Как научиться фотографировать профессионально самостоятельно: Как научиться профессионально фотографировать?

Содержание

Как научиться профессионально фотографировать? — Русская семеркаРусская семерка

С чего начать учиться красиво фотографировать и делать профессиональные фотографии — рассказываем для начинающих в нашей статье

Миллионы фотографий с популярных глянцевых журналов, на рекламных афишах, витринах, многомиллиардные коллекции в интернете, выставки профессионального искусства – современный мир как будто живет коллажами и изображениями. Любой человек, неважно сколько ему лет, и кто он по образованию, имея в руках обыкновенный смартфон или фотоаппарат, способен сделать моментальный снимок. И если у одних красивые снимки служат для поднятия настроения и приятного любования, то другие всерьез начинают задумываться о том, как научиться хорошо фотографировать и как научиться делать профессиональные снимки. Ведь перспектива стать профессионалом в этом, уже имея в руках аппарат, и получить широкую известность благодаря хорошим изображениям достаточно заманчива.

В этой статье мы расскажем всем начинающим и просто любителям, как научиться фотографировать с нуля профессионально, а также поделимся основными правилами красивого профессионального снимка. Вообще существует очень много разных курсов фотографов uchi-uchi.ru — стоят они совсем недорого, но за короткий срок могут научить обращаться с фотоаппаратом профессионально и создавать действительно шикарные снимки. Но можно справиться и самому. Если вы решились, то эта статья для Вас.

КАК НАУЧИТЬСЯ ФОТОГРАФИРОВАТЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: ВЫБОР ФОТОАППАРАТА

Первое, над чем должен хорошо задуматься начинающий – это выбор и покупка аппарата. Безусловно, среднеценовой цифровой или достаточно качественный смартфон тоже могут служить хорошим инструментом в руках мастера, но в нашем случае, если вы горите желанием заниматься хорошей профессиональной фотосъемкой, мы советуем приобрести вам аппарат с зеркальной камерой.

Немного о типах камеры, о которых обязательно должен знать профессиональный фотограф.

Существует четыре типа фотокамеры:

1. Оптическая (самый распространенный и достаточно бюджетный вариант, но с помощью оптической камеры делать профессиональные снимки тяжелый труд, по причине сильного искажения камерой изображения, поэтому выбирать новичкам этот вид не рекомендуется).

2. Электронная (оснащена жидкокристаллическим дисплеем, идеально подходит для профессиональных снимков).

3. Зеркальная (имеет функции регулировки глубины резкости, быструю фокусировку и функцию съемки в слабоосвещенных местах, так же идеальный вариант для фотографов).

4. Беззеркальная (самая последняя модель камеры, уступает зеркальной только в съемке в темных местах).

Теперь, когда вы уже ознакомились с основами выбора аппарата для профессиональной съемки, желание научиться фотографировать и вопрос с чего же мне начать перетекает в проблему — как научиться фотографировать самому? Если вы готовы обучаться дальше своими силами, то читаем следующее правило.

КАК ДЕЛАТЬ ХОРОШИЕ ФОТОГРАФИИ: НАСТРОЙКИ ФОТОКАМЕРЫ

Не менее важным в создании хороших качественных снимков является установка настроек. По началу вы, конечно, можете пользоваться автоматическим режимом, но для того, чтобы достигнуть результатов, следует изучить режимы, функции и установки вашего фотоаппарата.

В этой части статьи мы более подробно рассмотрим настройки зеркальной камеры, ответим на вопрос — как научиться правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом (если вы приобрели другой тип камеры, вы все равно можете изучить эти 4 правила, так как профессионал должен иметь представление обо всех своих рабочих аппаратах).

1. ИСО (светочувствительность камеры): качество будет зависеть от правильно выставленного уровня освещенности объектов (для темного помещения – уровень 800, пасмурная погода – 400, хорошее освещение – до 200).

2. «Баланс белого»: для настроек отображения более естественного цвета (например, свет лампы придает желтый оттенок, с помощью «баланс белого» вы можете настроить более естественный цвет).

3. Диафрагма: отверстие в объективе, контролирующее потоки света (при закрытой диафрагме – снимки резкие по всей поверхности, при открытой – фокусировано).

4. Параметр «выдержка» (короткая, используется для заморозки кадра, например, снимок бега собаки, длинная при слабом освещении с более проработанными деталями).

Теперь вы знаете основные правила, как научиться делать хорошие фотографии. Следующим пунктом, который безусловно важен для начинающих профессионалов – как научиться правильно фотографировать?

КАК НАУЧИТЬСЯ ФОТОГРАФИРОВАТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНО: ТЕХНИКА СЪЕМКИ

Для того, чтобы научиться делать профессиональные снимки и знать ответы на все возможные трудности в вопросе, как научиться фотографировать людей, мастер профессионального уровня непременно должен знать основные правила техники съемочного процесса.

1. Фон

Подойти к выбору фона нужно серьезно и ответственно, дабы не прославиться плохим фотографом. Важно помнить, что объект должен быть в контрасте с фоном, а слишком многоцветный фон можно успокоить с помощью режима портретной съемки. Фотографировать на фоне столбов – всем известно, что это непрофессионально, а вот спокойная светлая поверхность, при правильной расстановке акцентов принесет вам хороший и качественный снимок.

2. Цвета

Важно перед любой фотосессией обратить внимание на цветовую гамму объектов и заранее предупредить об основных нюансах: при съемки семьи лучше будет, если цвета их одежды будут сочетаться, помнить, что темные оттенки стройнят полных, светлые очень хорошо подойдут худеньким. Не стесняйтесь обращать внимание на макияж, стрижки и прически. Если не сделаете этого вы, то фотографии сделают это за вас, что непременно приведет к недовольству клиентов.

3. Позы

Профессиональный фотограф всегда сможет создать настроение, раскрепостить клиента и, конечно, подсказать наилучшие для него позы и ракурсы, чтобы карточки получились наиболее красивыми и привлекательными. Существует множество поз (для одного человека, для влюбленной пары, для женщин и мужчин и т.д) – все это находится в открытом доступе, любой начинающий фотограф может свободно изучить каждую позу в интернете. Несколько советов: полного человека не рекомендуется снимать в профиль, лысины можно замаскировать с помощью темного фона, нос с горбинкой можно скрыть посредством небольшого полуоборота, а большие уши, фотографируя человека в профиль.

Зная основные важные правила съемки людей, вы сможете создавать действительно хорошие и красивые фотографии.

КАК НАУЧИТЬСЯ ДЕЛАТЬ КРАСИВЫЕ ФОТОГРАФИИ

Чтобы знать, как научиться делать красивые фото, любому, как новичку, так и профессионалу должно быть известно само понятие красивый снимок. Ведь далеко не всегда качественный аппарат и хороший фон ставятся залогом для красивой фотографии. И именно это зачастую приводит в замешательство многих новичков в сфере художественной и профессиональной съемки.

Что же представляет из себя красивая фотография? Прежде всего – это основной объект. Если он преподнесен неинтересно, скучно, ничем не выделяется, то такой снимок можно назвать некрасивым. Так же и основные детали, если они ускользают от зрителя и не привносят основные штрихи, то фотография снова становится некрасивой.

Умение создавать красивые художественные изображения – целое искусство и профессионализм. Для создания настоящей красоты необходимо вкладывать душу в его творчество, обладать креативным мышлением и яркой фантазией. Обладая этими качествами, настоящий мастер сможет сфотографировать обыкновенного человека так, что на фотографии раскроется его истинная красота и даже идеальные черты лица, которые в жизни он сам никогда не замечал, станут объектом восхищения.

Несколько правил для создания красивой фотографии:

1. Следуйте правилу золотого сечения (разделяем кадр на девять квадратов, на пересечении которых размещаем наиболее значимые детали).

2. Продумайте концепцию (вместо «мы обнялись на скамейке» — «нам хорошо вместе, мы сидим в городском парке на красивой скамейке, мы счастливы отдыхать вместе на природе) – создавайте эмоции со смыслом.

3. Не перегружайте (если человек держит в одной руке, например, бокал вина, не нужно давать еще что-нибудь ему в другую руку).

Научиться красиво фотографировать и стать профессионалом достаточно сложно, но действительно возможно. В этой статье мы рассмотрели основные важные аспекты профессиональной фотографии, теперь вы знаете – как научиться фотографировать профессионально самостоятельно и немного потренировавшись, вы можете смело начинать свою деятельность в сфере фотосъемки.

Как научиться фотографировать | MAPI7

Многие люди мечтают о красивых фотографиях, но никак не могут научиться их делать. Как научиться фотографировать с нуля рассказывают на курсах, проводят на эту тему различные мастер-классы и семинары. Но не все курсы одинаково полезны. Прежде чем заплатить за обучение, поспрашивайте отзывы выпускников, посмотрите их работы, чтобы не потратить деньги зря.

Также вы можете попробовать научиться фотографировать самостоятельно, изучая материалы в интернете и на практике. Рассмотрим, что следует предпринять начинающему фотографу, чтобы научиться красиво фотографировать на фотоаппарат и телефон.

Советы новичкам, как фотографировать профессионально

Не бойтесь совершать ошибок, пробуйте различные приемы фотографии, ищите удачные ракурсы. Не расстраивайтесь, если сразу не будут получаться качественные снимки. Мастерство приходит с опытом, чем больше вы снимаете, тем быстрее почувствуете себя увереннее. Советуем обратить внимание на следующие моменты, чтобы научиться фотографировать самостоятельно.

Ответственно подойдите к выбору фотоаппарата. Первое время не гонитесь за самыми дорогими моделями. Дорогостоящая и продвинутая техника вовсе не гарантирует, что у вас будут получаться хорошие кадры. Для начала не переплачивайте, а попробуйте снимать полупрофессиональной техникой. В дальнейшем, при покупке зеркального фотоаппарата, обращайте внимание на следующие параметры:

размер матрицы. Чем больше матрица, тем качественнее будут получаться фото. Хорошим вариантом считается размер от 23,5х15,6 мм;
количество настроек, чем их больше, тем лучше снимать в различных условиях;

диапазон фокусных расстояний, чем он выше, тем четче фокусировка;

большие рабочие ISO, позволяющие снимать в темноте и сумерках;
хороший видоискатель;
удобство и эргономика камеры, прочность корпуса. В путешествиях пригодится функция защиты фотоаппарата от пыли и влаги.

Изучите инструкцию к фотоаппарату. По статистике, только четверть пользователей читает инструкцию к камере, хотя там можно найти подробное описание настроек и возможностей техники.

Не стоит учиться методом проб и ошибок, гораздо быстрее прочитать нужную информацию.

Пробуйте различные фотографические приемы. Изучайте настройки света, правила построения композиции, возможности обработки фото.

Больше ходите пешком с камерой в руках, лучшие кадры часто получаются спонтанно. Наблюдайте за окружающей действительностью и снимайте все необычное и оригинальное.

Из классных фото, которые обязательно у вас получатся, сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.

Сделать альбом Лайт

Перед покупкой сменных объективов, попользуйтесь камерой несколько недель. Тогда вы лучше поймете, каких возможностей вам не хватает и какой объектив лучше подойдет.

Советуйтесь с профессионалами.

Как можно больше демонстрируйте свои фотографии, выкладывайте их в публичный доступ и спрашивайте мнение опытных людей. Обратная связь очень важна для новичков, с ее помощью можно выявить основные ошибки, найти свой стиль и двигаться дальше.

Как научиться фотографировать на зеркальный фотоаппарат

Чтобы делать отличные снимки на зеркалку, нужно научиться правильно выставлять настройки фотоаппарата и выбирать композицию фотографии. Учитывайте следующие параметры:

Грамотно рассчитывайте экспозицию. Для этого нужно подобрать баланс между выдержкой и диафрагмой. С помощью длинной выдержки можно сделать застывший снимок, а короткая выдержка помогает фотографировать объекты в движении. Чем быстрее движутся предметы или люди в кадре, тем короче нужна выдержка. От диафрагмы зависит глубина резкости фото. При фотографировании пейзажей диафрагма должна быть выше, чем для портретной съемки. В первом случае глубина диафрагмы должна составлять от 8 мм и выше, а во втором от 4 мм.
Параметры ISO — влияют на количество света в кадре. Чем темнее на улице или в помещении, тем выше должен быть этот показатель. В темное время суток рекомендуется снимать при настройках ISO 1500-1600 единиц.

Используйте правило третей. Включите сетку камеры, которая делит кадр на 9 равных частей. Все самое важное размещайте на пересечении или вдоль линий.
Ищите необычные ракурсы. Снимайте с разных боков, заберитесь на высоту, присядьте или лягте на пол. Один и тот же объект, снятый с разного ракурса, смотрится совсем по другому.

Сохраняйте фотографии в формате RAW. Хотя фото будут занимать больше места на карте памяти, но вы сможете доработать и улучшить их с помощью графических редакторов.
Откажитесь от автоматического режима. Все время снимая на автоматических настройках, вы не сможете почувствовать разницу в параметрах, не научитесь интуитивно определять, какие функции камеры лучше использовать.
Оставьте автоматику для съемки телефоном. Купив зеркальный фотоаппарат, учитесь делать фото в ручном режиме.

Как научиться красиво фотографировать на телефон

Если вы не планируете зарабатывать на профессиональных фото, можно смело снимать на камеру телефона. Для социальных сетей: Фейсбука, Инстаграма, вполне подойдут снимки, сделанные современными смартфонами. Несколько советов, как научиться фотографировать на телефон:

Лучшие снимки получаются при естественном освещении. В комнате снимайте рядом с окном. Если солнечные лучи светят слишком ярко, используйте белую ткань или бумагу, чтобы отразить свет. На улице лучшим временем для съемки считается время от рассвета до 9-10 часов и за несколько часов до заката. В этот период солнце не слишком активное, получается более мягкий и приглушенный свет на фото.
Обращайте внимание на фон. Даже идеальный кадр может испортить беспорядок на заднем плане.

Делая селфи, не размещайте в кадре только лицо. Старайтесь приподнять камеру и захватить окружающую обстановку, так фото будет смотреться интереснее и привлекательнее.
Найдите правильное расстояние до объекта съемки. Камеры смартфона не рассчитаны на то, чтобы делать фотографии на большом расстоянии. Средняя дистанция для удачного снимка составляет 1,5-2 метра.

Камера в телефоне автоматически фокусируется на переднем плане. Чтобы сменить фокус, откройте настройки камеры и коснитесь экрана в том месте, где вы хотите сделать акцент.
Не используйте слишком много фильтров. Делайте исходное фото без фильтров. Лучше при дальнейшей обработке улучшить изображение, чем получить неестественный кадр.

Крутые фотографии достойны необычного обрамления. Напечатайте свои классные фотки в стиле полароид. Поклонники моментальной фотографии из 90-х могут испытать знакомые чувства, взяв в руки фото в стиле Полароид. Тем, кто не знаком с традиционным полароидом, придутся по вкусу квадратные изображения с полем для надписей.

Сделать фотографии
в стиле полароид

При ночной съемке используйте штатив или подставку для телефона. Камера смартфона намного хуже снимает при плохом освещении. Чтобы получить четкое фото, нужно держать телефон в стабильном положении.

Даже если вы еще не считаете себя крутым профессионалом, достойным выставки, это не повод не показывать фотографии окружающим. Снимайте как можно больше и у вас обязательно получатся шикарные кадры. А лучшие фото можно сохранить, заказав альбом Лайт.

Недавние посты

: Как улучшить четкость фотографии. 3 способа повышения резкости

: В каком формате сохранять фото в фотошопе

: Создаем фон для предметной фотосъемки своими руками — 3 способа

15 профессиональных советов по фотографии, чтобы перейти от любителя к профессионалу

Дарина Копкок

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности.

Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Хотите, чтобы ваши фотографии выглядели как в журналах? Или на сайте National Geographic?
Тогда эти 15 советов о том, как делать профессиональные снимки, для вас. Вы мгновенно получите более качественные изображения, независимо от того, фотографируете ли вы птиц или портреты.

Съемка в формате JPEG ограничит ваши возможности редактирования — переключитесь на RAW

Прежде чем взять в руки цифровую зеркальную камеру, вы должны иметь общее представление о различных форматах цифровых файлов. Большинство цифровых зеркальных камер в наши дни снимают файлы в форматах JPEG и RAW.
JPEG имеет ограниченное количество уровней яркости, которые он может захватить, в отличие от файла RAW. JPEG записывает 256 уровней яркости, а RAW — до 16 384!
Кроме того, каждый раз, когда вы редактируете файл JPEG, вы теряете информацию. Вы можете полностью испортить качество файла JPEG, отредактировав его пару раз.
Преимущество файла RAW в том, что его можно преобразовать в файл JPEG или другой тип файла, например файл PSD (Photoshop).

1. Слишком много света испортит ваши фотографии. Вот почему

Понимание освещения — основа фотографии. Существует заблуждение, что обилие света — это хорошо, а слабое — плохо.
Некоторые из самых красивых портретов сделаны за час до захода солнца, в золотой час. Свет отбрасывает теплое и лестное свечение на объект.
Многие фотографы-пейзажисты делают потрясающие снимки природы в «синий час».
Слишком много света в очень солнечный день может создать резкие тени на объекте. С этим может быть очень сложно работать.
Прежде чем начать стрелять, понаблюдайте за светом. С какого направления оно исходит? Это повлияет на то, где вы разместите свой предмет.
При съемке портретов освещение спереди выглядит мягко и красиво.
При съемке статичных объектов, таких как еда, передний свет может создавать нежелательные тени. Это также может привести к тому, что изображение будет выглядеть плоским и безжизненным. Боковая или задняя подсветка обычно являются лучшим выбором.

2. Используйте точечный замер для более точной экспозиции

Простейшей формой замера освещенности в камере является «усредненный замер». Камера считывает уровень освещенности по всему видоискателю. Он рассчитывает экспозицию на основе общего среднего значения яркости.
Хорошо подходит для сцен с равным количеством светлых, темных и средних тонов.
Но любая сцена, которая не соответствует стандарту 18-процентного отражения, будет проблемой.
Центрально-взвешенный средний замер — это разновидность режима среднего замера. Это придает яркости объектов в центре видоискателя больший вес при расчете экспозиции, чем объектам вокруг внешнего края кадра.
Это основано на предположении, что интересующий объект, скорее всего, находится рядом с центром кадра. И что он должен иметь преимущество перед объектами на периферии.
Точечный замер противоположен среднему замеру. Он измеряет яркость небольшой области экрана. И это позволяет вам выбрать точную часть сцены, на которой будет основываться ваша экспозиция.
Это очень полезно в ситуациях, когда большие области очень светлых или темных тонов создают смещение экспозиции, которое отвлекает внимание от центрального объекта. Это относится к контровому свету, сценам в высоком или низком ключе.
Изображение ниже — хороший пример того, когда вы хотите использовать точечный замер. Это потому, что он имеет много контраста.

3. Используйте брекетинг для захвата правильной экспозиции

Даже самые лучшие экспонометры и экспонометры могут быть обмануты сложными условиями освещения. А экран предварительного просмотра на задней панели камеры — не очень надежный индикатор правильной экспозиции.
Вот почему очень важно снимать в ручном режиме.
Для этого вам нужно выучить Треугольник экспозиции; то есть, как диафрагма, скорость затвора и ISO работают вместе.

Также необходимо научиться читать гистограмму. Большинство камер в наши дни имеют встроенную функцию гистограммы. Использование его будет намного полезнее для вас, чем полагаться на ЖК-экран.
Один из способов обеспечить правильную экспозицию — снять сцену с несколькими экспозициями. Тогда вы сможете выбрать лучший.
Этот метод называется брекетингом.
Вы снимаете «брекетинг» с чередующимися экспозициями выше и ниже предполагаемой хорошей экспозиции.
Если ваша базовая экспозиция неверна, то одно из других изображений, вероятно, будет правильно экспонировано.

4. Какие объективы следует использовать и когда

Не существует одного объектива, подходящего для любого типа фотографии или съемочной ситуации.
Вот почему рекомендуется покупать корпус камеры и объективы отдельно. Комплектный объектив, идущий в комплекте с камерой, обычно не самого лучшего качества. И это не всегда будет подходить для той фотографии, которую вы хотите сделать. Особенно, если вы стремитесь делать более профессиональные снимки.
Когда я фотографирую еду, я обычно беру зум-объектив 24-70 мм или 100-мм макрообъектив. Для портретной работы я предпочитаю 85мм. Если вы путешествуете или снимаете пейзажи, вам лучше использовать широкоугольный объектив.
Имейте в виду, что кроп-фактор вашей камеры будет иметь отношение к тому, какие объективы вы выберете.
Цифровые зеркальные камеры начального уровня или «профессиональные камеры» обычно имеют обрезанный сенсор. Canon Rebel — пример хорошей зеркальной камеры с кропнутой матрицей.
Это означает, что 50-мм объектив будет вести себя как 80-мм объектив из-за кроп-фактора.
Если у вас есть камера с кропнутой матрицей, убедитесь, что любой купленный вами объектив можно будет использовать, если вы решите перейти на полнокадровую.

6. Использование Aperture для управления глубиной резкости

Диафрагма — это регулятор, который управляет потоком света через линзу. Но диафрагма также влияет на глубину резкости.
Изменение глубины резкости может привести к резкому изменению изображения.
Глубина резкости относится к области приемлемой резкости на фотографии. Диафрагма определяет, насколько мелкой или глубокой является зона приемлемой резкости.
Меньшая диафрагма (более высокое число f) обеспечивает большую глубину резкости. Большие диафрагмы (меньшее число f) дают меньшую глубину резкости.
Размер датчика изображения, фокусное расстояние объектива и диафрагма — все это влияет на глубину резкости.
Чтобы управлять глубиной резкости на фотографии, вы должны управлять диафрагмой. Это баланс между экспозицией и глубиной резкости.
В портретной фотографии самое главное — сфокусировать глаза. Многие профессиональные фотографы снимают портреты с очень широкой диафрагмой.
Но при съемке натюрморта диафрагма должна быть 5,6 и выше, в зависимости от объекта.

7. Что делать с цифровым шумом

ISO является частью треугольника экспозиции. Это влияет на то, насколько чувствительна ваша камера к свету. Когда вы увеличиваете ISO, ваше изображение становится ярче.
Но при такой яркости увеличивается шум.
Цифровые камеры гораздо лучше справляются с шумом, чем раньше. Многие цифровые камеры поднимаются до ISO 6400. В какой момент вы начнете видеть значительный шум, зависит от вашей камеры.
Есть большая проблема со съемкой на высоких значениях ISO. Увеличение экспозиции при постобработке изменит внешний вид зерна.
Протестируйте свою камеру, чтобы увидеть, насколько далеко вы можете увеличить ISO, прежде чем вы потеряете качество своих изображений. Используйте короткую выдержку и меньшую диафрагму, например F8 или F11, чтобы получать четкие изображения.
Сделайте одно и то же изображение с различными настройками ISO. Начните со 100 до максимального значения ISO вашей камеры и сравните их в программном обеспечении для редактирования.

8. Калибровка объективов в соответствии с камерой для резкого фокуса

Большинство современных объективов могут фокусироваться либо вручную, либо автоматически.
Ручная фокусировка — это когда вы полностью контролируете, где фокусируется камера. Вы поворачиваете кольцо на объективе до тех пор, пока область, которую вы хотите сделать резкой, не станет четкой.
Это не лучший подход, если у вас зрение ниже 20/20. Если вы даже немного не в себе, вы можете пропустить фокусировку. Размытые изображения часто являются результатом неправильной фокусировки.
Автофокус — это когда камера настраивает объектив, чтобы сфокусироваться на объекте для вас. Но система автофокусировки может в конечном итоге сфокусироваться на неправильной части сцены или изо всех сил пытаться зафиксировать что-либо.
Это особенно верно в условиях слабого освещения или при просмотре сцены с низким контрастом.
Один из способов упростить получение резкого, как бритва, фокуса — откалибровать каждый из ваших объективов в соответствии с корпусом камеры. Вы можете поручить это профессионалу или научиться делать это самостоятельно.
Сразу после распаковки большинство объективов имеют либо небольшую переднюю, либо заднюю фокусировку. Вам нужно сделать микрорегулировки, чтобы получить точную фокусировку.

9. Какие правила композиции следует использовать

Простая концепция для начала — «Правило третей».
Это композиционный принцип, который делит изображение на девять равных частей. Это делается с помощью двух горизонтальных линий и двух вертикальных линий.
Важные элементы сцены следуют этим линиям. Они также могут падать в точках пересечения линий.

Правило третей — отличная отправная точка, особенно для определенных жанров, таких как пейзаж.
Однако есть и другие композиционные принципы, еще более мощные. Обратите внимание на Фи-сетку и Спираль Фибоначчи.

10. Используйте рассеиватель для смягчения резкого солнечного света

Подумайте о съемке на улице в пасмурный день. Облака действуют как гигантский рассеиватель, фильтруя резкие солнечные лучи, попадающие на ваш объект.
В жаркий солнечный день яркость солнца может создавать резкие тени на изображениях. Рассеиватель, правильно расположенный по отношению к объекту, смягчит этот свет, сделав его более ровным и привлекательным.
На рынке представлено множество профессиональных диффузоров. У некоторых есть ручки, что очень удобно при портретной съемке (на фото ниже).
Вы также можете использовать полупрозрачные занавески или даже занавески для душа, чтобы сделать их своими руками, если бюджет вас не устраивает.

11. Заполнение теней отражателями

Заполняющий свет — это количество света, которое отражается на объекте. Он используется для устранения или смягчения теней, создаваемых основным источником света. Так вы управляете контрастом.
Изменение направления и интенсивности теней может создать множество сценариев освещения.
То, как вы работаете с тенями на своих изображениях, может выделить вашу работу среди работ других фотографов.
Профессиональные комплекты отражателей представляют собой складные диски. Они бывают золотыми, серебряными, белыми или черными. Вы можете использовать их взаимозаменяемо, в зависимости от вашего сценария освещения.
Вы также можете сделать свои отражатели своими руками, используя для тех же целей картон для плакатов, пенопласт или картон.

12. Снимайте с помощью серой карты для лучшего баланса белого

Используйте серую карту, чтобы определить правильную экспозицию и убедиться, что белые участки изображения выглядят белыми.
Все мы снимали зимние сцены, где снег выглядит серым. Это связано с тем, что при измерении ваша камера рассчитывает в среднем 18% отражения.
Очень яркая или очень темная сцена не соответствует этому стандарту. Серая карта поможет вам, предоставив стандартизированную цель отражения.
Все, что вам нужно сделать, это поместить его в сцену под тем же углом, что и объектив, и сделать снимок.
Это поможет вам позже, когда вы будете настраивать баланс белого в Lightroom. Вы можете нажать на серую карту с помощью пипетки, чтобы получить правильное значение баланса белого.

13. Используйте закон обратных квадратов для изменения яркости

Интенсивность света зависит от расстояния до источника света. Чем ближе вы находитесь к источнику света, тем ярче свет. И интенсивность света падает по мере увеличения расстояния от источника света.
Закон обратных квадратов — это простой и понятный принцип физики. И самое приятное в этом то, что это может помочь вам научиться делать профессиональные снимки.
Этот закон гласит, что интенсивность света обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника.
А теперь по-английски. Если вы удвоите расстояние от источника света, интенсивность уменьшится до 1/4, а не до 1/2, как вы могли подумать.
Расстояние, умноженное на два, равно двум, два в квадрате равно четырем, а число, обратное четырем, равно 1/4. Эта же формула работает в обратном направлении.
Говоря фотографическими терминами. Удвоение расстояния между источником света и объектом уменьшает яркость на два шага.
Уменьшение вдвое расстояния между источником света и объектом увеличивает яркость на два шага.

14. Откалибруйте монитор для более точного редактирования

Таким образом, ваши изображения на экране вашего ноутбука выглядят иначе, чем на вашем телефоне или настольном компьютере. Это связано с калибровкой монитора. Калибровка
гарантирует, что ваш монитор отображает реальный цвет, насыщенность и яркость ваших изображений. Это достигается за счет создания цветового профиля, который необходимо часто обновлять.
Если вы редактируете или снимаете в комнате с большим количеством дневного света, вы не можете четко видеть свой монитор. Отражение света на вашем экране будет иметь огромное значение.
Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать инструмент калибровки монитора, такой как ColorMunki.
Я калибрую свой монитор перед каждой съемкой.

15. Начните с основ редактирования в Lightroom

Цифровой файл аналогичен пленочному негативу в том смысле, что его необходимо обрабатывать. Файлу RAW, в частности, не хватает контраста, и он будет выглядеть плоским без редактирования.
Изучение основ редактирования Lightroom улучшит ваши фотографии. И есть много ресурсов в Интернете, которые могут помочь вам с тонкостями программы. Вы можете быстро научиться редактировать фотографии, как профессионал.
Если вы серьезно относитесь к тому, как делать профессиональные снимки, вы начнете снимать в формате RAW как можно скорее.
RAW предоставляет гораздо больше возможностей для редактирования, а вместе с этим и свободу творчества.

Заключение

Вам не обязательно сразу пробовать все эти советы о том, как делать профессиональные снимки. Выберите один совет и поэкспериментируйте с ним или исследуйте его дальше.
Фотография — это неразрывное сочетание технического мастерства и творчества. На самом деле, чем больше вы понимаете, тем больше это повысит вашу креативность.
Вы сможете максимально использовать возможности своей камеры и создавать изображения, отражающие ваше видение фотографии.
Ищете новые источники вдохновения для фотографии? Посмотрите наш список отличных документальных фильмов о фотографии.

Как делать профессиональные фотографии

Последнее обновление 14 мая 2022 г., автор Edy Ragnoli

Простое руководство о том, как делать профессиональные фотографии, с шестью простыми советами, которым может следовать любой фотограф.

Сегодня каждый может делать снимки с помощью бесчисленного множества устройств и в самых разных случаях. Но как выделиться из толпы и выйти за рамки обычных снимков? Как вы можете перейти на следующий уровень в фотографии и показать удивительные изображения , которые сделают ваше путешествие незабываемым, а ваш блог и страницы в социальных сетях — выдающимися?

Вы можете посетить курсы или мастер-классы по фотографии, но это требует времени. Кроме того, вы можете научиться делать профессиональные фотографии за несколько минут, следуя этим 21 совету для получения великолепных снимков, которые запомнят все. Давайте начнем.

Содержание

Основные советы по созданию великолепных снимков

Посмотрите объекту съемки в глаза

Отличный способ сделать снимок завораживающим и привлекательным — держать камеру на уровне глаз людей . Когда вы делаете это, вы опускаетесь на уровень объекта и можете уловить магнетизм глаз и улыбки, которые заставляют зрителя чувствовать себя внутри картины. Это еще более важно при съемке детей.

С помощью этой техники вам не нужно, чтобы объект все время смотрел прямо в камеру. Но не путайте с 9.0242 игра со зрительным контактом , который используется, чтобы показать объект по-другому и изменить ощущение изображения, тем самым передавая разные сообщения.

Используйте простой фон

Когда вы делаете снимок, смотрите в видоискатель и убедитесь, что нет отвлекающего фона , который может отвлекать взгляд от объекта. Благодаря однотонному фону ваш объект выглядит лучше, выделяется и привлекает все внимание . Вот несколько примеров того, чего следует избегать, а что включить в изображение до 9.0242 создать эффектный простой фон .

Использование вспышки на открытом воздухе

Съемка на открытом воздухе при дневном свете может показаться хорошим способом сделать идеально освещенные снимки. Но иногда изображение, которое вы делаете, может быть не таким хорошим, как то, что видит ваш невооруженный глаз в этот момент. Это может произойти, когда солнечный свет находится позади объекта и создает тени. В этих случаях вы получите только силуэт.

Если это не то изображение, которое вы ищете, вам нужно удалить эту неприятную тень, которая скрывает детали объекта . Вы можете сделать это, включив вспышку на улице , что может буквально преобразить ваши дневные снимки. В частности, вы можете использовать режим заполняющей вспышки , когда вы находитесь в пределах пяти футов от объекта, или режим полной мощности , если вы находитесь за пределами пяти футов.

Приблизьтесь и заполните кадр

Для более профессионально выглядящих и увлекательных фотографий я рекомендую вам приблизиться к объекту (если он меньше автомобиля) и заполнить кадр своим лицом . Таким образом, вы можете избежать отвлекающих элементов на заднем плане. В результате на снимке будут подчеркнуты интересные детали вашего объекта, такие как морщины, родинки, радужная оболочка глаза и так далее.

Приближаясь, следите за тем, чтобы оставаться в ближайшей зоне фокусировки камеры (как правило, в трех футах или примерно в одном шаге). В противном случае вы получите размытое фото. Прочтите руководство по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать подробности.

Блокировка фокуса

Лиса в фокусе правильно

При использовании функции автоматической фокусировки вы можете получать очень четкие снимки, но если вы не укажете камере, где сфокусироваться, вы можете получить ужасные изображения с размытыми объектами.

Представьте, что вы фотографируете своего прекрасного ребенка. Как бы вы отреагировали, если бы увидели, что портрет не в фокусе, а бессмысленный фон идеально резкий. Это происходит потому, что большинство камер с автоматической фокусировкой фокусируются на чем-либо в центре. Но иногда вам нужно переместить объект в другое положение, чтобы улучшить композицию и сделать снимки как профессионал. Так как удерживать объект в фокусе ? Внимательно выполните следующие действия.

Блокировка фокусировки с объектом в центре полунажатием кнопки спуска затвора.
Переместите объект в правильное положение , удерживая кнопку спуска затвора.
Завершите свой снимок , полностью нажав кнопку спуска затвора до конца.

Знай дальность действия вспышки

Вспышка бесполезна, если объект находится за пределами дальности действия вспышки. Результат очевиден. Ваше изображение будет все еще темным, хотя вспышка включена. Итак, проверьте максимальную дальность вспышки и держите объект в пределах этой . Для большинства камер это пять шагов (или менее пятнадцати футов). Но прочтите руководство к камере, чтобы узнать точное значение.

Наблюдайте за светом

Красивый объект — ничто без хорошего освещения. Свет может кардинально изменить все, убрав дефекты или подчеркнув детали . Например, мягкий свет в пасмурный день может скрыть нежелательные морщины на лице модели. Вместо этого солнечный свет сбоку может создать некоторую глубину и движение, избегая скучных плоских изображений. В следующих абзацах я описал дополнительные способы создания глубины.

Чтобы найти наилучшее освещение и добиться хорошего вида объекта, поэкспериментируйте и сделайте несколько снимков с движущимся объектом или самим собой. Для пейзажей попробуйте снимать рано или поздно днем , когда солнце находится не прямо над нами, излучая ярко-желтый свет, а на уровне земли, излучая оранжевый свет. Продолжайте читать, чтобы узнать, как создавать красивые эффекты с помощью света.

Сделайте несколько вертикальных снимков

Вертикальные снимки — еще один шаг в обучении профессиональной фотографии . Пользователи смартфонов это прекрасно знают. Это может быть сложнее с камерой или тяжелой цифровой зеркальной камерой. Но в этом случае можно использовать аккумуляторную рукоятку, которая не только дает дополнительные батареи, но и позволяет держать камеру вертикально и легко снимать даже в таком положении.

С другой стороны, многие фотографии выглядят лучше, когда они вертикальные, от портретов и прыгающих детей до башен и маяков . В следующий раз, когда вы отправитесь в путешествие и захотите запечатлеть на камеру удивительное наследие или красивых местных жителей, попробуйте сделать как горизонтальные, так и вертикальные снимки и посмотрите, какой из них лучше.

Начните свой блог фотографии и превратите его в бизнес Путешествия позволяют запечатлеть удивительные моменты и снимки. Одним из лучших способов использования этого контента является ведение блога, потому что вы можете получить от него прибыль, просто рассказав свою историю. Но для этого вы должны узнать все секреты заработка на блогах. Прочитав Как начать блог и зарабатывать деньги в Интернете , вы узнаете, как превратить свой фотоблог в работу, как монетизировать свой блог о еде, сделать свой путеводитель прибыльным, стать модным блоггером, получать пассивный доход от ведение блога /Влоггинг и многое другое.

Освойте основы композиции для создания профессиональных фотографий

Выберите сильный фокус

Фокус — это центральная точка изображения. Создание сильного фокуса важно для профессиональных фотографий.

Как найти фокус? Когда вы выходите и берете камеру, внимательно посмотрите на то, что находится перед вами и вокруг вас, и спросите себя , на что вы хотите, чтобы пользователь обратил внимание , какой элемент может выделить изображение среди других.

Без сильного фокуса глазу не на чем остановиться. А без «привлекательного главного героя», на которого можно смотреть, «сцена» (ваше изображение) становится скучной, и зритель переключается на другой кадр.

Чтобы усилить фокус и сделать его сильнее, следуйте правилам композиции, которые я объяснил ниже.

Следуйте правилу третей

Правило третей на портретной фотографии

Помещение объекта в центр — это только один из способов сделать хорошие снимки. Но если вы действительно хотите, чтобы ваши фотографии выглядели профессионально, вы должны следуйте правилу третей и перемещайте важные элементы не по центру как на горизонтальном, так и на вертикальном изображении.

Правило третей превращает ваш кадр в воображаемую сетку с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, которые делят его на трети. Как вы можете видеть на изображении выше, вы можете создать более интересные изображения, поместив объект на одну из четырех точек пересечения .

В пейзажной фотографии правило третей применяется для придания большей важности переднему плану или небу, таким образом помещая ту часть, которой вы хотите придать большее значение, на 2/3 изображения.

Если основной объект находится на переднем плане , вам придется расположить линию горизонта на 2/3 вверху , а если основным объектом является небо , возможно, во время съемки красивая ночная фотография или движущиеся облака, вам просто нужно обрамить большую часть неба, движущуюся горизонт до второй по вертикали горизонтальной линии .

Использование направляющих линий

Мир полон линий. Природа, здания и тени повсюду рисуют линии, и хороший фотограф знает, как обрамить их на снимке и создать композицию, которая сделает изображение неотразимым.

Как сделать профессиональные фотографии с помощью направляющих линий?

Направляющие линии — это естественные формы, которые могут направлять взгляд зрителя к фокальной точке . Некоторые примеры: реки, заборы, стены, деревья, тени, дороги, железные дороги, пешеходные переходы, мосты и многое другое. Они делают своего рода направление, чтобы привести зрителя туда, куда вы хотите. Когда вы начинаете осваивать ведущие линии в своих кадрах, вы заставляете зрителей обратить внимание именно на выбранный вами предмет.

Кроме того, благодаря правильному и умному использованию ведущих линий можно менять настроение и передавать различные сообщения . На самом деле существует четыре типа направляющих линий, и каждая из них имеет свое конкретное применение.

Горизонтальные линии : Передают спокойствие и в основном используются в пейзажной и природной фотографии.
Вертикальные линии : Они передают власть и иерархию и используются в фэшн и уличной фотографии.
Диагональные линии : Они создают движение и сообщают об изменениях. Вы можете использовать их, чтобы подчеркнуть расстояние от переднего плана до фона. Они отлично подходят для создания глубины и делают изображение более захватывающим.
Сходящиеся линии : яркие элементы, привлекающие внимание к объекту. Лучше всего размещать фокальную точку на оси/точке конвергенции.

Подумайте о перспективе

Перспектива представляет собой угол, под которым вы делаете снимок. Перспектива — это точка зрения, которую вы хотите создать для зрителя . Изменяя угол или расстояние, с которого вы снимаете, вы можете значительно улучшить настроение и внешний вид вашей фотографии.

Итак, в следующий раз, когда вы отправитесь на охоту, попробуйте посмотреть на мир по-новому, не выходя из зоны комфорта. Вы поймете, что простое изменение перспективы может сделать ваши фотографии более профессиональными .

Например, вы можете стрелять, глядя вниз или вверх, или вы можете лечь и стрелять с уровня земли. Другие отличные идеи, которые мы часто видим вокруг, — это фотографии с отражением и изображения, сделанные через объекты. Вы когда-нибудь фотографировались, глядя сквозь бокал вина на закат на горизонте? Сколько раз вы ловили объект на камеру через отражение в зеркале, окне, воде, экране компьютера или металле, таком как медная труба?

Чтобы все эти фотографии выглядели профессионально, я предлагаю вам прочитать и изучить все советы по созданию красивых фотографий через перспективу . Затем дайте волю всему своему творчеству и экспериментируйте снова и снова.

Создание глубины

Добавление глубины вашим фотографиям помогает сделать их более привлекательными и профессиональными . Создавая глубину, ваши фотографии из путешествий становятся больше, чем просто лист бумаги с напечатанными на нем фигурами. Они становятся дверью, которая ведет зрителей в захватывающее путешествие и заставляет их почувствовать то же, что и вы, когда снимали свои фотографии.

Вы можете добавить глубину и размер своим фотографиям с помощью различных методов. Самый простой способ — добавить элементы на задний, средний и передний план. Ниже несколько примеров.

Поместите портретируемого в нескольких шагах от стены позади него.
Используйте направляющие линии.
Прострелите что-нибудь.
Играйте с цветами, размытым фоном и перспективой.

Сделайте объект ярким с помощью боке

Фотография велосипеда, сделанная с использованием техники боке

Боке — популярный оптический эффект , позволяющий выделить объект, сохраняя его четким и четким на размытом фоне.

Не путайте с блокировкой фокуса. Эффект боке — это способ создания креативного размытого фона с помощью объективов камеры . Таким образом, вы можете создавать фоны, привлекающие внимание к объекту и помогающие создавать привлекательные и мечтательные образы.

Чтобы легко добиться этого результата, поднесите объект ближе к камере и снимайте на удаленном фоне. Но одного этого недостаточно. Действительно, есть несколько советы, которым следует следовать, чтобы добиться красивого эффекта боке .

Одним из способов является использование подходящего объектива с широкой диафрагмой (или низким значением диафрагмы) от f/1 до f/3,4. Я рекомендую вам использовать объектив с фиксированной диафрагмой, хотя некоторые зум-объективы премиум-класса могут создавать неплохой эффект боке. А вот с обычным китовым объективом — тем, что идет в комплекте с камерой начального уровня и с узкой апертурой (f/3.5 или f/4.5) — получить такой эффект удается редко, а если и удается, то качество довольно низкое. .

Кадрируйте свой снимок

Кадрирование — это мощная техника композиции фотографий, которая может сделать ваши снимки профессиональными и привлекательными.

Сколько раз вы делали снимок через отверстие, ветки деревьев, металлическую проволоку, окно или листву? Это кадрирование фотографии. Это означает использование природных элементов для вашей композиции, чтобы удержать объект внутри них и привлечь к нему внимание.

Когда кадр находится очень близко к камере, это также добавляет глубины. А если расположить объект посередине и сделать кадр размытым, можно убрать отвлекающие элементы и еще больше выделить объект.

Убедитесь, что у вас хорошее освещение

Воспользуйтесь преимуществами вспышек и рассеивателей

Свет является важным фактором для профессиональных фотографий. Вспышки и рассеиватели для фотоаппаратов помогут вам эффективно управлять светом . Итак, важно, чтобы вы знали несколько типов вспышек , доступных на рынке. Давайте посмотрим наиболее часто используемые.

Встроенная и выдвижная вспышки

Они встроены в корпус камеры и направляют свет прямо на объект, что не всегда является лучшим решением для получения высококачественных изображений.

Внешние вспышки

a) Специальная прикрепленная вспышка : Этот блок помещается в горячий башмак вашей камеры (сверху камеры). Он может взаимодействовать с механизмом и объективом и дает больше гибкости и творчества. Он может вращаться вертикально и горизонтально, поэтому вы можете отражать свет от поверхности, будь то стена или потолок. Результат? Свет распространяется гораздо больше и менее интенсивен.

b) Вспышка Hammerhead : Этот блок отделен от корпуса камеры и расположен сбоку. Это означает, что вы можете избежать эффекта красных глаз, как с прикрепленной вспышкой. Кроме того, вспышка с головкой-молотом дает больше света и дает лучший угол и сцепление. Вот почему он широко используется в свадебной и пресс-фотографии.

Рассеиватели вместо этого являются аксессуарами для вспышек. Они сделаны из полупрозрачного материала, чтобы распространять свет на большую поверхность, а затем смягчать его. Существует много типов рассеивателей и несколько способов их использования для профессиональных снимков.

Используйте свет для создания интересных эффектов

Качество света может создать или испортить ваш снимок. На самом деле хороший свет может создавать красивые эффекты и поднимать настроение на ваших фотографиях . В дополнение к вспышкам вы также можете использовать солнечный свет в своих интересах. Для этого вы должны знать правильное время дня и некоторые творческие приемы.

Силуэт : Вы снимаете объект перед ярким светом и устанавливаете камеру так, чтобы он превратился в темный силуэт на ярком фоне.

Съемка при жестком освещении : Вы снимаете во время или в местах с большим количеством яркого света, чтобы получить привлекательный контраст и тени.

Съемка в сумерках, в «золотой час» и «синий час» (волшебные часы) : идеальные моменты для создания невероятных эффектов и фотосъемки, как у профессионала, максимально использующего солнечный свет. Эти моменты случаются как утром, так и вечером и зависят от высоты солнца, а также от погодных условий и загрязнения. В волшебные часы освещение рассеянное, теплое и мягкое. Вместо этого ночью вы также должны рассматривать луну как источник света.

Давайте углубимся в это подробнее.

Золотой час:

Небо имеет золотистые тона и меняется от красного и оранжевого до желтого. Свет не дает сильных теней и идеально подходит для пейзажей или для создания интересных эффектов в портретной фотографии. В нужное время и с правильной высотой солнца вы также можете сделать действительно крутые снимки полной луны, иначе она будет менее заметна.

Синий Час:

Небо темно-синего цвета с насыщенными цветами, холодной цветовой температурой и цветовыми переходами от синего к оранжевому. Эти условия идеально подходят для пейзажей, городской и городской фотографии.

Сумерки:

Солнце скрылось за горизонтом, но его свет все еще виден. Сумерки — это время между ночью и днем, то есть перед восходом солнца и после захода солнца. Для разных типов фотографии можно различать гражданские сумерки, морские сумерки и астрономические сумерки.

Понять , когда наступают волшебные часы и сумерки , может быть сложно, но я рекомендую вам два приложения, которые сделают это проще и веселее.

Бесплатный калькулятор золотого часа	Универсальный фотопланировщик
Он показывает золотой час, синий час и время восхода солнца в зависимости от вашего местоположения.	Он планирует лучшие моменты для ваших фотографий на основе 2D-карт солнца, луны и Млечного Пути по всему миру. Он богат функциями и идеально подходит для любого фотографа.
Установить PhotoTime	Установка фотопиллов

Обновление вашего фотосессыания и состав

Поднимайте легкие и стабильные тройники. Вы можете использовать другие приспособления, такие как штативы

, для улучшения ваших изображений , особенно если вы хотите преуспеть в определенных типах фотографий, таких как длинные выдержки, 3D-изображения, съемка на привязи, таймлапсы, трассы движения и другие.

Кроме того, использование штатива позволяет работать без помощи рук, позиционировать камеру для съемки, а затем разговаривать с моделью, организовывать фотосессию и настраивать осветительные приборы или сидеть и ждать подходящего момента, как в случаях, когда вам нужно много терпения (я объясняю это в последнем абзаце, поэтому продолжайте читать, чтобы узнать, почему).

Какой штатив лучше всего подходит для съемки отличных снимков? На рынке представлено множество моделей, и выбор может быть затруднен. Я хотел бы упростить вам задачу и порекомендовать две модели, которые я предпочитаю использовать.

Manfrotto Befree Advanced	Gitzo Traveler Tripod Kit Kit

Стабильный штатив из углеродного волокна: один из лучших для профессиональных фотографов.
Посмотреть на Amazon	Посмотреть на Amazon

Используйте профессиональные фотофильтры

Фотофильтры — это инструменты, которые крепятся на объективы камер для создания уникальных эффектов во время съемки . Вы можете использовать фильтры для создания профессиональных фотографий в определенных условиях и создавать интересные вариации восприятия света . Результатом является обогащенное профессионально выглядящее фото.

Одним из лучших фотофильтров является NiSi Starter Kit Plus V6 для 100 мм пластинчатых фильтров итальянской компании Nisi (лучший в мире производитель фотофильтров). Он создает реалистичные цветные изображения и поставляется с полным набором аксессуаров.

Существует несколько типов и моделей фотофильтров, и каждый из них имеет свои особенности и области применения. Я рассказываю об этом в своей статье Лучшее оборудование для фотосъемки в путешествиях , где я описываю их и даю множество советов, которые помогут вам перейти на следующий уровень в фотографии.

Узнайте, как редактировать фотографии на профессиональном уровне

Ноутбук с программным обеспечением для редактирования Lightroom

Для создания потрясающих изображений вы можете делать профессиональные фотографии, но вы также можете добавьте последний штрих, отредактировав свои фотографии, как профессионал , с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий .

Вы можете использовать набор различных приложений или управлять всем в одном приложении, таком как фоторедактор Adobe Lightroom . Это очень универсально и полезно, особенно если вы в отпуске или часто путешествуете. Фактически, Lightroom — это облачный фотосервис, который помогает редактировать, упорядочивать, хранить и обмениваться фотографиями из любого места.

Учебные ресурсы по фотографии Существует множество курсов фотографии, которые вы можете посетить, но я хотел бы предложить один, который я считаю лучшим онлайн-курсом фотографии: KelbyOne . Он предлагает как отдельные занятия, так и дешевые ежемесячные планы подписки. Результат всегда один: учиться тому, как стать великим художником, у настоящих профессиональных фотографов, дизайнеров, художников и преподавателей.

Развивает способность к терпению

Для многих стилей фотографии требуется много терпения . Это последний шаг к тому, чтобы научиться делать профессиональные фотографии. Давайте сделаем несколько примеров.

Пейзажная фотография : сначала необходимо провести предварительную проверку на месте. Затем вы должны вставать рано утром или работать поздним вечером, чтобы использовать золотой час и синий час.

Макросъемка : в большинстве случаев вам нужно ждать часами, прежде чем насекомое, такое как редкая бабочка, приземлится и остановится на поверхности (объекте, ветке, цветке, камне и т. д.), чтобы правильно поймать его на камеру.

Фотосъемка природы : предположим, вы хотите снять быстрое или, что еще хуже, очень незаметное животное, такое как рысь.