Где научиться профессионально фотографировать: Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс — Нож

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

View this post on Instagram

A post shared by Somewhere Magazine (@somewheremagazine) on Jul 11, 2019 at 3:47pm PDT

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.

14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.

View this post on Instagram

A post shared by Hasselblad (@hasselblad) on Jun 10, 2019 at 11:10am PDT

На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд

15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.

16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).

17. Кстати, пока мы не ударились в детали.

18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.

19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.

20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.

21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.

22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.

View this post on Instagram

A post shared by Ernst Haas Estate (@ernst_haas_estate) on Nov 30, 2018 at 1:29am PST

Когда креативно поработал с выдержкой.

23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.

24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.

25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.

26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.

27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).

28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.

29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.

30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.

31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.

instagram.com/p/BwT_Q1iAlOt/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

View this post on Instagram

A post shared by Magnum Photos (@magnumphotos) on Apr 16, 2019 at 3:01am PDT

Фотограф: Филипп Халсман

View this post on Instagram

A post shared by Ernst Haas Estate (@ernst_haas_estate) on Dec 2, 2017 at 3:28pm PST

Фотограф: Эрнст Хаас

В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).

32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.

33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.

34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.

35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.

View this post on Instagram

A post shared by Ernst Haas Estate (@ernst_haas_estate) on Jun 6, 2019 at 1:08am PDT

Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк.

36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.

37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.

38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.

39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.

40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)

41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.

42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.

View this post on Instagram

A post shared by Annie Leibovitz (@_annieleibovitz) on Jan 11, 2017 at 1:56pm PST

Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)

43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.

44. Красивая размытость называется боке, если что.

45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.

46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.

47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.

48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.

View this post on Instagram

A post shared by Martin Parr (@martinparrstudio) on Oct 25, 2018 at 3:14am PDT

Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего.

49. Кстати, лайфхак.

View this post on Instagram

A post shared by Magnum Photos (@magnumphotos) on

Apr 12, 2019 at 3:00am PDT

View this post on Instagram

A post shared by Carl De Keyzer (@carldekeyzer) on May 10, 2019 at 11:07pm PDT

Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий

50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.

51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.

52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.

53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.

54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.

55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.

56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.

View this post on Instagram

A post shared by Ernst Haas Estate (@ernst_haas_estate) on Nov 16, 2017 at 2:15pm PST

Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком

57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.

58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.

59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.

60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.

61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.

62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.

63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.

64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.

65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).

66. В великом кадре будет работать каждая деталь.

View this post on Instagram

A post shared by Fondation H. Cartier-Bresson (@fondationhcb) on Jun 19, 2019 at 2:49am PDT

Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа.

67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.

68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.

69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.

70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.

71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.

72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.

View this post on Instagram

A post shared by @platon on Jan 12, 2017 at 3:03pm PST

Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате

View this post on Instagram

A post shared by Annie Leibovitz (@_annieleibovitz) on Aug 16, 2018 at 6:52am PDT

Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц

73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.

74. Начинающим сильно помогает правило третей.

75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.

76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.

77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».

78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.

79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.

View this post on Instagram

A post shared by Terry Richardson (@terryrichardson) on Jul 24, 2017 at 12:02pm PDT

Ой, голова Фарелла Уильяма не целиком влезла. Ну ничего. И так годится! Фотограф: Терри Ричардсон

80. Кроме того, не существует правил «горизонт не заваливать», «кадр не пересвечивать» и прочей чепухи, которую в интернете очень любят писать фотографические хейтеры.

View this post on Instagram

A post shared by Terry Richardson (@terryrichardson) on May 30, 2017 at 1:42pm PDT

Здесь Терри Ричардсон заваливает горизонт

81. Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.

82. Людям вообще нравится симметрия и объекты, размещенные по центру. Так что снять что-нибудь симметричное — самый простой способ создать эстетически сбалансированный кадр.

83. Как следствие, снимать объекты, расположенные параллельно друг к другу, тоже довольно безопасно. Но в этом и проблема — нужно очень изловчиться, чтобы такой кадр был не только эстетически сбалансированным, но и визуально интересным.

84. Гораздо занимательнее может получиться, если сыграть на противопоставлении объектов в кадре.

View this post on Instagram

A post shared by Fondation H. Cartier-Bresson (@fondationhcb) on Dec 26, 2018 at 2:54am PST

Играть на противопоставлениях, например, любил Анри Картье-Брессон

85. Управлять глазами зрителя можно с помощью «ведущих линий». Параллельные рельсы, которые устремляются в горизонт, — это один из самых простых примеров ведущих линий: взгляд человека цепляется за объект на первом плане фотографии и скользит по линиям этого объекта до точки на горизонте.

86. Ведущие линии могут быть невидимыми! Например, невидимые линии, стремящиеся к центру кадра, образуются при съемке на объективы с широким углом (всё, что меньше фокусного расстояния в 50 mm: эффект начинает ощущаться уже на 35 mm, а к 28 mm становится весьма выраженным).

View this post on Instagram

A post shared by @juergentellerpage on Jul 12, 2019 at 3:40am PDT

Фотография Юргена Теллера, сделанная на «широкий угол». Вообще широкий угол любят в мире фешн-фотографии — не в последнюю очередь потому, что широкий угол делает длинные ноги еще длиннее

87. Еще можно снять кадр, в котором будет как бы несколько слоев изображения: нечто на переднем плане дополняет по смыслу нечто на среднем плане.

View this post on Instagram

A post shared by Fondation H. Cartier-Bresson (@fondationhcb) on Oct 29, 2018 at 10:31am PDT

Анри Картье-Брессон очень любил наслоение смыслов и образов в своих фотографиях

88. Еще один способ заставить зрителя смотреть куда надо — фрейминг, или создание кадра в кадре. Для фрейминга можно использовать что угодно: окна, двери, ветки, руки.

View this post on Instagram

A post shared by Annie Leibovitz (@_annieleibovitz) on Oct 8, 2017 at 9:12am PDT

Иногда в качестве рамки для фрейминга используется картинная рама.

89. Вообще, конечно, самый простой способ заставить зрителя смотреть куда надо — сделать крупный план интересующего объекта. А может, даже сверхкрупный план. Только имейте в виду, что портреты, снятые на сверхкрупных планах, могут ощущаться зрителями как некомфортные и клаустрофобные. Ну и еще никто не может похвастаться идеальной кожей — а на сверхкрупных планах будут заметны даже самые мелкие неровности и шероховатости. Впрочем, если показать все поры на лице человека — это ваша цель, то кто вас остановит?

90. Раз уж мы заговорили о крупностях. Планов существует великое множество: общий, крупный, средний, поясной и, например, «пасхальный» (это от макушки до, сами понимаете, каких пор).

91. Чередовать разные планы полезно для визуального сторителлинга — например, если вы снимаете фотоисторию или видео.

92. Еще полезно знать, что настроение и наполнение кадра зависит не только от крупности, но и от угла съемки. То есть от выбранного вами ракурса. Нейтральное положение — на уровне снимаемого объекта (если снимаете ребенка, лучше присесть, чтобы камера была на уровне его глаз).

93. Снимать с других точек тоже можно! Просто имейте в виду, что то, что снято сверху вниз, может ощущаться зрителем как доминирование фотографа над объектом. А то, что снято снизу вверх, напротив, будет придавать объекту съемки ощущение власти и силы.

View this post on Instagram

A post shared by @platon on Mar 8, 2016 at 3:35am PST

Муаммар Каддафи, фотограф: Платон

View this post on Instagram

A post shared by @platon on Feb 15, 2016 at 10:31am PST

Барак Обама, фотограф: Платон Пример намеренного использования съемки «снизу-вверх» — фотографии политиков, сделанные легендарным фотографом Платоном

94. Советы бывалых: с нечетным количеством объектов в кадре проще составить удачную композицию. Так что для натюрморта лучше взять три яблока вместо двух.

95. Динамику в кадре можно создать с помощью диагоналей и треугольников (здесь могут опять пригодиться три яблока). Дополнительные диагонали в кадре можно создать с помощью смены ракурса.

96. Имеет смысл с большим пиететом относиться к негативному пространству в кадре — оно создает воздух в кадре и дает глазам передышку (а это +100 к эстетике кадра).

97. Есть еще примерно миллион совершенно прикладных советов по тому, как создать классную композицию в кадре. Например, можно играть с масштабом объектов, искать паттерны и последовательности, а также рассматривать детали объектов.

98. Но вместо кучи прикладных мелочей, хочется сказать главное: цвет и свет — это тоже про композицию.

99. Чтобы научиться чувствовать композицию, поначалу бывает полезно поснимать на черно-белую пленку (или в черно-белом режиме, если у вас цифровая камера).

100. Парадоксально, но факт: работа с черно-белыми фотографиями, помимо всего прочего, учит работе с цветом. Потому что научившись снимать в черно-белом режиме, приходишь к пониманию, что цвет — это еще одно измерение композиции, и с ним надо обращаться очень бережно.

101. Наконец, ч/б учит главному в фотографии — умению распознавать качество света и теней. Это самый легкий способ понять на практике, почему избыток солнца и прямые солнечные лучи могут быть «сложным светом», а слабые первые лучи солнца на рассвете — идеальным и мягким рассеянным светом.

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

105. Радуйтесь удачным кадрам, не корите себя за неудачные и никогда их не удаляйте.

Как научиться фотографировать. Инструкция для начинающих. ★ Октябрь 2022 ★ top-mob.com

Если вы частенько забегаете на наш сайт, в этой статье вы не найдете для себя ничего нового, эту статью я решил посвятить тем, кто у нас новичок и кто впервые решил погрузиться в великолепный и, на первый взгляд, запутанный мир фотографии. Мои знакомые часто меня спрашивали: с чего начать своё обучение в этом великом искусстве, естественно, я давал им ссылки на свой блог, правда это были единичные ссылки, которые не давали целостную картину, а перелопачивать весь блог мне и моим друзьям было лень. В этой статье я соединю всё воедино, сделаю некий путеводитель для новичка по нашему блогу. А если, вдруг, ваши назойливые знакомые будут вас доставать с тем же вопросом — просто дайте ссылку на эту статью, с напутственными словами — «Да пребудет с тобой Выдержка».

Урок 1

Прежде всего, я бы хотел начать с вопроса, что такое фотография? Фотография — это искусство, искусство рисовать светом. Хорошую профессиональную фотографию от плохой, всегда можно отличить по освещению, это не обязательно должен быть профессиональный студийный свет, это может быть просто правильно подобранный ракурс и время съемки, при котором естественное освещение проявит себя с наилучшей стороны. Поэтому, неважно, на что вы фотографируете, важно, что вы фотографируете и как вы это делаете. Фотографировать можно чем угодно, даже мобильным телефоном, было бы желание и умение. Тем не менее, хорошая профессиональная техника, сделает вашу жизнь проще — зачем покупать зеркалку, а наши рекомендации облегчат ваш выбор фототехники.

Урок 2

После того, как у вас появился фотоаппарат, вам необходимо научится им пользоваться. Будь-то зеркалка (как пользоваться зеркалкой) или обычная мыльница, вы должны понимать на что способна ваша камера, исходя из этого, настраивать и принимать решения в той или иной ситуации. Например, вы не сможете сделать портрет с хорошей глубиной резкости на обычную мыльницу, но вы сможете сыграть другими козырями, композицией или взять настроением снимка.

Урок 3

Чтобы разобраться, как работает ваш фотоаппарат, вам нужно понять и выучить каждую кнопочку, каждый рычажок и каждую функцию, только так вы научитесь правильно и в нужный момент их использовать. Первый и самый распространённый вопрос на который новичок ищет ответ: в каком режиме фотографировать? Чтобы ответить на этот вопрос вы, во-первых, вы должны знать, что такое выдержка и диафрагма — умение правильно обращаться с выдержкой поможет вам делать красивые снимки фейерверка, а в диафрагму вы влюбитесь, когда начнёте фотографировать моделей; во-вторых, что такое экспозиция и как её корректировать.

Урок 4

Следующим важным шагом для вас должны послужить значения ISO или светочувствительность матрицы. Вы должны понимать, что хороший пейзаж не сфотографируешь на высоких ИСО, из-за шумов на фотографии. Поэтому, ночью лучше фотографировать со штатива или с упора, например какого-нибудь парапета или бордюра. В то же время, если у вас объект не стоит на месте, а выдержка слишком длинная, вам нужно поднять ISO, чтобы не смазать кадр, например, когда вы фотографируете детей, которые шныряют туда-сюда и получаются смазными на фото.

Урок 5

Если вы фотографируете закат или просто в помещении, но без вспышки, нужно помнить о балансе белого. Это важнейшая функция, которая позволит вам избежать синевы, желтизны и других цветовых дефектов на фотографии. На дорогом зеркальном фотоаппарате, вы всегда можете правильно настроить баланс белого.

Урок 6

Когда освещение слишком сложное или его попросту недостаточно, вам нужно научиться фотографировать со вспышкой. Помните, что встроенная вспышка годится лишь для того, чтобы убрать тени на лице во время контровой съемки или в жёстком дневном свете, не пытайтесь фотографировать со встроенной вспышкой в помещении, это даёт: блик на лице и неприятную тень на заднем плане.

Урок 7

У каждого объектива есть свои характеристики, если вы вдруг не знаете, что означают все эти буквы на вашем объективе прочтите про маркировку: Никон и Кэнон объективов. Важнейшим параметром у объектива, который и больше всего влияет на его цену, является светосила. Прежде чем потратить лишнюю тысячу зелёных тугриков на ещё один светосильный объектив, разберитесь, нужно ли это вам, хотите ли вы делать снимки с хорошей глубиной резкости или же вам нужно, чтобы всё было в фокусе, а соответственно, можно сэкономить денег на фототехнике.

Урок 8

В случае, когда ваши фотографии получаются нерезкими, не спешите винить во всём свою зеркальную камеру или объектив, возможно, вы что-то делаете на так и вам нужно больше практиковаться.

Урок 9

Не нужно забывать о хроматических аберрациях, которые могут появиться, когда вам в кадр попало солнце, дифракции — которая портит резкость, во время макросъемки и дисторсию с широкоугольными объективами. Знание и понимание этих физических явлений сделает вас ещё сильнее в фотографии.

Урок 10

Помните про фильтры. Защитный фильтр сбережёт вашу линзу от непредвиденных царапин и попадание воды, с градиентным фильтром — фотографировать закаты и рассветы одно удовольствие, а полярик просто незаменим для шикарного синего неба в солнечную погоду.

Если вы будете знать эти 10 уроков, вы уже начнёте сами во всём разбираться, но на всякий случай вот список статей, которые могут быть вам полезны в вашем обучении:

JPEG vs RAW. В каком формате фотографировать

Как фотографировать портрет

Как фотографировать пейзаж

Как фотографировать фейерверк

Как фотографировать ночью

Как фотографировать макро

Как фотографировать зимой

Как фотографировать огонь

Как фотографировать закат

Как фотографировать представления при плохом освещении

Как фотографировать детей

Как фотографировать моделей

Как фотографировать концерты

Как фотографировать дым

Как фотографировать молнию

Как фотографировать диско

Подводная съёмка.

Как фотографировать рыб

Как фотографировать свадьбу

С чего начать фотографировать свадьбы

Что такое love story

Как фотографировать на телефон

Зачем покупают зеркалки

Как посмотреть параметры съёмки. Что такое EXIF и как узнать пробег камеры

Как использовать режимы съёмки P, S, A, M на фотоаппарате

Как сделать фотографию резкой

Что такое экспозиция. Замер и коррекция экспозиции

Как выбрать цифровую фотокамеру

Что такое kit и что такое body

Что такое глубина резкости в фотографии

Что такое ISO в фотоаппарате

Что такое выдержка и диафрагма в фотографии

Что такое стабилизатор и для чего он нужен

Что такое виньетирование. Коррекция периферийного освещения в Кэнон

Что такое баланс белого в фотографии

Что купить. Рекомендации

Как настроить баланс белого

Что такое кроп-фактор. Разница между DX и FX камерами

Что такое гистограмма и зачем она нужна

Что такое светосила.

Как понять, что вас разводят на деньги

Стоит ли покупать б/у фототехнику

Автофокус. В чём разница между AF-S и AF объективами

Режимы автофокуса. Как настроить автофокус

Встроенная и внешняя вспышки. Как фотографировать со вспышкой

Синхронизация вспышки. Что такое Sync speed и режим FP

Дисторсия. Как откорректировать дисторсию

Что такое дифракция

Хроматические аберрации. Что это такое

Как быстро и дёшево почистить матрицу фотоаппарата.

Как сделать панорамное фото

Советская оптика на цифровых фотоаппаратах

Градиентный фильтр

Поляризационный фильтр

Как работает поляризационный фильтр

Мультиэкспозиция. Эффекты без фотошопа

Калькуляторы глубины резкости. Как рассчитать ГРИП

Что означают буквы на объективе. Маркировка объективов Nikon

Цветовое пространство sRGB. Зачем нужно sRGB

Цветопередача. Что такое гамма-кривая

А если вдруг вам интересно живое общение, то в Киеве мы проводим индивидуальное обучение.

Как научиться фотографировать – Простые фокусы

Скажу сразу: научиться искусству фотографии нельзя. Как нельзя стать гением, как нельзя стать талантливым – если вы с этим не родились (а нас, бездарных, подавляющее большинство), значит, это просто не ваша судьба.

Зато сразу же добавлю: научиться снимать хотя бы лучше окружающих реально – тогда можно даже фотографии (их многие на таком уровне называют “работами”) с гордостью показывать коллегам или родным, скромно заявляя, что “так сумеет каждый”. Для этого достаточно иметь багаж самокритики, неплохие аналитические способности и умение слушать и принимать чужое авторитетное мнение. А рекомендации всегда останутся общими.

• Научитесь наблюдать. Именно научитесь, потому что без этого все последующие наставления теряют смысл. Не ходите по улице, тупо уставившись перед собой – глазейте по сторонам, замечайте все интересное и необычное. Помните, что одним из основных инструментов фотографа является контраст: цвета, формы, отношения или выражения.
• Привыкните к тому, что снимать вы не умеете. Если вы только начинаете снимать, но уже многие ваши фотографии кажутся вам гениальными, значит, вы не очень самокритичны (есть вариант, что вы, действительно, гений – однако вероятность очень мала, да и большинство гениев снимают потрясающие кадры не чаще, чем один из тысячи, а по-настоящему гениальные – из миллиона). Научитесь критиковать себя, искать недостатки в кадрах и их искоренять, находить достоинства и оставлять их себе на заметку с целью дальнейшего внедрения в производство шедевров. Чисто психологически такая позиция задаст вам нижнюю планку, от которой путь один – вверх.
• Научитесь компоновать кадр. Вы наверняка читали наставление для начинающих фотографов от Kodak – потому старайтесь применять эти наиболее общие приёмы на практике:
  • стройте композицию правильно, избегайте дисбаланса между частями фото, не допускайте перевешивания одной его части (например, не рекомендуется снимать двух людей крупным планом, смещая их обоих в одну сторону от центра, а наоборот, располагать центр кадра примерно между ними)
  • применяйте “правило золотого сечения” (кадр делится на три равные части по вертикали и горизонтали, на пересечении условных пограничных линий располагаются ключевые элементы кадра)
  • помните, что центральный объект кадра всегда статичен – для динамизма всегда избегайте расположения горизонта по условной линии, делящей кадр надвое (так, если снимаете закат над водой и хотите акцентировать красивое небо, дайте 2/3 неба, 1/3 воды, если же вас больше занимают отражения, то наоборот). Учтите, что даже статичный кадр (например, закат) все равно обладает динамизмом: человеческий взгляд двигается по нему, начиная с центра композиции к периферии – направлением движении управляет фотограф
  • стройте кадр с использованием простых геометрических фигур, заметных глазу: треугольника, квадрата, круга и пр., которые образованы из объектов съемки
  • учитесь смотреть не только на объект съемки, но и на фон и, в особенности, края кадра и сразу при съемке удаляйте отвлекающие взгляд детали – потом будет легче редактировать
• Ищите интересные кадры и ракурсы, старайтесь нивелировать недостатки. Можно сколь угодно долго читать, как снимать портрет, но при этом всегда снимать человека с большими ушами в анфас, от чего его антенны будут видны издалека.
• Откажитесь от пленки. Что бы ни говорили окружающие, начинайте снимать с использования цифрового фотоаппарата. Так вы потратите гораздо меньше денег и будете видеть результат сразу, а возможностей для анализа и поиска недостатков будет больше.
• Забудьте об устаревших советах. Чаще всего новичков буквально до возникновения комплексов доводит совет “нельзя снимать против солнца”. Это неправда. Если бы было нельзя, не получались бы портреты на фоне заката.
• Не верьте бредням с форумов. Большинство завсегдатаев форумов – сотрудники ИТ-отделов различных компаний и скучающие офисные служащие, ищущие развлечения или общения, талантливых фотографов там очень мало – они занимаются не ползаньем по форумам, а фотосъемкой. Найти достойного собеседника, который может чему-то научить, там практически невозможно.
• Забудьте сказку о том, что, купив хороший фотоаппарат, вы начнете хорошо снимать. Это настолько далеко от реальности, что даже маркетологов уличить в распространении этого мифа трудно. Учтите, что если собираетесь увлекаться фотографией очень долго, вам придется сменить не один фотоаппарат (в средних моделях ресурс, как правило, рассчитан на 20-30 тыс. срабатываний затвора, в более дешевых чаще подводит электроника), покупайте что-нибудь попроще и поуниверсальней – тогда впоследствии легче будет понять, что вам, действительно, нужно.
• Самосовершенствуйтесь. Если вы чему-то научились, и отрабатываете это на практике, не останавливайтесь на достигнутом – идите вперед. Читайте новости, ищите

📤

10+ лучших мест в Интернете для изучения фотографии в 2022 году (бесплатные и платные)

В Интернете полно курсов для изучения фотографии, и мы понимаем, что найти подходящее место может быть довольно сложно. Итак, мы собрали наши ресурсы и составили список одних из лучших онлайн-курсов по фотографии.

Хотя это происходит и сегодня, правда в том, что в наши дни почти у каждого есть доступ к камере и профессиональному программному обеспечению для редактирования. А поскольку начать бизнес в области онлайн-фотографии стало проще, чем когда-либо, благодаря системам управления контентом, таким как WordPress, технически любой может назвать себя опытным фотографом и предлагать свои услуги через свой веб-сайт.

Но то, что у вас в руках камера и вы можете манипулировать изображениями в Photoshop, не означает, что вы знаете, что делаете. И даже если вы это сделаете, конкуренция жесткая, рынок перенасыщен, и продвинуться вперед сложно.

Если вы хотите конкурировать с лучшими фотографами в индустрии, вам нужно будет оттачивать свои навыки, а на это уходит много времени. Но не волнуйтесь, обучение фотографии в 2022 году не обязательно требует больших денег и формального обучения, как это было раньше.

На самом деле, мы здесь, чтобы поделиться с вами:

• лучшими местами в Интернете для изучения фотографии;
• преимущества и недостатки школы фотографии;
• как научиться фотографировать самостоятельно;
• дополнительная информация о сайтах фотографии.

Итак, приступим!

Содержание

• Бесплатные места, где можно научиться фотографии онлайн
  • 1. Ditch Auto — начало съемки в ручном режиме
  • 2. Основы фотографии: полное руководство
  • 3. Профессиональные семейные портреты
  • 4. Введение в фотографию и связанные с ней материалы
  • 5. Освещение 101: Введение
  • 6. Reddit Photography Class
  • 7. Popular Photography
• Платные места, где можно научиться фотографии онлайн
  • 1. Школа цифровой фотографии
  • 2. Udemy
  • 3. Tutsplus
  • 4. Expert Photography
• Плюсы и минусы школы фотографии
• Как научиться фотографировать вне класса
  • 1. Узнайте о своей камере
  • 2. Следите за лучшими
  • 9007 Создайте сеть
  • 4. Посещайте мастер-классы
  • 5. Создайте портфолио
• Заключительные мысли

Бесплатные места, где можно научиться фотографии онлайн

1. Ditch Auto — начните снимать в ручном режиме

Этот курс предназначен для того, чтобы помочь новичкам научиться ручным настройкам и элементам управления своих камер. Инструктор, Джерад Хилл, свадебный фотограф с более чем 6-летним профессиональным опытом, понимает, что когда вы полагаетесь на автоматический режим камеры, камера управляет вами.

С помощью этого бесплатного онлайн-курса по фотографии вы изучите основы цифровой зеркальной фотосъемки и узнаете, как снимать в ручном режиме, чтобы делать профессиональные фотографии в любой ситуации. Вы также узнаете такие термины, как выдержка, диафрагма и ISO.

В качестве бонуса за регистрацию на этом веб-сайте вы получите доступ к бесплатным урокам по Photoshop, черно-белой фотографии и даже к важной информации, например о том, как использовать WordPress и социальные сети для развития своего бизнеса.

2. Основы фотографии: полное руководство

Это бесплатное руководство идеально подходит для тех, кто хочет узнать, как работают их цифровые камеры, как лучше всего использовать автоматические и ручные настройки, а также наиболее широко используемые композиционные приемы. .

Он содержит пять уроков, на которых вы узнаете, как работает ваша цифровая камера, как она строится и какие приемы используются, а также различные приемы редактирования изображений – цветокоррекция, ретуширование и добавление забавных эффектов, чтобы ваши изображения выделялись.

В этом руководстве также представлены дополнительные ресурсы, которые могут вам понадобиться, если вы хотите улучшить свои навыки фотографии.

3. Профессиональные семейные портреты

Этот курс среднего уровня предлагает советы по созданию успешных семейных портретов. Тем не менее, вам нужно иметь более чем базовое понимание таких понятий, как композиция изображения, освещение, методы экспозиции и постобработка, чтобы следовать дальше.

С этим курсом вы получите 5 потоковых видеоуроков, учебные материалы и доступ к виртуальному классу, пока вы научитесь работать с семьями любого размера как в помещении, так и на улице.

Кроме того, вы узнаете, как наилучшим образом заинтересовать своих героев, независимо от их возраста, как позировать в больших группах и что делать во время постобработки, чтобы ваши семейные портреты остались в памяти на всю жизнь.

Этот курс, который доступен бесплатно в рамках инициативы OpenCourseWare Массачусетского технологического института (MIT), включает видеолекции из реального семестрового занятия, которое проходят студенты MIT. Здесь вы изучите основы работы как с аналоговыми, так и с цифровыми зеркальными камерами.

Не говоря уже о том, что вы также изучите экспозицию пленки и проявка, черно-белая фотография, фотолаборатория, цифровые изображения, и студийное освещение.

5. Освещение 101: Введение

Освещение 101 — это курс начального уровня по освещению, разработанный для того, чтобы помочь вам изучить основы использования выносной вспышки для создания профессиональных и красивых фотографий. Вам понадобится доступ к настоящей камере (, никаких айфонов, пожалуйста, ) и понимание того, как работают диафрагма и выдержка. Другими словами, если вы знаете, как использовать цифровую зеркальную камеру в ручном режиме, у вас все должно получиться.

После того, как вы закончите «Освещение 101», не стесняйтесь пройти бесплатно «Освещение 102» и «103», чтобы продолжить расширять свои знания.

6. Класс фотографии Reddit

Класс фотографии Reddit — это ускоренный курс для начинающих по всем аспектам фотографии. Есть 30 уроков, которые вы можете пройти в своем собственном темпе и которые охватывают практические применения фотографии, а не теоретические.

Другими словами, вы можете изучить основы фотографии, даже если у вас не было опыта, и сразу же использовать эти уроки в полевых условиях.

Темы этого курса включают типы камер, методы экспонирования, пленку и цифру, цифровые рабочие процессы, выдержку и многое другое. Вы даже можете узнать, как лучше всего поделиться своей работой.

Плагин Modula Gallery

Изучите фотографию и начните создавать портфолио со своими шедеврами!

Начать сейчас

7. Popular Photography

На этом веб-сайте, также известном как Pop Photo, вы найдете множество полезных уроков, видеоуроков и веселых конкурсов. Если вы ищете курсы, которые помогут вам улучшить свои знания в этой области, это один из лучших веб-сайтов по фотографии, с которого вам стоит начать.

Платные места, где можно научиться фотографии онлайн

Сегодня в Интернете так много бесплатных курсов по фотографии, что невозможно назвать их все. В любом случае, если вы хотите улучшить свои навыки и поднять фотографию на новый уровень, многие веб-сайты предлагают профессиональные онлайн-курсы, но вам придется заплатить за них.

1. Школа цифровой фотографии

Если вы хотите присоединиться к одному из самых известных фотографических сообществ, школа цифровой фотографии вам подойдет. На этом веб-сайте есть множество руководств, советов и статей о фотографии, полезные форумы и книги. Здесь вы найдете как бесплатные, так и платные курсы.

2. Udemy

Вам нужна интернет-площадка для обучения? Ну вот! Udemy предлагает одни из лучших курсов фотографии как для начинающих, так и для профессионалов. Некоторые из их курсов довольно дорогие, но они часто предлагают скидки. Здесь вы также найдете курсы по портретной фотографии, коммерческой фотографии, фуд-фотографии и многому другому.

3. Tutsplus

Большинство фотографов во всем мире называют Tutsplus одним из крупнейших обучающих сайтов. На этом веб-сайте представлены практические руководства, курсы, руководства и электронные книги, которые охватывают широкий спектр знаний в области фотографии. В любое время, когда вам понадобится цифровой мультимедийный контент, вы найдете его здесь.

Плагин Modula Gallery

Изучите фотографию и начните создавать портфолио со своими шедеврами!

Начать сейчас

4. Expert Photography

Еще один отличный рынок фотографий, который предоставляет лучшую информацию для понимания вашей камеры и оборудования, — это Expert Photography. На этом веб-сайте вы также найдете потрясающие видеоуроки, которые помогут вам освоить различные концепции фотографии, такие как правило третей, композиция, треугольник экспозиции и многое другое.

Однако, если вы хотите еще больше углубить свои навыки, вот краткий список дополнительных платных курсов, которые могут вас заинтересовать:

• Изучение лучших практик фотоэкспозиции
• Ночные пейзажи: пейзажная астрофотография
• Документальная фотография и фотожурналистика: неподвижные изображения мира в движении
• Курс фотографии для начинающих
• Adobe Lightroom 5 Обучающие видео

Плюсы и минусы школы фотографии

Вы можете спросить себя, почему бы не вложиться в официальное обучение, если стать профессиональным фотографом действительно является призванием вашей жизни.

Посещение фотошколы имеет много преимуществ, но есть и много недостатков в том, чтобы тратить тысячи долларов на приобретение знаний, которые не обязательно помогут вам применить навыки на практике.

👍 Преимущества

– Школы фотографии предлагают уроки, построенные на основе друг друга, чтобы у вас была прочная основа после выпуска;

— получение формального образования в области фотографии знакомит вас с единомышленниками и дает вам возможность установить долгосрочные связи с людьми в этой отрасли;

– Хотя для того, чтобы стать профессиональным фотографом, не требуется никаких документов, не помешает сказать, что вы закончили фотошколу как быть хорошим фотографом и ничего о том, как начать свой бизнес;

— Каждый раз, когда вы идете в школу, чтобы освоить новый навык, вам придется вкладывать много времени и денег, и школа фотографии ничем не отличается;

– То, что вы вложили кучу времени и денег в фотошколу, не означает, что вы сразу же получите работу.

Как научиться фотографировать вне школы

Посещение школы фотографии или поиск в Интернете курсов фотографии могут помочь вам расширить свои навыки и начать свой собственный бизнес. Существуют и другие полезные способы изучения фотографии.

1. Узнайте о своей камере

Один из лучших советов начинающим фотографам — прочитать руководство, прилагаемое к вашей камере. Хотя это может быть не самое захватывающее чтение, оно расскажет вам все, что вам нужно знать о том, как работать с вашей камерой.

2. Следуйте за лучшими

Интернет может дать вам больше, чем просто информацию о быть фотографом. Следуя за некоторыми из самых известных фотографов в миру, просматривая их онлайн-портфолио и учась у их ошибки, вы тоже можете зарекомендовать себя как уважаемый фотограф, неважно ниша.

Вот некоторые портфолио, которые мы считаем вдохновляющими, рекомендуем посмотреть:

• Эмили Оливия (свадебный фотограф)
• Ян Эрик Вейдер (пейзажный фотограф)
• Джульетта Журден (портреты, черно-белая фотография)

Изучите фотографию и начните создавать портфолио со своими шедеврами!

Начните сейчас

Не забывайте и о социальных сетях. Некоторые из лучших фотографов в мире часто посещают популярные социальные сети, такие как Instagram (который уделяет большое внимание изображениям как форме контента), например:

• Адам Сенатори ( Узнайте, как начать свой собственный бизнес по съемке с дрона )
• Симоне Браманте
• Ричард Кочи Эрнадес

3. Создайте сеть

свою работу издалека. Если вы хотите стать успешным фотографом, важно, чтобы вы общались как онлайн, так и офлайн с единомышленниками.

Это откроет для вас новые возможности, даст вам больше работы и научит вас кое-чему. И самое замечательное в нетворкинге то, что он бесплатный.

4. Посещение мастер-классов

Еще один отличный способ отточить свои навыки фотографирования без получения формального образования – это посещать семинары. Многие семинары бесплатны, и они часто предлагают вам способы освоить очень специфические навыки, не затрачивая при этом много времени.

Семинары также дают вам возможность пообщаться, найти стажировки или наставников, которые помогут вам, и открыть для себя новые ниши, в которых вы можете специализироваться, о которых вы, возможно, никогда бы не подумали.

5. Создайте портфолио

После того, как вы изучили основы фотографии и начали делать собственные снимки, пришло время поделиться своими работами с другими, создав онлайн-портфолио. Но сначала вам понадобится работающий сайт. Здесь вы можете найти список лучших конструкторов сайтов для фотографов.

Даже если вы не готовы предлагать людям платные услуги, вы можете хотя бы начать продвигать свое имя и создавать свой бренд.

Заключительные мысли

Вот и все — надеемся, вам понравился наш обзор лучшие места в Интернете для изучения фотографии, а также способы помочь вам построить свой бизнес с нуля.

Если вы обнаружите, что тонна фотографий хранится в бесплатных веб-приложениях, таких как Flickr, и вы готовы перейти на свой собственный веб-сайт, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по переносу вашего портфолио фотографий с Flickr на WordPress.

И не забудьте проверить лучший хостинг для фотографов и креативщиков, чтобы быть уверенным, что ваше портфолио в безопасности, а ваш сайт всегда в рабочем состоянии.

Плагин Modula Gallery

Изучите фотографию и начните создавать портфолио со своими шедеврами!

Начать сейчас

Как стать профессиональным фотографом

Фотография может быть больше, чем просто страсть, она может быть профессией! Это полное руководство о том, как стать профессиональным фотографом, ответит на все ваши вопросы о профессиональной фотографии и начале карьеры профессионального фотографа.0003

Появление цифровой фотографии привело к взрыву в фотографии, как в творческом искусстве, так и в карьере. Основы стать фотографом теперь невероятно просты; Вы можете купить камеру и некоторое оборудование, научиться фотографии на множестве бесплатных онлайн-курсов фотографии, попрактиковаться в своих навыках фотографии, найти нишу, на которой вы можете сосредоточиться. Вы действительно можете найти свои ответы на вопрос, как стать профессиональным фотографом.

Однако, хотя это звучит легко, правда не так проста. Фотография — это чрезвычайно конкурентная область, которая требует от вас таланта, навыков, маркетинговой хватки и дисциплины, чтобы оставить свой след в качестве профессионального фотографа. Чтобы добиться успеха, профессиональные фотографы должны быть не просто талантливы; им также нужно упорство, чтобы работать долгие часы, жестко конкурировать из-за дисбаланса спроса и предложения и управлять своим бизнесом как предприниматель. Вот обширная коллекция отличных шаблонов веб-сайтов для фотографий.

 Сколько зарабатывают фотографы?
Профессиональные фотографы зарабатывают в среднем 34 000 долларов в год / 16,35 долларов в час

Источник: данные Бюро статистики труда США за 2018 год. и деловая хватка, было бы разумно убедиться, что именно ваша страсть и любовь к фотографии определяют ваше решение стать профессиональным фотографом.

После того, как вы выяснили, что вас мотивирует, и решили заняться фотографией как своей карьерой, пришло время задуматься над большим вопросом: «Как стать профессиональным фотографом».

В этом подробном руководстве мы рассмотрели все аспекты и шаги, которые вам необходимо предпринять, чтобы пройти путь от фотографа-любителя/любителя до профессионального фотографа:

1. Начните с правильных вопросов:

Профессиональная фотография может стать отличным выбором для карьеры, если вы сумеете найти правильный баланс между своей творческой страстью и предпринимательскими инстинктами. Как и в любом другом бизнесе, составьте список вопросов, на которые вам нужно ответить для себя, прежде чем начать свою карьеру фотографа, поставьте цели и подумайте, как стать хорошим фотографом.

• Что меня мотивирует?
  
• Готов ли я начать с малого и упорствовать в одиночку?
• Могу ли я работать фотографом один?
• Какая специальность в фотографии меня волнует?
• Какие пробелы я могу заполнить в моем районе?
• Как улучшить свои навыки?
• Какую ценность я могу предложить своим клиентам?

2.

Вы найдете ответы на большинство своих вопросов о том, как стать хорошим фотографом, проводя исследования как онлайн, так и офлайн. Ходите на беседы, выставки и семинары по фотографии. На этих мероприятиях вы встретите много фотографов и сможете получить много ответов непосредственно от них. Существует ряд сообществ онлайн-фотографов, членом которых вы можете стать. Некоторые ответы, которые вы ищете, придут из структурированного образования, а некоторые ответы придут только с опытом и временем.

Совет: найдите профессионального фотографа, который станет вашим наставником. Помогите ему в его заданиях и начните учиться у него основам фотобизнеса.

3. Получите правильное образование в области фотографии

Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение не является обязательным условием. Вы можете самостоятельно учиться, практиковаться и совершенствовать свои навыки, не посещая официальное учебное заведение. Тем не менее, это может значительно повысить ценность вашей карьеры, навыков и опыта профессионального фотографа.

Многие профессиональные фотографы прошли курсы фотографии в лучших школах фотографии, университетах или институтах дизайна. Помимо формального курса обучения для развития своих навыков, фотограф должен обладать острым глазом, творческим подходом и техническими способностями. Мы перечислили несколько простых шагов, которые помогут вам начать.

Выбирайте с умом из множества доступных курсов фотографии.

Доступен широкий спектр курсов фотографии, от программ сертификации фотографов до курсов уровня магистра.

Программа Сертификационная фотография может быть завершена за несколько месяцев. Они помогают студентам освоить необходимые навыки и знания в области фотографии. Эти программы охватывают основы:

• Основы фотографии.
• Основы цифровой фотографии, как использовать программное обеспечение для фотографии и методы обработки изображений.
• История фотографии и основа пленочной фотографии

Степень младшего специалиста по фотографии предлагается в различных художественных школах, колледжах и университетах. Курс Associate Degree обычно длится два года. Учебная программа носит технический характер и готовит студентов к изучению различных типов фотографии и использованию различных техник — от прозрачности и негативов до работы в естественных условиях. Студенты также учатся приобретать навыки фотографирования в студии.

Бакалавр изящных искусств в области фотографии обычно представляет собой четырехлетний курс, доступный в университете или колледже. Курс включает в себя углубленные учебные программы и вспомогательные курсовые работы. Это влечет за собой изучение основ фотографии, цифровой и пленочной фотографии, ее повествований, истории и методов. Курс также учит понимать изображения в редакционной, рекламной и художественной фотографии. Кроме того, это руководство познакомит вас с некоторыми советами и рекомендациями по производству фруктов в редакционной фотографии.

Степень магистра фотографии или магистра изящных искусств готовит студентов к изучению теории и получению необходимого практического опыта. Магистерский курс доступен для студентов, которые закончили программу бакалавриата.

Онлайн-курсы фотографии

Если вы в настоящее время работаете полный рабочий день, вы можете выбрать один из нескольких онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ. В то время как действительно хорошие курсы платные, есть несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии. Вы можете пройти эти курсы в свободное время и улучшить свои навыки. Вы также можете присоединиться к мастер-классам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой в вашем путешествии в качестве профессионального фотографа.

Прочитайте руководство по карьере на « Как стать профессиональным фотографом?» или «Как заняться фотографией?».
В фотоблогах и подкастах доступно достаточно информации для понимания основ фотографии — композиции, диафрагмы, выдержки, настроек ISO, глубины, баланса белого и т. д. Вы всегда можете освоить дополнительные навыки освещения, позирование, оборудование, вспышка и улучшайте свои навыки редактирования по мере продвижения. Начните с малого, а затем начните работать над своими изображениями с помощью фоторедакторов. Постепенно вы научитесь совершенствовать свои изображения, используя настройки профессионального программного обеспечения для редактирования.

4. Пройдите стажировку у профессионального фотографа

Если вы молодой, подающий надежды фотограф, поищите и пообщайтесь с другими профессиональными фотографами и наставниками. Очень важно развивать свои навыки работы с людьми. Хорошая коммуникация, гибкость и терпеливое поведение так же важны, как и развитие ваших технических навыков профессионального фотографа. Никогда не стесняйтесь получать отзывы о своей работе. В конечном итоге вы будете зарабатывать на жизнь, основываясь на качестве своей работы. Вот пример лучших шаблонов веб-сайтов о свадьбе и образе жизни, которые вы можете проверить.

Ищите вакансии и работайте фотографом в качестве стажера или ассистента, чтобы получить практический опыт, который не может дать ни один университет или школа. Ключ в том, чтобы получить профессиональный опыт фотографии, применяя знания и навыки, которые вы узнали в реальном мире. Во время стажировки сосредоточьтесь на изучении того, как работает фотобизнес и как работать с клиентами.

Вы можете проверить — Лучшие вакансии для стажеров-фотографов на Jooble

5. Найдите свою область деятельности

Ваше образование и стажировка помогут вам изучить искусство и технику фотографии и дадут вам более четкое представление о том, каким фотографом вы хотите стать. Пришло время начать определять свой стиль фотографии, найти свою нишу и сосредоточиться на жанре/стиле фотографии, который вам нравится. Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, документальные фильмы или вас интересует коммерческая фотография? Исследуйте нишу, на которой вы хотите сосредоточиться. Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, изучайте и учитесь на лучших веб-сайтах свадебных фотографов.

Ознакомьтесь с последними советами по портретной фотосъемке, которыми пользуются известные фотографы. Создавайте собственные фотоистории. Есть ли что-то конкретное, что вам нравится снимать, например, черно-белое, портреты, юмор, цвет?

Следуй своему сердцу и доверяй своему видению . Это поможет вам развить уникальный стиль. Иногда использование определенного оборудования, определенного предмета, настройки освещения и процесса редактирования помогает определить индивидуальный стиль фотографии.

Будьте в курсе работы, проводимой в вашей отрасли . Читайте отраслевые блоги, исследуйте, находите вдохновение и развивайтесь.

Создайте веб-сайт онлайн-портфолио, чтобы продемонстрировать свои навыки и талант. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — это платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру.

Создайте свой веб-сайт портфолио профессиональных фотографов. Кодирование не требуется.

Приступайте к работе

6. Соберите правильный набор камер, объективов и фотооборудования

Хотя вам нужно подходящее оборудование для съемки высококачественных изображений, не переусердствуйте с приобретением всевозможных модных гаджетов для фотосъемки. найти.

Будьте экономны и делайте обдуманные покупки.

В большинстве случаев вы можете начать с покупки подержанного оборудования в хорошем рабочем состоянии или чуть более старых моделей фотоаппаратов или объективов со значительной скидкой. Купите приличную цифровую зеркальную камеру, чтобы стать профессиональным фотографом. Вам не нужна самая высокая модель, чтобы начать работу. Некоторые фотографы считают, что использование зеркальной камеры — более аутентичный способ обучения фотографии. Прочтите эту статью о зеркальных и зеркальных камерах, чтобы принять решение.

Убедитесь, что вы покупаете правильный набор оборудования в зависимости от типа фотографии, на которой вы работаете. Взгляните на этот обязательный список камер для фотографов-любителей. Покупка линз всегда является областью, где люди склонны тратить много расточительно — тщательно выбирайте линзы, чтобы они могли пригодиться вам в большинстве ваших рабочих ситуаций. Кроме того, убедитесь, что вы инвестируете в подходящее оборудование и программное обеспечение для постпродакшна. Правильно откалиброванный монитор и правильное программное обеспечение для редактирования будут необходимы для ваших профессиональных потребностей в фотографии.

Вы можете арендовать дорогие вещи, которые вам не нужны регулярно.

Когда дело доходит до постобработки, Lightroom и Photoshop традиционно являются предпочтительными инструментами редактирования для профессиональных фотографов, но решение Adobe предоставить эти программы только с ежемесячной или годовой подпиской сделало их менее популярными. Существуют и другие недорогие варианты редактора изображений без подписки, которые могут конкурировать с Lightroom. Например, Skylum Luminar 4 — это передовое профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac и Windows с интеллектуальными фильтрами и более чем 100 встроенными предустановками. Luminar ускоряет рабочий процесс редактирования фотографий, позволяя получать отличные результаты за меньшее время. Он также содержит некоторые расширенные инструменты, такие как слои, маскирование и смешивание, коррекция линз и инструменты преобразования — и это лишь некоторые из них — которые выводят редактирование изображений на новый уровень.

Совет: процесс постобработки может полностью преобразить изображения, но будьте осторожны, добавляя к фотографиям слишком много спецэффектов. Теперь вам нужно постоянно оттачивать свои навыки, снова и снова практикуя различные аспекты своей специализации в фотографии. Убедитесь, что вы хорошо разбираетесь во всем своем оборудовании и знаете его насквозь.

Делайте снимки каждый божий день. Только так вы станете лучше в том, что делаете. Настройте график работы для управления вашими проектами. Запустите 365DayProject. Используйте Pinterest для создания досок и отбора лучших снимков в определенном стиле.

Совет: Как профессиональный фотограф, вы не хотите возиться со своим оборудованием перед клиентами. Убедитесь, что вы знаете все наизнанку перед своей первой профессиональной фотосессией.

8. Создайте свое фотографическое портфолио

Ваше портфолио — это самый важный инструмент в вашем арсенале, который поможет вам стать успешным профессиональным фотографом. Имея впечатляющее портфолио фотографа, вы проложите путь к успеху, поскольку все потенциальные клиенты будут судить о ваших навыках и талантах на основе вашего портфолио. Выберите свои лучшие изображения, которые показывают весь спектр вашей работы — убедитесь, что ваше портфолио завоюет для вас новых клиентов.

Совет.  Не отказывайтесь от бесплатного проекта для клиента, когда вы только начинаете, если это может существенно повысить ценность вашего портфолио.

9. Создайте свой веб-сайт с онлайн-портфолио

Создание веб-сайта с онлайн-портфолио имеет решающее значение для того, чтобы привлечь внимание клиентов, привлечь их внимание и показать им вашу работу. Ваш веб-сайт с фотографиями — это ваше окно в мир. Он может открыть для вас новые возможности и привлечь клиентов и проекты за пределами вашей сети и региона, когда люди ищут «профессионального фотографа рядом со мной». Ваш веб-сайт, брендинг, контент должны отражать вид работы, на которой вы специализируетесь, чтобы привлечь правильную клиентскую базу. Узнайте, как другие ведущие фотографы демонстрируют свое портфолио — загляните на эти веб-сайты портфолио.

Выберите подходящую платформу для создания веб-сайта-портфолио. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Когда у вас будет сильное портфолио, вы можете зарегистрироваться в ассоциации фотографов в вашей стране, чтобы стать сертифицированным профессиональным фотографом.

Ознакомьтесь с нашим руководством по передовым методам и советами по созданию веб-сайта-портфолио.

Знакомьтесь: Pixpa — универсальный конструктор веб-сайтов для портфолио фотографий, которому доверяют тысячи лучших фотографов со всего мира.

Приступайте к работе

Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с функцией перетаскивания и включает средства проверки клиентов, магазин электронной коммерции и инструменты для ведения блогов, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой бесшовной платформы.

10. Установите цену на вашу фотографию

Убедитесь, что вы рассчитали все свои входные затраты и размер прибыли, чтобы получить цены на вашу фотографию. Изучите лучших профессиональных фотографов в вашей области и области, но учитывайте ценность, которую вы приносите на стол. Будьте гибкими и имейте ценовой диапазон. Не слишком подрывайте конкуренцию, чтобы выигрывать проекты, а также опасайтесь завышения цен и потери клиентов. Изучите основы лицензирования изображений, а также создайте шаблоны договоров с клиентами.

Ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как оценить стоимость вашей фотографии.

11. Начните продвигать свой фотобизнес

После того, как ваше онлайн-портфолио будет готово, вам нужно самостоятельно инвестировать свое время в маркетинг. Есть несколько способов, которыми вы можете рекламировать себя как фотографа. Вы можете участвовать в фотоконкурсах, чтобы получить известность, участвовать в местных торговых выставках, отправлять потенциальным клиентам электронные письма о своих предложениях услуг, проявлять активность в социальных сетях, налаживать связи и налаживать отношения с клиентами, предлагать подходящие вакансии в вашей отрасли и быть открытыми для сотрудничества.

Существует ряд онлайн-ресурсов для профессиональных фотографов, которые вы можете использовать, чтобы узнать, как рекламировать себя и получить больше известности в качестве фотографа.

12. Присоединяйтесь к ассоциациям профессиональных фотографов

Вступление в ассоциации профессиональных фотографов — отличная идея. Существует несколько ассоциаций, групп и сетей профессиональных фотографов. Это позволяет вам общаться, учиться и строить свои сети с другими профессиональными фотографами. Станьте участником как можно большего числа групп и начните общаться и учиться у других профессиональных фотографов

13. Учитесь у профессиональных фотографов в вашем районе

Просто введите в Google термин « профессиональных фотографов рядом со мной », и вы получите результаты от нескольких профессиональных фотографов из вашего района. Изучите их веб-сайты и изучите услуги и ценовые пакеты, которые они предлагают. Узнайте, являются ли они частью какой-либо сети или ассоциации фотографов, и узнайте, как они продвигают свой профессиональный фотобизнес.

14. Начните строить отношения с клиентами-фотографами

Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые делают свою работу правильно. Управление взаимоотношениями с клиентами является ключом к успеху. Это включает в себя установление правильных ожиданий, наличие надлежащего контрактного соглашения для каждого проекта, в котором четко изложены объем работ и результаты, и, конечно же, уверенность в том, что вы оправдываете их ожидания. Убедитесь, что это беспроигрышный вариант для обеих сторон!

Использование правильных инструментов может очень помочь в управлении клиентами. Например, вы можете использовать клиентские галереи Pixpa, чтобы делиться, проверять, продавать и доставлять свои работы клиентам. Такие инструменты, как Jotform позволяет вам управлять формами и контрактами на фотографии и встраивать их в веб-сайт вашего портфолио.

Совет: удержание клиентов имеет решающее значение для того, чтобы стать успешным профессиональным фотографом. Будьте профессиональны, устанавливайте правильные ожидания и всегда стремитесь выполнять свою работу наилучшим образом.

15. Развивайте свой фотобизнес

С этого момента вашим приоритетом номер один будет развитие вашего фотобизнеса. Все, что вы делаете, и все решения, которые вы делаете, повлияют на ваш успех — вид работы, с которой вы работаете, клиенты, с которыми вы работаете, как вы оцениваете свою фотографию, ваша специальность и область вашей деятельности — все это влияет на ваш фотобизнес. Убедитесь, что вы последовательны и постоянно продвигаете себя, знакомитесь с новыми людьми и, самое главное, сохраняете старых клиентов.

Заключение

Сохраняйте свою страсть к фотографии и постоянно стремитесь делать отличные работы, которые выделят вас среди других. Это верный рецепт, который проложит путь к вашему долгосрочному успеху в качестве профессионального фотографа.

Желаем удачи!

Часто задаваемые вопросы

Какая квалификация необходима для того, чтобы стать профессиональным фотографом?
Для того, чтобы стать профессиональным фотографом, не требуется установленного образования. Большинство фотографов в основном самоучки, хотя некоторые из них могут иметь степень в области кино, изобразительного искусства или дизайна. Фотожурналисты часто имеют журналистское образование или большой опыт работы.

Сколько денег зарабатывает профессиональный фотограф?
Поскольку большинство фотографов работают на фрилансе или работают не по найму, ставки и доходы могут сильно различаться. Согласно статистике Министерства труда США за 2018 год, профессиональные фотографы, как правило, получают средний доход в размере 34 000 долларов в год или 16,35 долларов в час.
Фотографы с разным уровнем опыта и в разных отраслях получают различный доход. В качестве фотографа вполне возможно получать хороший доход, но вам, возможно, придется работать на безвозмездной основе или работать за относительно низкую оплату в начале вашей карьеры, чтобы создать свое портфолио фотографа.

Является ли фотография хорошей карьерой?
Фотография может стать невероятно продуктивной карьерой для людей с творческими или художественными наклонностями. Хотя создание портфолио и репутации фотографа и получение хорошего дохода занимает некоторое время, в конечном итоге фотография может стать прибыльной карьерой.

Как начать карьеру фотографа?
Хотя для карьеры фотографа не требуется специального образования, курс по основам фотографии, редактирования и художественной композиции может быть очень полезным началом. Также неплохо найти наставника, который является профессиональным фотографом. Ваш наставник может показать вам основы не только фотографии как искусства, но и того, как построить и развить свой фотобизнес.

 

Профессиональная фотография — Общественный колледж Соколиного Глаза

Профессиональная фотография Ассоциированная степень по прикладным искусствам (AAA)

Первый год обучения по программе «Профессиональная фотография» предназначен для обучения вас основам фотографирования, печати и обработки фотографий. Это также даст вам образец всех трех специализаций, доступных в течение вашего второго года.

Студенты второго курса могут выбрать специальность или комбинацию специальностей. Специализация: портретная фотография, коммерческая фотография и/или цифровой техник.

• Портретный фотограф: Специализируется на семейной, детской, домашней, свадебной, пожилой, спортивной и событийной фотографии. Вы научитесь позированию и освещению в студии и на натуре. У многих выпускников очень успешные студии!

• Коммерческий фотограф: Создание изображений для журналов, каталогов, рекламы и продуктов. Вы изучите продвинутое настольное студийное освещение и многое другое. Вы можете путешествовать или работать в домашней студии где угодно!

• Цифровой техник: Компьютерщики фотоиндустрии. Узнайте, как доводить фотографии до совершенства с помощью Photoshop и не только! Навыки включают продвинутую ретушь, цифровую печать, композитинг и создание коллажей и постеров.

Информация о программе

Предлагаемая последовательность обучения и стоимость

Курсы программы

Семестр 1

• Камера I
• Введение в редактирование изображений
• Фотодизайн I
• Печать I

Срок 2

• Базовая коммерческая фотография
• Базовая портретная съемка
• Камера II
• Промежуточное электронное изображение
• Печать II

Термин 3

• Средний портрет -ИЛИ-

  Промежуточный коммерческий

• Бизнес-портрет -ИЛИ-

  Коммерческий бизнес

• Редактирование портретных изображений -ИЛИ-

  Редактирование коммерческих изображений

Термин 4

• Расширенное редактирование портретных изображений -ИЛИ-

  Расширенное редактирование коммерческих изображений

• Производство портретов и портфолио -ИЛИ-

  Коммерческое производство и портфолио

Факультативы — семестр 3

• Художественное руководство
• Коммерческий бизнес
• Коммерческое редактирование изображений
• Промежуточный коммерческий
• Средний портрет
• Портрет Бизнес
• Редактирование портретных изображений
• Визуальная коммуникация

Факультативы — семестр 4

• Усовершенствованное коммерческое редактирование изображений
• Расширенное коммерческое освещение
• Расширенное редактирование портретных изображений
• Аудиовизуальные презентации
• Коммерческое производство и портфолио
• Художественная фотография
• История фотографии
• Производство портретов и портфолио
• Свадебная фотография

Полный список курсов, их стоимость и дополнительную информацию см.