Мы можем либо сохранять изображения со всеми развернутыми слоями, либо мы можем объединить слои, объединить только видимые слои или свести слои. Если вы планируете когда-нибудь отменить некоторые корректировки или изменить их, или поработаете над файлом в другой день, сохраните изображение с целыми слоями. Это будет большой файл. Обычно в этом нет необходимости, поэтому я обычно сглаживаю изображение, что дает наиболее компактный файл. После сохранения и закрытия файла это нельзя будет отменить.

Изменение формы изображения

Сохранение не закрывает изображение, и я решил изменить размеры исходного изображения, чтобы сделать его немного менее вертикальным. Чтобы сделать это, мы должны добавить больше пространства фонового изображения, называемого Canvas . (Для этого необходимо, чтобы слои уже были свернуты посредством слияния или сведения.) Перейдите на верхнюю панель инструментов рабочей области и выберите Image, Canvas Size . Откроется меню, показанное ниже.

Меню, показанное выше, позволяет вам выбрать, в каком направлении или к какому краю вашего изображения вы хотите добавить холст, размер расширения и цвет. Обязательно совпадайте с исходным цветом фона вашего изображения, обычно белым. (Вы можете указать прозрачный холст или любой другой цвет, если хотите, но тогда новый холст не будет соответствовать цвету фона исходного изображения, которое всегда должно открываться как белое). Нажмите OK, и волшебным образом новая белая область будет добавлена к фону. Я решил растянуть левую часть моего изображения, чтобы она заполнила эту новую область.

Выше вы можете увидеть инструмент выделения Marquee , примененный к изображению. Когда он активен, он выглядит как «ползающие муравьи». Этот инструмент находится в верхней части вертикальной панели инструментов слева и представлен пунктирной рамкой. Чтобы использовать его, я нажимаю на инструмент, чтобы выбрать его, а затем нажимаю на левый верхний угол исходного изображения здесь и перетаскиваю вниз в правый нижний угол, удерживая кнопку нажатой. Затем отпустите, и муравьи начнут ползать, показывая, что выбор активен и готов к следующему шагу.

Чтобы расширить изображение, я решил, что будет достаточно просто Искажение изображения путем его растяжения. Ведь это всего лишь ссылка на картину, а не на выставку. Для этого я перешел на верхнюю панель инструментов, выбрал Image, Transform, Distort . Это добавило маленькие прямоугольные ручки к активной области выбора. Щелкнув и перетащив левый боковой маркер, я растянул все изображение влево, заполнив новый холст и красиво изменив пропорции моего изображения.

Слева моя оригинальная фотка. Правое изображение является окончательным скорректированным и растянутым. Какой из них кажется вам более интересным? Теперь я могу использовать это изображение для разработки картины.

Но подождите, это еще не все!

Теперь, когда мое изображение довольно хорошо приспособлено к моему видению того, что я хотел бы создать, пришло время немного поиграть с несколькими из 98 различных фильтров Photoshop. В Интернете есть еще больше фильтров, которые мы можем загрузить и добавить, но пока мы будем придерживаться некоторых стандартов. Я часто немного рисую Размытие на моих изображениях, чтобы они не оставались такими перегруженными деталями. Это одна из основных проблем с камерами. Они часто везде фиксируют слишком много деталей и поэтому не похожи на то, как мы видим на самом деле. Я всегда сначала делаю дубликат фонового слоя. Затем я перехожу на верхнюю панель инструментов и выбираю Фильтры, Размытие, Размытие по Гауссу и в этом меню перемещаю ползунок в окне предварительного просмотра, пока мне не понравится количество. Щелкните OK , и эффект будет применен ко всему изображению. Обратите внимание, что вы можете Fade Эффект на панели «Слои» с помощью ползунков Opacity или Fill . Чтобы сделать этот инструмент действительно полезным, попробуйте следующий прием:

Выберите Ластик на вертикальной панели инструментов. Обратите внимание, что теперь у вас есть все дополнительные функции настройки инструмента «Кисть», а также параметр «Стереть в историю» . Я использовал ластик, чтобы постепенно и выборочно удалить размытие с частей лодки, чтобы оно было более четким, но фон был размытым, как это было, когда я видел это в Венеции. Когда вы стираете, вы можете видеть, что изображение возвращается к своей первоначальной резкости в любой степени, которую вы установили в элементах управления инструмента. Мое стирание внутри лодки также создало еще один вид невидимой маски — область, где будущие фильтры не будут иметь никакого эффекта. Вы также можете увидеть этот тип маски на панели «Слои» для этого слоя. Идеальный! Теперь я мог попробовать другие фильтры без необходимости каждый раз маскировать лодку.

На снимке выше показано меню художественного фильтра с открытым моим изображением. Обратите внимание на эффект удаления моего предыдущего фильтра размытия, который также стер изображение на слое фоновой копии. Шахматная доска показывает, что там, где я его стер, не осталось цвета фона. Рад, что сделал дубликат фона! Каждый новый фильтр имеет набор элементов управления допуском, которые позволяют нам устанавливать размер эффекта или кисти, а также интенсивность или уровень детализации эффекта для создания бесконечного набора специальных визуальных эффектов.

Paint Daubs — один из моих любимых фильтров, имитирующий поверхность рисования, но его следует использовать с осторожностью. Обратите внимание, что на лодку практически не повлияла процедура стирания на предыдущем шаге размытия. Затем я применил фильтр Angled Strokes поверх Paint Daubs, чтобы посмотреть, что получится:

С каждым фильтром изображение становится все более живописным. Вы можете применить фильтры отдельно или просто добавить их, как я сделал здесь. Ради интереса я решил сбросить слой с стирающей маской и перейти к полному изображению. Следующим фильтром, который я хотел попробовать, был 9.0101 Бумага для воды фильтр:

У него приятный импрессионистский вид, и я решил поиграть с ним еще раз. Я перешел к верхней панели инструментов, Edit, Undo , чтобы удалить слой Water Paper и вернуться к предыдущему изображению, прежде чем я попробовал следующий фильтр. Я мог бы также использовать панель История , чтобы отменить последний шаг. В Photoshop всегда есть несколько способов сделать что-то. Есть Художественный фильтр под названием Sumi-e , и мне было любопытно попробовать это. Я думаю, вы согласитесь, что у него прекрасный способ абстрагирования изображения:

Мы прошли долгий путь от моей исходной довольно скучной фотографии до такого уровня абстракции и движения, и мы надеемся, что этот урок служит для того, чтобы познакомить вас с огромным потенциалом обработки изображений, который содержит Photoshop. Это не просто инструмент для фотографов, это мощный набор инструментов художника, такой же, как наши кисти и мастихины, для создания личных изображений. Photoshop работает рука об руку с нашей пленэрной живописью и незаменим для получения большей части наших эталонных фотографий, сделанных во время наших живописных путешествий. Мы используем его, чтобы воссоздать наше видение определенного места и света, а иногда и создавать совершенно новые видения из нашего фотореференса.

Что дальше?

Прочтите Отражение, Венеция – превращение вдохновения в произведение искусства , чтобы увидеть этюд Джона, сделанный по этой фотографии.

Следите за новостями из нашей серии Photoshop для художников, часть IV. Мы покажем вам, как мы используем Photoshop для объединения изображений из отдельных фотографий, удаления элементов изображения, отражения объектов и изменения исходных условий освещения в соответствии с нашим личным видением.