Разное

Горизонтальный формат: 2. Формат | Композиция в фотографии

Содержание

Кадрирование фотографий

Многие начинающие фотографы совершенно не заботятся о кадрировании. Что же это такое – кадрирование, зачем оно нужно? Вот об этом сегодня и поговорим.

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии -  вертикальный и горизонтальный. Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат  делается  в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра  нужно уже при съемке.

Границы кадра, если композиционное решение принято правильно, должны ограничивать самое важное, находящееся в снимаемом пространстве. Если это возможно, из этого пространства необходимо исключить все детали, которые не работают на сюжет, которые будут отвлекать зрителя при рассматривании фотографии от того главного, что  на ней изображено.

При этом нужно учитывать не только сам характер сюжета или объекта, который вы снимаете, но и его положение в пространстве, его пропорции. Важна тут и точка съемки. Учитывая всё это, фотограф и должен распределять «материал» кадра и по плоскости, и по глубине.

Зачастую неопытные фотографы снимают всё подряд, не задумываясь, механически нажимают на кнопку спуска. Выбирать кадр нужно осознанно. Никогда не забывайте о направлении съёмки, крупности плана, освещенности объекта и расстояния до него, о цветовой гамме.  Не забывайте главное:  чтобы создать хороший снимок, который можно было бы назвать произведением искусства, нужно знать и правильно применять основные законы композиции построения изображения на плоскости. Но и тут бывают исключения. Иногда спонтанно сделанный снимок производит на зрителя неизгладимое впечатление. Но такое бывает лишь при съемке чего-то необычного, потрясающего, на снимке, где главную роль играет собственно  событие (например, какая-нибудь катастрофа, пожар, ДТП, смешное падение артиста на сцене).

Объекты, имеющие относительно небольшой размер по высоте  и значительный по протяженности по горизонтали, лучше снимать на вертикальный формат. Объекты подобного рода хорошо заполняют собой плоскость кадра вертикального формата. У фотографа появляется возможность включить в его границы те предметы обстановки, которые окружают объект, который является основным. Всё это делает фотографию полнее, убедительнее, обогащает снимок.  В вертикальном формате часто снимают портреты, высокие здания, букеты цветов в вазе… А вот горизонтальный формат, в противоположность вертикальному, дает возможность охватить гораздо большее пространство. Именно поэтому просторы природы, виды городов, интерьеры различных зданий    принято подавать зрителю в горизонтальном формате.

Довольно редко встречается квадратный формат. Его нужно применять в случаях, когда пространства с такими пропорциями фотографу хватает, чтобы правильно выстроить композицию кадра, чтобы разместить на его площади все необходимые детали. Если у вас нет никакого основания для увеличения высоты или ширины кадра, построения композиции в другом ключе, смело снимайте на квадрат. Но помните: если уж вы выбрали квадрат, то должны понимать, что в этом конкретном случае, именно в этом снимке, применение горизонтального или вертикального формата приведет к нарушению естественного соотношения главного объекта и окружающих его деталей.

Любой формат должен помогать, а не мешать  зрителю понять содержание кадра, проникнуться настроением, которое отражает фотография.  Когда вы определяете формат снимка, работаете с границами кадра,  не забывайте одно из главных правил. В направлении движения, жеста, взгляда, поворота головы нужно оставлять некоторое свободное пространство. Это придает композиции снимка динамичность, делает его более живым, естественным.  Эта пустота, возможно даже и довольно обширная,  не будет нарушать равновесие композиции, не будет вызывать  ощущения незаполненности пространства. Как раз наоборот: ваш снимок приобретет законченность и уравновешенность.

Если вы снимаете движущийся объект, никогда не обрезайте кадр так, чтобы этот объект был очень близко к его границе, которая расположена по ходу движения.  Такая компоновка вызывает у зрителя весьма неприятное ощущение. Напрочь исчезает динамика,  возникает иллюзия торможения, объект как бы неестественно замирает на месте, а не движется. Точно так же плохо выглядит и фотография, на которой большое пространство сзади движущегося объекта. Тут еще и равновесие кадра нарушается. Никогда не забывайте об этих правилах при съемке движущихся объектов! Но и тут невозможно без исключений. Нарушение законов композиции, и не только в подобных случаях (съемке движущихся объектов), всегда возможно, но оправдано бывает очень редко. Разве что при съемке какого-нибудь необычного сюжета, который требует особого творческого подхода автора.

Тщательно подходите в выборе формата и построении композиции кадра  и при съемке портрета. Тут особое внимание нужно уделить выбору оптимального размера пространства над головой портретируемого человека. Если оно, это пространство, чрезмерно мало, то композиционным и зрительным центром портрета становится не то, что нам нужно – лицо, а то что нам совсем не нужно: второстепенные детали одежды, например, или невыгодно показанные особенности фигуры... Да плюс ко всему, создается впечатление, что голова  человека как бы упирается в потолок, который в этом случае олицетворяется с верхней границей кадра.

Но и чрезмерно большое пространство над головой портретируемого пагубно влияет на композицию. Дело в том, что в этом случае  в кадре нарушается равновесие. Главное в портрете -  лицо человека, сюжетный центр всей композиции - в таком случае будет находиться ниже зрительного центра снимка. А это и создает иллюзию неустойчивости изображения, тяготение его вниз. При сближении границ кадра – неважно, вертикальных или горизонтальных, зрительское внимание акцентируется на тех объектах, которые находятся в центре, что подчеркивает их значимость и  важность.  Если же границы расширяются – то появляется ощущение простора, свободы, легкости. Например, подчеркнуть высоту колокольни, которую вы снимаете,  можно сузив ширину кадра и удлинив его по вертикали.

Сегодня возможности компьютерных программ позволяют значительно расширить творческие возможности автора, дают огромный простор для полета его фантазии. С их помощью можно очень серьезно изменить фотографическое изображение. Но возможности этой компьютерной обработки не нужно излишне переоценивать. Не забывайте, что основа фотографии, которая интересна для зрителей, закладывается именно при съемке. А вся последующая его обработка служит главным образом для совершенствования уже снятого.

Презентация по изобразительному искусству на тему "Композиция. Горизонтальный формат"

Инфоурок › Начальные классы ›Презентации›Презентация по изобразительному искусству на тему "Композиция. Горизонтальный формат"

Скрыть

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

АКТИВНЫЙ ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ ФОРМАТ Изобразительное искусство 3 класс «Начальная школа XXI века» Учитель: Коновалова Н.В.

2 слайд Описание слайда:

ПЕЙЗАЖ жанр изобразительного искусства, изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников

3 слайд Описание слайда:

НАТЮРМОРТ жанр изобразительного искусства, картина, на которой изображены обычные предметы повседневной жизни – неодушевленные предметы (домашняя утварь), «живая природа» (дичь, дары моря, цветы, плоды) и другие

4 слайд
Описание слайда:

Портрет жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей

5 слайд Описание слайда: 6 слайд Описание слайда:

ВЕРТИКАЛЬНЫЙ ФОРМАТ

7 слайд Описание слайда:

КВАДРАТНЫЙ ФОРМАТ

8 слайд Описание слайда:

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ ФОРМАТ

9 слайд Описание слайда:

Когда формат вертикален, глаз бегает сверху вниз – это движение дает динамику.

Когда горизонтален - глаз успокаивается движениями с права на лево, характерно для пейзажей. Горизонтальный формат более распространенный для пейзажей, показывает простор природы. Акцент тут будет падать на низ формата, поэтому самое выразительное и главное в картине нужно размещать именно там.

10 слайд Описание слайда:

Иван Айвазовский «Девятый вал»

11 слайд Описание слайда:

Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу» «

12 слайд Описание слайда:

Илья Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» или «Иван Грозный убивает своего сына»

13 слайд
Описание слайда:

Исаак. Левитан «Пионы»

14 слайд Описание слайда:

Страница 35

15 слайд Описание слайда:

Молодцы! Спасибо за урок

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель начальных классов

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-334846

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

предпочтения итальянских живописцев XVI-XVIII веков из БСИИ ASG

С окончанием эпохи Возрождения, когда Италия перестала быть единственной законодательницей мод в живописи, значение итальянских мастеров для западноевропейского искусства не уменьшилось. Как свидетельствует коллекция итальянской живописи XVI-XVIII веков из Большого собрания изящных искусств ASG, итальянские живописцы пребывали в непрерывном поиске не только новой образности, но и наилучшего способа организации живописных материалов, то есть размера картины и ее формата.

Рассуждения о картине, как правило, начинаются с определения ее места в творчестве художника, принадлежности к определенному стилю, обстоятельствах и времени создания. Затем исследуются ее тема, идея, замысел и степень их реализации. Очень редко искусствоведческому анализу подвергаются формат и рама картины, а между тем именно эти два элемента обеспечивают переход от плоскости стены непосредственно к изображению, разграничивая реальное и иллюзорное пространство. Неподготовленный зритель воспринимает формат только как инструмент художника – должна же картина быть заключена в какие-то формальные рамки! Творческим этот процесс назвать сложно: каким бы необычным не был формат, художник его не создает, а выбирает из числа возможных вариантов. При этом характер формата картины, подчеркивает историк искусства Б. Виппер, самым тесным образом связан со всей внутренней структурой художественного произведения и часто указывает путь к правильному пониманию замысла автора.

Художественный образ, создаваемый мастером, в определенной степени формируется благодаря формату живописного произведения – размеру и форме (площади) изобразительной поверхности, отношению изображаемых объектов ко всему формату изобразительной плоскости и т.д. Незакомпонованная в формате учебная работа выдает низкий уровень профессиональной подготовки, а плохая работа в формате на этапе творчества обозначает слабое развитие композиционного мышления.

Формат обычно определяется художником еще до начала работы и остается неизменным до тех пор, пока какие-либо манипуляции не проделают с картиной ее владельцы. Однако некоторые живописцы для внесения изменений в композицию меняли формат своей работы. Известна история с санями в картине «Боярыня Морозова» Сурикова, которые «поехали» только после того, как художник подшил кусок холста внизу. Таким образом, движение или статика в картине зависят от формата холста. Веласкес остался в истории живописи не только своими гениальными полотнами, но и манерой работы: он мог отрезать от картины куски, потом надставлять ее и т.д.

Практически через всю историю классической живописи с XV по XIX века наблюдается следующая закономерность: мир новых чувств и новых образов, связанный с новым художественным стилем, как правило, требует и новой художественной техники. Последняя представляет собой переход к новым «живописным» материалам (краски и основа) и новым способам их организации (рельеф поверхности картины, её формат и размеры).

Как свидетельствует коллекция итальянской живописи XVI-XVIII веков из Большого собрания изящных искусств ASG, итальянские живописцы пребывали в поиске наилучшего способа организации живописных материалов не меньше, чем их великие предшественники – Боттичелли, Леонардо, Рафаэль.

Несмотря на то, что история этого элемента живописи еще не исследована, само преобладание какого-либо формата в определенную эпоху или многократное повторение одного формата в творческом наследии конкретного художника, свидетельствуют о его глубокой связи как с содержанием художественного произведения и его образно-эмоциональной атмосферой, так и с его композицией. Именно в формате можно усмотреть проявление индивидуального темперамента художника и вкус целой эпохи. Содержание картины всегда зависит от геометрии формата, поэтому даже умозрительное изменение его пропорций вызывает изменение смыслового и идейного характера картины.

Самым распространенным форматом картины является четырехугольник с различным соотношением сторон, из которых равное соотношение сторон изобразительной поверхности (картина квадратного формата) встречается реже всего. Некоторые эпохи или национальные школы больше ценили круглый формат (тондо) или овал.

Горизонтальный формат

Формат с преобладанием ширины над высотой, то есть горизонтально-вытянутый, очень удобен для повествовательных эпических произведений. Недаром к нему прибегали создатели шпалер и авторы фресок. Заботу о зрителе, перед которым действие разворачивается постепенно, как неспешный своеобразный «рассказ», подробное повествование, проявляли и итальянские живописцы XIV – первой половины XVIII века.

Так, Карло Бонавия пишет протяженный по горизонтали «Пейзаж с храмом Минервы Медичи», находящийся ныне в коллекции ASG, изображая два композиционных центра и решая сложную задачу: трудно создать не делимое пополам изображение на удлиненном вытянутом формате.


Бонавия, Карло
Пейзаж с храмом Минервы Медичи (Храмом нимфы)
Италия, XVIII в.
Холст, масло. 56×69 см
БСИИ ASG, инв. №04-1786

Художнику это удается благодаря двум важным по значению и смыслу группам: справа несколько персонажей с собакой, а слева – обветшалое заросшее растениями культовое сооружение. Два композиционных смысловых центра объединяются активной линией горизонта. Кстати, данная работа – наглядный учебный пример из формальной сферы наследия, отражающий приемы работы с удлиненным форматом и наличием двух центров в композиции.

Как и большинство работ Бонавии, картину из БСИИ отличает ясный колорит с прозрачными нюансировками и реалистичная световоздушная среда юга Италии, когда союз неба и моря подобен любовной ласке.

Биографических сведений о Карло Бонавии (ок. 1730 -1789), итальянском живописце-пейзажисте эпохи рококо почти не сохранилось. Несмотря на то, что его творческая жизнь прошла в Неаполе, ставшем в XVIII веке настоящим местом паломничества путешественников и живописцев, документальных свидетельств того, что он родился в этом городе, нет. У путешественников пейзажная живопись пользовалась высоким спросом, и Бонавия успешно освоил неаполитанскую пейзажную традицию у Сальватора Розы. Во всех его работах влияние учителя настолько очевидно, что иногда работы Бонавии приписывают Розе. Но более прямым и конкретным на технику живописи и сам стиль Бонавии было влияние гениального мариниста Клода Жозефа Верне. Верне находился в Риме с 1734 по 1752 годы и однажды совершил краткую поездку в Неаполь, но этого времени Бонавии не хватило бы для глубокого освоения стиля Верне, исследователи высказывают предположение, что Бонавия сам навещал Верне в Риме.

Пристрастие художника к горизонтальному формату и двухцентровой композиции подтверждает его пейзажная работа из Государственного Эрмитажа. Она также залита спокойным утренним или дневным светом, услаждающим взор зрителя.


Бонавия, Карло
Байский залив (1758)
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Поточная» работа ведутиста не способствовала топографической тщательности, некоторые руины реальных античных памятников, например, храм Дианы в Байи, размещены в ландшафтах, не соответствующих действительности. Это вызывает предположение, что и другие пейзажи Карло Бонавии создавались не с натуры, а из фантазии.

Марко Антонио Франческини (1648-1729) был итальянским художником периода барокко, работавшим преимущественно в родной Болонье. В течение долгой творческой жизни Франческини создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты для заказчиков со всей Европы. По заказу принца Иоганна Адама I фон Лихтенштейна он написал 26 полотен для венского дворца, повествующих о любовных историях Дианы и Венеры (1692-1700). В Генуе он писал для дворцов Спинола и Палаццо Паллавичини, опять же на мифологические сюжеты из жизни богини Дианы.

В целом, творчество Франческини строго подчинено академическим и идеалистическим канонам, нечастым даже для болонца.


Франческини, Марк Антонио
Рождение Аполлона и Дианы (1692-09)
Холст, масло. 175х210 см
Музей Лихтенштейн, Вена

Редкие персонажи в его композиционных построениях расположены статично и выверенно и почти всегда отличаются холодной фарфоровой кожей, как это мы видим на картине «Рождение Аполлона и Дианы». Его стиль часто определяют как барочетто – смесь барокко и рококо; но можно также именовать его как барокко, интерпретированное неоклассическим влиянием французов. Искусствовед Рудольф Витковер определил художника как «Болонский Маратта».

Первым учителем Франческини был Джованни Мария Галли Бибиена Старший, после смерти которого (1665) он продолжал обучаться самостоятельно. В возрасте 20 лет Франческини работал в мастерской графа Карло Чиньяни, художника-инноватора, привнесшего в живопись интимное настроение, развитое позже Гвидо Рени. Марко Антонио стал самым способным учеником Чиньяни и встретил здесь своего двоюродного брата Луиджи Куайни. Вместе с ним он выполняет многочисленные заказы в разных городах Италии, предпочтительно в жанре фрески. Союз творческий перерос в семейный, когда Франческини женился на Терезе Куайни, своей кузине.

Легкий и ловкий в работе, имеющий привлекательную внешность, Франческини обычно писал в совместных работах фигуры, а Куайни – архитектуру и пейзаж. В 1685 году Марко Антонио выигрывает конкурс на оформление Палаццо Дукале в Генуе. В начале XVIII века он достигает зенита своей славы.

В 1709 году Франческини поддержал создание академии (под названием «Клементина» в честь папы Климента XI) и в следующем году стал ее вице-президентом.

Наиболее распространенными сюжетами его картин являются сцены из Ветхого Завета и эпизоды греко-римской мифологии. Так, в Большом собрании изящных искусств ASG хранится работа круга художника «Триумф Давида». Она представляет эпизод, когда Давид возвращается домой после победы над Голиафом. Навстречу победителю устремляются ликующие женщины, играя при этом на музыкальных инструментах, танцуя и напевая. Матери семейств вместе с детьми также вышли за городские стены. Все славят Давида, восклицая: «Саул победил тысячи, а Давид – десятки тысяч».

Давид изображен в левой части, он сидит на белом коне, держа в руках большой меч в ножнах. Его сопровождают воины, продолжающие жарко обсуждать одержанную победу, один воин, чтобы было видно издалека, высоко поднял отсеченную голову Голиафа. Справа – процессия женщин, выходящих из городских ворот встречать победителя.


Франческини, Марко Антонио, круг
Триумф Давида
Италия, XVIII в.
Холст, масло. 55,5×146 см
БСИИ ASG, инв. №04-2125

При соотношении сторон почти 1:3 художник вынужден прибегнуть к двухчастной композиции, что и делает Франческини, благо это оправдывается сюжетом, ведь ожидание радости всегда острее, чем само свершившееся событие. Благодаря опять же формату и застывшему (хотя горизонтальный формат создает все условия для динамики) действию картина Марко Антонио Франческини напоминает одновременно и фреску, и шпалеру, и мозаику, в искусстве которых у художника были несомненные достижения.

Еще одно произведение горизонтального формата из БСИИ принадлежит кругу художника, в творческом наследии которого работы подобного формата встречаются нечасто. Просто избранный им библейский сюжет – «Христос и грешница» – для передачи смысла события требует неспешного повествования и значительного круга участников.


Борзоне, Лучано, круг
Христос и грешница
Италия, первая половина XVII в.
Холст, масло. 106х177 см
БСИИ ASG, инв. №04-2681

Художник круга Борзоне остановился на кульминационном моменте истории, когда фарисеи привели на суд к Христу женщину, обвиняемую в прелюбодеянии. Этот случай использован ими как возможность уличения Христа в неисполнении иудейских законов, согласно которым тех, кто занимался прелюбодеянием, следовало забивать камнями.

Фарисеи спросили его: «Ты что скажешь?» Но Иисус, «наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания. Когда же продолжали спрашивать Его, Он, восклонившись, сказал им: «Кто из вас без греха, первый брось на нее камень». Смущенные обвинители тихо разошлись, тогда Иисус сказал женщине: «Иди и впредь не греши» (Ин. 8:3 – 11).

Картина поступила в собрание без обозначения авторства, ее принадлежность кругу Борзоне искусствоведы Международного института антиквариата обосновали характерной для этого мастера плотной и живой работой кистью, статичными, хотя и эффектно-стилизованными позами персонажей. Театрализация истории, рассказываемой в картине, была свойственна генуэзской школе первой половины XVI века в целом и каждому из ее представителей, включая самого Борзоне и трех его сыновей.

Лучано Борзоне, «человек, ограниченный в средствах, но наделенный честностью и жалостью», был итальянским художником в стиле позднего маньеризма и раннего барокко, работавшим в основном в своем родном городе Генуе, где и появился на свет в 1590 году. Его родителями были Сильвестр Борзоне и Вероника Бертолотто. Занимаясь изучением литературы, маленький Лучано посещал дом своего дяди по материнской линии, скромного художника-портретиста Филиппо Бертолотто. Здесь он и заинтересовался живописью, вскоре достигнув в ней такого уровня, что герцог Альбериго Кибо (1530-1623) рекомендовал ему заняться живописью в школе Чезаре Корте. Затем последовало знакомство с Джулио Прокаччини, Даниэле Креспи и его отцом Джованни Баттиста Креспи по прозвищу Иль Черано, которых он встретил в Милане, где продолжил свое обучение; влияние этих мастеров отчетливо проявляется в картинах, которые он писал в тот период по заказам для разных городов... Вместе с Доменико Фиаселлой и Джованни Андреа Ансальдо Борзоне является одним из значимых генуэзских художников первой половины XVII века.

В Милане Борзоне написал множество портретов аристократии, многочисленные заказы поступали художнику и в Генуе, куда он вернулся, открыв собственную мастерскую.

Лучано Борзоне был другом высокообразованного художника Бернардо Кастелло, вместе они декорировали дом поэта Габриэло Чиабреры (1552-1638) в Савоне. По этому случаю поэт посвятил ему небольшую песню, где описывает, что ему хотелось бы, чтобы он был написан в его «Сиракузах».

Из немногих атрибутированных произведений Борзоне – «Христос и Вероника» в церкви Сан-Франческо-ди-Паола в Генуе, работа очень близка ломбардской школе. Его более зрелые работы формально отнесены к генуэзской школе, хотя элементы ломбардского стиля сохраняются и в них. Часто в планировке пространства Борзоне близок к манере Строцци.


Лучано Борзоне, круг
Святой Иероним в пустыне
Холст, масло 94×72,4 см


Борзоне, Лучано
Крещение Святой Екатерины Александрийской

Зрелый период художника отмечен такими работами, как «Крещение Святой Екатерины Александрийской», в которой плавность форм и глубокая эмоциональность предполагают возможное влияние Гвидо Рени.

Повторное открытие художественной значимости этого крупного генуэзского живописца состоялась сравнительно недавно, только в 1969 году.

Умер художник, предположительно, от падения с лесов, когда писал картину Рождества для купола Базилики Сантиссима Аннунциата дель Вастато, случилось это в 1645 году. Его трое сыновей, Джованни Баттиста и Карло (оба умерли от чумы в 1657 году), и Мария Франческо (1625-1679) также стали художниками.

Мария Франческо, младший сын, преуспел в живописи пейзажей, в том числе морских, в стиле Лоррена и Пуссена и стал работать при дворе Людовика XI.

Вертикальный формат

Формат, вертикально ориентированный, сразу обеспечивает произведению старых мастеров устремленность вверх, к Богу. Композиция подобной картины предусматривает возможность активного действия по оси «небо – земля». Именно такой формат – формат репрезентации и торжественного действия – предпочитали мастера Высокого Возрождения, например, Рафаэль в его «Сикстинской мадонне».


Ваккаро, Доменико Антонио
Чудо Карло Борромео
Италия, XVIII в.
Холст, масло. 102,5×65 см
БСИИ ASG, инв. №04-0827

Сложный по геометрии формат художника Доменико Ваккаро соответствует идее мира небесного и зеркально противоположного ему мира земного. «Чудо Карло Борромео» из коллекции ASG транслирует зрителю образы чумы и смерти, греха и наказания небесного, подавая все это через сложную систему контрастов тона в прекрасном вычурном обрамлении.

Доменико Антонио Ваккаро (1678-1745) был итальянским художником, скульптором и архитектором. Начальные уроки живописи получил у своего отца – скульптора Лоренцо Ваккаро, а впоследствии обучался в мастерской Франческо Солимены, крупного представителя позднего неаполитанского барокко.

Собственный стиль живописи Ваккаро является интерпретацией манеры Солимены и Луки Джордано, что проявилось в любви к экспрессивным многоярусным композициям. Его живописное наследие невелико, поскольку в целом им написано немного, в основном он был сосредоточен на скульптуре и архитектуре.

Обычно изображаемой художником фигуре героя было нарочито «тесно» в формате изобразительной поверхности, и поле холста или бумаги вокруг площади фигуры не было достаточно свободным. Это означало, что изображенная фигура, транслирующая образ личности, такая мощная и огромная, что не может поместиться в заданном ей пространстве поля картины.


Ваккаро, Доменико Антонио
Бог-Отец и Святой Дух (ок. 1700-1710)
64×42 см.
Маурицхейс


Винчи, Леонардо да
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (1503)
Холст, масло. 77х53 см.
Лувр

Таковы герои произведений Микеланджело, Караваджо… Например, Леонардо сознательно увеличивает размеры лица и фигуры Джоконды относительно масштаба пейзажа на своем знаменитом полотне. Это отражение философии Возрождения: человек – центр и мерило всего сущего на Земле. Образное решение работы, исходя из композиционного замысла, – это фигура Человека в женском обличии, великая, грандиозная своим масштабным пятном (в данном контексте «величием») по отношению к окружающему ее миру Природы. И ее знаменитая улыбка, и взгляд, неотступно наблюдающий за перемещающимся зрителем – лишь дополнение к образу единения, слияния человеческого и природного, портретного и пейзажного, решенного техническими приемами сфумато, закрепляющими этот союз.

Сам формат данной работы – это несомненно плод научных изысканий Мастера, который был очень холодным и рациональным ученым. Достаточно почитать его сообщения о математике Луке Пачоли, строки о матери в дневниках и письмо-«резюме» богатому покровителю Людовико иль Моро о своих способностях по созданию машин разрушения и войны. Если существуют геометрия и математика холста, формата и изображения в живописи, то их квинтэссенция находится в работах гениального «доктора Фауста» живописи – Леонардо да Винчи.

Максимально увеличивая возможное пространство над головой изображаемых фигур в верхней части площади формата, художник противопоставляет «мощь» окружающего пространства «слабости» человеческой фигуры. Такой подход к формату и фигуре можно отметить в работах Босха и Брейгеля. Таким образом эти художники – мастера Северного Возрождения выражали свое отношение к изображаемым героям. Они в этом бескрайнем мире – маленькие, грешные, порочные.

Увеличивая пространство холста перед лицом героя картины, изображенного в профиль, мы «продолжаем» таким образом путь и траекторию его взгляда. Таковы профильные портреты эпохи Возрождения. Свободное пространство за спиной человека пожилого, изображенного в профиль, – это жизненный путь.

При усилении вертикального формата, то есть значительном преобладании высоты над шириной, в картине вновь появляется динамика с конкретным направлением – вверх либо вниз. Такой формат предпочитали декоративисты и маньеристы, старавшиеся вызывать своими картинами немедленный эмоциональный отклик в душе зрителя, чаще других это были неотчетливая тревога и неосознаваемый страх.

Как и у всякого артефакта, то есть вещи искусственно сделанной, у формата нет непреложных законов, но есть собственный художественный язык и уловимые для внимательного и чуткого зрителя тенденции развития.

В качестве примера Б.Р. Виппер приводит воплощение сюжета «Положение во гроб». У молодого Рафаэля в композиции преобладают страстный драматизм и бурная динамика, однако избранный формат не позволяет адекватно передать это состояние, картина написана на холсте квадратной формы, на котором любое движение, не имея возможности быть продолженным, неизбежно затухает. Нет возможности подчеркнуть преимущества одной из сторон, а что еще остается?


Рафаэль
Положение во гроб (1507)
179×174 см.
Галерея Боргезе, Рим


Караваджо
Положение во гроб (1602-1604)
Пинакотека Ватикана

Тициан же для правдоподобного изображения этой тяжелой, но не длинной дороги избирает горизонтальный формат. Мастера барокко – Караваджо и Рубенс – отдавали в этой теме предпочтение вертикальному формату, который позволял осознать трагичность, но и торжественность момента и проследить за движением сверху вниз.

Уже на этом примере становится ясным, что выбор формата зависит в первую очередь от его эмоционально-образного воплощения, а не от темы и фабулы как таковых.

Например, на картине из БСИИ ASG круга Джованни Антонио Пеллегрини изображена встреча Клеопатры и Марка Антония, полководца, которому при разделе Римской империи достался Восток. Перед большим походом на парфян Марк Антоний посылает офицера с поручением пригласить Клеопатру к нему в Киликию. Хитрый и циничный военачальник-политик собирался обвинить ее в помощи убийцам Цезаря, надеясь под этим предлогом получить с царицы как можно больше денег для похода. Клеопатра, разузнав о характере Антония и прежде всего о его влюбчивости, тщеславии и привычке к внешнему блеску, прибывает на судне с вызолоченной кормой, пурпурными парусами и посеребренными веслами. У художника были все основания представить в горизонтальном формате подробности этого необычайного события: красивых мужчину и женщину в пышных костюмах, золоченую яхту, пурпурные паруса, гребцов в образе нимф, мальчиков-эротов и т. д.

Однако художник выбирает совершенно иное решение. В центре композиции подчеркнуто вертикального формата мы видим Марка Антония и Клеопатру в костюме Афродиты в момент встречи, время для них будто остановилось: застыло в выгоревшем небе солнце, не летают птицы, не шелохнется крона дерева. Огромное пространство над головами персонажей символизирует тщету их планов и устремлений, несмотря на их могущество и коварство, они – не больше, чем песчинки истории, гонимые ветром. Некогда это небо видело еще более защищенные поселения, нежели то, что художник изобразил слева в виде сложноукрепленной цитадели крепостей, однако время и ветер превратили их в желтый песок. В не большую по размеру картину вложен очень глубокий смысл, и формат, большую часть которого занимает небо, играет в этом определяющую роль.


Пеллегрини, Джованни Антонио, круг
Марк Антоний и Клеопатра
Холст, масло. 32,5×21 см
БСИИ ASG, инв.№04-0824

Наравне с Себастьяно Риччи и Якопо Амигони, Пеллегрини был одним из наиболее выдающихся венецианских живописцев начала XVIII века. Соединяя стиль Высокого Возрождения Паоло Веронезе с барокко Пьетро де Кортоны и Луки Джордано, он создавал великолепные декоративные убранства, пользовавшиеся популярностью у аристократии Центральной и Северной Европы. Творческая деятельность Пеллегрини как венецианского «художника-виртуоза» была связана с выполнением заказов европейских дворов, он много путешествовал, работал в Австрии, Англии, Нидерландах, Германии и Франции.

Его отец, перчаточник, был уроженцем Падуи. В юные годы Пеллегрини учился у миланского художника Паоло Пагани (1661-1716), вместе с ним он побывал в Моравии и Вене в 1690 году. В 1696 году Пеллегрини вернулся в Венецию, где написал первую работу, сохранившуюся до наших дней, цикл фресок для Палаццетто в Мурано, иллюстрирующих сцены из жизни Александра Великого, а также аллегорические темы для плафона. Фигуры людей на этих работах, без сомнения, навеяны творчеством Пагани, но световые эффекты и свободное владение кистью напоминают картины Джордано или даже Кортоны, хотя с их работами Пеллегрини еще не мог быть знаком в то время. Он пробыл в Риме с 1699 по 1701 годы, после чего вернулся в Венецию, где работал над двумя декоративными проектами, оба на аллегорические темы: один для Скуола дель Кристо, а другой для Палаццо Альбрицци. В этих работах чувствуется сильное влияние Джордано и приемы позднего творчества Джованни Батиста Гаулли, с картинами которого он познакомился в Риме. В 1704 году Пеллегрини женился на Анджеле, сестре Розальбы Каррьеры, художницы-миниатюристки, рисующей пастелью и необычайно популярной при монарших дворах благодаря своим искусным портретам на табакерках. До конца жизни он поддерживал тесные отношения со своей свояченицей.

В 1708 году Карл Монтагу, британский посол в Венеции, пригласил Пеллегрини и Марко Риччи в Англию. Пеллегрини прожил там до 1713 года. Этот визит был очень важен для него, так как именно в это время Пеллегрини достиг статуса наиболее востребованного художника-декоратора в Европе. Скорее всего, его первой работой в Лондоне стало декоративное убранство лестничного проема (разрушено) в доме герцога Манчестерского на Арлингтон стрит. В 1709 году вместе с Риччи Пеллегрини создавал декорации для оперы Скарлатти «Пирр и Деметрий». К этому времени влияние Джордано и Гаулли ослабело, а стиль Пеллегрини, с присущей ему ясностью и светом, представлял собой оригинальную интерпретацию творчества Паоло Веронезе. В 1713 году он закончил работы в часовне и на лестнице в доме герцога Манчестерского, где он написал «Триумф Римского Императора» на стене и Минерву на плафоне, рядом с которой поместил портрет владельца в компании путти. Снова свет и яркие цвета заимствованы у Веронезе; сцены с музыкантами, играющими на фанфарах, органично вписаны в сложную треугольную форму, они одновременно являются самодостаточными работами и частью общей композиции. Благодаря этим работам Пеллегрини имел значительный успех среди английской аристократии.

По пути в Париж Пеллегрини остановился в Дюссельдорфе, где был представлен Иоганну Вильгельму, курфюрсту Пфальцграфства. Амбициозный, привыкший к роскоши курфюрст по достоинству оценил мастерство Пеллегрини и убедил художника остаться на три года, заказав ему оформить интерьер загородного дома. Осенью 1713 года Пеллегрини закончил два плафона для лестничных проемов, изображавших «Падение Фаэтона» и «Падение Гигантов».

Исторические аллегорические полотна художника имеют явное сходство с циклом, выполненным Рубенсом (1622-1625; Париж, Лувр) и Кортоной (Флоренция, Питти) для семьи Медичи. С работами Рубенса Пеллегрини познакомился в Англии и в Дюссельдорфе в коллекции курфюрста.


Пеллегрини, Джованни Антонио
Чума змей
Холст, масло
Венеция


Пеллегрини, Джованни Антонио
Распятие Святого Андрея
Холст, масло
Венеция

В отличие от Себастьяно Риччи, последователем которого его считают, Пеллегрини любил теплые мягкие тона палитры. Его живописный мазок был столь же плавным и лишенным определенности, как и его графическая манера, полная изящества. В рисунках художника всегда доминировало пятно, скрывавшее легкий, еле видимый абрис, как это можно увидеть в его картине «Чума змей», где фигуры ангелов почти сливаются с облаками.

В начале 1722 года Пеллегрини создал произведения, считающиеся вершиной его творчества, среди них два алтаря: «Святой Ульрих, излечивающий слепого» и «Дева Розария» для бенедиктинского монастыря в Санкт Манг в Фюссене, и «Распятие Святого Андрея» в Венеции; все они отличаются яркими цветами и сложными переходами света.

Вся композиция картины «Распятие Святого Андрея» четко делится «силовыми» линиями (совпадающими с формой андреевского креста) по геометрическим диагоналям прямоугольного формата: край красной ткани фигуры слева, голень Святого Андрея и его вытянутая вверх рука и т.д. Истовая вера Святого Андрея, его надежда на Спасителя настолько очевидны, что даже лишают картину части трагизма. Андрей не только не страшится близкой смерти, но напротив, рад умереть за свою веру, а большое незаполненное пространство над его головой как будто оставлено для незримого, но вездесущего Бога.

Лето и осень 1722 года Пеллегрини снова провел в Париже, после чего в 1724 году жил в Венеции и в Вюрцбурге. В 1725 году он работал в Дрездене, где стал известен благодаря покровительству Августа II, курфюрста Саксонского и Короля Польского. К этому моменту Пеллегрини было 55 лет, последние 20 он провел в беспрестанных путешествиях. Он обосновался в Венеции, где работал над заказами для города и его окрестностей. Пеллегрини коллекционировал голландское искусство, после его смерти собрание было куплено английским консулом Вивианом Смитом. Его работы повлияли на многих мастеров, особенно на Тьеполо и Гварди.

Итак, сравнивая вертикальный и горизонтальный форматы, можно заключить, что поперечный формат давит, принижает, вносит в произведение оттенок грусти и пессимизма. Вертикальный же формат более энергичен и обеспечивает атмосферу торжественности, возвышенных устремлений, а иногда, в зависимости от темы, радости и счастья. Следовательно, формат картины обладает не только декоративным ритмом, но и полноценным эмоциональным звучанием.

Тондо и овал

Овал и тондо представляют собой наиболее редкие виды формата, к которым обращались либо очень одаренные художники-новаторы, либо представители направлений изобразительного искусства, цитировавших классицизм.

Овальный или круглый формат обычно заключают в себе милые и забавные образы, ассоциирующиеся с фривольными сюжетами работ Буше. При этом овал или круг как формат могли возникнуть и в результате необходимости трансляции образа жизни фавориток французских королей и пастушек в любимых аристократами пасторалях. Также овал и круг живописного формата могли быть заданы интерьерами дворцов или архитектурными членениями потолков зданий. Таким образом, «Святое семейство» или мадонна с младенцем, вписанные в круг Микеланджело и Рафаэлем, не являются изначально каноническим композиционным решением для передачи образа единения и нежности, семейного счастья.

Данные виды формата обладают своим специфическим настроением, которое можно охарактеризовать как покой, сосредоточенность, умиротворенность. Эмоциональная концентрация тондо, а также невероятная сложность реалистического размещения фигур в круглом формате сделали его особенно привлекательным для итальянских мастеров, любивших сложные задачи. К нему тяготели не только Боттичелли, Рафаэль и Микеланджело, но и менее знаменитые живописцы последующих поколений. В эпоху Ренессанса формат тондо использовали в основном только флорентийцы и римляне, хотя случались и исключения.

Так, особое пристрастие к формату тондо имел болонец Франческо Альбани (1578-1660). Учителем его был фламандец, осевший в Италии, Денис Калверт, затем Лодовико Карраччи, а другом юности и однокашником – Гвидо Рени, превратившийся затем в соперника.

В стиле школы Карраччи Альбани выполнил около 45 алтарей, хотя гораздо больше он любил писать идиллические картины на мифологические сюжеты, взятые из произведений поэта Торквато Тассоса.

Овалы Альбани, может быть, не очень серьезны и все-таки по большей части прелестно написаны, отмечал историк искусства XIX века Павел Муратов. Главным образцом в творчестве Альбани выбрал Рафаэля, которому не столько подражал, сколько демонстрировал особые навыки работы с мифологическими предметами. Он любил рисовать богинь любви, нимф и граций, игриво танцующих в идиллическом пейзаже. Франческо Альбани нашел свой любимый мотив и в изображении детей, которых он увековечил в мифологических сюжетах в образах Купидонов и Амуров, а в религиозных картинах воспроизводил их в роли очаровательных ангелов.


Альбани, Франческо
Лето-Венера в Кузнице Вулкана (ок. 1616)
Галерея Боргезе, Рим


Альбани, Франческо
Танец амуров (1620-1630)
90х114 см.
Пинакотека Брера, Милан

Вторая жена художника, редкая красавица, подарила ему 12 детей такой миловидности, что они служили отцу в качестве превосходных моделей для образов Венеры, Галатеи, Купидонов и Ангелов, хотя это неизбежно приводило к некоторому однообразию черт лица персонажей.

Вся живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но слишком приторной, в которой с течением времени все ярче проявлялись недостатки его учителей. К тому же современникам Альбани уже претила любая монотонность, даже монотонность красоты. Пейзажи, которые часто составляют существенную часть его картин, также полны безмятежности и изящества, в них царит идеальная гармония барокко.

Отец художника торговал шелком и для семейного дела нужен был юрист, стать которым надлежало Франческо. Сначала молодой человек подчинился воле отца, но после его смерти начал брать уроки живописи у Дениса Калверта, который основал в Болонье школу, с которой соперничала школа братьев Карраччи. Там Франческо Альбани встретил Гвидо Рени, между молодыми людьми быстро сложилась дружба-соперничество. Вместе они переехали в престижную Академию дельи Инкамминати, которая была основана несколькими годами ранее Лодовико Карраччи и его двоюродными братьями Агостино Карраччи и Аннибале Карраччи.

Ожесточенное соперничество между основателями академии постепенно распространилось на Альбани и Рени, хотя оба они в 1611 году последовали за своим учителем Аннибале Карраччи в Рим. Там напряженные отношения окончательно превратились в открытую враждебность, хотя оба сохранили уважение к творчеству друг друга.

Франческо Альбани достиг в Риме настоящего художественного расцвета. Слабое здоровье его наставника Аннибале Карраччи часто давало ему возможность проявить себя как талантливого профессионала в сфере агентских услуг.

В Большом собрании изящных искусств ASG хранится работа мастерской Альбани «Гефест и Прометей, или Аллегория Огня».


Альбани, Франческо, мастерская
Гефест и Прометей, или Аллегория Огня
Италия, XVII в.
Холст, масло. 116×125 см.
БСИИ ASG, инв. №04-0984

Действие картины разворачивается в кузнице Гефеста, хромого и мастеровитого бога, родоначальника всех ремесел. Он полулежит на переднем плане слева, согнув в колене больную ногу. Рядом с ним разложены только что выкованные доспехи – меч и шлем. Вокруг Гефеста в традиции Альбани резвятся множество прелестных амуров: они поддерживают огонь, раздувают пламя в горне, куют железо и подносят зажженные факелы парящей в небе Авроре – богине утренней зари.

Чуть ниже геометрического центра тондо изображен Прометей, его облик могуч и экспрессивен, что подчеркнуто скрученной позой и великолепными мускулами. Именно такой герой способен на самопожертвование, похитив огонь с Олимпа и поставив его на службу людям. Под левым боком героя художник изобразил источник его мучений – орла, в наказание за его поступок прилетавшего каждый день клевать у Прометея печень, которая наутро отрастала снова.

Композиционно тондо мастерской Альбани выполнено более интересно, чем работы самого художника. Центр в тондо, как правило, оставался свободным, а движущиеся фигуры концентрическим кругами или иными сложными переходами устремлялись к нему. Так, на картине из БСИИ фигуры Гефеста, Прометея и Авроры связаны в единую композицию взглядами, протянутыми руками или же посредством перемещающихся амуров, но при этом физически нигде не соприкасаются. Значимым здесь является магнетическая сеть эмоций, соединяющая персонажей крепче всех остальных уз.

В стиле Альбани выполнены прелестные амуры, вероятно, в качестве моделей служили дети хозяина мастерской.


Альбани, Франческо, мастерская
Гефест и Прометей, или Аллегория Огня (фрагмент)
БСИИ ASG, инв. №04-0984

Альбани развил удивительную производительность и создал большое количество картин, которые ему часто по просьбе своих клиентов приходилось повторять несколько раз. Вместе со своим постоянным конкурентом Гвидо Рени Франческо Альбани работал над украшением часовни Палаццо дель Квиринале. Кроме того он преподавал, в числе студентов были его брат Джованни Баттиста Альбани и будущая знаменитость – Андреа Сакки. Разбогатев, художник вернулся домой, теперь, когда необходимость заработка для нужд огромной семьи исчезла, он мог казалось бы наслаждаться радостью творчества ради его самого. Однако работы этого периода встречались публикой более прохладно.

По мере отхода от идей Ренессанса, отмечает Б. Виппер, тондо уступает место овалу, фавориту европейской живописи конца XVI – середины XVIII веков. Тондо ограничивал художников барокко в передаче динамики, казался слишком сухим и абстрактным. Овал дает больше возможностей для творчества, его контур не столь жесток и позволяет менять ритм композиции, не ограничиваясь только линиями центростремительных и центробежных сил. Если тондо – абсолютизация покоя и концентрации, то овал непостоянен и изменчив: он может быть уже, свободней, приближаться к тондо или, максимально сплющиваясь, удаляться от него. Художник может найти и свою форму овала. Именно в этом направлении – от жесткости циркуля к мягкой текучести – развивается овал в эпоху барокко и рококо.

Необычной темой для овальной по формату композиции является работа мастера круга Донато Крети «Казнь священников города Ноба» из Большого собрания изящных искусств ASG.

После победы над Голиафом слава Давида возрастала с каждым днем. Он сделался любимцем народа и снискал расположение царедворцев – приближенных Саула. Все это вызывало у царя неудержимую ярость и зависть к Давиду. Несколько раз он покушался на его жизнь, но неудачно. Давид был вынужден спасаться бегством. Однажды в начале своих скитаний проходя со своими людьми через Ноб, он обратился к главному священнику Ахимелеху с просьбой дать ему хлеба и снабдить его каким-нибудь оружием. Не зная о разрыве между Саулом и Давидом и видя в лице последнего не только знаменитого воина, но и зятя царя, Ахимелех дал ему хлеба, а также меч Голиафа, который хранился здесь как трофей. Свидетелем этого был один из приближенных Саула, Доэг Эдомитянин, который и донес об этом Саулу. Страшный гнев охватил последнего; в сношениях Ахимелеха с Давидом он усмотрел явную измену себе и приказал убить не только священников Ноба, но и всех его жителей. На картине изображен момент казни священников Ноба. В центре – палач, поднимающий кинжал над головой одного из них. Слева – персонаж, пытающийся остановить палача.


Крети, Донато, круг
Казнь священников города Ноба
Италия, XVIII в.
Холст, масло, овал 82×99 см
БСИИ ASG, инв. №04-2882(1)


Крети, Донато, круг
Давид, сохраняющий жизнь Саулу
Италия, XVIII в.
Холст, масло, овал 82×99 см
БСИИ ASG, инв. №04-2882(2)

В центр композиции Крети поместил фигуру с поднятой рукой с зажатым холодным оружием. Ее цветовое пятно контрастно с цветом неба и создает активное цветовое звучание. При этом фигуры создают S-образные пластические ходы и круглящиеся «силовые» композиционные линии, перекликающиеся с краями овального формата. Образ казни, убийства не вяжется с овальным форматом, но в данном случае художник «оправдывает» его деревьями с искривленными стволами, согнутыми спинами почти всех персонажей. Обилие линий, повторяющих контур формата, делает картину гармоничной. Формат мог быть определен заказчиком, исходя из специфики интерьера, где его собирались разместить. Живопись в XVIII веке могла рассматриваться как декоративное пятно в красивой раме, настоящее украшение интерьера. Это красивое цветовое пятно в контексте архитектоники стен, мебели должно было иметь непременно овальную форму.

Парная к ней работа «Давид, сохраняющий жизнь Саулу» также темпераментна и трагична по композиционным диагоналям силовых линий холста и при этом вписана в овальный формат, транслирующий обычно образы молодых женщин и детей.

Однажды, скрываясь от гнева Саула в неприступных горах, Давид получил возможность покончить с ним, обнаружив его спящим в своем шатре. Но он ограничился только безобидной шуткой, отрезав у царя край одежды. В правой части – Давид, заглядывающий в шатер, где спит Саул. Опять же обилие криволинейных контуров – спина Давида и его левая голень, спящего охранника Саула, драпировки, полог шатра и т.п. – поддерживают овальный формат и делают картину гармоничной.

Донато Крети – выдающийся живописец эпохи рококо – родился в Кремоне в 1671 году, он был сыном художника Джузеппе Крети (1634-1714). Природные задатки Донато к живописи обнаружились очень рано, и вскоре он поступил в мастерскую местного художника Джорджо Рапарини (1660-1725). Обладая огромным запасом трудолюбия, юный Донато после окончания занятий с Рапарини почти время проводил за рисованием по гравюрам Гвидо Рени и Симоны Кантарини (1612-1648).

В семье оценили редкий талант сына, и после переезда в Болонью по настоянию своего отца Донато поступил в мастерскую Лоренцо Пасинелли (1629-1700), крупного мастера, оказавшего определяющее влияние на формирование мировоззрения Донато Крети. Будучи самым молодым из учеников Пасинелли, Крети достиг самых больших успехов в обучении.

Его заметил граф Пьетро Эрколе Фава, меценат из Болоньи, пригласив Крети написать несколько картин для Палаццо Фава. В результате он более 20 лет работал на семью Фава, возможно этим объясняется редкая для художника привязанность к одному месту. Около 1700 года Донато Крети совершил свою единственную поездку за пределы Болоньи. В Венеции Крети усвоил непосредственный опыт венецианских художников, которые сыграть важную роль в его развитии, особенно Веронезе (1528-1588) и Тициан (1488-1576).

По словам его друга и биографа Антона Марии Дзанотти, Крети был одержимым перфекционистом, который особенно заботился о позах, выражениях и драпировках отдельных фигур. Подобное дотошное внимание к деталям проявляется в его маленьких, аккуратных мазках и его идеальных рельефах поверхности картин. Телесные тона Крети являются гладкими и похожими на фарфор, а его смелые цвета имеют глубокий тон.

Наряду со своим учителем Лоренцо Пазинелли Крети стал создателем неовенецианской манеры, позже он перешел к утонченному и умеренному классицизму с характерным стремлением к гамме холодных голубых тонов, что можно увидеть уже в его ранней работе «Прославление святого Антония Падуанского».


Крети, Донато
Прославление святого Антония Падуанского (ок.1700-1710)
Холст, масло. 82х103 см.
Лувр

Наряду с Дзанотти Крети принимал активное участие в основании и последующей деятельности Академии Клементины в Болонье, но, возможно, из-за его перфекционизма в сочетании с нетерпимостью к собственным и чужим недостаткам у него было мало собственных учеников.

Формат картин в значительной степени определяли господствующие тенденции в архитектуре, что позволяет воспринимать его историю как отражение эволюции архитектурных стилей. Высокие и узкие пропорции готического храма поощряли вертикальный формат картин, архитектура Ренессанса тяготела к горизонтальным членениям и появился поперечный формат фресковой живописи.

Невозможно отрицать связь формата также и с индивидуальными особенностями художника. Чувственный динамический нрав Рубенса, бесстрашие, мужское и творческое, Караваджо не могли удовлетвориться миниатюрным форматом, а одухотворенные фантазии Рембрандта, залитые золотым дождем, часто избегали крупного масштаба. На выбор формата влияет и авторская техника, к примеру, крупные, кажущиеся небрежными мазки Хальса требуют восприятия картины с некоторого расстояния, поэтому он создавал их довольно масштабными, тогда как любители тонких кистей обычно выбирают жанр миниатюры.

Таким образом, композиционный анализ работ старых мастеров из коллекций Большого собрания изящных искусств ASG позволяет обнаружить тенденции в выборе формата картин определенного исторического периода и получить представление о дискурсе композиционной мысли мастеров прошлого.

(В сокращении)

Светлана БОРОДИНА
Рустем МИРХАСАНОВ

Источники:

  1. Бранский В.П. Искусство и философия: Роль философии в формировании и восприятии художеств. произведения на примере истории живописи. - Калининград: Янтар. сказ, 1999. - 703 с.
  2. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. – М.: Искусство, 1970. - 591 с.
  3. Mazzella E. Le Opere Isclane di Giacinto Diano // La Rassegna d’Ischia.- 2018.-№ 6.- P. 26-30.

Как вертикальное видео сделать горизонтальным?

Начните с простого: вообще не снимайте вертикальное видео. Это первое и главное правило съёмки на смартфон. Практически все онлайн-площадки, гаджеты и — что уж там — обычные телевизоры показывают видео в горизонтальном формате. И это логично: человеческий глаз намного лучше воспринимает такое изображение. Не зря же наши глаза расположены по горизонтали — слева и справа.  

Конечно, есть исключения. Революционный формат Stories  в Instagram подарил вертикальному видео вторую жизнь. Поэтому теперь съёмка вертикального видео — это целое отдельное искусство. Но вопрос с адаптацией такого материала в горизонтальный формат стал еще актуальнее: как сделать отчетный ролик о путешествии для Youtube, если все лучшие моменты вы снимали только в Stories? 

К счастью, ликвидировать последствия вертикальной съёмки не так уж сложно. Существует минимум пять способов — выбирайте тот, который лучше всего подходит для реализации вашей идеи. 

Вертикальное видео – в горизонтальное: 5 способов

1.Если вертикальное видео получилось случайно

Допустим, вы снимали по всем правилам, но у вас был заблокирован экран. В результате у вас получилось по факту горизонтальное, а технически вертикальное видео со злополучными черными полосами по бокам. Эта ошибка исправляется в два действия:

  1. Разверните изображение на 90 градусов.
  2. Обрежьте черные полосы сверху и снизу. Подробную инструкцию на эту тему можно найти вот здесь.

2. Если видео можно обрезать без потери качества и смысла

Иногда видео достаточно просто скадрировать в горизонталь. Это работает, когда вам нужно не всё изображение, а только его часть: например, если в исходнике снят человек во весь рост, но по смыслу вам требуется в кадре только его лицо. В этом случае:

  1. Приближайте видео, пока оно не заполнит все пространство по горизонтали.
  2. Передвиньте его так, чтобы в кадре оказалась та часть изображения, которая вам нужна.

Этот способ далеко не универсален: при растягивании видео неизбежно страдает его качество. Изображение становится менее четким, приобретает зернистость и уже не будет хорошо восприниматься на большом экране. Поэтому приберегите этот способ для тех случаев, когда качество не настолько критично — например, для Instagram, где любое видео автоматически сжимается.  

3. Если нужно простое и элегантное решение

Итак, вы сняли вертикальное видео, обрезать его не представляется возможным, а использовать материал нужно обязательно. В этом случае можно воспользоваться решением, которое уже давно взяли на вооружение телевизионщики — поместить изображение на размытый фон из самого видео.

Как правило, в большинстве видеоредакторов вам нужно будет положить видео на таймлинии в два слоя. Нижний слой при этом будет фоновым, поэтому его нужно растянуть и размыть. 

Всё то же самое в Movavi Video Suite можно сделать в 3 клика:

  1. Перетащить видео на таймлинию.
  2. Перейти во вкладку фильтры, выбрать вкладку “Коррекция”
  3. Выбрать фильтр “Вертикальное видео” и перетащить его на таймлинию.

Так мы получаем подвижный размытый фон, на котором наше вертикальное видео выглядит намного гармоничнее. 

Кстати, прямо сейчас для читателей блога действует скидка 10% на Movavi Video Suite.

4. Если мы хотим использовать фон

Черные полосы по бокам видео — это свободное пространство, которому тоже можно придумать применение. Например:

  1. В качестве фона можно использовать зацикленную анимированную графику. 
  2. Можно сделать статичный цветной фон с вашим логотипом, титрами и другими фишками — этим приемом тоже пользуются некоторые телеканалы. 
  3. Наконец, можно сделать нейтральный цветной фон и сдвинуть ваше вертикальное видео влево или вправо, а свободное пространство на экране использовать для подходящей графики, текста или другого изображения — например, видео с чьей-то реакцией на происходящее. Но помните, что концентрировать свое внимание сразу на двух объектах зрителю будет нелегко. Поэтому, если акцент хочется сделать на конкретное видео, лучше выбрать другой способ его адаптации под горизонтальный формат.

5. Если хочется подойти творчески

Раз уж видео было снято на смартфон, почему бы не поместить его в смартфон? 

  1. Найдите подходящий шаблон в Google по запросу “рука, держащая смартфон”. Ищите формат PNG — с ним проще всего работать в видеоредакторе, и при растягивании у PNG меньше страдает качество. 
  2. Перетащите шаблон в таймлайн и поместите ваше вертикальное видео прямо в экран. 
  3. Можно, конечно, оставить вашу руку на черном фоне, но для большей естественности лучше добавить какой-нибудь фон. Можно воспользоваться ноу-хау из предыдущих пунктов: сделать размытый подвижный фон из исходника видео или подложить зацикленную графику. 

Стоковые векторные изображения Горизонтальный формат

Стоковые векторные изображения Горизонтальный формат | Depositphotos®Элементы веб-дизайна - дизайн заголовка с картой мираЭлементы веб-дизайна - заголовкиВрачи представляют пустое горизонтальное знамяДиагональные полосы в ярких цветахДизайн шаблон - графический или веб-сайт макет вектор - красный до зеленый и желтыйПроекты баннеров и заголовков с голубым абстрактным геометрическим рисункомШаблон календаря 2016 года. Горизонтальные недели. Первый день понедельникКомплект горизонтального баннера или обложки Фон рисунки - Цвета: желтый, зеленый, белый - партия, Рождество, Новый год или другие праздничные шаблоны рекламыРождественские баннеры и буквыФлаг США "Летучий орел"Структура дерева в оттенках серогоТекстура пластиковый эффект A4 размер горизонтальный формат. Черный фон на пустой поверхности с пробелами для любого текста или знаковВекторные баннерыАбстрактный состав. Цветная редактируемая текстура рекламного изображения. Конструкция декораций. Форма баннера с видом на город. Белый лист заголовка брошюры а4. Икона творческой фигуры. Название поверхности логотипа. Текстовый шрифт .Полезный настольный календарь на 2018 год готов к печати. Размер: 22 см x 12 см. Формат горизонтальный. Английская версияКомплект горизонтальных баннеров или заголовков - Цвета: синий, коричневый, серебристый, белый - для вечеринок, Рождества, Нового года или других праздников, Рекламные шаблоныНабор ярлыков цветовых опций и шаблонов вкладокКрасивый цветочный фон с голубыми цветамиНастольный треугольник календарь 2018 красочный шаблон. Размер: 21 см x 15 см. Формат А5. Векторное изображение. Испанская версияПолезный настольный календарь на 2018 год готов к печати. Размер: 22 см x 12 см. Формат горизонтальный. Испанская версияПолезный настольный календарь на 2017 год готов к печати. Размер: 220mm x 120mm. Формат горизонтальный. Португальская версияЭлементы веб-дизайна - Abstract Blue Header DesignsКоронавируса нет. Изображение на белом фоне. Векторная иллюстрация .Полезный настольный календарь-треугольник 2020 искушает, с пространством для размещения фотографии. Размер: 22 см x 12 см. Формат горизонтальный. Французская версияСертификат в официальном, торжественном, элегантном, королевском стиле в черно-серебряных тонах, с изображением короны и красной восковой печати на фоне шахматной черно-белой текстуры (горизонтальный формат )Сертификат в официальном, торжественном, элегантном, королевском стиле в черно-золотых тонах, с изображением короны и золотой восковой печати на фоне шахматной черно-белой текстуры (горизонтальный формат )Пластиковые строительные блоки фона. Детский игрушечный блок .Открытая книгаС Новым годом и Рождеством!

Виды видеоформатов / Песочница / Хабр

Еще в XV веке классик архитектуры и живописи Леонардо да Винчи доказал, что наиболее пропорциональным для человека выглядит прямоугольник с отношением сторон 13:8 (так называемое «золотое сечение»). Однако со времен изобретения телевидения во всем мире было принято соотношение сторон телеэкрана 4:3. Это объяснялось трудностями производства широких кинескопов, управляющей электроники и др. Так как угол полного обзора у человека составляет около 125?, то при просмотре фильма или телепередачи на обычном телевизоре зрителя не покидает ощущение нереальности, искусственности происходящего на экране, словно он смотрит на мир через узкое окно. К счастью, технологии производства телевизоров не стоят на месте, и сегодня на рынке видеотехники появилось большое количество различных моделей широкоэкранных телевизоров с соотношением сторон экрана 16:9 и даже 21:9.

Формат — это соотношение ширины и высоты кадра. В телевидении формат обычно обозначается целыми числами (например, 4:3, 16:9, 21:9), в кинематографии — дробными (например, 1.33:1, 1.66:1, 1,85:1, 2.35:1).

Существующие видеоформаты
Доминирующий формат даже не 16:9 (1.85:1), а еще более «широкий» – 2.35:1. Чем обусловлена такая жажда к «ширине»? Давайте рассмотрим это на примерах, а заодно и проведем курс молодого бойца для тех, кто не совсем хорошо представляет себе разницу между форматами и их обозначениями.

Полноэкранный 4:3 (1:33.1)

Самый старый и распространенный формат. Именно его используют все телекомпании в России и Европе и именно его имеют все привычные нам TV-приемники. С США и Японии ситуация немного сложнее, но даже там 4:3 можно назвать доминирующим форматом для приема телевизионых передач и просмотра VHS-видео.

Широкоэкранный 16:9 (1:85.1)

Видеоформат. Распространен на территории США и Японии. В отличие от описанного ниже собрата 2.35:1, ноги рассматриваемого формата растут не из кинозала, а из амбиций разработчиков сделать что-то отличное от набившего аскомину 4:3. Сегодня, помимо как в домашнем кинотеатре, рассматриваемый формат востребован для трансляций телевизионных программ некотрыми компаниями кабельного и спутникового TV.

Широкоэкранный 16:9 (2:35.1)

Большинство считают этот формат, как написано в заголовке 16:9, хотя на самом деле соотношение сторон отлично от указанного, что бросается в глаза при сравнении. Оно составляет скорее 21:9. Тем не менее, в дальнейшем мы будем закрывать глаза на это несоответствие и использовать привычную аббревиатуру, дабы не вызывать особого раздражения у консерваторов.
2.35:1 – исключительно киношный формат. Он пришел на смену полноэкранному 4:3 в середине пятидесятых годов, но лишь в последние лет 20 стал непрерикаемым стандартом для киноиндустрии.
Помимо описанных выше видеоформатов, существуют еще и некоторые промежуточные (1.66:1, 1.77:1, 2.20:1 и 2.40:1), соотношение сторон которых минимально отлично от рассмотренных нами. Назвать эти промежуточные форматы стандартными или претендующими на этот титул было бы неверно, так как «случаются» они крайне редко. Настолько редко, что и не стоит продолжать уделять им внимание.

Особенности форматов на DVD
Широкоэкранный 16:9 (Anomorphic)


Это уже не видеоформат, а скорее способ записи или хранения видеоинформации. Это «нечто» представляет из себя широкоформатное 16:9 (1. 85:1) изображение, физически записаное в формат 4:3. То есть картинка в 4:3 несколько расстянута по вертикали, как это видно на иллюстрации выше. При записи анаморфного изображения с соотношением сторон 2.35:1, используется то же «сжатие», что и с 1.85:1, но с использованием черных полос сверху и снизу изображения. При воспроизведении анаморфного изображения, последнее сжимается по-вертикали и вы видите нормальную широкоэкранную картинку, но с лучшим горизонтальным разрешением, нежели при стандартном LetterBox (описание которого вы найдете ниже). Возникает вопрос: Зачем это нужно и почему сразу не записать в 16:9? Резонно… Все дело в том, что PAL и NTSC имеют единый формат – 4:3 и лишь утвержденный недавно HDTV имеет формат 16:9 (1.85:1), в ущерб 4:3 конечно…

Широкоэкранный 16:9 (LetterBox)


Почти тоже самое, что анаморф, но широкоформатное изображение не «растянуто», как у последнего, а имеет изначально правильное соотношение сторон. Соответсвенно, по сравнению с анаморфным изображеием, качество при записи в LetterBox будет несколько хуже, так как при воспроизведении никакой компенсации разрешения по-горизонтали нет.

Полноэкранный 4:3 (PanScan)

PanScan физически представляет собой стандартное 4:3 изображение. Его отличие от оригинального 4:3 (Полноэкранный 4:3 (Original)) заключается в том, что последний изначально был записан в этом разрешении, а PanScan является адаптацией широкоэкранного изображения в 4:3, то есть в процессе воспроизведения широкоформатной ленты, режиссер выбирает наилучшие для показа в этом формате планы и в итоге мы получаем полноформатную версию картины. Обычно, в случае наличия на диске подобной версии, перед началом показа высвечивается надпись: «This film has been modified as follows from its original version: it has been formatted to fit your screen» (Данная версия фильма была изменена, относительно оригинальной версии, для соответствия изображения размерам вашего экрана).


Конечно в случае с PanScan теряется значительная часть оригинального изображения (см. широкоэкранный кадр выше), что совсем не прибавляет этому формату очков.

Широкоэкранный 16:9 (PanScan)
Внимание! Такого обозначения официально не существует!

Данный формат представляет собой тот-же PanScan, но не для формата 4:3 (1.33:1), как в предыдущем случае, а для 16:9 (1.85:1) из более широкого исходного формата (см. рисунок выше).

Киноформат 21:9

Киноформат, идеально соответствующий оригинальному формату 2.39:1, который используется в кинематографии. А это значит, что на сверхшироком экране телевизора вы больше не увидите черных полос или урезанного изображения. Вы будете наслаждаться только действием на экране — как оно было задумано режиссером. Рынок контента к таким устройствам еще не готов. Согласно результатам исследования, проведенного Philips, 65% всех DVD и Blu-ray дисков сняты и представлены в формате 2.35:1 Cinemascope, т.е. для соотношения сторон 21:9. Однако, технически изображение записано в более широком формате – 16:9 и черные полосы сверху и снизу физически присутствуют в сигнале. Таким образом, для отображения на широкоформатном экране видео нужно растягивать и обрезать, что негативным образом скажется на его четкости и сведет на нет преимущества высокого разрешения нового ТВ. В общем, повторяется история с 4:3 и 16:9; слово за производителями дисков.

Стоковые видеоролики Горизонтальный формат и видеозаписи

Горизонтальный формат видеоролики и роялти-фри Горизонтальный формат видеозаписи | Depositphotos® Реалистичная 3D-анимация дыхательной системы человека. Истощение альвеол и кислорода Статический телевизионный шум Основная функция дыхательной системы - обмен кислорода и углекислого газа. Вдыхаемый кислород попадает в легкие и достигает альвеол. Video Wall Медиа Streaming (Анимация) Video Sphere (HD Loop) Телевизионный статический шум, интерференцияМинирование металлической конструкции с красным динамитным блоком TNT.Специалисты по взрывным работам. Разрушение предметов. Комплекс мер по безопасному взрыву. Военное действие взрывное 4k Крупный план, что бейсбольная перчатка с бейсболистами в бейсболеПрекрасная смешная собака спит чихуахаПрекрасная смешная собака спит чихуахаКрупным планом женская рука гладит очаровательного смешного длинношерстного чихуахаКрупным планом смешная собака чихуахуа преследует своего хозяина на полеПтицы гнездятся в камышах. озеро весной. irds и их воспроизведение. руки пожилых женщин и ноутбук Морковный сок в стакане на столеЖенские руки вставляют флешку секретарские руки вставляют флешку Маленький щенок чихуахуа играетМакро вид колонии муравьев на гнезде в лесу 4kЖелая женщина, держащая цветок в коричневом горшке перед ее на открытом воздухеКекс с одна зажженная свеча на день рожденияAERIAL INCHEON SONGDO KOREAПрекрасная смешная длинношерстная собака чихуахуа, играющая в паркеЧихуахуа гуляет и играет на природе на полеМакро-вид колонии муравьев в гнезде в лесу 4kВолны разбиваются о скальные образованияСвекло-морковный сок в стакане на столеПривлекательная хипстерская женщина с красочной хипстерской женщиной фиолетовые волосы и блеск макияж улыбается, качая головой возле воздуходувки на розовом фоне.Симпатичная модная девушка с ветреной прическойBurney Falls HDR Time Lapse Waterfalls Shasta California Tilt Down Девушка на испытательном сроке на компьютере девочка учится печатать на компьютере Россия, замедленная съемка. Формирование и быстрое движение белых облаков различной формы в голубом небе в конце весны на закате. Девушка набирает на клавиатуре клерк, работающий за компьютером. Танцующая балерина среди скал у океана или моря на восходе или закате. Портрет гибкой женщины, практикующей классические упражнения. Концепция нежности, легкости, искусства и таланта в природеПодобная смешная собака чихуаха спитВодопады, каскадирующие через скальные образованияМеталлические кадры прозрачной бирюзовой синей морской волныСтарый часовой механизм крупным планом маятник и шестеренки, как работают часыПрекрасная смешная собака чихуаха спитКрупный план женская рука гладит очаровательную смешную длинношерстную Свекольный сок в стекле на деревянном столе Крупным планом руки человека, Бизнесмен, использующий ноутбук на открытом воздухеЧихуахуа гуляет и играет на природе на поле Крупным планом длинношерстная собака чихуахуа гуляет в снежный день на полеДлинношерстная собака чихуахуа играет свежеиспеченный хлеб, который лежит на полках в духовой шкаф. Готовый продуктКрупный план породистого русского голубого котенка. Винтажный часовой механизм, циферблат и шестерни - это путешествие во времени. Танцующая балерина среди скал на берегу океана или моря на восходе или закате. Портрет гибкой женщины, практикующей классические упражнения. Понятие нежности, легкости, искусства и таланта в природе Антенна синей водной глади с камнями в форме щукиЧихуахуа гуляет и играет на природе на поле Крупным планом женская рука гладит очаровательного забавного длинношерстного чихуаха Приборная панель авиационного высотомера и спидометра Старый часовой механизм Циферблат и зубчатые колеса сила времениЦифровое формирование ДНК в анимированной презентации металлическая конструкция с красным динамитным блоком TNT.Специалисты по взрывным работам. Разрушение предметов. Комплекс мер по безопасному взрыву. Военные действия взрывчатка 4k Крупным планом Старый заброшенный карьер в угольной шахте с лестницей Вид с воздуха на Роке-Агандо, граничащий с национальным парком Гарахонай, Ла Гомера, Канарские острова, Испания, Мужские руки срывают листья с мятного куста. Астронавт и формирование Звездного Млечного Пути в Долине СмертиМужские руки аккуратно срывают листья мяты. Астронавт и Звездное образование Млечный Путь в Долине СмертиПрекрасный забавный пес чихуаха спитДолголосая собака чихуахуа играетСекретарша подписывает контракт и отправляет его получателюКрасивое овсяное растение на ветру на сельскохозяйственном поле с фоном боке .Руки доктора в синей медицинской перчатке держат медицинский шприц с инъекцией. Концепция здравоохранения и медицины, антивирусной защиты Коронавирус, COVID-19 и другие опасные вирусыПрекрасный смешной пес чихуаха спитКрупным планом смешной пес чихуахуа преследует своего хозяина на поле

ФОРМАТ ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ ▷ Английский перевод

горизонтальный формат альбомный формат

Горизонтальный формат | Etsy

Горизонтальный формат | Etsy

Чтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и поддержки работы нашего сайта. Хотите узнать больше? Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности.

Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая такие вещи, как:

  • основные функции сайта
  • обеспечение безопасных, безопасных транзакций
  • безопасный вход в аккаунт
  • с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
  • запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
  • анализирует посещаемость и использование сайта
  • персонализированный поиск, контент и рекомендации
  • помогает продавцам понять свою аудиторию
  • , показ релевантной целевой рекламы на Etsy
  • и за ее пределами

Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.

Необходимые файлы cookie и технологии

Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.

Настройка сайта

Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:

  • запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
  • персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения

Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Персонализированная реклама

Эти технологии используются для таких вещей, как:

  • персонализированная реклама
  • , чтобы ограничить количество показов рекламы
  • , чтобы понять использование через Google Analytics
  • , чтобы понять, как вы попали на Etsy
  • , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставить релевантную рекламу.

Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Сказать «нет» не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. Учить больше

Волшебные, значимые предметы вы больше нигде не найдете.

( 3544 результата, с рекламой Учить больше Продавцы, которые хотят расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше.)

формат горизонтальный - Перевод на английский - примеры французский

Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

En plus du формат по горизонтали normal, de nombreux bâtiments publics allmands utilisent des drapeaux verticaux.

Помимо обычного горизонтального формата , многие общественные здания в Германии используют вертикальные флаги.

Un формат горизонтальный невозможно из-за окружающей среды.

Les cadres de diapos doivent être insérés en , формат горизонтальный , c.-à-d.

Ecrans LED et LCD au формат горизонтальный jusqu'à 60 м2

Выберите вариант для вертикального формата, который соответствует традиционному формату , горизонтальный формат и обратный цвет: белые символы для цветов.

Используя портретную раскладку, а не традиционный пейзажный , она решила инвертировать цвета, в результате чего белый текст на сплошном цветном фоне.

Dans une fenêtre de palette, on met en oeuvre tous les réglages pour un scan: Mise en forme d'image (формат вертикальный, формат , горизонтальный и т. Д.) .

Вы можете настроить все параметры сканирования в окне палитры: формат изображения (портретный или альбомный , ) и размер изображения можно установить разными способами и в разных единицах.

Фотография на кадре, декорированная австралийским, в формате по горизонтали .

Фотография на Kadapak также представлена ​​в горизонтальном формате для демонстрации ваших групповых снимков и пейзажных фотографий.

Текстовый текст с характерными чертами, расположенный на одной строчке на странице в формате по горизонтали .

Поверните гистограмму на 90º и сделайте это графически в формате по горизонтали .

Выберите вариант выбора формата по горизонтали на 90 см для создания однородного ансамбля общей экспозиции.

Мы выбрали горизонтальный формат с шириной 90 см (3 фута), чтобы сделать всю выставку полностью однородной.

Репродукции с поддержкой формата по горизонтали , с высоким уважением, в соответствии с историей традиционной статуи.

Воспроизведенные на бумаге в формате по горизонтали , на уровне глаз они лишены героической возвышенности традиционной скульптуры.

Je ne pouvais pas faire de format horizontal dans ce cas, c'est dommage.

Le format horizontal se prete bien à l'environnement de la Prairie.

Плюс из дизайнов Описание продукта Décorez vos quatre murs d'une HD Metal Print и больших вечеринок в формате по горизонтали 40x100 см.

Больше дизайнов Подробнее о продукте Сделайте свои четыре стены красивее с помощью металлической печати HD размером 40 x 100 см , альбомный формат .

Les eBoards sont des surface publicitaires digitales в формате по горизонтали .

Лента 1: Поместите плакат в формате , горизонтальный , с изображением столика.

Шаг 1: Положите перед собой фотоплакат в формате , альбомной ориентации стороной с изображением вниз на стол.

Tu as raison, j'utilise ces sizes en format horizontal mais en format vertical, ça ne rend jamais bien, surtout pour ce type de photo.

Вы правы, я использую эти пропорции в горизонтальном формате , но в вертикальном формате это никогда не годится, особенно для такого типа фотографий.

En général, les panneaux devraient être rectangulaires et d'un , формат , горизонтальный, после презентации côte à côte des deux langues officielles.

Как правило, знаки должны иметь прямоугольную форму по горизонтали , чтобы обеспечить параллельное отображение двух официальных языков.

Pensé aussi bien pour les blogueurs que les créatifs voulant mettre en avant leurs réalisations, ou toute entreprise souhaitant are un site modern, Décor предлагает большие номера персонализированных страниц в формате по горизонтали .

Созданный как для творческих блоггеров, желающих подчеркнуть свои достижения, так и для любой компании, желающей иметь современный сайт, Decor предлагает большое количество настраиваемых страниц в горизонтальном формате .

Les plus connus sont "le grand rouleau", "le format horizontal ", "l'éventail" и т. Д.

Лучшие 5 сайтов для преобразования горизонтального видео в вертикальное онлайн бесплатно

Лучшие 5 инструментов для преобразования горизонтального видео в вертикальное онлайн

BeeCut Clideo EZGIF Поверните мое видео Kapwing

BeeCut

Онлайн-видеоредактор BeeCut - превосходный набор инструментов для онлайн-редактирования видео.Он охватывает извлечение звука, объединение видео, обрезку видео, обрезку видео, вращение видео и т. Д. Он имеет понятный интерфейс и прямое управление. Даже если вы новичок в онлайн-редактировании видео, вы можете научиться этому здесь. Для более продвинутой работы вы даже можете загрузить программное обеспечение для ПК, чтобы копать глубже. Чтобы преобразовать горизонтальное видео в вертикальное, выполните следующие шаги для мастера.

  1. Зайдите на его официальный сайт и запустите.
  2. Нажмите «Повернуть видео», чтобы начать исправление проблемы.

  3. Загрузите файл, чтобы повернуть его.
  4. Конвертируйте горизонтальное видео в вертикальное по своему усмотрению и начинайте обработку.

  5. Вы также можете пролистать видео онлайн (если хотите).
  6. Загрузите и сохраните файл.

Clideo

Clideo лучше предоставляет пользователям больше возможностей и возможностей для расширенного редактирования. Технически это больше редактор файлов, чем видеоредактор, поскольку он не только конвертирует вертикальное видео в горизонтальное онлайн, но также обрабатывает ваш файл документа, например, сжимает, распознает тексты, преобразовывает форматы и т. Д.Конвертировать горизонтальное видео в вертикальное онлайн очень просто, посмотрите, как это работает.

  1. Посетите его сайт в своем любимом браузере.
  2. Найдите кнопку «Повернуть», чтобы продолжить.

  3. Выберите файл из локального или облачного хранилища.
  4. Поверните видео по часовой стрелке или против часовой стрелки.
  5. Нажмите кнопку «Повернуть», чтобы начать.

  6. Загрузите файл (с водяным знаком).

EZGIF

EZGIF - популярное и современное решение для создания GIF.Однако он сопоставим с любым другим онлайн-редактором видео. Он может изменять размер, вырезать, обрезать видео и, что более важно, конвертировать горизонтальные видео в вертикальные онлайн. Проверь как это работает.

  1. Посетите его веб-сайт в своем браузере.
  2. Выберите «Повернуть видео», чтобы загрузить видео.
  3. Выберите нужное вращение и нажмите «Повернуть видео!»
  4. Загрузите результат после рендеринга.

Повернуть мое видео

  1. Перейдите на его веб-сайт.
  2. Нажмите кнопку «Выбрать видео», чтобы начать.
  3. Поверните вашу ориентацию по часовой стрелке или против часовой стрелки и установите равное соотношение сторон.
  4. Измените цвет полос (если хотите).
  5. Нажмите «Повернуть видео», чтобы загрузить или поделиться своим видео.

Kawping

Волшебный и современный редактор для мультимедийных развлечений. В нем собрано множество функций, о которых вы даже не задумывались. Преобразование горизонтального видео в вертикальное онлайн - лишь малая часть этого превосходного набора инструментов.Увидеть как это работает.

  1. Посетите сайт в браузере.
  2. Найдите «Повернуть видео» на панели инструментов.

  3. Загрузите или вставьте URL-адрес для работы
  4. Поверните или переверните сейчас

  5. Нажмите «Создать», чтобы обработать вращение
  6. Загрузите или поделитесь своей историей

Заключение

Это заслуживающие внимания онлайн-видео ротатор, если вы хотите исправить ориентацию видео. BeeCut выделяется среди всех других редакторов, если вы хотите только конвертировать горизонтальное видео в вертикальное онлайн бесплатно , потому что для его использования нет регистрации, и он может экспортировать видео без водяных знаков и рекламы.

Рейтинг: 4.8 / 5 (на основе 22 оценок) Спасибо за вашу оценку!

Предварительная обработка графических данных

image_dataset_from_directory функция

  tf.keras.preprocessing.image_dataset_from_directory (
    каталог
    label = "предполагаемый",
    label_mode = "int",
    class_names = Нет,
    color_mode = "RGB",
    batch_size = 32,
    image_size = (256, 256),
    shuffle = True,
    семя = Нет,
    validation_split = Нет,
    подмножество = Нет,
    интерполяция = "билинейный",
    follow_links = Ложь,
)
  

Создает тс.data.Dataset из файлов изображений в каталоге.

Если ваша структура каталогов:

  main_directory /
... class_a /
...... a_image_1.jpg
...... a_image_2.jpg
... class_b /
...... b_image_1.jpg
...... b_image_2.jpg
  

Затем вызов image_dataset_from_directory (main_directory, labels = 'inferred') вернет tf.data.Dataset , который возвращает пакеты изображений из подкаталоги class_a и class_b вместе с метками 0 и 1 (0 соответствует class_a и 1 соответствует class_b ).

Поддерживаемые форматы изображений: jpeg, png, bmp, gif. Анимированные гифки обрезаются до первого кадра.

Аргументы

  • каталог : каталог, в котором расположены данные. Если меток "выведен", он должен содержать подкаталоги, каждый из которых содержит изображения для класса. В противном случае структура каталогов игнорируется.
  • ярлыки : Либо "предполагаемый" (метки генерируются из структуры каталогов), или список / кортеж целочисленных меток того же размера, что и количество файлы изображений, найденные в каталоге.Этикетки следует отсортировать по в алфавитно-цифровом порядке путей к файлам изображений (получено через os.walk (каталог) в Python).
  • label_mode : - 'int': означает, что метки закодированы как целые числа (например, для потери sparse_categorical_crossentropy ). - «категоричный» означает, что ярлыки закодирован как категориальный вектор (например, для потери categoryorical_crossentropy ). - «двоичный» означает, что метки (их может быть только 2) кодируются как скаляры float32 со значениями 0 или 1 (е.г. для binary_crossentropy ). - Нет (без ярлыков).
  • class_names : Допустимо только в том случае, если «метки» являются «предполагаемыми». Это явный список имен классов (должен совпадать с именами подкаталогов). Используемый контролировать порядок занятий (в противном случае используется алфавитно-цифровой порядок).
  • color_mode : Одно из «оттенков серого», «rgb», «rgba». По умолчанию: «rgb». Будут ли изображения преобразованы в иметь 1, 3 или 4 канала.
  • batch_size : Размер пакетов данных.По умолчанию: 32.
  • image_size : Размер для изменения размера изображений после их чтения с диска. По умолчанию (256, 256) . Поскольку конвейер обрабатывает пакеты изображений, которые все должны иметь того же размера, это должно быть предусмотрено.
  • перемешать : перемешивать ли данные. По умолчанию: True. Если установлено значение False, данные сортируются в алфавитно-цифровом порядке.
  • seed : Дополнительное случайное начальное число для перетасовки и преобразований.
  • validation_split : необязательное число с плавающей запятой между 0 и 1, часть данных, которые нужно зарезервировать для проверки.
  • подмножество : Одно из «обучение» или «проверка». Используется только в том случае, если установлено значение validation_split .
  • интерполяция : Строка, метод интерполяции, используемый при изменении размера изображений. По умолчанию билинейный . Поддерживает билинейный , ближайший , бикубический , площадь , lanczos3 , lanczos5 , гауссиан , mitchellcubic .
  • follow_links : посещать ли подкаталоги, на которые указывают символические ссылки.По умолчанию False.

Возврат

A tf.data.Dataset объект. - Если label_mode равно None, это дает float32 тензоров формы (размер_пакета, размер_изображения [0], размер_изображения [1], число_каналов) , кодирование изображений (правила относительно num_channels см. ниже). - В противном случае будет получен кортеж (изображения, метки) , где изображений имеет форму (batch_size, image_size [0], image_size [1], num_channels) , и метки следует формату, описанному ниже.

Правила относительно формата этикеток: - если label_mode равен int , метки представляют собой тензор формы int32 (размер_пакции) . - если label_mode является двоичным , метки являются тензором float32 1 и 0 формы (batch_size, 1) . - если label_mode - это категориальный , метки являются тензором float32 формы (batch_size, num_classes) , что представляет собой горячую кодирование индекса класса.

Правила относительно количества каналов в полученных изображениях: - если color_mode - это оттенки серого , в тензорах изображения 1 канал. - если color_mode - это rgb , В тензоре изображения есть 3 канала. - если color_mode - это rgba , В изображении есть 4-х канальные тензоры.


load_img функция

  tf.keras.preprocessing.image.load_img (
    path, grayscale = False, color_mode = "rgb", target_size = None, interpolation = "ближайший"
)
  

Загружает изображение в формат PIL.

использование:

  изображение = tf.keras.preprocessing.image.load_img (путь_к образу)
input_arr = keras.preprocessing.image.img_to_array (изображение)
input_arr = np.array ([input_arr]) # Преобразование отдельного изображения в пакет.
прогнозы = model.predict (input_arr)
  

Аргументы

  • путь : путь к файлу изображения.
  • оттенки серого : УСТАРЕЛО используйте color_mode = "grayscale" .
  • color_mode : Одно из «оттенков серого», «rgb», «rgba».По умолчанию: «rgb». Желаемый формат изображения.
  • target_size : Либо Нет (по умолчанию исходный размер) или кортеж целых чисел (img_height, img_width) .
  • интерполяция : метод интерполяции, используемый для передискретизации изображения, если целевой размер отличается от размера загруженного изображения. Поддерживаемые методы: «ближайший», «билинейный» и «бикубический». Если установлена ​​PIL версии 1.1.3 или новее, то "lanczos" также поддерживается.Если установлена ​​PIL версии 3.4.0 или новее, "бокс" и "Hamming" также поддерживаются. По умолчанию используется «ближайший».

Возврат

Экземпляр образа PIL.

Повышение

  • ImportError : если PIL недоступен.
  • ValueError : если метод интерполяции не поддерживается.

img_to_array функция

  tf.keras.preprocessing.image.img_to_array (img, data_format = None, dtype = None)
  

Преобразует экземпляр изображения PIL в массив Numpy.

использование:

  из изображения импорта PIL
img_data = np.random.random (размер = (100, 100, 3))
img = tf.keras.preprocessing.image.array_to_img (img_data)
массив = tf.keras.preprocessing.image.img_to_array (img)
  

Аргументы

  • img : Входной экземпляр образа PIL.
  • data_format : Формат данных изображения, может быть либо "channels_first", либо "каналы_последний".По умолчанию Нет , в этом случае глобальная настройка tf.keras.backend.image_data_format () используется (если вы его не изменили, по умолчанию "channels_last").
  • dtype : Dtype для использования. По умолчанию Нет , в этом случае глобальная настройка tf.keras.backend.floatx () используется (если вы его не изменили, по умолчанию используется к "float32")

Возврат

Массив 3D Numpy.

Повышение

  • ValueError : если недопустимый img или data_format передается.

ImageDataGenerator класс

  tf.keras.preprocessing.image.ImageDataGenerator (
    featurewise_center = Ложь,
    samplewise_center = Ложь,
    featurewise_std_normalization = Ложь,
    samplewise_std_normalization = Ложь,
    zca_whitening = Ложь,
    zca_epsilon = 1e-06,
    диапазон_ вращения = 0,
    width_shift_range = 0,0,
    height_shift_range = 0,0,
    яркость_диапазона = Нет,
    shear_range = 0,0,
    zoom_range = 0,0,
    channel_shift_range = 0,0,
    fill_mode = "ближайший",
    cval = 0.0,
    horizontal_flip = Ложь,
    vertical_flip = Ложь,
    rescale = Нет,
    preprocessing_function = Нет,
    data_format = Нет,
    validation_split = 0,0,
    dtype = Нет,
)
  

Создавайте пакеты данных тензорного изображения с увеличением данных в реальном времени.

Данные будут зациклены (партиями).

Аргументы

  • featurewise_center : Boolean. Установите для входного среднего значения 0 по набору данных по функциям.
  • samplewise_center : Boolean.Установите для каждого образца среднее значение 0.
  • featurewise_std_normalization : логический. Разделите входные данные по стандартным параметрам набора данных.
  • samplewise_std_normalization : логический. Разделите каждый ввод на его стандартное значение.
  • zca_epsilon : epsilon для отбеливания ZCA. По умолчанию 1e-6.
  • zca_whitening : логический. Нанесите отбеливание ZCA.
  • диапазон_ вращения : Внутр. Диапазон градусов для случайных вращений.
  • width_shift_range : Float, 1-D array-like или int - float: доля общей ширины, если <1, или пикселей, если> = 1.- 1-мерный массив: случайные элементы из массива. - int: целое число пикселей из интервала (-диапазон_ширина_диапазона, + диапазон_ширина_двига) - При width_shift_range = 2 возможных значений целые числа [-1, 0, +1] , то же, что и для width_shift_range = [- 1, 0, +1] , в то время как с width_shift_range = 1.0 возможных значений являются плавающими в интервале [-1,0, +1,0).
  • height_shift_range : Float, 1-D array-like or int - float: доля общей высоты, если <1, или пикселей, если> = 1.- 1-мерный массив: случайные элементы из массива. - int: целое число пикселей из интервала (-диапазон_высоты, + диапазон_высоты) - При height_shift_range = 2 возможных значений целые числа [-1, 0, +1] , то же, что и для height_shift_range = [- 1, 0, +1] , а с height_shift_range = 1.0 возможных значений - числа с плавающей запятой в интервале [-1,0, +1,0).
  • диапазон_яркости : кортеж или список из двух чисел с плавающей запятой.Диапазон для комплектации значение сдвига яркости от.
  • shear_range : Float. Интенсивность сдвига (Угол сдвига против часовой стрелки в градусах)
  • диапазон масштабирования : плавающий или [нижний, верхний]. Диапазон случайного увеличения. Если число с плавающей запятой, [нижний, верхний] = [1-диапазон_увеличения, 1 + диапазон_увеличения] .
  • channel_shift_range : Плавающий. Диапазон случайных сдвигов каналов.
  • fill_mode : Одно из значений {"постоянный", "ближайший", "отражать" или "переносить"}.По умолчанию - «ближайший». Точки за пределами ввода закрашиваются согласно заданному режиму: - 'константа': kkkkkkkk | abcd | kkkkkkkk (cval = k) - 'ближайший': aaaaaaaa | abcd | dddddddd - 'отразить': abcddcba | abcd | dcbaabcd - 'обертка': abcdabcd | abcd | abcdabcd
  • cval : Float или Int. Значение, используемое для точек за пределами границ когда fill_mode = "constant" .
  • horizontal_flip : логическое значение. Произвольно переворачивайте входы по горизонтали.
  • vertical_flip : Boolean. Произвольно переворачивайте входы по вертикали.
  • rescale : коэффициент масштабирования. По умолчанию Нет. Если None или 0, масштабирование не применяется, в противном случае мы умножаем данные на предоставленное значение (после применения всех остальных преобразований).
  • preprocessing_function : функция, которая будет применяться к каждому входу. Функция запустится после изменения размера и увеличения изображения. Функция должна принимать один аргумент: одно изображение (тензор Numpy ранга 3), и должен выводить тензор Numpy с той же формой.
  • data_format : Формат данных изображения, либо "каналы_первый", либо "каналы_последний". Режим "channels_last" означает, что изображения должны иметь форму (образцы, высота, ширина, каналы) , Режим "channels_first" означает, что изображения должны иметь форму (образцы, каналы, высота, ширина) . По умолчанию используется значение image_data_format , найденное в вашем Файл конфигурации Keras по адресу ~ / .keras / keras.json . Если вы никогда не устанавливали его, то это будет «channels_last».
  • validation_split : Float. Часть изображений, зарезервированных для проверки (строго между 0 и 1).
  • dtype : Dtype для использования для сгенерированных массивов.

Примеры

Пример использования .flow (x, y) :

  (x_train, y_train), (x_test, y_test) = cifar10.load_data ()
y_train = np_utils.to_categorical (y_train, num_classes)
y_test = np_utils.to_categorical (y_test, num_classes)
datagen = ImageDataGenerator (
    featurewise_center = Верно,
    featurewise_std_normalization = Верно,
    Rotation_range = 20,
    width_shift_range = 0.2,
    height_shift_range = 0,2,
    horizontal_flip = True)
# вычислить количества, необходимые для поэлементной нормализации
# (стандартное, среднее и основные компоненты, если применяется отбеливание ZCA)
datagen.fit (x_train)
# соответствует модели на пакетах с увеличением данных в реальном времени:
model.fit (datagen.flow (x_train, y_train, batch_size = 32),
          steps_per_epoch = len (x_train) / 32, epochs = эпохи)
# вот более "ручной" пример
для e в диапазоне (эпохах):
    print ('Эпоха', e)
    партии = 0
    для x_batch, y_batch в датагене.поток (x_train, y_train, batch_size = 32):
        model.fit (x_batch, y_batch)
        партии + = 1
        если партии> = len (x_train) / 32:
            # нам нужно разорвать цикл вручную, потому что
            # генератор зацикливается бесконечно
            сломать
  

Пример использования .flow_from_directory (каталог) :

  train_datagen = ImageDataGenerator (
        rescale = 1. / 255,
        shear_range = 0,2,
        zoom_range = 0,2,
        horizontal_flip = True)
test_datagen = ImageDataGenerator (масштабирование = 1./ 255)
train_generator = train_datagen.flow_from_directory (
        'данные / поезд',
        target_size = (150, 150),
        batch_size = 32,
        class_mode = 'двоичный')
validation_generator = test_datagen.flow_from_directory (
        'проверка данных',
        target_size = (150, 150),
        batch_size = 32,
        class_mode = 'двоичный')
model.fit (
        train_generator,
        steps_per_epoch = 2000,
        эпох = 50,
        validation_data = validation_generator,
        validation_steps = 800)
  

Пример преобразования изображений и масок вместе.

  # создаем два экземпляра с одинаковыми аргументами
data_gen_args = dict (featurewise_center = True,
                     featurewise_std_normalization = Верно,
                     диапазон_ вращения = 90,
                     width_shift_range = 0,1,
                     height_shift_range = 0,1,
                     zoom_range = 0,2)
image_datagen = ImageDataGenerator (** data_gen_args)
mask_datagen = ImageDataGenerator (** data_gen_args)
# Предоставьте одинаковые аргументы начального числа и ключевого слова для методов соответствия и потока
семя = 1
image_datagen.fit (images, augment = True, seed = seed)
mask_datagen.fit (маски, augment = True, seed = seed)
image_generator = image_datagen.flow_from_directory (
    'данные / изображения',
    class_mode = Нет,
    seed = семя)
mask_generator = mask_datagen.flow_from_directory (
    'данные / маски',
    class_mode = Нет,
    seed = семя)
# объединить генераторы в один, который дает изображение и маски
train_generator = zip (генератор_образа, генератор_маски)
model.fit (
    train_generator,
    steps_per_epoch = 2000,
    эпох = 50)
  

поток метод

  ImageDataGenerator.течь(
    Икс,
    y = Нет,
    batch_size = 32,
    shuffle = True,
    sample_weight = Нет,
    семя = Нет,
    save_to_dir = Нет,
    save_prefix = "",
    save_format = "png",
    подмножество = Нет,
)
  

Принимает массивы данных и меток, генерирует пакеты расширенных данных.

Аргументы

  • x : входные данные. Массив Numpy ранга 4 или кортеж. Если кортеж, первый элемент должен содержать изображения, а второй элемент - другой numpy массив или список массивов numpy, который передается на вывод без любые модификации.Может использоваться для подачи различных данных модели вместе с изображениями. В случае данных в градациях серого ось каналов массив изображений должен иметь значение 1, в случае данных RGB он должен имеет значение 3, а в случае данных RGBA должно иметь значение 4.
  • y : Этикетки.
  • batch_size : Int (по умолчанию: 32).
  • перемешать : Boolean (по умолчанию: True).
  • sample_weight : Вес образцов.
  • seed : Int (по умолчанию: нет).
  • save_to_dir : Нет или str (по умолчанию: Нет). Это позволяет вам при желании укажите каталог, в который будут сохраняться расширенные изображения. сгенерировано (полезно для визуализации того, что вы делаете).
  • save_prefix : Str (по умолчанию: '' ). Префикс, используемый для имен файлов сохраненных картинки (актуально, только если установлено save_to_dir ).
  • save_format : один из «png», «jpeg» (актуально, только если установлено save_to_dir ).По умолчанию: «png».
  • подмножество : подмножество данных ( «обучение» или «проверка» ), если validation_split устанавливается в ImageDataGenerator .

Возврат

Итератор , дающий кортежи (x, y) где x - массив данных изображения numpy (в случае ввода одного изображения) или список массивов numpy (в случае с дополнительные входы) и y - массив numpy соответствующих этикеток.Если sample_weight не равно None, Полученные кортежи имеют вид (x, y, sample_weight) . Если y равно None, возвращается только массив numpy x .


flow_from_dataframe метод

  ImageDataGenerator.flow_from_dataframe (
    фрейм данных
    directory = None,
    x_col = "имя файла",
    y_col = "класс",
    weight_col = Нет,
    target_size = (256, 256),
    color_mode = "RGB",
    классы = Нет,
    class_mode = "категориальный",
    batch_size = 32,
    shuffle = True,
    семя = Нет,
    save_to_dir = Нет,
    save_prefix = "",
    save_format = "png",
    подмножество = Нет,
    интерполяция = "ближайший",
    validate_filenames = True,
    ** kwargs
)
  

Принимает фрейм данных и путь к каталогу + генерирует пакеты.

Сгенерированные пакеты содержат дополненные / нормализованные данные.

Простое руководство можно найти здесь.

Аргументы

  • кадр данных : кадр данных Pandas, содержащий пути к файлам относительно каталог (или абсолютные пути, если каталог - Нет) изображений в строковом столбце. Он должен включать другие столбцы в зависимости от class_mode : - если class_mode - это "категориальный" (значение по умолчанию) он должен включать столбец y_col с классы каждого изображения.Значения в столбце могут быть строкой / списком / кортежем если один класс или список / кортеж, если несколько классов. - если class_mode - это "двоичный" или "разреженный" он должен включать данный y_col столбец со значениями классов в виде строк. - если class_mode равно "raw" или "multi_output" он должен содержать столбцы указано в y_col . - если class_mode равно "вход" или Нет нет необходим дополнительный столбец.
  • каталог : строка, путь к каталогу для чтения изображений. Если Нет , данные в столбце x_col должны быть абсолютными путями.
  • x_col : строка, столбец в кадре данных , который содержит имена файлов (или абсолютные пути, если каталог - Нет ).
  • y_col : строка или список, столбец / с в кадре данных , который имеет целевые данные.
  • weight_col : строка, столбец в кадре данных , который содержит образец веса.По умолчанию: Нет .
  • target_size : кортеж целых чисел (высота, ширина) , по умолчанию: (256, 256) . Размеры, до которых будут изменены все найденные изображения.
  • color_mode : одно из «оттенков серого», «rgb», «rgba». По умолчанию: «rgb». Будь то изображения будут преобразованы в 1 или 3 цветовых канала.
  • классы : необязательный список классов (например, ['собаки', 'кошки'] ). По умолчанию Никто. Если не указан, список классов будет автоматически выведенный из y_col , который будет отображаться в индексы меток, будет быть буквенно-цифровым).Словарь, содержащий отображение из класса имена для индексов классов можно получить через атрибут индекс_класса .
  • class_mode : один из «двоичный», «категориальный», «входной», «multi_output», "raw", sparse или None. По умолчанию: "категоричный". Режим достижения целей: - "binary" : 1D numpy массив двоичных меток, - "категориальный" : двумерный массив numpy меток с горячим кодированием. Поддерживает вывод нескольких этикеток. - «вход» : изображения, идентичные входным изображениям (в основном используются для работы с автоэнкодерами), - "multi_output" : список значений разных столбцов, - "raw" : массив значений в y_col столбцах, - "sparse" : 1D numpy массив целочисленных меток, - Нет , нет целей возвращаются (генератор выдаст только пакеты данных изображения, что полезно использовать в модели .прогнозировать () ).
  • batch_size : размер пакетов данных (по умолчанию: 32).
  • перемешать : перемешивать ли данные (по умолчанию: True)
  • seed : дополнительное случайное начальное число для перетасовки и преобразований.
  • save_to_dir : Нет или str (по умолчанию: Нет). Это позволяет вам при желании укажите каталог, в который будут сохраняться расширенные изображения. сгенерировано (полезно для визуализации того, что вы делаете).
  • save_prefix : ул.Префикс для использования в именах файлов сохраненных изображений (только актуально, если установлено значение save_to_dir ).
  • save_format : один из «png», «jpeg» (актуально, только если установлено save_to_dir ). По умолчанию: «png».
  • подмножество : подмножество данных ( «обучение» или «проверка» ), если validation_split устанавливается в ImageDataGenerator .
  • интерполяция : метод интерполяции, используемый для передискретизации изображения, если целевой размер отличается от размера загруженного изображения.Поддерживается методы: "ближайший" , "билинейный" и "бикубический" . Если версия PIL Установлена ​​версия 1.1.3 или новее, также поддерживается "lanczos" . Если PIL установлена ​​версия 3.4.0 или новее, также установлены "box" и "hamming" поддерживается. По умолчанию используется «ближайший» .
  • validate_filenames : Boolean, проверять ли имена файлов изображений в x_col . Если True , недопустимые изображения будут игнорироваться.Отключение этого опция может привести к ускорению выполнения этой функции. По умолчанию True .
  • ** kwargs : устаревшие аргументы для вывода предупреждений об устаревании.

Возврат

DataFrameIterator , дающий кортежи (x, y) где x - это массив numpy, содержащий пакет изображений с формой (размер_пакета, * целевой_размер, каналы) и y - массив соответствующих меток.


flow_from_directory метод

  ImageDataGenerator.flow_from_directory (
    каталог
    target_size = (256, 256),
    color_mode = "RGB",
    классы = Нет,
    class_mode = "категориальный",
    batch_size = 32,
    shuffle = True,
    семя = Нет,
    save_to_dir = Нет,
    save_prefix = "",
    save_format = "png",
    follow_links = Ложь,
    подмножество = Нет,
    интерполяция = "ближайший",
)
  

Указывает путь к каталогу и генерирует пакеты расширенных данных.

Аргументы

  • каталог : строка, путь к целевому каталогу. Он должен содержать один подкаталог для каждого класса. Любые изображения PNG, JPG, BMP, PPM или TIF ​​внутри каждый из подкаталогов дерева каталогов будет включен в генератор. Смотрите этот сценарий Больше подробностей.
  • target_size : Кортеж целых чисел (высота, ширина) , по умолчанию (256, 256) . Размеры, до которых будут изменены все найденные изображения.
  • color_mode : Одно из «оттенков серого», «rgb», «rgba». По умолчанию: «rgb». Будь то изображения будут преобразованы в 1, 3 или 4 канала.
  • классы : Дополнительный список подкаталогов классов (например, ["собаки", "кошки"] ). По умолчанию: Нет. Если не указан, список классов будет автоматически выведен из подкаталога имена / структура в каталоге , где каждый подкаталог будет рассматривается как другой класс (и порядок классов, которые будет отображаться в индексы лейбла, будет буквенно-цифровым).В словарь, содержащий отображение имен классов на класс индексы могут быть получены через атрибут class_indices .
  • class_mode : Одно из «категориальный», «двоичный», «разреженный», "ввод" или Нет. По умолчанию: «категоричный». Определяет тип возвращаемых массивов меток: - "категориальными" будут двухмерные метки с горячим кодированием, - "двоичные" будут быть 1D двоичными метками, "sparse" будет 1D целочисленными метками, - "input" будут изображения, идентичные входным изображениям (в основном используются для работы с автоэнкодеры).- Если None, метки не возвращаются (генератор даст только пакеты данных изображения, что полезно использовать с model.predict () ). Обратите внимание, что в случае class_mode Нет, данные по-прежнему должны находиться в подкаталоге из каталога для правильной работы.
  • batch_size : Размер пакетов данных (по умолчанию: 32).
  • shuffle : перемешивать ли данные (по умолчанию: True). Если установлено значение False, сортирует данные в алфавитно-цифровом порядке.
  • seed : Дополнительное случайное начальное число для перетасовки и преобразований.
  • save_to_dir : Нет или str (по умолчанию: Нет). Это позволяет вам при желании укажите каталог, в который будут сохраняться расширенные изображения. сгенерировано (полезно для визуализации того, что вы делаете).
  • save_prefix : ул. Префикс для использования в именах файлов сохраненных изображений (только актуально, если установлено значение save_to_dir ).
  • save_format : Один из «png», «jpeg». (актуально, только если установлено save_to_dir ).По умолчанию: «png».
  • follow_links : следовать ли символическим ссылкам внутри подкаталоги класса (по умолчанию: False).
  • подмножество : подмножество данных ( «обучение» или «проверка» ), если validation_split устанавливается в ImageDataGenerator .
  • интерполяция : метод интерполяции, используемый для передискретизации изображения, если целевой размер отличается от размера загруженного изображения. Поддерживается методы: "ближайший" , "билинейный" и "бикубический" .Если версия PIL Установлена ​​версия 1.1.3 или новее, также поддерживается "lanczos" . Если PIL установлена ​​версия 3.4.0 или новее, также установлены "box" и "hamming" поддерживается.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *