Фронтальная композиция примеры фото: Урок композиции кадра в фотографии, примеры

Правило третей простое

Помните, что то, что правило третей такое простое и работает так хорошо, не делает его главным в фотокомпозиции [Википедия]. Начнем с того, что на самом деле это не правило; это больше похоже на ориентир.

Естественно, фотографы имеют право игнорировать это правило в своих творческих занятиях. Кроме того, имейте в виду, что есть несколько других правил, некоторые из которых мы обсудим позже в этой статье.

Перед этим давайте рассмотрим практическое применение правила третей и то, как оно работает.

Как работает правило третей?

Теперь о традиционном определении правила третей. Правило третей — это композиционный ориентир, который предлагает разделить изображение на девять равных сегментов с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.

Цель состоит в том, чтобы расположить основные элементы сцены (или как можно ближе) к точкам пересечения линий на левой и правой сторонах кадра. По мнению экспертов, размещение ваших точек интереса вдоль этих точек пересечения — верный способ создать больше напряжения, энергии и интереса к композиции.

Какое простое объяснение правила третей для фотографии?

Правило просто объясняется как ровная горизонтальная и вертикальная сетка из 9разделы.

Не будем усложнять простую концепцию.

Это подводит нас к вопросу о том, что такое точка интереса и как ее идентифицировать.

Понимание достопримечательностей

Прежде чем вы даже подумаете о применении правила третей, вам нужно знать, что такое достопримечательности.

Придерживаясь иллюстрации к фильму, которую мы использовали ранее, вы можете думать о достопримечательностях как о главном герое фильма. Другими словами, это элемент, который вы считаете центральным в своей композиции. Это функция, на которую вы хотите обратить внимание.

В большинстве случаев вы уже знаете точку интереса в сцене еще до того, как поднесете камеру к глазу.

Бывают также случаи, когда вам нужно выйти за пределы общей картины, чтобы определить важные точки интереса, расположенные внутри сцены.

Прежде чем сделать снимок, вам также необходимо рассмотреть роль точки интереса в контексте полной картины и того, как она взаимодействует с остальной частью изображения.

Достопримечательности портретной фотографии

Независимо от того, снимаете ли вы портреты или портреты людей, которые неподвижны, или делаете снимки людей, движущихся в каком-либо месте или приближающемся к нему, например, на мероприятии.

Есть важные достопримечательности, которые помогут вам лучше применять правило третей. Глаза должны быть точкой интереса номер один, если вы снимаете портрет.

При фотографировании людей стандартной практикой является выравнивание тела человека по вертикальной линии, а глаз человека по горизонтальной линии.

При съемке движущегося объекта следует следовать той же схеме, размещая большую часть дополнительного пространства перед объектом; пространство, с которым они взаимодействуют.

Аналогичным образом, при фотографировании неподвижного объекта, который не смотрит прямо в камеру, большая часть дополнительного пространства должна находиться перед объектом, а вертикальная линия должна проходить через его видимый центр тяжести.

Практическое использование правила третей

Теоретически правило третей очень легко применить при создании изображения. Просто совместите интересующую вас точку с любой из областей, где пересекаются вертикальные и горизонтальные точки, и вы получите изображение, способное соперничать с классикой.

На самом деле все немного сложнее, особенно для новичков, у которых могут возникнуть проблемы с мысленным разделением кадра на девять равных частей.

К счастью, большинство фотооборудования в наши дни, включая iPhone, имеют возможность включить наложение сетки в видоискателе.

Это эффективно устраняет основное препятствие, помогая вам развивать свои навыки, пока вы не дойдете до точки, где вы сможете очертить линии и оценить композицию на глаз.

Если вы используете камеру, которая не предлагает эту опцию, вам придется играть на слух и развивать свои навыки, используя вековой метод проб и ошибок.

Помните, что у художников 18 века не было такой возможности, но, по нашим оценкам, они справились.

Подробнее

Применяется ли правило третей к композиции для фотосъемки мероприятий?

Это, безусловно, применимо к фотосъемке событий, поскольку человеческий глаз и восприятие не меняются независимо от того, снимаете ли вы статичные (натюрморты) или движущиеся и динамические объекты, которые есть в живых событиях.

Хорошие фотографы событий должны не только владеть статичной фотографией, такой как сервировка стола для торжественного бального зала, но также уметь работать с основными правилами композиции и применять их на лету и в различных условиях низкой освещенности.

Несколько примеров применения правила третей и золотой спирали для фотосъемки событий ниже.

Фотокомпозиции на мероприятиях имеют гораздо больше переменных. Правила не применяются постоянно, например, на коктейльных вечеринках и медиа-стенах.

Фотографии со смещением от центра выглядят не очень хорошо, тогда как фотографии с центрированием выглядят лучше.

Руководствуйтесь также своим суждением и ожиданиями зрителей.

Примеры фотосъемки событий с использованием правила третей

Любое мероприятие, на котором люди собираются и могут передвигаться, предоставляет фотографу широкие возможности для практики искусства с учетом правил.

В примере с фото с подиума у ​​нас может быть или не быть возможности захватить изображение точно в точке пересечения сетки, но в посте вы можете немного обрезать, чтобы поместить объект в фокусе именно там, где вы, художественный создатель, выбираете. Как вы можете видеть на сетке, обратите внимание на правило третей.

Правило третей в корпоративной фотосъемке. И верхняя, и нижняя сетки находятся на двух важных элементах этой фотографии. Название мероприятия и спикеры-участники.

Сбалансируйте и сосредоточьтесь на важных элементах мероприятия там, где это возможно.

Портреты людей с использованием правила третей

Правило третей полезно практически во всех жанрах фотографии, приложениях и ситуациях, включая пейзажную фотографию, портретную фотографию, фотографию дикой природы, события и архитектуру, и это лишь некоторые из них.

В портретной фотографии вы должны, как правило, размещать тело объекта вдоль линии сетки по правилу третей. Кроме того, помните, что глаза — это точки интереса при фотографировании людей в портретном режиме. Совместите глаза над одной из верхних точек пересечения.

Для примера фото со сцены мы нарушили правило, так как важнее не упустить момент выступления исполнителя на сцене. Это лучше, чем идеальное соответствие правилу (которое является ориентиром), чем полное отсутствие выстрела. Предпочтительно размещать пересечение сетки над ближайшим глазом.

Портретное фото ди-джея с раскинутыми руками в футболке Freedom до сих пор выглядит великолепно. На этой фотографии также много ведущей комнаты. Об этом позже в посте.

Это не всегда применимо при съемке портретов и портретов с близкого расстояния. Но, безусловно, это полезно, когда человек не заполняет весь кадр, как показано ниже.

Примените то же правило при съемке людей, взаимодействующих с другими элементами в их непосредственном окружении.

Вы можете поместить интересующую вас точку (лица или людей в фокусе) в нижние точки пересечения слева или справа от кадра. И позвольте сцене расшириться для получения более сбалансированного, эстетичного и динамичного изображения. Мы также часто используем это в фотосъемке мероприятий.

Портреты на мероприятиях с использованием правила третей Наложение композиции

Портретное фото ди-джея на сцене. Сочетание элементов портрета и события. На этой фотографии мы нарушили правило третей, так как этот момент длился всего секунду или две.

Попасть на живое выступление куда важнее, чем промахнуться, пытаясь сделать все идеально.

Даже с некоторым кадрированием в постобработке кадрирование руки было невозможным, так как это важная часть кадра, чтобы он производил впечатление. Нарушайте правила, когда это необходимо.

Свадебный портрет Пример наложения фотографии по правилу третей.

На этом примере фотографии мы смогли добиться пересечения сетки в нужном месте. Обычно он находится на ближайшем глазу, но в данном случае нам нравится фокусироваться там, где он лучше всего.

Будьте гибкими со всеми правилами и рекомендациями в области фотографии.

Фотограф — творец искусства, не позволяйте правилам управлять вашим художественным самовыражением.

Пример правила третей в архитектурной фотографии

Правило симметрии, треугольники и правило третей используются одновременно на архитектурной фотографии, демонстрирующей хорошую композицию.

Примеры правила симметрии в архитектуре интерьера

Пример фотографии симметрии и баланса

Правило симметрии и баланса на этой фотографии оформления интерьера магазина. Правила и рекомендации по фотографии часто используются в фотографии архитектуры интерьера для демонстрации хорошей композиции.

Применение правил в пейзажной фотографии

Еще одна область, где правило третей может быть использовано для получения драматического эффекта, — это пейзажная фотография.

Чтобы сделать пейзажную фотографию с использованием правила третей, совместите линию горизонта с нижней третью точки пересечения, слегка привлекая внимание к небу над головой.

Затем выровняйте горизонт по верхней трети изображения, чтобы привлечь внимание к переднему плану и создать ощущение близости со сценой.

Чтобы выделить на изображении достопримечательность, поместите природный элемент, например скалу, природный объект или водопад, в одну из четырех сеток. Это также очень хорошо работает с человеком.

Практические советы по использованию правила третей

Правило третей лучше всего понять и отточить путем повторного практического применения.

Когда вы ставите себя в условия, в которых вы можете постоянно практиковаться, линии сетки и точки их пересечения отпечатываются в вашем мозгу.

А пока вот несколько советов по фотографии от профессионалов, которые помогут вам в экспериментах.

• Начните просто: Не пытайтесь брать на себя слишком много и слишком рано.
• Начните с тренировки с вашей камерой или сеткой правила третей телефона. Это поможет вам видеть, что вы делаете, пока вы не дойдете до точки, где вы сможете мысленно визуализировать линии .
• Выйди и сфотографируй: Отправься куда-нибудь со своей камерой и сделай несколько снимков, соответствующих правилу третей.
• Выберите точку фокусировки, прежде чем стрелять: Сначала определитесь с точкой интереса. Если вы фотографируете людей или животных, глаза подойдут как нельзя лучше.
• Потренируйтесь на городских пейзажах , пейзажах или даже дома на предметах натюрморта.
• Оцените свои результаты в любимой программе обработки на компьютере с большим экраном.
• Включите наложение сетки и посмотрите, что вам больше нравится. Те, которые хорошо совпадают с точками сетки или вне центров сетки?
• Сделайте больше фотографий на основе проведенного вами исследования и при необходимости уточните.

Нарушение правила третей

Правила созданы для того, чтобы их нарушать, изменять и корректировать в соответствии с вашими творческими инстинктами. В любом случае, правило третей, несмотря на его номенклатуру, не является правилом, высеченным в камне, как мы постоянно подчеркиваем.

В некоторых случаях ваша композиция будет лучше, если вы просто проигнорируете правило третей и воспользуетесь чем-то более подходящим для данной ситуации. Очень хорошая практика — изучить и практиковать правило третей, пока оно не станет второй натурой, а затем активно искать ситуации, в которых его можно нарушить.

Если ваш объект будет составлять лишь небольшую часть изображения, вы можете нарушить правило третей и поместить его в центр фотографии.

В зависимости от ситуации это может быть единственный способ ее выделить. Это случается чаще, чем вы думаете.

Вы также можете нарушить правило третей при фотографировании симметричных объектов или объектов с повторяющимися узорами, когда размещение их в мертвой точке делает их более привлекательными.

Наконец, не забывайте, что изображения могут одновременно подчиняться правилу третей и нарушать его.

Нарушайте правила, когда захотите

Как мы постоянно говорим, все правила композиции фотографии не являются правилами, они могут быть просто рекомендациями, поэтому не стесняйтесь сосредоточить внимание в центре, как на этой фотографии моделей в линия подиума.

Хорошо смотрится в центре и имеет приятную композицию.

Другие принципы и приемы композиции (часть 1)

Правило третей может быть самым популярным правилом композиции, но далеко не единственным. Здесь мы обсудим некоторые другие широко используемые правила или рекомендации.

Список всех дополнительных правил в фотографии

1. Золотая спираль
2. Золотое сечение
3. Симметрия
4. Правило шансов
5. Треугольная композиция
6. Направляющие линии
7. Высота над уровнем моря
8. Свинцовая комната

Золотая спираль

Золотая спираль или спираль Фибоначчи названа в честь Леонардо Фибоначчи, математика XII века.

Фибоначчи открыл ряд чисел, которые при делении друг на друга дают число, очень близкое к 1,618, которое долгое время считалось натуральным числом.
Спираль Фибоначчи — это название, данное этому паттерну.
Он оказал влияние на современную фотографию, сам того не подозревая.

«Спираль Фибоначчи» была получена путем соединения квадратов с числами Фибоначчи, причем длина каждого квадрата является числом Фибоначчи. Говорят, что спираль встречается повсюду в природе, особенно напоминая раковину наутилуса.

Набор диагональных точек на каждом квадрате обеспечит маршрут, по которому может двигаться спираль. Использование спирали как техники создания фотографии позволяет зрителю естественным образом ориентироваться в изображении.

Спираль Фибоначчи вместе с «Фи-решеткой» составляют основу золотого сечения.

Золотое сечение

Золотое сечение — еще одно руководство по композиции, которое существует уже несколько десятилетий, даже до создания современных камер.

Он основан на соотношении 1 к 1,618, уравнении настолько уникальном, что говорят, что оно укоренилось в самой природе, от ДНК человека до поразительного физического состава подсолнухов.

В искусстве золотое сечение использовалось несколькими историческими фигурами, и в соответствии с ним были построены некоторые из самых известных рукотворных памятников на земле.

Говорят, что Бетховен использовал пропорцию в композиции своей знаменитой Пятой симфонии, в то время как другие известные художественные произведения, такие как «Мона Лиза», «Рождение Венеры» и «Тайная вечеря», были основаны на золотом сечении.

Золотое сечение обеспечивает идеально сбалансированную композицию с точки зрения зрителя, в результате чего получается изображение, привлекательное для человеческого глаза.

Использование золотого сечения в качестве элемента дизайна в фотографии — отличный способ естественного создания яркой композиции.

Это привлечет внимание людей к вашим изображениям и заинтересует их с самого начала. Золотое сечение также направит читателя к вашему изображению окольными путями.

Симметрия

Людей естественным образом привлекают сбалансированные и гармоничные вещи. Понимание того, как симметрия влияет на человеческую психику, может помочь вам сделать убедительные и вызывающие воспоминания утверждения из самых простых минималистичных фотографий.

Когда элементы вашей композиции отражают другие части вашей композиции, у вас есть симметрия.

Когда две части вашей сцены кажутся одинаковыми и уравновешивают друг друга, вы получаете этот эффект. Симметрия определяется как нечто чистое, пропорциональное и сбалансированное, что делает изображения красивыми, упорядоченными и точными.

Список типов симметрии

1. Горизонтальная симметрия: Это происходит, когда линия, очерчивающая вашу сцену, проходит слева направо, разделяя ее на равные части.
2. Вертикальная симметрия: С другой стороны, если сцена разделена на две одинаковые половины сверху вниз, получается вертикальная симметрия.
3. Радиальная симметрия: Радиальная симметрия — это тип симметрии, при котором стороны выровнены вокруг центральной точки. Многие цветки симметричны во всех направлениях. Цветочная архитектура лепестков почти идентична. Также используется в архитектурной фотографии для винтовых лестниц и элементов.
4. Отражающая симметрия: Отражательная симметрия, как следует из названия, связана с отражениями. Вода, поверхности, такие как стекло, и конструкции имеют отражения. Он часто используется в черно-белой уличной фотографии.

Примеры золотой спирали с наложением

Золотая пайка, подчеркивающая тип корпоративного мероприятия, например, гала-ужин, церемония награждения.

Затем взгляд переносится на сервировку стола, которая дает дополнительный контекст, и, наконец, на комнату, чтобы завершить картину, рассказывающую историю.

Те из вас, кто читает эту статью полностью, заметят, что это то же самое изображение, что и выше. Иногда вы можете получить как правило третей, так и золотую спираль / соотношение, применяемое к одному и тому же изображению.

Если вы пытаетесь выделить само событие. Тогда эта фотография также имеет золотой паек, сфокусированный на имени. Затем обращает внимание на людей, затем на хвост золотой спирали, на список спонсоров.

Другие принципы состава (часть 2)

Правило шансов

Мозг естественным образом запрограммирован распознавать и создавать порядок.

Правило шансов использует эту склонность мозга к созданию визуально и эстетически поразительных композиций.

Согласно правилу композиции должны содержать как можно больше нечетных, а не четных объектов.

При практическом применении этого правила на вашей фотографии должно быть три человека вместо двух или пять фруктов, а не четыре.

Идея, лежащая в основе этого, заключается в том, что один нечетный элемент может стать доминирующим, поскольку расположение успешно направляет инстинкт мозга группировать элементы попарно. Мозг был бы вынужден смотреть дольше.

Будьте осторожны, применяя правило шансов в своих композициях.

Мозг может сосчитать до 8 объектов по отдельности, когда они появляются на фотографии. Еще немного, и мозг воспринимает все это как группу.

Это означает, что три, пять и семь объектов дадут желаемый результат. Как только вы превысите наибольшее из этих чисел, все ставки будут сняты.

Например, для фонарных столбов в уличном пейзаже. Или количество пирсов в доках и на природе, таких как вершины трех сестер в Голубых горах, выглядело бы совсем по-другому, если бы их было четыре.

Примечание: на самом деле их четыре, но последний очень маленький, поэтому не отвлекает внимание от привлекательности правила шансов.

Треугольная композиция

Треугольная композиция аналогична правилу третей; на самом деле это его разновидность. В этом случае вместо разделения фотографии прямыми линиями используются треугольники.

Почему треугольники? Треугольные образования уже давно используются художниками для создания визуальной драмы. Однако художники не единственные, кто использует треугольники.

Фотографы также широко использовали эту форму, чтобы добавить акцент, направить взгляд и подчеркнуть живые углы, появляющиеся внутри кадра камеры. Треугольники — отличный инструмент для объединения нескольких композиционных методов, таких как линии и пути, для создания более интригующего элемента изображения.

Типы треугольников

Что такое подразумеваемые треугольники?

Подразумеваемые треугольники — это деликатные группировки предметов, которые дают представление о треугольной композиции.

Подразумеваемые треугольники — это не просто один из типов треугольных тем. Вместо этого они берут сигналы от многих компонентов изображения, чтобы создать треугольный макет.

Что такое автономные треугольники?
Эти треугольники всегда присутствуют в нашей естественной среде.

Используются ли треугольники в портретной фотографии?
Да, треугольники часто используются в портретной фотографии. Рука модели слегка согнута в виде треугольника. Стопа на носках образует треугольник внутри и снаружи ног. Изгибы от углов плеч и бедер образуют еще один треугольник на линии талии.

Треугольник помогает привлечь внимание и удерживает внимание дольше в моделях с углами корпуса треугольной формы, чем во многих случаях без них.

Направляющие линии

Проще говоря, направляющая линия — это линия на фотографии, созданная фотографом специально для направления взгляда или фокусировки зрителя на заранее определенную точку интереса.

Направляющие линии эффективны, потому что у людей есть естественный инстинкт следовать линиям и путям, чтобы видеть, куда они ведут.

Направляющие линии могут быть очень эффективным средством отвлечения внимания от элементов фотографии, которые вы бы не хотели, чтобы ваши зрители видели, и направить их взгляды на те области, которые вы хотите, чтобы они увидели. Этот метод очень полезен, особенно в руках опытных фотографов.

Перечень 4 типов направляющих линий

1. Горизонтальные линии
2. Вертикальные линии
3. Диагональные линии
4. Сходящиеся линии

Простой пример направляющих линий в пейзажной фотографии

Простой пример направляющих линий в пейзажной фотографии. На этом изображении нет наложения, так как само изображение имеет несколько ведущих линий.

Независимо от того, направлен ли ваш взгляд сверху вниз или снизу вверх. Важная часть заключается в том, что естественные направляющие линии побуждают глаз зрителя сканировать фотографию.

Другие композиционные принципы (часть 3)

Высота над уровнем моря

Высота над уровнем моря означает пространство между верхней частью головы вашего (человеческого портрета) объекта и верхней частью кадра.

Хотя это может показаться одним из наименее важных факторов в поиске идеальной композиции, его не следует полностью игнорировать.

Важно выбрать правильное расстояние, если вы не хотите, чтобы ваше изображение оказалось на неправильной шкале двух крайностей, где места либо слишком много, либо слишком мало.

Необходимый запас высоты определяется тем, насколько близко вы находитесь к объекту съемки. Чем ближе вы увеличиваете масштаб, тем меньше места вы должны оставить.

Это может показаться немного туманным, но это потому, что не существует жестких и быстрых правил для получения надлежащего запаса по высоте. Просто помните об этом, прежде чем нажимать затвор, и перекомпоновывайте изображение до тех пор, пока высота над головой не перестанет привлекать ваше внимание — вот когда вы добились успеха.

Один из советов — сделать снимок, слегка уменьшив масштаб, кадрировать его в постобработке и посмотреть, какой из них выглядит «лучше» или нравится вам.

Свинцовая комната

Свинцовая комната — еще одна композиционная техника, корни которой восходят к живописи.

Ведущее пространство, также известное как носовое пространство или ведущее пространство, относится к пространству впереди, куда смотрит объект на фотографии. Свинцовая комната помогает сделать снимки эстетически привлекательными и сбалансированными.

Нарушение правил, когда речь идет о ведущей комнате, может иметь негативные последствия для вашей композиции. Это может сделать фотографию тесной, а также добавить напряжения, вызывая у зрителя чувство дискомфорта.

При фотосъемке событий, когда вокруг много людей, это очень важно. Такие мероприятия, как свадьбы, концерты и спортивные мероприятия. Свинцовая комната может сделать или сломать вашу фотографию.

Говорят, что творчество в любой его форме работает лучше всего, когда ему дают полную свободу действий, не ограничивая никакими соображениями, которые могут ограничить его полет.

Вот почему это кажется таким противоречием, предоставляющим широкий спектр правил, предназначенных для управления таким творческим занятием, как фотография.

Эти правила не только не мешают вашему творчеству, но и помогают вам на пути к созданию очаровательных и завораживающих композиций.

В этой статье мы обсудили многие из этих правил и то, как их освоение может помочь улучшить качество ваших композиций в геометрической прогрессии.

Воспринимайте их буквально или на расстоянии вытянутой руки, но мы рекомендуем вам практиковаться в художественной фотографии.

Будь то хобби, терапия или профессия, всегда получайте удовольствие от оттачивания своего мастерства.

Следующие статьи

Фотографы корпоративных мероприятий

Корпоративные мероприятия, такие как; награждения, гала-ужины, конференции, церемонии, пленарные заседания, семинары и презентации продуктов, а также многое другое.

Вид

Полное (и современное) руководство

Если вы хотите узнать о композиции в фотографии, вы обратились по адресу.

В этой статье я расскажу, что такое композиция, и объясню, как ее использовать, чтобы сделать ваши изображения привлекательными и уникальными.

Итак, являетесь ли вы начинающим фотографом, изучающим основы, или более опытным фотографом, который хочет совершенствоваться, читайте дальше, чтобы узнать о некоторых наиболее эффективных инструментах, концепциях и рекомендациях по созданию композиции!

Что такое композиция в фотографии?

Композиция в фотографии относится к положению элементов внутри кадра и тому, как они взаимодействуют друг с другом.

В конечном счете, композиция — это визуальная структура вашего изображения.

Почему важна композиция?

Композиция вашей фотографии влияет на то, как ее воспринимают другие. Когда вы выбираете, что поместить в кадр, а что убрать, где расположить каждый элемент и так далее, вы снимаете сцену своим уникальным видением.

Вот почему так важно тщательно скомпоновать свои фотографии!

Основные приемы и концепции композиции в фотографии

Нас инстинктивно привлекают изображения с хорошей композицией.

Почему?

Потому что мы находим их гармоничными или интересными!

Однако мы , а не , так как от природы умеем создавать потрясающие композиции.

Вот почему фотографы разработали основные принципы и концепции композиции, которые могут быстро улучшить композицию фотографий, не требуя при этом многолетнего опыта.

Начиная с:

Правило третей

Вы наверняка слышали о правиле третей или, по крайней мере, видели его. Это связано с тем, что большинство камер, в том числе камера вашего смартфона, имеют наложение сетки по правилу третей.

Сетка по правилу третей образована четырьмя линиями – двумя вертикальными и двумя горизонтальными – расположенными на равном расстоянии друг от друга и краев фотографии (так кадр делится на трети).

Вот так:

Но что такое правило третей?

Это рекомендация о том, что вы должны располагать композиционные элементы вдоль линий сетки, а фокус вашей композиции должен находиться в одной из точек пересечения линий сетки.

Вы можете следовать этому правилу как в портретной, так и в альбомной ориентации, и оно работает для всех типов фотографии. Например, если вы делаете портрет в полный рост, вам часто следует размещать объект в направлении одной из линий сетки и , а не в центре.

А когда вы фотографируете пейзаж, вы должны поместить горизонт в верхнюю или нижнюю треть изображения, а не в середину.

Обратите внимание, что правило третей является ориентиром, а не настоящим правило . После того, как вы освоите его, я рекомендую попробовать нарушить его с помощью других понятий, таких как симметрия, или еще более сложных методов, таких как золотое сечение (обсуждается ниже).

Направляющие линии

Направляющие линии направляют зрителя по изображению, например:

Когда вы читаете текст на английском языке, вы автоматически начинаете с верхнего левого угла. Затем вы продолжаете движение вправо до конца линии.

То же самое происходит и в фотографии. Когда мы видим изображение, мы также «читаем» его. Ваш взгляд переходит от одного элемента к другому, чтобы рассмотреть детали и понять рассказываемую историю.

Вот где в игру вступают направляющие линии: они направляют взгляд по изображению.

Направляющие линии могут присутствовать или подразумеваться, они могут быть прямыми или изогнутыми. Например, ведущей линией может быть извилистая дорога, заблудившаяся в горах. Это заставит зрителей следовать по дороге, втягивая их в изображение.

Текстура

Текстура часто упускается из виду как элемент композиции. Вы можете использовать его для создания контраста между двумя элементами — например, гладким и шероховатым.

Вы также можете использовать текстуру для создания интересных форм и направляющих линий или для придания интереса скучному предмету.

Для работы с текстурами нужно учитывать тип и направление света. Жесткий свет, идущий сбоку, подчеркнет текстуру. Мягкий свет, исходящий спереди, делает поверхность плоской.

Цвет

Цвет — ключевой фактор композиции в фотографии. Существует так много цветовых гармоний, что у вас есть безграничные возможности!

Вы можете использовать дополнительные цвета для создания контраста и выделения объекта. А можно объединить внешне не связанные между собой элементы, объединенные цветовой схемой.

Adobe Color — хороший способ изучить и понять цветовые палитры. Вы можете использовать этот инструмент, даже если у вас нет подписки Adobe.

Просто выберите цветовой круг с различными правилами цветовой гармонии, такими как монохроматический, дополнительный и т. д. Вы также можете загрузить фотографию, чтобы извлечь цветовую схему или градиент. А чтобы оставаться в курсе, вы можете просматривать тренды на основе Adobe Stock и Behance.

Мой любимый инструмент в Adobe Color — «Исследовать», где вы можете ввести концепцию или настроение и увидеть цвета, которые его представляют (с несколькими примерами из изобразительного искусства).

Форма

Как фотографы, мы привыкли придумывать способы добавить глубины двухмерной поверхности.

Из-за этого легко упустить из виду важность форм. Тем не менее, когда вы компонуете свои изображения, вы можете использовать формы, чтобы установить тщательное расположение.

Подумайте о торте, который фотографируют сверху; это круг. Если вы вырезаете кусочек, вы добавляете к композиции треугольник.

Каждая форма придает нашим фотографиям особое ощущение. Например, квадраты символизируют стабильность, а круги наводят на мысли о движении и энергии.

Вот почему позирование группы для корпоративного портрета обычно означает построение квадратов или прямоугольников, тогда как семейные портреты часто позируют треугольниками или динамичными формами.

Хороший способ отработать композицию на основе форм — использовать тени или снимать силуэты. Таким образом, вы уберете любую трехмерность и сосредоточитесь только на форме объектов.

Симметрия

Симметрия определяется как нечто одинаковое с обеих сторон, например, вершина горы или ствол дерева.

И он может великолепно работать в искусстве — если вы используете его осторожно.

Обратите внимание, что в искусстве сцена редко бывает на 100 процентов симметричной. Вместо этого вы получите сцены, которые почти симметричны и хорошо сбалансированы с обеих сторон.

Нравится это озеро фото:

Деревья и вода не идеально симметричны, но они близки, и общая сцена кажется сбалансированной.

В качестве другого примера возьмем портрет. Если вы сфотографируете лицо точно по центру кадра, ваше изображение будет симметричным. Не имеет значения, есть ли у субъекта родимое пятно на одной из щек или один глаз немного ниже другого — симметрия будет преобладать.

Одна из причин, по которой мы находим симметрию такой привлекательной, заключается в том, что мы часто встречаем ее в природе. И с психологической точки зрения симметрия предлагает чувство порядка, которое заставляет нас чувствовать себя непринужденно.

(Отличный способ поиграть с симметрией в фотографии — снимать отражения или узоры!)

Контраст

Другой важной концепцией, которая может улучшить вашу композицию, является контраст.

Поскольку мы говорим о фотографии, первое, что приходит на ум, это контрастный свет, такой как фотография в низком ключе. Здесь вы снимаете очень темное изображение, на котором выделены только мелкие детали (что делает очень драматичным результатом).

Однако тональный контраст — не единственный тип контраста, который можно использовать для улучшения композиций. Вы также можете использовать цветовой контраст (как обсуждалось ранее), сопоставление и концептуальный контраст (который сочетает в себе противоположные идеи или эстетику).

Продвинутая композиция в фотографии

Как только вы освоите основы композиции, пора бросить себе вызов и перейти к более продвинутым техникам.

Вот некоторые из наиболее популярных инструментов:

Власть космоса

Правило пространства говорит вам оставлять пространство перед объектом, особенно если это движущийся объект. Идея состоит в том, что зрителю нужно достаточно места, чтобы представить объект, выполняющий действие, которое он выполняет.

Например, если утка плывет, вы должны оставить значительное пространство впереди, например:

А по космическому правилу, если фотографировать человека, бегущего вправо, то его надо разместить в левой части кадра (и наоборот).

Но помните, что из каждого правила есть исключение, особенно если речь идет о композиции. Так что если вы хотите добавить напряжения или заинтриговать зрителя, попробуйте нарушить правило пространства!

Сложность композиции заключается в том, что вы должны выбирать, применять или нарушать правила в зависимости от сообщения, которое вы хотите передать своим изображением.

Правило шансов

Правило шансов основано на том принципе, что людям интереснее видеть нечетные числа. В то время как четные числа показывают стабильность и хорошо подходят для симметричных композиций, нечетные числа позволяют взгляду плавно перемещаться по изображению.

Таким образом, согласно правилу шансов, вы должны включить в свои композиции нечетных предметов.

Я рекомендую вам использовать это правило, когда оно подходит к ситуации, так же, как вы делаете это с фигурами. Если вам нужна динамичная композиция, используйте треугольники, диагональные линии и нечетные числа. А если вы предпочитаете стабильность, вы можете выбрать прямые линии, квадраты и даже числа.

В любом случае важно использовать правила в свою пользу и контролировать свои композиции.

Когда вы снимаете еду или продукты, часто проще следовать правилу шансов.

Но следовать правилу шансов не так просто, когда вы фотографируете семью из четырех человек; вы не можете просто решить исключить один из них!

(Хотя, когда вы сталкиваетесь с такой ситуацией, вы можете расположить группу так, чтобы зритель видел один плюс три вместо четырех. )

Треугольная композиция

В первой части статьи я говорил об использовании фигур для компоновки изображений.

А знаете ли вы, что самая популярная фигура в композиции – это треугольник?

В своих путешествиях вы можете создавать треугольники с позами на портретах, горы в пейзаже или церковную башню.

Однако, если вы хотите немного улучшить свою игру, вы можете использовать золотых треугольников . Этот метод композиции сначала разделяет кадр линией, соединяющей один угол с противоположным, а затем добавляет две меньшие линии, выходящие из каждого из оставшихся углов.

Вот так:

В идеале вы должны разместить наиболее важные элементы композиции там, где пересекаются линии. Для этого вам, возможно, придется наклонить камеру; это называется голландским углом (он же голландский наклон, немецкий наклон или угол Бэтмена).

Вот почему не всегда можно использовать ориентир золотого треугольника (или, по крайней мере, не всегда лучший выбор!).

Золотое сечение

Золотое сечение — это математический термин, который позже стал применяться к искусству и, в конечном счете, к фотографии. Он равен 1,618, и его можно применить к композиции фотографии двумя способами:

В виде сетки или спирали.

Золотая сетка (она же Фи-сетка)

Phi Grid делит кадр на девять блоков, как правило третей.

Однако эта сетка не соответствует соотношению 1:1:1, что означает, что блоки имеют разный размер. Вместо этого сетка имеет размер 1:0,618:1, поэтому вы получаете меньшие блоки ближе к центру, например:

Эта композиция кажется более естественной, так как золотое сечение также встречается в природе. У него также лучшая репутация, чем у правила третей, которое многие считают равным 9.0077 любительский — первый шаг, который нужно быстро перерасти в более сложные приемы.

Золотая спираль (она же спираль Фибоначчи)

Для этого инструмента композиции вы должны следовать спирали, фактором роста которой является золотое сечение.

Выглядит так (хотя обратите внимание, что может начинаться в любом углу кадра):

Эта спираль встречается в природных структурах, таких как подсолнухи, сосновые шишки, морские ракушки и т. д. Вы также можете найти ее во многих произведениях искусства и зданиях, потому что многие художники использовали ее на протяжении веков.

Чтобы потренировать свой глаз, вы можете распечатать или нарисовать золотую спираль, а затем использовать ее для изучения фотографий Ирвинга Пенна или Анри Картье-Брессона, которые использовали золотую спираль для достижения поразительных результатов.

Композиция в фотографии: заключение

Теперь, когда вы знаете большинство популярных инструментов композиции, вы можете использовать их, чтобы значительно улучшить свои изображения!

Я знаю, что это много информации, но композиция в фотографии станет более интуитивно понятной по мере того, как вы будете больше практиковаться.

Я предлагаю сначала не усложнять и практиковать инструменты один за другим.

Как только вы освоитесь с каждым из принципов композиции, вы можете комбинировать их для достижения более сложного результата.

И помните:

Это всего лишь рекомендации, которые вы можете использовать по своему усмотрению, чтобы найти свое собственное художественное видение.

Теперь к вам:

Какая из этих композиционных техник вам больше всего нравится? Что вы планируете использовать в будущем? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Композиция в фотографии Часто задаваемые вопросы

Как выделить тему?

Чтобы выделить элемент на фотографии, необходимо привлечь к нему внимание зрителя. Для этого можно использовать приемы композиции, такие как направляющие линии.

Является ли правило третей самым важным правилом композиции в фотографии?

Нет, правила композиции не имеют иерархии. Вместо этого правила лучше работают в разных ситуациях, и лучшая техника для одной фотографии может оказаться неправильной для следующей.

Можно ли улучшить композицию, фотографируя на смартфон?

Да, эти правила распространяются на все виды фото, включая мобильную и видео. Если вам нужна помощь в начале работы, большинство телефонов с камерами имеют наложение сетки, которое соответствует правилу третей. Вы можете включить/отключить его в разделе настроек. Кроме того, вы можете установить приложение камеры, которое поддерживает различные типы сетки (например, A Better Camera).

Как улучшить композицию в Lightroom?

Вы можете использовать наложения Lightroom для улучшения композиций ваших фотографий. Чтобы использовать их, выберите инструмент «Обрезка» на панели «Разработка». Убедитесь, что наложение включено. Затем нажмите клавишу «O», чтобы переключиться между всеми доступными наложениями.

Могу ли я нарушить правила композиции?

Безусловно! Несмотря на то, что некоторые из них называются правилами, они являются всего лишь рекомендациями, инструментами и методами, которые помогут вам достичь лучших результатов. Всегда есть возможность экспериментировать. Однако важно знать правила, прежде чем их нарушать!

Полное руководство по композиции в фотографии

• См. также:   10 важных советов по пейзажной фотографии в Исландии

Ритм

Ритм создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или строго организованном порядке.

Баланс

Я всегда называю баланс как «качели». Если вы разделите композицию на две половины (верхнюю и нижнюю или левую и правую), будет ли казаться, что они связаны друг с другом? Не кажется ли одной стороне, что у нее слишком много всего происходит? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными… но если у вас есть объект на одной стороне, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что будет заинтересовывать вас всем изображением, а не только доминирующим или большим объект.

Баланс внутри кадра помогает. В этом случае темные деревья хорошо сочетаются с белым цветом водопада. Туман был слегка усилен при постобработке, чтобы создать единое целое. Фото: Брайан Руб.

Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра вместо того, чтобы позволить ему охватить всю композицию и пройти через нее.

Пропорция

Пропорция относится к размеру объектов в кадре по отношению друг к другу. Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличивая пропорции, изменяя угол камеры.

Фотограф также может расположить объекты таким образом, чтобы различия в пропорциях были в фокусе изображения.

Акцент

Акцент относится к тому, как элементы вашей композиции направляют зрителя к намеченному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать различные приемы.

Игра с избирательным освещением помогает подчеркнуть освещенные объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают направляющие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевает или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.

• См. также:   25 полезных советов по быстрому улучшению пейзажной фотографии

Гармония

Гармония использует цвет, текстуру, линию и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов на изображении. Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее, что есть у всех объектов.

Разнообразие

Разнообразие противоположно гармонии. Не сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что именно их различия привносят интерес в фотографию и рассказываемую историю.

Движение

Движение в композиции — это способность фотографа передать движение. Очевидно, что на неподвижном изображении ничего не движется, но, используя творческую выдержку, панорамирование или масштабирование с помощью камеры, вы можете создать неявное ощущение движения.

• См. также:   7 простых шагов для получения потрясающих фотографий с длинной выдержкой в ​​Исландии

Сходство

Демонстрация сходства вещей может быть мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав вещи по сходству, например по текстуре, форме, цвету, стоимости или размеру.

Зритель часто ищет ощущение единства в изображении, поэтому объединение многих вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.

Непрерывность

Непрерывность относится к тому, как формы и линии на вашем изображении работают вместе, чтобы вести от одного к другому. Конец одной фигуры должен вести непосредственно к следующей фигуре или фигурам.

Слово, которое я люблю использовать для описания этого, – ‘Поток’. По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции переходят из одного положения в другое.

Замыкание

Замыкание — сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ построения композиции может помочь зрителю увидеть более полную картину.

Хорошим примером может быть ситуация, когда вы фотографируете большую группу людей, которые почти все одеты в одинаковую одежду. В этой группе может быть несколько человек, одетых по-разному… но поначалу создается впечатление, что вся группа в целом одинаковая.

Близость

Когда вы соединяете объекты на изображении, они кажутся частью большего целого или группы. Например, когда вы фотографируете что-то с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного и того же горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.

Фигура/фон

Фигура/фон относится к взаимосвязи между основным объектом и всем остальным в кадре. Как правило, такими объектами могут быть люди, дикая природа или продукт. Традиционно цель фотографа состоит в том, чтобы поместить эти предметы в такое место, где они четко становятся доминирующей частью изображения и выделяются на фоне.

При съемке портретов, дикой природы и предметов подход к размытию этих линий или маскировке разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет глубины резкости или боке. В пейзажной фотографии подход совершенно другой, поскольку большинство людей часто ищут резкость спереди и сзади от переднего плана к фону изображения.

• См. также: 5 веских причин добавить людей в пейзажную фотографию

Симметрия

О, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф вырезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.

Когда у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их. Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то с таким же успехом можно дать себе возможность сделать это в постобработке.

Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель понял, что вы сделали это намеренно. Когда симметрия немного нарушена, это может сделать вашу композицию ленивой.

• См. также: HDR-фотография в Исландии | Смешивание экспозиции для начинающих

Советы по поиску правильного состава

Фотография, возможно, была вашим первым творческим выходом, но для развития художественного видения требуется время и обычно оно начинается не сразу, когда вы берете в руки камеру.

Что касается меня, то я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, как я вижу. Таким образом, я призываю фотографов обратить внимание на другие формы искусства.

Запишитесь на уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как творить и проявлять творческий подход, используя различные средства. Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы сочинили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть сотни лет, какие идеи вы можете воплотить в своей нынешней фотосессии? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие места, которые вы посетили, напоминают вам об этом конкретном месте?

Вы даже можете найти вдохновение у художников-абстракционистов или импрессионистов. Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Бьюсь об заклад, вы начнете замечать вещи в природе или созданные человеком предметы, которые могут выглядеть похожими. А что, если вы снимаете аэрофотосъемку с помощью дрона?

Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне об определенной картине или художнике. Как только я их увижу, я могу начать представлять, как я их составлю, чтобы они выглядели в стиле этой картины.

Мой совет: больше смотрите на произведения искусства помимо фотографии… это поможет вам в создании композиций.

Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность того, что я просто появляюсь где-то и получаю максимальную отдачу от любых возникающих съемочных ситуаций. Тем не менее, есть кое-что, что нужно сказать, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда уходите.

Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо исследовали. То, что мы считали легкой прогулкой в ​​​​полторы мили, в итоге заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть этого пути была крутым подъемом в гору. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, так как мы потели и дышали где-то под вершиной.

Еще немного исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется для подъема на вершину, и я мог бы создать гораздо лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.

При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где вам нужно разместить их, чтобы получить идеальный снимок. Последнее, что вам нужно, это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сфотографироваться. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избежать многих предотвратимых головных болей в будущем.

№3. Прибыть пораньше

Как я уже говорил, я становлюсь фанатом «находить» кадр по прибытии куда-то. Мне нравится искать этот другой угол или уникальную перспективу. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт. Зная, что это часть того, как я сочиняю свои кадры, мне НУЖНО прибыть с достаточным количеством времени для изучения.

Независимо от того, снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше реагировать, когда начнется съемка. Поэтому всегда планируйте прибыть в пункт назначения заранее.

• См. также:   Советы по планированию фотографической поездки в Исландию

Техника композиции

Если бы вы или я делились сценой с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать нас с ним на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно сделать акцент на самих себе !

Выборочный фокус — это отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане. Поместив один объект в фокус и сделав другой размытым, вы можете придать большее значение одному объекту, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости и действительно может помочь сделать композицию более лаконичной и интересной.

Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретов. Когда у вас есть единственная точка фокусировки, где на изображении есть один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо в вашу композицию.

• См. также:   Настройки пейзажной съемки | Как установить фокус

Когда вы ошеломлены грандиозной сценой и слишком много всего происходит, попробуйте спросить себя: «Что я нахожу здесь НАИБОЛЕЕ интересным?» Затем сделайте весь образ об этом.

Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать зрителя.

В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать для выделения интересных моментов в композиции. Эти пропорции делят кадр на ключевые области, используя линии и кривые, куда, естественно, с большей вероятностью пойдет ваш взгляд.

Смысл этих соотношений в том, чтобы помочь вам разместить элементы в композиции так, чтобы глаз зрителя, скорее всего, тяготел, а также расположить объекты под углами и в таких положениях, чтобы они могли привлечь внимание к кадру. .

В Lightroom и Photoshop есть наложения для всех различных коэффициентов, о которых я упомяну ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.

Правило третей

Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которые вы должны попытаться поместить свои основные предметы.

• См. также:   Объяснение правила третей

Золотая спираль

Золотая спираль — еще один метод, который часто используется для компоновки кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу. Идея заключается в том, что движение и объекты должны располагаться на кривой, а самая интересная часть кадра должна точно совпадать с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.

Здесь работает золотое сечение, и спираль заканчивается там, где находится маяк. Фото: Брайан Руб.

Золотые треугольники

Золотые треугольники — это еще один метод композиции, который фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра. Это включает в себя рисование диагональной линии от одного угла изображения к другому, а затем от этой линии от оставшихся углов исходят еще две линии, соединяющие их вместе. Там, где более короткие линии соприкасаются с большей средней линией, выстраиваются наиболее интересные части вашей композиции.

Барокко и зловещие диагонали

Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.

Барочные диагонали – это линии, идущие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Было бы проще просто назвать его буквой «Х» на раме, но это не так круто.

От этой буквы «X» ответвляются более короткие линии, чтобы показать больше достопримечательностей.

Это изображение медведя гризли — прекрасный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживайте объект, смотрящий в кадр. Фото: Брайан Руб.

Две из моих любимых вещей, на которые следует обращать внимание при составлении кадра, — это отражения и динамический передний план. Я буду искать воду где угодно, чтобы использовать ее в изображении. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? Их ДВА!), но вода также удерживает любой цвет неба, придавая вам всевозможные дополнительные эффекты к изображению.

Когда нет воды, я ищу другие виды динамичных передних планов, например, старые пни, клумбы с полевыми цветами, интересную листву, потрескавшуюся землю… все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет меня, чтобы добавить интереса к общей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, ведущие к моему объекту.

Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть великолепны в городской, свадебной и портретной съемке. Для портретной и товарной работы передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но позаботьтесь о том, чтобы устранить любые отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от основного объекта.

Это изображение отражения показывает, как просто отражение может быть мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Фото: Брайан Руб.

Люди обычно думают о балансе между светом и тенью, когда думают о контрасте. Хотя это, безусловно, полезно иметь в кармане при компоновке изображения, подумайте о других способах, которыми вещи могут контрастировать, и ищите их.

Может быть контраст в виде большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастными элементами, помимо света и тьмы. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, контрастирующие с ним, и попытайтесь использовать их как часть своей композиции.

Узоры и повторяющиеся формы — отличный способ сделать интересные фотографии. Ключ в том, чтобы действительно хорошо вписать их в кадр (заполнить кадр!) И убедиться, что помимо узора есть другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.

Повторение формы и непрерывность помогают этому изображению работать хорошо. Фото: Брайан Руб.

Туннельное зрение для фотографов очень реально, особенно когда происходит что-то потрясающее. Я действительно стараюсь подтолкнуть своих клиентов к тому, чтобы они продолжали двигаться и не соглашались на 500 снимков одной и той же композиции.

Даже если вы нашли идеальный ракурс для своего снимка, вам нужно посмотреть, какие есть другие варианты. Вы всегда можете вернуться и снова сделать этот культовый снимок, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, поднимаясь выше, опускаясь и даже ложась! Измените угол камеры, чтобы увидеть сцену с другого ракурса.

Почти каждый раз, когда небо раскрывается и озаряет вас прекрасными лучами света, интересный кадр просто ждет своей очереди. Сфокусированный свет автоматически выделяет точку интереса благодаря контрасту, который он создает между светлыми и темными областями сцены.

Сфокусированный свет в виде радуги помогает втолкнуть зрителя в кадр. Фото: Брайан Руб.

• См. также:   Как делать отличные фотографии в условиях плохого освещения

Как только вы найдете нужный объект, вы можете искать способы кадрирования этого объекта на изображении. Возможно, есть какие-то деревья, которые могут огибать объект, или дыра в стене или камне, которую можно использовать для создания интересной рамки. Возможно, вы даже можете использовать части стены или старые здания, чтобы создать рамку вокруг предмета.

Скалы создают прекрасную основу для горы и атмосферы за ней. Маленькое дерево даже помогает указывать внутрь, чтобы сделать композицию более сплоченной. Фото: Брайан Руб.

Это отличается от простого заполнения рамки. Этот метод требует, чтобы вы нашли наиболее интересные части сцены и создали изображение об этой части изображения. Иногда мощные изображения можно получить, сжимая сцену и увеличивая масштаб, что устраняет возможные отвлекающие факторы от вашей композиции. С другой стороны, иногда ваш объектив не дает возможности объединить все лучшие части сцены в один кадр. Лучшее изображение можно получить, уменьшив масштаб и расширив его.

Увеличение может быть эффективным способом использования представленных условий, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Фото: Брайан Руб.

• См. также:   10 советов по широкоугольной пейзажной фотографии

Когда дело доходит до пейзажных изображений, люди становятся очень застойными при горизонтальной съемке. Помните, что вы также можете снимать вертикально и компоновать кадр таким же образом.

Как и при съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композицию, используя правила, пропорции и приемы, описанные выше.

Каждый из вышеперечисленных композиционных приемов отлично подходит для того, чтобы помочь вам начать создавать более привлекательные изображения, но их можно комбинировать для еще лучшего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удержать его там, тем лучше будет изображение.

Фокусировка по одной точке, правило третей и черно-белая обработка — все это помогает заставить это изображение работать. Фото: Брайан Руб.

Распространенные ошибки композиции и способы их исправления

Освободите место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы оставить себе немного дополнительного пространства на случай, если мне нужно будет что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными предметами, но иногда мы можем так тщательно заполнять кадр, что забываем заметить что-то по краям, от чего нужно избавиться.

Если у вас нет места для работы, вам может понадобиться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.

Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор на фоне красивого заката. Я воспользовался пузырьковым уровнем. Я был в восторге.

Проблема заключалась в том, что, несмотря на то, что камера была идеально ровной, все ледники были под довольно сильными углами и, когда я вернулся домой позже, все изображения казались резко наклоненными вправо.

Когда я выровнял их при постобработке, они стали лучше, хотя кадрирование было слишком плотным для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и наблюдайте, не ощущаются ли они в камере под наклоном. Возможно, вы имеете дело с неровной линией горизонта.

Многие начинающие фотографы боятся сразу взяться за кадр и заполнить кадр своим объектом. Всякий раз, когда вы снимаете, вы должны спросить себя: «О чем этот снимок? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру?» Затем сделайте образ об этом.

Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, птица должна быть главным объектом в кадре и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнять кадр.

Помните, что при работе с изображениями, на которых есть люди или дикая природа, взгляд зрителя всегда будет следовать за взглядом или направлением движения объекта. Поместите объекты таким образом, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра. Это поможет вашему зрителю перемещаться по кадру, а не покидать его.

Меньший угол и взгляд объекта в кадр помогают удерживать взгляд там, где он должен быть в композиции. Фото: Брайан Руб.

Попробуйте переместиться на несколько футов влево и вправо. Посмотрите, будет ли небольшое изменение угла лучше сбалансировать сцену. Поднимитесь немного ниже, чтобы увеличить передний план, или попробуйте подняться немного выше, чтобы получить другой ракурс.

Это изображение имеет хорошее чувство баланса, оно также показывает, как близость этих трех форм приводит к тому, что они все чувствуют себя частью одной группы. Фото: Брайан Руб.

Часто несбалансированную сцену легко исправить, сделав небольшое движение. Если это не сработает, иногда простое увеличение или уменьшение масштаба с помощью объектива устранит проблему.

Иногда в сцене может быть так много всего, что она может показаться немного хаотичной. Чтобы исправить это, попробуйте другую глубину резкости или используйте боке для фона. Действительно сфокусируйтесь на объекте и позвольте остальной части сцены размыться.

Посмотрите на отвлекающие элементы. Можете ли вы выдвинуть их? Можете ли вы немного изменить угол, чтобы устранить или уменьшить отвлекающие факторы? Проблема может заключаться в том, что ваша композиция слишком широкая, поэтому немного сузьте рамку. Спросите себя, что является основным предметом этого изображения, и сделал ли я изображение об этом?

Если вы смотрите на изображение, и все части, которые вы хотите сделать резкими, просто не четкие, возможно, у вас проблема с глубиной резкости. Чтобы это исправить, вам нужно немного поднять диафрагму.

Иногда требуется съемка с диафрагмой f/16 или выше, чтобы получить большую глубину резкости. В крайних случаях вам может понадобиться сфокусировать стек и смешать изображения позже в Photoshop.

Также убедитесь, что вы фокусируетесь на правильной точке кадра. Для областей, где требуется большая глубина резкости, сфокусируйтесь примерно на треть в кадре для лучшего результата. Есть также приложения, которые помогут вам узнать, где сфокусироваться, чтобы получить желаемую глубину резкости.

С другой стороны, если на вашем изображении слишком много областей в фокусе, и эти области лишают объект силы, вам может потребоваться немного уменьшить диафрагму для более мягкого фона.

• См. также:   Что такое Aperture? Введение в Aperture в фотографии

Во-первых, то, что объект находится в центре, не означает, что ваша композиция не может работать. Просто во многих случаях размещение объекта в центре не так эстетично.

Вместо этого попробуйте поместить объект в верхний левый или правый квадрант, используя наложение правила третей, которое большинство камер встроили в свой экран просмотра. Теперь вы можете выровнять ключевые части вашего объекта по этим точкам пересечения.

Интересный передний план может создать или разрушить композицию. Попробуйте выйти на сцену раньше, чтобы найти вещи, которые сделают ваши передние планы более интересными, вместо того, чтобы спешить позже, когда освещение отличное.

Если нет ничего, что можно было бы использовать в качестве переднего плана, пришло время проявить творческий подход! Я знаю фотографов, которые приносят реквизит на съемки. Если на вашей семейной фотосессии в осенних цветах не хватает опавших листьев, вы всегда можете собрать больше и эстетично распределить их по всей сцене.

Также имейте в виду, что не во всех сценах нужен передний план, поэтому попробуйте упростить композицию и полностью убрать передний план.

• См. также:   Сила переднего плана в пейзажной фотографии Исландии

Сделайте резервную копию или уменьшите масштаб. Субъектам нужно некоторое пространство в кадре, чтобы «дышать». Старайтесь не размещать объект слишком близко к краю.

Помедленнее. Сделайте глубокий вдох.

Во-первых, я бы очень рекомендовал делать все, что вам нужно, чтобы узнать, как работает ваша камера. Узнайте, как работают различные режимы съемки и как работает камера в полностью ручном режиме. Узнайте, что лучше подходит для вашего стиля съемки и ограничения, которые может иметь конкретный режим.

Если вы тратите слишком много времени на настройку, вы никогда не доберетесь до композиции.

Как улучшить композицию при редактировании

Важно научиться использовать инструменты постобработки, чтобы иметь возможность редактировать композицию. Мне нравится говорить людям, что независимо от того, насколько хорош снимок, когда вы его снимаете, он готов только на 70%. Около 25-30% изображения — это то, как оно обрабатывается.

Могут ли люди зайти слишком далеко в постобработке? Безусловно, но частью вашего «стиля» будет то, как вы обрабатываете изображения.

Существует множество отличных руководств, которые вы можете купить или найти в Интернете. Они дадут вам множество новых способов просмотра готовых изображений. Помните, цель состоит в том, чтобы никогда не работать так же, как человек, показывающий вам свой рабочий процесс. Скорее, вы должны стремиться найти несколько мелочей из разных источников, которые вы можете комбинировать со своими собственными идеями редактирования, чтобы помочь вашему видению проявиться. Я использую Photoshop более 20 лет и до сих пор ищу новые способы обработки файлов.

Добавление виньетки вокруг изображения может помочь отвлечь взгляд от краев к середине кадра и улучшить композицию. Однако будьте осторожны, так как слишком много виньеток тоже может отвлекать.

Иногда, когда я нахожусь в поле, я намеренно снимаю немного шире, чем должен. Это дает мне возможность немного обрезать кадр при обработке. Я постоянно удивляюсь мелочам, которые могу пропустить по краям кадра, или тому, как плохо я не держал линию горизонта. Если вы держите изображения в руках, всегда есть большая вероятность, что вам потребуется выполнить некоторую коррекцию изображения после обработки, чтобы улучшить вашу композицию при редактировании.

Цветные изображения великолепны, но помните, что фотография была черно-белой средой до того, как на сцену вышла цветная пленка. Я делал изображения в середине дня, которые выглядели тусклыми и скучными по цвету, но у них был отличный тональный диапазон, поэтому, когда я преобразовал их в черно-белые, они действительно выделялись.

Это изображение дает хорошее ощущение движения. Черное и белое помогает улучшить настроение и больше подчеркивает формы сцены. Фото: Брайан Руб.

Попробуйте преобразовать ваши изображения в черно-белые, чтобы увидеть, улучшит ли это или упростит вашу композицию. Вы можете быть удивлены результатами!

• См. также:  11 советов, которые помогут вам сделать потрясающие пейзажные фотографии

Другие способы улучшить свои навыки композиции в фотографии

В дополнение ко всем этим небольшим советам, которые я упомянул выше, есть много других способов овладеть искусством композиции.

Сколько раз вы видели фотографию в Интернете и думали: «Я был там, как они ВИДЕЛИ этот снимок?»

Мастер-классы по фотографии — отличный способ попасть в удивительные места и иметь под рукой одного или двух профессионалов, которые дадут вам полезные советы. Наблюдение за тем, что делают другие фотографы в группе, также может дать вам некоторые идеи о том, как улучшить свои собственные композиции.

Следите за тем, что снимают ваши инструкторы и как они работают. Индивидуальные занятия гарантируют, что вы будете уделять больше внимания своему собственному фотографическому процессу, в отличие от более крупной группы с большими потребностями и логистикой.

• См. также:   6 вещей, которые следует учитывать при участии в фототуре

Я думаю, просмотр фотографий других людей действительно помогает улучшить вашу собственную работу. Я люблю смотреть на все виды фотографии. Часто фотографы в других жанрах фотографии делают что-то по-другому или так, как я нахожу, я могу применить к своей работе. Например, многие приемы, которые используются для композиции в портретной фотографии, могут быть перенесены в фотографию дикой природы и наоборот.

Мне также нравится смотреть на плохие фотографии и пытаться понять, как я мог бы улучшить композицию, если бы снимал кадр.

Шаг 3. Будьте терпеливы

Фотографы должны понимать, что композиция — самая сложная часть фотографии. Овладение композицией не произойдет за одну ночь. Этого не произойдет и после одного семинара по фотографии. Это процесс, который развивается во времени.

Любой может научиться пользоваться настройками камеры; это легкая часть. Форма искусства в фотографии возникает из-за возможности видеть изображения в полевых условиях и затем иметь набор навыков, чтобы перенести это видение из поля в компьютер, чтобы вы могли закончить его.

Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается композиция. Вам нужно часто стрелять, чтобы совершенствоваться. Вы развиваете навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы над ним работаете, тем лучше будут ваши композиции. Даже если у вас нет с собой камеры, вы можете настроить композиции в своей голове так, как бы вы снимали ее, если бы она была у вас.

• См. также:   8 советов по улучшению пейзажных фотографий

Резюме

В конце концов, какой бы сложной ни была композиция, именно здесь проявляется творческий подход к фотографии. Любой из нас может отправиться в одно и то же место в одно и то же время дня, но это то, что мы делаем с камера, которая отличает нас друг от друга.

Теперь, когда у вас есть базовые знания о композиционных концепциях, принципах и методах, вы можете начать обращать внимание на эти элементы во время съемки и применять их к своим изображениям. Когда вы смотрите на другие фотографии, постарайтесь найти в них эти элементы композиции. Посмотрите, как их используют другие фотографы. Успешные композиции часто содержат многие из перечисленных выше стратегий, которые используются гармонично и эстетично.

Мастеринг композиции не произойдет в выходные; это требует времени. Так что будьте терпеливы к себе. Продолжайте искать вдохновение у других и следите за тем, как их фотографии могут работать композиционно. Самое главное, выходите и начинайте практиковаться!

Об авторе: Брайан Руб фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Instagram.

Было ли вам полезно это Полное руководство по композиции? Какие еще советы и приемы вы пробовали для композиции в фотографии? Оставьте комментарий ниже!

В каком направлении смотрит объект?

Дорогой друг,

Простая техника, которую мы можем интегрировать в нашу фотографию — давайте нарисуем воображаемые красные стрелки в зависимости от того, в каком направлении смотрят наши объекты или в каком направлении они идут!

Векторов:

По сути, мы создаем векторы — маленькие стрелки, указывающие в разных направлениях.

Векторы интересны тем, что они показывают нам, в каком направлении смотреть, а векторы динамичны — в них есть сила и мощь!

Векторы и направление взгляда

Это интересно и весело:

Когда мы смотрим на фотографию, наши глаза отслеживают направление, в котором смотрит объект фотографии.

Например, если у меня есть изображение Синди, смотрящей вверх на фотографии, мои глаза (зритель) также будут смотреть вверх.

И что мы можем сделать, так это нарисовать воображаемый вектор — красную стрелку, которая идет в том же направлении, что и глаза Синди.

Векторы и трехмерная реальность

С векторами начинают возникать сложности, когда мы имеем дело с трехмерным пространством. Например, на этой фотографии ниже у нас есть изображение плаката, смотрящего прямо на нас, с женщиной, смотрящей в нижний левый угол кадра:

Но если мы нарисуем красной стрелкой глаз, смотрящий прямо на нас, мы не сможем действительно показать (в трех измерениях), что лицо на заднем плане на самом деле смотрит прямо на нас.

Мне очень трудно попытаться изобразить в трех измерениях глубину между женщиной на переднем плане и плакатом на заднем плане. В будущем эссе я коснусь этого.

Видео, которое я попытался сделать, чтобы продемонстрировать трехмерность двух предметов в Adobe Dimension:

На что вы хотите, чтобы смотрел ваш зритель?

Итак, есть объект фотографии (человек, которого вы фотографируете), и есть зритель фотографии (человек, смотрящий на фотографию). Причина, по которой направление взгляда важно, заключается в том, что оно сообщает нам (зрителю), на что смотреть на фотографии!

Например, на этом фото пилот этой авиакомпании держит деньги. Я сделал фото в тот момент, когда пилот смотрел на деньги, и, таким образом, зритель также смотрит на деньги:

Негативное пространство

Еще один эффективный способ использовать направление взгляда:

Используйте его, чтобы выделить негативное пространство.

Например, на этом снимке я снял Синди в лифте, сверху кадра много пустого пространства. Таким образом, я попросил ее посмотреть вверх, и, таким образом, взгляд зрителя движется в том же направлении, что и Синди, глядя вверх в кадре:

Другой пример — мальчик в верхней части кадра, смотрящий в правую часть кадра. (отрицательное пространство):

Пешеходные маршруты

Еще одна простая концепция — чтобы сделать ваши фотографии более трехмерными, сделайте так, чтобы ваши объекты шли в разных направлениях и смотрели в разные стороны:

Направляющие линии просты: ищите линии и стрелки на улицах, и ждите, пока ваш объект войдет в кадр, и делайте свои фотографии точно в тот момент, когда ваш объект находится перед стрелкой. Например на этой картинке я увидел стрелку на улице и ждал когда кто-нибудь войдет. Через минуту-другую мимо проезжал мужчина на велосипеде, и я снял фото в «решающий момент», когда мужчина находился на конце стрелки:

Другой пример:

2.

Фотографии, на которых объект фотографии смотрит прямо на вас, являются интимными. Создается впечатление, что объект на фотографии смотрит прямо на вас (зрителя). Большинство моих лучших фотографий демонстрируют это – на которых герои моих фотографий смотрят прямо на вас.

Почему это эффективно?

1. Прежде всего, это заставляет зрителя чувствовать, что он действительно там. Это ставит зрителей на место фотографа.
2. Это делает зрителя более эмоционально связанным с изображением, потому что он чувствует какой-то страх или эмоциональное воздействие (когда объект фотографии смотрит прямо на вас). В реальной жизни многие из нас, людей, испытывают социальную тревогу из-за зрительного контакта с незнакомцами. Возможно, мы получаем тот же эффект, когда смотрим на фотографии (которые тоже смотрят на нас).

3. Попросите модель посмотреть в разных направлениях

Попросите модель посмотреть вверх, вниз, влево, вправо или в разные стороны (при съемке уличных портретов или портретов с разрешения):

Master composition for yourself:

Photography Composition Tips

• Photography Composition: Which Direction is Ваш предмет ищете?
• Техника блокировки в фотографии
• Как снимать треугольную фотокомпозицию
• Как снимать композицию из золотого треугольника в уличной фотографии
• 8 советов по составлению простых кривых
• 5 простых советов по композиции Анри Картье-Брессона
• Фут Зум
• Фотокомпозиция: свет и тьма
• Урок композиции уличной фотографии № 16: Масштаб
• Форма, расположение, положение (S. A.P.) и контур, взаимоконтакт, положение (CIA) в фотографии
• 10 советов, как заполнить кадр на фотографии
• Смотри вверх! 16 советов по композиции в фотографии
• 5 простых советов по композиции уличной фотографии
• Восприятие глубины
• Композиция «Золотой угол» в уличной фотографии
• Фотограф как «художник-аранжировщик»
• Динамические композиции для уличной фотографии со смещением от центра
• 5 основных советов по композиции в фотографии

Теория цвета

• Красно-зеленая композиция Теория цвета для фотографов
• Полное руководство по цветной фотографии для начинающих
• Оппонент Теория обработки цвета для фотографов
• Теория цвета для фотографов
• Руководство по цвету
• Как снимать цветную уличную фотографию

Учитесь у мастеров композиции

• 10 уроков, которым Матисс может научить вас об искусстве и жизни
• Анри Картье-Брессон Композиция
• 10 вечных уроков, которым Эдвард Уэстон может научить вас о фотографии
• 10 вдохновляющих композиций Серхио Ларраина
• 5 Уроки фотокомпозиции Анри Картье-Брессона

Динамическая фотокомпозиция 101

• Введение в динамическую фотокомпозицию
• Как визуально анализировать композицию вашей фотографии
• Динамическое напряжение: теория фотографии, основанная на противнике
• Оппонент Теория обработки цвета для фотографов
• Динамическая фотокомпозиция 101: фигура на земле

Живописные композиции

• Johannes Vermeer
• Рафаэль

Советы по композиции для динамической фотографии

• 7 простых советов по композиции фотографии
• Как создать агрессивную фотокомпозицию
• 10 советов по композиции динамической фотографии
• Как создавать более динамичные композиции изображений
• Неортодоксальные приемы композиции в фотографии
• Деконструкция: Сайгон Фотографии Эрика Кима

Теория композиции

Композиция для уличной фотографии 101

Чтобы получить подробные уроки композиции, прочитайте бесплатную электронную книгу: « Руководство по композиции уличной фотографии ».

Другие статьи для улучшения ваших композиций в фотографии:

• Урок композиции №1: Треугольники
• Урок композиции № 2: Фигура на земле
• Урок композиции №3: Диагонали
• Урок композиции #4: Ведущие линии
• Урок композиции № 5: Глубина
• Урок композиции № 6: кадрирование
• Урок композиции № 7: Перспектива
• Урок композиции № 8: Кривые
• Урок композиции №9: Автопортреты
• Урок композиции №10: Городские пейзажи
• Композиторский урок №11: «Найди то, что нельзя»
• Композиция Урок №12: Теория цвета
• Урок композиции № 13: несколько предметов 90 022
• Урок композиции №14: Квадратный формат

Теория композиции

Изучите теорию композиции:

• Почему композиция важна?
• Не думайте о композиции при съемке уличной фотографии
• Как использовать пустое пространство
• Композиция для уличной фотографии 101
• Теория композиции в уличной фотографии: 7 уроков от Анри Картье-Брессона

Уроки композиции от мастеров искусства

• Уроки композиции Рафаэль может научить вас фотографии
• В процессе: Леонардо да Винчи

Композиционные лекции

составные картинки / сетки

DiAgonal Composition

DiAgonal Composition

.