Где москве учат на фотографа в: Колледжи и техникумы Москвы для фотографов — Учёба.ру

Какие предметы нужно сдавать на фотографа?

Творческие профессии на современном рынке труда пользуются особой популярностью. Дипломированные специалисты могут найти себя в бизнес-направлении – трудоустройстве в маркетинговые и рекламные агентства, фрилансе – договорная работа через онлайн-биржу, искусстве – создании и проведении выставок, инсталляций, декорировании окружающего пространства. Среди творческих специальностей особой популярностью пользуется фотография. Креативные фотографы, умеющие использовать современные программы по ретуши и монтажу, востребованы и получают приличные гонорары. Для получения профильного образования требуется пройти обучение на бакалавриате, а перед подачей документов узнать, какие предметы нужно сдавать на фотографа.

 

Экзамены для поступления на фотографа

Подача заявления в приемную комиссию осуществляется очно или онлайн, по адресу электронной почты. Дополнительно абитуриенты прилагают полный пакет документов:

• ксерокопию паспорта;
• оригинал аттестата;
• сертификаты ЕГЭ;
• фотографии 3 на 4 см;
• медицинскую справку с заключением о профпригодности формы 086у.

Зачисление происходит на конкурсной основе по суммарному баллу за единые госэкзамены. Члены приемной комиссии учитывают результаты ЕГЭ по:

• русскому языку;
• математике;
• литературе.

Граждане, имеющие право на поступление вне конкурса дополнительно представляют документы подтверждающие право на льготы.

Льготные категории:

• участники международных предметных олимпиад среди школьников;
• призеры всероссийских конкурсов;
• титулованные спортсмены;
• участники боевых действий, поступающие после контрактной службы;
• инвалиды;
• дети-сироты.

Ряд образовательных учреждений дополнительно проводит вступительные испытания в формате творческого конкурса портфолио. Абитуриенты презентуют собственные фотопроекты и творческие фотозарисовки на определенную тематику. Результат отбора влияет на поступление наравне с баллами ЕГЭ.

 

На какую специальность можно поступить

Творческие направления, связанные с фотографией и моделированием представлены на трех факультетах:

• дизайн;
• арт;
• новые медиа.

Специалисты в области дизайна поступают по направлению «Дизайн среды и интерьера». Они занимаются прорисовкой окружающего пространства, моделированием с помощью специализированного ПО и фотографированием готовых объектов и макетов для согласования с заказчиками. Во время учебы развивается креативное мышление, умение работать с композицией, светом и цветовой гаммой. На третьем курсе студенты изучают основы фотографии, и после летней производственной практики занимаются фотографированием на профессиональном уровне.

Арт-факультет содержит два направления:

1. Арт-бизнес

Подготовка специалистов в области искусствоведения. Студенты учатся создавать и организовывать различные арт-пространства и выставки, проводить переговоры с художниками, заниматься самостоятельным продвижением собственных работ, устраивать авторские презентации, взаимодействовать с музеями и галереями, участвовать в международных мероприятиях.

1. История искусств

Программа развития творческих способностей в тесной взаимосвязи с традициями и историей развития художественного искусства. Учащиеся изучают арт-рынок, способы продвижения проектов, экономическое видение арт-проектов.

На факультете «Новые медиа»

готовят специалистов по медиакоммуникациям. Студенты учатся делать фоторепортажи, коллажи и маркетинговые проекты. Конгломерация с образованием в области маркетинга позволяет создавать топовые рекламные компании, заниматься раскруткой личных и корпоративных страниц в соцсетях, путем внедрения креативного визуального контента.

Ключевые дисциплины

Во время учебы, будущие фотографы осваивают:

• Историю российского и зарубежного искусства;
• Специализированное ПО;
• Фотожурналистику;
• Технологии в области массмедия и мультемедиа;
• Менеджмент;
• Маркетинг медийных продуктов;
• Фотографию;
• Фотодизайн;
• Художественную съемку;
• Методы обработки и ретуширования фото;
• Основы дизайна и создания макетов;
• Проектную деятельность;
• Художественное моделирование;
• Цветоведение и колористику;
• Световой дизайн;
• Скетчинг и компьютерную графику;
• Изобразительное искусство и композицию.

Получить профессию фотографа можно на специализированных курсах, но профильное высшее образование позволяет стать экспертом и в области изобразительного искусства. Выпускники знают, как создать креативный фотопроект, презентовать его большой аудитории и мировой общественности и выгодно продать.

Адреса поступления:

Москва, Измайловский вал, д. 2, м. Семеновская

Москва, Ленинградский пр., д. 80Г, м. Сокол

Время работы:

Пн-пт: 09.00-20.00Сб-Вс: 10.00-17.00

+7 495 800–10–018 800 100–00–11
(звоните круглосуточно)

8 мест обучения фотографии за границей. Лучшие школы фотографии в США, Франции и Великобритании

К списку статей

Образование в США

Если вы не мыслите жизни без фотографии и мечтаете о профессиональной карьере в мире фотоискусства, к выбору учебного заведения стоит подойти особо внимательно. Предлагаем вам 8 проверенных мест для обучения фотографии за границей.

США

Обучение на фотографа в США предлагает весьма большое количество учебных заведений. Самые сильные из них приведены ниже.

1. Parsons – www.newschool.edu

Адрес: The New School, 66 West 12 Street New York, NY.

Пионер в области художественного и дизайнерского образования. Уже более века Parsons занимается подготовкой выдающихся художников, дизайнеров, профессионалов-исследователей, предпринимателей и лидеров рынка. Отличное место чтобы учиться на фотографа в США.

Образовательный процесс с самого первого дня курируют выдающиеся художники, дизайнеры, архитекторы, фотографы, иллюстраторы, ученые и критики со всего мира.

Проживание: всем своим студентам Parsons оказывает помощь в поиске жилья или предоставляет его в общежитии.

Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Photography (бакалавр)

Срок обучения: 4 года

Для поступления необходимы:

• Заявление
• Регистрационный сбор – 50$
• Свидетельство об образовании и его перевод на английский язык
• Справка из банка о наличии счета и средств на нем
• Если английский язык не является вашим родным, вам необходимо предоставить результаты TOEFL (не меньше 580 баллов)
• Портфолио из 8-12 работ
• Выполненное специальное задание Parsons. Три фотографии, сделанные на тему вдохновившего вас события/ места/ предмета из вашей жизни. Также каждое фото должно сопровождать эссе (не больше 250 слов). Данное задание помогает представителям факультета понять потенциал абитуриента.

Как часть вступительного процесса, все абитуриенты, прошедшие отбор, также должны пройти собеседование с представителем факультета.

Photography (магистратура)

Срок обучения: 2 года

Для поступления необходимы:

• Заявление
• Регистрационный сбор – 50$
• Свидетельство об образовании и его перевод на английский язык
• Справка из банка о наличии счета и средств на нем
• Если английский язык не является вашим родным, вам необходимо предоставить результаты TOEFL (не меньше 580 баллов)
• Резюме. Кратко рассказать о своем профессиональном опыте, выставках, поездка и т.д.
• Эссе. В свободной форме рассказать о своей текущей деятельности, мотивациях к поступлению, и как вы в дальнейшем собираетесь использовать знания приобретенные в Parsons.
• Рекомендации. Два рекомендательных письма от ваших преподавателей или людей, с которыми вы работали в данной сфере
• Портфолио. Должно содержать 20 работ, сделанных за последние два года. Также нужно представить портфолио, записанное на CD или DVD + 2 их копии. Размер каждого изображения не больше 2Mb. На дисках обязательно должно быть указано ваше имя и дата рождения.

Как часть вступительного процесса, все абитуриенты, прошедшие отбор, также должны пройти собеседование с представителем факультета.

2. Art Center College of Design – www.artcenter.edu

Адреса:

• Hillside Campus: 1700 Lida Street, Pasadena, CA 91103;
• South Campus: 950 South Raymond Avenue, Pasadena, CA 91105.

Art Center College of Design является лидером в области художественного образования на протяжении вот уже 80 лет. Выпускники колледжа свободно экспериментируют и расширяют рамки привычного, что помогает им достичь успеха и самореализации в мире искусства.

Проживание: всем своим студентам Art Center College of Design оказывает помощь в поиске жилья или предоставляет общежитие.

Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Photography (бакалавр)

Срок обучения: 4 года (8 семестров). 

Для поступления необходимы:

• Заявление
• Регистрационный сбор – $70
• Свидетельство об образовании и его перевод на английский язык
• Если английский язык не является вашим родным, вам необходимо предоставить результаты TOEFL (тест по английскому языку как иностранному). Минимальный балл – 80 (Internet-Based TOEFL).
• Портфолио. 25 работ, не меньше 8х12 и не больше 16х20 дюймов. Фотографии должны быть наклеены на чистый бумажный лист или картон или вставлены в портфолио.

Иностранным студентам рекомендуется приехать за три недели до начала занятий, чтобы подыскать себе жилье.

За неделю до начала нового учебного года все первокурсники должны пройти обязательную ориентировочную программу, на которой они получат ценную информацию о жизни колледжа и возможность познакомиться с другими студентами, преподавателями и работниками колледжа.

Также студенты получат расписание своих занятий на первый семестр.

3. Pratt – www.pratt.edu

Адрес: 200 Willoughby Avenue Brooklyn, NY.

Институт Pratt является одним из лидеров в сфере искусства в США.

Имеет прекрасное современное оборудование, организует выставки, проводит выездные мероприятия, устраивает лекции приглашенных профессионалов. Всё это делает его отличным местом для получения качественного творческого образования и начала карьеры в Нью-Йорке. Выпускники Pratt Institute становятся востребованными профессионалами в своем деле.

Проживание: всем студентам предоставляется жилье в общежитии.

Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Film/Video & Photography (бакалавр)

Срок обучения: 4 года (8 семестров)

Для поступления необходимы:

• Заявление
• Регистрационный сбор – $90
• Копия регистрационной карты
• Свидетельство об образовании + его перевод на английский язык
• Портфолио 12-25 работ размером не больше 8,5х11 дюймов
• Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты TOEFL (не меньше 530) или IELTS (6,5)
• Эссе. В свободной форме рассказать, когда вы начали увлекаться искусством, как это повлияло на вашу дальнейшую жизнь

4. Fashion Institite of Technology – www.fitnyc.edu

Адрес: Seventh Avenue at 27 Steert. NY.

Fashion Institute of Technology готовит профессионалов в сфере дизайна, моды и бизнеса. В ходе обучения все студенты приобретают бесценный опыт, способствующий развитию их творческого потенциала и карьерному росту.

Проживание: всем студентам предоставляется жилье в общежитии.
Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Photography (бакалавр)

Срок обучения: 2 года

Для поступления необходимы:

• Заявление
• Эссе. Изложить в свободной форме свои мотивации к поступлению. Также можете описать свой опыт в данной сфере (не более 750 слов)
• Свидетельство об образовании + его перевод на английский язык
• Портфолио. 24-30 работ
• Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты TOEFL (не меньше 550) или IELTS (6,5)

Франция

Обучение во Франции фотографии подарит не только качественное образование в области искусства, но и возможность широкой практики, в том числе и в fashion-индустрии.

5. Speos – www.speos.fr

Адрес: 8 rue Jules Vallès 75011, Paris, France.

Преподаватели Speos – признанные профессионалы, имеющие общие цели и взгляды – формируют основу учебной философии школы. С момента появления Speos в фотошколе прошли обучение более 3600 студентов и профессионалов в области коммуникаций и визуального искусства. Институт развивает свою деятельность по нескольким направлениям: обучение, консалтинг/аудит, интернет-услуги, исследовательская деятельность и публицистика.

Проживание: всем своим студентам оказывает помощь в поиске жилья или предоставляет его в общежитии.
Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Professional Fotography (дипломная программа)

Срок обучения: 32 недели 

Для поступления необходимы:

• Заявление
• Резюме. В свободной форме рассказать о своих мотивациях к поступлению
• Свидетельство о полученном образовании + его перевод на английский язык
• Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты TOEFL (не меньше 92) или IELTS (не меньше 6). Претенденты с меньшим количеством баллов будут приниматься на обучение с английским, как вторым необходимым языком
• Портфолио, состоящее из 10-15 своих работ записанных на CD

Для поступления необходимо наличие степени бакалавра в области искусства (допускается, что данная дисциплина была одной из изучаемых в процессе обучения на бакалавра). Если у абитуриента нет в наличии такого диплома, то делается исключение для тех, у кого есть опыт работы в сфере изобразительного искусства или любой другой относящейся к нему сфере. Также для поступления на 32-недельную программу необходимо успешно пройти 3/4 экспертных модуля и сдать обязательный языковой тест (TEF для носителей английского языка как родного, TOEIC для остальных).

European Master of Professional Photography (магистратура)

Срок обучения: 14 месяцев

Для поступления необходимы:

• Заявление
• Резюме. В свободной форме рассказать о своих мотивациях к поступлению
• Свидетельство о полученном образовании + его перевод на английский язык
• Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты IELTS (не меньше 6). Претенденты с меньшим количеством баллов будут приниматься на обучение с английским, как вторым необходимым языком
• Портфолио, состоящее из 10-15 работ, записанных на CD

Для поступления необходимо наличие степени бакалавра в области искусства (допускается, что данная дисциплина было одной из изучаемых в процессе обучения на бакалавра). Если у абитуриента нет в наличии такого диплома, то делается исключение для тех, у кого есть опыт работы в сфере изобразительного искусства или любой другой относящейся к нему сфере.

6. Parsons Paris School of Art + Design – www.parsons-paris.com

Адрес: 14 rue Letellier, 75015 Paris, France.

Миссия Parsons Paris – предоставить уникальную возможность для образования в различных областях: дизайне, менеджменте дизайна, дизайне мод, изобразительном искусстве и фотографии.

Проживание: в качестве помощи студентам отдел размещения занимается поиском подходящих квартир, сотрудничает и поддерживает контакты с бюро недвижимости.

Выпускники получают дипломы степени бакалавра/магистра в области искусства.

Фотография (бакалавр)

• Срок обучения: 4 года

Для поступления необходимы:

• Эссе (500 слов). Рассказать, почему вы выбрали именно Parsons Paris + рассказать о дизайнере/художнике/фотографе и т. д., и о его работах, которые вас вдохновляют
• Оригинал свидетельства об образовании + его перевод на английский язык
• Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты IELTS (не меньше 6,5)
• Портфолио

Всем претендентам на обучение необходимо пройти обязательное собеседование.

Великобритания

Консервативная Великобритания тоже не отстает: пройти обучение на фотографа в Англии и получить знания и диплом, востребованные во всем мире, можно и на Туманном Альбионе.

7. University of Arts London – www.arts.ac.uk

University of Arts London (Лондонский университет искусств) – это шесть всемирно известных колледжей, в которых преподают огромное количество предметов и дисциплин, так или иначе имеющих отношение к искусству и дизайну:

• Camberwell College if Arts,
• Central Saint Martins College of Art and Design,
• Chelsea College of Art and Design,
• London College of Communication,
• London College of Fashion,
• Wimbledon College of Art.

Проживание: пока вы являетесь студентом университета, вы можете обращаться в раздел размещения за помощью в поисках варианта проживания.
Если вы захотите проживать в одном из 13 университетских общежитий или снимать частное жилье, отдел размещения может предоставить вам информацию и совет при поиске подходящего места.

Университет предоставляет студентам 2774 места в общежитии.

Стипендии: Лондонский университет искусств предлагает широкий спектр финансовой поддержки. Сюда включены различные стипендии, гранты и кредиты, предоставляемые в зависимости от уровня выбранного курса.

В конце обучения выдаются дипломы бакалавра/магистра в области искусства.

8. Camberwell College of Arts – www.camberwell.arts.ac.uk

Адрес: Peckham Road, London SE5 8UF.

Основанный более ста лет назад Camberwell College of Arts знаменит своими традициями и долгое время считался одним из ведущих в области искусства и дизайна в Великобритании. Сегодня колледж – настоящий лидер в сфере дизайна и творчества. Богатое культурное наследие, новаторские идеи, высокий уровень преподавания и радушная атмосфера – все это неотъемлемые части единого целого Camberwell College of Arts. В колледже действуют программы от подготовительных курсов до постдипломных и исследовательских программ.

Photography (бакалавр)

Срок обучения: 3 года

Студенты от 18 лет

Для поступления необходимы:

• Заявление
• Свидетельство об образовании + его перевод на английский язык
• Абитуриентам, для которых английский язык не является родным, необходимо предоставить результаты IELTS (не меньше 6,5)
• Портфолио. Объем портфолио – от 30 до 50 работ. Принимаются работы, выполненные в любой технике и представленные в любом формате. Работы могут предоставляться в электронном виде. В портфолио должны содержаться работы, демонстрирующие ваши навыки в выбранной области искусства. Также приветствуются эскизы, наброски и разработки, иллюстрирующие процесс вашего творческого мышления.

Вступительное интервью. Получасовая беседа со специалистом университета, который уполномочен принимать решения о зачислении на любую специальность в любой из шести колледжей университета. Во время беседы координатор оценивает ваш творческий потенциал на основе представленного вами портфолио, а также выявляет стоящие перед вами цели и задачи дальнейшего обучения, чтобы порекомендовать наиболее подходящую вам программу.

Читайте также

4 способа учиться за границей бесплатно

Для многих россиян, желающих учиться за границей, остро стоит вопрос оплаты за обучение. О том, как сэкономить или и вовсе получить бесплатное образование – в нашем новом материале.

Читать далее

Стажировка OPT: продление программы для иностранных студентов в США

Свод федеральных нормативных актов США дополнил новый пункт. Поправка продляет период работы дипломированных студентов, получивших образование на территории Соединенных Штатов по направлениям STEM (наука, технология, инженерия и математика).

Читать далее

QS World University Rankings 2015/16: как не ошибиться с выбором зарубежного вуза

Опубликованы официальные данные мирового рейтинга QS World University Rankings 2015/16. Данный рейтинг содержит информацию о 100 лучших мировых вузах по 42 специальностям: с его помощью абитуриенты смогут узнать о ведущих университетах в выбранной сфере, что может значительно упростить выбор учебного заведения.

Читать далее

Все статьи

#17 ПАВЕЛ КОСЕНКО, Московский (Россия) уличный фотограф

Компания Leica Liker имеет честь принимать Павла Косенко, московского (Россия) уличного фотографа в качестве нашего гостя №17.

Впервые я узнал о Павле Косенко через его русский сайт http://www.pavel-kosenko.livejournal.com. Нет, я не умею читать по-русски, но Павел сам блогер и фотооткрыватель. Я наткнулся на его пост из другого поста со слайдами Kodachrome «4 x 5» об американских военных усилиях во время Второй мировой войны. Это потрясающие примеры цвета и сюжета, сделанные промышленными и военными фотографами. Вы можете проверить это здесь. Оттуда я и нашел Павла.

В работах Павла меня привлекло его чувство цвета. Когда вы смотрите на его изображения, вы можете просто съесть цвета. Они изысканно насыщенные и бархатистые или резкие и маковые. Как будто он взял их с Kodachrome, только он цифровой.

Павел рассказывает о гармонии цветов. Он посвящен изучению цвета. Не только с помощью цветовых кругов, но и того, как мастера-художники, владеющие цветом, могут комбинировать цвета, чтобы дополнять друг друга.

Многие из нас начинают с контраста форм, объектов, композиции, теней и иронии в рамках повествования. Павел, с другой стороны, начинает с цвета и, в некотором роде, с эмоций. Не такие эмоции, как радость или грусть, а некое внутреннее волнение. Если вы изучите многие из его фотографий, они будут простыми наблюдениями. Тем не менее, некоторые из них имеют тонкую, но мощную сложность из-за разнообразия и глубины цветов. Его цвета определяют детали, которые были бы упущены из виду, если бы изображение было слишком контрастным или переэкспонированным. Итак, вы втянуты в образ, желая исследовать каждый уголок. Это не значит, что иногда Павел также любит выделять цвета на высококонтрастных снимках. Но когда ему удается запечатлеть цифровую версию этой магии «Кодахром», я не могу перестать изучать каждый пиксель его фотографий.

Вот мое интервью с ПАВЕЛОМ КОСЕНКО:

Ник: Нет, у меня просто настоящее имя – Павел Косенко.
В настоящее время проживает: Москва, Россия
Девиз: «Быть ​​счастливым можно только здесь и сейчас».

Уличный фотограф с: 2011
Профессия/Работа: Фотограф
Сайты:  http://www.pavelkosenko.com
Организации или группы: Нет

Чем вы занимаетесь профессионально как фотограф? Технически фотография не оплачивает мои счета. Я делаю много вещей, чтобы оплачивать счета как фотограф. Например, я организую фототуры в различные страны, такие как Турция, Вьетнам и т. д. Я также провожу мастер-классы по цвету для фотографов. Я написал книгу под названием «ЖИВАЯ ЦИФРА», которая в настоящее время издана только на русском языке. Я хочу перевести его на английский язык, чтобы привлечь большую аудиторию.

Я также консультирую по цвету для печати. У меня небольшая фотошкола в Москве. У меня есть популярный блог с 15 000 читателей и 50 000 просмотров постов в день. У меня есть люди, которые платят за рекламу в моем блоге. Компании, производящие фотоаппараты, дают мне камеры, чтобы я писал о них обзоры. У меня также есть проекты, связанные с фотографией. У меня есть друг в рекламе, который считает, что мое чувство цвета можно использовать в кино. Как видите, я делаю много вещей.

Любимая уличная камера и объектив: Canon EOS 1D X с объективом Canon 35 мм f/1,4, объективом Canon 50 мм f/1,2
Резервная уличная камера и объектив: Fujifilm X-Pro1 с объективом Fujinon 18 мм f/2,0
Что и когда было твоя первая камера? Зоркий русский фотоаппарат. номер не помню.
Любимый гаджет для фотосъемки: iPhone 5

Любимая уличная еда: Итальянская
Вы слушаете музыку во время съемки? Иногда, но не часто.
Любимая музыка при съемке и/или редактировании фотографий: Royksopp, Delinquent Habits, Moloko, Cypress Hill, Depeche Mode, Die Antwoord, Pink Floyd, Royksopp, Django Reinhardt, Craig Charles Funk and Soul Show 🙂 и т. д.
Любимое программное обеспечение для обработки фотографий : RPP (Raw Photo Processor)

3 Любимые фотографы-мастера: Георгий Пинхасов, Алекс Уэбб, Дэвид Алан Харви
3 Любимые современные фотографы: Тот же самый
900’22 Какие у вас есть 3 фотографа? К сожалению, у меня их нет.
Цветной или черно-белый? Цвет

(Квадратные изображения = Instagram)

Снимать на пленку или на цифру? В основном цифровой, потому что пленка не обладает теми возможностями, которые может предложить цифровой формат. С цифровым у меня больше возможностей раздвинуть границы цвета, а также обеспечить наилучшее качество. Но иногда я играю с пленкой, потому что у нее есть неотъемлемая эстетическая составляющая, которой нет у цифровых технологий. Фильм позволяет мне улучшить свой визуальный опыт, и я стараюсь применять то, что узнаю, в своей цифровой работе.

Если пленка, то какой тип негатива? Последний раз, когда я использовал пленку, это был Kodak Ektar.
Есть ли какое-то особое время дня, когда вы любите снимать, или любое время подходит? В любое время. Но в последнее время люблю снимать без солнечного света (вечером и при свечах в комнатах).

Как вы определяете уличную фотографию? Именно так, как это определяет Анри Картье-Брессон.
Как вы пришли в фотографию? Вообще-то моя жизнь изначально не была предназначена для фотографии. Я родился в маленьком российском городке Протвино Московской области. В нем проживает около 37 000 человек. Протвино – город ученых. Основным бизнесом является научно-исследовательский институт. Для молодежи в этой области принято поступать в Московский физический институт, чтобы стать ученым. Родители заставляют детей идти по их стопам. Уехал, потому что учился в Москве в МИФИ, где проучился 1-1/2 года. Но после поступления в институт я понял, что нужно заниматься творчеством. Вместо этого я пошел в музыкальную школу в течение 5 лет. После этого я понял, что музыка не для меня.

Когда мне было 6 лет, отец подарил мне фотоаппарат. Я снимал все, от семьи до друзей, но в первую очередь только для себя. Когда я учился в музыкальной школе, я понял, что моя страсть и интерес заключаются в фотографии.

Чем вас привлекает средняя фотография? Что вы пытаетесь выразить в фотографии?  Для меня это как наркотик. Мне это нужно. Я просыпаюсь и хватаю камеру. Или я включаю компьютер и ищу фотоизображения. Мне нужно постоянно улучшать свой визуальный опыт. Даже когда я изучал физику и музыку, я фотографировал. Иногда я оставляю свою камеру дома, и через несколько дней она должна быть у меня.

Почему вы выбрали уличную фотографию, а не другую форму фотографии или коллекционирование марок? Я не выбирал только уличную фотографию. Это было моим интересом в течение последних 2 лет, но я также люблю художественную фотографию. Я пытаюсь смешать это.

Что побуждает вас фотографировать улицы? Мой интерес к обычным людям и их жизни.
Является ли уличная фотография навязчивой идеей? Думаю да.
Вы одинокий стрелок или любите стрелять с друзьями или группой? Оба

Вы невидимый фотограф или видимый? Видимый. Мне нравится общаться с людьми. Я считаю, что фотограф не может быть невидимым. Вы не можете стрелять снаружи и думать, что не имеете на это никакого влияния. Каждый фотограф видит по-своему. Мы все получаем разные фотографические результаты, даже если снимаем в одном и том же месте и в одном направлении.
Любимый город уличной фотографии: Стамбул

Что вдохновляет вас в фотографии? Искусство, особенно русских художников. В прошлой жизни я был джазовым музыкантом. Хотя я не играл на гитаре 6 лет, идея искусства как самовыражения чрезвычайно важна. Я люблю музыку. Иногда снимаю, слушая музыку в наушниках. Важно, что я слушаю, потому что сочетание музыки и того, что я снимаю, — это процесс моего художественного самовыражения.

Вот художники, к которым я обращаюсь за вдохновением: Константин Коровин (http://pavelkosenko.wordpress.com/2012/04/09/constantin-korovin/), Кузьма Петров-Водкин, Виктор Борисов-Мусатов, Николай Рерих, Архип Куинджи, Александр Рабин, Василий Кандинский, Александр Заварин, Караваджо, Пабло Пикассо, Пьер-Огюст Ренуар и др.

философия, концепция или эстетика ваших композиций, которые вы применяете к своим фотографиям? Думаю, лучше процитировать Георгия Пинхасова: «Снимай плохие снимки, может получиться хороший».

Какой у тебя стиль? Не думаю, что у меня есть стиль. Часто фотографы не видят того, что видят. Чтобы увидеть то, что видел фотограф, нужны другие. Моя реакция на мои фотографии часто слишком критична, иногда я игнорирую хорошие снимки. Мне нужен куратор.

В общем ищу цвет и «светотень». Меня интересуют светлые и темные цвета. Для показа света нам нужна темнота. Я экспериментирую с цветами, темными, светлыми. Я всегда думаю о темном и светлом в своих цветовых композициях.

Как он изменился со временем? Думаю, как и все, я сначала фотографировал путешествия. После этого я понял, что они хорошие, но как открытки. Знаете, в стиле National Geographic. Это первый уровень фотографии, которого достигает каждый. Я понял, что должен перейти на следующий уровень. Затем я отправился в один город и остался там надолго, тогда как раньше я оставался в каждом городе по 1 дню, как бездумный турист. Я увеличил его до 3-4 дней до недели. Сначала я реагировал на что-то экзотическое. Например, если вы приедете в Москву, ваш первый день будет проведен на обязательной Красной площади. Это не глубокий уровень понимания нашего города. Только проведя год, у вас есть шанс увидеть жизнь не на туристическом уровне. Я считаю себя сейчас в 2 ^{-й уровень} . Я был во Вьетнаме уже 9 раз. Сначала 2 недели, потом 2 месяца подряд. Вначале это была поп-музыка, как у Бритни Спирс. Теперь это более импрессионистично, потому что я чувствую настоящий Вьетнам. ИТАК, я бы сказал, что мой стиль перешел от фотографии путешествий к уличной фотографии и движется к художественной фотографии. Меня больше интересует впечатление, а не информация. Я называю это искусством.

Что вы ищете в хороших фотографиях других? Что делает цветную фотографию красивой? Ничего конкретного в других фото не ищу 🙂 полагаюсь только на чувства. Меня привлекают яркие цвета, но мне нравятся и ч/б картинки. С цветами мне нравится гармония и богатая вариация (не много разных цветов, но много вариаций с яркостью и насыщенностью). А я не люблю перенасыщение. В ч/б мне нравится геометрия, фактура и богатая вариация оттенков серого. Композиция для меня не имеет значения, потому что это псевдонаука. Главное — это чувства и эмоции.

Как цвет играет роль в фотографии? Забавно, что ты спрашиваешь. Моя книга «ЖИВАЯ ЦИФРА» как раз об этом. Когда современные фотографы ищут цвета, они обращаются к книгам по постпродакшну, чтобы изучить гистограммы. Это неправильный путь. Основная идея книги — подвергнуть сомнению цвета, которые можно найти в музеях. Я имею в виду, вам нужно изучать цвет через художников и историю искусства. Изучите зрительный опыт. Когда у вас будет достаточно визуального опыта, ваши глаза смогут увидеть, какие цвета находятся в гармонии, а какие нет. И что работает друг с другом. Тогда вы можете использовать цифровые инструменты, чтобы помочь вам. Речь идет об эстетике цвета. В своей книге я начинаю с психологии восприятия. Я пишу о насыщенности и восприятии цветов — синий лучше работает в темных областях, а желтый — в светлых. Например, я показываю, как люди обычно видят и воспринимают, от арта до постпродакшна. Затем я показываю «искусство» восприятия, а затем необработанные файлы и то, как это работает. Я использую язык современного цифрового фотографа, чтобы объяснить сложный язык простым языком фотографии. Об этом я рассказываю в своем мастер-классе.

Как вы снимаете уличную фотографию? Иногда я люблю посидеть в кафе и посмотреть 1-3 часа. Я понимаю. Я выгляжу. Если я нахожу интересный фон, я жду, пока кто-то войдет в мой кадр. Но иногда мне нравится разговаривать с людьми. Например, в прошлый раз, когда я выходил на съемку, я шел по улице и сразу говорил с людьми; общаться с ними и узнавать об их жизни. Пока мы разговаривали, я заметил, что они расслабились. Именно тогда я сделал их расслабленный портрет. Фото не на паспорт. Конечно, для меня очень важно сформировать интересный геометрический каркас. Поэтому, когда я разговариваю с ними, я постоянно ищу интересную точку зрения. Меня больше интересует искусство кадра, а не классические уличные кадры. Так что мои снимки, как правило, не являются классическими уличными снимками. Иногда это просто цвет. Мне нравится снимать импрессионистические изображения. Например, Вьетнам перед сном . Вот это направление меня больше интересует.

Можете ли вы описать весь процесс фотографирования этих фотографий, от подготовки до нажатия на кнопку спуска затвора?  Этот снимок я сделал в Коломбо. Это был последний день моей двухнедельной поездки на Шри-Ланку. К этому времени я думал, что каждый сделанный мной снимок был «шедевром». Я просто гулял по городу с фотоаппаратом в руках и предполагал, что из изображений можно будет сделать интересные фото-истории. Как всегда, меня интересует текстура и цвет. Поэтому, когда я проходил мимо мусора, я сделал около десяти кадров, не рассчитывая ни на один, чтобы получилась хорошая фотография. Но когда я работал с Raw-файлами, я увидел хорошую картинку. Было интересно не только цветом, но и самой сценой (вороны и коты).

На этой фотографии (ниже) интересно не столько фото, сколько история этой женщины. Ее зовут Кулипа. Она живет в селе Джеты-Огуз на озере Иссык-Куль в Кыргызстане. Ей 80 лет, она воспитывает 11 детей в однокомнатной квартире общей площадью около 30 квадратных метров. Сейчас ее дети выросли и разъехались по разным городам и странам, но иногда приезжают навестить маму. Они приходят с женами, мужьями и детьми, поэтому в этой крохотной квартирке бывает иногда 20-35 человек. В этом случае спят на полу, друг рядом с другом. Он спит 10 человек, поэтому 10 или более бодрствуют. Все по очереди спят.

Мне удалось попасть в дом Кулипы, потому что я в то время работал над проектом в Кыргызстане. Проект был связан с поиском информации о советских космонавтах, прошедших подготовку на местной авиабазе. Кулипа работала на базе поваром с 1960 по 1970 год.

Много часов я был в гостях у Кулипы. Мы просмотрели все ее семейные фотоальбомы. Она много рассказывала мне о своей жизни. Мы пили чай. Через 2 часа она привыкла ко мне и перестала обращать внимание на мою камеру. Вот тогда я и сделал снимок.

Как вы выбираете кадры при редактировании? Что говорит вам, что выстрел хороший? Это самый сложный процесс. На подбор фотографий я трачу в 100 раз больше времени, чем на их обработку. Я стараюсь сосредоточиться только на своем внутреннем ощущении.

3 лучших совета по уличной съемке: Оставайтесь в моменте. Используйте в основном широкоугольные объективы. Хорошо относитесь к людям.

Лучший отдельный совет, как улучшить свою работу: Посетите музей и посмотрите на картины.
Лучший совет о том, как отредактировать свою работу. Извинись с работы и иди сфотографируй.
Лучший совет для тех, кто хочет заняться стрит-фотографией: Изучите классические стрит-фотографии.

Какой лучший момент в вашей карьере стрит-фотографа? У меня нет карьеры уличного фотографа. Я стреляю в свое удовольствие.
Какой самый худший момент в вашей карьере стрит-фотографа? См. ответ на предыдущий вопрос.
Над какими проектами вы работаете? Теперь меня интересует целая серия, а не отдельные кадры. Это направление, которым я следую.

Где вы хотите быть через 5 лет в отношении уличной фотографии? Не уверена, что через 5 лет буду заниматься именно стрит-фотографией 🙂

Планируются ли выставки в будущем? Я не готов к серьезной персональной выставке. Однако меня неоднократно приглашали участвовать в групповых выставках. Как только я буду готов показать корпус работ, я это сделаю.

Leica Liker благодарит Павла за то, что он поделился с нами своим опытом и вдохновляющими советами. Мы с нетерпением ждем встречи с ним в будущем.

Вы можете ознакомиться с книгой Павла здесь.

Вы можете посмотреть снаряжение Павла в «Liker Bags’n Gear» здесь.

Это автопортрет Павла.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Улица Москвы — Андреас Херцау Фотография

«Оттенок бунтарства был одним из мотивов, побудивших меня заинтересоваться Москвой. Для ребенка холодной войны, выросшего в Западной Европе в 19-м60-е и 1970-е, Москва и вся Восточная Европа были закрытой книгой. Кроме западной пропаганды и/или исторических фактов из школьных уроков, я почти ничего не знал об этом городе, который всегда претендует на то, чтобы быть представителем России, а на самом деле является государством в государстве. Россия не Москва, а Москва отнюдь не Россия.

В отличие от Нью-Йорка, Москва слабо представлена ​​в нашей коллективной зрительной памяти. Когда несколько лет назад я фотографировал для книги о Нью-Йорке, я тоже вел диалог с образами, которые уже присутствуют в наших головах. Мы знаем Нью-Йорк и даже думаем, что знаем, какая там жизнь, хотя никогда не были в городе. В Москве мало кто был, и мы ее почти не знаем. Золотые купола, метро, ​​балет и российская политика ассоциируются у нас с Москвой, но этот город может предложить гораздо больше и воплощает в себе множество культурных импульсов — в том числе и в фотографии. Достаточно вспомнить всех русских типографов, кинорежиссеров, архитекторов и фотографов 19-го века.20-х и 1930-х годов. Они научили нас новому взгляду на вещи и, эмигрировав в США через Европу, десятилетиями визуально формировали великие американские журналы и способствовали их огромному успеху. Они были авангардистами.

Таким образом, у меня была возможность исследовать и описать город и его жизнь – город, который до сих пор остается неизведанным за идеологическим и культурным железным занавесом. Город, который Эгон Эрвин Киш описал в 1920-е годы как «оргию контрастов, азиатскую деревню со зданиями в стиле американских небоскребов, фургонами и автобусами, дворцами в стиле барокко и деревянными хижинами,… уличными базарами и универмагами». Это по-прежнему верно, даже если жизнь там сегодня быстрее, богаче, золоченее, беднее, полнее и моторизованнее, чем в прошлом.

Москва — идеальная территория для стрит-фотографа, а мне нравилось ничего не понимать, вдруг оказаться безграмотным и полагаться исключительно на свою интуицию, глаза и чувства. Я вынужден быть внимательным, расшифровывать неизвестные мне знаки, открываться, чтобы понять, фотографировать. За время работы в Москве я неоднократно проходил этапы, которые переносили меня в другое состояние души и давали мне понять, что нет ничего лучше, чем фотографировать – чтобы понимать» (из предисловия к книге)

STERN, 2012: «Фотографии с Андреасом Герцау и самураем: суровый дух, scharfes Auge, schnelle Reflexe. Nur so erwischt man den Moment, in dem sich das Wesen einer Stadt, einer Gesellschaft, ja vielleicht sogar des Lebens zeigt. Herzau muss über ein geheimnisvolles Frühwarnsystem verfügen. Jedes Seriner Fotos ist eine Offenbarung. Новая группа «Moscow Moskau Mockba Street» находится в здании Milieusstudie der Großen Unbekannten unter den Metropolen. Dieser Fotoessay ist eine Verbeugung vor den russischen Типография, кинотехника, архитектура и фотография для 20 и 30 лет. In seiner Kamera ist der Geist der russischen Avantgarde nun zurück in seine Heimat gereist.