Фотошоп эффект рисунка: Как сделать эффект рисунка акварелью в Фотошопе

Превращаем фотопортрет в картину. ⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Откройте свою фотографию.

Затем создайте дубликат слоя Ctrl+J и примените фильтр Filter > Blur > Smart Blur с значениями параметров: Radius : 9,1; Threshold : 25,7; Quality : High; Mode : Edge Only.

Теперь инвертируйте изображение, выбрав Image > Adjustments > Invert .

Теперь необходимо загрузить область выделения из исходного изображения. Для этого выберите Select > Load Selection и нажмите ОК . Затем добавьте маску к дубликату слоя Layer > Layer Mask > Reveal Selection .

Теперь выберите инструмент Ластик Eraser Tool с кистями из набора Natural Brushes .

Установите размер кисти побольше и Непрозрачность кисти Opacity около 26%. Установите цвета по умолчанию, нажав D . Начните стирать изображение и Вы увидите, как начнет проявляться цвет, а само изображение будет приобретать эффект картины.

Продолжайте работать Ластиком, пока не добьетесь необходимого эффекта.

Затем вернитесь к фоновому (первоначальному) слою и примените фильтр Filter > Texture > Texturizer с настройками: Texture : Canvas; Scaling : 99%; Relief : 4; Light : Top.

Вот и все, на этом все операции заканчиваются. Желаю удачи в добавлении этого эффекта к Вашим фотографиям.

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы.

Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя

Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите

длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края)

и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Галочка Invert инвертирует рельеф.

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

Превращаем фотопортрет в картину (Turn a Portrait Photo Into a Painting). Полезный урок для знакомства с новой кистью Photoshop CS5 — Mixer Brush. Урок скопирован с Demiart.ru, подготовлен и отредактирован мной.

А это примеры результатов урока, которые получились у разных пользователей:

Материалы для урока:

Шаг 1

Откройте фотографию с девушкой. Для начала нам нужно отделить ее от черного фона. Палочки, составляющие прическу девушки, отделять от фона не нужно, чтобы выделение было проще. Поскольку вся фотография достаточно темная, то для выделения девушки лучше использовать Перо (Pen Tool — P). На правом рисунке показано, что у вас должно получиться:

Шаг 2

На подобных изображениях использовать Перо очень удобно, поскольку края вырезаемого объекта достаточно плавные. С помощью Пера можно легко создавать кривые для очертания портрета. После того, как вы создадите контур, нужно преобразовать его в выделение, а затем — в маску слоя.

Обратите внимание, что для создания контура инструмент Перо вы должны использовать в режиме «Paths»:

Шаг 3

В данном случае вы можете выделить также руку и туловище девушки (как показано на рисунке в Шаге 1) и использовать их в вашей работе, но если вы хотите быстро создать с выделением девушки, то создайте контур только вокруг ее головы, как и предлагает сделать автор в этом уроке. Старайтесь использовать минимальное количество узловых точек для создания контура, но, тем не менее, контур должен достаточно точно очерчивать голову девушки.

Шаг 4

После того, как вы создали контур вокруг головы, замкните его, кликнув по первой точке контура (курсор изменит свой вид), и создайте из него выделение, кликнув правой кнопкой мыши по изображению с выбранным инструментом Перо (Pen Tool) > Make Selection (создать выделение). В появившемся окошке выберите радиус растушевки = 1 рх:

Шаг 5

Далее нам нужно преобразовать фоновый слой («Background») с портретом девушки в обычный слой — для этого кликните по нему дважды и в появившемся окне введите новое название слоя — «Portrait». После этого нам нужно преобразовать загруженное выделение в маску слоя, кликнув по иконке «Add Layer mask» в нижней части панели слоев:

….или по этой иконке на вкладке «Masks»:

Шаг 6

Если вы все сделали правильно, маска скроет черный фон, и вместо него бы увидите прозрачный фон. Далее нам нужно сделать портрет немного светлее. Для этого мы будем использовать корректирующий слой «Кривые» («Curves Adjustment layer»). Чтобы создать корректирующий слой, кликните по иконке «Add new adjustment layer» в нижней части панели слоев:

Настройки кривой следующие:

Шаг 7

Перейдите на корректирующий слой («Adjustment layer») и переведите его в режим обтравочной маски для слоя «Portrait», нажав Ctrl + Alt + G (в режиме обтравочной маски эффект корректирующего слоя «Curves» будет распространяться только на слой «Portrait»). Перейдите на слой «Portrait» и при помощи трансформации (Ctrl+T) растяните портрет девушки так, чтобы он занимал большую часть вашего холста.

Шаг 8

Теперь нам нужно создать новый слой (Ctrl+Shift+N) и расположить его в самом низу панели слоев. Залейте этот слой белым цветом, нажав клавишу D (сброс цветов), а затем — Ctrl + Пробел. Назовите этот слой «Background», мы будем использовать его как фон. Примените к полученному слою следующий стиль, кликнув по нему дважды на панели слоев:

Шаг 9

Далее создадим еще один новый слой (Ctrl+Shift+N), расположим его над всеми слоями на панели слоев и назовем его «Mixer Brush». На этом слое мы создадим основу для нашей картины. Сейчас нам понадобятся кисти из набора «Watercolor Splatter» (Брызги краски), ссылка на который дается в начале урока. После того, как вы скачаете файл с кистями, кликните по нему дважды, чтобы установить кисти в Photoshop.

Итак, для начала выберите инструмент Mixer Brush и установите для него следующие настройки:

• из набора «Watercolor Splatter» выберите кисть «Splatter 24px»
• размер кисти (brush size) = 121 рх
• отключите опцию «Load brush after each stroke»
• из выпадающего меню выберите тип кисти «Very Wet, heavy Mix»
• поставьте галочку у «Sample All Layers»
• откройте панельнастройки кисти (F5) и установите следующие настройки для меню «Texture»: загрузите текстуры « Artistic Surfaces» и выберите текстуру «Dark Coarse Weave», поставьте галочку у параметра Invert
• установите параметр Mode = Height, Scale = 79%, Depth = 11%
• если вы используете планшет, перейдите в меню «Shape Dynamics» и установите Size Control = Pen Pressure (если у вас нет планшета, то это делать не нужно)
• в меню «Brush Tip Shape» установите значение параметра Spacing на 5%

Шаг 10

После того, как вы настроили кисть, настройки этой кисти стоит сохранить. Для этого на панели настройки инструмента Mixer Brush кликните по иконке, показанной на рисунке ниже, и сохраните выбранную кисть в качестве набора (preset), назовите его «Painting over photos»

Шаг 11

Убедитесь, что вы находитесь на новом пустом слое «Mixer Brush». При помощи кисти, настроенной вышеуказанным способом, вы можете рисовать, используя информацию о цвете со всех слоев, т.е. вы сможете смешивать цвета не только со слоя «Portrait», но и со слоя «Background», создавая таким образом размытые края портрета, чтобы он выглядел более художественно. Старайтесь сохранить детализацию глаз, носа и рта, а остальные части портрета могут быть менее детализированными и четкими. Проявляйте креативность на этом шаге.

Шаг 12

На данном этапе слой «Portrait» можно отключить (для этого кликните по иконке глаза слева от иконки слоя на панели слоев), корректирующий слой «Curves» отключится автоматически вместе со слоем «Portrait», поскольку он находится в режиме обтравочной маски. Эти слои нам больше не понадобятся, но удалять их не стоит, поскольку в дальнейшем они могут вам пригодиться для прорисовки дополнительных деталей на слое «Mixer Brush» (например, руки)

Шаг 13

Теперь нам нужно добавить текстуру холста (ссылка на которую дается в начале урока), чтобы наша работа была больше похожа на картину. Скачайте текстуру холста и перетащите ее в ваш документ. Назовите полученный слой с текстурой «Canvas Texture» и расположите его поверх всех слоев. Измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и создайте для него корректирующий слой «Hue/Saturation»

Настройки корректирующего слоя показаны на рисунке ниже. Не забудьте перевести слой «Hue/Saturation» в режим обтравочной маски для слоя с текстурой (Ctrl + Alt + G).

Шаг 14

Чтобы сделать изображение более контрастным, добавьте корректирующий слой «Уровни» («Levels» Adjustment Layer) и расположите его над всеми слоями. Установите следующие настройки:

Шаг 15

Пришло время оживить картину и сделать ее более динамичной при помощи кистей-брызг. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его под слоем «Canvas Texture» и назовите его «Colors». Точных настроек кистей для этого шага нет — при различных настройках у вас получится довольно-таки интересный результат. Используйте различные кисти из набора «Watercolor Splatter», изменяйте значения параметра «Jitter», размер и угол поворота кистей. В данном случае автор много раз изменял цвет кисти, чтобы получить различные яркие оттенки фиолетового, желтого и голубого. На левом нижнем рисунке показан только слой «Colors», а на правом — как слой «Colors» смотрится с остальными слоями. На выполнение этого Шага у автора ушло примерно 20 минут, но это достаточно увлекательная часть урока.

Шаг 16

Теперь нужно каким-то образом обозначить шею. Сделаем это при помощи интересного метода — осветлим фон, вместо того, чтобы прорисовывать контуры шеи. Эта техника очень похожа на использование губки или ткани для размазывания и осветления частей, если вы рисуете настоящую картину. В Photoshop это делается очень просто — создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его между слоями «Colors» и «Canvas Texture» и назовите его «Brighten neck». Залейте этот слой 50%-ным серым цветом (для этого выберите Edit > Fill > 50% gray), измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и установите значение Непрозрачности (Opacity) = 60%.

После этого, возьмите инструмент Кисть — Brush Tool (B) белого цвета с мягкими краями, непрозрачность кисти (Opacity) = 20%:

Находясь на слое «Brighten neck» при помощи выбранной кисти пройдитесь по предполагаемой области шеи и, возможно, по другим областям, которые, на ваше усмотрение, нужно осветлить, чтобы картина лучше смотрелась. При помощи этой кисти вы также можете затемнять области, если смените цвет кисти на черный.

Шаг 17

Далее нам нужно детализировать лицо. Автор решил подчеркнуть глаза, поэтому он создал два новых слоя. Один из слоев он использовал, чтобы прорисовать тени на лице (на рисунке они отмечены красными стрелками), на панели слоев этот слой называется «Shadows». А второй слой потребовался для добавления белых точек на лице, которые являются частью макияжа девушки. Режим смешивания этого слоя — Overlay (на панели слоев это слой «Paint»)

Шаг 18

Нам потребуется еще один слой для прорисовки деталей всего портрета. Для этого вам потребуется простая круглая кисть небольшого диаметра с жесткими краями. Вы можете поместить этот слой под слоем «Canvas texture» и назвать его «Ink» (Чернила), поскольку эта техника прорисовки деталей будет похожа на рисование чернилами по краске. Вот как выглядит вблизи прорисовка деталей этим способом:

Шаг 19

Итак, пришло время подумать над тем, как закончить вашу работу, добавить или прорисовать детали, возможно, добавить рамку. Включите воображение! Надеюсь, этот урок вдохновил вас на создание шедевров. На рисунке ниже показано, как должны располагаться все слои:

Финальный результат!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Некоторые фотографы и дизайнеры боятся рисовать в Photoshop. Тем временем, в нем рисовать можно. Для этого, как настоящему художнику, нам понадобится холст: нажмем «Command (Control для Windows) N»; кроме того, нам понадобятся палитра (меню Windows > Swatches) и кисти.

Первое, что нам точно необходимо — это планшет Wacom, желательно Intous-серия. Для заядлых художников понадобится еще Airbrush-перо с дополнительным колесиком. О нем ниже.

Начнем с того, что выберем инструмент Brush («b» с клавиатуры). У него есть все те же степени прозрачности, что и у слоев (про работу с ними читайте в журнале «Фотодело», № 9, 2009). Для начала ограничимся Normal с 100% Opacity и Flow. Далее найдите «иконку» (рис. 1) и раскройте панель настройки кистей. Brush Presets — это варианты предоставленных Adobe кистей. Среди них немало интересных, поэкспериментируйте и… забудьте. Мы создадим свою уникальную и самую лучшую кисть. Смотрим следующую «иконку» (рис. 2). Brush Tip Shape — окно общих настроек данной кисти. Diameter — диаметр в пикселях. Flip X/Flip Y — зеркальное отражение кисти по осям. Angle — угол (измеряется относительно линии горизонта). Roundness — толщина области динамики кисти. На первый взгляд меняет толщину кисти, на самом деле, с этим параметром все сложнее. Не переставайте экспериментировать.

Hardness — жесткость кисти. Spacing — расстояние от ближайших точек (в % от размера штриха). Т.е. на значениях, близких к 0%, будет рисовать сплошную линию, на 100% будет рисовать круги, плотно прижатые друг к другу, и т.д. по возрастанию.

Дальше панель Shape Dynamics (рис. 3). Самое вкусное. Size Jitter — это распыление по размеру (опять же проще попробовать, чем объяснить). Вездесущие дроплисты Control — это метод контроля параметра. Самый простой из них Fade — затухание, это программный метод, срабатывает при отпускании мыши или пера, практически бесполезен.

Все остальные методы имеют отношение к планшету и перьям. Вся серия Wacom Intous распознает параметры Pressure (т. е. давление на поверхность) и Tilt (наклон относительно поверхности планшета). А вот перо Intous4 Art Pen поддерживает еще вращение относительно своей оси (Rotation, Direction и Inital Direction).

Minimal Diameter — минимальная толщина точки при распылении. Tilt Scale — изменение размера штриха при наклоне пера. Кстати, наклон пера Wacom измеряется относительно угла, под которым вы коснулись планшета, а не относительно оси планеты, так что рисуйте хоть на американских горках.

Angle Jitter — это хаотичное изменение угла штриха. Но уровень угла так же поддается контролю возможностями Wacom’а.

Roundness Jitter — распыление с сильным изменением формы кисти. С ее помощью можно, например, получить эффект рисования зубной щеткой.

Панель Scattering (рис. 4) — рассеивание. По научному: хаотичное смещение центра кляксы относительно оси линии штриха. Самое полезное — «движок» Count. Совместив этот параметр со Spacing в панели Brush Tip Shape, можно получить хороший эффект разбрызгивания/орошения.

Texture (рис. 5) — это текстура. С ней все просто: выбираете нужную текстуру (в т.ч. и заранее созданную), прозрачность, которой она будет проецироваться на штрих, и рисуете. Только обратите внимание на галочку Texture Each Tip. При отключенном параметре текстура будет сплошной для всей линии, т.е. неразрывной. А если включить, то она будет по-разному ложиться на каждую кляксу. И это тоже можно контролировать (например, по наклону пера).

Dual Brush мы пропустим — это смешение двух кистей и поле для творчества истинных извращенцев.

Color Dynamics (рис. 6). Динамика цвета кисти. Самый полезный параметр Fareground / Background Jitter позволяет проникать Background цвету в первичный. Также может контролироваться наклонами/давлением пера и т.п. Идеальный параметр для установки на колесико AirBrush»а. Другие параметры (Hue/Saturation/Brightness) позволяют изменять тон/насыщенность цвета/яркость.

Кое-что еще (рис. 7). Хаотичное изменение Opacity и Flow — одни из самых полезных параметров, — почему-то оказались в Other, но забывать про них не стоит.

Несколько общих советов

1) Не стесняйтесь «вешать» на один и тот же параметр пера сразу несколько настроек.
2) В Photoshop’е намного больше дефолтных кистей, чем их представлено изначально. Не бойтесь нажать кнопку настройки вида панели.
3) Все настройки, справедливые для кисти (Brush), возможны так же для Clone Stamp и History Brush. С некоторым ограничением — для всех рисующих инструментов.
4) Горькая правда Photoshop’а в том, что настроек в нем много, но явно недостаточно для, например, имитации масляной кисти. Так что если вы решились рисовать серьезно, то придется привыкать к Painter»у, облегченная, но весьма функциональная версия которого прилагается к любому планшету Wacom.
5) Если вы давно учились в художественной школе, а на компьютере не можете рисовать из-за другой тактильности планшета, попробуйте заменить перо или наконечник пера. Они тоже бывают разные и могут имитировать разные степени сопротивления.

Создать из фотографии настоящий рисунок вовсе не сложно. Для этого понадобится подходящая фотография, Photoshop и немного навыков работы в этом графическом редакторе.

Есть много плагинов, которые имитируют мазки кистью, делая снимки похожими на картины, но вся автоматизация выглядит не вполне естественно. Для достижения наилучшего результата все мазки придётся сделать самостоятельно. Не переживайте. Учиться рисовать портреты не придётся. Он уже нарисован вашей камерой.

Работа займёт какое-то время. Она очень кропотливая. Обычную кисть использовать нельзя. Нужна кисточка, похожая по форме на ту, что используется художниками. Ведь настоящая кисть имеет не круглую форму. Каждый волосок кисти оставляет свой уникальный след. Это нам и надо. Рисовать мы будем не кистью, а пальцем. Но не вашим, а Фотошоповским. На панели инструментов есть одноимённый «Палец». Выбрать кисть вы можете самостоятельно. В наборе Photoshop есть подходящие. На снимке ниже вы можете увидеть, как выглядит кисть, используемая в примере.

Чтобы открыть настройки кисти нужно нажать клавишу F5. Интервал прорисовки необходимо уменьшить до 1%. Это сделает мазки более плавными, но потребует больше вычислительной мощности вашего компьютера. Найти настройку интервала можно в панели «Форма отпечатка кисти».

Далее меняем интенсивность кисти на 70%. Можете использовать свои значения. Перед началом работы дублируем слой. Так можно легко вернуться к предыдущим шагам. Если у вас есть графический планшет, вы можете использовать его. Это облегчит и упростит работу.

Для создания мазков нужно растягивать пиксели. Можно делать смелые размашистые движения. Это определит ваш стиль рисования. Двигайтесь кистью вдоль линий и контуров. Перемещайтесь сначала по краям лица. Двигайтесь вокруг губ, обойдите уши, не забывайте про одежду. Обработка похожа на настоящее рисование. Только все цвета уже находятся в нужном месте на холсте. Если у вас получился неаккуратный мазок, вы всегда можете отменить последнее действие.

Меняйте размер кисти в зависимости от размера обрабатываемых элементов. Прорабатывая глаза, нос и губы уменьшите кисть. Рисуя по фону можно смело увеличить кисть, но не делайте её слишком большой. Художники редко используют малярные кисти в своей работе.

Изначально на вашем снимке цвета будут тусклые и не сильно выразительные. Они будут слишком естественными. Просто сделайте копию слоя и переведите её в режим наложения «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно поработайте со светом и тенью. Как это делать вы можете найти в уроках по Dodge and burn. Постарайтесь подчеркнуть объём и форму.

Детализацию мазков можно выразить повышением резкости. Также можно использовать бесплатный плагин HDR Efex Pro 2 от Google Nik Collection. Данный плагин сделает фотографию более красочной. Вместо HDR Efex Pro 2 можно использовать стандартный плагин «Тени/Основные». Его можно найти во вкладке Изображения — Коррекции.

В завершении добавляем текстуру холста. Её не сложно найти в интернете. Помещаем текстуру как самый верхний слой и изменяем режим наложения на «Умножение» (Multiply). Также можно поэкспериментировать с режимами «Перекрытие» (Overlay) и «Мягкий свет» (Soft Light). Не забывайте изменять непрозрачность слоя. Так можно добиться самого естественного результата.

На основе материалов с сайта:

Стилизуем портрет в рисунок гелевой ручкой | by PFY (Твой фотошоп)

• создавать чернильную кисть для Photoshop
• записывать свои действия в экшн
• сохранять Photoshop экшн
• создавать портрет чернилами и пером

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

Для начала нам нужно открыть фото, с которым будем работать. Для этого переходим в меню File — Open (Файл — Открыть), выбираем нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Перед началом работы давайте проверим некоторые параметры документа.

• Фото должно быть в цветовом режиме RGB, 8 bits/channel (бит /канал). Чтобы проверить это, переходим Image — Mode (Изображение — Режим).
• Для получения качественного результата размер документа должен быть в пределах 2000–4000 пикселей в ширину/высоту. Для проверки переходим Image — Image Size (Изображение — Размер изображения).
• Фото должно быть фоновым слоев. Если это не так, применяем к нему Layer — New — Background from Layer (Слой — Новый — Фон из слоя).

В этом разделе мы создадим кисть из каракулей, которая нам понадобится. Возьмем карандаш и бумагу и нарисуем росчерк. Затем отсканируем каракули. Вот мой результат:

Идем в меню Edit — Define Brush (Редактирование — Определить кисть), чтобы сохранить этот росчерк как кисть. Назовем его Temp Brush (Временная кисть).

Нажимаем B на клавиатуре, правой кнопкой мыши кликаем по холсту, выбираем Temp Brush (Временная кисть) и нажимаем Enter. В меню Window — Brush (Окно — Кисти) устанавливаем следующие настройки:

Теперь, чтобы определить эту кисть с новыми настройками как новую кисть, щелкаем по значку в правом нижнем углу панели Brush (Настройки кисти) и назовем ее Ink Sketch Brush (Росчерк).

В этом разделе мы начнем запись экшна. Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем по правой верхней иконке меню, выбираем New Set (Новый набор), чтобы записать новый сет, называем Ink Sketch (Чернильный набросок). Затем кликаем по той же иконке меню, выбираем New Action (Новая операция), чтобы создать новый экшн, называем его Ink Sketch (Чернильный набросок).

В этом разделе создадим фон. Идем в меню Layer — New Fill Layer — Solid Color (Слой — Новый слой-заливка — Цвет), чтобы создать новый слой, называем его Background Color (Фоновый цвет), цвет — #f3f3f3.

Выделяем фоновый слой и нажимаем Ctrl+J, чтобы создать копию слоя. Перетаскиваем слой наверх панели слоев.

Идем в меню Filter — Filter Gallery — Sketch — Photocopy (Фильтр — Галерея фильтров — Эскиз — Ксерокопия), устанавливаем Detail (Детализация) на 2 и Darkness (Затемненность) на 5.

Меняем режим наложения на Multiply (Умножение) непрозрачностью 65 %. Называем слой Outline Sketch (Эскиз).

Создаем новый слой Layer — New — Layer (Слои — Новый — Слой), называем его Ink_Sketch_1 (Набросок 1).

Поскольку мы хотим дать пользователям возможность рисовать, где и как им нравится, нам нужно приостановить запись экшна. Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем на иконку с прямоугольником в нижнем левом углу, чтобы остановить запись экшна. Затем, на той же панели, кликаем по правой верхней иконке меню, выбираем Insert Stop (Вставить остановку) чтобы добавить остановку.

Устанавливаем цвет переднего плана на #000000, выбираем инструмент Brush Tool (B) (Кисть), выбираем кисть Ink Sketch Brush (Росчерк) и рисуем поверх объекта там, где нравится. Вам не нужно закрашивать весь объект — можно ограничиться определенной областью.

Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем по значку круга в нижней части, чтобы возобновить запись экшна.

Идем в меню Layer — Layer Mask — Reveal All (Слои — Слой−маска — Показать все), чтобы добавить маску слоя, которая показывает весь слой. После этого скрываем слои Ink_Sketch_1 (Набросок 1), Outline Sketch (Эскиз) и Background Color (Фоновый цвет). Идем в меню Image — Apply Image (Изображение — Внешний канал), устанавливаем следующие настройки.

Идем в меню Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни), устанавливаем следующие настройки:

Идем в меню Image — Adjustments — Threshold (Изображение — Коррекция — Порог), устанавливаем Threshold Level (Порог) на 50.

Делаем все слои видимыми. Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать маску слоя. Затем на панели Properties (Свойства) устанавливаем Density (Плотность) маски на 70%.

Устанавливаем непрозрачность слоя на 80%.

Дублируем слой Ctrl+J. Перетаскиваем копию под слой Ink_Sketch_1 (Набросок 1) на панели слоев. Затем правой кнопкой мыши кликаем по маске слоя и удаляем ее.

Идем в меню Layer — Layer Mask — Reveal All (Слои — Слой−маска — Показать все), чтобы добавить маску слоя, которая показывает весь слой. После этого скрываем слои Ink_Sketch_1 (Набросок 1), копию Ink_Sketch_1 (Набросок 1), Outline Sketch (Эскиз) и Background Color (Фоновый цвет). Идем в меню Image — Apply Image (Изображение — Внешний канал), устанавливаем следующие настройки.

Идем в меню Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни), устанавливаем следующие настройки:

Идем в меню Image — Adjustments — Threshold (Изображение — Коррекция — Порог), устанавливаем Threshold Level (Порог) на 75.

Делаем все слои видимыми. Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать маску слоя. Затем на панели Properties (Свойства) устанавливаем Density (Плотность) маски на 35%.

Устанавливаем непрозрачность слоя на 100% и называем его Ink_Sketch_2 (Набросок 2).

В этом разделе мы детализируем изображение. Выделяем фоновый слой и нажимаем Ctrl+J, чтобы создать копию. Перетаскиваем его на верх панели слоев.

Нажимаем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить изображение. Идем в меню Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст), устанавливаем радиус на 10 пикселей.

Меняем режим наложения на Overlay (Перекрытие), называем слой Reveal Details (Детали).

В этом разделе мы внесем финальные корректировки в дизайн. Идем в меню Layer ­ — New Adjustment Layer — Curves (Слои — Новый корректирующий слой — Кривые), создаем новый корректирующий слой и называем его Overall Brightness (Общая яркость).

Дважды кликаем по миниатюре слоя, на панели Properties (Свойства) устанавливаем следующие настройки:

В этом разделе мы сохраним экшн для использования в будущем и обрежем изображение, чтобы сохранить фокус. Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем на иконку с прямоугольником в нижнем левом углу, чтобы остановить запись экшна. Затем, на той же панели, кликаем по правой верхней иконке меню, выбираем Save Actions (Сохранить операции), чтобы сохранить экшн.

Берем инструмент Crop Tool © (Рамка) и кадрируем, как показано ниже:

Готово!

У вас получилось! Вы узнали, как записать экшн для создания эффекта чернильного рисунка в Photoshop. Используя этот Photoshop экшн, теперь вы можете конвертировать любую фотографию в набросок чернилами и создавать удивительные портреты. Вот наш окончательный результат:

PFY

Имитация рисунка в фотошопе

Мир полон талантливых и творческих людей, которые своими руками создают потрясающие шедевры, но не всем представлен такой дар и остается только лишь мечтать об этом.

Но не стоит огорчаться! При помощи Фотошоп можно создавать интересные эффекты, которые имитируют нарисованное изображение. В сегодняшнем уроке я покажу вам, как за несколько шагов превратить обычное фото в произведение искусства.

Эффект, который мы будем создавать в этом уроке, превратит обычное изображение в реалистичный рисунок, с четко прорисованными мазками кисти. Данная техника подойдет для создания ретро-афиши фильмов или просто для придания изображениям необычного стилизованного вида.

Откройте выбранную вами фотографию в Фотошоп. Я выбрал вот такой портрет мужчины .

Добавьте корректирующий слой Кривые, затемните темные участки и осветлите светлые области, одним словом увеличьте контрастность. Настройки для кривой смотрите на скриншоте ниже.

Используя сочетание клавиш Ctrl + J, дважды продублируйте фоновый слой. Затем ко второй копии примените фильтр High Pass (Цветовой контраст).

Отрегулируйте радиус фильтра так, чтобы детали фотографии немного начали проявляться на сером фоне. Достаточно будет установить значение в пределах от 1 до 3 пикселей.

Режим наложения для этого слоя установите на Linear Light (Линейный свет). В результате контрастность фотографии увеличится еще больше, особенно на волосах и щетине.

Слой с фильтром Цветовой контраст объедините с дубликатом фона, после пройдите во вкладку Filter > Stylize > Diffuse (Фильтр – Стилизация — Диффузия).

В окне фильтра Диффузия для параметра Режим установите Anisotropic (Анизотропный), для придания грубоватого эффекта мазков кисти.

Внимательно посмотрите на фотографию, на коже появилась грубая и неприятная на вид текстура. Сейчас мы это устраним.

Поверните изображение на 90 градусов по часовой стрелке, пройдя в меню Image > Image Rotation (Изображение – Вращение изображения). Нажатием клавиш Ctrl + F повторите применение фильтра Диффузия.

Верните изображение в исходное положение и поверните на 90 градусов против часовой стрелки, снова примените фильтр Диффузия. Верните изображение в исходное положение.

В результате неоднократного применения фильтра Диффузия фотография еще больше кажется нарисованной и слегка размытой. Перейдите в Filter > Sharpen > Smart Sharpen (Фильтр – Усиление резкости — «Умная» резкость), чтобы определить некоторые детали изображения.

Для эффекта установите 100%, но для радиуса установите небольшое значение, примерно 1 пиксель.

Результат получился неплохой. Но есть одна маленькая хитрость, которая полностью превратит фотографию в рисунок с четко прорисованными мазками кисти. В фильтре Размытие выберите Surface Blur (Размытие по поверхности) и отрегулируйте значения Радиус 50 пикселей, Изогелия 15.

В результате получился классный эффект, имитирующий цифровую живопись. Нечеткое смешивание цветов и появление мелких мазков кисти действительно помогают добиться эффекта реалистичного рисунка, созданного кистью.

Эффект действительно получился необычным. Издалека мелкие детали сливаются, и изображение выглядит, как обычная фотография, но стоит её немного приблизить, и обычное фото превращается в шедевр из сотни отдельных мазков кисти.

Автор: Олег Лодянов (kinoLOG). Дата публикации: 17 апреля 2017 . Категория: Фотошоп уроки эффекты.

В одном из последних уроков мы с Вами начали рассмотрение некоторых фильтров в программе Фотошоп (см. здесь). Предлагаю продолжить эту тему и в этом уроке рассмотрим ещё один интересный эффект рисунка в фотошопе, созданный с помощью фильтра программы.

Краткое вступление к уроку.

«…И над вершинами Кавказа

Изгнанник рая пролетал:

Под ним Казбек, как грань алмаза,

Снегами вечными сиял…»

Все Вы, наверняка, знакомы с незаконченной картиной известного художника М.А.Врубеля «Демон летящий».

На фоне хорошо просматриваются заснеженные вершины гор, бурная река, Демон облачён в коричневую тунику, стянутую поясом. Многие детали отсутствуют или прорисованы плохо, отчего замысел автора ясен не до конца. Однако, все мы, глядя на неё, угадываем задумку автора и общий смысл картины. Работа над картиной была не закончена по неизвестной причине. А я предлагаю Вам поработать над своей «незаконченной» картиной более осмысленно.

В этом уроке я покажу Вам, как сделать вот такой интересный «незаконченный» эффект рисунка в фотошопе.

Откроем наше изображение (я взял фото Церкви Спаса на Городу в г. Ярославле) и сразу же сделаем копию слоя (Ctrl + J).

Применим к копии слоя фильтр «Фильтр > Размытие > Умное размытие»

Главное в настройках этого фильтра – сразу поставить «Режим» в позицию «Только края». Остальные параметры фильтра (радиус и порог) подскажет Вам только лишь Ваше личное чутьё художника и чувство, не знаю … (возможно, меры?). В общем — пробуйте! И ещё один совет – наберитесь терпения, если у Вас не очень мощный компьютер – дайте ему подумать (фильтр работает не очень быстро).

У меня получилось так:

Инвертируем изображение – нажимаем комбинацию «Ctrl + I».

Практически получилась картина карандашом, с которой можно работать дальше.

Чтобы раскрасить нашу картину, воспользуемся маской слоя, с помощью которой мы сможем приоткрыть ниже лежащий слой на столько, насколько нам необходимо. Нажмите на значок маски слоя внизу панели слоёв (третий значок слева). В итоге у нас создалась Слой-Маска — об этом говорит прямоугольный белый значок рядом со значком слоя.

На панели инструментов выберем инструмент кисть. Удостоверимся, что на панели инструментов основной и фоновый цвет стоят по умолчанию, чёрный и белый, если это не так нажмите горячую клавишу D (это важно!). Т.е., цвет кисти у нас чёрный, размер выберите на этом этапе большой (практически на весь холст).

На панели параметров инструментов установим непрозрачность кисти 15%. И начинаете закрашивать (маскировать) всё изображение одним кликом. Т.е., нажали левую кнопку мыши, и не отпускаете её, пока не закончите маскировку. Иначе, если у вас стоит непрозрачность 15% и вы случайно отпустили левую кнопку мыши и снова провели кистью по тому месту то у вас получится наложение действия кисти 15%+15%. Поэтому и нужно закрашивать одним кликом (если не получилось, вернитесь в панели «История» назад). Вот такое изображение получилось после обработки с непрозрачностью 15%.

Далее ставим непрозрачность 20-25% и так же одним кликом маскируем левую часть изображения, отступив примерно на треть картины влево. Затем, увеличив непрозрачность кисти до 60%, закрашиваете ещё левее — в сумме получилось 100% непрозрачности. Ниже я привёл примерную схему закраски на своём варианте.

Вот, что получается в итоге:

Кроме того, я, переключив основной цвет на фоновый (клавишей X), стёр видимость слоя маски на участке жёлтого здания на среднем плане слева и участок асфальта справа внизу (я отметил эти участки на скриншоте ниже).

Дальше можете пофантазировать сами. Я, к примеру, нанёс несколько грубых мазков кистью в районе асфальта внизу справа (каждый мазок на новом слое и разными кистями). Для этого создайте новый слой поверх всех слоёв (я назвал его «Мазок 1») – значок внизу палитры слоёв в виде листочка с загнутым уголком. Выберите инструмент кисть и кликните по значку «Выбор основного цвета» на панели инструментов. Наведите курсор (он примет вид пипетки) на участок асфальта и сделайте щелчок мышью. В окне выбора цвета передвиньте кружочек на нужный Вам цвет (какие цвета использовал я, видно на скриншоте ниже). Теперь представьте себя в роли художника, сделайте шаг назад, прищурьтесь и сделайте пару коротких, как-бы пробных мазков на холсте в районе асфальта. Форму кисти можете выбрать любую (щелчок ПКМ), жёсткость – 80-100%.

Таким же способом сделайте ещё несколько мазков, меняя форму, размер и цвет кисти. Делайте каждый мазок на новом слое (у меня это слои «Мазок – 1, -2, -3») чтобы, если что-то не понравится, можно было повернуть мазок, понизить непрозрачность или вовсе удалить слой.

Я добавил изображение палитры и поверх неё положил кисть. Изображение палитры и кисти можете скачать по ссылке в конце урока. Откройте изображение палитры в фотошопе и инструментом «Перемещение (V)» перетащите его в Ваш документ. Подгоните размер картинки с помощью команды свободной трансформации «Ctrl + T» и разместите, где Вам понравится.

То же проделайте с картинкой кисти. Для большей убедительности, добавьте им стили слоя – тень.

Для тех, кто не знает что такое стили слоя – кликните дважды по слою в палитре слоёв (или нажмите на значок «fx» там же внизу) и у Вас откроется окно «Стиль слоя», где выбираете стиль «Тень» и подбираете настройки тени.

После того, как создали тень для слоя «Палитра», нажмите ПКМ и выберите пункт «Скопировать стиль слоя». Сделайте активным слой «Кисть» и, нажав ПКМ, выберите «Вклеить стиль слоя».

Картины рисуются, как правило, на холсте (картоне, мешковине). Значит надо добавить нашей картине структуру подложки.

Добавьте под слоем «Палитра» новый слой – при активном слое «Палитра», щёлкните по значку «Создать новый слой» с зажатой клавишей Ctrl и слой создастся ниже. На этом слое создадим структуру холста (дайте ему название «Структура холста» дважды кликнув по имени слоя). Хочу Вас расстроить — к пустому слою фильтр не применится. Поэтому зальём его цветом – выделите весь слой (Ctrl + A), зайдите в меню «Редактирование > Выполнить заливку» и в выпадающем окне выберите «Содержание – 50% серого».

Режим наложения для этого слоя назначьте «Перекрытие» или «Мягкий свет».

И перейдите в меню «Фильтр > Галерея фильтров».

В открывшемся окне галереи выберите «Текстура > Текстуризатор > Холст». Подберите масштаб и рельеф текстуры, поиграйте с настройками.

Я добавил ещё рамку к картинке. Под слоем «Структура холста» добавьте новый слой, назовите его «Рамка». Залейте слой цветом – зайдите в меню «Редактирование > Выполнить заливку», только теперь в окне «Содержание» выберите «Цвет». Я выбрал цвет неба в правом верхнем углу.

Затем инструментом выделения «Прямоугольная область» нарисуйте прямоугольник с одинаковыми отступами внутрь холста. В меню «Выделение» выберите «Модификация > Растушёвка» и растушуйте на 10-20 пикс., в зависимости от размеров Вашей картинки.

Нажмите клавишу «Delete» — внутренняя часть выделения исчезнет, открыв картинку слоем ниже, и снимите выделение (Ctrl + D).

В итоге всех наших развлечений мы получили на простой фотографии интересный «незаконченный» эффект рисунка в Фотошопе.

Удачных Вам творческих работ.

Автор: Олег Лодянов (kinoLOG).

Скачать урок в формате PDF и исходник к нему:

Чтобы получить интересные уроки на свой адрес,

7 мая 2016 | Опубликовано в Уроки | 2 Комментариев »

Сегодня на очереди одна из классических тем — создание эффекта карандашного рисунка из фотографии. Это одна из тех быстрых и легких техник, которая приносит проффи настоящее удовлетворение, но и делает урок полезным для новичков. Конечно, Photoshop крут и в нем есть множество встроенных фильтров и художественных эффектов, но они не сравнятся с тем, что мы хотим вам показать.

Что мы хотим получить:

Шаг 1

Начнем с того, что выберем фотографию, над которой будем работать. Желательно, чтобы фон был чистым, а фото — качественным. Как крайний вариант, скачайте такое фото со стока.

Только с этими условиями мы добьемся нужного результата.

Шаг 3

Перетащите фоновый слой поверх иконки нового слоя в панели Layers / Слои, или используйте комбинацию CMD+J для создания дубликата слоя. Переходим Image > Adjustments > Invert / Изображение > Коррекция > Инверсия (или CMD+I) и правым кликом выбираем Convert to Smart Object / Преобразовать в смарт-объект.

Шаг 4

Выбираем Gaussian Blur / Размытие по Гауссу и меняем радиус на 40 пикс. Использование Smart Object применит этот фильтр как Смарт-Фильтр (то есть умный!) таким образом, что мы сможем просто настроить параметры по необходимости, вместо того, чтобы постоянно применять этот эффект.

Измените режим наложения слоя-дубликата на Color Dodge / Осветление Основы, что существенно повысит контраст и даст поверхности зернистость, которая нам необходима.

Шаг 5

Нажмите на иконку Adjustment Layer / Корректирующий слой и выберите Levels / Уровни. Передвиньте слайдеры теней и Midtones / Cредние Тона немного вправо, чтобы чуть затемнить изображение.

Шаг 6

Добавьте новый Adjustment Layer / Корректирующий Слой и теперь выберите опцию Black and White / Черно-белое. Настроек по умолчанию будет достаточно, чтобы удалить цвет и придать изображению больше «карандашности».

Шаг 7

Используйте CMD+A, чтобы Select All / Выделить Все, потом воспользуйтесь Edit > Copy Merged / Редактирование > Скопировать Cовмещенные Данные (или сочетание клавиш CMD+Shift+C). Это сделает обтравку всех видимых слоев. Нажмите CMD+V, чтобы вставить этот слой поверх остальных.

Теперь делаем так: Filter > Filter Gallery / Фильтр > Галерея фильтров, потом идем в Glowing Edges / Свечение Краев из меню Stylize / Стилизация. Меняем параметры, как показано ниже:

Теперь Image > Adjustments > Invert / Изображение > Коррекция > Инверсия (или the CMD+I), чтобы сделать негатив снимка (вместо черного на белом получится белое на черном фоне).

Шаг 8

Поменяйте режим наложения у этого слоя на Multiply / Умножение, затем снизьте непрозрачность слоя до 50-60%.

Шаг 9

Нажмите на иконку New Layer / Новый Слой внизу палитры Layers / Слои, затем нажмите CMD+Backspace, чтобы залить слой белым (это цвет фона по умолчанию). Снова вернитесь в Filter Gallery / Галерея Фильтров, но теперь выбираем Texturizer / Текстуризатор. Измените настройки на Sandstone.

Измените режим наложения у этого слоя на Multiply / Умножение чтобы можно было увидеть основные линии, затем снизьте непрозрачность до 50%, чтобы добиться эффекта текстуры тонкой бумаги. Чтобы добиться усилить эффект цветного карандаша, выключите слой с черно-белой коррекцией.

В результате мы получили вполне реалистичный эффект карандашного наброска с натуральными линиями и затемнениями.

Как создать эффект картинка в картинке в Photoshop

Узнайте, как создать эффект «картинка в картинке» в Photoshop из одной фотографии, добавив уменьшенную обрезанную версию вашего изображения внутрь оригинала! Пошаговое руководство.

Автор сценария Стив Паттерсон.

В этом уроке я покажу вам, как создать забавный эффект «картинка в картинке» с помощью Photoshop, сделав одну фотографию и создав иллюзию того, что внутри нее находится уменьшенная обрезанная версия той же фотографии. Мы обрежем и повернем меньшее изображение вокруг основного объекта, добавим рамку и тень, чтобы выделить его, и преобразуем исходную фотографию позади нее в черно-белую.

Вот пример того, как будет выглядеть окончательный эффект «картинка в картинке», когда мы закончим:

Финальный эффект.

Начнем!

Какая версия Photoshop мне нужна?

Для достижения наилучших результатов вам необходимо использовать Photoshop 2021 или более позднюю версию. Загрузите последнюю версию Photoshop здесь.

Шаг 1: Откройте изображение

Начните с открытия образа. Я буду использовать это изображение из Adobe Stock:

.

Оригинальное фото.

Шаг 2. Сделайте копию фонового слоя

На панели «Слои» изображение открывается на фоновом слое:

Панель «Слои».

Сделайте копию изображения, перетащив фоновый слой вниз на значок Добавить новый слой :

Перетаскивание фонового слоя на значок «Добавить новый слой».

Копия появляется над оригиналом:

Появляется Фоновая копия слоя.

Шаг 3. Переименуйте копию

Маленький

Копия будет использована для создания меньшей фотографии внутри большей. Итак, дважды щелкните имя Фоновая копия и переименуйте слой Маленький . Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, чтобы принять его:

Переименование слоя.

Шаг 4: отключите слой

Small

Нам пока не нужен слой Small , поэтому выключите его, щелкнув его значок видимости :

Щелкните значок видимости слоя Small .

Шаг 5: Выберите фоновый слой

Перед созданием уменьшенной версии фотографии мы преобразуем исходную фотографию в черно-белую. Нажмите на фоновый слой , чтобы выбрать его:

Выбор фонового слоя.

Шаг 6: Добавьте черно-белый корректирующий слой

Затем щелкните New Fill или Adjustment Layer 9Значок 0034 внизу панели «Слои»:

Щелкните значок «Новый слой-заливка» или «Корректирующий слой».

И выберите корректирующий слой Black & White из списка:

Выбор Черно-белый .

Между фоновым слоем и слоем Small появляется корректирующий слой. Это означает, что он повлияет только на фоновый слой под ним, а не на слой Small над ним:

Поверх фонового слоя добавляется корректирующий слой.

И изображение мгновенно преобразуется в черно-белое:

Результат после добавления черно-белого корректирующего слоя.

Шаг 7. Нажмите кнопку «Авто»

Элементы управления черно-белым корректирующим слоем отображаются на панели свойств Photoshop. Вы можете точно настроить черно-белое преобразование, перетащив отдельные ползунки цвета (красный, желтый, зеленый и т. д.), чтобы отрегулировать яркость различных частей изображения на основе их исходного цвета:

Ползунки цвета на панели свойств.

Но так как эффект на самом деле предназначен только для фона, и большая его часть будет скрыта меньшей фотографией, нажатие кнопки Auto должно дать вам достаточно хороший результат:

Нажатие кнопки Авто.

Шаг 8. Выберите и включите слой

Small .

Теперь мы создадим полноцветную фотографию меньшего размера внутри оригинала.

Вернувшись на панель «Слои», щелкните значок 9.0041 Маленький Слой для выбора:

Выбор слоя Small .

Затем щелкните значок видимости слоя , чтобы снова включить его:

Включение слоя Small .

Снова появляется цветная версия изображения:

Результат после включения слоя Small .

Шаг 9. Выберите инструмент «Прямоугольник»

На панели инструментов выберите Rectangle Tool . Не выбирайте инструмент Rectangular Marquee Tool вверху, так как это инструмент выделения. Нам нужен инструмент «Прямоугольник», который является одним из инструментов формы Photoshop:

Выбор инструмента «Прямоугольник» на панели инструментов.

Шаг 10. Установите для режима инструмента значение Shape

На панели параметров убедитесь, что для Режим инструмента установлено значение Форма , а не Путь или Пиксели:

Установка режима инструмента на форму.

Шаг 11: Установите черный цвет фигуры

Установите цвет формы на черный , если он еще не установлен на черный. Цвет на самом деле не имеет значения, но черный цвет легко увидеть, когда мы рисуем фигуру.

Щелкните образец цвета заливки :

Щелкните образец цвета заливки на панели параметров.

Затем щелкните значок Color Picker в правом верхнем углу диалогового окна:

Открытие палитры цветов.

И выберите черный из палитры цветов, установив значения R , G и B на 0 . Затем нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов:

.

Выбор черного из палитры цветов.

Шаг 12: Отключите обводку фигуры

По умолчанию Photoshop добавляет черную обводку толщиной 1 пиксель вокруг фигур, что нам не нужно. Итак, щелкните образец цвета обводки :

.

Щелкните образец цвета обводки на панели параметров.

Затем щелкните значок Нет цвета в левом верхнем углу. Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), чтобы закрыть диалоговое окно:

Выбор «Без цвета» для обводки.

Шаг 13: Нарисуйте фигуру вокруг основного объекта

Нарисуйте прямоугольную форму вокруг основного объекта(ов). Фигура станет уменьшенной версией изображения, поэтому обязательно окружите все, что должно появиться внутри нее.

Щелкните в левом верхнем углу вашего объекта, чтобы установить начальную точку для формы. Затем удерживайте кнопку мыши нажатой и перетащите в правый нижний угол. При перетаскивании появляется только контур фигуры:

Рисование прямоугольной формы вокруг основных объектов на фотографии.

Как изменить положение фигуры

Чтобы изменить положение фигуры во время ее рисования, удерживайте нажатой кнопку мыши, а затем нажмите и удерживайте клавишу пробела на клавиатуре. Перетащите фигуру туда, куда вам нужно, а затем отпустите клавишу пробела и продолжайте перетаскивать остальную часть фигуры.

Как завершить форму

Отпустите кнопку мыши, когда закончите, чтобы завершить фигуру, после чего Photoshop заполнит ее черным цветом:

Отпустите кнопку мыши, чтобы завершить фигуру.

Шаг 14. При необходимости измените размер фигуры

Поскольку фигура полностью перекрывает изображение позади нее, трудно понять, была ли она нарисована именно там, где нам нужно. Итак, чтобы увидеть изображение сквозь форму, уменьшите Непрозрачность слоя формы на панели Слои до 50 процентов . Быстрый способ — нажать на клавиатуре число 5 :

.

Нажмите 5 , чтобы уменьшить непрозрачность фигуры до 50 процентов.

Затем щелкните и перетащите любой из обрабатывает вокруг формы, чтобы изменить ее размер по мере необходимости:

Изменение размера фигуры путем перетаскивания маркеров.

Сброс непрозрачности фигуры до 100 процентов

Когда вы закончите изменение размера фигуры, сбросьте непрозрачность слоя формы на панели «Слои» обратно на 100 процентов , нажав число 0 на клавиатуре. Фигура снова заблокирует изображение:

Нажмите 0, чтобы сбросить непрозрачность фигуры до 100 процентов.

Шаг 15. Перетащите слой

Small поверх фигуры .

Далее мы поместим изображение на слой Small в форму. На панели «Слои» фигура в настоящее время находится над изображением:

.

Слой формы находится над изображением.

Нам нужно, чтобы изображение было над фигурой. Нажмите на слой Small и перетащите его над слоем с фигурой. Когда над слоем формы появляется синяя полоса выделения :

Перетаскивание изображения над слоем формы.

Отпустите кнопку мыши, чтобы переместить слой Small на место:

Изображение было перемещено над фигурой.

И в документе фотография теперь закрывает фигуру:

Теперь фотография блокирует фигуру.

Шаг 16: Создайте обтравочную маску

Чтобы поместить изображение в фигуру, щелкните значок меню панели «Слои» :

Щелкните значок меню.

И выберите Создать обтравочную маску :

Выбор команды «Создать обтравочную маску».

Photoshop обрезает изображение слоя Small до слоя фигуры под ним:

Панель «Слои», показывающая слой изображения, обрезанный по слою формы.

И полноцветное изображение теперь появляется только в границах фигуры, а черно-белая версия на фоновом слое снова появляется вокруг нее:

Результат после обрезки слоя Small до слоя формы.

Связано: Узнайте больше об обтравочных масках

Шаг 17: Выберите слой формы

Чтобы выделить меньшее изображение, добавьте белую рамку и тень. Начнем с границы.

На панели «Слои» выберите слой формы:

Выбор слоя формы.

Шаг 18: Добавьте белую обводку вокруг фигуры

Затем щелкните значок эффектов слоя (значок «fx») внизу:

Щелкните значок эффектов слоя.

И выбираем Штрих из списка:

Добавление эффекта слоя «Обводка».

Цвет обводки

В диалоговом окне «Стиль слоя» измените цвет обводки, щелкнув образец цвета :

.

Щелчок по образцу цвета.

И в палитре цветов выберите белый , установив значения R , G и B на 255 . Затем нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов:

.

Выбор белого из палитры цветов.

Положение хода

Вернувшись в диалоговое окно «Стиль слоя», убедитесь, что Положение обводки установлено на Внутри , чтобы углы границы были красивыми и четкими:

Установка положения внутри.

Размер хода

Затем перетащите ползунок Размер , чтобы установить ширину границы. Необходимый размер будет зависеть от вашего изображения. Я установлю свой на 40 пикселей :

Используйте ползунок Размер, чтобы установить размер границы.

А вот эффект с рамкой вокруг маленькой фотографии:

Добавлен эффект с рамкой.

Шаг 19. Добавьте тень

Чтобы добавить тень позади фотографии, щелкните параметр «Тень » в столбце эффектов в левой части диалогового окна «Стиль слоя»:

Выбор эффекта тени.

Угол тени и расстояние

Затем щелкните и перетащите внутрь изображения, чтобы установить тень Угол и Расстояние . Здесь я перетаскиваю вниз и вправо, чтобы источник света тени исходил из верхнего левого угла:

.

Перетаскивание тени вниз и вправо.

Или вы можете ввести определенные значения угла и расстояния в диалоговом окне. Я установлю Angle на 135 градусов и Distance на 50 пикселей . Вам может понадобиться меньшее или большее значение Distance в зависимости от вашего изображения:

Ввод определенных значений угла и расстояния.

Размер тени

Значение Размер управляет мягкостью или растушевкой краев теней. Я установлю его на 15 пикселей :

Смягчение краев тени за счет увеличения размера.

Непрозрачность тени

И вы можете отрегулировать интенсивность тени (насколько она светлая или темная), перетащив ползунок Непрозрачность . Но я оставлю значение по умолчанию 35 процентов :

Непрозрачность оставлена ​​по умолчанию.

Когда закончите, нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно Layer Style. А вот эффект с рамкой и тенью, добавленными к фотографии меньшего размера. Осталось сделать еще одно:

Добавлен эффект с рамкой и тенью.

Шаг 20: Поверните фигуру

Наконец, вы можете усилить эффект, вращая фигуру вокруг объекта.

Убедитесь, что на панели «Слои» активен слой формы:

Выбор слоя формы на панели «Слои».

И, когда инструмент «Прямоугольник» все еще активен на панели инструментов, наведите курсор мыши сразу за один из маркеров фигуры. Курсор изменится на значок поворота (изогнутая линия со стрелкой на обоих концах):

Наведите указатель мыши на ручку, чтобы появился значок поворота.

Затем нажмите и перетащите, чтобы повернуть фигуру. Изображение внутри формы останется неподвижным. Только сама фигура вместе с ее границей и тенью будет вращаться, создавая впечатление, что фотография была сделана под углом:

Поворот меньшей фотографии вокруг основных объектов.

Шаг 21. Внесите окончательные изменения в размер фигуры

Убедитесь, что повернутая фигура не обрезает части вашего объекта, и при необходимости снова измените размер фигуры, перетащив маркеры.

Когда вы закончите, скройте контур и ручки вокруг фигуры, нажав Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре.

И вот, после расширения нижней части фигуры, чтобы не отрезать часть большого пальца женщины, мой окончательный эффект «картинка в картинке»:

Финальный эффект.

Куда идти дальше…

И вот оно! Чтобы получить аналогичные эффекты, ознакомьтесь с моими пошаговыми инструкциями о том, как превратить одну фотографию в коллаж, как создать коллаж полароид или как добавить классическую фоторамку к своим изображениям. И не забывайте, что все мои уроки доступны для скачивания в формате PDF!

Получите все наши уроки Photoshop в формате PDF! Загрузите их сегодня!

Easy Photoshop 3D Retro Movie Effect

Узнайте, как воссоздать внешний вид классических 3D-фильмов 1950-х годов, добавив ретро-красный и синий 3D-эффект к своему изображению с помощью Photoshop! Пошаговое руководство.

Автор сценария Стив Паттерсон.

Задолго до того, как «Аватар» Джеймса Кэмерона перенес нас в захватывающий дух мир Пандоры с его современным 3D, киномонстры 1950-х годов прыгали с экрана в ужасающем красном и синем цветах. И в этом уроке я покажу вам, как создать такой же красно-синий эффект 3D-фильма в стиле ретро с помощью Photoshop!

Конечно, поскольку Photoshop работает с плоскими двухмерными изображениями, мы немного ограничены в своих возможностях. По крайней мере, мы можем сделать что-то, что выглядит как , как будто это прямо из старого 3D-фильма. И это так легко создать, что, зная шаги, вы сможете добавлять этот эффект к другим изображениям за 30 секунд или меньше!

Вот пример того, как будет выглядеть окончательный эффект, когда мы закончим:

Финальный ретро 3D эффект.

Начнем!

Настройка документа

Здесь я использовал Photoshop 2021, но подойдет любая последняя версия. Загрузите последнюю версию Photoshop здесь.

Вы можете продолжить, открыв любое изображение в Photoshop. Я буду использовать это изображение из Adobe Stock:

.

Исходное изображение. Кредит: Adobe Stock.

На панели «Слои» изображение появляется на фоновом слое:

Панель «Слои».

Связанный: узнайте все способы загрузки изображений в Photoshop!

Шаг 1: Дублируйте фоновый слой

Начните с создания копии образа. На панели «Слои» щелкните фоновый слой и перетащите его на значок «Новый слой »:

.

Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.

Копия появляется над оригиналом:

Появляется Фоновая копия слоя.

Затем дважды щелкните имя Фоновая копия , чтобы выделить его:

Двойной щелчок по имени слоя, чтобы изменить его.

И измените имя слоя на 3D . Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), чтобы принять его:

Изменение имени на 3D .

Шаг 2. Откройте диалоговое окно «Стиль слоя»

При активном слое 3D щелкните значок fx в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок эффектов слоя.

И выберите Параметры наложения в верхней части списка:

Выбор «Параметры наложения» в меню.

Шаг 3: отключите зеленый и синий цветовые каналы

Photoshop открывает диалоговое окно «Стиль слоя» с параметрами наложения в среднем столбце. В разделе Advanced Blending найдите R , G и B флажки рядом со словом Channels :

Флажки каналов R, G и B.

R, G и B означают Красный , Зеленый и Синий , три основных цвета света. Каждый основной цвет получает свой собственный цветовой канал в Photoshop, и все три канала смешиваются вместе, чтобы создать каждый цвет, который мы видим на изображении. Мы будем использовать эти цветовые каналы для создания нашего ретро 3D-эффекта.

Снимите флажки G и B , чтобы выключить зеленый и синий каналы с , но оставить красный ( R ) канал с на . Затем нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно Layer Style:

Отключение каналов зеленого и синего цветов.

Чтобы увидеть, что произошло, вернитесь на панель «Слои» и скройте фоновый слой, щелкнув его значок видимости :

.

Щелкните значок видимости фонового слоя.

Когда виден только слой 3D и отключены зеленый и синий каналы, изображение отображается красным цветом:

Изображение, использующее только канал красного цвета.

Включите фоновый слой, щелкнув пустое поле, где обычно появляется значок видимости:

Включение фонового слоя.

А теперь мы вернулись к полноцветному изображению:

Возвращается полноцветное изображение.

Шаг 4. Выберите инструмент «Перемещение»

Все, что нам нужно сделать сейчас, это сместить изображение на слое 3D так, чтобы оно не выровнялось с исходным изображением под ним.

Для этого сначала выберите инструмент перемещения на панели инструментов:

Выбор инструмента перемещения.

Шаг 5. Сдвиньте изображение влево

Затем, выбрав слой 3D на панели «Слои», используйте клавишу со стрелкой влево на клавиатуре, чтобы сдвинуть изображение на слое влево. По мере перемещения изображения вдоль одной стороны каждого объекта на изображении появляется красный контур . И поскольку голубой является противоположностью красного, вдоль другой стороны появляется голубой контур (другой цвет в этих старых красных и синих 3D-очках), создавая наш ретро-3D-эффект.

Чем дальше вы сдвинете изображение на 3D , тем толще будут красные и голубые контуры. Так что настраивайте эффект, пока не будете довольны результатом:

Сдвиг изображения на слое 3D для создания эффекта 3D-фильма в стиле ретро.

И вот оно! Посмотрите мой связанный урок, где я покажу вам, как создать ретро-3D-эффект с текстом! Или ознакомьтесь с другими моими уроками по фотоэффектам! И не забывайте, что все мои уроки доступны для скачивания в формате PDF!

Получите все наши уроки Photoshop в формате PDF! Загрузите их сегодня!

Добавление прозрачного текста к изображению с помощью эффектов слоя Photoshop

Узнайте, как легко добавить к изображению прозрачный текст с помощью эффектов слоев Photoshop! Пошаговое руководство для Photoshop CC 2020 и более ранних версий.

Автор сценария Стив Паттерсон.

В этом уроке я покажу вам простой способ добавления прозрачного текста к изображению с помощью эффектов слоя в Photoshop. В предыдущем уроке я показал вам, как создать прозрачный текст с помощью параметров наложения Photoshop. Но эффекты слоев могут дать вам более интересные и творческие результаты, потому что на выбор так много эффектов!

Хитрость в создании прозрачного текста с эффектами слоя заключается в том, чтобы знать, как сделать сам текст прозрачным, сохраняя при этом эффекты слоя видимыми. Итак, как только мы добавим наш текст к изображению, я покажу вам, как скрыть текст, не скрывая ваши штрихи, тени, свечение или любые другие эффекты, которые вы применили! Давайте посмотрим, как это работает.

Я использую Photoshop CC 2020, но вы можете использовать любую последнюю версию.

Вот пример того, как будет выглядеть эффект прозрачности текста. Ваш результат будет зависеть от того, какие эффекты слоя вы используете:

Окончательный эффект прозрачности текста.

Начнем!

Шаг 1. Откройте изображение

Начните с открытия изображения в Photoshop. Я буду использовать это изображение из Adobe Stock:

.

Оригинальное фото. Кредит: Adobe Stock.

Связанный: узнайте все способы открытия изображений в Photoshop

Шаг 2. Выберите инструмент «Текст»

Чтобы добавить текст, выберите Type Tool на панели инструментов:

Выбор инструмента «Текст».

Шаг 3. Выберите шрифт

Затем на панели параметров выберите шрифт. Подойдет любой шрифт, но лучше всего подойдут более крупные и толстые шрифты.

Я буду проще и выберу Arial Black:

Выбор шрифта.

Установите тип , размер на 72 pt , поэтому мы начинаем с самого большого предустановленного размера:

Установка размера шрифта.

Затем выберите цвет для своего типа, щелкнув образец цвета :

.

Щелчок по образцу цвета.

Так как мы будем делать текст прозрачным, цвет не имеет значения. Но выберите тот, который легко увидеть, когда вы добавляете текст к изображению. Я выберу белый.

Когда закончите, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Установка белого цвета шрифта в палитре цветов.

Шаг 4: Добавьте свой текст

Затем щелкните документ и добавьте свой текст. Я наберу слово «ЛЕТО»:

Добавление текста в документ.

Чтобы принять его, нажмите галочку на панели параметров:

Нажатие галочки.

Шаг 5. Измените размер и положение текста с помощью функции «Свободное преобразование»

Чтобы изменить размер текста и переместить его на место, мы будем использовать команду Free Transform в Photoshop.

Перейдите в меню Edit в строке меню и выберите Free Transform :

Перейдите в Редактирование > Свободное преобразование.

Затем, чтобы изменить размер текста, щелкните и перетащите любой из маркеров. Начиная с Photoshop CC 2019, Free Transform автоматически фиксирует соотношение сторон текста при перетаскивании. Но если вы используете более раннюю версию Photoshop, нажмите и удерживайте клавишу Shift при перетаскивании, чтобы зафиксировать соотношение сторон на месте.

Здесь я перетаскиваю левый и правый маркеры наружу, чтобы увеличить текст:

Изменение размера текста путем перетаскивания маркеров свободного преобразования.

Затем, чтобы изменить положение текста, щелкните и перетащите его внутрь поля «Свободное преобразование».

Я перетащу текст по центру перед изображением:

Перетащите текст вниз, чтобы отцентрировать его.

Чтобы принять его и закрыть Свободное преобразование, щелкните галочкой на панели параметров:

Щелкните галочку, чтобы закрыть Свободное преобразование.

И на панели «Слои» текст появляется на слое типа над изображением:

Панель «Слои» Photoshop, показывающая слой нового типа.

Шаг 6. Уменьшите Заливку текстового слоя до 0 процентов

Теперь, когда мы добавили текст, как сделать его прозрачным? Есть два способа сделать это. Один из них заключается в снижении уровня значение Opacity , а другое — путем уменьшения значения Fill . Оба параметра находятся в правом верхнем углу панели «Слои»:

.

Чтобы сделать слой прозрачным, можно использовать параметры «Непрозрачность» и «Заливка».

Непрозрачность слоя и заливка

Разница между непрозрачностью и заливкой заключается в том, что непрозрачность влияет как на слой , так и на любые эффекты слоя, которые вы применили. Поэтому, если мы уменьшим непрозрачность до 0 процентов, и текст, и эффекты станут прозрачными, а это не то, что нам нужно.

Но значение Заливки влияет только на сам слой. Или в данном случае только текст. Это не влияет на такие вещи, как тени, штрихи или другие эффекты, которые вы применили к тексту.

Итак, чтобы сделать ваш текст прозрачным, уменьшите значение Fill до 0 процентов :

Понижение заливки до 0 процентов.

При уменьшении значения Заливки текст исчезает:

Результат после уменьшения значения Заливки типового слоя.

Шаг 7. Добавьте тень к тексту

Теперь, когда наш текст прозрачен, мы можем использовать эффекты слоя, чтобы показать формы букв. Например, давайте добавим тень.

На панели «Слои» щелкните значок fx внизу:

Щелкните значок эффектов слоя.

И выберите Тень из списка:

Выбор «Тень».

Параметры тени открываются в диалоговом окне «Стиль слоя» в Photoshop.

Угол и расстояние

Начните с настройки угла и расстояния тени:

Параметры угла и расстояния для тени.

Самый простой способ настроить значения угла и расстояния — просто щелкнуть и перетащить внутри документа. И обратите внимание, хоть текст и прозрачен, тень все равно скрыта за ним, обнажая буквы:

Тень показывает прозрачные буквы.

Вы также можете ввести определенные значения в диалоговом окне. поставлю Угол от до 135 градусов и Расстояние от до 16 пикселей . Нужные вам значения будут зависеть от вашего изображения:

Установка угла и расстояния.

Непрозрачность

Используйте ползунок Непрозрачность , чтобы отрегулировать прозрачность тени. Я затемню тень, увеличив непрозрачность до 50 процентов :

.

Увеличение значения непрозрачности тени.

Размер

И вы можете смягчить края тени, увеличив значение Размер значение. Я увеличу свой до 16 пикселей :

Смягчение краев тени за счет увеличения размера.

Вот мой результат:

Тень показывает прозрачный текст.

Цвет

Цвет тени по умолчанию черный, но вы можете изменить его, щелкнув образец цвета :

Щелчок по образцу цвета тени.

Затем выберите новый цвет либо из палитры цветов, либо путем выборки цвета из изображения.

Я нажму, чтобы попробовать цвет песка:

Щелкните изображение, чтобы выбрать новый цвет тени.

Затем в палитре цветов я выберу более темную, насыщенную версию этого цвета.

Затем я нажму OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Темные насыщенные цвета лучше всего сочетаются с тенями.

Вот и результат. Просто добавив тень, мы уже можем видеть наш прозрачный текст:

К тексту добавлен эффект первого слоя.

Связанный: Создайте нарисованный распылением текст с тенями!

Шаг 8. Добавьте обводку вокруг текста

Добавим еще пару эффектов. В диалоговом окне Layer Style выберите Stroke в столбце слева. Мы можем использовать обводку, чтобы добавить границу вокруг букв:

Добавление эффекта слоя «Обводка».

Цвет

Выберите цвет для обводки, щелкнув образец цвета :

Щелчок по образцу цвета обводки.

Затем, как и в случае с тенью, выберите новый цвет обводки либо из палитры цветов, либо путем выборки цвета из изображения.

Я выберу что-то близкое к белому, выбрав цвет из самой яркой части песка. Затем я нажму OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Выборка нового цвета обводки из изображения.

Позиция

Параметр Позиция перемещает обводку внутри краев, снаружи краев или по центру краев текста. я выберу Снаружи :

Установка положения хода.

Размер

Затем установите ширину обводки, перетащив ползунок Size . Я увеличу размер до 6 пикселей :

Установка размера штриха.

А вот мой прозрачный текст с примененными тенью и обводкой:

Штрих делает прозрачные буквы еще лучше.

Шаг 9. Добавьте наложение градиента

Третий и последний эффект, который мы добавим, это Gradient Overlay . Добавляя градиент, а затем изменяя режим наложения градиента, мы можем увеличить контрастность изображения внутри текста.

Выберите «Наложение градиента» в левом столбце:

Добавление эффекта наложения градиента.

Шаг 10. Выберите черный и белый градиент

Затем выберите градиент, щелкнув стрелку рядом с образцом градиента:

Выбор другого градиента.

Выберите градиент Black, White , дважды щелкнув его миниатюру.

В Photoshop CC 2020 и более поздних версиях градиенты группируются в папки. Вам нужно открыть папку Basics , чтобы найти градиент:

Выбор черно-белого градиента.

Градиент временно заблокирует изображение из поля зрения:

Первоначальный результат с эффектом Gradient Overlay.

Шаг 11. Измените режим наложения градиента на Overlay 9.0017

Затем, чтобы смешать градиент с изображением, измените режим наложения градиента с Нормальный на Наложение:

Изменение режима наложения на Overlay.

И теперь контраст изображения внутри текста сильнее, чем окружающее изображение:

Прозрачный текст с примененным эффектом Gradient Overlay.

Отключение других эффектов слоя

Чтобы более четко увидеть эффект «Наложение градиента», отключите эффекты «Обводка» и «Тень», сняв их флажки:

Снятие отметки с обводки и тени.

А теперь мы видим, как контраст выделяет буквы:

Эффект, использующий только эффект Gradient Overlay.

Пробуем режим наложения «Мягкий свет»

Если контраст слишком сильный, как у моего изображения, попробуйте вместо этого режим наложения Мягкий свет :

Изменение режима наложения градиента на Мягкий свет.

Мягкий свет дает аналогичный, но менее интенсивный результат:

Результат после изменения режима наложения градиента на Мягкий свет.

Связано: 5 лучших режимов наложения, которые вам нужно знать!

Включение других эффектов

Чтобы снова включить Обводку и Тень, снова щелкните внутри соответствующих флажков:

Включение обводки и тени.

Шаг 12. Закройте диалоговое окно «Стиль слоя»

На этом этапе вы можете попробовать добавить другие эффекты слоя или принять то, что у вас есть, нажав кнопку «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Стиль слоя»:

Нажатие кнопки OK.

На панели «Слои» эффекты, которые мы добавили к тексту, отображаются под текстовым слоем.

Вы можете щелкнуть значок видимости рядом с названием эффекта, чтобы включить или выключить эффект. Или вы можете дважды щелкнуть имя, чтобы повторно открыть диалоговое окно «Стиль слоя» и при необходимости отредактировать эффект:

Эффекты слоя применены к тексту.

Шаг 13: Выберите текст

Итак, мы научились создавать прозрачный текст, уменьшая значение Заливки текстового слоя, а затем добавляя эффекты слоя. Но мы можем еще больше усилить эффект, осветляя, затемняя или добавляя цвет к окружающему изображению. Для этого нам сначала нужно выделить область вокруг текста.

На панели «Слои» нажмите и удерживайте клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) на клавиатуре и щелкните миниатюру типового слоя:

Щелкните миниатюру текстового слоя.

Это загружает выделение вокруг букв:

Сам текст выделен.

Шаг 14: инвертировать выделение

Затем, чтобы выбрать все , кроме текста, инвертируйте выделение, перейдя в меню Select и выбрав Обратный :

Переходим к Выделению > Инверсия.

Шаг 15: Выберите слой изображения

Вернувшись на панель «Слои», щелкните слой изображения, чтобы выбрать его:

Выбор слоя изображения.

Затем щелкните значок New Fill or Adjustment Layer :

Щелкните значок «Новый слой-заливка» или «Корректирующий слой».

И выберите слой заливки Solid Color :

Добавление слоя заливки сплошным цветом.

В палитре цветов выберите цвет слоя-заливки. Сейчас я выберу черный, но сейчас я покажу вам, как изменить цвет.

Нажмите OK, когда закончите:

Выбор цвета слоя заливки в палитре цветов.

Теперь цвет заполняет области вокруг текста:

Результат после добавления слоя заливки сплошным цветом черного цвета.

См. также: Как вставить изображение в текст с помощью Photoshop!

На панели «Слои» между изображением и текстовым слоем появляется слой-заливка.

И причина того, что слой заливки не влияет на изображение внутри букв, заключается в том, что Photoshop использовал выделение, которое мы сделали, для создания маски слоя, как мы видим на эскиз маски слоя . Белые области на маске — это места, где слой заливки виден, а черные области — это места, где он скрыт:

Маска слоя управляет видимостью слоя заливки.

Шаг 16: Уменьшите непрозрачность слоя-заливки

Чтобы смешать цвет с изображением, уменьшите Непрозрачность слоя-заливки.

Я уменьшу свой до 60 процентов:

Понижение непрозрачности слоя-заливки.

При пониженной непрозрачности изображение видно сквозь слой заливки. А так как цвет заливки у меня черный, то создается эффект затемнения:

Результат после затемнения области вокруг прозрачного текста.

Как изменить цвет заливки слоя

Чтобы попробовать другой цвет, дважды щелкните образец цвета слоя заливки :

.

Дважды щелкните образец цвета.

Затем выберите новый цвет, снова из палитры цветов или из изображения.

Поскольку я брал образцы цветов непосредственно с изображения, я выберу оранжевый, нажав на спинку стула. Затем я нажму OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Выборка нового цвета заливки из изображения.

Изменение режима наложения слоя заливки

И поскольку на этот раз я выбрал фактический цвет, я изменю режим наложения слоя-заливки с Нормального на Цвет :

Изменение режима наложения слоя заливки на Цвет.

Режим смешивания цветов восстанавливает исходную яркость изображения и смешивает только цвет:

Результат с новым цветом заливки и режимом наложения.

Связанный: Как объединить цвета в изображении!

Уменьшение непрозрачности слоя заливки

Наконец, я уменьшу интенсивность цвета, снизив Непрозрачность слоя-заливки примерно до 25 процентов :

Снижение непрозрачности слоя заливки.