Разное

Фотографическое изображение 7 букв: Фотографическое Изображение 7 Букв — ответ на кроссворд и сканворд

Содержание

Фотографическое Изображение 7 Букв - ответ на кроссворд и сканворд

Фотографическое Изображение 7 Букв - ответ на кроссворд и сканворд

Решение этого кроссворда состоит из 7 букв длиной и начинается с буквы П


Ниже вы найдете правильный ответ на Фотографическое изображение 7 букв, если вам нужна дополнительная помощь в завершении кроссворда, продолжайте навигацию и воспользуйтесь нашей функцией поиска.

ответ на кроссворд и сканворд

Вторник, 16 Апреля 2019 Г.




ты знаешь ответ ?

связанные кроссворды

  1. Позитив
    1. Готовый фотоснимок, полученный печатью с негатива или съемкой на обратимую пленку
  2. Позитив
    1. Изображение 7 букв
    2. Клавишно-духовой музыкальный инструмент, небольшой переносный орган 7 букв
    3. Переносное: хорошие известия, благоприятные новости 7 букв
    4. Положительный 7 букв
    5. (фотография) в фотографии 7 букв

похожие кроссворды

  1. Позитивное фотографическое изображение на прозрачном материале 10 букв
  2. Живописное, фотографическое или иное изображение человека 7 букв
  3. Фотографическое изображение кого-чего-нибудь 6 букв
  4. Фотографическое изображение 6 букв
  5. Фотографическое изображение спектра
  6. Он часто бывает неожиданным (фотографическое) 6 букв
  7. Скульптурное изображение на плоскости 8 букв
  8. Изображение или выражение, нуждающееся в разгадке, столковании 7 букв
  9. Изображение внутренней части помещения 8 букв
  10. Изображение священного жука в древнем египте 8 букв
  11. Изображение священного жука у древних египтян на монетах 8 букв
  12. Объемное изображение, полученное голографическим методом 10 букв

Этот веб-сайт использует сторонние инструменты и устанавливает файлы cookie, необходимые для работы и целей, описанных в политике использования файлов cookie.

X

к вопросу о специфике прочтения – тема научной статьи по языкознанию и литературоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

• Вестник Самарской гуманитарной акалемии. Серия «Философия. Филология». 2016. № 1(19)

УДК 308+7.01

ФОТОГРАФИЯ КАК ЯЗЫК: К ВОПРОСУ О СПЕЦИФИКЕ ПРОЧТЕНИЯ

© Н. М. Богданова

Богданова

Наталия Михайловна кандидат

социологических наук

старший преподаватель кафедры методологии социологических и маркетинговых исследований социологического факультета

Самарский национальный

исследовательский

университет

имени академика

С.

П. Королёва

e-mail: [email protected]

В статье анализируется понятие языка фотографии. Сопоставляется визуальный язык с естественным языком повселневного общения. Рассматриваются особенности фотографии как репрезентативной системы и срелства коммуникации, на основании чего излагаются общие принципы прочтения визуального текста.

Ключевые слова: фотография, язык, визуальный текст, визуальный нарратив, контент и контекст, восприятие фотографии, репрезентация.

С изобретением светописи, её техническим совершенствованием до цифры, возможностью многократного воспроизведения в различных контекстах фотография стала самостоятельным языком передачи информации. Что даёт это возведение фотографии в статус языка?

Язык является особым средством фиксации смыслов, с помощью которого происходит производство и обмен значениями, составляющими, в свою очередь, материю культуры.

Вот почему, как замечает британский социолог культуры Стюарт Холл, языку отводится центральное место в культуре1. В широком смысле под языком понимается любая знаковая система, способ выражения идей и чувств. Язык визуаль-

1 Hall S. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices / Edited by Stuart Hall. Sage Publication. London. Thousand Oaks. New Delhi. The Open University, 1997. P. 1.

ного общения в данных условиях приравнивается к тексту культуры. С. Холл рассматривает культуру как репрезентативную систему. Если презентация говорит о представленности или отражении объекта субъектом в виде образа, то слово «репрезентация» указывает на опосредованное отражение, в котором объект замещается так называемым означающим. Следовательно, репрезентация чего-либо говорит о придании ему значения. Сама репрезентация определяется тем, какие слова мы используем по поводу тех или иных вещей и событий, какие истории мы слагаем, какие изображения создаём, какие ценности им приписываем, с какими эмоциями ассоциируем и каким образом научно концептуализируем2.

В сущности, фотография сама по себе тоже в большинстве случаев рассматривается как репрезентация, как особое «место встречи физической реальности с творческим разумом человека»3, как представление реальности в той или иной знаково-символической форме.

Несомненно, наиболее очевидным, структурированным с точки зрения используемых знаков и их последовательности является естественный язык как система коммуникации посредством устной или письменной речи. Отсюда постоянные попытки «померить» фотоизображения средствами естественного языка, а также многочисленные языковые метафоры в отношении фотографии: «фотографическое письмо», «письмо света», «визуальный текст», «чтение фотографии», «визуальный нарратив». Формальные особенности фотографии нередко описывают по аналогии с вербальным высказыванием, подчёркивая, что визуальное сообщение без правил грамматики и пунктуации будет, подобно простому набору слов, малоинформативным4.

Так, в частности, семиотика фотографии озабочена тем, чтобы найти общий знаменатель между языком и фотографией. Последнее представляется весьма оправданным и логичным, потому как междисциплинарный статус и методология семиотики позволяют применять её к любым знаковым системам. Акцент семиотики на знаковой природе изображения и вопросах порождения значений социумом делает её применимой и к анализу языка фотографии5.

Не посвящая своих работ напрямую фотографии и признавая главенствующую роль естественных языковых знаков, австрийский социолог А. Шютц, тем не менее, отмечает, что коммуникация посредством выразительных и подражательных жестов также заслуживает внимания исследователей семантики. Примерами таких средств коммуникации являются «жесты приветствия, проявления почтительности, демонстрации одобрения и неодобрения, жесты покорности, отдания почестей и т. п.»6 По этому поводу Шютц предполагает

2 Hall S. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. P. 3.

3 Арнхейм P. Новые очерки по психологии искусства / пер. с англ. М. : Прометей, 1994. 352 с.

4 Лапин А. В. Фотография как... : учеб. пособие. М. : Изд-во Московского ун-та, 2003, С. 20.

5 Бел М., Брайсен Н. Семиотика и искусствознание // Вопросы искусствознания, IX (2/96). С. 521—559.

6 Шютц А. Мир, светящийся смыслом / пер. с нем. и англ. М. : Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2004. С. 495.

даже возможность создания своего рода миметического словаря, наподобие того, что оправдывает особое символическое обращение танцоров с веерами в японском театре кабуки.

Хотя нельзя не отметить, что большая схожесть фотографического означающего с закадровым обозначаемым делает фотоснимок специфическим предметом для семиотического анализа, привыкшего к работе с отдельными знаками и кодами. Достаточно вспоминать знаменитое высказывание Р. Барта: «Фотография — сообщение без кода»7. Действительно, фотография передаёт реальность, не разбивая её на более мелкие единицы, не упрощая и не отбрасывая детали, как это происходит в живописи, и не кодируя их с помощью какой-либо устоявшейся системы знаков. И, тем не менее, фотография оказывается закодированной. На знаковую природу фотографии указывает наличие в ней двух сообщений: денотативного (буквального) и коннотативного (символического, метафорического). Именно денотативное сообщение «играет» с нами, набрасывая на снимок флёр натуралистичности и «объективности», и именно оно в большинстве случаев способствует тому, что мы оказываемся в состоянии распознать, что изображено. Однако в тот самый момент, когда мы задаёмся вопросом, что стоит за этим изображением, о чём говорит оно, каков его смысл, подключается коннотативный уровень. Денотативное сообщение становится означающим для означаемого в лице коннотативного сообщения. Последнее можно также представить как соотношение контента и контекста.

Возвращаясь к взаимоотношениям языка и изображения, с одной стороны, сегодня уже не вызывает сомнений то, что «язык изображений» обладает самоценностью, т. е. не приобретает смысла только лишь после перевода его на естественный язык, в слово. Само воображение проявляет себя по-разному в визуальном и в вербальном тексте8. Более того, как замечает американский социолог и фотограф Дуглас Харпер, те части мозга человека, которые обрабатывают визуальную информацию, эволюционно старше, нежели те, что отвечают за вербальную информацию. Поэтому изображения, в отличие от слов, пробуждают более глубокие элементы человеческого сознания, задействуют более обширные участки головного мозга9. Барт символический разрыв между естественном языком и языком изображений рассматривает в качестве важного исторического переворота. В связи с этим он признаёт, что изображения транслируют идеи и смыслы наравне с естественным языком общения, а не посредством него: «Изображение больше не иллюстрирует собой слово; со структурной точки зрения, само слово паразитирует на изображении; <. ..> раньше образ иллюстрировал (прояснял) собой текст, ныне же текст отягощает

7 Барт Р. Фотографическое сообщение // Система моды: статьи по семиотике культуры / пер. с фр., вступ. ст. и сост. С. Н. Зенкина. М. : Изд-во им. Сабашниковых, 2003. С. 378—392.

8 Брекнер Р. Изображенное тело. Методика анализа фотографии // ИНТЕР. 2007. № 4. С. 13—32.

9 Харпер Д. Фотовыявление: истоки, развитие, темы и формы / пер. с англ. и вступительное слово Н. М. Богдановой // Социологический журнал. № 3. 2013. С. 16—42.

собой образ, обременяет его культурой, моралью, воображением; раньше текст редуцировал до образа, ныне же образ амплифицируется до текста»10.

Однако, с другой стороны, несмотря на легитимацию собственного языка визуальных данных, он по-прежнему тесным образом подходит к языку естественному. Главное связующее звено здесь — во-первых, коммуникация как базовый механизм социального взаимодействия. В коммуникации посредством фотографии в общем виде так же, как в коммуникации посредством естественного языка, работает традиционная модель: источник - кодирование -сообщение — декодирование — получатель11. Во-вторых, тот факт, что в повседневной жизни слова и изображения практически всегда находятся по соседству. Наглядный пример тому — рекламные сообщения, масс-медиа, подписи в фотоальбомах (даже в современных электронных).

Сравнительно недавно, в 1968 г. XX в., в англоязычном научном дискурсе появился термин фотоязык ("photolanguage")12. Предложили его французы Пьер Бабин (Pierre Babin) и Клер Белисле (Claire Belisle) для обозначения особой техники выявления обширных вербальных данных, для которых фотография выступает в качестве своеобразной метафоры. Ключевой момент здесь — отбор фотографий, способных стимулировать воображение, память и эмоции, а также призвать созерцателя к глубокой рефлексии. Такие фотографии становятся инструментом коммуникации, подобно мысли, идее, вербальному побуждению, вопросу, а не объектом анализа или интерпретации. Дело не в том, чтобы «распаковать» фотографии (unpack the pictures), а в том, чтобы поместиться внутрь них, — предписывает одно из популярных руководств по использованию техники фотоязыка13. По логике проведения и предназначению техника фотоязыка схожа с такими методами исследования, как фотовыявление (photo-elicitation) и фотоотклик (photovoice). В первом случае фотография является альтернативой вербальному вопросу, во втором — вербальному ответу и, следовательно, требует освоения соответствующего визуального тезауруса.

Если есть язык и текст, логическим продолжением рано или поздно становится книга. На рубеже XIX—XX вв. появились фотокниги. Автором одной из первых книг, где повествование велось исключительно за счёт фотографий, является Джеймс Метью Барри, подаривший миру историю о Питере Пэне, мальчике, который не хотел взрослеть. В ней фотографии в прямом смысле слова являются текстом. Фотокнига Барри, которая впоследствии легла в основу знаменитой пьесы, представляет собой редкое сочетание документальной фотографии (Барри фотографировал детей семейной пары, с которой

10 Барт Р. Фотографическое сообщение. С. 387.

11 Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. СПб. : Петрополис, 1998. 432 с.; Якобсон Р. Лингвистика и поэтика // Структурализм: «за» и «против». М. : Прогресс, 1975. С. 193—230.

12 Akeret R. Photolanguage: How Photos Reveal the Fascinating Stories of Our Lives and Relationships. 224 p.

13 The Change Agency. Process Guide: Photolanguage, Australia. URL: http:// www.thechangeagency.org/_dbase_upl/tCA_Photolanguage.pdf (дата обращения: 02.04.2016).

дружил) и художественного повествования. Ещё больше фоторассказы, фотокниги, фотоочерки стали развиваться после Второй мировой войны, в первую очередь, в среде журналистов и социальных фотографов.

Между тем, всеобщая «визуальная грамотность» (visual literacy), необходимость в которой сегодня подчёркивается многими исследователями в области педагогики и культуры постмодерна, требует иных, нежели в случае естественного языка, навыков. Когда изображений (в частности, фотографий) вокруг становится очень много, ситуация становится похожей на сюжет библейской легенды о смешении языков во время строительства Вавилонской башни. Приходится научаться слышать эти языки и понимать. Ещё в 1924 г. венгерский художник, теоретик фото- и киноискусства, журналист Ласло Мохой-Надь провозгласил, что тот человек в будущем останется невежей, который не будет так же пользоваться фотокамерой, как авторучкой. По умолчанию все мы считаем себя компетентными в вопросах изображений, но лишь до определенной степени погружения в смысл. В действительности проблематика восприятия изображения, его корректного прочтения всплывает лишь тогда, когда о ней специально задумываешься и стремишься достичь глубинных смысловых значений. В этот момент фотография ставит больше вопросов, нежели даёт ответов.

Способность индивидов к схожим интерпретациям значений языка, приданию им схожего смысла, с точки зрения С. Холла, говорит о принадлежности к одной культуре. Именно на общем культурном фоне формируется то, что Холл называет «разделяемыми значениями» (shared meanings)14. Однако логичнее, на наш взгляд, в первую очередь говорить не об интерпретации, а о прочтении как расшифровке знаков, их узнавании или угадывании. Здесь снова уместно провести параллель с естественным языком. Принадлежность индивидов к одной культуре изначально станет залогом того, что они сумеют прочитать слова в предложении и понять, что каждое из них означает, а уже потом при необходимости наступит череда интерпретаций всей последовательности знаков, не просто прочтение, а раскрытие их смысла в зависимости от целого ряда факторов и способностей читателя. С фотографическим языком происходит примерно то же самое. Сначала представители близких или схожих культур оказываются в состоянии одинаково распознать изобразительные знаки, силуэты, цвета: «Это человек, мужчина, он улыбается и приподнял бровь.», а уже после делается попытка понять, что за этим стоит. При этом очевидно, что у визуального языка оказывается более привилегированное положение, по сравнению с языком букв, слов и предложений. Иконический язык нередко называют международным, в простейших своих формах понятным практически всем. Так, к примеру, если мы не знакомы с французским языком, куда вероятнее то, что мы поймём фотографию, сделанную в этой культурной среде, нежели написанное предложение. То же самое произойдёт, если показать фотографию чего-либо представителю туземного племени. Пусть даже в принципе никогда не имея дела с подобного рода материальными

14 Hall S. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices/ Edited by Stuart Hall. Sage Publication. London. Thousand Oaks/ New Delhi/ The Open University, 1997. P. 2.

артефактами и, возможно, первоначально испугавшись двухмерности объектов на фотокарточке, он, тем не менее, сможет идентифицировать простейшие зрительные формы. И всё же есть тут одно существенное ограничение, вследствие которого смысловая нагрузка фотографии является не всегда столь же открытой и однозначной, как её изобразительные формы. Это уже упомянутый ранее контекст восприятия.

У искусствоведа Э. Панофского описанные выше этапы восприятия изображения соответствуют последовательно уровню доиконографического (преды-конографического) описания, уровню иконографического анализа и, собственного, уровню иконологической интерпретации15.

На первом уровне акцент делается на сюжете и его смысле: сначала фактическом, через простую идентификацию определенных зримых форм (линий, цветов, объектов) с предметами, знакомыми по прежнему опыту или отвечающими конкретной ситуации или событию, а далее выразительном — за счёт «вчувствования», оценки эмоциональной атмосферы ситуации. Фактический и выразительный смыслы можно отнести к одной группе первичных или естественные значений (сюжетов).

Более сложный уровень — тот, который для понимания значения визуального сообщения требует уже не просто повседневного практического знакомства с теми или иными объектами и ситуациями и их восприятия на уровне чувств, а осведомленности в мире обычаев и традиций изучаемой культуры, известных канонических образов. Именно поэтому данный уровень представляет собой уже не узнавание форм, не чтение, а анализ или, собственно, «иконографию». В примере Э. Панофского это предполагает идентификацию некоего объекта не просто с мужчиной, а со Св. Варфоломеем, не просто с двумя сошедшимися в схватке фигурами, а с битвой Добра и Зла. Рассмотренный таким образом смысл (сюжет) изображения является вторичным или условным, требующим рассудочного понимания.

И, наконец, подлинный, внутренний, в терминологии Панофского, смысл изображения или его содержание раскрывается путём оценки изображения на фоне широкого социокультурного контекста и тех принципов, по которым в изучаемых визуальных текстах данной культуры проявляется общее толкование эпохи, класса, интеллектуальной традиции, убеждений. Это требует рассмотрения как можно большего количества схожих изображений, а также того, что Панофский называет «синтетической интуицией». Представление о смысле изучаемого изображения увязывается здесь с представлениями о смысле всех других изображений, исторически связанных с запечатленной ситуацией или явлением. На этом уровне анализа и происходит собственно интерпретация визуального текста, которая требует открытия «символических» ценностей, что составляет уже предмет «иконологии», а не иконографии.

Концептуально разводя понятия «иконография» и «иконология», Паноф-ский руководствуется их морфологией: «Если корень "граф" обозначает нечто

15 Панофский Э. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса // Смысл и толкование изобразительного искусства / Э. Панофский. СПб. : Академический Проект, 1999. С. 43—57.

описательное, то корень "лог", образованный от "логос", что означает "мысль" или "разум", уже имеет отношение к истолкованию, интерпретации»16. Иными словами, иконографический анализ произведений искусства (в нашем случае шире — любого изображения, прежде всего, фотографического) направлен на выяснение того, кто изображен, а иконологический — почему изображено именно так, а не иначе.

Важно также отметить, что процесс «написания» фотографического текста лишь на первый взгляд укладывается в продолжительность времени работы затвора. Первоначально Р. Барт, а теперь и практически все исследователи визуальных репрезентаций совершенно справедливо выделяют трёх агентов фотографического опыта: Operator (тот, кто делает снимок, то есть оператор), Spectrum (тот, кого фотографируют), Spectator (тот, кто снимок рассматривает, оценивает и воспринимает)17. В. Круткин предлагает выделять ещё и четвертого субъекта фотографических практик — Demonstratofа — того, кто снимки показывает, демонстрирует. Прежде считалось, что за тем, кто рассматривает снимок, то есть за Spectator'ом, остаётся уникальное право окончательной расстановки смыслов изображенного и конструирования интерпретаций. Теперь же нередко бывает так, что Demonstrator «берёт верх над рассматривающим, присваивая себе право монопольно говорить о снимках»18. Под Demonstrator'ом может пониматься как конкретный человек, например, куратор выставки или тот, кто показывает гостям семейный фотоальбом, так и неодушевленные медиа, например, журнал, своей общей концепцией задающий ситуацию восприятия изображения.

Получается, что на деле конструирование языка фотографически начинается раньше нажатия кнопки, с желания оператора смотреть и снимать, а модели (если таковая имеется) — принять позу и представить себя и продолжается после изготовления снимка, когда вокруг фотографии складывается аудитория, вдобавок меняющаяся во времени. Отсюда и множественность прочтения фотографии. Конечный смысл оказывается пересечением дискурсов фотографа, демонстратора и зрителя.

Вероятно, именно тот факт, что фотография отнюдь не всегда прозрачна, однозначна и ясна в плане авторского замысла, а вместе с тем и того сообщения, которое он стремится передать во внешнюю среду, делает конечный фотографический продукт самостоятельным, отвечающим сам за себя. В некотором роде, когда автор открывает свою работу для созерцания, он теряет контроль над конечным прочтением знаков, которыми он «писал». Направлять течение мысли зрителя в сторону авторского замысла могут преимущественно только личные пояснения последнего по типу: «Здесь я хотел запечатлеть.» Ввиду огромной зависимости сущности фотографии от сиюминутного переживания

16 Панофский Э. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса. С. 49.

17 Барт Р. Camera Lucida / пер., коммент. и послесловие М. К. Рыклина. М. : Ad Marginem, 1997. С. 11.

18 Круткин В. Л. Фоторепортаж как источник социологической информации // Социологические исследования. 2012. № 3. С. 66.

зрителя Р. Барт называл её ненадёжным искусством и приписывал ей такие качества, как хаотичность, прихотливость, загадочность. Абсолютное большинство как профессионалов, так и просто любителей фотографии замечают, что одни фотографии «цепляют», вызывают чувства и эмоции, остаются в памяти, а другие — нет.

Для описания притягательности фотографии Барт выбирает слово «приключение» (фр.). С этой точки зрения любая фотография в любой момент времени может «приключиться» или нет. Именно это самое приключение будет гарантом того, заговорит ли фотография со зрителем, услышит ли он её или нет. Здесь Барт цитирует Ж.-П. Сарта: «Журнальные фотографии могут с успехом "мне ни о чем не говорить", т. е. я рассматриваю их, не занимая никакой экзистенциальной позиции. В таком случае личности, фотографии которых я разглядываю, хотя и доступны благодаря фото, но вне экзистенциальной позиции, точно так же, как Рыцарь и Смерть хотя и постигаются благодаря гравюре Дюрера, но мной не полагаются. Бывают случаи, когда фотография оставляет меня безразличным настолько, что я не удосуживаюсь даже "превратить ее в образ". Снимок неопределенно конституируется в качестве объекта, а изображенные на нем персонажи конституируются в качестве персонажей, но исключительно по причине своего сходства с человеческими существами, вне какой-то особой интенциональности»19.

Не найдя подходящих ёмких слов во французском языке, для концептуализации этой потенциальной амбивалентности любой случайной фотографии Барт использует латинские слова stadium и punctum20. Что касается stadium, то он является причиной интереса к разным фотографиям, своего рода любознательностью к различным сюжетам, социокультурным условиям, историческим эпохам. В свою очередь, punctum пронзает stadium. Stadium является объектом аналитических поисков, активной работы сознания, в то время как punctum сам пронзает сознание, «укалывает». Р. Барт сравнивает punctum с пунктуацией. В одном и том же снимке punctum может меняться, и одна и та же фотография для разных людей может являть собой punctum или нет. В первом случае это выглядит так, словно что-то на снимке взято в кавычки, где-то поставлен восклицательный знак, вопрос или многоточие. Это заставляет внезапно остановиться, заостряет внимание, «делает мне больно, ударяет меня», как говорит Барт. С точки зрения языка фотографии, важно то, что невозможно научиться читать punctum, как невозможно указать на punctum другим: он находится в компетенции сугубо личностного знания и, вероятно, объясняется предшествующим жизненным опытом. Даже сам автор фотографии оказывается не в состоянии контролировать наличие или отсутствие punctum.

Возможными условиями цепляющей выразительности изображения могут быть, прежде всего, сюжет и форма, в которую он облачен. Последнее тесным образом связано с цветом, светом и композицией. Именно поэтому вот

19 Цит. по: Барт Р. Camera Lucida / пер., коммент. и послесловие М. К. Рыкли-на. М. : Ad Marginem, 1997. С. 8.

20 Барт Р. Camera Lucida / пер., коммент. и послесловие М. К. Рыклина. М. : Ad Marginem, 1997. С. 11.

уже несколько поколений фотографов, желая создавать поистине говорящие снимки, визуальные нарративы, стремятся достичь максимальной гармонии (или, если то требуется, нарочитой дисгармонии) изобразительных средств. При этом ошибочно полагать, что чем больше на фотографии различных мелких деталей, тем непременно больше прочтений она вызовет. Так, к примеру, социолог Джон Бергер считает, что черно-белая фотография навевает парадоксально больше мыслей и интерпретаций, нежели цветная, за счёт того, что запечатлевает в себе меньше деталей, а следовательно, стимулирует более стремительный поток воспоминаний21.

Таким образом, фотография является метаязыком (языком «второго уровня»), поскольку изображает то, что уже некоторым образом было прочитано и проинтерпретировано: позы, движения, одежды, телесные знаки — всё, что видимо и досягаемо невооруженным глазом, а потому доступно и для фотографической фиксации. Фотографии свойственно усиливать связи, представленные в реальности, а также создавать новые связи, которые могли вовсе отсутствовать в реальности. Как сложная коммуникативная система фотография берёт знаки из внешней среды и помещает их в собственную рамку, по сути придавая им новое значение. Путём к прочтению визуального языка в данных условиях становятся три важнейших аспекта.

Во-первых, то, с какими целями мы подходим к конкретному изображению, готовы ли мы воспринимать его как вторичную знаковую систему, репрезентативную, а следовательно, принять тот факт, что «рамка кадра вырезает некую часть реальности, сама по себе придаёт этой части, всем её элементам и сочетаниям какую-то особую значимость»22.

Во-вторых, сам контент (содержание) фотографии, включая ракурс съёмки, цвета, формат, кадрирование, телесные знаки самих героев, сопутствующие вербальные сообщения, а также то, «читаем» ли мы одну фотографию с места события или целый визуальный ряд;

Наконец, условия восприятия снимка, то есть внешний контекст, наличие посредника (демонстратора) и эмоциональная оценка происходящего.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства : пер. с англ. Москва : Прометей, 1994. 352 с.

2. Барт Р. Фотографическое сообщение // Система моды : статьи по семиотике культуры / пер. с фр., вступ. ст. и сост. С. Н. Зенкина. Москва : Изд-во им. Сабашниковых, 2003. С. 378—392.

3. Барт Р. Camera Lucida / пер., коммент. и послесл. М. К. Рыклина. Москва : Ad Marginem, 1997. С. 53.

4. Бел М., Брайсен Н. Семиотика и искусствознание // Вопросы искусствознания, IX (2/96). С. 521—559.

5. Брекнер Р. Изображенное тело. Методика анализа фотографии // ИНТЕР. 2007. № 4. С. 13—32.

21 Berger J. Keeping a Rendezvous. New York : Vintage International. 1992.

22 Лапин А. В. Фотография как. : учеб. пособие. Москва : Изд-во Московского университета, 2003. С. 94.

6. Круткин В. Л. Фоторепортаж как источник социологической информации // Социологические исследования. 2012. № 3. С. 65—76.

7. Лапин А. В. Фотография как. : учеб. пособие. Москва : Изд-во Московского университета, 2003. 296 с.

8. Панофский Э. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса // Смысл и толкование изобразительного искусства / Э. Панофский. Санкт-Петербург : Академический Проект, 1999. С. 43—57.

9. Харпер Д. Фотовыявление: истоки, развитие, темы и формы / пер. с англ. и вступ. слово Н. М. Богдановой // Социологический журнал. 2013. № 3. С. 16—42.

10. Шютц А. Мир, светящийся смыслом / пер. с нем. и англ. Москва : Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2004. 1056 с.

11. Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. Санкт-Петербург : Петрополис, 1998. 432 с.

12. Якобсон Р. Лингвистика и поэтика // Структурализм: «за» и «против». Москва : Прогресс, 1975. С. 193—230.

13. Akeret R. Photolanguage: How Photos Reveal the Fascinating Stories of Our Lives and Relationships. 224 p.

14. Berger J. Keeping a Rendezvous. New York: Vintage International. 1992. 256 p.

15. Hall S. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices/ Edited by Stuart Hall. Sage Publication. London. Thousand Oaks/ New Delhi/ The Open University, 1997. P. 1—11.

16. The Change Agency. Process Guide: Photolanguage, Australia. URL: http:// www.thechangeagency.org/_dbase_upl/tCA_Photolanguage.pdf (дата обращения: 02.04.2016).

Печать

Прямая сублимационная печать                                                                                                                                                                                      

                      

 

Основа технологии сублимационной печати — процесс термической возгонки твердых чернил. Краска переходит в газообразное состояние и окрашивает носитель. Газообразное вещество проникает вглубь обрабатываемой поверхности и там конденсируется.Под действием высоких температур поверхность окрашиваемого предмета начинает слегка плавиться. Частицы краски буквально спаиваются с верхними слоями материала. Получается рисунок, устойчивый к механическим воздействиям и стиркам.

Сублимационные продукты:

- Футбольная форма

- Баскетбольная форма

- Волейбольная форма

- Футболка для регби

- Рубашка для бейсбола на кнопках

- Манишки тренировочные

- Олимпийки

- Брюки спортивные

- Капитанская повязка

- Олимпийки с замком до середины груди

- Футболки-поло

- Гетры и носки

Термотрансферная печать                                                                                                                                                                                              

Метод печати, при котором лист специальной плёнки лист, вырезанный в форме цифр или букв, прижимается к ткани при помощи пресса с высокой температурой и под высоким давлением.

                               

- Фотографическое качество и чёткое изображение.
- Печатать логотипы на готовых изделиях с молниями, пуговицами.
- Абсолютное отсутствие токсичности плёнки и клея.
- Устойчивость к выгоранию позволяет применять футболки, кепки в уличных условиях.
- Передача тончайших деталей и линий.
- Доступно нанесение на ткани, которые нельзя раскрасить другим методом — мешковине, сетке, холсте.

Картинки и надписи, напечатанные термотрансфером, невосприимчивы к воздействию растворителе. Их используют в фармацевтике, химической промышленности. Печать можно наносить на всех типах поверхности, включая бумагу, кожу и металл, а также ткани, керамику. Изображение запаивается плёнкой и приобретает плотность при тактильном восприятии. Глянцевый отблеск создаёт эффект лакированного покрытия, что особенно привлекательно выглядит на поверхностях с твёрдой фактурой.

Сублимационный шеврон                                                                                                                                                                                         

                                        


Шеврон (нашивка) является универсальным способом нанесения эмблемы на спортивную одежду и экипировку. Да, эта технология немногим  более трудоемкая и дорогая, чем остальные методы. Однако такое нанесение придает одежде «солидный» вид. Кроме того, этой технологией можно сделать качественное нанесение логотипа в труднодоступных местах, или на специальных тканях. Шевроны имеет смысл использовать для нанесения на комплекты изделий из разных материалов. Например, только этой технологией можно добиться одинакового внешнего вида эмблемы на майке, сумке и куртке. Сублимационная технология позволяет нанести на шеврон фотографическое изображение высокого качества. Изображение устойчиво к многократным стиркам, выцветанию,  влаге, высоким и низким температурам, т.к. краска проникает глубоко в структуру материала.


Преимущества:

- Придают экипировке более премиальный вид
- Нашивки не линяют
- Устойчивы к выгоранию на солнце
- Деформация полностью отсутствует
- Прочность и долговечность

Жанры и виды фотографии - Теория фотографии - ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ - Каталог статей - Media-Shoot - кино и фото искусство

Фотографические жанры:

пейзаж
натюрморт
портрет
уличная фотография
репортаж
документальная фотография
жанровая фотография
рекламная фотография
репродукция
фотоохота
макрофотография
панорамная фотография
ломография
ночная фотография


Пейзаж


1) Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность: лес, поле, горы, роща, города и др. В пейзажных фото перед зрителем предстают леса и поля, луга и горы, то есть природа естественная.

Окружающая человека природа издавна волновала его, восхищала своей красотой и величием. Жанр изобразительного искусства, воспроизводящий естественную или изменённую человеком природу, называется пейзажем. Пейзажем называют также произведение этого жанра.

В зависимости от характера, пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный - ведута), индустриальный пейзаж, марину (от итал. таппа - морской). Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. На фотографиях воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, красоты полей, лугов, умиротворенности, радости и др. На это странице представлены летние пейзажи полей, лесов, лугов.

2) Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, города и др.).

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

История пейзажа:

Важнейший и самый древний вид пейзажа - изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова "paysage" и нем. Landschaft (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке. Индустриальный ландшафт, зарождающийся в конце XVIII - начале XIX века, а также городской пейзаж (ведута) составляют разновидности темы, требующие особого разговора. Ныне само слово "жанр" понимается достаточно широко - как сложившееся разделение видов искусства, как масштабная тема, проходящая через его историю. Предпосылки пейзажа появились уже в эпоху неолита в наскальных росписях, керамике, различных орнаментах, включающих условно-символические обозначения небесного свода, светил, стран света. Ландшафт, выраженный обобщенными знаками, составляет азбуку, слагающуюся в величественный свод мифологических представлений о мире. Характерно, что многие древнеегипетские и китайские иероглифы восходят к изображениям гор и деревьев, воды светил.

В искусстве Двуречья и Египта с развитием интереса к сюжетном повествованию (особенно в сценах войны, охоты и рыбной ловли складывается восприятие природ как среды действия, сохраняющие сказочно-мифологический смысл но обретающей подчас более конкретный характер. Например, деревья начинают различаться по видам. Удивительно интересны природные мотивы, отраженные в художественных памятниках Древнего Крита. Древнеримская живопись, ощутившая контрасты города и сельской местности, среды-реальности и среды-идеала, рождает самостоятельные пейзажи, которые появляются в иллюзионистических росписях, украшающих жилые покои. Плодоносные, полные птиц сады - это мотивы утопического царства гармонии, преображающего интерьер. Совсем иное впечатление производят пейзажи средневекового искусства. Причудливые горки. вздымающиеся на фонах византийских и древнерусских икон либо в западноевропейской живописи, зримо разделяют мир на земной и божественный, словно охраняя пространство религиозных сцен.

Многообразен европейский пейзаж XVII века. В европейском искусстве пейзаж как самостоятельный вид станковой живописи существует с XVIII века. До этого пейзажи служили только фоном для тематических картин или портретов. Живописцы барокко воссоздают стихийную, порой грозную мощь природы. Классицизм разрабатывает тип "идеального пейзажа", героического либо идиллического, проникнутого мечтой о золотом веке (таковы картины К. Лоррена и Н. Пуссена). Голландские живописцы (Я. ван Рейсдал, Я. ван Гойен), виртуозно используя тональные свойства колорита, соединяют ощущение зыбкой изменчивости мира с идеей связи обжитой, близкой человеку сельской среды и величавых, поистине беспредельных проостранств. Вместе с тем единство, свойственное ренессансному пейзажу, распадается на отдельные разновидности ландшафта (морские, речные, лесные, горные, сельские виды), сохранившиеся в последующую эпоху.

Поиски световоздушной достоверности и театрализованная условность противоречиво сочетаются в пейзаже XVIII века. Один из кульминационных этапов его истории - эпоха романтизма. Природа, воплощенная с волнующим лиризмом, свидетельствует о безграничных возможностях познавшего ее и соперничающего с нею человеческого духа. Вместе с тем романтизм - например в лице таких мастеров, как немец К. Д. Фридрих,- усиливает патриотическое звучание пейзажных образов, претворяя виды родных мест в обобщенные символы национального самосознания. В России восприятие ландшафта как эпической поэмы о родине находит классическое выражение в искусстве И. Шишкина.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:

* Земная поверхность
* Растительность
* Человеческие постройки
* Перспектива вида


Картина также может включать:

* водоёмы (озера, моря, реки)
* фауну
* людей
* свет
* метереологические образования (облака, дождь)

Известные русские пейзажисты:

* Айвазовский, Иван Константинович
* Бенуа, Александр Николаевич
* Куинджи, Архип Иванович
* Левитан, Исаак Ильич
* Рерих, Николай Константинович
* Шишкин, Иван Иванович
* Юон, Константин Фёдорович
* Дмитриев Олег Алексеевич
+ История пейзажа
+ Пейзажи, фото
+ В. Малявин. Пейзаж в китайской традиции (часть книги)

Натюрморт


Натюрморт (фр. nature morte — букв. мертвая природа) — в изобразительном искусстве — изображение неодушевлённых предметов, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Натюрморт стал самостоятельным жанром живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в.
Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти («Vanitas»), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Портрет


Портре́т (фр. portrait, от устаревшего portraire — «изображать») — изображение того или другого человека, произведенное средствами живописи, гравирования или скульптуры, также фотографическое изображение или словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этого требования входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется даровитыми мастерами, влагающими в воспроизведение действительности свой личный вкус и чувство природы.

Виды:

В зависимости от размера изображения в живописных портретах различают головные (когда изображена только голова по плечи), погрудные, поясные, поколенные и во весь рост.

В отношении позы представленной фигуры различают профильные, «с лица» (en face), в три четверти поворота направо или налево (en trois quarts) и так называемые en profil perdu, то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля.

Такое же разделение существует и для портретов, рисованных карандашом, писанных акварелью, гравированных и вылепленных высоким или низким рельефом (например, на медалях и монетах).

Скульптурные портреты делаются в виде гермов (одна голова с шеей), бюстов (голова и верхняя часть туловища) и статуй (целая фигура, с головы до ног).

В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения различают также станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурный монумент, фреска, мозаика), парадные и интимные, миниатюрные и камерные портреты.

По числу персонажейиндивидуальные, парные (двойные) и групповые, а также портрет заказчика и "профессиональный" портрет. Специфический тип портрета — автопортрет.

История портрета:

Портретное искусство возникло в глубокой древности; ещё за много веков до н. э. оно было в большом употреблении у египтян, как о том свидетельствуют деревянные и каменные статуи, найденные в значительном числе в погребальных постройках этого народа. У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало; хотя и было в обычае награждать победителей на играх постановкой их статуй на публичных местах, однако это были идеальные фигуры, лишь в общих чертах. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, находя их могущими развивать в гражданах тщеславие и противоречащими принципу равенства между ними.

Автопортре́т — портрет самого себя. Обычно имеется в виду живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные, фото- и кинематографические и т. д.

Многие художники-портретисты создавали автопортреты, причём некоторые написали рекордное число своих изображений. Иногда художники помещали свое изображение в групповые портреты. Полагают, что некоторые художники писали с себя портреты персонажей противоположного пола. Некоторые художники, страдавшие неврологическими заболеваниями, оставили после себя автопортреты. Эти картины позволили медикам проанализировать нарушения работы мозга; многие из них прочно вошли в учебники неврологии.

+ История портрета
+ 10 величайших портретов в мировом искусстве
+ Автопортрет

Уличная фотография


Уличная фотография (англ. Street photography) — вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах: на улицах, в парках, на пляжах и т. п.

Уличная фотография использует технику Честной фотографии англ. Straight photography, посредством которой она отображает нечто как есть, без искажений. Этот жанр фотографии существует в настоящее время, в нем обычно используется черно-белая фотография. Уличная фотография тяготеет к иронии и старается дистанцироваться от сущности предмета съемки и часто концентрируется на единственной человеческой эмоции, пойманной в решающий, живой момент. Например, поцелуй украдкой на углу улицы, человек, перепрыгивающий лужу, женщина, задумавшаяся за ужином или тележка из супермаркета, блестящая в последних лучах заходящего солнца.

Множество классических работ в этом жанре было создано в период приблизительно с 1890 по 1975, совпавшем с появлением и распространением небольших 35-и миллиметровых и дальномерных камер. Классиками жанра стали Анри Картье-Брессон, Роберт Франк (Robert Frank), Альфред Эйзенштедт (Alfred Eisenstaedt), Юджин Смит (W. Eugene Smith), Уильям Эгглестон (William Eggleston) и Гарри Виногранд (Garry Winogrand).

ТЕХНИКА УЛИЧНОЙ ФОТОГРАФИИ:

Преодоление робости

Робость и уличная фотография являются взаимно исключающими понятиями. Однако, многие удачливые уличные фотографы вначале были весьма робкими.

Робость — нежелательное качество для фотографа, она может парализовать волю в момент съемки.

Некоторые преподаватели фотографии рекомендуют начинающим стараться быть незаметными и использовать длиннофокусные объективы. Другие советуют не использовать подобные «подпорки», а сразу бросаться в омут с головой и отправляться на улицу с нормальным или широкоугольным объективом. Иногда может помочь использование предельно широкого угла и направление его якобы в сторону от объекта съемки, но платой за это будет прямое вовлечение фотографа в ситуацию. Есть фотографы, которые стоят где-нибудь на улице и ждут подходящего сюжета. Так делал, например, en:Philip-Lorca diCorcia, выработавший приемы использования вспышки на улице. Известный метод Брюс Гилден (en:Bruce Gilden), фотографа из Магнума, который с мощной вспышкой внезапно подходил на близкое расстояние к людям в Нью-Йорке, показывает, что манера поведения фотографа до и после момента съемки является ключевым элементом взаимодействия на улице, причем поведение после съемки более важно. Гилден заявлял, что никогда не сталкивался с агрессивным ответом на свои действия.

Невидимость

Говорят, что Анри Картье-Брессон оборачивал камеру большим носовым платком и делал вид, что сморкается, в то время, как сам снимал, или что он обматывал камеру черной изолентой. Существует масса способов сохранить невидимость, например, съемка «от бедра», но основная идея одна — чтобы объект съемки не понял, что его снимают. Другой вид невидимости состоит в том, чтобы смешаться с толпой. Одевшись как типичный иностранный корреспондент, с объемистым кофром на плече, вы неминуемо будете разоблачены. Постарайтесь одеться и вести себя так, чтобы не вызывать подозрений, и идите вместе с толпой, действуйте по обстановке.

Однако, некоторые фотографы добиваются успеха прямотой. Например, Мартин Парр обычно особенно не скрывает того, чем он занимается, и снимает, используя кольцевую вспышку, которую трудно спрятать, и широкоформатную камеру. Те уличные фотографы, которые любят широкоугольные объективы, часто будут работать настолько близко к месту действия, что их действия почти наверняка будут видны. Каждый должен найти свой собственный баланс.

Хотя и существуют исключения вроде en:Beat Streuli, в основной массе уличные фотографии, сделанные с расстояния с использованием длиннофокусного объектива, считаются плоскими и неинтересными. Основная эстетика подчеркивается присутствием фотографа «внутри» действия, тонким, почти осязаемым, взаимодействием со снимаемыми.

Со времен Paul Strand некоторые фотографы, такие как Helen Levitt, используют хитрые объективы, которые позволяют снимать то, что находится сбоку, а не перед камерой. Лейка и другие производители давно выпускают такие приспособления.

Поведение при конфронтации

Как вести себя в случае конфронтации, зависит от способности фотографа быстро оценить ситуацию. Чаще всего достаточно улыбнуться и воспользоваться одной из трех отговорок: (1) «Вы знаете, я студент — изучаю фотографию и сейчас работаю над курсовой…»; (2) «Не беспокойтесь, пожалуйста, я снимал _______, вы в кадр не попали»; (3) «Я фотограф, делаю для Московских ведомостей репортаж о (придумайте быстро что-нибудь)». Или же фотограф просто извиняется и уходит, или даже спокойно продолжает свою прогулку как ни в чем не бывало, оставляя рассерженного субъекта заниматься собственными делами. В очень редких случаях угрозы физической расправы придется отдать пленку, однако (в США) нет никакого юридического основания требовать этого, даже у полиции.

Получение разрешения

Хотя получение разрешения на съемку является полезной вещью для избежания неприятностей, многие смотрят на это как на обман, потому что это нарушает принцип правдивости и объективности, который должен соблюдаться в уличной фотографии. Это дает возможность объекту съемки играть и позировать, таким образом, он будет запечатлен иначе, нежели в случае снимка в естественных условиях, потому что теперь он предупрежден о том, что его фотографируют.

+ Техника уличной фотосъёмки

Репортаж

Специфика фоторепортажа заключается в том, чтобы вовремя запечатлеть интересные моменты и в умении выбрать наиболее удачный ракурс для съемки. В репортаже, как правило, исключается режиссура кадра и вмешательство в естественный ход событий. Сам термин «фоторепортаж» происходит от французского «информировать», «извещать». Главная особенность репортажного снимка — его документальность. Иначе говоря, уместна лишь фиксация события через призму восприятия автора.

Условно фоторепортаж можно разделить на два вида. Первый — это событийный, к нему относятся съемка значимых событий, таких как международные форумы, театральные премьеры, спортивные соревнования международного уровня и т. д. Второй вид — повседневный фоторепортаж, отражающий жизнь в ее ежедневных бытовых проявлениях.

Репортаж может раскрывать тему одним кадром, когда задуманный сюжет удается вместить в единственный снимок, или при помощи фотоочерка, то есть серии кадров. При этом события могут быть последовательными или, наоборот, хаотичными, но объединенными одной темой и идеей. Фотоочерк позволяет создать из снимков целостное и связанное повествование. Именно поэтому материал должен сниматься по схеме: начало событий, их развитие, некая кульминация и финал. Очень похоже на сценарий небольшого фильма.

Продолжение статьи на сайте prophotos.ru

+ История репортажа

Документальная фотография

Документальная фотография обычно считается разновидностью профессиональной фотожурналистики, но ей также занимаются любители. Фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось, чаще всего людей.

Обычно такие фотографии предназначаются для публикаций. Иногда какая-либо организация или компания заказывает документальную съемку своей деятельности, но эти фотографии обычно идут только в архивы этой компании для внутреннего использования.

Фотографы общенациональных средств массовой информации стараются обычно снимать документальные кадры, а не постановочные фотографии, потому что они дают ощущение правдивости и неподдельности, необходимое для настоящих новостей. Сделать снимок тонкого момента или сцены, не внося своего присутствия — это сложная задачи для фотографа. Исключением являются фотографы местных средств массовой информации, нередко снимающие постановочные портреты. Но не только.

В США представителями этого направления фотографии являются: Беренис Эббот, Walker Evans, Dorothea Lange, Mary Ellen Mark и W. Eugene Smith.

Жанровая фотография

Жанровая фотография - вид фотографии, где отражён определённый сюжет, история, действие.

История жанра:

История жанра как вида изобразительного искусства уходит своими корнями в далекое прошлое. В настенной живописи древних египтян встречаются сцены охоты, пиршеств, земледельческих работ, словом всего того, что отображает реалии повседневной жизни людей в те далекие времена. В красочных иллюстрациях к средневековым религиозным книгам, таким как «Книга часов» (Book of Hours), можно найти сцены из жизни простого люда…

Однако сам термин «жанровая живопись», или «жанровое искусство», появился в XVII веке, когда художники стали проявлять особый интерес к тому, что происходило за стенами художественных мастерских. Их привлекала простота изложения материала, отсутствие напыщенности и строгости, свобода творчества, и, таким образом, их картины приобретали повествовательный характер и заключали в себе некоторый философский смысл. Очень часто на полотнах появлялись вымышленные сюжеты, романтизированные художником, с сентиментальными нотками, именно поэтому такие картины имели большую популярность среди буржуазии и среднего класса.

Продолжение статьи на сайте prophotos.ru

+ Этапы развития жанровой фотографии
+ Социальная фотография Хелен Левитт

Рекламная фотография

Рекламная фотография с присутствием людей бывает разного типа: это может быть реклама продукта или услуги, предвыборный плакат, афиша концерта, спектакля или кинофильма. То есть человек может представлять собой как пользователя, так и непосредственно сам объект привлечения внимания.

Интересен тот факт, что до 1970-х годов в рекламе редко использовались фотографии людей. Конечно, счастливые обладатели пылесосов, сигарет и радиоприемников на постерах присутствовали, но были они нарисованными в духе гиперреализма. Зачастую это происходило не без помощи фотографии: рекламные портреты, как и афиши фильмов, обводились с помощью проекторов со слайдов.

Человек на рекламном плакате должен быть счастливым и идеальным, всегда с лучезарной улыбкой, поэтому необходимо ретушировать все недостатки, особенно сильно проявляющиеся на крупном плане и большом масштабе изображения.

Продолжение статьи на сайте prophotos.ru

+ Лучшие рекламные фотографии года

Репродукция

Репродукция - вид фотографии, где необходимо перевести определённый материальный или духовных объект (в материальном виде) в фотографическое изображение. Самая главная цель сохранить подлинности объекта, максимально точно передать информацию о нём и его внешний вид.

К примеру при репродукциях картин необходимо использовать определённую технику освещения, чтобы картина была освещена равномерно, все цвета и оттенки были переданы максимально точно. К тому же надо стремиться к такому освещению, при каком создавалось произведение искусства. Например, освещение из окна или при свечах. Необходимо разбираться в физике, светотехнике и экспонометрии.

Фотоохота


Фотоохо́та (англ. Wildlife Photography) — жанр фотографии, объектом съёмки в котором являются дикие птицы и животные.

Все животные должны быть обязательно дикие, настоящие фотоохотники не приемлют съёмки в неестественной среде обитания.

Макрофотография


Макросъёмка — вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:5—20:1 (то есть 1 см изображения на светочувствительном элементе фотоаппарата соответствует 5-0,05 см объекта), однако чётких границ нет.

В доцифровой фотографии макросъёмкой считалось получение увеличенного изображения на негативе. В цифровой фотографии этот критерий малоприменим, поскольку светочувствительная матрица не является носителем информации, в результате практически макросъёмкой считается получение увеличенного изображения приемлемого качества на экране монитора или на отпечатке.

Иногда под макросъёмкой понимают возможность фотографировать с близкого расстояния (несколько сантиметров). Такая съёмка не является технически правильной макросъёмкой — из-за большой разницы в расстояниях от разных частей объекта до объектива возникают искажения (дисторсия, кривизна поля изображения). Предельным случаем такой «макросъёмки» является применение объективов типа «рыбий глаз».

Специальная техника:

В принципе, макросъёмка может быть произведена любым съёмочным аппаратом, однако конструктивные особенности конкретной модели могут сильно препятствовать этому.

Факторы, от которых зависит возможность проведения макросъёмки неспециализированным аппаратом (применительно к фотоаппаратам):

* Объектив:

* Желательно применять объектив с больши́м фокусным расстоянием и располагать объект съёмки возможно дальше — при этом геометрические искажения будут минимальны. Возможно совместное применение телеконвертеров и удлинительных колец.

* Удлинительные кольца, меха. Позволяют использовать для макросъёмки обычные объективы, возможно достичь очень больших увеличений (например 20:1). Минусы такого решения — уменьшение светосилы объектива, понижение его разрешающей способности, диапазон возможной фокусировки при этом смещается с интервала от (∞, несколько метров) в интервал (десятки см, единицы см).

* Реверсивные кольца. Позволяют использовать обычные объективы задом наперёд, при этом, в зависимости от объектива, можно получить довольно большое увеличение. Минусы — малая возможная дистанция съёмки, на современных объективах как правило — невозможность управления диафрагмой.

* Дополнительная линза перед объективом. Как правило, используется в случаях, когда объектив несъёмный. Этот вариант вполне допустим, однако наверняка возникнут искажения, увеличится рассеяние света.

* Специализированные объективы. Как правило позволяют вести съёмку в масштабе до 1:1, возможно использование автофокуса, возможна фокусировка на всём диапазоне расстояний (наибольшее увеличение достигается при этом на минимальной дистанции до объектива). Такие объективы в подавляющем большинстве имеют фиксированное фокусное расстояние (наиболее типичные значения 50, 100 мм, возможны вариации — 60, 90, 105 мм), довольно большие значения относительного отверстия (1:2-1:2.8). Так же, современные специализированные макрообъективы разрабатываются таким образом, чтобы оптические искажения при съёмке близко расположенных объектов минимизировались.

* Экспозиционные параметры:

* освещённость — должна быть большой. Встроенная фотовспышка, как правило, не слишком полезна — часто она светит в сторону (из-за параллакса) или её свет загораживается длинным объективом или насадкой.
* диафрагма — малой (для увеличения глубины резко изображаемого пространства, если не преследуются иные цели и объект съёмки не плоский)
* выдержка — как правило, в результате, должна быть большой, что требует применения штатива или оптической скамьи.

* Наведение на резкость (фокусировка):

* наиболее корректный способ — вручную по фактическому изображению в плоскости плёнки или ПЗС-матрицы. Вместо плёнки помещается матовое стекло. В цифровых камерах с PAL/NTSC-выходом есть возможность рассматривать изображение на экране телевизора.
* зеркальные камеры — если хорошо отъюстированы, то результаты не хуже, чем по фактическому изображению.
* дальномерные камеры — макросъёмка возможна при пересчёте шкалы дальномера.
* «фикс-фокус» или неотключаемая автоматическая фокусировка (кроме фокусировки через объектив, которая применяется в потребительских цифровых фотоаппаратах) — макросъёмка почти невозможна.

+ Фотографии дикой природы
+ Фото, макро
+ Макроклуб

Панорамная фотография


Панорамная фотография — фотография, имеющая большой угол обзора. Панорама может быть планарной, цилиндрической, кубической или сферической.

* Планарная панорама — проецируется на плоскость и может быть воспроизведена на бумаге или мониторе. Такую панораму обычно получают посредством панорамных фотоаппаратов, имеющих угол обзора более 120°, что позволяет получать вытянутые кадры с широким углом охвата. Достигается столь широкий угол за счёт подвижного объектива, который вращается вокруг своей нодальной точки, направляя световой поток вслед за щелевым затвором. Панорамные фотоаппараты могут использовать узкую (тип 135), широкую (тип 120) фотоплёнку или иметь цифровую матрицу. Так же получить планарную панораму можно и посредством «сшивки» кадров с обычного фотоаппарата, правда в этом случае желательно использовать специальную панорамную штативную головку и соответствующее программное обеспечение.

* Цилиндрическая панорама (циклорама) — проецируется на боковую часть цилиндра и имеет охват 360°. Получить такую панораму можно «сшивкой» кадров с обычного или панорамного фотоаппарата.

* Кубическая и сферическая панорамы получаются соответственно проекциями окружения на куб или сферу.

+ Панорамные фотоаппараты "Горизонт"
+ Программа Hugin автоматизированный процесс «сшивания»

Ломография


Ломография — вид фотографии, при котором художественную ценность имеет не каждый отдельный кадр, а их общее количество, на которых может быть изображено всё, что угодно. Это также — съёмка «от бедра», не целясь через видоискатель, преимущественно — простым автоматическим плёночным фотоаппаратом. Название произошло от производителя фотоаппаратов — «Ломо», Ленинградское оптико-механическое объединение.

10 правил ломографии:

   1. Носи свой фотоаппарат повсюду.
   2. Используй его в любое время - днем и ночью.
   3. Ломография - это не вмешательство в твою жизнь, это часть ее.
   4. Приближайся к объектам твоего ломографического желания так близко, как только возможно.
   5. Не думай.
   6. Действуй быстро.
   7. Тебе не нужно знать заранее, что снято у тебя на пленке.
   8. Тебе не нужно знать это и потом.
   9. Снимай «от бедра».
  10. Забудь о правилах.

Ночная фотография


Под ночной фотографией понимается фотография, сделанная в ночное время, а также процесс её получения.

История ночной фотографии:

В начале 1900-х годов несколько известных фотографов (Альфред Стиглитз, Уильям Фрэстер) начали проводить эксперементы по съемке в ночное время. Первыми фотографами, которые серъёзно занялись этим видом творчества стали Брассай и Билл Брандт. В 1932 году Броссай выпустил сборник чёрно-белых фотографий ночного Парижа «Paris de Nuit».

В 1970-х Стив Харпер начал читать курс по ночной фотографии в Университете академии искуств (Сан-Франциско, США).

В 1990-х английский фотограф Михаэль Кенна стал одим из первых коммерчески-успешных фотографов, занимающихся исключительно ночной фотографией.

В XXI веке ночная фотография продолжила активно развиваться благодаря росту популярности цифровой фотографии.

Техника исполнения:

Из-за недостатка освещения в ночное время для получения приемлимой экспозиции при отсутствии дополнительного исскуственного освещения необходимо:

    * использование длительных выдержек
    * использование светосильных объективов и больших относительных отверстий
    * использование высокочувствительной фотоплёнки или выского значения чувствительности (ISO) для цифровых фотоаппаратов

Обычно для ночной фотографии используют различные сочетания вышеперечисленных приёмов и методов в зависимости от условий съемки. Для ночной фотосъемки также применяются дополнительные технические средства: фотовспышка, штатив и т. п.

Разновидностью ночной съемки является съемка в инфракрасном свете.

Часто объектами ночной фотографии становятся:

    * ночное небо, небесные тела (см. астрофотосъёмка)
    * пейзажы, сооружения при естественном лунном освещении
    * городские пейзажи (с использованием городского освещения)
    * салюты, фейерверки
    * ночные портреты
    * и др.

Интересная информация о жанрах фотографии находится на сайте: http://prophotos.ru/education/genres

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/

НОУ ИНТУИТ | Лекция | Подготовка фотографического изображения для сайта в Интернете или посылки по электронной почте

Аннотация: Лучшие из ваших фоторабот вы можете попробовать опубликовать в прессе или разместить в Сети. В настоящей лекции освещен как вопрос размещения фото на сайте в Internet, так и правила подготовки изображений для полиграфических изданий. По обоим вариантам приведены практические примеры и советы. Цель лекции познакомить курсантов с подготовкой фотоизображений для Сети.

Особенности документов, размещаемых в Интернет

На сегодня жестких нормативов, регламентирующих физический размер изображений для Интернет и электронной почты нет. Тем не менее, большинство пользователей Сети придерживаются соглашения о том, что на "медленных' модемных линиях страница любого сайта, включая фотографии на ней, не должна превышать 30-50 Кб. Для электронной почты допускается размер 100-200 Кбайт, а больше - если у получателя очень быстрый модем или выделенная линия. Многие пользователи электронной почты настраивают ее так, чтобы большие файлы были запрещены и не приходили к ним, оставаясь на сервере.

Все это связано с тем, что время загрузки изображений пропорционально размеру их файлов, поэтому размеры графических файлов не должны быть слишком велики, чтобы пользователь не покинул вашу страницу потому, что ему надоело ждать окончания ее загрузки. Поэтому важно найти компромисс между скоростью загрузки фотографий и их качеством.

Для уменьшения размеров графических файлов можно выделить три способа минимизации их размеров:

  • "Физическое" снижение размеров и разрешения изображений;
  • Уменьшение количества цветов в изображении;
  • Использование сжатых и специальных форматов файлов.

Все эти способы используются при подготовке цифровых фотографий для Web-страниц, а сама операция по проведению подготовки изображения к Сети называется оптимизацией изображения.

В качестве иллюстрации к сказанному выше я взял с сайта http://foto.borisoglebsk.net/ требования по участию в фотоконкурсе. На этом сайте говорится, что файлы фотографий, присылаемые к ним на фотоконкурс должны иметь следующие характеристики:

  • Формат: jpg или gif ;
  • Максимальный размер фотографии: 200Кб;
  • Разрешение изображения: 800x600 пикселов;
  • К конкурсу допускаются только файлы, в названии которых не содержатся буквы русского алфавита (только цифры и латинские буквы), а "пробелы" должны быть заменены на символ "подчеркивание" ( _ ).

Давайте разберемся, почему именно такие требования предъявляются к фотоизображениям в Сети.

Сжатые форматы файлов

Исходя из того, что изображения в Сети должны быть компактными, в Интернет применяют сжатые форматы графических файлов. Их всего несколько.

GIF

Формат GIF (Graphics Interchange Format - Формат обмена графическими данными) — это формат для изображений, содержащих 256 или менее цветов. Формат популярен в Сети и обычно используется для изображений, содержащих в основном ровные цвета, например, таких, как иллюстрации. GIF также поддерживает прозрачность и чересстрочное отображение. В настоящее время используются две модификации GIF-файлов: GIF87a и GIF89a. Они отличаются минимальными требованиями к программам, работающим с данным файлом. Так, модификация GIF89 имеет расширенные возможности управления выводом кадров изображений. Формат GIF следует использовать для изображений, создаваемых в графических редакторах программным путем (диаграммы, рисунки, текст и т.д.). GIF использует алгоритм сжатия LZW (Lempel-Ziv-Welch) с хорошей степенью сжатия.

Формат GIF пригоден для создания анимационных эффектов, так как GIF позволяет хранить в одном файле несколько изображений, а браузеры могут их поочередно демонстрировать. Для каждого изображения можно указать время его демонстрации. Если каждое из изображений, хранящееся в файле GIF, представляет фазу анимации, то браузер покажет маленький "фильм". Эта особенность формата GIF нашла широкое применение в Web-дизайне. Особенно часто анимированные изображения используются в баннерах (от английского banner, плакат).

JPEG

Формат JPEG (Joint Photographic Experts Group - Объединенная экспертная группа по фотографии) — это масштабируемый упакованный формат, обеспечивающий высокую степень сжатия с очень небольшим снижением качества изображения. Для изображения в электронной форме не является необычным некоторая потеря четкости, особенно при преобразовании из одного формата в другой. Исходя из того, что JPEG объединяет в себе хорошую степень сжатия и незначительную потерю качества, он является идеальным форматом для среды Web-сайта, в которой изображения часто масштабируются, преобразовываются или изменяются иным образом. Формат JPEG наиболее подходит для фотографий с количеством цветов более 256, т.е. изображений, имеющих глубину цвета 24 бита (16,7 миллионов цветов).

Оба формата (как GIF, так и JPEG) поддерживают чересстрочную развертку, т.е. загрузка таких форматов осуществляется через несколько строк и на экране по мере загрузки границы изображения становится более четкими. Преимущество формата JPEG заключается в том, что он сжимает 24-битное изображение так же эффективно, как формат GIF сжимает 8-битное. Недостатки JPEG состоят в следующем: JPEG - не самый лучший вариант для изображений, содержащих однотонные области или текст, так как подобный метод сжатия вносит заметные искажения в изображения такого типа.

Формат JPEG может быть наилучшим вариантом для точной передачи изображений с плавным переходом цветов, то есть для изображений фотографического типа. Это любое изображение с количеством цветов более 256 (фото со сканера, цифровой камеры, сложные фракталы и т.д.).

ПРИМЕЧАНИЕ

Напомним, что в "Цифровое фото в числах" говорилось о том, что формат JPEG не пригоден для полиграфии, где главным форматом является TIFF.

PNG

Невозможность создания полноцветных изображений с прозрачными участками в рамках форматов GIF и JPEG привела к появлению формата PNG. Этот формат сохраняет всю цветовую информацию и один альфа-канал изображения. Для минимизации объема файла применяется алгоритм уплотнения, не приводящий к потере данных. Альфа-канал используется браузером в качестве маски прозрачности.

В формате PNG-8 максимально возможное количество цветов оптимизированного изображения - 256, этот формат похож на GIF. В формате PNG-24 у изображения могут быть миллионы цветов, этот формат, в свою очередь, похож на JPEG. В форматах PNG используется метод сжатия без потерь данных. Оба формата PNG могут сохранять полупрозрачные области (например, смягченные растушеванные границы), используя метод под названием альфа-прозрачность. В этом случае у точки может быть 256 уровней непрозрачности, начиная с полной прозрачности и заканчивая полной непрозрачностью.

Формат PNG занимает промежуточное положение между GIF и JPEG. Однако в формате PNG-8 нельзя создать анимацию (а в формате GIF можно), а файлы в формате PNG-24 больше по размеру аналогичных JPEG-файлов.

Сравнение графических форматов изображений для веб-страниц

Идеального графического формата не существует, поскольку каждый призван решать строго определенный круг задач. Как правило, на веб-странице многоцветные изображения, такие, как фотографии, сохраняются в формате JPEG. Формат PNG-24 также годится для фотографий, однако, в отличие от JPEG, этот формат занимает больше места для одного и того изображения. PNG-24 рекомендован для работы с полноцветными изображениями содержащих многоуровневую прозрачность. Иллюстрации с малым количеством цветов, четкими линиями или мелкими деталями, например, содержащие текст, должны быть оптимизированы в формате GIF или PNG-8.

Сводный список форматов, их описание и область применения приведены в табл. 9.1.

Таблица 9.1. Форматы графических файлов для Интернет
Формат Описание Применение
GIF Использует 256 цветов и эффективно сжимает сплошные цветные области, при этом сохраняя детали изображения без потерь. Формат широко используется для создания анимированных рисунков. Может содержать прозрачные области. Текст, логотипы, иллюстрации с четкими краями, анимированные рисунки, изображения с прозрачными участками.
JPEG Использует 16,7 миллионов цветов, поддерживает чересстрочную развертку. Любое изображение с количеством цветов более 256 (Фотографии; рисунки, содержащие прозрачные участки; рисунки с большим количеством цветов и четкими краями изображений).
PNG-8 Формат аналогичен GIF, однако поддерживается не всеми программами. Использует улучшенный формат сжатия данных. Аналогично GIF
PNG-24 Формат аналогичен JPEG, поддерживает 16 миллионов цветов. Подобно формату JPEG, сохраняет яркость и оттенки цветов в фотографиях. Подобно GIF сохраняет детали изображения, как, например, в простых рисунках, логотипах, или иллюстрациях. Аналогично JPEG

Adobe Photoshop для WWW

Как уже было отмечено, графический редактор Adobe Photoshop — признанный лидер среди растровых редакторов, одна из лучших программ для создания и обработки фотографий для Internet.

Рекомендуется при подготовке фотографического изображения для сайта в Интернете или посылки по электронной почте, чтобы подготовленные вами изображения были минимального размера при максимальном качестве таких изображений. Как этого добиться? Оптимизацией фотографий в программе Adobe Photoshop!

Пример 9.1. Оптимизация изображения в программе Adobe Photoshop CS

Предположим, что при съемке цифровой фотокамерой или сканированием вы получили цифровое изображение. Полученное изображение, как правило, непригодно для использования в Internet, поскольку данный графический файл по меркам WWW имеет слишком большой размер. В этом практическом примере мы займемся его оптимизацией, а затем экспортируем в один из графических форматов, поддерживаемых браузерами. Таким образом, мы подготовим цифровое изображение для его применения в Интернет.

  1. В программе Adobe Photoshop откройте оригинал и выполните команду File (Файл) Save For Web (Сохранить для Веб).
  2. В окне Save For Web (Сохранить для Веб) перейдите на вкладку Original (Оригинал) — рис. 9.1.

    В этом окне видно, что оригинальное изображение Window.tiff имеет размер 3,55 Мб.

  3. Теперь перейдите на вкладку 4-Up. Перед вами появится оригинал и результаты его оптимизации в соответствии с параметрами, установленными в данном окне по умолчанию (рис. 9.2).
  4. В данном окне оптимизированный формат файла – JPEG, а размер файла определяется качеством сохраняемой фотографии (Quality). Взгляните на строку состояния в окне документа. Там отображается текущий размер оптимизированного нами файла и оценка времени его загрузки при выбранной скорости модема (28,8 Кбит/сек).
  5. Перед вами одновременно оригинал и несколько вариантов оптимизированного изображения. Имея перед глазами результат нескольких вариантов оптимизации, вы можете выбрать наиболее подходящий по соотношению Размер/Качество.
  6. Выберите наилучший результат, т.е. минимальный размер файла без появления нежелательных артефактов ("грязи и шума" в изображении) и нажмите кнопку Save (Сохранить). Оптимизированная фотография будет сохранена на диск.

ПРИМЕЧАНИЕ

Артефакты можно удалять размыванием изображения с помощью параметра Blur (Размытие). Но при размытии изображения частично теряется его резкость.

Итак, в результате оптимизации мы получили весьма существенный (48,92 Кб против 3,55 Мб) выигрыш в размере файла, сохранив приемлемое качество изображения. Но наилучшим ли способом проведена оптимизация? Может быть лучше использовать формат GIF? Рассмотрите этот вариант самостоятельно.

Рекламаркет > Производство

Наша компания располагает производственными мощностями, расположенными на 300 кв.м.

Отдел широкоформатной печати

Для широкоформатной печати мы используем принтер шириной 3,2м, на сольвентных чернилах. Он оснащен современными печатными головами, которые позволяют получить графическое и полноцветное (фотографическое) изображение с очень высоким разрешением печати: до 1200х800dpi. 

Данный принтер позволяет наносить изображения на следующие материалы:

  • Баннерная ткань ПВХ (баннер), плотностью до 600 г/кв.м
  • Самоклеющаяся виниловая пленка
  • Строительная сетка
  • Постерная бумага

Сектор фрезерного раскроя и гравирования

Сектор резки и раскроя оснащен фрезерно-гравировальным оборудованием. Фрезерный станок применяется для раскроя листовых материалов. Размер стола 2000х3000 мм. Фрезеруются составные части объемных букв и прочих рекламных конструкций.

Макетный сектор (сборки)

На данном участке производятся работы по сборке рекламных конструкций, вывесок, стендов. Данные работы включают в себя нанесение пленок на изделия из пластика и акрила, установку светотехнических частей в объемные буквы и короба.

Для резки пленки по заданному контуру мы используем режущий плоттер. Для ручного раскроя пластика установлен широкоформатный резак.

Здесь же производятся работы по изготовлению акриловых изделий (подставки, буклетницы, различные карманы для полиграфии), с помощью термогибочного станка. 

Участок сварочных работ

При изготовлении рекламной продукции невозможно обойтись без сварочных работ. Именно на данном этапе создается основа-каркас рекламной конструкции, формируются формы вывесок, а также изготавливаются каркасы для растяжки баннерных полотен. Все оборудование управляется квалифицированным персоналом со стажем работы более пяти лет.

помогите ответить на вопросы А1.Первым слово «география» использовал а) Эратосфен б) Ньютон

А1.Первым слово «география» использовал

а) Эратосфен б) Ньютон в) Аристотель

А 2.Современным методом определения размеров и формы земной поверхности является

а) картографический б) описательный в) космический

А 3.При рассказе друзьям о своём путешествии вы используете

а) описательный метод б) картографический метод в) космический метод

А 4.Причиной расцвета картографии в ХУ веке являлось

а) проведение завоевательных походов

б) проведение географических экспедиций

в) создание первого космического снимка

А 5.Земля имеет форму

а) окружности б) эллипсоида в) шара

А 6.Линия, делящая земной шар на северное и южное полушария, называется

а) экватор б) орбита в) ось

А 7.Время, за которое Земля совершает полный оборот вокруг Солнца,

называется

а) месяц б) неделя в) год

В1.Расставьте методы географических исследований в хронологическом порядке (по времени их возникновения от самого современного до самого древнего).

а) описательный б) картографический в) космически

В2.Выберите полушария, образованные линией экватора. Ответ запишите в виде последовательности букв в алфавитном порядке.

а) северное б) восточное в) южное г) западное

В3.Расставьте фотографические изображения по мере уменьшения охвата территории.

а) космический снимок б) снимок с поверхности Земли в) аэрофотоснимок

С1. Установите соответствие между методом исследования и сутью исследования.

МЕТОД ИССЛЕДОВАНИЯ
1.описательный

2.картографический

3.космический

СУТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ

а) наблюдение за хозяйственной деятельностью человека на всей поверхности Земли

б) определение высоты и размеров земной поверхности

в) определение сходств и различий отдельных территорий на основе визуального наблюдения

С2.Установите соответствие между цветом на физической карте и изображением земной поверхности.

ЦВЕТ
1.оттенки синего цвета

2.оттенки жёлтого цвета

ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗЕМНОЙ ПОВЕРХНОСТИ

а) участки с разными высотами
6) участки с разными глубинами

Контрольная работа по теме «Земля и ее изображение»

Вариант 2

А1.Впервые география как наука появилась в

а) Вавилоне б) Древней Греции в) Древней Руси

А2.Наука о природе Земли называется

а) география б) картография в) топография

А3.Примером картографического источника географических знаний является

а) картина б) чертёж участка в) научная статья

А4.Расставьте методы географических исследований в хронологическом порядке (по времени их возникновения от самого современного до самого древнего).

а) описательный б) картографический в) космический

А5.Длина экватора составляет

а) 39 690 км б) 40 075 км в) 40 000 км

А6. Экваториальный радиус больше полярного на

а) 12 км б) 22 км в) 32 км

А7.Направление между югом и юго-востоком называется

а) юг б) юго-восток-восток в) северо-восток г) юго-юго-восток

В1.Выберите картографические источники географической информации. Ответ запишите в виде последовательности букв в алфавитном порядке.

а) план местности б) географическая карта

в) рассказ друга г) путешествие

В2.Какое из утверждений характеризует географическую карту?

а) даёт представление о форме Земли

б) учитывает кривизну поверхности Земли

в) является плоским изображением земной поверхности

В3.Расставьте фотографические изображения по мере уменьшения охвата территории.

а) космический снимок б) снимок с поверхности Земли в) аэрофотоснимок

С1. Установите соответствие между методом исследования и сутью исследования.

МЕТОД ИССЛЕДОВАНИЯ
1.описательный

2.картографический

3.космический

СУТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ

а) наблюдение за хозяйственной деятельностью человека на всей поверхности Земли

б) определение высоты и размеров земной поверхности

в) определение сходств и различий отдельных территорий на основе визуального наблюдения

С2.Установите соответствие между цветом на физической карте и изображением земной поверхности.

ЦВЕТ
1.оттенки синего цвета

2.оттенки жёлтого цвета

ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗЕМНОЙ ПОВЕРХНОСТИ

а) участки с разными высотами
6) участки с разными глубинами

Death to Stock - Аутентичные стоковые фотографии для нестандартных креативщиков.

  • Есть ли ограничения на использование ваших фотографий?

    Все наши носители находятся под одной простой лицензией и коммерчески доступны в любом размере. Однако мы предпочитаем, чтобы вы не использовали наши фотографии во зло. У нас есть несколько небольших юридических запросов, вы можете узнать о них больше, нажав здесь.

  • Что делать, если я войду в систему и не найду что-то для себя?

    Мы хотели бы думать, что наша библиотека имеет как минимум 100-кратную ценность для вашего членства, однако, если наши средства массовой информации не поцарапают ваш творческий зуд, мы вернем вам деньги без каких-либо вопросов в течение 14 дней с момента регистрации.

  • В чем разница между бесплатными и премиум-продуктами?

    Наше бесплатное членство - это выборка наших СМИ, наряду с инициативами сообщества, ограниченная электронной почтой.

    Наше премиум-членство - это мультимедийная библиотека, в которую вы можете войти в любое время, в которой хранится наш доступный для поиска архив всего, что мы когда-либо создавали, и новые медиа, добавляемые каждый месяц, эксклюзивные для премиум-членов.

  • Есть ли у вас другие носители помимо фотографий?

    Короче да.

    Пока мы сосредоточены на фотографиях, мы экспериментировали с видео и добавили 25+ клипов на нашу платформу. Смотрите видео примеры здесь.

    Мы всегда стремимся улучшить наш Премиум, даже не ограничиваясь фотографиями - мы выпустили собственный шрифт, а также ряд шаблонов и ресурсов дизайна.

  • Могу ли я отменить свое членство в любое время?

    НЕТ! После регистрации ваша душа и кредитная карта принадлежат нам. НАВСЕГДА.
    лол, прикол.

    Конечно, можно отменить. Мы знаем, что жизнь и творческие потребности меняются. Если вы все-таки уйдете, мы виртуально обнимаем вас и желаем всего наилучшего. Если / когда вы будете готовы вернуться, мы будем здесь.

  • Могу ли я скачивать неограниченное количество раз в месяц?

    Да. Это означало бы ограничить загрузку. Мы просто хотим, чтобы вы сделали make.

  • Чем мы отличаемся от других «стоковых» провайдеров?

    Наши средства массовой информации задуманы и созданы специально для вас.Мы делаем медиафайлы, которые будут преобразованы, применены и усовершенствованы вами, о лояльный участник DTS.

    Все наши фотографии являются оригиналами Death to Stock и сделаны профессиональными творческими людьми. Такой контроль позволяет нам гарантировать высочайшее качество и экспериментировать. Специально для вас мы постоянно работаем с невероятными художниками. Приветствуем все другие сайты, которые делают свое дело, но мы единственные, кто создает путь Death to Stock. Намасте.

  • Если я откажусь от членства, нужно ли мне удалить ранее загруженные фотографии?

    Да, но! Перед отъездом у вас будет возможность приобрести любые фотографии, которые вы любите вечно, со значительной скидкой.Также сюда не входят сообщения в социальных сетях. Они могут жить вечно

  • Как отправить фотографии 4x6 по почте

    В печатной фотографии есть что-то особенное, что не может превзойти электронная почта, социальные сети и текстовые сообщения. Фотография может быть размещена повсюду в доме - в рамке, в холодильнике или в альбомах - постоянно доставляя радость любимому человеку. Отправка распечатанных фотографий бабушке, дедушке, родителю или любимому человеку - прекрасный способ сказать, что я люблю тебя.

    Вот краткое руководство о том, как отправить фотографии 4 × 6 по почте за 6 простых шагов.

    Отправляете обычное письмо? Ознакомьтесь с нашим руководством о том, сколько марок использовать на унцию.

    Шаг 1/6:

    Распечатайте фотографии

    Walgreens, Walmart и CVS - это несколько местных розничных продавцов, которые предлагают 1-часовую печать фотографий. Ознакомьтесь с нашим подробным руководством, чтобы найти местные фотолаборатории рядом с вами. Вы можете загрузить свои фотографии онлайн и забрать их в магазине. Или у многих из этих местных типографий есть киоски в магазине.

    Найти местную фотолабораторию

    Шаг 2/6: Возьмите конверт

    Вопреки распространенному мнению, для отправки распечатанных фотографий по почте не нужны дорогие почтовые программы. (Если, конечно, вы не отправляете по почте единственные в своем роде распечатки, и в этом случае вам следует сканировать оригиналы и вместо этого отправлять копии!) Стандартный распечатанный снимок 4 × 6 можно отправить по почте с обычным конвертом . Размер A6 (4 3/4 x 6 ½) - самый идеальный.

    Совет для профессионалов: Если вы используете конверт, размер которого намного больше, чем A6, вам нужно добавить дополнительную почтовую накладную, так как ваш конверт не будет одинаковой толщины.Узнайте, что такое дополнительная плата, с помощью калькулятора стоимости пересылки.

    Шаг 3/6: Получите марки

    Если вы отправляете более 5 фотографий, вам понадобятся марки «дополнительная унция». У большинства людей их нет дома. Вы захотите съездить в местное почтовое отделение, чтобы забрать немного. Вы также можете заказать марки онлайн. Технически вы можете использовать вторую марку 0,55 доллара вместо дополнительной марки унции (0,15 доллара), но эти дополнительные расходы складываются!

    Марки дополнительных унций стоят 0 долларов.По 15

    Шаг 4/6:

    Добавьте фотографии в конверт и взвесьте его

    В США максимальный вес первоклассного конверта составляет 3,5 унции. Первая марка покрывает первую унцию. Затем вы можете купить марки «дополнительные унции» за каждую прибавку в унции.

    Типичный отпечаток формата 4 × 6 весит 0,11 унции. Стандартный конверт A6 составляет 0,18 унции. Используя слегка средний вес конверта в 0,25 унции, вот общее представление о том, сколько, вероятно, весит ваш конверт.

    Совет от профессионала: Используйте цифровые кухонные весы, чтобы дважды проверить вес конверта. Или принесите его в местное почтовое отделение на всякий случай.

    Вес зависит от того, где вы напечатали фотографии. Конверт лучше всего взвесить.
    Всего 4 × 6 отпечатанных фотографий Вес Марки
    1 0,36 унции 1 (0.55)
    5 0,8 унции 1 (0,55 доллара США)
    6 0,91 унции 1 (0,55 доллара США)
    7 1,02 унции 1 + 1 дополнительная унция (0,70 доллара США)
    9 1,24 унции 1 + 1 дополнительная унция (0,70 доллара США)
    11 1.46 унций 1 + 1 дополнительная унция (0,70 доллара США)
    13 1,68 унции 1 + 1 дополнительная унция (0,70 доллара США)
    15 1,9 унции 1 + 1 дополнительная унция (0,70 доллара США)
    17 2,12 унции 1 + 2 дополнительных унции (0,85 доллара США)
    19 2.34 унции 1 + 2 дополнительных унции (0,85 доллара США)
    21 2,56 унции 1 + 2 дополнительных унции (0,85 доллара США)
    23 2,78 унции 1 + 2 дополнительных унции (0,85 доллара США)
    25 3 унции 1 + 3 дополнительных унции (0,85 доллара США)

    Мы использовали более плотную фотобумагу.В большинстве фотопринтеров используется более тонкая бумага. Если сомневаетесь, взвесьте конверт!

    Шаг 5/6:

    Добавьте правильную почтовую пересылку

    Добавьте правильную стоимость доставки в зависимости от количества ваших фотографий.

    • Вы можете отправить 5 фотографий с 1 маркой первого класса (0,55 доллара США).
    • Для 7 фотографий потребуется 1 марка плюс дополнительная марка унции, так как это немногим превышает ограничение в 1 унцию для одной марки.
    • 15 марок использует ту же сумму почтовых расходов, что и конверт с 7 фотографиями.
    • Для 21 фотографии потребуется 1 марка и 2 дополнительных марки унций на общую сумму 0 долларов США.85.

    Шаг 6/6:

    Перепроверьте толщину

    USPS имеет строгие правила толщины с максимальной общей толщиной оболочки 0,25 дюйма. Но не волнуйтесь, мы проверили это: вы можете безопасно отправить конверт, содержащий , до 25 фотографий с номерами , но все равно не достигнете предельной толщины.

    Наши тестовые фотографии имеют большую толщину. В зависимости от того, где у вас распечатаны фотографии, вы можете втиснуть еще несколько фотографий в конверт.

    Отправьте ваши фотографии по почте!

    Ваши фотографии можно безопасно отправить, бросив их в уличный почтовый ящик или в другой подобный ящик.Если вы не перепроверили вес дома, вы можете пойти в местное почтовое отделение, чтобы они проверили вес и почтовые расходы перед отправкой.

    Используйте NanaGram для экономии времени при отправке фотографий по почте

    Регулярно доставляете фотографии любимому человеку? Попробуйте NanaGram - напишите свои фотографии, и мы отправим вашему любимому человеку глянцевые отпечатки формата 4 × 6 с рамкой.

    Доставка более 25 фото? Воспользуйтесь приоритетной почтой или отправьте первый класс в почтовом отделении

    Если вы отправляете более 25 фотографий, подумайте о специальном конверте для фотографий, чтобы защитить фотографии, и отправьте их с помощью Priority Mail.Вы также можете получить другой тип почты первого класса в местном почтовом отделении, чтобы обрабатывать посылки, превышающие 3,5 унции.

    Как вариант, вы также можете поместить свои фотографии в «плоский» - большой конверт, который позволяет отправить до 16 унций. Вы можете прочитать об этом подробнее в нашем блоге. При отправке фотографий 4 × 6 толщина вашей пленки не будет одинаковой. Не забудьте добавить правильную дополнительную почтовую оплату.

    принес вам

    НанаГрамм

    Отправляйте ваши фотографии в текст, и мы отправим вам глянцевые отпечатки 4x6 в рамке по почте вашим близким.

    Учить больше

    10 лучших советов по цифровой фотографии

    Если вы новичок или более опытен в фотографии, вот некоторые из наших любимых советов, которые помогут вам улучшить свои фотографии!

    1

    Используйте правило третей

    Это правило поможет вам делать привлекательные снимки, используя одно из наиболее эффективных правил композиции.

    Если вы хотите делать снимки, в которые встроен «вау» -фактор, правило третей - это секрет композиции, которым вы должны воспользоваться!

    Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии, две лежащие горизонтально поперек изображения и две вертикальные, образующие девять ровных квадратов.Некоторые изображения будут лучше всего смотреться с фокусной точкой в ​​центральном квадрате, но размещение объекта вне центра в одной из точек пересечения воображаемых линий часто позволяет создать более эстетичную фотографию.

    Когда фотография составлена ​​с использованием правила третей, глаза будут блуждать по кадру. Картинка, составленная по правилу третей, обычно более приятна для глаз.

    Если вы хотите делать отличные фотографии, которыми вы могли бы гордиться, используя правила композиции, ознакомьтесь с простым и понятным курсом «Невероятно важные навыки композиции»!

    Прочтите нашу статью о Правиле третей, чтобы узнать больше.

    Дрожание камеры или размытость - это то, что может беспокоить любого фотографа, и вот несколько способов избежать этого.

    Во-первых, нужно научиться правильно держать камеру; обеими руками, одной рукой вокруг тела, а другой вокруг объектива, держите камеру близко к себе для поддержки.

    Кроме того, при съемке с рук убедитесь, что вы используете выдержку, соответствующую фокусному расстоянию вашего объектива. Если у вас слишком длинная выдержка, любое непреднамеренное движение камеры приведет к тому, что вся фотография получится размытой.

    Практическое правило - не снимать с выдержкой, меньшей, чем ваше фокусное расстояние, чтобы свести к минимуму эту проблему:

    1 / Фокусное расстояние (в мм) = Минимальная выдержка (в секундах)

    Итак, Например, если вы используете объектив 100 мм, выдержка должна быть не менее 1/100 секунды.

    По возможности используйте штатив или монопод.

    Вас смущает какая-либо терминология? Вы хотите легко управлять камерой и, наконец, избавиться от путаницы, связанной с фокусным расстоянием, диафрагмой, выдержкой и другими настройками?

    Если да, то ознакомьтесь с нашим наиболее рекомендуемым курсом: «Чрезвычайно важные навыки работы с камерой».Это самый простой и быстрый способ научиться делать отличные фотографии, изучая при этом все основы работы с камерой.

    3

    Научитесь использовать треугольник экспозиции

    Чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом, вам необходимо овладеть тремя основными принципами: диафрагмой, выдержкой и ISO.

    Вам также необходимо понимать отношения между этими тремя элементами управления. Когда вы настраиваете один из них, вам обычно нужно учитывать по крайней мере один из других, чтобы получить желаемые результаты.

    Использование автоматического режима заботится об этих элементах управления, но вы платите цену за то, что ваши фотографии не выглядят так, как вы хотели, и часто это разочаровывает.

    Лучше научиться использовать режимы приоритета диафрагмы или выдержки и в конечном итоге снимать в ручном режиме. Чтобы легко научиться это делать, мы рекомендуем Курс чрезвычайно важных навыков работы с камерой.

    Если вы можете купить для объектива только один фильтр, сделайте его поляризатором.

    Рекомендуемый тип поляризатора - круглый, потому что он позволяет вашей камере использовать TTL-замер (через объектив), например автоматическую экспозицию.

    Этот фильтр помогает уменьшить отражение от воды, металла и стекла; он улучшает цвета неба и листвы и придает вашим фотографиям ВАУ-фактор. Он будет делать все это, одновременно защищая ваш объектив. Нет причин, по которым вы не можете оставить его включенным для всех ваших фотографий.

    Мы рекомендуем фильтры Hoya Polarizer за наилучшее сочетание производительности и цены.

    При съемке пейзажей это помогает создать ощущение глубины, другими словами, заставить зрителя почувствовать себя так, как будто он там.

    Используйте широкоугольный объектив для панорамного обзора и маленькую диафрагму f / 16 или меньше, чтобы сохранить резкость переднего и заднего планов. Размещение объекта или человека на переднем плане помогает создать ощущение масштаба и подчеркивает, насколько далеко находится расстояние.

    По возможности используйте штатив, так как при небольшой диафрагме обычно требуется более длинная выдержка.

    Простой подход обычно является лучшим в цифровой фотографии, и вы должны решить, что должно быть в кадре, не включая ничего, что отвлекает.

    По возможности выбирайте однотонный фон - другими словами, нейтральные цвета и простые узоры. Вы хотите, чтобы взгляд был обращен к фокусу изображения, а не к цветному участку или странному зданию на заднем плане. Это особенно важно в кадре, где модель расположена не по центру.

    7

    Не используйте вспышку в помещении

    Вспышка может выглядеть резкой и неестественной, особенно при съемке портретов в помещении. Поэтому есть несколько способов сделать снимок в помещении, не прибегая к вспышке.

    Во-первых, увеличьте ISO - обычно от 800 до 1600 ISO сильно зависит от скорости затвора, которую вы можете выбрать. Используйте максимально широкую диафрагму - так на матрицу попадет больше света, и у вас будет красивый размытый фон. Используя штатив или I.S. (Стабилизация изображения) также отличный способ избежать смазывания.

    Если вам абсолютно необходимо использовать вспышку, используйте вспышку с головкой, которую вы можете вращать, и направьте свет на потолок под углом.

    Чтобы получить максимально приятный свет для портретов, пейзажей или чего-либо еще, что вы хотите запечатлеть, посмотрите это замечательное видео здесь.

    Параметр ISO определяет, насколько чувствительна ваша камера к свету, а также насколько мелкая зернистость вашего изображения.

    ISO, который мы выбираем, зависит от ситуации - когда темно, нам нужно увеличить ISO до более высокого значения, скажем, от 400 до 3200, поскольку это сделает камеру более чувствительной к свету, и тогда мы сможем избежать размытия.

    В солнечные дни мы можем выбрать ISO 100 или настройку Авто, так как у нас больше света для работы.

    Если вы хотите запечатлеть движущийся объект, используйте технику панорамирования.Для этого выберите выдержку примерно на два шага ниже необходимой, поэтому для 1/250 мы выбрали 1/60. Держите камеру на объекте, держа палец на затворе наполовину опущенным, чтобы зафиксировать фокус, и когда будете готовы, сделайте снимок, не забывая следить за ними во время их движения.

    По возможности используйте штатив или монопод, чтобы избежать дрожания камеры и получить четкие линии движения.

    10

    Эксперимент со скоростью затвора

    Не бойтесь экспериментировать с выдержкой, чтобы создать интересные эффекты.

    При ночной съемке используйте штатив и попробуйте снимать с выдержкой, установленной на 4 секунды. Вы увидите, что движение объекта фиксируется вместе с некоторыми световыми следами.

    Если вы выберете более короткую выдержку, скажем, 1/250 секунды, следы не будут такими длинными или яркими; вместо этого вы остановите действие.

    Попробуйте снимать другие композиции с движущимися объектами или фоном, такими как волны на пляже, толпы людей, идущих, проезжающих автомобилей, с разными выдержками, чтобы запечатлеть размытое движение или снимки, которые резко останавливают все во времени.

    При использовании длинных выдержек для размытия движения критически важно, чтобы камера была стабилизирована, чтобы исключить дрожание камеры. Мы рекомендуем 60-дюймовый портативный штатив AmazonBasics как отличный вариант начального уровня для съемки фотографий с длинной выдержкой.

    !

    БОНУСНЫЙ СОВЕТ: инвестируйте больше в обучение (и меньше на оборудование)

    Если вы думаете о том, чтобы потратить тысячи на новые камеры и объективы, подумайте дважды.

    Люди часто разочаровываются из-за того, что их новые блестящие игрушки не производят того впечатления, которого они ожидали.

    Вы можете делать потрясающие фотографии, которыми будете гордиться, даже с помощью скромной цифровой камеры со стандартным зум-объективом. Но вам нужно хорошо понимать основы.

    Вот почему так важно освоить композицию и свет, прежде чем тратить что-либо на новое снаряжение.

    Мы порекомендовали следующий курс, чтобы значительно улучшить вашу фотографию:

    Бесплатные формы выпуска фотографий - Word

    Форма разрешения на использование фотографий позволяет физическому лицу или фотографу получить согласие другой стороны на использование фотографий в личных или коммерческих целях.Выпускающая сторона, «издатель», может по своему усмотрению передать права на изображения бесплатно или взимать плату или роялти. В случае оплаты, права собственности на изображения не становятся окончательными до тех пор, пока не будет произведена оплата и не будет утверждена форма выпуска.

    Форма разрешения на использование фотографий в детском саду - дает согласие родителя или законного опекуна на использование фотографий своего ребенка. Изображения можно использовать для внутреннего или коммерческого использования.

    Форма разрешения на использование фотографии сотрудника - дает работодателю согласие на использование фотографии сотрудника в коммерческих целях, например на странице «О себе» на веб-сайте компании или в маркетинговых целях.

    Форма разрешения на использование фотографий несовершеннолетних (детей) - Дайте согласие третьей (третьей) стороне на использование фотографий их ребенка. Обычно используется для школьных фотографий, но также может использоваться в профессиональных целях.

    Форма разрешения на фото модели - может использоваться фотографом, дающим согласие модели на использование фотографий, или от модели, чтобы дать согласие фотографу.

    Форма разрешения фотографий домашних животных - дает третьим (третьим) лицам право использовать изображения, сделанные с их домашними животными.

    Форма разрешения на авторские права на фотографии - Позволяет удалить изображения или буквы «авторских прав» или «товарных знаков» с любых фотографий, сделанных фотографом.Это обычное дело для школы или фото.

    Форма выпуска видео

    - позволяет кому-либо еще получить согласие на использование любого видео, снятого физическим лицом, для личного или коммерческого использования.

    Форма разрешения фотографий - это юридически обязывающий документ, который дает фотографу, юридическому лицу или определенному физическому лицу (Лицензирующему лицу) разрешение на получение фотографий для коммерческого или личного использования. Модель или указанное лицо (Releasor) должно предоставить разрешение, может запросить оплату, роялти или может бесплатно предоставить права на использование в будущем.

    Форма разрешения с фотографией необходима, когда узнаваемое изображение человека будет использовано в попытке получить прибыль. Прибыль может быть определена как деньги, продвижение услуг или публикация (например, брошюра или визитная карточка). Каждый раз, когда человек нанимается в качестве модели (может быть определен как сотрудник или независимый подрядчик), для распространения и использования этих фотографий для получения прибыли потребуется форма выпуска фотографий.

    Форма выпуска фотографии - НЕ требуется при фотографировании в общественных местах.Если бы форма выпуска фотографии была необходима для каждого человека, запечатленного на снимке, ютуберы и большинство средств массовой информации столкнулись бы с серьезными проблемами. Обычно в общественной собственности совершенно законно делать снимки без формы для разрешения фотографий.

    Этот тип разрешения предназначен для лиц, желающих получить право собственности на фотографии, которые они запросили или были сделаны. Если фотографии были сделаны фотографом, форма предоставляет право собственности на форму покупателю, что обычно подразумевает удаление любых водяных знаков, охраняемых авторским правом.

    Если фотографии были кем-то другим, форма действует как разрешение, позволяющее кому-то другому использовать человека на изображении в коммерческих или рекламных целях.

    Шаг 1. Загрузите соответствующую форму разрешения с фотографией

    Существует много типов форм выпуска фотографий в зависимости от фотографируемого объекта. Самая популярная форма - это Форма выпуска модельной фотографии. Большинство форм содержат следующую общую информацию:

    • Имя фотографа или имя автора
    • Название модели или Releasor
    • Адрес и телефон
    • Описание указанных фотографий
    • Срок действия бланков
    • Подробное намерение использования в фотографии
    • Условия участия

    Шаг 2 - Дайте четкие инструкции клиенту (Releasor)

    Форма разрешения на фотографию должна быть обсуждена между Осуществителем и Осуществителем, чтобы обеспечить понимание цели фотографического изображения и намерения о распространении (т.е., реклама, коммерческая цель - календарь, веб-сайт, плакат и т. д.), а также то, как и когда будет произведен платеж (сумма и дата платежа) или что будет обмениваться, если применимо. Кроме того, клиенту должны быть предоставлены инструкции, если аннулирование Формы разрешения с фотографиями разрешено и при каких обстоятельствах это может быть сделано, в форме должны быть указаны любые гонорары, которые должны быть получены исполнителем, вместе с тем, где подписать и кто. требуется подписать.

    Шаг 3. Подпишите и начинайте фотографировать

    Форма выпуска фотографии достаточно проста, обычно занимает 1 страницу, поэтому юрист не нужен для консультации. Когда фотограф приходит на работу, он обычно хранит в папке большую партию форм выпуска моделей. Модель обычно подписывает форму незадолго до начала съемок. После подписания фотограф должен безопасно хранить форму в своей сумке или папке.

    Если в форме разрешения на фото будет участвовать субъект, не достигший совершеннолетия, по крайней мере, один из родителей или законный опекун должен будет также подписать форму и согласиться с ней.Возраст, определяющий наступление совершеннолетия, определяется каждым штатом, и необходимо направить вас в местные законы или запросить юридического консультанта. Эмансипированный несовершеннолетний не требует дополнительной подписи родителя или опекуна.

    Загрузить: Adobe PDF, MS Word или OpenDocument

    Шаг 1 -

    Лучшие фотопринтеры на 2021 год

    «Настоящих» фотопринтеров - в отличие от стандартных струйных принтеров, которые производители просто называют фотопринтерами - на потребительском уровне делятся на две широкие категории: специализированные принтеры для создания снимков и почти специализированные фотопринтеры.

    Как видно из названия, специализированные (также известные как «малоформатные») принтеры моментальных снимков предназначены только для печати фотографий меньшего размера. Вы просто не можете использовать их для вывода документов, потому что они не подходят для бумаги формата Letter. Они ограничены размерами снимков, размерами бумаги 2 на 3 дюйма, 4 на 6 дюймов или 5 на 7 дюймов (или панорамными вариациями этих размеров). Не все такие принтеры печатают все эти размеры (большинство поддерживает только один), и, как правило, чем меньше принтер, тем меньше максимальный размер бумаги.

    Но эта категория принтеров определяется не только своими пределами. Эти принтеры относительно небольшие и портативные. Они также гораздо менее ориентированы на компьютер, чем автономные продукты бытовой электроники, с упором на простоту использования.

    Напротив, фотопринтеры почти специализированного назначения, по крайней мере, на потребительском уровне, нацелены на серьезных фотографов-любителей. Они предлагают качество печати профессионального уровня, обычно могут печатать размером до 13 на 19 дюймов и часто требуют разумного уровня сложности для получения наилучших результатов.

    Обе категории объединяет то, что они ориентированы на печать фотографий. Вот что нужно учитывать, чтобы сделать правильный выбор.


    Вам вообще нужен фотопринтер?

    Во-первых, обратите внимание, что мы говорим в основном о принтерах моментальных снимков и почти специализированных фотопринтерах, которые созданы и продаются для набора фотографий. Помимо них, многие струйные домашние и офисные МФУ позволяют печатать отличные фотографии ; см. наш путеводитель по лучшим многофункциональным принтерам, чтобы узнать о наших лучших решениях.Вы можете печатать фотографии на других типах принтеров, и некоторые из них действительно ориентированы на фотографии. Но это принтеры более общего назначения, чем та, о которой мы говорим.

    Лучшие предложения фотопринтера Prime Day на этой неделе *

    * Сделки отбирает наш партнер TechBargains

    Почти специализированные фотопринтеры и модели для моментальных снимков предназначены в основном для печати фотографий, но на этом сходство между ними заканчивается. По определению, специализированные фотопринтеры также способны печатать стандартные бизнес-документы, хотя это пустая трата их талантов - как использование новенького Porsche в качестве городского автомобиля.Некоторые из них труднее использовать для стандартной офисной печати, чем другие, потому что вам, возможно, придется заменить бумагу или даже картриджи с чернилами при переключении между печатью фотографий и повседневными документами. Если вам нужно использовать почти специальный фотопринтер для офисной печати, а также для фотографий, даже время от времени, обязательно выберите тот, который позволяет легко переключаться между типами бумаги.

    Принтеры моментальных снимков - совсем другое дело. В свое время принтеры моментальных снимков часто включали экраны с меню и основными функциями редактирования, которые позволяли обрезать изображение, удалять эффект красных глаз и т. Д.Некоторые добавили так много вариантов редактирования, что по сути это были домашние фотокиоски, часто с большим сенсорным экраном, позволяющим легко отдавать команды. Однако в настоящее время принтеры моментальных снимков, как правило, работают с мобильными устройствами через беспроводное соединение, а ваш телефон или планшет может служить как источником изображения, так и «экраном управления». Если вас больше всего интересует быстрая печать небольших снимков с телефона, это скорее ваша скорость.


    Сколько стоит печать?

    Для любого фотопринтера проверьте текущие расходы и общую стоимость владения, если можете.(Наши обзоры полезны в этом отношении.) К сожалению, это может быть невозможно для почти специализированных фотопринтеров, поскольку в настоящее время нет общепринятого стандарта для расчета стоимости одной фотографии с такими устройствами. Однако для принтеров в стиле моментальных снимков стоимость одной фотографии обычно легко рассчитать, поскольку большинство производителей продают комплекты для печати с достаточным количеством чернил и бумаги для данного количества фотографий.

    Чтобы узнать стоимость одной фотографии для одной из них, просто разделите стоимость комплекта для печати на количество фотографий, которые он будет напечатать.Чтобы получить общую стоимость владения, умножьте стоимость одной фотографии на количество фотографий, которые вы планируете напечатать в течение срока службы принтера, а затем добавьте начальную стоимость принтера. Эта сумма - лучшая основа для сравнения цен.

    Еще одно соображение по поводу стоимости фото - это некоторые струйные принтеры (обычно не модели для фото-печати), которые работают с услугами по подписке на чернила, например HP Instant Ink. В этих случаях вы платите ежемесячную плату за определенное количество страниц, которые вы можете распечатать в месяц, будь то фотографии или текст (компания отправляет вам чернила по почте по мере необходимости).Таким образом, в таких случаях легко рассчитать, сколько будет стоить напечатанная фотографиями страница, если вы пойдете этим путем, и это может быть способом получить дешевые распечатки фотографий.


    Вы печатаете в черно-белом режиме?

    Делая покупки в большинстве категорий принтеров, вы должны подумать, действительно ли вам нужна цветная печать. Фотопринтеры ставят вопрос с ног на голову, заставляя вас задуматься, нужна ли вам черно-белая (монохромная) печать изображений, с которой многие принтеры не справляются особенно хорошо.

    Самый распространенный недостаток при печати черно-белых изображений - это цветовой оттенок или несколько оттенков, которые проявляются в разных оттенках серого. Если вы собираетесь напечатать много черно-белых фотографий, вам необходимо проверить качество черно-белых фотографий отдельно от качества цветных фотографий принтера. Это чаще проблема для специализированных, а не для почти специализированных фотопринтеров, но вы должны учитывать это в любом случае. (В наших обзорах мы отмечаем такие оттенки и их серьезность, когда сталкиваемся с ними, но учтите, что мы не используем монохромные изображения для тестирования малоформатных принтеров моментальных снимков; это очень крайний случай.)


    Оценка размера принтера: портативный или настольный?

    Недорогие специализированные принтеры для моментальных снимков различаются по размеру от достаточно маленького, чтобы поместиться в кармане, до слишком большого, чтобы носить его очень часто. Если вы хотите взять с собой принтер на такие мероприятия, как вечеринки или игры Малой лиги, выберите размер, который вы не против носить с собой. Также подумайте, нужно ли вам запускать его от батареек. Если да, убедитесь, что в наличии есть аккумулятор, хотя бы как опция, и узнайте, сколько фотографий вы можете распечатать при полной зарядке.

    Большинство почти специализированных фотопринтеров больше, чем большинство стандартных струйных принтеров настольного типа, потому что они обычно предназначены для печати на листах обрезной бумаги размером 11 на 17 дюймов или даже 13 на 19 дюймов, а также на баннерных вариации размеров в некоторых случаях. Некоторые также могут печатать с рулонной бумаги. Помимо размера самого принтера, некоторым принтерам этого класса требуется дополнительное пространство позади них для подачи большого количества бумаги или установки рулонного устройства подачи.

    Для печати на бумаге большого формата с помощью некоторых почти специализированных фотопринтеров необходимо подать один лист спереди, после чего принтер загружает его, подавая его полностью из заднего паза на принтере, а затем печатает. снова продвигая бумагу вперед.Если у вас недостаточно свободного плоского пространства для такого подхода к печати, поищите принтер, который может работать с рулонной бумагой, который может подавать форматные листы большого размера из стандартного лотка, или может делать и то, и другое.


    Варианты подключения: проводное или беспроводное?

    В более широком смысле, с чего вы хотите печатать? Некоторые специализированные принтеры моментальных снимков могут печатать с компьютера через USB-соединение, но большинство из них действительно предназначены для автономных устройств. Старые модели, как правило, поставляются с возможностью подключения к Wi-Fi, и многие из них могут печатать напрямую с камер и карт памяти, поддерживающих PictBridge, или с USB-накопителя.(Убедитесь, что принтер совместим с форматом карты памяти, который вы хотите использовать.) Несколько распечаток из внутренней памяти, но вам нужно сначала передать файлы в память, поэтому узнайте, какое соединение вам нужно использовать для передачи фотографий . В настоящее время наиболее распространенным в новых моделях является подключение по Bluetooth для печати со смартфона, планшета или другого устройства с поддержкой Bluetooth.

    Варианты подключения для почти специализированных фотопринтеров во многом такие же, как и для стандартных офисных принтеров.Некоторые модели имеют только один разъем USB. Другие добавляют разъем Ethernet для удобного совместного использования в сети. Большинство из них теперь также предлагают подключение к Wi-Fi, а некоторые предлагают все три варианта: USB, Ethernet и Wi-Fi. Немногие модели на этом уровне предлагают разъемы PictBridge или аналогичные варианты печати напрямую с устройства, поскольку предполагается, что серьезные фотографы захотят печатать из программ редактирования фотографий на своих компьютерах после того, как они настроят свои изображения.


    Качество вывода на должном уровне?

    Какой бы принтер вы ни выбрали, обязательно проверьте качество печати перед покупкой.В специализированных принтерах для моментальных снимков основными технологиями печати являются струйная печать и термокраситель. Принтер любого типа будет, по крайней мере, соответствовать качеству печати, которое вы обычно видите в распечатках в аптеке. Для струйных принтеров вы обычно покупаете чернила и бумагу отдельно, поэтому вам нужно следовать рекомендациям производителя принтера по бумаге. С термокрасителем вы получите картридж с чернилами и подходящую бумагу в одной упаковке, рассчитанной на фиксированное количество отпечатков.

    Еще одна технология, которая используется в небольших специализированных фотопринтерах и набирает популярность, известна как Zero Ink или ZINK.Как следует из названия, в нем не используются картриджи с чернилами; вместо этого специальная бумага ZINK при точном нагреве принтером создает изображение из химикатов, пропитанных бумагой. Технология ZINK в настоящее время ограничена принтерами с размерами печати от 2 на 3 дюйма до 4 на 6 дюймов, и качество печати не всегда соответствует уровню струйной печати или термокрасителя. Вывод ZINK лучше всего описать как «достаточно хороший» для фотографий, которые могут оказаться в бумажнике или за магнитом на холодильник.

    Принтеры моментальных снимков могут немного отличаться по качеству, но любой специализированный фотопринтер должен обеспечивать качество печати, подходящее для выставочных отпечатков профессионального фотографа.Тем не менее, вам, очевидно, следует проверить, чтобы убедиться, прочитав обзоры или просмотрев образцы печати в магазине. Также имейте в виду, что у разных людей разные вкусы, поэтому выбор между двумя или более принтерами с превосходным, но немного разным качеством печати может полностью зависеть от того, какой из них вам больше нравится.

    Обратите внимание, что тип используемой вами бумаги может повлиять на общий эффект для данного изображения, поэтому спросите, какие виды бумаги доступны для принтера. Большинство производителей предлагают ассортимент бумаги для художественной печати для фотопринтеров, близких к специализированным.Во многих случаях вы также можете получить цветовые профили для конкретного принтера для конкретного принтера, чтобы вы могли использовать его также и с бумагой сторонних производителей для изобразительного искусства.

    Наконец, два других вопроса плохо относятся к категории качества: надежность и срок службы. Не ожидайте многого в плане прочности от художественной бумаги для выставок, но она вам нужна для стопок снимков размером 4 на 6 дюймов, которые вы могли бы раздать людям, чтобы они их просмотрели. Фотографии с большинства современных принтеров достаточно водонепроницаемы и устойчивы к царапинам, но некоторые из них выглядят лучше, чем другие.

    Заявленные сроки службы фотографий также различаются, но, очевидно, предпочтительнее более длительные сроки службы. Для сравнения: традиционные цветные отпечатки с галогенидом серебра держатся около 20 лет на воздухе.


    Скорость и количество печати: имеют ли значение?

    Не стоит слишком беспокоиться о скорости печати на этих классах оборудования. Для фотографий качество имеет большее значение, и даже самые медленные принтеры сегодня предлагают приемлемую скорость печати, примерно 2 минуты для 4х6 в наших тестах. Также имейте в виду, что измеренные скорости обычно ниже заявленных, и (как мы отмечаем в наших обзорах, где это применимо) скорость для любого конкретного принтера может варьироваться в зависимости от источника, из которого вы печатаете.

    Обычное правило для принтеров - выяснить месячный рабочий цикл принтера (максимальное количество страниц или фотографий, которое производитель устанавливает в месяц), а также его рекомендуемый рабочий цикл, и убедитесь, что последнее число покрывает больше страниц, чем вы планируете напечатать. К сожалению, это практически невозможно с большинством специализированных фотопринтеров.

    Это потому, что большинство производителей не оценивают рабочий цикл для этих классов принтеров. Это так же непростительно, как если производитель автомобилей не говорит вам, как часто менять масло, но, по крайней мере, на данный момент, это состояние бизнеса.Какое практическое правило для этих принтеров? Если вы будете печатать достаточно фотографий, которые вас беспокоит рабочий цикл, а производитель не оценивает рабочий цикл, не покупайте принтер. Вместо этого вам, возможно, придется искать принтеры, предназначенные исключительно для профессиональных фотографов и розничных магазинов.


    Итак, какой фотопринтер выбрать?

    Независимо от того, являетесь ли вы обычным фотографом или профессионалом, один из представленных ниже фотопринтеров наверняка подойдет вам. Что бы вы ни выбрали, вы гарантированно будете держать в руке свидетельство этого великого момента почти сразу же, как только запечатлеете его одним щелчком мыши.Мы включили наши любимые специализированные фотопринтеры и модели для моментальных снимков, а также несколько струйных многофункциональных устройств по всему ценовому диапазону, которые особенно хорошо справляются с печатью фотографий, но также могут удовлетворить общие потребности в печати дома или в домашних условиях. небольшой офис.

    Чтобы получить более широкое представление о принтерах, ознакомьтесь с нашим руководством по нашим любимым принтерам в целом. А для фотолюбителей, начинающих работать в мире фотопечати, см. Наше руководство по исправлению плохих фотографий и нашу коллекцию дополнительных советов по работе с фотографиями.

    Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии в программе «Фото» на Mac

    Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии, добавлять фигуры, кадрировать, вращать и т. Д.

    Открыть «Фото» для меня

    1. В приложении «Фото» на Mac дважды щелкните фотографию, затем нажмите «Изменить» на панели инструментов.

    2. Нажмите кнопку «Расширения», затем выберите «Разметка».

    3. Используйте инструменты, которые появляются на панели инструментов, чтобы пометить фотографию.

      Чтобы настроить разметку, переместите указатель к краям, затем перетащите синие маркеры.

      • Эскиз : нарисуйте фигуру одним штрихом. Если ваш рисунок распознается как стандартная форма, он заменяется этой формой; чтобы использовать рисунок, выберите его из показанной палитры.

      • Draw : Нарисуйте фигуру одним штрихом. Сильнее нажмите пальцем на трекпад, чтобы нарисовать более толстую и темную линию. (Этот инструмент отображается только на компьютерах с трекпадом Force Touch.)

      • Фигуры : щелкните фигуру, линию или стрелку, затем перетащите ее в нужное место.Чтобы изменить размер формы, используйте синие ручки. Если у него зеленые ручки, используйте их, чтобы изменить форму.

      • Текст : нажмите кнопку «Текст», введите текст и перетащите текстовое поле в нужное место.

      • Выделить выделение : Выделить выделенный текст.

      • Выделить : нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Выделить». Перетащите выделение в нужное место. Чтобы изменить его размер, используйте синие ручки.

      • Увеличить : нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Лупа».Перетащите лупу в область, которую хотите увеличить. Чтобы увеличить или уменьшить масштаб, перетащите зеленый маркер; перетащите синий маркер, чтобы изменить размер лупы. Вы можете разместить на фотографии несколько луп, чтобы увеличить определенные области.

        Совет: Для дальнейшего увеличения области создайте еще одну лупу (нажмите и удерживайте клавишу Option, перетаскивая существующую лупу), затем поместите ее над другой лупой, используя направляющие для регулировки ее положения.

      • Повернуть влево : Нажмите кнопку «Повернуть влево», чтобы повернуть фотографию влево.Продолжайте щелкать, чтобы продолжать вращение. Чтобы повернуть элемент вправо, нажмите и удерживайте клавишу Option, затем нажимайте кнопку «Повернуть вправо», пока не закончите вращать элемент.

      • Обрезка : перетаскивайте угловые маркеры до тех пор, пока внутри рамки не отобразится только та область, которую вы хотите сохранить. Вы также можете перетащить рамку, чтобы изменить ее положение. Когда будете готовы, нажмите Обрезать.

      • Аннотировать ,,: добавить аннотацию к элементу, сделав набросок или нарисовав на нем с помощью расположенного поблизости iPhone или iPad.Если оба устройства находятся рядом, щелкните, затем выберите устройство. Кнопка может отображаться подсвеченной, чтобы показать, что ваше устройство подключено. Чтобы отключить устройство, не используя его, нажмите кнопку еще раз.

        Ваши устройства должны соответствовать системным требованиям Continuity. См. Статью службы поддержки Apple Системные требования для Continuity на Mac, iPhone, iPad, iPod touch и Apple Watch.

    4. Чтобы изменить атрибуты выбранных рисунков, фигур, текста и подписей, выполните любое из следующих действий.

      • Измените стиль линии: Нажмите кнопку «Стиль фигуры».

      • Измените цвет линии: Нажмите кнопку Цвет границы.

      • Измените цвет заливки: Нажмите кнопку Цвет заливки.

      • Измените шрифт или стиль шрифта: Нажмите кнопку «Стиль текста».

    5. Щелкните «Сохранить изменения».

    Чтобы изменить размеченную фотографию позже, выберите ее, затем нажмите кнопку «Расширения» и снова выберите «Разметка».

    7 лучших приложений для редактирования фотографий (бесплатно и Pro) для iPhone и Android

    Прошли те времена, когда вам приходилось ждать, пока вы вернетесь за свой настольный компьютер, чтобы редактировать фотографии, применять фильтры, настраивать цвета или удалять ненужные объекты . Сегодня, благодаря нашим смартфонам, у всех нас в карманах есть мощная камера. А благодаря доступным десяткам передовых приложений для редактирования фотографий вы можете редактировать фотографии со своего iPhone, где бы вы ни находились.

    Если вы хотите создавать оригинальные фотографии для социальных сетей, плакаты или макеты, или просто не хотите использовать стоковую фотографию в целом, вот семь лучших приложений для редактирования фотографий для дизайнеров:

    1.Snapseed (Android и iOS)

    Snapseed - это полноценный профессиональный фоторедактор, разработанный Google. В нем есть все классические возможности редактирования фотографий, такие как поворот, обрезка, выпрямление и добавление текста, а также 29 фильтров.

    Но что действительно делает это приложение уникальным, так это возможность выборочного редактирования с помощью технологии Control Point. Это позволяет размещать на изображении до восьми точек и назначать улучшения. Все, что вам нужно сделать, это коснуться области, которую вы хотите улучшить, и после добавления этой контрольной точки вы можете провести пальцем влево или вправо, чтобы затемнить или осветлить его, или проведите пальцем вверх или вниз, чтобы настроить контраст или насыщенность.

    Цена: Бесплатно

    2. Adobe Lightroom CC (Android и iOS)

    Adobe Photoshop Lightroom CC - мощное, но простое решение для захвата, редактирования и обмена фотографиями. Прелесть этого приложения в том, что его могут использовать как профессионалы, так и новички - вы можете отредактировать фотографию за секунды со своего iPhone с пятью предустановками или внести расширенные правки с помощью кривой тона, чтобы изменить цвет, экспозицию, тон и контраст. Он также поставляется с поддержкой фотографий RAW, водяными знаками и неразрушающим редактированием, что всегда позволяет вернуться к исходному состоянию.

    Хотя это приложение можно загружать и редактировать бесплатно, вам необходимо подписаться на тарифный план Adobe Photography Creative Cloud за 10 долларов в месяц для получения дополнительных функций, таких как выборочная настройка, коррекция перспективы и возможность синхронизации фотографий на всех ваших устройствах. .

    Цена: бесплатно, вариант подписки 10 долларов в месяц

    3. VSCO (Android и iOS)

    VSCO - это приложение для редактирования фотографий для вашего iPhone, призванное сделать ваши фотографии похожими на винтажную пленку.Вы можете выбрать из коллекции бесплатных предустановленных фильтров или приобрести тематические наборы в магазине. Независимо от того, что вы выберете, каждый фильтр можно настроить на яркость, контрастность и насыщенность.

    Приложение также предлагает встроенное сообщество, которое позволяет вам следить за разнообразной группой авторов со всего мира и взаимодействовать с ними. Вы можете изучать контент людей, на которых вы подписаны, просматривать отобранные работы сообщества и получать эксклюзивные редакционные материалы.

    Цена: Бесплатно

    4.Afterlight 2 (iOS)

    Afterlight 2 - это полная переработка оригинальной и популярной Afterlight, переработанная с новым списком функций. Его обширная библиотека естественных фильтров обеспечивает множество разнообразных, ярких цветов и полезные улучшения изображений. И вы даже можете создавать свои собственные фильтры, которые соответствуют вашему стилю и придают изображениям единообразный вид.

    Расширенные инструменты, такие как кривые и выборочный оттенок, насыщенность и яркость, помогут вам получить максимальную отдачу от ваших фотографий.Вы можете использовать наложения и текстуры, чтобы наложить два изображения вместе, придать изображениям винтажный вид или разделить каналы RGB для создания абстрактного эффекта. А с масштабированием пальцем легко просматривать мелкие детали и вносить точные изменения.

    Цена: 2,99 доллара

    5. Enlight (iOS)

    Обладатель премии Apple Design Award 2017, Enlight - это мощный редактор, похожий на Photoshop, для iPhone, не требующий обучения. Расширенные функции, такие как кривые тона, пользовательские предустановки, встроенное маскирование и настраиваемые фильтры, помогут вам создавать профессиональные, красивые изображения.И, конечно же, вы можете вносить более простые изменения, такие как переворачивание, поворот и выпрямление.

    Enlight также предлагает набор функций для художников, например возможность преобразовывать ваши фотографии в эскизы или уличное искусство, а также создавать живописные эффекты. Есть также функции для создателя, заботящегося о социальных сетях - вы можете легко создавать мемы, создавать уникальные фотоколлажи с различными шаблонами и делиться своей работой непосредственно в социальных сетях.

    Цена: $ 3.99

    6.TouchRetouch (Android и iOS)

    Многие приложения для редактирования фотографий позволяют удалять с изображения нежелательные пятна или объекты, но обычно это лишь одна функция из многих. С TouchRetouch вся задача приложения - помочь вам удалить нежелательный контент. В результате это приложение полностью оптимизировано для простоты использования.

    Просто выделите пальцем элементы, которые нужно удалить, и TouchRetouch заменит этот объект пикселями из окружающей области. Функция удаления линии одним щелчком позволяет пометить только часть линии, при этом приложение находит весь объект и удаляет его.Вы также можете удалить целые объекты, такие как телефонные провода, столбы, мусорные баки или фотобомберы, с помощью кисти или лассо.

    Цена: 1,99 доллара США

    7. Pixelmator (iOS)

    Pixelmator - это редактор изображений на основе слоев, разработанный специально для iOS, который позволяет открывать и редактировать изображения размером до 100 мегапикселей (и даже изображения Photoshop). Вы можете улучшить цвета изображения с помощью предварительно разработанных предустановок настройки цвета и еще больше настроить их с помощью уровней и кривых. Интеллектуальные направляющие выравнивания помогут вам улучшить композицию, а инструмент «Ремонт» удалит недостатки и нежелательные объекты.Вы также можете комбинировать слова, формы и изображения, объединять несколько фотографий в одну или удалять фоны изображений.

    Ищете больше? Приложение также предлагает функции рисования и графического дизайна, такие как более 100 кистей, разработанных художниками, специально разработанную кисть Pixel, совместимость с Apple Pencil на iPad Pro и 32 режима наложения.

    Цена: $ 4.99

    Нам не хватало вашего любимого приложения для редактирования фотографий? Дайте нам знать в Twitter: @InVisionApp.

    Хотите узнать больше?

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *