Фотограф с нуля: Как Стать Фотографом с Нуля? 5 Важных Шагов, Чтобы Стать Фотографом в 2022 Году + Все Нюансы Работы Фотографа

Содержание

5 шагов к новой профессии

Содержание статьи

Фотограф — деятель искусства. Но чтобы быть мастером в этом деле, необходимо обладать и другими навыками, такими как: организация мероприятий и логистика, психология и коммуникация, навык стилиста, модельного агента, реквизитора, осветителя, продюсера, креативного директора. Всё это приходит только с опытом и профильным обучением. Поэтому мы подготовили для вас пошаговый гайд к профессии фотографа.

Шаг 1. Подбор оборудования

Сразу хочется вспомнить цитату:

— Ох, как хорошо вы фотографируете! У вас, наверное, профессиональный фотоаппарат?
— Ох, как хорошо вы готовите! У вас, наверное, дорогая кастрюля?

Одно из крупных заблуждений звучит так: профессиональная техника — залог успеха. Это большой миф с щепоткой правды. Посмотрите на работы известных фотографов, которые намеренно использовали недорогую технику — до $200 — чтобы показать: мастерство важнее.

Американский фотограф-самоучка Филипп Хомессер чьи работы публиковали The Huffington Post, Daily Mail, Woman’s Day, решил провести эксперимент.

Он нашел на eBay камеру Canon t2i за $183 и 50-миллиметровый объектив Pentax 1.7 за $15. Взял камеру, сыновей — и втроём они устроили фотосессию, конечный результат которой ничем не отличается от профессиональных снимков, сделанных на технику премиум-сегмента. Он добавил немного ретуши в Adobe Lightroom и Photoshop, что стоило ему ещё 2,50$ — и получил такой результат:

Aвтор: Phillip Haumesser philliphaumesserphotography.comAвтор: Phillip Haumesser philliphaumesserphotography.com

Интересен эксперимент молодого фотографа Скайлер Адамс. Девушка купила камеру Canon Sure Shot за $1 и просроченную плёнку Fujifilm Superia 400 за $2, поставив перед собой цель снимать на протяжении месяца. На обработку плёнки девушка потратила $8, таким образом реализация проекта обошлась Скайлер в $11. Фотограф доказала, что даже с дешёвой аппаратурой можно делать отличные фотографии. Конечно, если вы обладаете необходимыми для этого навыками.

Aвтор: Skyler San-AdamsAвтор: Skyler San-AdamsAвтор: Skyler San-Adams

Залог хорошей фотографии кроется не только в профессиональной камере, а в навыках фотографа построить композицию, настроить параметры камеры под определённые условия съемки и, конечно, в умении качественно обрабатывать фотографии.

Если бюджета на технику пока нет — берите старую плёночную камеру с барахолки или смартфон. А если готовы к покупке своего первого фотоаппарата, ориентируйтесь на 3 условные группы:

Любительские камеры — до $800
Полупрофессиональные — до $1000-$1200
Профессиональные — свыше $1200

Все они отличаются набором функций и возможностей. Но основная задача у всех — снимать. Новичку советуем выбрать любительскую камеру, тренироваться на ней и параллельно обучаться теории, развивать свою насмотренность. Конкретный разбор брендов и моделей фототехники мы обязательно даём на одном из уроков.

Когда камера уже в руках, наступает самый сложный шаг.

Шаг 2. Отработка практики

Критически важно сразу начать фотографировать. Даже без теории. Попробуйте себя в разных ситуациях, в разном свете, погоде, объектах съёмки. Фотографируйте еду, собак, детей, людей, листья в саду, машины на улице. Дайте себе столько времени, сколько нужно на то, чтобы почувствовать причинно-следственные связи. Что случится, если передвинуть свет? А если изменить позу модели? А если стать невидимкой и снимать всех так, будто камеры не видно?

Для развития навыков можно попробовать специальные челленджи и упражнения, например:

Две дюжины: вы выбираете любой объект или место, и делаете 24 уникальные фотографии. Важно не перемещаться, а стоять неподвижно на одном месте.

Выйдите на прогулку и возьмите с собой любой переносной предмет. Фотографируйте его в разных локациях и ищите интересные кадры.
Напишите на бумажках разные слова и фразы, перемешайте их. Затем доставайте и делайте фото того, что выпало.
Выберите цвет. Во время прогулки ищите объекты только этого цвета. В финале соберите лучшие фото в серию.

Автор фото — студент Primeclass Vadim K.

Шаг 3. Наблюдение

Снимок сначала возникает в воображении фотографа. Он чётко представляет, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Перемещает предметы и комбинирует цвета силой мысли, подбирая нужный формат. Как этому научиться? Развивать насмотренность. Это ключевой навык не только для фотографии, но также для живописи, скульптуры, кинопроизводства, моды, дизайна, рекламы.

Что делать для этого:

изучать работы классиков;

анализировать фотографии коллег;
смотреть хорошее кино;
ходить в музеи;
путешествовать.

У вас должно возникнуть непреодолимое желание взять камеру в руки и скорее воплотить какой-нибудь сюжет! Вы начинаете видеть по-другому, чувствовать, предвосхищать фотографию. И тогда хороший результат происходит будто бы сам собой.

ПРОХОДИ МАРАФОН И ВЫИГРЫВАЙ ПАТРИОТИЧЕСКУЮ ФУТБОЛКУ

Научись за 14 дней создавать снимки, которые займут первое место в твоем портфолио. Получай обратную связь. И выигрывай патриотическую футболку от украинского креативного бренда Benya&Zubrik.

P.S. Розыгрыш проводим каждые 2 недели

Начать бесплатно

Бонус. В финале статьи вы получите подборку из 5 значимых фильмов и 5 книг, которые рекомендуют наши эксперты.

А сейчас — следующий шаг, когда вы уже «насмотрелись».

Шаг 4. Выбор направления

Условно разделим фотографию на такие жанры и подвиды:

Портретная:

Автор фото — студент Primeclass Анна Клипина

Семейная и частная фотография
Свадебная
Беременность
Детская и New born
Деловой портрет
Модельное и актерское портфолио
Fashion-фотография
Эротическая

Репортажная:

Автор фото — студент Primeclass Ольга Кудина

Банкеты и мероприятия
Съёмка концертов, музыкальных мероприятий
Съёмка спортивных мероприятий
Фотокорреспондент в горячих точках планеты
Политический фоторепортер
Социальная фотография

Документальная:

Автор фото — студент Primeclass Зоя Пучкова

Пейзажная фотография
Street и travel-фотография
Архитектурная и интерьерная фотография
Астрофотография
Научная фотография
Анималистика

Предметная:

Автор фото — студент Primeclass Оксана Ющенко

Предметная фотография
Ювелирная фотография
Food-фотография
Автомобильная фотография

Ретушёр

Автор фото — студент Primeclass Оксана Ющенко

От выбранной области будут зависеть конкретные навыки и дополнительное оборудование.

Например, фотографы, снимающие спортивные соревнования и состязания, футбольные и хоккейные матчи, другие подобные события и мероприятия чаще всего используют объективы с весьма большим фокусным расстоянием, начиная от 300 мм. Такими же объективами работают и анималисты — фотографы, снимающие животных в среде их естественного обитания. Уличные фотографы и фотожурналисты, снимающие конкретные события непосредственно находясь на месте действия, предпочитают использовать в своей работе широкоугольные объективы. Это позволяет им ухватить в кадр всё то, что происходит вокруг них даже в тесной комнате.

Фотографы-портретисты обычно предпочитают объективы с фиксированным фокусным расстоянием, примерно 50-60 мм. Иногда такие объективы называют просто «портретниками». Они дают очень качественное, и в то же время мягкое изображение. С их помощью можно легко добиваться небольшой глубины резко изображаемого пространства, что дает возможность сфокусироваться именно на лице модели, убрав в приятную нерезкость всё то, что находится вокруг, и, возможно, будет отвлекать внимание от главного в кадре.

Фотографы, занимающиеся съемкой пейзажей, используют разные объективы. Классический на 24-70 мм для них – оптимальный вариант. Однако, несмотря на все сказанное, жесткие критерии в этом деле установить трудно. Иногда и репортаж приходится снимать издалека длиннофокусным объективом, в каких-то случаях и широкоугольником можно успешно «пофотоохотиться» или сделать интересный портрет.

Чтобы легко разбираться в фокусном расстоянии, объективах и всех деталях подбора техники, нужно около 3 месяцев — за это время можно пройти онлайн-обучение по Навыку фотографии. А через 6 месяцев обучения на Профессии наши студенты уже берут первые платные заказы.

Шаг 5. Оценка стоимости фотографии

Профессия фотографа открывает широкие возможности для заработка. Помимо привычных фотосессий можно зарабатывать такими путями:

Продавать свои работы на фотостоках.
Это специальные сайты, на которых авторы выставляют свои фотографии на продажу. Например: Shutterstock, Depositphotos, Adobe Stock, Getty Images, Flickr. Средняя стоимость одного фото – 5-15$
Стать штатным фотографом.
Можно совмещать штатную должность с фрилансом и устроится в газету, журнал и прочие СМИ штатным фотографом. Также фотографы нужны event-агентствам, крупным фотостудиям, онлайн-магазинам. Средний заработок штатного фотографа – от 100$ до 700$ в месяц.
Делать ретушь фотографий.
Фотограф создает картину, а задача ретушёра — сделать ее совершенной. Он работает в постобработке с программой для ретуши: светом, выравниваем цвета, убирает погрешности и лишние детали. Ретушёр и фотограф — это две части одного целого, поэтому вы можете попробовать реализовать себя в этом направлении. Средний заработок начинающего ретушера – от 50$ до 300$ в месяц.
Открыть фотостудию.
К этому, как правило, приходят более опытные фотографы, у которых есть база клиентов. Они делают студию, в первую очередь, для себя, а затем сдают свободное от собственных съёмок время в аренду. Средняя стоимость аренды фотостудии – от 15$ до 50$ в час.

Вы можете прочитать в нашем блоге 53 подробных способа заработка для фотографа.

Диапазон доходов у фотографов огромный. Сумма зависит от опыта фотографа, его активности, интенсивности графика, основная это сфера деятельности или нет. Средние цифры – от 200-300$ в месяц до 3000$ и более.

Где учиться фотографу?

Многие гении фотографии — самоучки. Но не потому, что такой способ эффективнее. Просто у них не было современных возможностей. Сегодня ускорить процесс получения новой профессии можно так:

Пройти профильное онлайн-обучение. Например, в онлайн-университете Primeclass сейчас есть программы по по Профессиям Food-фотографа, Fashion-фотографа, Предметного фотографа и Интерьерного фотографа. Обучение длится от 6 до 17 месяцев при комфортном индивидуальном ритме студента.

Устроиться ассистентом к опытному фотографу.
Это можно сделать уже во время обучения. Так вы сможете в реальной жизни отработать практику.
Смотреть бесплатные вебинары зарубежных мастеров. Выделите ваших любимых фотографов, подпишитесь на них в соцсетях и следите за их активностью. Многие проводят прямые эфиры и бесплатные мастер-классы.
Читать профессиональную литературу и смотреть кино. Список ждёт вас ниже.

Фильмы:

«Пепел и Снег», 2005

Грегори Кольбер – художник, фотограф. Более 14 лет он ездил с экспедициями по Индии, Египту, Африке и Антарктике, собирая материал для своих монументальных полотен. Совершил 32 экспедиции в самые удаленные уголки нашей планеты. Слушал голоса животных. И нaходил с ним общий язык. Одна планета. Единое целое. Здесь нет сюжета, игры актёров, нет ничего, что привычно для обычных фильмов, будь то, художественные или документальные.

Но это безумно красивый, эстетически созерцательный фильм.

«Отель Гранд Будапешт», 2014

Потрясающая статическая композиция, в которую вписано множество актеров, которые в ней динамически перемещаются. Впечатляющая цветокоррекция фильма, необычный формат съемки 3/4. Много разных схем освещения.

«Девушка в поезде», 2016

Мягкий естественный свет, круто подобранная одежда, свет в кадре, удержание напряжения за счёт игры актеров, распределение актёров в кадре и смена раскадровки между ними — идеально для всех тех, кто любит портреты.

«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», 2007

Посмотрите, как падает контровой свет на актёров, как много фокуса на переднем объекте, какие интересные световые схемы. А также обратите внимание на расположение актёров и заполнение кадра.

Гордость и предубеждение» (2005)

В этом фильме с помощью цветокоррекции потрясающе передаются эмоции героев и настроение (тёплые/холодные тона). Очень интересный фильм с точки зрения того, как цвет и свет управляет настроением зрителя.

Книги:

«Дзен-камера. Шесть уроков творческого развития и осознанности» Дэвид Ульрих
Взяв за основу принципы дзен-буддистской практики и черпая из 40-летнего опыта обучения фотографии, Дэвид Ульрих составил шесть глубоких уроков, которые помогут развить способность к самовыражению.

«Имаджинариум, или Что стоит за кадром» Клэр Розен
В книге собраны стратегии и инструменты, которые способствуют возникновению интересных идей и созданию уникальных фотографий. Вне зависимости от сложности ваших проектов, вы освоите технику мозгового штурма, приемы развития замысла, а также почерпнете идеи и практические советы, как преодолеть трудности и при этом достичь успеха.
«Взгляд фотографа» Майкл Фриман
Фриман даёт алгоритм для понимания фотографии любого жанра, от бытовых зарисовок до арт-экспериментов.
«Кради как художник: 10 уроков творческого самовыражения» Остин Клеон
Клеон представляет себя как молодой писатель и художник, подчеркивая, что творчество есть везде и для всех. По его словам: «Вам не нужно быть гением, вам просто нужно быть собой».

«Моя жизнь, мои достижения» Генри Форд
На этой книге выросли поколения предпринимателей. И опыт Генри Форда как нельзя лучше подходит для фотографов, зарабатывающих этим ремеслом на жизнь. Как относиться к деньгам, продукту, который производишь, сотрудникам и клиентам – всё это на эталонном уровне.

Конспект статьи

Шаг 1. Подбор оборудования. Если бюджета на камеру нет — берите смартфон или старый плёночный фотоаппарат за 10$. Для старта в обучении композиции, цвету, свету этого будет достаточно. Если начальный бюджет есть, ориентируйтесь на камеры любительского формата — до 800$. У них есть все необходимые функции для профессиональной съёмки.
Шаг 2. Отработка практики. Чтобы выработать привычку постоянно фотографировать, используйте челленджи и упражнения. Например, запечатлеть все предметы синего цвета, или снять один объект с 12 разных ракурсов. Фотографируйте много, разное — и ищите взаимосвязи между условиями съёмок и результатом.

Шаг 3. Наблюдение. Насмотренность — ключевой навык визуализаторов. Как развить: смотреть на работы мастеров, анализировать работы коллег, смотреть красивое кино, читать профильные книги, ходить в музеи.
Шаг 4. Выбор направления. Выбор специализации фотографа влияет на подбор его техники, способ роста и поиска клиентов, и на стоимость его работы. Основные направления фотографии: портретная, репортажная, документальная предметная и ретушь. В каждой из них есть ещё до 10 подспециализаций.
Шаг 5. Оценка стоимости фотографии. Фотограф может заработать не только на фотосессиях, но также: продавать фото на стоках, быть штатным фотографом в СМИ, делать ретушь, открыть свою фотостудию. В среднем заработок фотографа начинается от 300$ в месяц — и не имеет чётких границ. При постоянной практике и обучении специалист может выйти на уровень стабильного дохода в 1000$ в месяц за первый год работы.
Где обучаться фотографу? Сегодня самые результативные и быстрые способы получения новой профессии: онлайн-обучение на профильном курсе, работа ассистентом у опытного фотографа, просмотр бесплатных вебинаров зарубежных мастеров и самообучение на книгах, фильмах, видео на YouTube.

Теперь вы знаете, какие шаги необходимо предпринимать, чтобы встать на путь освоения профессии фотографа. Вы всегда можете обратится за помощью профессионалов Primeclass. Это ускорит процесс обучения и даст вам больше мотивации. Мы верим в вас!

📸Фотограф📸Фотография🌮Food-фотография👨‍👨‍👧Фотосессия🎬Съемка🔝Саморазвитие👩‍⚖️Профессии💄Предметная фотография📷Портретная фотография🎓Обучение

Primeclass.io Twitter

PRIMECLASS уже 2 года на рынке и профессионально занимается разработкой образовательных программ в различных сферах. Наша цель – разработка уникальной учебной методологии.

Рассылка от Primeclass Journal

Подпишитесь на рассылку, чтобы получать последние обновления на свой email.

Твой email

Проверьте свой почтовый ящик и нажмите на ссылку, чтобы подтвердить подписку.

Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты!

Произошла ошибка. Пожалуйста, повторите попытку позже.

Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Вы тоже считаете, что для того, чтобы стать фотографом и начать зарабатывать нужен профессиональный фотоаппарат?

Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают производители фототехники.

Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.

Уверяю.

Неважно, на что вы снимаете.

Важно то, как вы снимаете.

Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы соответствуете ожидания клиента.

С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции.

Нет понимания, что такое свет и как с ним работать.

Более того, многие новички сознательно пренебрегают этими понятиями, опрометчиво считая их ненужными или лишними.

Реальность же оказывается гораздо сложнее.

С чего начинать, чтобы стать фотографом

Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет.

Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.

В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?

Ответ прост.

У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.

Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.

Обломитесь.

Это не так.

Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:

Свободно разбираться в основах фотографии:

Диафрагме
Выдержке
ISO
Глубине резкости
Экспозиции
Экспонировании кадра
Гистограмме

Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата
Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:

Правило третей
Линейная композиция
Воздушная перспектива
Симметрия
Центральная композиция
Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали

Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:

Цветовые пространства
Круг Иттена
Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc

Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии

Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.

Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.

Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.

Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.

Задумайтесь над этим.

Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.

Как начать зарабатывать

Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.

Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.

Думаю, ответ очевиден.

Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.

Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.

Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.

И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.

Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.

Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.

Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.

Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.

Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.

Суть проблемы ясна.

Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.

Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.

Сложно ли стать успешным фотографом

Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.

Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.

Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.

Как этого достичь?

Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.

Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.

Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.

Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?

Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?

Я разочарую.

Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.

Знаете почему?

Про вас просто никто не знает.

Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.

В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.

Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.

Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.

Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.

То есть.

По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.

В статье «Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы» вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.

Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.

И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.

Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.

Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.

Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.

Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.

И самое главное.

Не демпингуйте и не устраивайте акций.

Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

Как начать карьеру фотографа с нуля в 2022 году?

Сегодняшняя тема: Как начать карьеру фотографа в 2022 году ?
(В каком бы жанре вы ни были, с нуля, без опыта и образования)

Посмотрите:

Для некоторых людей звук затвора — самое приятное в мире.

Сейчас чаще всего работа фотографом ассоциируется с романтикой, легкими деньгами и богемным стилем жизни.

Истина есть…

Это нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

Фотография как профессия — это не только вечеринки и реклама в глянцевых журналах. Да, это редко бывает гламурно.

Это фотожурналистика. Есть много типов, включая следующие:

свадебная фотография,
рекламная / коммерческая / товарная фотография,
видов спорта и пейзажей.

Вот сделка:

Хотя знаменитые фотографы и правда зарабатывают много денег, вам придется потрудиться, чтобы достичь этого уровня.

В первую очередь важно научиться привлекать клиентов.
Во-вторых, важно понимать, что фотографировать не так просто, как кажется.

Я пытаюсь сказать, что эта профессия подразумевает долгие часы работы и не так много фотосессий.

Помимо собственно переноски громоздкой фототехники и самого съемочного процесса, это еще и много работы с презентациями, ведением бухгалтерии, часами просиживания перед монитором, постобработкой снимков, ретушью и так далее.

Теперь…

Если вас это не пугает и у вас действительно есть творческие амбиции, то добро пожаловать в интересный мир профессиональной фотографии!

Как начать карьеру в фотографии?

Перво-наперво:

1) Вам необходимо купить хорошую цифровую зеркальную камеру начального или среднего уровня.

Какой фотоаппарат вы выберете, зависит от вашего уровня навыков и от того, сколько денег вы можете позволить себе инвестировать в свое оборудование.

Если у вас есть опыт, рассмотрите одну из камер серии D7x00.

(В этом посте я делаю краткий обзор линейки этой серии, а также почему корпуса D7x00 могут быть лучшим выбором, чем их аналоги D5x00 или D3x00.)

2) Вам нужно выбрать направление.

Сегодня одним из самых прибыльных жанров является свадебная фотография, а также семейный и детский портрет.

Но не выбирайте определенный жанр только из финансовых соображений. Возможно, ваше призвание в астрофотографии. Или реклама товара. Или спорт.

Прислушайтесь к себе и узнайте, каким именно жанром фотографии вы увлекаетесь, и только так вы раскроете свой талант.

3) Создайте хорошее портфолио.

Неважно, новичок вы или опытный фотограф, важно иметь хорошее портфолио, поскольку это один из самых простых и лучших способов продемонстрировать свои работы.

У Энтони есть отличные советы по созданию портфолио!

Посмотрите короткое видео ниже:

Теперь…

Наличие портфолио также важно, если вы хотите пройти стажировку у работающего специалиста.

Не ждите вдохновения, берите дело в свои руки и начинайте снимать уже сегодня. При этом вдохновение можно найти в работах других фотографов.

Я не имею в виду копирование их работы.

Вместо этого ищите и развивайте собственный стиль.

4) Начните искать стажировку или работу с работающим профессионалом.

Посмотрим правде в глаза:

Работая ассистентом, можно научиться профессиональным приемам.

Если вы уже выбрали свое направление работы (например, жанр фотографии) и создали отличное портфолио, пришло время найти кого-то, с кем можно поработать.

Вы можете просмотреть объявления о поиске помощников фотографа на веб-сайтах с объявлениями о вакансиях или в местных газетах.

Или…

Вы можете получить список профессиональных фотографов в вашем районе, а затем связаться с ними и предложить свои услуги в качестве ассистента.

Не ждите от этой работы многого. Я имею в виду, что вы, скорее всего, будете просто носить с собой штатив и наблюдать за профессиональным съемочным процессом, но это будет для вас отличным опытом.

И у вас будет хорошее представление о том, где и как вы хотите продвигаться вперед в отрасли.

Советы помощникам фотографа/стажерам

Здесь я хочу дать несколько советов по работе с работающим профессионалом в качестве стажера/ассистента.

Итак, вот мой первый совет.

Будьте терпеливы.

Все фотографы разные, но, как и многие артистические натуры, некоторые из них обладают невыносимой индивидуальностью.

Иногда приходится выслушивать много критики, но все это часть бесценного практического опыта.

Работайте над своей профессиональной любознательностью и наблюдательностью.

Обратите внимание не только на детали фотосессии, но и на фотографа в его съемочном процессе.

Чаще всего фотографы не говорят о «секретах своего дела», но, наблюдая и замечая детали, вы многому научитесь.

Например:

- выбор лучших мест и ракурсов для съемки
- обучение работе с освещением
- эффективное использование отражателей

Вы понимаете суть?

Развивайте желание учиться и расти.

В любой профессии можно добиться успеха, но для этого нужно много работать.

Сегодня вы можете научиться искусству фотографии по телефону:

- курсы цифровой фотографии (рекомендую посетить Марка Хеммингса)
- курса в вашем городе, которые вы можете физически посещать
- дистанционное обучение в колледже/университете, также известное как электронное обучение
- книги по фотографии

Не говоря уже о бесплатных ресурсах в Интернете, таких как форумы, сайты и так далее.

Посмотреть:

Чтобы построить прочную основу, вам нужно изучить основы фотографии!

Станьте лучше, устанавливая и поддерживая контакты.

Вот в чем дело…

Вам нужно поработать над своей способностью устанавливать контакты.

Нужно уметь побуждать людей к участию в съемочном процессе, напоминать им, как и что они должны делать.

Высокие коммуникативные навыки крайне необходимы для успеха в карьере фотографа.

Эти навыки особенно помогут при работе с клиентами.

Почему?

Потому что фотография — это непрерывный процесс общения между фотографом и клиентом.

Если разговор с потенциальным клиентом не заладился с самого начала, то вряд ли ваша фотосессия будет удачной. Грустно, но верно.

Быть «невидимым».

Что я имею в виду?

Видите ли, статус помощника фотографа подразумевает, что вы будете оставаться в тени.

Если вы попытаетесь привлечь слишком много внимания, вызывающе наряжаясь, показывая свой характер и т. д., то это не окажет положительного влияния на вашу карьеру.

Будь скромным, покажи свое желание и способность учиться, и тогда тебя действительно оценят.

Начало карьеры без какого-либо формального обучения

Правда в том, что…

Чтобы стать профессиональным фотографом, не нужно иметь диплом фотографа. Поскольку это профессия, основанная на навыках, которую вы можете освоить самостоятельно.

Диплом/степень или какое-либо обучение, безусловно, помогут, так как вас будут обучать эксперты, но если вы готовы потратить время и силы на то, чтобы сделать это самостоятельно, то есть много доступных ресурсов.

Интернет сам по себе является большой частью этого, где вы можете получить много находчивых веб-сайтов, чтобы научиться фотографии, и это тоже бесплатно.

(Например, вы можете ознакомиться с одним из руководств, доступных на Pixpa.)

Теперь…

Как я упоминал ранее, прежде чем вы начнете работать профессионалом, очень важно отточить свои навыки.

Улучшить их, занимаясь фотографией в качестве хобби, и достичь уровня, когда вы проделали изрядный объем работы, очень важно.

Ожидать, что вы начнете зарабатывать сразу же, как только начнете работать профессионально, — это не то, что вам нужно.

Фактически, вы должны работать неполный рабочий день, прежде чем перейти на полный рабочий день, когда у вас будет стабильный доход. Постоянная работа обеспечит вам стабильный доход и поможет вам продолжать, когда вы не зарабатываете фотографией.

Вместо этого потратьте время на создание клиентской сети и сосредоточьтесь на распространении информации. Это поможет вам построить базу, необходимую для лучшего будущего.

Предприимчивы ли вы?

Смотри:

Важно диверсифицировать свой доход.

Зарабатывайте не только на привлечении клиентов/мероприятий, но также на веб-сайте и продаже фотографий или на построении бизнеса на основе своей страсти.

Если вы склонны к предпринимательству, вам следует подумать о создании онлайн-бизнеса, связанного с фотографией.

Думаю, эта идея особенно понравится тревел-фотографам (или всем, кто любит путешествовать).

Я имею в виду, что вы можете финансировать свои путешествия , а вы путешествуете .

Для этого вам нужно создать прибыльный веб-сайт.

(Опыт или технические навыки/навыки программирования не требуются!)

Теперь…

Если это то, что вас интересует, взгляните на мою рекомендуемую платформу №1, которая научит вас строить успешный бизнес на основе ваших ( фотография) страсть.

Фактически:

Эти точные шаги помогли мне с НУЛЯ до $1500+ в месяц в течение года.

Я говорю здесь о пассивном доходе!

==> Вот как я это сделал и как вы тоже можете.

Мысли о начале карьеры фотографа

Является ли фотография хорошей карьерой в 2022 году?

Думаю, да. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно заканчивать колледж или проходить профессиональную подготовку, чтобы стать хорошим фотографом.

По сути, вам просто нужно хорошо делать то, что вы делаете, и уметь это показать. (Как это сделать я объяснил выше.)

Найти наставника.
Узнай много нового.
Практика, практика и еще раз практика.

Вы, безусловно, можете начать карьеру фотографа с нуля, без какого-либо опыта. Многие гениальные фотографы доказали это.

Теперь я хотел бы услышать от ВАС!

Дайте мне знать ваши мысли, советы и / или рекомендации в комментариях ниже.

Делиться заботой!

Как стать фотографом: пошаговое руководство

Владение фотоаппаратом не делает вас фотографом, так же как наличие золотой рыбки не делает вас морским биологом. Так как же пройти путь от владельца камеры до фотографа или даже профессионального фотографа?

Каждый фотограф начинал по-своему. Некоторые начали фотографировать еще до эпохи цифровой фотографии. Кто-то посещал онлайн-курсы, кто-то висит на стенах своих офисов полноценными дипломами. Многие учатся, поднимаясь после того, как упали лицом вниз, и пробуя снова.

Я? Я начал с наставника в старшей школе, который начал меня с пленки и обработки в фотолаборатории. Она научила меня тому, как важно уделять время продумыванию каждого снимка, и что чем больше снимков вы сделаете, тем лучше у вас получится.

Но не у всех есть наставник, который подтолкнет их в правильном направлении, поэтому мы наметили набор рекомендуемых шагов, чтобы пройти путь от владельца камеры до фотографа с минимальными обходными путями. Готовы получить больше от своей камеры, бросить себе вызов и построить карьеру, которая позволит вам останавливать время? Пошаговое руководство CreativeLive 2 о том, как стать фотографом, поможет вам выбрать правильное направление, чтобы стать профессиональным фотографом.

Шаг 1: Просто начните

Возможно, Марк Твен имел в виду писательство, когда сказал, что «секрет успеха в том, чтобы начать», но эта идея применима и к фотографии. Различные ручки и кнопки камеры могут показаться совершенно пугающими — в любом случае важно просто сделать первый шаг.

Отыщите руководство к камере и положите его в сумку для быстрого доступа к нему — или загрузите PDF-версию на свой телефон. Посмотрите некоторые основные термины, такие как композиция и экспозиция. Просмотрите свои старые фотографии (или снимки фотографа, которым вы восхищаетесь) и отметьте, что вам нравится и что вы ненавидите в каждой из них. Подпишитесь на несколько фотоблогов или запишитесь на онлайн-курсы фотографии для начинающих.

Совет: Стартовый набор для начинающих фотографов охватывает основы от терминологии до методов — создание основы, на которую легко опираться по мере развития ваших навыков.

Создайте прочную основу для своей фотопрактики. Учить больше.

Шаг 2. Сделайте много снимков — затем сделайте еще несколько

Большой сюрприз — чтобы стать фотографом, нужно делать снимки. Но вам не нужно ждать, пока вы узнаете разницу между настройками выдержки и диафрагмы камеры, прежде чем начать делать снимки. В конце концов вы выйдете из автоматического режима. Даже съемка в автоматическом режиме может помочь вам попрактиковаться в некоторых вещах — например, в тайминге и композиции (это то, что вы оставляете на фотографии, а что — нет).

На самом деле только путем проб и ошибок вы начнете совершенствоваться, так что вперед.

Совет: Когда вы будете делать эти ранние снимки, посмотрите и определите, что вам в них нравится, а что нет — это поможет вам определить направление, в котором вы продолжите развивать свои навыки.

Шаг 3. Освойтесь со своей камерой

Камера хороша настолько, насколько хорош фотограф, который за ней стоит. Итак, насколько хорошо вы знаете свою камеру? Какой самый быстрый способ настроить ISO? Есть ли в вашей камере функции автоматического брекетинга, двойной экспозиции или интервальной съемки? Покопайтесь в функциях вашей конкретной камеры, чтобы, когда вам нужно быстро получить доступ к настройке, вы знали, где ее найти.

Наряду с пониманием того, что и где находится в функциях, неплохо было бы понимать ограничения вашего снаряжения. Можете ли вы снимать объективом с широко открытой диафрагмой и при этом получать резкие кадры? Проверьте свой объектив, сфотографировав лист газеты или распечатку — у большинства объективов есть «зона наилучшего восприятия», более резкая, чем остальные, которые вам могут понадобиться, когда резкость важна. Та же концепция применима и к вашей камере. Например, как далеко вы можете поднять ISO, прежде чем изображение станет слишком зернистым для использования? Знание ограничений вашего оборудования может помочь вам делать более качественные снимки даже с камерой начального уровня.

Совет: Чтобы быстро понять все особенности вашей камеры, попробуйте Быстрый запуск камеры, разработанный для вашей конкретной модели камеры.

Шаг 4. Освойте основы

Автоматический режим не так уж и плох, но чтобы по-настоящему стать фотографом, вы должны освоить основы, которые позволят вам выйти из автоматического режима и делать собственные снимки. Это означает изучение трех основных параметров экспозиции: выдержки, диафрагмы и ISO. Каждая настройка влияет на то, насколько светлым или темным будет изображение и какая часть изображения находится в фокусе. Мне стыдно признаться, но когда я только начинал, мне потребовалось очень много времени, чтобы разобраться в чрезвычайно важных понятиях диафрагмы и глубины резкости.

Наряду с экспозицией изучите основы техники фокусировки и композиции. Это то, что позволяет вам начать фотографировать там, где у вас есть творческий контроль. Вам не нужно решать их все сразу, но вам нужно освоить основы, чтобы превратиться из новичка в фотографа.

Совет: Курс Основы фотографии глубже погружается в основы – изучение таких обязательных элементов, как экспозиция, композиция и даже выбор правильного оборудования для работы.

Шаг 5. Продолжайте фотографировать

По мере того, как вы осваиваете новые навыки — будь то в классе, письменном руководстве или с наставником — продолжайте снимать и применять эти навыки на практике. Не просто запомните определение диафрагмы, включите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте одно и то же изображение с несколькими разными значениями диафрагмы. Затем взгляните и посмотрите, как эти изменения повлияли на финальное изображение.

Обучение с помощью класса (или учебника, книги или наставника) — это здорово, но применение этих навыков на практике помогает укрепить их, превращая концепции в практические знания.

Совет: Берите с собой камеру, куда бы вы ни пошли, и начинайте снимать то, что вас вдохновляет. Чем больше вы будете практиковаться, тем быстрее вы превратитесь из новичка в фотографа.

Шаг 6. Теперь узнайте, что нужно для создания (удивительных) фотографий

Секрет не только хороших, но и удивительных фотографий? Легкий. Слово «фотография» происходит от греческих корней, означающих «писать светом». Не владея освещением, вы не сможете сделать отличные снимки. Конечно, иногда вам везет, и вы снимаете объект, который уже хорошо освещен, но чтобы работать с клиентами и стать профессионалом, вы должны научиться манипулировать светом, чтобы добиться своей собственной удачи.

Чтобы освоить освещение, нужно научиться снимать при любом освещении. Как сделать так, чтобы солнце было позади объекта и не получилось силуэта? Как вы намеренно используете подсветку для создания силуэта? Чем внешний вид бокового освещения отличается от переднего?

Наряду с обучением тому, как снимать везде, где есть солнце, для фотографов, стремящихся стать профессионалами, важно научиться управлять светом с помощью вспышки, студийных стробоскопов или даже рефлектора за 20 долларов. Как регулировка угла выносной вспышки или студийной вспышки меняет внешний вид портрета или предметной съемки? Вам действительно нужен комплект освещения за несколько тысяч долларов, или вам подойдет что-то меньшее? Пройдя несколько удивительных онлайн-курсов по фотографии и имея правильные инструменты и набор навыков, вам не придется ждать, пока вы случайно не наткнетесь на отличное освещение.

Совет: Джулия Келлехер в курсе «Как сделать удивительные фотографии» не ограничивается только правильной экспозицией — изучает свет, как им управлять и все другие факторы, которые помогают преодолеть этот разрыв от хорошего к великолепному.

Шаг 7. Сузьте фокус

Точно так же, как каждой фотографии нужен фокус, так и каждому фотографу. Хотя экспериментировать во всех направлениях — это хорошо, если вы хотите стать профессионалом, вам нужно сузить круг того, какой тип фотографии вы будете предлагать. От свадебной фотосъемки до фотосъемки продукта — существует множество различных способов.

Начните с того, что вы любите делать. Может быть, вы любите снимать спортивные состязания, питаете слабость к детям и хотели бы проводить дни, фотографируя их. Однако не основывайте свое решение только на своих интересах. Если вы живете в районе, где уже есть дюжина хороших фотографов-портретистов, но нет признанного фотографа недвижимости, вы, вероятно, сможете начать строить более сильный бизнес с самого начала, если научитесь фотографировать архитектуру, а не лица.

Как только вы сузите область своей деятельности, поработайте над оттачиванием определенных навыков, используемых в этой подкатегории. Например, фотографы-портретисты должны научиться искусству позирования. Фотографы коммерческих продуктов должны иметь возможность освещать прозрачное стекло и добиваться, чтобы стекло лопнуло без странных отражений. Свадебные фотографы должны знать, как снимать церемонию на открытом воздухе под ярким полуденным солнцем.

Совет: Хотя хорошо специализироваться, не ограничивайте себя слишком сильно чем-то, что не принесет достаточного дохода для стабильной карьеры. Например, некоторые свадебные фотографы также снимают портреты.

Шаг 8. Идеальная постобработка

Редактирование фотографий часто можно считать искусством само по себе — хотя часть терминологии одинакова, работа с камерой и запуск Photoshop — это два разных зверя. Узнайте, как корректировать свои фотографии после того, как вы их сняли. Photoshop и Lightroom — два самых популярных инструмента для редактирования фотографий, но для их изучения требуется некоторое время. Начните с основ, а затем ознакомьтесь с дополнительными практическими рекомендациями, чтобы узнать, как улучшить фотографии при публикации.

Хорошей новостью является то, что один из наших любимых инструкторов по программному обеспечению, Джаред Платт, преподает Adobe Lightroom CC для начинающих. Зарегистрируйтесь сейчас и развивайте свои навыки Adobe.

Совет: Найдите свой собственный стиль — так же, как у фотографов есть свои стили съемки, применяются и стили редактирования. Узнайте, к чему вас тянет и что лучше всего подходит для вашей специальности — минималистичный подход, драматическое чутье или что-то среднее?

Шаг 9. Найдите отзывы

Теперь, когда вы освоили основы и даже несколько продвинутых методов, пришло время надеть толстую кожу и искать отзывы. Каждый фотограф учится и растет с разной скоростью в разных областях — тренированный взгляд на ваши изображения позволяет вам понять, что нужно улучшить дальше. Найдите кого-то, кто не боится высказывать свое мнение и немного разбирается в фотографии. Спросите своего наставника, найдите онлайн-группу фотографов, примите участие в конкурсах изображений или поищите отзывы в социальных сетях.

Не расстраивайтесь, если есть много недостатков — выбор того, что нужно улучшить, может быть сложной эмоциональной задачей, но это важно, чтобы понять, куда двигаться дальше. Просто вспомните, с чего вы начали, составьте список того, что нужно улучшить, и продолжайте снимать.

Совет: Научитесь отделять технические советы от мнений — некоторые произведения искусства могут находить отклик у разных людей. Если фотография кого-то огорчает, а вы именно этого настроения и добивались — это неплохая обратная связь.

Шаг 10: Создайте портфолио и расширьте свое присутствие

Что появилось раньше, концерт или портфолио? Эквивалент вопроса о курице и яйце в фотографии указывает на распространенный вопрос начинающих профессионалов: как я получил свою первую работу без портфолио? И как мне создать портфолио без концерта?

Эти тренировочные фотографии и фотографии отзывов — это только начало, но вам, возможно, придется продолжить создание своего портфолио, организовав съемку или предложив сеанс со скидкой другу. Затем соберите свои лучшие снимки и разместите их в Интернете на одном из многочисленных веб-сайтов для фотографов, чтобы ваши фотографии было легко найти потенциальным клиентам.

Затем работайте над расширением своей экспозиции. Используйте социальные сети, чтобы поделиться своей работой и рассказать о своем новом бизнесе.

Совет: Вместо того, чтобы пробовать все платформы социальных сетей сразу и делать только посредственную работу, выберите платформу, на которой вы сосредоточите большую часть своих усилий. Лучше иметь одну сильную платформу, чем несколько слабых. Обязательно посмотрите предстоящий курс Колби Брауна «Разработка стратегии социальных сетей для фотографов» и начните действительно расширять свою аудиторию!

Шаг 11. Разработайте бизнес-стратегию

Большинство профессиональных фотографов движимы страстью к фотографии, но для профессиональной съемки необходимы также и деловые навыки. Создание надежных навыков фотографа — это первый шаг, разработка бизнес-стратегии — следующий шаг, чтобы вы действительно могли зарабатывать деньги на своей фотографии. Взгляните на это портфолио и попытайтесь найти что-то общее — фотографии фотожурналистские, драматические или в другом стиле? Учитывая вашу работу, разработайте фирменный стиль для вашего бизнеса.

Обучение деловым навыкам, например навыкам фотографии, требует времени. Научитесь устанавливать свои цены. Исследуйте эффективные формы недорогой рекламы.

Совет. Бизнес-стратегия фотографа немного отличается от стратегии, скажем, розничного продавца. Ищите бизнес-советы, относящиеся к фотографии, например, уроки по основам ведения фотобизнеса.

Шаг 12. Никогда не прекращайте снимать

Фотография — это непрерывный процесс обучения. Даже признанные профессионалы находят новые способы испытать себя. Будь то рост за счет новых бизнес-навыков или начало уникальных фотопроектов, продолжайте искать способы отточить свои навыки. Иногда, когда фотография становится вашей работой, тот первоначальный огонь, который зажег путешествие, немного угасает — личные фотопроекты — отличный способ разжечь этот огонь.