Как работать со светом в студии: Работа фотографа со светом. Как правильно выставлять свет | Другие фототовары

Содержание

Работа фотографа со светом. Как правильно выставлять свет | Другие фототовары | Блог

«Свет наше все» — скажет любой профессиональный фотограф, и с этим утверждением сложно не согласиться. На качество фотографии освещение влияет едва ли не больше, чем аппаратура для съемки. Компенсировать проблемы — дорого и/или долго. Вот почему для фотографов так важна работа со светом.

Умение работать с освещением и правильная его настройка — полезные навыки, благодаря которым можно отличить любителя от профессионала. При помощи оборудования и приспособлений можно воплотить в жизнь свое видение, экспериментировать с эффектами. Это позволяет делать такие снимки, которые невозможно получить при естественном освещении.

Мастерство настройки света заключается в правильном подборе экспозиции под конкретную ситуацию. Для этого существует множество схем расставления освещения. Проблема заключается в том, что каждый раз нужно вносить корректировки, опираясь на индивидуальные особенности человека или объекта в кадре, доступную площадь. Даже фото на паспорт можно делать профессионально или же скатиться в шаблон, не обращая внимания на детали.

Свет бывает разный, и фотографы, как никто другой, хорошо об этом знают. Комбинируя виды, создается нужная экспозиция. Работе с освещением сейчас обучаются не только фотографы, но и блогеры, стараясь делать более качественные снимки и видео. Для этого используют профессиональное оборудование или же самодельные приспособления.

Основные виды света в фотографии

Основной свет. Он же рисующий, главный и кейлайт. Создает основу снимка в виде формы объекта и светотеневого рисунка. В большинстве случаев кейлайт в полтора раза ярче дополнительного освещения. В дополнение к нему может использоваться выравнивающий, что позволяет контролировать контур и мягкость теней.
Заполняющий. Используется для коррекции глубины тени и создания бликов, обеспечивая равномерное освещение участка. Подходит для выделения объема и особенностей формы объекта. Для этого предназначены софтбоксы, отражающие панели и рефлекторы.
Фоновый. Освещает фон, выделяя объект на изображении. В зависимости от необходимости, фотографы выбирают равномерное освещение, усиления контраста, расставление акцентов. Например, так можно выделить подсвечник или картину с витиеватой рамкой на общем фоне. Фоновый свет устраняет тени от объекта.
Контровой. Находится за спиной модели. Его цель — выделить силуэт, что может быть полезно при темном фоне и темной одежде. Контрсвет можно использовать для получения отблеска в волосах.
Моделирующий. Свет используется для акцентов на самом объекте съемки. его можно направить на волосы или глаза модели, украшения.

При создании схемы освещения не обязательно использовать одновременно все виды света, тем более, что без опыта будет много ошибок, портящих фото. Начинающему фотографу будет сложно настроить освещение при наличии в кадре стеклянных объектов и отражающих поверхностей, включая часы, драгоценности или бижутерию. Вот почему лучше не снимать людей в очках. Как альтернатива — использование оправы без линз.

Пример простейшей схемы для портретной съемки:

В этом случае применяется рассеивающая подсветка модели, для чего нужно установить зонт с серебристым внутренним покрытием на высоте человеческого роста, направив световой поток вниз. Альтернатива — софтбокс. Источник света устанавливают перед моделью возле фотографа.

Несколько примеров более сложных и поплярных схем от портала tvkinoradio:

При настройке света нужно учитывать правило обратных квадратов. Его суть сводится к тому, что при удалении источника света от объекта съемки интенсивность освещения снижается на расстояние в квадрате. Например, если изначально расстояние между объектом и вспышкой было 1 м, то при удалении на 2 м получим падение интенсивности света не в 2, а в 4 раза. Если отодвинуть источник на 3 м, то интенсивность освещения снижается в 9 раз.

На съемочный процесс огромное влияние оказывает взаимодействие фотографа и модели. Освещение настраивается под человека в кадре, чтобы подчеркнуть сильные стороны внешности и сгладить недостатки. Профессиональная модель знает свои преимущества, рабочую сторону и хорошо осведомлена о работе с освещением. Это позволяет сделать серию снимков под разными ракурсами, не перестраивая освещение и в кратчайший срок.

Вот почему на коммерческие фотосессии приглашают профессионалов, а не выбирают человека, который хорошо выглядит, иначе фотосессия может затянуться настолько, что расходы на модель окажутся в разы ниже платы за аренду студии. Во время частных фотосессий нужно уметь работать с неподготовленными людьми, помогая им и поддерживая позитивное настроение на съемочной площадке.

Какие аксессуары нужны

Оборудование и приспособления позволяют создать необходимые условия для съемки. Чем больше аксессуаров и осветительных приборов доступно, тем больше возможностей есть для этого. Вот почему осветительной техники не бывает много. С другой стороны, разнообразие профессионального оборудования выльется в копеечку, поэтому не стоит забывать о рациональности, выбирая аксессуары под свои нужды.

Вспышки

Первое, с чего начинается фотостудия. В нужный момент студийные вспышки направляют световой поток на объект для его освещения, подсвечивания теней. Для начального уровня достаточно пары вспышек мощностью от 400 Дж. В условиях студии редко возникает необходимость во вспышке с мощностью свыше 300 Дж. Работа на предельной мощности снижает срок службы оборудования, поэтому запас обязательно нужен.

Существуют различные фильтры, которые устанавливаются непосредственно на вспышку. Таким образом можно реализовать некоторые эффекты без специальных аксессуаров.

Источники постоянного света

В фотосъемке используются не только вспышки (импульсные источники света), но и постоянные источники света в виде ламп. Чаще всего их используют при предметной съемке, когда обычная вспышка не создает нужную экспозицию. Преимуществом постоянного освещения является возможность оценить распределение света и тени до фото. Иными словами, можно сразу увидеть, каким будет снимок.

Тем, кого интересует предметная фотосъемка, можно предложить каталог фотобоксов, а также инструкцию по самостоятельному созданию предметного столика и лайтбокса.

Видеосвет

Это один из видов постоянных источников света, который набирает популярность среди фотографов. Во многих ситуациях видеосвет оказывается выигрышнее вспышек. Например, при съемках в вечернее время или полутьме, для создания контрового света и акцентов. Какие эффекты и преимущества это дает, хорошо рассказано в этом видео.

Главным недостатком решения является чрезмерная яркость для портретной съемки. При длительной фотосессии у модели устанут глаза, а это может привести к слезотечению. Фотосессии с детьми при использовании видеосвета будут затруднительны.

Отражающие панели

Фотоотражатели, они же лайт-диски, используются для создания различных эффектов отсвечивания тени. Для достижения желаемого результата может потребоваться одновременно несколько таких устройств.

Эффект и зона действия фотоотражателя зависят от его цвета:

Белый — подсветка затемненных участков. Устанавливается на расстоянии 1–2 м от объекта съемки.
Черный — используется для устранения бликов и эффекта «чёрный силуэт».
Серебристый — устанавливается на расстояние до 10 м от объекта съемки. Подходит для создания контрсвета, создания холодного и жесткого света, а также подсветки теней.
Золотистый — создает мягкий и теплый свет. Часто используется для портретной съемки и изменения оттенка кожи, вплоть до золотистого.

Это лишь основные цвета, но существуют синие, зеленые, красные лайт-диски для создания фона или необычной подсветки. В отличие от рефлекторов, на отражающих панелях не установлена вспышка.

Софтбоксы и их разновидности

Софтбокс — это насадка на вспышку. Он используется для создания равномерного освещения, устранения и размытия контура теней, устранение нежелательных бликов. Аксессуар используется для создания мягкого заполняющего света. Классический софтбокс имеет форму квадрата и равномерное покрытие. Он пригодится в портретной съемке, съемке в полный рост. На групповых фото с его помощью можно выделить конкретного человека, но при условии установки в непосредственной близости. В противном случае эффект не будет заметен. При подсветке фона можно убрать ненужные оттенки.

Для создания дополнительных эффектов используются разновидности софтбокса — октобокс или стрипбокс. Октобокс имеет форму 8-угольника, что может использоваться для создания круглых бликов в глазах, но при близкой установке форма будет отражаться. Стрипбокс имеет форму прямоугольника. Это позволяет делать фотографии в полный рост. На стрипбоксы могут натягивать покрытие в виде сот. Свет проходит только через ячейки и получается более сфокусированным, что пригодится для создания эффекта света в окне и не только. Разумеется, это решение больше подходит для фона.

Светорефлекторы

Многочисленная категория аксессуаров для освещения. Это насадка на вспышку, которая может использоваться с другими решениями или отдельно. Цель приспособления — создать концентрированный направленный свет в выбранном направлении. Иными словами, управление световым потоком. Рефлектор используется для создания жесткого света, с некоторым смягчением стенками или вставкой в центре. Важно учитывать ослабление мощности вспышки, за счет подавления части потока стенками.

Основные отличия между рефлекторами:

размер;
форма;
распределение света в зоне освещения;
граница поля освещения;
качество тени;
насадки;
цвет.

Фактически, фотозонт является одним из видов рефлектора. Кроме того, можно упомянуть портретные тарелки («чаша», «ведро» или «Бьюти диш»), лайтсферы («Банка Фонга») и тубусы, создающие узконаправленный пучок света для расставления акцентов моделирующего или контрового света.

Существуют фоновые рефлекторы, в задачи которых входит подсветка фона, а стенки защищают камеру от обратного света. Их устанавливают на полу, штативах, штангах или подвесных системах.

Фотозонт

Многозадачное приспособление, которое подходит практически для любого вида съемки. Как и софтбокс, аксессуар используют для равномерного светового потока, усиления контраста, увеличения глубины цвета или насыщенности оттенков. Они удобны и просты в эксплуатации, а складывающиеся модели обладают мобильностью, отличаясь удобством хранения.

Фотозонты бывают разных размеров, цветов и формы, а также делятся на отражающие и просветные. Модели со светоотражающим внутренним покрытием серебристого цвета создают жесткий свет, который можно использовать для контраста. Просветные версии белого цвета рассеивают и смягчают свет примерно в 2 раза, что позволяет создать естественные условия. Отражающие фотозонты с белой внутренней стороной создают промежуточный эффект.

Что еще пригодится для съемки

Все вышеперечисленные аксессуары помогут создать нужное освещение, но только этого недостаточно для создания полностью контролируемой среды. Существуют аксессуары, которые не относятся к осветительному оборудованию, но существенно влияют на качество освещения, позволяя экспериментировать с различными эффектами.

В работе фотографа будут полезны следующие приспособления.

Шторы на окна. Плотная светопоглощающая ткань предотвратит попадание уличного света в помещение. Как дополнение — светоотражающая пленка на окна.
Ширмы. Позволяет выделить зону для съемочной площадки и отсеять свет улицы, экранов монитора и других источников света в помещении.
Фон. От выбора материала и цвета фона зависит многое, включая отражающееся освещение и сложность ретуши.
Световые экраны. Могут быть любого цвета, но чаще всего используют белый — для отражения и рассеивания света, или черный — для поглощения избытка светового потока.
Синхронизаторы. Отвечают за своевременное срабатывание вспышек системы и затвора.
Флэшметр. Это прибор для измерения силы света от вспышек при использовании нескольких импульсных источников света. Его применяют для настройки выдержки и диафрагмы.
Штативы, штанги и другие крепежные приспособления. Чтобы аксессуар, например, софтбокс, не держать в руках и выставить под нужным углом.
Дополнительные аккумуляторы с зарядным устройством. При работе на выездах желательно иметь 2–3 комплекта, чтобы севший аккумулятор не стал причиной окончания фотосессии.

Как создать и использовать жесткий и мягкий свет при студийной съемке

Прежде, чем настраивать свет для студийной фотографии, в первую очередь нужно решить, какое расположение источников света создаст задуманный вами эффект. Ваш свет попадет в категорию жесткого или он будет мягким? А какова между ними разница?

Давайте сначала рассмотрим их основные характеристики, и какие ощущения создает каждый из них при фотографировании того же объекта.

Жесткий свет в студийной фотосъемке

В целом, жестким светом называется один источник света направленный на расстоянии, как например, солнце в ясный день или свет фонаря ночью.

Этот жесткий источник света создает высокую контрастность, где переход между светлыми участками и тенями очень четкий и хорошо различимый.

В некоторых случаях этот контраст может выглядеть слишком резким (и нежелательным).

Мягкий свет в студийной фотосъемке

С другой стороны, источник мягкого света больше, шире, свет расположен относительно близко к объекту. В облачный или пасмурный день, когда рассеянный свет отражается от большой бетонной стены, это может быть примером мягкого источника света.

Свет, как правило, приятный в местах контраста, светлые участки содержат больше деталей, а грани теней мягкие и открытые.

В целом это более приятный свет, но это не обязательно один источник света.

На выбор качества и тип света на съемочной площадке влияют многие факторы. Направление может быть задано арт-директором или клиентом, которые просят создать фотографии в духе уже существующего стиля. Возможно, они попросят воссоздать условия естественного света (например, жесткий солнечный свет в горячей пустыне, падающий на ботинки, или прохладный свет раннего утра, падающий на засервированный стол).

Объект сам по себе может также иметь большое влияние на то, какой свет выбрать. Предметы с высокой отражающей способностью (например, стекло или хром) или высоко контрастные предметы могут стать достаточно трудным испытанием для фотографа, если пробовать подсветить их жестким источником света. Если использовать только его, то борьба со спектральными бликами или сохранение деталей в тенях и светах будет настоящим мучением.

Если вам повезло, и клиент наделил вас творческой свободой действий, или же вы работаете над собственным проектом, то вы сможете иллюстрировать настроение или эмоцию с помощью подбора соответствующего освещения. Тщательный выбор световой схемы, сочетание жесткого и мягкого источников света помогут вам достичь желаемого результата.

Как установить жесткий свет

Для создания схемы жесткого студийного света разместите ключевой (главный) источник (вспышка с 12” модификатором) слева и слегка позади объекта. Начальный луч может быть слишком широким, поэтому, чтобы сконцентрировать его, вы можете добавить 35-градусную сетку для модификатора.

Для этой установки были сделаны окончательные корректировки по высоте и положению ключевого источника света так, чтобы изменить угол и длину теней на столе и на полу, а также чтобы осветить углы монитора компьютера в приятной манере. Лист черного пенопласта (пенокартона) размером 4′x8′ был расположен с левой стороны локации, чтобы сделать тени глубже и устранить нежелательные отражения. Два листа белого пенопласта (пенокартона) меньшего размера были установлены ниже спереди и по обоим сторонам, чтобы сохранить детали переднего края стола и ножек.

Второй источник света с 7” сетчатым модификатором был установлен высоко в задней части локации.

Его угол был установлен таким образом, чтобы подсветить верхний правый угол фона, как это видно на фотографии (справа).

Как установить мягкий свет

Для создания схемы мягкого света ключевой источник света был расположен в том же месте, но с использованием рассеивающей панели размером 4′x4′, расположенной между источником света и объектом. Удалите сетку с ключевого источника света, чтобы расширить луч. Черный картон заменен белым, чтобы заполнить и открыть тени (но два листа спереди остаются). Освещение заднего плана отодвинуто назад, сетка удалена, но добавлен рассеивающий диск, чтобы смягчить и охватить весь задний план. Таким образом вся локация становится яркой и мягко освещенной с большим количеством света, заполняющего изображение (слева).

Как изменить жесткий источник света на мягкий

Бывают ситуации, когда вы расположили источники света и обнаружили, что хотите пойти другим путем.

В таком случае достаточно просто изменить тип источника света с одного на другой. Вы можете рассеять жесткий свет для создания мягкого, расположив рассеивающий материал между источником и объектом, что позволит вам контролировать угол и градиент света. Вы также можете просто присоединить софтбокс, чтобы смягчить свет и даже сделать его обширнее. Вы можете взять мягкий источник света и, изменив его расстояние до объекта, сделать его жестким и более фокусированным. Также у вас есть возможность перенаправлять свет с помощью отражателей, зонтиков или подручных средств, чтобы смягчить его и сделать менее направленным.

Комбинирование жесткого и мягкого света

Заключительный совет по студийной фотографии заключается в том, чтобы быть гибким в вопросе построения световых схем независимо от многолетнего опыта. У вас в голове может быть идея того, как в итоге должна выглядеть фотография, но вы обнаружите, что в локации предмет выглядит иначе в разных условиях освещения.

Будьте готовы пробовать и искать, так как зачастую сочетание жесткого и мягкого света может показать продукт с его лучших сторон.

Пример мягкого света с жестким светом окантовки (толчок или акцент) сзади. Обратите внимание на жесткие тени на столе перед чашками – это создано жестким светом.

Когда вы полностью поймете источники мягкого и жесткого света, вы сможете комбинировать эти две техники. Например, локация должна иметь подсветку краев, чтобы придать изображению настроение или измерение, или же добавить акцент некоторым элементам в кадре. Владение обеими типами света позволят вам иметь полный контроль над освещением и окончательным снимком, созданным вами.

Автор: Craig Wagner

Перевод: Татьяна Сапрыкина

10 советов по съемке отличных портретов при естественном освещении

Научиться эффективно пользоваться светом — важная ступень для каждого фотографа, ничто не заменит понимания того, как работает свет и как использовать его в интересах своей работы. При съемке портретов я всегда предпочитаю естественное освещении, даже если снимаю в закрытом помещении. Работа с естественным светом не так проста, есть множество аспектов, которые необходимо понять, чтобы не допустить ошибок.

1. Чего ради вы снимаете.

Прежде, чем взяться за камеру, вы должны определиться, какой кадр вам нужен. Есть ли у съемки какая-то цель?

Может быть, это актерская или бизнес-съемка, может быть, фэшн, семейный портрет, съемка для интернет-продвижения или просто для друга. Хорошенько подумайте о настройке и стиле съемки в зависимости от ее целей. Понадобится ли вам дополнительная одежда, макияж и время для стилизации? Каков должен быть антураж — для портрета, изображающего человека в знакомой обстановке, возможно, на работе или дома?

2. Место, место, и еще раз место.

Как только Вы определились с целью съемки, Вам будет гораздо легче выбрать подходящее для нее место. Подумайте, что могло бы соответствовать общему стилю съемки, например, какая-нибудь живописная местность с широкими пространствами, берега реки, озера, холмы или парк?

Может быть, Вы хотите представить объект съемки в русле шумного города среди современной архитектуры, непрерывного движения и толпы? Также можно использовать комнату в помещении. Более просторные комнаты, как правило, ярче (за счет того, что в них обычно несколько окон) и дадут Вам ощущение относительной свободы для работы. Комнаты поменьше и потемнее подойдут для съемки, которая требует глубоких теней и мрачной атмосферы. Не забывайте использовать то, что вокруг Вас, особенно в помещениях, это касается дверных проемов, окон, лестниц, колонн, все может создать необходимую поддержку общей композиции в кадре.

3. Определить качество света.

Одна из самых важных вещей, которую необходимо учесть при съемке на открытом воздухе, это время суток, в которое Вы снимаете. Я советую работать в середине дня, потому что прямой солнечный свет, его яркие лучи, только затруднят Вашу работу и будет непросто избежать пересвета в кадре.

Лучше всего снимать немного раньше или позже, вплоть до полудня или после полудня, так у Вас будет достаточно света для работы, и этот свет не будет слишком сильным. Кроме того, можно попробовать снимать в пасмурную или облачную погоду. Может прозвучать, как плохая идея, однако на самом деле облака действуют как диффузор, и Вы можете работать в течение всего дня с постоянным источником света.

Помните об основах светотени. Резкий или жесткий свет создает драматические тени. Если это не есть Ваша цель, Вы можете сделать так, чтобы прямой свет падал на весь объект сразу. Мягкий свет может сделать предметы более плоскими на вид, но зато позволяет меньше волноваться о потере деталей в ярко освещенных или, наоборот, темных пространствах.

Если Вы работаете в помещении, Вы можете впустить в комнату столько света, сколько Вам нужно. Зная Ваше местоположение, Вы можете легко определить, какое время суток предлагает лучшее освещение, это зависит от того, в какую сторону выходят окна (север, юг, восток или запад).

4. Правильная позиция.

Одним из основных преимуществ искусственного света в студии — это свобода передвижения и регулирования высоты и наклона источника света в соответствии с Вашими требованиями и желаниями. Это, очевидно, невозможно, когда речь заходит о естественном освещении, поэтому Вам и карты в руки, чтобы Вы, как фотограф, смогли использовать свет, который находится в Вашем распоряжении, как можно лучше. Когда Вы находитесь на месте съемки, необходимо решить, где именно будет Ваша модель, и каково положение солнца в небе на данный момент. Важно, чтобы модель не смотрела прямо на солнца, иначе ее взгляд будет перекошен, а глаза на мокром месте! Начните с того, чтобы солнце было в стороне, и работайте с той точки. Хороший совет: повернуть модель на все 360 градусов, и следить за тем, как в определенной точке солнечный свет ложится на нее. Таким образом, Вы будете иметь возможность наблюдать, как меняется освещение, а значит, сможете выбрать наилучшую позицию.

5. Использовать свет в собственных интересах.

Есть несколько методов, с помощью которых Вы можете получить наибольшее количество света. Всякий раз, когда я использую естественное освещение, я ношу с собой отражатель. Это может быть чрезвычайно полезно для съемки портретов, так как Вы можете отражать свет, выделяя ключевые особенности лиц, не ослепляя их и не заставляя смотреть на солнце.

В погожие, светлые дни стоит попробовать прием с солнцем за объектом съемки. Опять же пригодится отражатель, когда Вы попытаетесь достичь теплого свечения вокруг фигуры Вашей модели, с помощью отражателя лицо не будет затемнено.

Помните, что у вас есть возможность использовать различные тени. Например, тенистое место под деревом может быть интересно, когда прямой солнечный свет слишком яркий, но в этом случае не забудьте проверить, равномерно ли распределяется тень, чтобы избежать слишком глубоких теней.

Тени являются отличным способом подчеркнуть особенности объекта, это может быть легко достигнуто при наличии источника света, направленного непосредственно в сторону объекта. Просто убедитесь в том, что тени не скрывают ключевых особенностей.

6. Окна.

Используя солнечный свет, проникающий через окно, можно снять отличный кадр с драматическим эффектом, это мой излюбленный метод. Мягкий свет через окно — это идеальный момент для сильной съемки, он работает особенно хорошо, если свет выделяет лишь одну сторону лица, оставляя другую в тени.

Основное правило заключается в том, что чем ближе Вы к окну, тем с большим количеством света придется работать, а значит, контраст между светом и тенью будет сильнее. Кроме того, если свет, проникающий через окно, слишком яркий, у Вас всегда есть возможность использовать шторы или жалюзи, чтобы немного рассеять его.

7. Настройки камеры.

Как и в любом портретной работе, здесь есть несколько приемов, которые помогут Вам получить желаемый результат. Во-первых, фокусировка на глазах. Когда мы смотрим на фото, первое, что мы замечаем, за что цепляемся взглядом, это глаза. Убедитесь, что глаза являются центром кадра и используйте ручную фокусировку, чтобы не бояться, что автофокус Вас подведет!

Еще одна хорошая идея — это большие значения диафрагмы (малое f-число), это размоет фон, чтобы ничто не отвлекало от объекта съемки.

8. Контакт играет ключевую роль.

Крайне важно — то, как Вы взаимодействуете с моделью. Убедитесь в том, что между Вами есть контакт, прежде, чем начинать съемку. Разговоры, обсуждение идей съемки — это должно обеспечить взаимопонимание, без которого цель не может быть достигнута.

Когда Вы снимаете, не думайте, что Ваша модель обладает сверхъестественными способностями и читает Ваши мысли. Она не будет знать, что Вы хотите, как себе представляете и что ждете от нее, если Вы не скажете об этом. Если Вы хотите запечатлеть какую-то особую форму, не стесняйтесь демонстрировать модели пример позы.

Некоторые практические рекомендации действительно помогают, хотя бывают и такие объекты, которые не выносят, когда им указывают, как делать их работу! Кроме того, помните, модель работает на съемках больше, чем Вы, и устает тоже больше. Делайте перерывы.

9. Тип света.

Не надейтесь, что все ситуации, в которых Вы используете естественный свет, будут одинаковыми. Качество и цвет света будет меняться в зависимости от времени суток, времени года и погоды. Через несколько дней у Вас будет желтый и теплый свет, хотя сейчас, допустим, на фото преобладают холодные голубые оттенки.

Здесь вступает в игру баланс белого. Вы можете менять настройки камеры, чтобы адаптироваться к новым условиям света, все равно достигая нужного Вам результата. Я предпочитаю снимать в RAW и редактировать баланс белого во время последующей обработки, но и варианты настроек непосредственно во время съемки тоже очень неплохо справляются с этой задачей.

10. Попробуйте сами.

Так, на этом в общем-то все! Надеемся, что эти несколько простых советов по поводу света просветили Вас (каламбур), и Вы готовы теперь к съемкам в естественном освещении. Наиболее сложный урок предоставит Вам личный опыт.

Не бойтесь просить семью или друзей о помощи. Это даст Вам отличную возможность попрактиковаться в методах съемки и заодно научит снимать кое-какие темы (это зависит, конечно, от того, кого Вы выберете «мишенью» своей тренировки). Всегда говорите им обо всем, что они должны делать, даже если это сводится к простому — «Стой там и улыбайся»!

Хотите научиться снимать классные портреты с нуля? Приходите на наш курс для начинающих “Я-Фотограф”, в нем мы доведем вас за руку до первых отличных снимков. Научитесь классно фотографировать под чутким контролем преподавателя, обучаясь в удобное для вас время!

Источник

Перевод: Михаил Ивановский

Как научиться выставлять свет в студии. Часть 1 Мягкий свет и Жесткий свет

Какого цвета свет?

«Свет, первый феномен мира, раскрывает перед нами дух и живую душу этого мира через цвет» Иоганнес Иттен

Цвет света производится тогда, когда белый свет разделяется призмой на цвета радуги. Также создается искусственный эффект, создаваемый отражением и отбиванием света от множества предметов.

Для меня цвет является вторым по важности инструментом в моих фотографиях. И понимание цвета света – это отличное начало для использования света и цвета в ваших композициях

Сравните цвет света в следующих трех изображениях.

Рассвет над Долиной Смерти, Калифорния

Закат над Босфором, Стамбул, Турция

Около станции Hackney Wick на рассвете, Лондон.

Свет всегда имеет цвет – даже если это пронзительно белый. И это влияет на цвет объекта.

Как выставить жесткий свет в студийных условиях

Обычно, если жесткий свет необходим для реализации задумки автора, то он выставляется принудительно с помощью разных источников освещения. Чаще используется студия, где в качестве осветительных приборов имеются стойки со вспышками или постоянным освещением. Будет это портрет или предметный жанр – проще его реализовать именно в фотостудии. Если же съемка в студии недоступна, то самые популярные схемы можно реализовать и в домашних условиях, заменив вспышки и прожектора на подручные средства. Рассмотрим основные световые схемы для получения жесткого освещения в студии или дома.

Использование одного источника света

Самый простой способ получения жесткого освещения – использовать всего один осветительный прибор. Но и здесь не все однозначно. К примеру, если использовать накамерную (внешнюю) вспышку, выставив ее мощность на максимум и направив в потолок, результат будет обратный. Источником здесь выступит уже не вспышка, а именно потолок с отраженным от него светом, который будет уже мягким, так как площадь потолка рассеет его равномерно по всей комнате. Поэтому использовать внешнюю вспышку нужно на расстоянии от объекта и направленно на него (мощность выбирать в зависимости от требуемого результата). Как сымитировать такую простейшую схему дома без вспышки? Используйте настольную лампу. Свет от нее будет менее сильный, придется компенсировать светочувствительностью фотокамеры или выдержкой затвора. В последнем случае, возможно, придется использовать штатив (даже рекомендовано при предметной съемке). Использовать один источник рекомендуется со стороны фотографа, в стороне под углом 45 градусов относительно фотографа или сбоку перпендикулярно оси фотоаппарата.

Использование двух источников освещения

Вторым вариантом является использование двух источников, что более профессионально. Выставить аппаратуру и настроить мощность при использовании вспышки очень трудно, так как мы не наблюдаем результат в режиме «онлайн». Поэтому в целях обучения лучше для начала поэкспериментировать на постоянном свете. Вариант расстановки основывается на том, что основной осветительный прибор используется подобно предыдущему варианту, а второй источник освещения – с меньшей как минимум в два раза мощностью – слегка корректирует направление теней и используется сбоку от модели (объекта съемки).

Использование трех источников освещения

Это самый профессиональный вариант. Все как во втором варианте, но добавляется фоновый свет. Его задача – отделить объект от фона. Остальное по известному принципу – рисующий (основной) – самый яркий, заполняющий – на уровне одной четвертой от мощности рисующего. Дополнительные (кроме рисующего) осветительные приборы призваны только добавить профессионализма в фотографию, они не должны сильно смягчать тени. Их мощность должна оставаться на уровне, позволяющим считать получаемое освещение жестким.

Контакт играет ключевую роль.

Крайне важно — то, как Вы взаимодействуете с моделью. Убедитесь в том, что между Вами есть контакт, прежде, чем начинать съемку

Разговоры, обсуждение идей съемки — это должно обеспечить взаимопонимание, без которого цель не может быть достигнута.

Как научиться видеть свет: Обращайте внимание на качество света

Свет может быть мягким – мягкие тени на лице выглядят очень эстетично – или жёстким (жёсткие, контрастные тени придают образу драматизм). Так что вы должны определить не только источник света и производимые им эффекты, но и оценить качество света. Излишне не вдаваясь в теорию, можно сказать, что чем больше источник света, тем мягче его свет. И, соответственно, чем меньше источник – тем его свет жёстче.

На фотографии выше вы можете видеть пример мягкого света, а на фотографии ниже – жёсткого

Обратите внимание на области кадра, где встречаются светлые и темные участки изображения. В первом случае можно заметить плавную, мягкую градацию от светлых участков к темным

Во втором же градации нет как таковой, переходы резкие с ярко выраженными границами:

В пасмурные дни облака захватывают власть над окружающим миром, например, как на фотографии ниже:

Что нам нужно знать об облаках? Пожалуй, самое главное это то, что они рассеивают солнечный свет и, по сути, сами становятся источником света. А поскольку они несоизмеримо больше, чем ваш объект съемки, то вы можете получить мягкий свет абсолютно везде.

Несмотря на то что, женщина на фотографии ниже находилась в тени, облака, рассеивающие солнечный свет, позволили получить ровное, мягкое освещение на ее лице.

Свет усиливает объект

Конечно, фотография выше была бы интересна и без драматического заката, в конце концов это Венеция и она прекрасна. Что привносит красивый свет, так это насыщенность цветов, дополнительную глубину и вдохновляюще-благоговейное впечатление от этих зданий. Драматический цвет и свет усиливают драматический объект и соответствуют ему.

Хотя это не обязательно должны быть большие объекты. Простой снимок красивых цветов был бы достаточно скучным, если бы не пятнистый свет на них. Он простой, но запоминающийся. Если вы только начинаете или стараетесь освежить свои базовые навыки, фокусируйтесь на детализированных снимках, как этот, смотрите, как ложится свет на окружающие предметы. Это прекрасный старт для того, чтобы научиться передавать магию света.

Цветущие тюльпаны в парке Гюльхане, Стамбул

Я упомянул интересный и красивый свет. Так что такое интересный свет? Что ж, для меня это любой свет, вызывающий эмоцию, ощущение или настроение. Это свет, который заставляет вас что-то чувствовать. Даже если это меланхолия.

Одинокое дерево туманным утром в Хемпстед-Хит, Лондон.

Я сделал эту фотографию пасмурным осенним утром. Свет был очень рассеянный, очень слабый, но мне все же показался интересным. Он соответствовал месту, в котором я находился – дикий вереск и трава в сочетании с выразительным деревом без листьев.

Вы видите, как свет подчеркивает природные свойства дерева? Как удивительные дикие оголенные ветви, будто безумец, подчеркнуты мягким светом?

Лично у меня фотография ниже вызывает ощущение предчувствия.

Продолжительные темные дни, Лондон.

Станьте сыщиком света

Конечно очень часто свет бывает супер плоским. В Лондоне бывает много дней, когда облачный покров очень плотный, а свет очень плоский и серый. Или в Калифорнии, где я вырос, в середине лета в полдень свет очень интенсивный и в основном плоский из-за пронзительной белизны. Тогда вам придется больше поработать в поисках изменения света. Но и как сама жизнь, изменения – это нечто, на что мы можем смело положиться.

Кроме того, вы начнете замечать, что изменяющийся свет на открытом воздухе меняет свет внутри помещения. Снижение яркости света на улице сделает свет в помещении теплее и сильнее.

Стать хорошим фотографом означает стать сыщиком света. Что делает свет с вашим объектом? Что он раскрывает?

Деловая часть Лос-Анжелеса на рассвете.

Использовать свет в собственных интересах.

Цветовая температура

Одной из наиболее распространенных проблем при использовании смешанного освещения, особенно при включении в световой ансамбль электронной вспышки, является несоответствие цветовой температуры. Естественный солнечный свет имеет цветовую температуру около 5600K, в то время как светильники с лампами накаливания обычно около 3200K.

Это означает, что при съемке на улице необходимо установить баланс белого примерно на 5000 — 5750 Кельвин. Таким образом, полученное изображение будет похоже на то, что вы видите невооруженным глазом. Например, если установить баланс белого на 3000 К, все будет выглядеть очень синим (нет ничего хуже белого свадебного платья синего цвета!).

То же самое верно при съемке в помещении с включенными лампами. Цветовая температура, необходимая для съемки этого изображения, составляет около 3200K, но если вы снимаете его с балансом белого, установленным на 5650K, вы получите изображение, выглядящее очень оранжевым.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

Самая важная вещь, которую нужно помнить, это снимать с правильной настройкой баланса белого.

Тем не менее, при использовании смешанного освещения вы все равно получите цветовое неравенство. Вот три способа решить эту проблему, в зависимости от того, что вам требуется для ваших изображений.

Вы можете настроить баланс белого при постобработке при условии, что вы снимаете в формате RAW (снимать с серой картой или указывать цветовую температуру при настройке баланса белого).

Используйте гели (цветные фильтры) для вашего искусственного освещения, чтобы соответствовать температуре окружающего пространства.

Замените лампочки в ваших комнатных на лампы, которые соответствуют температуре солнечного света.

Что касается меня, я пытаюсь сопоставить то, что я вижу в реальной жизни, с результатами изображений. Делаю это, как правило, при постобработке.

Я надеюсь, что эта небольшая статья помогла вам понять окружающий свет в фотографии, а также как сбалансировать свет при работе со смешанным освещением.

Хотите знать больше о полезном для фотографа свете? Приходите на наш самый понятный курс для начинающих фотографов. И научитесь делать отличные снимки под чутким контролем преподавателя! Чтобы ознакомиться с курсом кликните по баннеру ниже.

Перевод: profotovideo.ru

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Как научиться видеть свет: Всегда помните об источник света

Свет не появляется из ниоткуда — у него всегда есть источник. Этим источником может быть солнце или какой-либо искусственный источник освещения.

Когда вы рассматриваете сцену, прежде всего, представьте её полностью тёмной, а затем обратите внимание на источник (или источники) света. Например, я, рассматривая место съемки, каждый раз мысленно отмечаю, как оно освещено

Вначале я представляю сцену чёрной, как смоль, а затем смотрю на то, что с ней делает свет. В общем, вам нужно постараться мысленно набросать эскиз места, в котором вы снимаете, с учетом источников света, оказывающих на него влияние.

Как-то раз я был на пляже с моим сынишкой. Первое, что я сделал – представил себе его в темноте. Затем я определился с источником освещения (в этом случае он был единственным: солнце). Вообще, я всегда стараюсь держать в памяти расположение солнца в моей мысленной 3D карте места, где я нахожусь. Это помогает мне сориентироваться, когда нужно быстро сделать фото – я знаю, где и как мне лучше встать, чтобы оптимально использовать имеющийся источник света.

Так что, зная расположение солнца, и видя, куда направляется мой ребенок, мне осталось лишь занять позицию, вскинуть камеру и…вот, что из этого получилось:

Как перемещение источника света влияет на мягкость тени

Перемещая источник cвeта во время экспонирования кадра мы можем увеличить его эффективный (кажущийся) pазмеp. Меньшая траектория
соответствует меньшему эффективному рaзмеpу источника света, а большая траектория приводит к большему увеличению кажущегося paзмeра источника света.

Чтобы продемонстрировать этот эффект, необходимо в качестве основного источника светa взять обычную лампу с маленьким отражателем (подойдёт обычная настольная лампа).

Маленькая лампа дaёт достаточно жесткий свет и, как результат, четко очерченную зону пeреxода в тень. Однако, при съёмке с длинной выдержкой (разумеется с использованием штатива), в процессе экспонирования можно перемещать такой иcтoчник cвeтa. Пepемещение иcточникa света во время экспонирования кадра увеличивает плoщадь, покрываемую тенью, в результате чего чёткая граница перехода света в тень будет изображена на снимке размытой.

Эффективный рaзмep маленького осветителя стал больше, а свет мягче

Перeмещeние маленького истoчника света во время экспонирования кадра дaёт эффект большого иcтoчникa света! Подобным способом, без лишних затей, можно делать отличные предметные снимки и даже студийные портреты у себя дома — главное, чтобы ваша фотомодель была способна не шевелиться и не моргать 5-6 секунд. Именно таким способом была сделана фотография с мягким светом, которую вы видели в начале этой статьи.

Комбинирование жесткого и мягкого света

Пример мягкого света с жестким светом окантовки (толчок или акцент) сзади

Обратите внимание на жесткие тени на столе перед чашками – это создано жестким светом

Жесткий и мягкий свет в фотографии

Жесткий и мягкий свет. Начинающие фотографы часто слышат такие слова. А все ли понимают, что они обозначают? Давайте попытаемся разобраться вместе. И помогут нам в этом старина Гиппократ и простой белый шар.

Жесткий и мягкий свет. Эксперимент

Направим на белый пенопластовый шар свет от точечного источника (Фото 1). Что мы видим? Видим, что граница между освещенной стороной и неосвещенной достаточно четкая.

Фото 1

Теперь направим на этот шар светильник с матовым плафоном(рис 2). Что мы видим на фото 2? Граница перехода от света к тени размытая.

Фото 2

Повторим опыт, пригласив в студию уважаемого Гиппократа:

Точечный светильник направленного света (Фото 3) дает и в этом случае четкую границу между тенью и светлой частью портрета.
Светильник в матовом плафоне (Фото 4) дает размытую границу между светом и тенью.

Фото 3

Фото 4

Пора делать вывод?

Получается, что точечный источник света дает жесткий свет, а светильник , в котором источник света прикрыт матовым плафоном дает свет мягкий.

Но, так ли это? Давайте экспериментировать дальше.

Точечный светильник направленного света мы отодвигаем от белого шара. В результате получаем практически незаметную границу между тенью и освещенной зоной. Точечный светильник дал мягкий свет.

Фото 5

Светильник в матовом плафоне приближаем к нашему шару. Замечаем, что по мере приближения граница перехода между теневой и освещенной частью шара становится все четче и четче (Фото 5).

Фото 6

Вывод

Похоже, что вывод можно сделать только сейчас:

Уровень мягкости или жесткости света условно можно определить по степени размытости границы перехода от света к тьме на снимаемом предмете.
Чем больше площадь светильника, тем мягче свет.
Чем больше расстояние между светильником и предметом, тем мягче свет.

Фото 7

Жесткий свет

Итак, мы уже поняли, что жестким называется такой свет, при котором граница между светлой частью снимаемой модели и темной будет резкой. Кроме того при жестком свете хорошо видна текстура снимаемого объекта (Фото 8).

Фото 8

Вместе с тем, жесткий свет подчеркивает неровности и морщины, придавая кадру некоторую драматичность (фото 9).

Фото 9

Мягкий свет

По аналогии с определением жесткого света, мы назовем мягким светом в фотографии такой свет, при котором граница между светлой частью снимаемой модели и темной будет расплывчатой, широкой, иногда совсем незаметной. При этом мягкий свет скрывает дефекты снимаемого объекта (Фото 10).

Фото 10

Смягчение света

Итак, ранее мы определились, что чем больше расстояние между объектом и источником, тем мягче свет. А также, чем сам источник больше, тем свет будет мягче. Изменяя эти величины, мы сможем получить необходимое освещение.

Варианты смягчения:

Применение отраженного света. То есть, вы не направляете источник света на модель или снимаемый предмет, а направляете его на отражающую плоскость. Эта плоскость в свою очередь и становится нашим «источником света», который дает уже мягкий свет. В качестве такой плоскости можно использовать белый потолок. В студиях обычно применяют специальные и отражающие .
Применение диффузора. В этом случае между нашим источником света и моделью помещается просвечивающий предмет. Это может быть простой белый лист, калька, черная пленка, белый плафон и т.д. В фотостудиях для этих целей применяют софтбоксы. Свет становится мягче за счет того, что площадь светильника становится больше, свет рассеивается.

Фотоотражатели

Этим материалом мы продолжаем цикл публикаций посвященный свету. Мы уже рассказали о фотографиях выполненных в режимное время, время особого освещения:

Синий час — мечта фотографа
Золотой час

В дальнейшем планируем рассказать о схемах, о домашнем и студийном оборудовании, о видах светового освещения. Вы можете предложить свою тему для статьи, в данном случае касающуюся роли света в фотографии. Если есть такой интерес, то пишите предложение в комментарии.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Тип света.

Студийные осветительные приборы

У фотографов принята специальная терминология при классификации осветительных устройств. Все осветительные приборы в фотостудии, в зависимости от выполняемой функции, делятся на следующие виды:

Рисующий;
Моделирующий;
Заполняющий;
Выравнивающий;
Контровой;
Фоновый.

Рисующий или основной свет является главным при съёмке в фотостудии. Этот осветительный прибор превосходит по яркости все остальные. Из-за высокого контраста деталей он не используется в одиночку, а обязательно дополняется другими источниками. Моделирующий или акцентный свет производится точечным источником небольшой яркости. Он слегка подсвечивает тени, смягчая их высокий контраст, и улучшает передачу объёма фотографируемого предмета. Для получения узконаправленного пучка, в студии, на осветительное устройство надевается тубус. Заполняющий, его ещё называют общим, свет обычно создаётся двумя источниками – прямым и верхним. В качестве осветительных приборов в фотостудии используются софиты, дающие рассеянное, бестеневое и равномерное освещение.

Выравнивающий свет в студии используется только в отдельных случаях. Он предназначен для уравновешивания рисующего и по яркости располагается между основным и заполняющим. Контровый светильник выделяет абрис объекта на фоне и позволяет получить в фотостудии очень эффектные портреты. Разновидностью контрового освещения является контражурный свет. Для него применяется софит с небольшим рефлектором. Он незаменим, если объект имеет просвечивающие части. С помощью контражурного света получаются эффектные портреты с пышными и красивыми причёсками. Фоновый свет в фотостудии используется для подсвечивания задника при съёмке в студии. Чаще всего задником является белый экран.

Высчитываем диафрагму

Некоторые световые эффекты требуют, чтобы осветительные приборы стояли в определенном месте и на определенном расстоянии от предмета съемки и других осветительных приборов. Иными словами, он должен быть в фиксированной позиции и не может быть перемещен.

В таких случаях, чтобы высчитать диафрагму для правильной экспозиции, все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и вашим объектом в футах или метрах (в чем указан ваш Указатель продолжительности вспышки). Теперь разделите этот Указатель на расстояние. Например, Указатель продолжительности вспышки 66 и расстояние между источником света и предметом съемки 6 футов в результате даст: 66:6=11. В этом случае диафрагма для правильной экспозиции составит f/11.

В большинстве случаев деление не происходит так точно. Например, если вы получаете результат f/9.2, то просто округлите его до ближайшего полного числа, а вскоре мы узнаем, как точнее настроить экспозицию.

Как научиться видеть свет: Свет вокруг нас

Посмотрите вокруг вас. Что вы видите? Дерево? Людей? Единственная причина, почему вы можете всё это видеть заключается в том, что свет, падая на людей и предметы, отражается от них и попадает нам в глаза. Если бы не было света – мы бы не смогли ничего видеть. С самого рождения мы видим свет, именно поэтому нам не так просто начать замечать то, к чему мы привыкли. Так что первый совет заключается в следующем: начните замечать окружающий вас свет.

Как это сделать? Представьте себе место, где вы находитесь в полной темноте. Вы ничего не видите. А потом: бац!..представьте, как кто-нибудь зажигает небольшой огонёк, который начинает освещать небольшую часть пространства, в котором вы находитесь. Затем представьте, что начинают появляться новые огоньки, освещающие других людей, предметы, и вот уже освещено все, что раньше было просто тьмой.

Такой приём может помочь вам научиться перестать воспринимать свет как должное и понять, что мы, по сути, находимся в темноте, но одновременно с этим, все мы и всё вокруг освещается светом. Вот такая философия. Такой образ восприятия вещей со временем позволит вам видеть и понимать не только свет, но и его источник.

Как размер источника света влияет на контраст фотографии

Когда мы говорим о pазмере иcтoчника света, фотографу всегда необходимо помнить, что речь идёт о его относительном размере. Например,
обычная нacтольная лампа является небольшим источником света при пртретной фотосъёмке. Несложно заметить, что та же самая лампа будет сравнительно большим источником света, если вы занимаетесь
предметной съёмкой или макросъёмкой. При этом истинный рaзмер иcточника света остаётся неизменным.

Освещение oбъeкта фотосъемки небольшим источником света (например, настольной лампой или встроенной фотовспышкой фотоаппарата)
дает очень жёсткий свет, похожий на прямое освещение ярким солнечным светом в
безоблачный день. Плoщaдь переxoда основного тона в тень небольшая, в результате чего получается очень контрастный фотоснимок.

Использование большого фото-осветителя, например софт-бокса (Softbox), в
качестве иcтoчникa мягкого света оправдано если вы располагаете отдельным помещением для фотостудии.

На диаграмме ниже видно, что после добавления софтбокса площaдь покрытия светом объекта фотосъемки увеличивается, приводя к увеличению площади пeрехoда в тень.

Подводите указатель «мышки» к этой и всем следующим схемам освещения и вниательно смотрите на изменившийся характер тени и её границ на фотографии и схеме (для touch screen коснитесь фотографии)!

Размера истoчника света для фотосъёмки

Граница тени размывается при увеличени рaзмeра фотоосветителя

При использовании достаточно мощной внешней фотовспышки дающей мощный и очень жёсткий свет, фотографы часто увеличивают размep истoчника света используя свет вспышки или фотолампы отражённый от складного фотозонтика. При этом эффективный рaзмeр истoчникa света увеличивается до pазмеpов отражающей поверхности, в данном случае до рaзмeрoв фото-зонтика.

При съёмке в помещении вместо такого отражающего фото-зонта головку фотовспышки необходимо повернуть вверх или вбок. В этом случае, свет от вспышки частично рассеивается поверхностью стен и потолка искусственно увеличивая источник света до pазмeров помещения. Для увеличения размeра иcтoчникa света к встроенной фотовспышке можно добавить самодельный отражатель.

Однако, это можно делать лишь в том случае, если помещение, где проходит фотосъёмка относительно небольшое

К тому же важно, чтобы стены и потолок имели светлый оттенок

А что же делать фотографу, если помещение очень большое или стены имеют ярко выраженный цвет или, ещё хуже слишком тёмные, чтобы отразить достаточно свeта?

Съемка интерьеров

Большинство фотографов и журналов используют естественное освещение для съемки интерьеров.

Чаще всего для этого потребуется штатив и использование длинных выдержек для смягчения и прорисовки темных областей. Но если снимаемый интерьер имеет различные световые элементы, такие как неоновые лампы или лампы накаливания, которые создают атмосферу в комнате, то я всегда включаю их.

f / 5,6, ISO 2000, 1/100, объектив 24-70 мм

Однако я считаю, что необходимо быть избирательным с количеством искусственного окружающего света, чтобы фотокомпозиция смотрелась гармонично и естественно. Не стоит включать все освещение и снимать, сперва оцените сцену, возможно некоторые лампы будут лишними.

То есть важно отключить те источники света, которые не нужны в сцене и помешают добиться того снимка, которого вы хотите достичь. Ниже представлены три различных варианта освещения в одном помещении

Все три резко меняют внешний вид одной комнаты.

Мои станда

Постоянный свет для фотостудии: преимущества и недостатки

Студийное освещение: постоянный студийный свет или импульсный?

Споры о том какое оборудование для фотостудии лучше – постоянный или импульсный студийный свет, получаются не менее жаркими, чем споры о том какой производитель фототехники лучше! Каждая из сторон приводит множество доводов и аргументов в защиту своей позиции, одна половина убеждена, что студийный свет – это исключительно импульсные вспышки и точка, оставшаяся часть доказывает обратное, что постоянный свет – это более удобное решение. Кто же прав в этом споре? А правы по сути обе стороны, каждое студийное оборудование имеет свое неоспоримое преимущество, но при этом не лишено недостатков и особенностей в работе.

Студийная фотосъемка часто ставит перед фотографом достаточно сложные задачи и в итоге выигрывает тот, кто может грамотно применять и комбинировать оба типа освещения в работе.

Импульсный свет

Их названия становится понятно, что освещение создается кратковременным импульсом. В основе своей конструкции импульсный свет состоит из конденсаторов, управляющей платы и газоразрядной лампы.

Основной принцип работы достаточно прост, конденсаторы накапливают электрическую энергию и с помощью управляющей платы на лампу подается от минимальной до максимальной мощности накопленной энергии.

Обратите внимание

При поступлении на лампу энергии от конденсаторов происходит возгорание газа, что в итоге и дает видимый световой импульс.

Эта группа включает следующее студийное оборудование: студийные генераторы, моноблоки, патронные вспышки и отчасти сюда можно отнести и накамерные фотовспышки. Каждое из упомянутых устройств достаточно уверенно занимает свою нишу на рынке и имеет своих поклонников.

Как выбрать студийную вспышку?

Самый популярный и широко используемый тип приборов в фотостудии – это студийная вспышка в виде моноблока. Широкий ассортимент позволяет выбрать модели различной мощности, функциональности и ценовой категории.

Мощность осветителя может варьироваться от 100 до 1500 Дж, что позволяет создавать освещение, как на небольшой по размеру площади, так и в больших фотостудиях для съемки габаритных предметов или группы людей.

Большинство покупателей задается вопросом: какая разница, кроме мощности и как выбрать студийную вспышку?

Одна из функциональных особенностей – это байонет, который служит для крепления светоформирующих аксессуаров, наиболее популярны софтбоксы и рефлекторы.

Выбирая оборудование различных производителей стоит обратить внимание на этот параметр, чтобы избежать несовместимости аксессуаров в дальнейшем.

Конечно, есть различные переходники и адаптеры, но их использование не всегда удобно и иногда приводит к изменению характеристик света.

Управление мощностью бывает аналоговое и электронное, предпочтительно выбирать электронную, благо на сегодняшний даже недорогие студийные вспышки оснащаются таким типом регулировки.

Большинство вспышек с данной системой позволяют очень точно устанавливать мощность от 1/1 до 1/32, профессиональные модели имеют регулировку до 1/64 и даже 1/128, при этом шаг изменения мощности составляет всего 1/10 ступени.

Возможность тонкой подстройки дает возможность точно настроить студийное освещение даже в самых сложных схемах.

Моделирующая или как ее еще называют пилотная лампа для студийного света обеспечивает две основные функции. Во-первых, позволяет фотоаппарату быстро и надежно сфокусироваться на объекте съемки. Во-вторых, оценить примерный светотеневой рисунок, расположение и характер теней, это своеобразный черновик при помощи которого можно предварительно расставить и настроить освещение.

Важно

Мощность моделирующей лампы зависит от класса вспышки, может использоваться лампочка, как 50-100 Вт в бюджетных осветителях, так и встречаются модели у некоторых производителей с мощностью 1000 Вт в профессиональных моделях.

Во втором случае, при необходимости, можно использовать прибор и как источник постоянного света, например, для видеосъемки.

Понятно, что от лампы 50-100 Вт много ждать не стоит, но тем не менее это полезная функция и стоит купить студийные вспышки у которых такая функция есть.

Время перезарядки – это важный параметр для профессиональной фотографии. Даже при использовании на 25-50% установленной мощности, многим бюджетным моделям требуется 2-3с для перезарядки и готовности к срабатыванию, а при полной мощности время ожидания может еще возрасти.

Если для любительского или начального уровня фотосъемки это не составляет существенной проблемы, так как темп съемки невелик, то для профессионала такие цифры неприемлемы. Зачастую в профессиональной студии, прибор может работать как пулемет, делая по множеству срабатываний в секунду для того, чтобы “поймать” идеальный кадр.

Знание такого нюанса поможет выбрать студийную вспышку без неприятных сюрпризов в последующей работе.

Для стабильной и надежной работы вспышки продолжительное время, стоит обратить внимание на систему охлаждения. По сути они бывают двух типов – пассивная и активная. Пассивная система состоит из радиаторов, установленных на наиболее горячих элементах вспышки, которые охлаждаются естественным движением воздуха.

Активная система включает в себя мощный вентилятор, который обдувает радиаторы и плату управления. На что влияет эффективность охлаждения? Конечно, это влияет на надежность работы, особенно при высоких нагрузках при длительной работе, стабильность цветовой температуры, срок службы электроники и компонентов вспышки.

Совет

Приборы с пассивной системой – это в основном недорогие и бюджетные модели, не рассчитанные на профессиональное применение, многие из них оснащены дополнительным датчиком для защиты от перегрева. При срабатывании такого датчика, вспышка отключается и не дает возможность работать пока температура достигнет безопасных значений.

При использовании активной системы, таких проблем не возникает, мощный вентилятор постоянно охлаждает вспышку и позволяет работать в условиях высоких нагрузок получая стабильно высокое качество освещения.

Продолжительность импульса вспышки – это параметр, значение которого многие либо не понимают, либо не обращают должного внимания, а для многих жанров фотографии он бывает важнее прочей функциональности.

Проще говоря, длительность импульса — это время за которое лампа вспышки успевает погаснуть до определенного значения, зачастую используется мера измерения при t 0.5 (угасание до 50%), реже при t 0.1 (угасание до 10%).

Все мы видели красивые фотографии с “замороженными” в движении жидкостями, всплесками и процессами, которые в реальной жизни протекают очень быстро и очень эффектно и завораживающе смотрятся на фотографиях, вот как раз для получения таких результатов и требуются вспышки с сверхкороткой продолжительностью импульса. Далеко не каждая студийная вспышка может предоставить фотографу такие возможности.

При выборе вспышки для такого типа съемки стоит обращать внимание и отдавать предпочтение осветителям с максимально короткой продолжительностью импульса, например, модель Rime Lite Ni.

4 имеет длительность импульса 1/12800с при t 0.5.

Однако стоит помнить, что максимально короткий импульс на вспышке достигается только малых значениях установленной мощности и с ростом мощности соответственно увеличивается длительность импульса.

Из прочих характеристик, на которые стоит обратить внимание, хотелось бы отметить наличие дисплея, возможности синхронизации и используемые материалы. Дисплей на вспышке предоставляет в основном удобство настройки и легкость чтения установленных параметров, удобно, когда он есть, но и без него можно спокойно работать.

Синхронизация с фотоаппаратом чаще всего происходит по кабелю, но в последнее время для этого используются радиосинхронизаторы. Нет проводов, вы не привязаны длиной кабеля, полная свобода перемещения и комфорт в съемке.

Обратите внимание

Многие модели современных студийных вспышек оснащены встроенной системой радиосинхронизации, которая для работы требует только наличия оригинального передатчика от того же производителя. Кроме непосредственно самой синхронизации, многие модели позволяют управлять мощностью и другими функциями вспышки, что особенно удобно в студии, когда вспышка находится, например, на журавле.

По материалам все довольно понятно, для профессиональных осветителей стоит отдавать предпочтение вспышкам с металлическим корпусом, для недорогих моделей выбор не столь принципиален и в основном используются корпус из ударопрочного пластика.

Что касается патронных вспышек и генераторов, то в первом случае – это самый простой тип импульсных приборов, многие модели не имеют даже регулировки мощности и в основном используются не требовательными и начинающими фотографами.

Студийные генераторы – это специализированное профессиональное оборудование, в котором управляющий блок и головка-вспышка разнесены и соединяются кабелем.

Такое студийное оборудование, помимо очень высокой стоимости, требует определенных навыков в работе и умения использования, что снижает его распространенность в фотостудиях.

Постоянный свет

Постоянный свет, в отличии от импульсного, дает видимую глазу картинку сразу, в итоге, что мы видим – то мы и получаем на фотографии.

Почему новички предпочитают купить постоянный студийный свет, а не разбираться со вспышками? Ответ очевиден – это просто, наглядно и понятно.

На сегодняшний день существуют три основных типа осветительного оборудования: лампы накаливания, флуоресцентный и светодиодный LED студийный свет.

Лампы накаливания

Осветительные приборы использующие галогенные или лампы накаливания – это то, с чего начинался постоянный студийный свет.

Лампы накаливания нам хорошо знакомы в быту, дают ровный, мягкий свет с желтым оттенком, благодаря цветовой температуре 3200°K.

Раньше в профессиональных осветительных приборах использовались такие же лампы, но больше по размеру и мощностью не в 100 Вт, а в 500-1000 Вт, что можно увидеть в старых фильмах где есть сцены в фотоателье.

Со временем лампы накаливая стали заменять на галогенные, они обладают более компактными размерами при равной мощности, в качестве источника света в них служит тоже нить накаливания, но с добавлением буферного газа, что повышает температуру спирали.

Важно

В настоящее время осветительные приборы подобного типа используются достаточно редко, уступая место новым и более эффективным источникам света.

Основные причины – высокое потребление электроэнергии, большое выделение тепла при работе и низкая цветовая температура дающая желтый свет, что затрудняет использование таких приборов совместно с дневным и импульсным светом, имеющим другую цветовую температуру, ближе к белому свету.

Флуоресцентные осветители

Флуоресцентный постоянный свет использует принцип люминесценции, после появления специальных моделей с цветовой температурой 5500°K стали широко использоваться в фотографии. Преимущество таких ламп – это доступная цена, простота использования и экономичное потребление энергии.

Большинство ламп используют стандартный патрон Е27, что позволяет установить их хоть в настольную лампу, хотя для удобства работу лучше использовать специальные крепления и студийные стойки.

Сегодня многие используют флуоресцентные лампы в компактной или домашней фотостудии, для предметной фотографии и съемки товаров для интернет-магазинов и торговых площадок.

О том, что еще следует использовать в домашней фотостудии, мы детально рассматриваем в материале: Оборудование для домашней фототсудии. Цветовая температура позволяет комбинировать осветители с импульсным и естественным дневным светом.

Светодиодные осветители

Светодиодный постоянный студийный свет на сегодняшний день наиболее функциональный, удобный и экономичный в использовании.

Светодиоды практически не имеют недостатков, имеют рекордно низкое потребление энергии при высокой светоотдаче, обладают низким выделением тепла при длительной работе.

Поэтому их используют как светодиодный студийный видеосвет, как нельзя лучше они подходят для съемки видеоконтента.

Кроме того, многие осветители имеют уникальную функциональность – возможность плавно менять цветовую температуру, обычно в пределах 3200-5500°K, что позволяет использовать их с любыми другими типами освещения.

Данный тип осветителей выпускается в различных вариантах – это может быть светодиодная панель, кольцевой осветитель или мощный моноблок использующий светодиодную матрицу и оснащенный байонетом, что дает возможность использовать разнообразные софтбоксы и рефлекторы, как, например, Jinbei EF-200.

Низкое потребление энергии позволяет производителям выпускать множество моделей с автономным аккумуляторным питанием для выездной съемки.

Какой студийный свет выбрать?

Каждый из типов студийного освещения имеет свои преимущества и особенности в работе. Преимущество вспышек в высокой мощности и возможности создавать короткий импульс для “заморозки” движения, что очень трудно получить, используя постоянный свет.

Но вместе с тем, студийные вспышки имеют ограничение по возможностям использования совместно с компактными фотоаппаратами и смартфонами, так же при помощи студийных вспышек невозможно создавать освещение для видеосъемки.

В идеале использовать оба типа осветителей в зависимости от задач, но не каждый может себе это позволить, особенно начинающие фотографы с ограниченным бюджетом. Если ваша основная цель фотография и требуется высокая мощность – лучше отдать предпочтение импульсному свету.

Совет

Если вам требуется компактная домашняя фотостудия для предметной съемки или портретов и видеосъемки – оптимальным выбором станет постоянный свет, за счет своей простоты и наглядности в работе.

Источник: https://vtochku.com.ua/blog/postoyanniy-studiyniy-svet-ili-impulsniy

Постоянный и импульсный студийный свет. Что лучше?

Каждый фотограф, который начинает работать в студии, решает для себя, какое студийное оборудование ему стоит выбрать. Существует два принципиально разных освещения для работы в студии.

В зависимости от применяемого оборудования, студийный свет можно разбить на 2 категории: постоянный и импульсный. В свою очередь приборы постоянного света можно разделить на два типа: классические лампы (накаливания, галогенные лампы, кварцевые лампы) и осветители, использующие флуоресцентные лампы. У каждого есть свои преимущества и недостатки.

Постоянный студийный свет имеет ряд плюсов.

1. Недорогой студийный свет, который является отличным вариантом при ограниченном бюджете.
2. Вы всегда можете увидеть заблаговременно реальный световой рисунок, даже при смешанном освещении, и управлять игрой света и тени.
3. Возможность применять как в фото, так и в видеосъемке

Однако негативных моментов, связанных с постоянным светом, значительно больше.

1. Тепло. Тысячи Ватт тепла в осветителях с классическими лампами способны сделать невыносимой любую съемку и расплавить реквизит. Затрудняет фотосъемку объектов восприимчивых к высокому выделению тепла (фотосъемка цветов, продуктов питания, деликатных тканей и т.д.)
2. Ограниченный выбор аксессуаров усложняет работу с постоянным светом.
3. Значительно проще управлять импульсной вспышкой, чем раскаленным агрегатом, способным расплавить находящееся рядом оборудование.
4. Отсутствие плавной регулировки и не всегда достаточная мощность у флуоресцентных ламп.

Итак, что же это обозначает на практике? Постоянный свет очень удобен при съемке профессиональных и любительских видеороликов. Однако при его использовании можно столкнуться с рядом проблем. При ярком свете зрачок человеческого глаза сокращается, что в портретной съемке и в крупных планах на видео выглядит неестественно.

Другой минус – необходимо тщательно выбирать сопутствующие студийные аксессуары, ведь не каждый софтбокс или фотозонт выдержит высокую температуру на протяжении длительного времени. Следует также помнить, что моноблоки сильно нагреваются, и периодически их следует временно выключать.

Для комфортной работы в домашних условиях или в фотостудии требуется хорошая вентиляция и мощный кондиционер.

Альтернативным вариантом освещения является импульсный студийный свет. Студийные вспышки, в отличие от накамерных, предоставляют полную свободу действий, и со своим появлением стали синонимом мощности, мобильности и контроля.

Они мощнее накамерных, но предназначение имеют такое же. Импульсный студийный свет условно можно разделить на вспышки – моноблоки и генераторы.

Конструкция моноблока, совмещает в себе всю необходимую электронику, блок управления, лампу – вспышку и лампу постоянного моделирующего света . С помощью нескольких таких вспышек можно решить любую поставленную задачу. Поэтому они очень популярны у любителей и профи.

Обратите внимание

Ценят их за удобство и простоту управления, ведь хороший моноблок имеет плавную регулировку мощности в пределах 4-7 ступеней диафрагмы, позволяет устанавливать широкий выбор аксессуаров: софтбоксы, рефлекторы, шторки, зонты, соты и другие полезные светоформирующие аксессуары.

Довольно популярна студийная вспышка Falcon SS-200F, которая при мощности 200 Дж обладает компактными размерами и совместима с широким спектром доступных студийных аксессуаров.

В отличие от моноблока, на котором размещены все органы управления, студийный генератор представляет собой другую систему.

Она состоит из основного напольного блока, в котором размещена вся электроника и органы управления. К специальным разъемам на генераторе подключаются от 2 до 4 генераторных вспышек.

Конструкция вспышек предельно проста: как правило, они оснащены лампой – вспышкой, моделирующим светом и мощным кулером – охладителем.

Студийный генератор используется, когда необходима огромная мощность (до 6000 Дж), высокая скорость перезаряда, короткая продолжительность импульса, стабильность цветовой температуры и продолжительное время фотосъемки. Батарейный генератор – идеальный вариант для выездной фотосессии.

Однако удовольствие это не из дешевых и обойдется в несколько тысяч долларов.

Если бюджет более приземленный и задачи попроще, ваш выбор, как и выбор подавляющего большинства фотолюбителей – импульсные студийные вспышки, которые можно приобрести, обратившись в любой специализированный магазин фототехники, где заодно можно проконсультироваться по сопутствующим аксессуарам для разных жанров съемки.

Источник: https://moe-online.ru/othernews/211933

Светодиодный свет для предметной фото и видеосъемки

Здравствуйте, друзья!

Сегодня поговорим о светодиодном свете, о котором я как раз говорил мало, особенно в приложении к предметной фотосъемке.

Но сегодняшний комплект как раз и предназначен для предметной фотосъемки.

Комплект светодиодного света для предметной фотосъемки предоставлен компанией PhotoProCenter.

Разница между светодиодным и импульсным светом в приложении к предметной фотосъемке

Импульсный свет

Импульсный свет контролируется диафрагмой, ISO и мощность источника света.
Импульсным светом проще «заморозить» объект и потому, как правило, фотограф может вообще не думать о выдержке, поставив её на 1/125 сек для F11 и быть уверенным, что постоянный свет ламп с потолка ему не помешает.

Но у импульсного света есть очевидный минус — мы не видим светотеневого рисунка в реальном времени, а видим только то что уже получилось на снимке.

Для того чтобы это как-то компенсировать существует пилотный свет (постоянный) на основе галогенных ламп и светодиодов (для аккумуляторных приборов).
Если говорить про пилотный свет, то галогенные лампы, как правило, не превышают мощность в 300 Вт.

Даже этой мощности достаточно, чтобы сильно нагреть помещение и прожечь софтбокс при касании. А когда софтбокс прожигается, то возникает проблема паразитного засвета через дырки, их нужно заклеивать. Если же лампы опять же сильно греются, то заплатки плавятся и т. д.

Светодиодный пилотный свет ставят в дорогих аккумуляторных приборах и не все из них имеют возможность работать от сети, что в предметной съемке желательный момент.

Светодиодный свет является постоянным и потому при работе с ним нужно учитывать выдержку, диафрагму, ISO в камере и мощность источника света, если есть регулятор. Выдержка должна быть достаточно короткой, чтобы не было «смаза» в момент съемки.

Важно

Для большинства фотокамер предел по выдержке для съемки с рук это 1/ фокусное расстояние объектива. При этом нужно учитывать кроп-фактор, если он отличается от единицы. Т. е., положим, у вас объектив 100 мм и фотокамера с полнокадровым сенсором 35×24 мм.

Ваша выдержка для съемки с рук должна быть не длиннее, чем 1/100 сек.
Если у вас фотокамера с кроп-фактором 1.6, то самая длинная выдержка для съемки с рук должна быть уже 1/160 сек т.к.

на самом деле ограничивает нас угол обзора камеры, а не собственно фокусное расстояние объектива, которое является физическим параметром объектива и только.

Диафрагма при съемке с рук при светодиодном свете можно использовать сильно закрытую, если использовать штатив и снимать на длинной выдержке. Или вы можете взять светодиодную лампу большой мощности, чтобы выдержка была короче.
Оптимальная диафрагма для съемки с рук примерно 5.6, а со штатива в большинстве случаев удобно снимать на F11.

Параметр ISO в любом случае желательно ставить не выше ISO 200, чтобы не портить снимок «шумами».

Индекс цветопередачи

Светодиодные лампы характеризуются цветовой температурой, индексом цветопередачи и отклонением цветовой температуры на разной мощности.

«В народе» индексом цветопередачи принято считать CRI (colour rendering index), но на сегодняшний день существуют более жесткие критерии оценки спектра светодиодов (CQS и ТМ-30−15), но по ним производители светодиодных ламп обычно данных не дают.

Более подробно про CRI и методы оценки индекса цветопередачи я напишу в других статьях. На сегодняшний день предлагаю поверить, что CRI должен быть больше 95 для приличного результата. Чем выше — тем лучше.

Итоги

У каждого типа освещения свои преимущества, но если дело касается съемки сложных в освещении предметов, то удобнее использовать светодиодный свет.

Какой попало свет использовать нельзя, в том числе нельзя использовать дешевые энергосберегающие лампы, у которых сильно дискретный спектр. Говоря простым языком они не излучают спектр некоторых цветов и потому эти цвета просто не видны — мы же видим отражённый свет! Если на на поверхность не попадает свет какого-то спектра, то и отражаться нечему.

Как видите, светодиодный свет это хороший компромисс между лампами накаливания, которые сильно греют помещение и флюорисцентными лампами, которые дают очень плохой спектр света.

Наиболее равномерный спектр даёт нам белый свет (5000—5500К), в расчёте на него же приводятся характеристики объективов и матриц фотокамер. Потому для фотосъемки желательно использовать светодиодные лампы белого света с CRI>95.

Светодиодный свет Мастер

Светодиодный свет Мастер поставляется в небольшом чемоданчике, который включает в себя две светодиодные лампы, блок управления, шторки и реклекторы.

В моём комплекте было 4 источника света потому что я специально попросил четыре для своих экзерсисов и далее вы поймете почему.

Внешний вид, качество изготовления

Лампы в металлическом корпусе и весьма компактные. В плане качества изготовления никаких нареканий нет, всё сделано качественно.

Лампа может менять угол наклона в довольно большом диапазоне, на фото ниже вы видите угол максимального отклонения назад.

Лампы имеют крепление на фотографическую стойку 5/8″ (наиболее распространенное крепление).

Совет

К лампам идут металлические шторки, ограничивающие световой поток. Это может быть весьма полезно.

Также в комплекте есть пластиковый рефлектор, который делает световой поток более направленным.

Блок управления представляет собой небольшой металлический ящик малого веса с четыремя диммерами — регуляторами мощности.

Радует, что все разъемы снабжены фиксаторами, так что неожиданное отсоединение шнура исключено.

От лампы идёт короткий шнур примерно 20 см, который нужно соединить с основным длинным шнуром посредством такого же разъема с фиксатором.

После того как мы подключили лампы к блоку питания и закрепили их на стойках или других приспособлениях, мы можем приступать к съемке. Я выбрал для съемки ювелирные изделия.

Технические характеристики

Лампа с пассивным охлаждением, цветовая температура на выбор 3000К (тёплый свет) или 5000К (белый свет). Индекс цветопередачи CRI>95. Блок питания 220/24 В, с возможностью подключения до 4-х ламп.

Плавная регулировка мощности от 0 до 100 Вт.

Для съемки некоторых ювелирных изделий, типа колец, проще всего использовать акриловый конус. Во-первых, он перекрывает большую часть угла зрения, который «видит» кольцо. Кольцо имеет много закругленных поверхностей и по этой причине его сложнее «экранировать» плоскими отражателями.

В тоже время с задней стороны у конуса расширяющееся отверстие, которое позволит оставить не экранированное пространство и тем самым сохранить черный глянцевый фон. Если бы отверстия не было, то белый отражатель отражался бы в глянцевой столике и столик стал бы серым, а не черным.

В качестве столика использовать глянцевый черный акрил для того чтобы было отражение под кольцом, которое визуально его увеличивает.

Светодиодный свет Мастер работает сквозь конус, подсвечивая определенные его участки. Универсальной схемы нет, нужно двигать лампами и наблюдать за отражениями в кольце и камне.

Огромный плюс при работе с точечными светодиодными источниками Мастер в том, что они позволяют подсветить небольшое пятно на конусе, таким образом создавая градиенты на кольце и сильно меняя подсвечивание фасеток камня.

Более крупными светодиодными источниками это делать совсем неудобно, да и не позволяют они обычно получить маленькое пятно, подобравшись совсем близко к стенке конуса.

Обратите внимание

Чтобы видеть что получается, я использовал специальный столик с подставкой (металлический тяжелый круг и система соединяющихся стержней) собственной разработки на котором стоял монитор и на него выводилась картинка через HDMI, но в конечном итоге разъем HDMI расшатался и пришлось перейти на ноутбук.

Там же располагался блок управления светодиодным светом. Очень удобно, что все лампы управляются с одного блока и не нужно бегать вокруг места съемки, меняя мощность источников.

Результат

Впечатления от работы

Мои впечатления от светодиодного света Мастер в целом весьма положительные. Больше всего мне понравились лампы на 5000К, так как они дают белый свет и мы сразу видим что получается по цветам.
Яркости ламп хватает для большинства видов предметной фотосъемки, если вы снимаете со штатива. Если снимаете с рук, что рабочая диафрагма будет в районе F5.6, если вы хотите снимать на ISO 100.

В идеале хотелось бы еще бОльшую мощность ламп, но тогда они точно потребовали активного охлаждения. Они и без того нагреваются довольно сильно при долгой работе на полной мощности.

Большая мощность ведет к большим радиаторам охлаждения и соответственно снижает мобильность работы.

Если лампы стоят стационарно, то это не важно, а если вы их двигаете над хрупкой конструкцией, то очень важно чтобы лампа, которая будет у вас в вытянутой руке была маленькая и легкая.

Отдельно хочу отметить провод, которым крепятся лампы. От лампы идет небольшой «хвостик» на 20 см, а основной шнур длинный и тонкий. Производитель специально изменил тип шнура по моей просьбе т.к.

иначе было неудобно перемещать лампу с тяжелым шнуром. Данная версия адаптирована для того чтобы вы могли легко ходить с лампой на длинном шнуре по студии.

Таким образом светодиодные лампы превращаются в «световые кисти» и это открывает для фотографа совершенно новые горизонты в фотосъемке.

Светодиодный свет также открывает нам возможности съемки видео различных изделий. Сейчас стало популярно делать видео 360 град. для своих изделий. Это быстро и легко, если у вас есть удобные, качественные и мощные источники света и Syrp Mini, о старшей версии которого я рассказывал ранее.

Плюсы

— качественный белый свет, высокий CRI — большая мощность и плавная регулировка мощности — компактность

— малый вес

Минусы

— нет активного охлаждения

Источник: http://evtifeev.com

Источник: https://photoprocenter.ru/articles/svetodiodnyj-svet-dla-predmetnoj-foto-i-videosemki

Секреты выбора комплекта студийного освещения

Чего хотят новички

На вопрос о составляющих комплекта студийного света иногда затрудняются ответить даже фотографы со стажем. В лучшем случае последует пространный монолог, изобилующий техническими терминами и названиями брендов.

В худшем неопытному товарищу посоветуют догадаться о том, что же ему нужно, самостоятельно, разобравшись для начала, как выставить свет в фотостудии, о чем читайте тут. Многие перелистывают сотни страниц на форумах и еще больше теряются в массиве информации.

Важно

Единого, универсального совета или ответа попросту не существует! Но не стоит отчаиваться.

На самом деле всё достаточно просто. Для работы в студии, прежде всего, важны:

достаточная мощность приборов,
универсальность,
невысокая цена.

Определившись с приоритетами, можно смело рассматривать вопросы о бюджете предстоящей покупки, модели фотоаппарата и собственных умениях.

Постановка студийного света

Какой свет подходит

Свет бывает двух типов: импульсный и постоянный. Выбор источника света будет зависеть от фотоаппарата в руках фотографа.

Только постоянный свет нужен если:

В наличии компактный фотоаппарат («мыльница»).
Зеркальным пользуются исключительно в одном режиме – автоматическом и не планируют углубляться в изучени

Свет в фотостудии. Один источник

Сразу же стоит сказать, что КПД это схемы — самый высокий среди всех других схем. С помощью одного источника можно получить, пожалуй, самые художественно выразительные портреты. Конечно, такие схемы не универсальны и не покрывают весь спектр потребностей фотографа в студии, например, им достаточно трудно управлять при съемке групповых композиций или особенностей некоторых портретируемых людей. Однако при всей своей экономичности и достаточно простой управляемости при съемке одной модели, схема с одним источником освещения остается одной из самых популярных и востребованных. Для начала давайте посмотрим, как можно располагать источник относительно модели.

Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения: Фронтальное и передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

Боковое освещение (рисующий свет слева) и задне-диагональное освещение (моделирующий свет)

Контровое освещение (контровой свет)

Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко — тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.

Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.

Верхний свет и нижний свет

Теперь давайте на конкретных примерах посмотрим, как работает схема с одним источником освещения. Немалую роль здесь играют насадки и отражатели. Используя рефлектор, стрип или тарелку (и соты к ним), софтбоксы, отражатели, экраны (непрозрачные поверхности) и т. д., мы может добиться большого разнообразия светотеневого рисунка.

Здесь мы используем моноблок, тарелку и белый фон. В итоге получаем жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель необходимо поставить как можно ближе к фону для того, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота моноблока может быть разной, все зависит от поставленной задачи. Чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Здесь мы используем моноблок, белый зонт «на просвет» и черный фон. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель должна встать на некотором расстоянии от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

И опять — портретная тарелка, но уже под углом 45−50 гр. Свет локально, но мягко ложится на лицо модели, а светотеневой рисунок создается за счет поворота головы. Близкое расположение источника света сделает тени жестче и «провалит» задний фон, сделав его темным до черноты. Чем дальше будет расположен источник света в этой ситуации, тем больше будет световое пятно, мягче тени и светлее фон.

В этом случае не стоит акцентировать свое внимание только на лице, ведь у модели есть много и других достоинств, поэтому мы используем софтбокс, который позволяет получить большое световое пятно и мягкий свет. Но для получения четкого, несмазанного светотеневого рисунка с глубокими тенями, подчеркивающими объем и фактуру модели, мы используем непрозрачный экран (картон, со стороной не меньшей стороны софтбокса), ограничивая площадь и пропорции софтбокса.

Достаточно интересна схема с одним источником и отражателем, когда источник работает, как моделирующий, а отражатель — как рисующий свет. Немного дублей для правильного расположения моноблока и отражателя, повернутого серебристой стороной — и портрет готов. Просто пообщайтесь с моделью, — отражение света пилота импульсного источника освещения для нее должно быть расположено по центру отражателя. Не забывайте, что последний расположен выше уровня головы модели. Этим мы решаем сразу две важные задачи: свет от моноблока не заслоняется портретируемой и источник отраженного света находится на правильном месте.

Интересные результаты дает использование одного источника освещения, расположенного сверху ровно над моделью на «журавле». Из насадок это может быть как рефлектор, дающий жесткий свет и четкие тени (и здесь стоит поиграть с расположением источника «дальше-ближе»), так и софтбокс, использование которого видно на примере.

Для этой фотографии был использован один источник света — портретная тарелка с сотами. Располагается источник над моделью сверху с помощью журавля или подвесной системы крепления, чтобы не мешали стойки. Тарелка направлена вниз под углом около 60 градусов. Моноблок с насадкой расположен в полуметре от лица модели. Обратите внимание, что свет на лице модели и световое пятно на фоне — от одного источника, поэтому стоит поиграть и сделать несколько дублей, что бы найти свой светотеневой рисунок.

Конечно, все световые схемы с одним источником освещения, дающие различные нюансы при создании фотопортрета, мы рассмотреть не можем. Да, если честно, это и незачем, — слишком разные варианты имеющегося оборудования у фотостудий, в которых вы будете снимать; их площадь и высота потолков; физиогномических особенностей моделей и другие аспекты. Но один секрет рассматриваемой сегодня схемы мы все же раскроем: один источник освещения идеален для съемке портрета мужчины в возрасте. Именно резкий боковой свет особенно выгодно подчеркивает лепку мужского лица, морщины и его брутальность…

… но это не значит, с его помощью нельзя передать и фактуру женской кожи.

N.B. При съемке в студии многие начинающие фотографы теряются в разнообразии насадок и большого количества источников. В действительности все не так сложно, как кажется и сегодня мы рассмотрели несколько вариантов интересного освещения с 1 источником и одной насадкой. Можно заметить, что днем чаще всего мы наблюдаем только один источник, этот источник солнце, оно находится значительно выше наших глаз и дает свет, от которого возникают жесткие тени. Однако в пасмурную погоду свет гораздо более мягкий, тени соответственно не такие жесткие и поэтому многие фотографы любят снимать именно тогда когда солнце заходит за облака. По большому счету, студийное оборудование создано для того, чтобы мы не зависели от погодных условий и могли создавать нужный нам свет в нужном нам месте. Фактически, используя насадки, которые делают свет более мягким (софтбоксы, октобоксы, стрипбоксы и т. д.), мы имитируем освещение в пасмурную погоду, рассеивая свет вспышки, как облака рассеивают солнце, а поднимая источник на большое расстояние в точности повторяем световую схему которую видим на улице. Помните о принципах естественного освещения в природе — это поможет вам правильно использовать описанные схемы и придумать свои.

Источник: http://photonews.ru

Специалист по свету, радиовещание / кино / видео профиль работы

Несмотря на то, что многие светотехники являются квалифицированными электриками, любой человек с предварительным опытом работы, творческим чутьем и техническими знаниями может работать в этой профессии

Техники по свету работают над всеми типами программ и может охватывать постановки внутри студий или снаружи на съемочной площадке. Работа группы освещения имеет решающее значение, поскольку освещение создает правильную атмосферу, чтобы создать сцену и вызвать реакцию аудитории.

Обычно вы работаете в команде, так как техническим специалистам обычно приходится выполнять тяжелую работу и, возможно, придется работать на высоте, чтобы правильно расположить освещение. При установке светильников, замене их во время производства и прокладке кабелей вы всегда должны помнить о требованиях к охране здоровья и безопасности.

Работа требует высокого уровня технических и творческих навыков, чтобы следовать инструкциям, которые обеспечивают достижение желаемого производственного освещения.

Обязанности

Как специалист по освещению, вам обычно необходимо:

установить осветительное оборудование
собрать все необходимое осветительное и фильтрующее оборудование
убедиться, что все осветительное оборудование находится в рабочем состоянии и провести испытания
организовать необходимые строительные леса и краны.
позиционирование и освещение участка
предварительное освещение, обеспечение надежного скрытия всех кабелей и проводов.
загрузка автоматических систем смены цвета
проверка фокусировки освещения на репетициях.
эксплуатация и обслуживание оборудования во время. съемка
меняйте освещение между кадрами по мере необходимости
запрограммируйте и управляйте пультами освещения
снимите все оборудование в конце трансляции или производства и убедитесь, что оно безопасно вывозится с места и / или хранится
работает как часть большой команды, особенно в художественных фильмах
поддерживать связь с и работать под руководством гафера (который наблюдает за электрикой) и лучшего мальчика (который помогает гаферу) на протяжении всего проекта.

На более высоких должностях вам также необходимо:

посещать и оценивать места для технических целей
посещать производственные собрания для определения требований к освещению
поддерживать связь с директором по фотографии и другим персоналом для интерпретации их творческого видения в дизайн освещения
поддерживать связь с другими отделами, такими как звук и камера, а также с менеджером и продюсером
просматривать кадры с директором
управлять бюджетом освещения и консультировать по покупке / аренде подходящего оборудования
определяет количество осветительных бригад и необходимое оборудование, а затем нанимает бригад и нанимает оборудование
координирует оборудование и техническую бригаду и обучает других членов бригады по мере необходимости
проводит оценку рисков и контролирует здоровье и безопасность в отношении освещения .

Заработная плата

Заработная плата сильно различается в зависимости от типа производства и вашего опыта. Средняя зарплата нанятых светотехников составляет около 26000 фунтов стерлингов в год, но вам может потребоваться начать с более низкой зарплаты, чтобы обеспечить работу и получить опыт.

Большая часть светотехнических работ выполняется на внештатной основе, поэтому вы должны рассчитывать на согласование ставок в соответствии с вашим опытом и типом производства, над которым вы будете работать.

Союз радиовещания, развлечений, кинематографа и театра (BECTU) рекомендует, чтобы стандартная дневная ставка для светотехников в телевизионных драмах составляла 247 фунтов стерлингов.50. Это десятичасовой рабочий день плюс один час неоплачиваемого обеденного перерыва с оплачиваемыми сверхурочными часами за каждый дополнительный час.
Если вы работаете светотехником в рекламе, BECTU рекомендует дневную ставку в размере 361,00 фунтов стерлингов за 10-часовой рабочий день.
Для крупных кинофильмов BECTU рекомендует ставку для светотехников (съемок) в размере 339,40 фунтов стерлингов в день и для техников по свету (такелажных работ) в размере 292,60 фунтов стерлингов в день.

Для получения более подробной информации о ставках заработной платы см. BECTU — Ставки.

Внештатная работа может быть лучше оплачиваемой, чем работа в качестве штатного сотрудника, но работа, вероятно, будет более нерегулярной.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Время работы

Время работы неизменно долгое и асоциальное. Стандартный рабочий день на телевидении составляет десять часов плюс один час на обед. Ваш рабочий день обычно начинается с 7:00 до 10:00. В некоторые дни вам придется работать до поздней ночи.

Чего ожидать

Рабочие настройки различаются.Вы можете снимать в телевизионной студии (которая может быть жаркой и многолюдной), на съемочной площадке, в зданиях, не предназначенных для притока высокотехнологичного осветительного оборудования, или во время внешних трансляций, где вам, возможно, придется иметь дело с неблагоприятными условиями. погодные условия.
Работа может быть тяжелой, так как вам придется поднимать и переносить оборудование. Вам также понадобится хорошая голова для высоты, так как работа часто происходит на проходах над полом студии, на лестницах, строительных лесах или кранах.
Защитная одежда, включая каски, защитную обувь и спецодежду, часто требуется для выполнения требований по охране здоровья и безопасности.
Вещательное производство в основном сосредоточено в Лондоне и на Юго-Востоке, но есть также возможности в Северной Ирландии, Шотландии и Уэльсе. Все большее число продюсерских компаний создается на Северо-Западе, особенно в Манчестере и Ливерпуле, а BBC переместила многие из своих лондонских служб в Солфорд.
Длительные периоды отсутствия дома на работе — обычное дело — иногда за границей, в зависимости от производства.

Квалификация

Хотя вам не нужна степень, чтобы стать светотехником, такие предметы, как электротехника или физика, могут быть полезны с технической стороны.

Есть специальные курсы и курсы базового уровня, которые могут быть особенно полезными, в том числе:

светотехника
светотехника
звук, свет и технология живых мероприятий
театральное искусство (освещение и звук).

Большинство новых участников — квалифицированные электрики, получившие навыки электромонтажных работ на курсах профессионального обучения, например, предлагаемых City & Guilds и EAL. После учебы они продолжают получать практический опыт в производстве освещения.Вы также можете пройти обучение, чтобы стать электриком, пройдя практику.

Навыки

Вам понадобятся:

технические знания и навыки освещения
ловкость рук и хороший уровень физической подготовки
способность хорошо работать в напряженных условиях и в срок
управление временем и организационные навыки
умение работать в команде
навыки эффективного общения
внимание к деталям
творческое чутье
способность решать проблемы
ИТ и навыки счета
понимание законодательства и процедур по охране труда и технике безопасности.

Вам также обычно понадобятся водительские права.

Чтобы добиться успеха во внештатной работе, вы должны обладать хорошими навыками работы в сети, иметь желание и способность решать финансовые вопросы, такие как налоги и выставление счетов, а также ориентироваться на клиента.

Опыт работы

Необходимый опыт до поступления на работу, оплачиваемый или добровольный. Поищите опыт работы в специализированной осветительной компании или, например, в компании по аренде осветительного оборудования. Попробуйте поискать кино- и телекомпании, к которым вы могли бы обратиться за опытом работы, используя такие списки, как Pact — Find a Member или The Knowledge.

Возможности также могут быть доступны в региональных экранных агентствах, или можно получить опыт работы с профессиональным директором по свету.

В университете или колледже попробуйте поработать над студенческим или общественным кинопроектом. Вы также можете присоединиться к любительским драматическим труппам или театральным обществам, чтобы помочь с освещением, так как понимание освещения на сцене даст вам хорошее знание технических аспектов работы. Также стоит обратиться к создателям любительских видео и аспирантам, изучающим кино, и предложить помощь в их проектах.

Схемы получения опыта работы осуществляются крупными вещательными компаниями, такими как BBC, ITV и Channel 4. Возможна работа в студиях, что позволит вам получить опыт работы с освещением.

Работодатели

Многие светотехники работают внештатно как на телевидении, так и в кино. Работа обычно доступна в специализированных осветительных компаниях, и вам, как правило, необходимо связаться с ними напрямую, чтобы узнать о возможностях.

Вы можете найти подробную информацию о специализированных осветительных компаниях, прочитав ссылки на фильмы и телепрограммы, а также исследуя компании в таких каталогах, как:

Иногда можно найти работу начального уровня в компаниях по аренде осветительного оборудования.

Ищите вакансии по адресу:

Повышение квалификации

Большая часть обучения проводится на рабочем месте. Навыки освещения обычно развиваются путем наблюдения, опроса и работы под наблюдением опытного светотехника.

Вам нужно будет взять на себя ответственность за собственное профессиональное развитие на протяжении всей своей карьеры. Если вы работаете техником-фрилансером, вам придется самостоятельно покрыть расходы и время на посещение курсов.Максимально используйте любые возможности, чтобы учиться у более опытных коллег.

Специальные курсы доступны в таких областях, как дизайн освещения, техническое освещение и безопасная работа с осветительными приборами и камерами. Ищите курсы Tick Courses, которые были одобрены ScreenSkills как предлагающие актуальное для отрасли обучение.

Членство в профессиональных организациях, таких как Общество телевизионного освещения и дизайна, дает возможность быть в курсе последних событий в отрасли.

Специалисты по свету обычно склонны экспериментировать с новыми методами (часто в свободное время). Это может привести к специальному обучению, и преимущества могут быть разделены между непосредственными коллегами и контактами. Это показывает, насколько важно создать хорошую сеть контактов.

Карьерные перспективы

Ваши карьерные перспективы будут в значительной степени зависеть от ваших навыков, опыта и контактов в отрасли. Прогресс в кино или на телевидении может привести к появлению таких ролей, как лучший мальчик (или старший электрик) или гаффер (также известный как главный электрик).

В фильме или телевизионной драме высшего качества отделом освещения руководит оператор-постановщик. У старших сотрудников по освещению могут быть случайные возможности перейти на эту роль, но более вероятно, что они будут заполнены из отдела камеры.

Большинство светотехников в конечном итоге специализируются на определенном виде работы из-за особых требований и знаний, необходимых для различных типов производства. Например, на телевидении вы можете специализироваться на прямых или внешних передачах.

Некоторые светотехники переходят в звуковые операции или объединяют знания в области звука и освещения, в то время как другие переходят в специальные эффекты или производственный дизайн.

Если вы работаете техником-фрилансером, вы можете пополнить свой доход, обучая других, работая на признанных провайдеров курсов. Или вы могли бы предложить свои услуги фотоиндустрии в дополнение к радиовещанию, кино и видео.

Написано редакторами AGCAS

Февраль 2019

Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

работа выпускника

Стажировка по цифровому маркетингу

The YES YES Company
£ 14 501- 17 000 фунтов стерлингов
Hampshire

Просмотреть вакансию

выпускная работа

Специалисты по СМИ и коммуникациям

Университеты Великобритания
27 001–29 500 фунтов стерлингов
Лондон

Просмотреть задание

Как обустроить комнату

Как только вы получите базовую коллекцию записывающего оборудования…

Следующая большая задача — спроектировать вашу комнату.

Хотя большинство новичков недооценивают важность этого шага, на самом деле…

Хорошо спроектированная комната может быть разницей между плавным плаванием и серьезной головной болью в дороге.

Чтобы избавить вас от месяцев разочарований…

В этом посте мы рассмотрим ВЕСЬ пошаговый процесс настройки вашей комнаты для записи ПРАВИЛЬНО.

Итак, приступим. Первый…

ШАГ 1. Выберите лучшую комнату

В среднем доме у вас может быть выбор из 2-3 комнаты для создания студии.

Если у вас есть только один вариант … просто используйте его.

В противном случае у вас есть решение сделать…

И поскольку одни комнаты лучше подходят для записи, чем другие…

Вот что я рекомендую вам знать, чтобы сделать лучший выбор:

4 главных вещи, которых следует избегать

Выбор комнаты — это не столько поиск хороших качеств, сколько ИЗБЕЖАНИЕ плохих. В частности, эти 4:

1. Маленькие помещения

Общее практическое правило: чем больше комната, тем лучше .

Большие помещения позволяют разместить:

Больше места для нескольких музыкантов и…
Больше места для постоянно растущей коллекции оборудования и инструментов

Не говоря уже о… они звучат лучше ( подробнее на эту тему позже, ).

Хотя новички могут предпочесть уединение и уют небольших комнат, я советую…

Будь умным… и выбирай побольше.

2. Шум

В повседневной жизни вы забываете, сколько шума действительно вокруг вас.Но как только вы слышите это через микрофон, весь этот шум усиливается в 100 раз.

Все эти вещи являются обычными источниками шума, которые могут легко испортить ваши записи:

Легковые автомобили
соседи
сантехника
птицы
сверчки
ветер
дождь

Так что обратите особое внимание на то, какие комнаты являются наиболее шумными, и выберите самую тихую с наименьшим количеством соседей.

В дополнение к тому, чтобы избегать посторонних шумов, вы должны также понимать, что ВЫ, несомненно, будете источником шума для ДРУГИХ.

В идеале вам нужно пространство с полной тишиной, где:

вы можете шуметь сколько угодно.
в любое время суток.

Но поскольку таких комнат очень мало…

Может потребоваться некоторая степень звукоизоляции , чтобы создать для себя удобное рабочее место.

3. Плохой пол

Для вашей записывающей комнаты идеально подходит твердый пол, такой как бетон, плитка или древесина твердых пород.

Комнаты с ковровым покрытием часто вызывают проблемы по двум причинам:

студии очень загружены, и ковер быстро изнашивается.
Ковер поглощает высокие частоты, но не низкие, что вредит акустике.

Если и когда вам понадобится ковер, например, для ударной установки, вы всегда можете положить вместо него коврик .

Другая проблема, на которую следует обратить внимание при работе с верхними этажами, — это чрезмерный шум ног . Если возможно, выберите комнату на нижнем этаже.

Вперед вперед…

4. Плохая акустика

Спальни в типичном семейном доме выглядят примерно так:

Они маленькие,
С низкими потолками,
И параллельные стены из гипсокартона.

Печально для нас…

Так уж сложилось, что ВСЕ эти особенности НЕГАТИВНО влияют на акустику.

В идеале вам нужна большая комната с высокими потолками, асимметричными стенами и множеством неровных поверхностей. Однако шансы получить доступ в такую комнату практически НУЛЬ.

Pro они есть, но только потому, что они потратили кучу денег на их ДИЗАЙН. С другой стороны, вам, скорее всего, придется пойти на компромисс.

Не ожидайте совершенства, просто выберите лучший вариант.

Вы всегда можете улучшить звук в комнате позже, добавив акустическую обработку (, и мы перейдем к этой части немного позже ).

Но, если это вообще возможно, лучше использовать комнату с отличной естественной акустикой, так как позже это будет для вас меньше работы.

Понял? Двигаемся дальше…

ШАГ 2: Очистите комнату

После того, как вы выбрали комнату, самое время подготовить ее для предстоящего проекта.

Итак, прежде чем мы начнем добавлять новые вещи В комнату, давайте уберем все, что нам не нужно.

Очистить всю площадь пола
Снимите все со стен
Удалите все, что вибрирует

Если комната также служит спальней, гостиной и т. Д.… Возможно, вы не сможете полностью очистить ее, но все, что МОЖЕТ быть удалено, СЛЕДУЕТ удалить.

Готово? Продолжим…

ШАГ 3: Добавьте акустическую обработку

Ранее в главе 3 я показал вам все, что вам нужно знать, чтобы составить удивительный план акустической обработки практически при любом бюджете.

Теперь, когда у вас есть пустая комната, пора применить все эти знания на практике.

Так что прекратите акустическую обработку и возвращайтесь, когда закончите.

Классический пример упаковки:

Готово? Круто.Далее…

ШАГ 4. Расположение рабочей станции

Теперь, когда у вас есть пустая комната с отличной акустикой, пора добавить немного оборудования.

Поскольку ваш стол / стул всегда будет центральным элементом вашей комнаты…

Имеет смысл начать с этих двух.

В то время как любой стол / стулья, которые у вас есть дома, можно использовать для начала…

В идеале вы, вероятно, хотите, чтобы ваша рабочая станция выглядела немного более профессионально, если это вообще возможно.

Итак … чтобы узнать, что я рекомендую и почему, ознакомьтесь со следующими двумя статьями:

Классический стол Пример:

Классический стул Пример:

Herman Miller Aeron — (Amazon)

Следующая…

ШАГ 5. Расставьте записывающие станции

В то время как профессиональные студии могут позволить себе роскошь нескольких комнат для выполнения множества задач…

В своей студии вы, скорее всего, будете использовать ОДНУ комнату для ВСЕГО.

Значит, настройка будет другой.

Общая идея состоит в том, чтобы иметь ДВЕ станции:

стол / зона микширования для инженера (что мы уже сделали)
зона для записи музыкантов (что мы и сделаем прямо сейчас)

Проблема…

Установка, которая хорошо работает для записи других , обычно не работает так хорошо при записи только себя .

Но не волнуйтесь, потому что для каждого сценария есть работоспособное решение.

Начнем с этого…

Стандартная установка SOLO

Для эффективной настройки «одним человеком»…

Что делает большинство людей, так это запихивает все свое снаряжение по кругу…

Что позволяет им играть как инженера, так и музыканта из одного места.

Хотя эта установка МОЖЕТ работать хорошо…

Минусы:

Слишком много оборудования вокруг вас создает дополнительные отражения, которые ухудшают акустику.
Когда компьютер находится так близко к микрофонам, шум вентилятора может попадать на запись.

Самая большая проблема с этой установкой…

Не работает для нескольких человек. Чтобы записать других, вы должны полностью переставить свою студию…

На что-то вроде этого:

Стандартная двойная установка

Для записи в вашей студии с двумя или более людьми …

Стандартная стратегия — разделить комнату на две части.

На одном конце пост инженера …

, который включает его микшерный пульт и все стандартное оборудование, такое как аудиоинтерфейс, студийные мониторы и т. Д.

На противоположном конце находится станция для музыканта …

Включает микрофоны и любые инструменты / MIDI-контроллеры, которые они могут использовать.

Проблема с этой настройкой…

Хотя он хорошо работает для нескольких человек, он НЕ работает ВООБЩЕ при самостоятельной записи.

Потому что для того, чтобы играть и инженера, и музыканта, нужно постоянно переключаться между станциями … что просто непрактично.

Итак, следующий … вот третий вариант:

Гибридная установка

В конечном итоге вы хотите…

Установка, которая подходит как для сольной, так и для групповой записи.

Я рекомендую здесь гибридную установку , очень похожую на «двойную» установку…

С добавлением одного КЛЮЧА:

На станции 2 вам понадобится какой-нибудь пульт, как минимум…

Позволяет нажимать кнопку записи, воспроизведения и остановки, находясь вне рабочего места.

На протяжении многих лет люди пробовали много способов сделать это… и до недавнего времени все они ОТСТОЯЛИ.

Самые ранние версии представляли собой автономные аппаратные устройства, такие как Frontier Tranzport , которые было сложно программировать и неудобно использовать.

Позже, когда беспроводные клавиатуры , и , беспроводные мыши стали более сложными, и некоторые люди начали использовать их вместо них.

Пока работали , немного , все равно оставляло желать лучшего. Только годы спустя кто-то наконец изобрел что-то ХОРОШЕЕ…

«Пульт DAW»

Гораздо сложнее, чем простой транспортный пульт…

Приложение, созданное компанией Eumlab , известное просто как DAW Remote …

Предлагает беспрецедентный уровень функциональности, соперничающий с реальной поверхностью управления .

Хотя есть и другие похожие приложения, это НАМНОГО лучшее.

Две разные версии:

DAW Remote — для iPhone и других смартфонов.
DAW Remote HD — для iPad и других планшетов.

С помощью этого единственного инструмента вы можете запускать сеанс и записывать свои инструменты из любой точки комнаты, и все это самостоятельно.

Отличным инструментом для монтажа является IK Multimedia iKlip Expand .

Просто прикрепив его к микрофонной стойке, вы можете точно расположить свой iPad именно там, где вам нужно.

И это избавляет от необходимости устанавливать дополнительные стойки в и без того тесной студии.

Для iPhone попробуйте вместо него iKlip Expand Mini .

Вперед вперед…

3 Другие полезные аксессуары

Чтобы сделать вашу студию еще более удобной для пользователя для сольной записи… Я также рекомендую следующее:

1. Удлинительный кабель для наушников

Когда вы работаете в одиночестве, вы проводите много времени, перемещаясь по комнате…

И большую часть времени вы носите наушники.

Проблема …

Средний кабель наушников слишком короткий для свободного передвижения.

Вот почему я рекомендую удлинительный кабель для наушников длиной не менее 20 футов, такой как этот.

ПРИМЕЧАНИЕ : Выбирая кабель для наушников для этой цели , избегайте дешевых, так как они склонны к потрескивающим звукам при постоянном движении.

2. Дополнительный компьютерный монитор

Одна из трудностей при запуске сеанса с пультом DAW — это…

У вас нет такой же визуальной обратной связи, как, когда вы сидите за компьютером.

Но с большим плоским экраном, установленным на стене…

Вы можете четко видеть, что происходит во время вашего сеанса, из любой точки комнаты, и это также отличный визуальный помощник для других.

Единственный недостаток — это дорого , потому что помимо монитора / телевизора вам также понадобится настольный компьютер с несколькими видеовыходами, например Mac Pro.

Классический пример:

Монитор HP Pavilion — (Amazon)

3.Виртуальные инструменты / MIDI-контроллеры

Думаю, мы все согласимся, что записывать музыку самому…

Вы ДОЛЖНЫ быть мульти-инструменталистом.

Но поскольку у немногих из нас достаточно настоящих инструментов, чтобы покрыть целую песню…

Стандартным решением является использование комбинации виртуального инструмента / MIDI-контроллера вместо этого.

В дополнение к экономии денег и места…

Функции редактирования большинства виртуальных инструментов — отличный способ компенсировать недостаток навыков игры на незнакомом инструменте.

Классический пример:

ШАГ 6. Подключите ваше снаряжение

Теперь, когда вы закончили планировку своей студии…

Следующим шагом будет подключение вашего оборудования.

Если у вас сейчас мало оборудования, настройка должна быть довольно простой.

Однако…

По мере того, как ваши потребности растут с течением времени, возрастает и сложность вашей маршрутизации.

Для того, чтобы это работало…

Вы, , должны твердо понимать, как все это сочетается друг с другом, чтобы сформировать единую рабочую систему.

В кругах записи эта концепция известна как поток сигналов , , что просто означает:

Путь, по которому звуковой сигнал должен проходить через ваше оборудование от начала до конца.

Чтобы узнать, как все это работает, прочтите этот пост:

И как только вы поймете, что это , вам все равно нужно знать, какие кабели использовать для всех этих подключений.

Так что ознакомьтесь также с этой статьей:

Двигаемся дальше…

ШАГ 7. Разместите студийные мониторы

Теперь, когда все настроено и выглядит хорошо…

Последний шаг в завершении этого проекта — настроить положение ваших мониторов.

Многие люди считают, что только потому, что у них есть пара дорогих студийных мониторов…

Решили проблему «хорошего мониторинга» раз и навсегда.

Но правда в том, что… для этого нужно НАМНОГО больше, чем просто это.

Помимо множества других вещей, в которые мы не будем сейчас вдаваться…

ХОРОШИЙ МОНИТОРИНГ начинается с ХОРОШЕГО ПОЗИЦИОНИРОВАНИЯ.

А хорошее позиционирование зависит от широкого сочетания факторов, включая:

Положение головы
Положение стен
Положение «точечной» акустической обработки

Излишне говорить … эта тема намного сложнее, чем вы можете себе представить.

Чтобы увидеть в деталях, , как именно размещать мониторы, прочтите этот пост:

Как вы узнаете из этого поста, идеальное место для ваших мониторов требует очень точного позиционирования, чего вы, возможно, не сможете добиться, разместив их на столе.

И последний пункт, который следует рассмотреть, — это пара штативов для студийных мониторов .

Благодаря полностью регулируемой высоте, углу и ширине, они позволяют размещать мониторы буквально где угодно .

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример:

И все

Поздравляю, вы закончили. 🙂

На самом деле, вы только начали. Потому что в следующий раз пора использовать вашу новую студию, чтобы наконец записать музыку.

И мы рассмотрим это в следующей главе:

Настройка веб-камеры, освещения и звука для удаленной работы, подкастинга, видео и потоковой передачи

Недавно я снова начал прямую трансляцию и публиковать видео на своем канале YouTube, и это заставило меня понять, сколько работы я вложил в настройку хорошего оборудования — не только для потоковой передачи, но и как человек, который работает удаленно. и сидит на видеозвонках каждый день.

Я потратил довольно много времени, зацикливаясь на освещении и камере, и я хотел помочь вам — новому стримеру, подкастеру, новому удаленному работнику или кому-то, кто пытается повысить уровень своей настройки — увидеть несколько различных типов опций для ваших удаленная работа или настройка потоковой передачи.

Примечание : Я использую Mac, поэтому большинство вещей будет смещено в этом направлении. Другое примечание: это все партнерские ссылки. Не стесняйтесь обходить их стороной, если они доставляют вам дискомфорт!

Что здесь?

Сначала я рассмотрю каждый раздел, начиная с самых дешевых вариантов для каждого:

Затем я расскажу вам свою настройку и несколько предложенных полных настроек по разным ценам.

Только вы действительно знаете, какой уровень ясности вы хотите от каждой части вашей установки. Довольны ли вы тем, что у вас есть? Пожалуйста, дорогой Господь, не тратьте деньги. Это ресурс , если вы хотите большего и не знаете, как это сделать, а не стресс или суждение для тех, кто доволен их текущими настройками.

И хотя иметь действительно качественную веб-камеру для моей удаленной работы — это очень весело, купил бы я ее, если бы у меня не было более острой потребности в высококачественном видео для моих материалов на YouTube? Конечно нет.Получите то, что вам нужно, в рамках вашего бюджета. Это просто ресурс.

Подкастерам нужны более качественные микрофоны. Для стримеров нужны приличные микрофоны и камеры, но освещение, вероятно, имеет наибольшее значение. Ютуберам нужны лучшие камеры и свет, но звук по-прежнему имеет большое значение. Наименее строгие требования предъявляются удаленным работникам. Делайте то, что работает для вас.

Веб-камеры

Основы: $ бесплатно

Начнем с самого простого варианта. Скорее всего, у вашего компьютера есть встроенная веб-камера.Это тоже наверное ужасно.

Как видите, даже на Mac изображение низкого качества, и, особенно в условиях низкой освещенности, таких как моя комната, когда я не включаю потоковое освещение, оно очень плоское и плохо просматривается.

(Ничего не нужно, используйте свои встроенные)

Незначительное обновление: дешевые веб-камеры Logitech (18 или 33 доллара)

Я никогда не использовал его, но слышал, что Logitech C270 рекомендуется в качестве незначительного обновления встроенной камеры. Это, безусловно, будет обновлением встроенной камеры, но будет ли достаточно для вас, зависит как от ваших потребностей, так и от того, будет ли у вас достаточный источник света; более дешевые камеры очень зависят от наличия достаточного количества света.

Classic Обновление среднего размера: веб-камера Logitech (50-100 долларов)

Большинство сотрудников Tighten выбрали веб-камеру Logitech. Есть несколько вариантов, но большинство рекомендаций будет относиться к 900-й серии. Мой — C930e, но Wirecutter теперь рекомендует c920s, который дешевле и добавляет защиту конфиденциальности. У c930e также более широкое поле зрения — отлично, если у вас есть большое пространство для съемки, но в этом нет необходимости, если вы читаете эту статью.

Как видите, эти камеры Logitech 1080p имеют более высокое разрешение, лучшее светочувствительность и (по крайней мере, с c930e) более широкий обзор моей комнаты (если вы этого хотите, драйверы Logitech также позволяют увеличивать масштаб).

Новое среднее обновление для детей: Razer Kiyo (~ 90 долларов США)

Пока я писал этот пост, я был связан с отличным постом об освещении веб-камеры и передовыми практиками, в котором автор, Оливье Лакан, рекомендует веб-камеру Razer Kiyo, которая имеет встроенную кольцевую подсветку.

Вот параллельное сравнение Оливье Logitech C920 (слева) и Razer Kiyo (справа):

Он также дает несколько отличных советов по масштабированию, настройкам веб-камеры и естественному освещению в вашей комнате.

Основное обновление: настоящая камера Sony ($ 400 +)

Если вы готовы перейти на следующий уровень, особенно если вы планируете потоковую передачу и , особенно , если вы планируете записывать видео для YouTube, самое время взглянуть на подключение реальной камеры к вашему компьютеру.

Elgato производит устройство под названием Camlink, которое позволяет использовать любое устройство с выходом HDMI в качестве веб-камеры, а это означает, что теперь вы можете взять любую ручную камеру с видео и HDMI и использовать ее в качестве веб-камеры.

У
Elgato есть список камер, которые вы можете использовать для этой функции: все они имеют выход HDMI и могут быть подключены к стене вместо того, чтобы получать питание от батареи.
камеры Sony являются самыми популярными; вы почти наверняка найдете кого-то, кто порекомендует A6000. Вы можете найти Sony A6000 примерно за 550 долларов на Amazon, но если вы готовы пойти в употребление, вы можете купить его на несколько сотен долларов дешевле — иногда даже до 300 долларов.
Поскольку я также записываю видео для YouTube, мне нужно было видео с разрешением 4k, а это значит, что мне пришлось потратить немного больше.Я купил A6300, он почти такой же, как a6000, но поддерживает видео 4k. Новый a6300 на Amazon стоит 1000 долларов, поэтому я не думаю, что это будет разумно для большинства людей, но я смог использовать свой на eBay за 550 долларов. Опять же, если вы не планируете снимать полнокадровые видеоролики 4k, купите что-то большее, например, a6000, и попробуйте купить его на eBay.
Если вы собираетесь купить камеру Sony, вам также понадобится адаптер питания, который позволит вам подключить шнур питания к батарейному отсеку, чтобы он работал от переменного тока, а не от батареи.
Вход HDMI : Elgato Camlink (120 долларов США)
Камера : Sony a6000 или a6300 или аналогичный (от 300 до 1000 долларов)
Кабель : многие камеры выводят Micro-HDMI, поэтому вам понадобится кабель micro-HDMI-HDMI (10 долларов США)
Крепление : Я использую универсальное крепление Elgato, но это немного дорого; вы также можете поставить его на настольный штатив или любое другое количество поворотных креплений (20-50 долларов США). Dan Mall рекомендует этот штатив
Dummy Battery : Если ваша камера не позволяет подключить ее к стене, вы можете использовать фиктивную батарею, чтобы сделать то же самое (20 долларов США).
Примечание. Если у вас уже есть зеркальная камера, посмотрите это видео, чтобы узнать, можно ли использовать ее в качестве веб-камеры бесплатно.
Фары
Я начал с камеры, потому что она важна не только в целом, , но и — большая часть того, что я считал проблемами освещения, были фактически решены, когда я обновил камеру.
Тем не менее, освещение все равно может иметь огромное значение, особенно если ваша камера не самого высокого качества.
Основы: дешево
$
Наилучший вариант для начала — получить наилучший свет при использовании обычных ламп. Купите напольные светильники и направьте их на стены или к себе, чтобы как можно меньше света исходило от потолков, особенно если они люминесцентные.
К сожалению, для того, чтобы осветить вас таким образом, вероятно потребуется партия ламп , так что вам, вероятно, также понадобится хотя бы одна настольная лампа.
Это моя «дешевая» установка: потолочные светодиоды, которые я могу направить на стены, чтобы получить отраженный свет.
Незначительное обновление: подсветка веб-камеры (20 долларов)
Я никогда этим не пользовался, но Скотт Хансельман рекомендует кольцевую лампу за 20 долларов, которая отлично работает, если у вас есть веб-камера Logitech.
Хотя там сказано, что это для камер Logitech, я почти уверен, что, когда он перешел на более модную камеру, он продолжал использовать тот же свет.
Незначительное улучшение: Сделай сам (разная стоимость)
Если вы хотите сделать более сложную настройку самостоятельно, вы можете приобрести несколько дешевых зажимных ламп (с любой лампочкой в ней — выберите подходящую цветовую температуру!), А затем создайте свой собственный диффузор. Если вы хотите немного повысить этот уровень, вы можете добавить туда лампы Hue или LIFX, чтобы вы могли контролировать цветовую температуру и яркость.
Если вы воспользуетесь этой настройкой, вы заметите, что свет слишком резкий, чтобы направлять прямо вам в лицо.Во-первых, подумайте о каком-нибудь диффузоре (пергаментная бумага и зажимы для бумаг — ваш дешевый вариант, или вы можете выбрать носок с диффузором или что-то подобное). Но, кроме того, подумайте о том, чтобы не направлять свет прямо на ваше лицо, а вместо этого отразите его от стены или другой близлежащей плоскости.
Среднее обновление: светодиодные панели (разная стоимость)
Рынок полупрофессиональных светодиодных панелей постоянно растет. Будьте осторожны, потому что самые дешевые светодиодные панели, которые вы найдете на Amazon, — это мусор, и они быстро развалятся.
Neewer — это бренд, который, вероятно, предлагает вариант самого низкого качества, который я все же рекомендовал бы вам рассмотреть; это определенно для потребителей, но мой опыт работы с их вещами показывает, что их достаточно использовать в непрофессиональной среде, не беспокоясь о том, что они всегда разваливаются.
Я не использовал этот конкретный набор, но этот светодиодный комплект поставляется с подставками, и его можно затемнять и регулировать с точки зрения цветового баланса.
Пользователь Twitter @Marktechson связался после того, как я разместил это, и поделился своей настройкой, которая стоит около 80 долларов за свет:
Главное обновление: Elgato Key Light (200 долларов за штуку) или Key Light Air (130 долларов)
После многих лет пробования всех вариантов DIY, которые я мог придумать, я закончил тем, что разорился сначала на, а через 6 месяцев — на втором, Elgato Key Light.Если вы можете себе это позволить, это просто мечта: рассеянный светодиод с плоской панелью, установленный на мощной и простой подставке, с регулировкой яркости и цвета с помощью компьютера и подключенных аппаратных устройств, таких как Elgato Stream Deck. Это определенно лучший вариант, если цена не является проблемой.
Примечание. После того, как я написал этот пост, я обнаружил, что Elgato поднял цену на эти фонари со 150 до 200 долларов и представил новый свет Key Light Air за 130 долларов. Я никогда их не использовал, но я бы порекомендовал их вместо Key Light, особенно для тех, кто рассматривает два источника света.У них половина мощности освещения, но у меня все равно никогда не бывает света на полную мощность.
Вот я с этими огнями, заштрихованный синим:
И то же, теперь затененное оранжевым:
То же, со сбалансированным цветовым профилем:
Если вы действительно хотите потренироваться, вы можете поиграть со своим фоном. Я добавил несколько ламп LIFX Z за своим диваном и цветную лампу LIFX, оба крадения Black Friday, в мою лампу:
Аудио: микрофоны
ОК.У нас вы хорошо выглядите; как насчет аудио?
Самый простой ответ — сделать все, что в ваших силах, чтобы получить отдельный микрофон. У меня, к сожалению, не так много примеров, потому что в конце концов я накопил на микрофон своей мечты и избавился от остальных. Но вот несколько вариантов.
Мы начнем с нашего встроенного микрофона, затем гарнитуры и, наконец, автономных микрофонов USB, а затем лучшую часть пакета, автономные микрофоны XLR с аудиоинтерфейсами USB.
Встроенный микрофон / микрофон для веб-камеры (бесплатно)
Ваш встроенный микрофон или микрофон веб-камеры будет звучать как мусор.Echoey, как-то так плохо, что они побеждают программное шумоподавление (до такой степени, что другой человек слышит себя в ответ) … это не то.
Airpods (не покупайте для этого)
Airpods немного сжимают звук и быстро разряжаются. Они удобны, но не подходят ни для чего, кроме случайных звонков.
Не покупайте Airpods для этой цели. Но, если они у вас уже есть, есть большая вероятность, что у них по крайней мере лучший звук, чем у вашего встроенного микрофона.Не намного. Но немного.
Наушники
Если у вас есть микрофонная гарнитура с проводной штангой или даже беспроводная гарнитура с возможностью перезарядки, вы, вероятно, получите аккумулятор на целый день с лучшими, чем Airpods, и лучше, чем ваш компьютер или веб-камера на борту. качество звука микрофона. Это отличный вариант, если вы работаете только удаленно, а не в потоковом режиме, и вас не слишком заботит качество звука. И многие стримеры даже довольны этой опцией, так что не пренебрегайте ею.
Здесь есть масса отличных вариантов, но вот несколько, которые я рекомендовал в последнее время:
Дешевые USB-микрофоны
Если вы хотите повысить качество звука и / или не хотите носить гарнитуру, вам понадобится автономный микрофон.Начнем с самого дешевого и простого варианта: USB-микрофонов.
Мой первый совет:
Не надо. Купить. Синий. Снежный шар. Или же. Синий. Йети.
Почему нет? Snowball не стоит своих затрат, а Yeti — отличный микрофон , чтобы улавливать каждый чертов шум в комнате , но ужасный микрофон, чтобы изолировать говорящего человека. Если вы удаленный работник, я думаю, это нормально, но если вас не слишком заботит качество звука, почему бы не попробовать вариант AmazonBasics ниже, более дешевый и с лучшей шумоизоляцией?
Примечание: я немного экстремален, потому что это такой популярный микрофон , и он сжигает так много людей, сколько улавливает фоновый шум.Если он у вас есть, наслаждайтесь. Но если вы этого не сделаете … если вы читаете это, вы почти наверняка не наилучшим образом соответствуете рынку. Это не значит, что это плохой микрофон (хотя, честно говоря, он даже не стоит своей стоимости по сравнению с другими конденсаторами с большой диафрагмой, на мой взгляд), но просто его шумность — это проблема номер один, которую я видел для новых подкастеров. и создатели видео в отношении аудио.
(Вы можете заинтересоваться этой темой, узнав о конденсаторных и динамических микрофонах — пока что сосредоточьтесь на динамических микрофонах).
Если у вас есть микрофон для записи самого себя (подкастинг или видео, а может быть, и потоковая передача), и вы хотите изучить хорошую технику микрофона, есть довольно впечатляющий микрофон, который доступен по цене, динамичен (лучшее подавление шума) и USB: ATR-2100.
Несколько моих друзей регулярно записывают подкаст, и это двое из них в одной маленькой бетонной комнате, оба используют ATR-2100. Послушайте, как это звучит в определенно неоптимальных условиях записи.
Однако динамические микрофоны, особенно ATR-2100, требуют хорошей микрофонной техники. Итак, если вам нужен обычный настольный микрофон (особенно если вы удаленный сотрудник, а не YouTube / подкастер), обратите внимание на конденсатор AmazonBasics Desktop Mini. Я был настроен скептически, потому что это конденсаторный микрофон, что означает, что он, вероятно, улавливает много фонового шума, но обзоры в Интернете говорят, что он намного лучше с точки зрения фильтрации фонового шума, чем Yeti, и это половина стоимости. Скорее всего, вы не получите такого же качества или подавления фонового шума, но это будет намного проще.Делайте то, что работает для вас!
Дорогие USB-микрофоны
Rode представила более качественный USB-микрофон под названием Rode Podcaster USB. Это стоит около 220 долларов, и если вы не хотите полностью отказываться от стоимости аудиоинтерфейса и микрофона XLR, это хороший мост над ATR-2100.
Аудиоинтерфейсы (для XLR, не USB, микрофонов)
Если вы хотите двигаться дальше по качеству, вы, вероятно, выберете микрофоны XLR. Обратной стороной (стоимостью) этих микрофонов является то, что теперь вам придется добавить аудиоинтерфейс в свою установку.
Я использую Onyx Blackjack, и многие мои друзья используют Scarlett 2i2, но на самом деле вам не нужны такие интерфейсы с двумя входами; одинарный вход, такой как Scarlett Solo, подойдет.
Эти интерфейсы выполняют несколько функций: во-первых, конвертируют XLR в USB. Далее, у них, вероятно, будут ручки усиления для ручной настройки входного уровня с микрофона и мониторов наушников, чтобы вы могли слышать, как вы звучите во время записи. Наконец, внутри них, вероятно, будут микрофонные предусилители, которые усиливают и часто улучшают качество звука вашего сигнала.
XLR-микрофоны начального уровня
Когда дело доходит до микрофонов XLR, рабочей лошадкой аудиоиндустрии является SM58, и вы определенно можете сделать намного хуже. Это 100 долларов, и с этим, кабелем XLR и аудиоинтерфейсом, вам довольно хорошо.
Есть более старый микрофон, Samson CL8, который я часто слышу как рекомендуемый, так что, если вы найдете его использованным, он, вероятно, будет хорошо относиться к вам, но сейчас они сняты с производства.
Микрофоны XLR уровня Pro
Когда вы продвинетесь дальше, у вас будет несколько часто рекомендуемых первоклассных студийных микрофонов.Я неравнодушен к Shure SM7b, но это, безусловно, самый дорогой вариант: вам нужно купить микрофон за 400 долларов и со встроенным усилителем сигнала за 100 долларов (потому что его выход тихий по сравнению с другими микрофонами).
Еще один микрофон, очень популярный среди подкастеров, — Heil PR-40. Это дешевле — 330 долларов, и вам не нужно покупать бустер за 100 долларов с ним.
Если вы хотите узнать о микрофонах, креплениях, технике микрофона и даже о качестве питания и кабелей, я только что наткнулся на этот пост Оливье Лакана о микрофонах, а также классический мега-обзор микрофонов для подкастинга от Marco Arment.
Аудио: аксессуары для микрофонов и наушники
Теперь, когда у вас есть микрофон, вам могут понадобиться новые наушники, а также вам может потребоваться помощь в настройке микрофона или вашей комнаты для хорошей записи.
Наушники
Честно? Получите то, что работает для вас. Нет ничего плохого в том, что вы используете наушники iPhone, которые у вас есть хотя бы пара.
Если вы действительно хотите пустить пыль в глаза, мне нравятся Sennheiser HD280Pro. За 100 долларов вы получаете наушники студийного качества (я имею в виду, я записывал их в одной из крупнейших студий Чикаго, и это наушники, которые мы использовали), которые чертовски прочны и уродливы.
Но, верно. Это последнее место, где нужно беспокоиться о тратах денег. Просто убедитесь, что вы слышите других людей, и используйте свои деньги в другом месте.
Аксессуары для автономных микрофонов
Если вы покупаете автономный микрофон, вам, скорее всего, понадобится кабель XLR (если это не USB), подставка и, в зависимости от микрофона, амортизатор и / или поп-фильтр.
Стенд
Наиболее часто рекомендуемая настольная подставка для микрофонов — Rode PSA1. Это фантастическая стрела … и еще 100 долларов.
У меня еще нет действительно отличной, последовательной рекомендации для более дешевого конкурента, но когда я начал, я использовал микрофонную стойку на штативе, которая была у меня во время воспроизведения музыки:
Кабели XLR
Я всегда просто захожу на Amazon и выбираю то, что хорошо выглядит. Хотите поделиться знаниями? Дайте мне знать в Твиттере!
@theadamconrad обратился в Twitter и предложил кабели Monoprice:
Амортизаторы и поп-фильтры
Амортизатор и поп-фильтр, которые вы используете (и нужен ли он вам), полностью зависят от выбранного вами микрофона.Ознакомьтесь со статьями о микрофонах Марко Армента и Оливье Лакана, чтобы узнать их идеи о том, какой микрофон для чего нужен.
Примечание: если вы видите металлическую сетку микрофона, который вы рассматриваете, вы, вероятно, собираетесь на , по крайней мере, захотите поп-фильтр или экран или что-то подобное. Вот дешевый поп-фильтр начального уровня:
Обслуживание комнат
Кто-нибудь (не я) мог бы написать еще три сообщения в блоге только об уходе за комнатами, но вот несколько простых приемов.
Во-первых, ваш лучший вариант для шумоизоляции — это поместить запись в шкаф, полный одежды, или записать с одеялом на голове.Очевидно, что это бюджетный выбор для подкастеров, а не для удаленных сотрудников, ютуберов или стримеров. Но это бесплатно и работает.
Во-вторых, вы хотите уменьшить количество плоских поверхностей в вашей комнате, которые могут отражать звук. Принесите ковры и мебель и повесьте что-нибудь на стены, особенно если это ткань.
Если вы действительно хотите потратить немного денег на акустику своей комнаты, панели ATS Acoustic очень большие и очень хорошие.
Примеры установок
Хорошо, мы прошли большой путь.Давайте рассмотрим несколько примеров настроек, которые вы могли бы рассмотреть. Конечно, вы можете смешивать и сочетать, но это имеет смысл для вас, но это несколько примеров, которые я помогал людям настраивать в прошлом.
Моя установка
Я работаю удаленно и весь день на видеозвонках. Я также провожу несколько подкастов (Five-Minute Geek Show и Laravel Podcast), создаю видео на YouTube и транслирую на Twitch и YouTube. Я также делаю большую часть этого для работы — моя работа не совсем связана с отношениями с разработчиками, но это определенно ее часть.Итак, меня очень волнует моя установка, и я медленно инвестировал в нее в течение многих лет.
Например, Onyx Blackjack был подарком на Рождество много лет назад для записи моей игры на басу. Я не могу вспомнить, какие светильники я покупал по одной в течение нескольких месяцев или лет. Микрофон, на который я копил … долгое время. Если у вас нет переполненного банковского счета, потребуется время, чтобы настроить правильную настройку.
Для удаленной работы я использую старую беспроводную гарнитуру Plantronics, которая с тех пор была снята с производства, больше, чем я использую свой настоящий микрофон для подкастинга, и если бы я не использовал камеру Sony для YouTube и потоковой передачи, я бы все равно использовал свой старый Logitech Веб-камера C930e (хотя, если бы мне пришлось покупать ее сегодня, я бы попробовал Razer Kiyo).
Голые кости
Если вы работаете на машине, которая не поддерживает аудио или видео, и вам нужен самый дешевый вариант , приобретите Logitech C270 и используйте его как для видео, так и для аудио.
Удаленная работа и подкастинг начального уровня
Если вы удаленный работник и вам просто нужна веб-камера и гарнитура, чтобы разговаривать весь день, я бы купил Logitech C615 и гарнитуру Lifechat. Однако это не мой любимый выбор; Если вы можете перейти к настройке среднего уровня, я бы порекомендовал это.
Если вы подкастер начального уровня, я бы выбрал микрофон AmazonBasics (если вы знаете, что у вас приличная комната и нет кондиционера или детей), или ATR2100 (если вы готовы поработать над своим микрофонная техника.) Это очень приемлемая установка . Честно говоря, вам не нужно больше этого.
Удаленная работа среднего уровня и подкастинг
Если вы можете получить немного больше бюджета для настройки удаленной работы, я бы выбрал Razer Kiyo (предостережение: я еще не пробовал!) Или Logitech C920s.И тогда лучшая Jabra, которую вы можете себе позволить.
Подкастинг профессионального уровня
Если вы говорите о профессиональном уровне, я бы посоветовал вам приобрести Scarlett Solo, Shure SM7b, усилитель Fethead и штангу Rode PSA1. Для более дешевой версии возьмите Heil PR40 и выбросьте Fethead.
Стример / YouTube
У меня есть установка моей мечты для потоковой передачи видео, но что, если вы хотите начать? Вот что я бы получил:
Какой-то дешевый фонарик — наверное, два дешевых фонаря
Красивые лампочки подходящего оттенка для моей комнаты
Веб-камера Razer Kiyo
Какие бы наушники у вас не валялись
Гарнитура, если она у вас есть и вы планируете стримить; в противном случае или если вы планируете записывать видео на YouTube, микрофон ATR2100, подставка и фильтр
Это должно вырезать его для потоковой передачи.Честно говоря, вы можете сделать еще меньше и при этом обойтись — потоковое вещание не столько о вас, сколько о вашем контенте. Но это также достаточно высокое качество для записи видео 1080p (со скоростью 30 кадров в секунду), при большом количестве света и для получения очень хорошего звука, если вы хотите изучить хорошую технику микрофона.
90 долларов за Kiyo, 40 долларов за некоторые банки и лампочки, и, если вы записываете полноэкранное видео вместо потоковой передачи, возможно, 80 долларов за ATR2100 и еще 20 долларов за подставку.
Вау. Это было много.Есть вопросы? Напишите мне в Twitter. Надеюсь, я добавлю сюда все, что узнаю.
Часто задаваемые вопросы
Я люблю свой Blue Yeti. Что дает? Если вам нравится то, что у вас есть продолжайте использовать ради бога! Я делаю широкие заявления, и если у вас есть среда, в которой этот микрофон процветает, наслаждайтесь!
Вы говорите, что я недостаточно хорош, потому что использую __ любой микрофон, веб-камеру или что-то еще __? Нет.
А как насчет микрофонов для ружья? Микрофоны для дробовика лучше всего подходят пользователям YouTube и стримеров.Я пробовал Rode NTG2, и он был хуже по шумоизоляции, чем мой Shure SM7b, поэтому я отправил его обратно. С тех пор я слышал, что есть ружья получше, если вы готовы потратить более 400 долларов, так что признаю, что у меня здесь просто нет тонны знаний.
Откуда вы все это узнали? Я много узнал о подкастинге аудио от моих разных друзей по подкастам. Я уверен, что буду скучать по миллиону человек, если попытаюсь составить исчерпывающий список, но могу сказать, что определенно многому научил у Адама Уотана за эти годы.С большей частью освещения и камеры я разобрался сам, хотя сообщение Скотта Хансельмана о настройке веб-камеры Sony мне в этом очень помогло. Я также много лет был случайным фанатом аудио / видео.
Как насчет записи моего подкаста с помощью голосовой заметки? Сделай это. Половина недавних эпизодов Five Minute Geek Show была записана с помощью голосовой заметки. Просто сделай это! Позаботьтесь о качестве звука, когда у вас будет достаточно слушателей, которым они небезразличны.