Разное

Фотограф крутой: Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine» — Российское фото

Содержание

Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine» — Российское фото

Самые влиятельные фотографы десятилетия
30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

28 августа 2013
Фото:Стивен Майзель (Steven Meisel)

Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine — это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker — известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах.

Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц — один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей.

Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos.

В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс — известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн (Irving Penn)

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.

Юджин Ричардс — известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши — американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс — самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели — более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр — современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы — как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я — фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества — повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».

10 крутых зарубежных фотографов, о которых вы вряд ли слышали | Статьи | Фото, видео, оптика

Фото: pixabay.com

За право опубликовать работы некоторых фотографов, например Энни Лейбовиц или Джеймса Нахтвея, борются самые известные издания — от National Geographic до New York Times. Но ведь есть и намного менее раскрученные мастера фотоискусства. У каждого из них свой особый характер и собственный стиль, а объединяет их то, что большинство из нас пока не слышали о них. Сегодня мы посмотрим на снимки десяти зарубежных фотографов, за которыми стоит следить каждому, кто любит фото.

Квентин Ши

Фотохудожник, чья карьера заставляет его путешествовать между Пекином и Нью-Йорком. Помимо фотографии, он также занимается съемкой фильмов. Среди его работ преобладают концептуальные, практически художественные снимки.

Квентин Ши снимает и портреты, и стильные пейзажи в духе американского живописца Эдварда Хоппера. Этот фотограф лучше всего работает с яркими цветами и композицией в пространстве.

У Квентина Ши можно научиться: использовать цвет для создания атмосферы.
Instagram: quentin_shih

Кадры, опубликованные Квентином Ши на его странице в Facebook. Фото: facebook.com/quentin.shih

Кадры, опубликованные Квентином Ши на его странице в Facebook. Фото: facebook.com/quentin.shih

Один из снимков серии фотографий Квентина Ши. Фото: loeildelaphotographie.com

Марко Мартинелли

Этот фотограф живет и работает в Милане: снимает мероприятия, репортажи и проекты. Одна из последних серий Мартинелли посвящена жизни в условиях пандемии. Он сравнивает пору локдауна с жизнью в заброшенном парке аттракционов. Фотографии Мартинелли не приукрашивают реальность, а показывают ее красоту со всеми недостатками.

У Марко Мартинелли можно научиться: говорить через снимки на актуальные темы.  
Instagram: marco_martinelli

Фотография из серии «Альтернативный сезон 2019–2020». Фото: marcomartinelli.it

Фотография из серии «Альтернативный сезон 2019–2020». Фото: marcomartinelli.it

Фотография из серии «Альтернативный сезон 2019–2020». Фото: marcomartinelli.it

Кенни Кронхольм

Практически сказочные снимки этого фотографа имеют одну общую черту — настроение. Даже его никнейм в Instagram говорит об этом. На кадрах Кронхольма всегда царит атмосфера мистики, тумана и легкой загадочности. Будь то извилистые ветви деревьев в лесу, раннее утро в городе или железная дорога в поле — все фото этого автора всегда запоминающиеся и немного печальные.

У Кенни Кронхольма можно научиться: снимать иллюстрации. 
Instagram: moodaholic

Снимки, опубликованные Кенни Кронхольмом в его Instagram-аккаунте. Фото: instagram.com/moodaholic

Снимки, опубликованные Кенни Кронхольмом в его Instagram-аккаунте. Фото: instagram.com/moodaholic

Дайан Варнер

В ежедневных прогулках, во время хайкинга и в путешествиях Варнер делает снимки, отыскивая уголки, которые отвлекают от повседневного мира и напоминают нам о том, что и мы — часть нескончаемого цикла природы.

Дайан Варнер побеждала во многих фотоконкурсах со снимками растений, помимо этого она ведет блог о фотографии. Варнер снимает на камеры Canon и iPhone.

У Дайан Варнер можно научиться: снимать невероятные пейзажи и живых существ так, будто они тебе позируют.
Instagram: dianevarner 

Дикая природа в снимках Дайан Варнер. Фото: dianevarner.com

Дикая природа в снимках Дайан Варнер. Фото: dianevarner.com

Грегори Халперн

У этого фотографа всего несколько серий, но все они фокусируются на американской жизни, и, по словам самого Халперна, эта тема одновременно сложна для передачи и понимания. Сам автор задачу зрителю не упрощает: снимки невероятно разные и поначалу не всегда заметно, что же объединяет их в единое целое. Но в этом и кроется загадка, ведь и жизнь персонажей, и уголки континента различаются. 

У Грегори Халперна можно научиться: рассказывать картинками историю без сюжета, но со смыслом.
Instagram: gregoryhalpern

Грегори Халперн называет жанр своих съемок «американизмом». Фото: gregoryhalpern.com

Лиз Джонсон Артур

Есть фотографы, которым в каждом жанре одинаково точно удается поймать нужный мотив. Лиз Джонсон Артур, фотограф из Лондона, снимает людей, передавая всю их жизнь через один момент. Лиз путешествует и фотографирует разных персонажей в их мире — среди окружающих предметов и людей. Она снимает и черно-белые кадры и цветные. Чаще всего ее инструмент — это пленка, но даже на цифровых снимках все равно присутствует легкое ощущение ретрокадра.

У Лиз Джонсон Артур можно научиться: снимать обычных людей так, будто они знаменитости.
Instagram: lizjohnsonarthur

Кадры со всего мира, опубликованные в Instagram-аккаунте Джонсон Артур. Фото: instagram.com/lizjohnsonartur

Брайан Шутмаат

Фотограф из Техаса и обладатель многочисленных наград, Шутмаат снимает очень разные по жанру и стилю кадры. Среди них есть и портреты для изданий, и серии для своих выставок. 

На сайте Шутмаата фото перебиваются стихами разных поэтов, что всё вместе создает цельное повествование. Одни снимки заставляют чувствовать себя неуютно, выходить из зоны комфорта и смотреть на проблемы, которые в ином случае обошли бы вас стороной. Другие показывают будто бы альтернативный мир, который для большинства безвозвратно потерян.

У Брайна Шутмаата можно научиться: задавать вопросы в фотографиях.
Instagram: bryanschutmaat

Снимки одной из фотосерий Шутмаата. Фото: bryanschutmaat.com

Фрагмент фотокниги Шутмаата. Фото: bryanschutmaat.com

Холли Андрес

Помимо коммерческих фото, Холли Андрес снимает прекрасные серии, которые основаны на реальных или выдуманных историях. Одна из этих серий посвящена воспоминаниям из детства о том, как Холли с сестрой потревожила осиное гнездо и чем это закончилось. Другая —  вдохновлена книгами о Нэнси Дрю. Большинство снимков сделаны в ретростиле, но в насыщенных цветах и с уверенным использованием освещения.

Серии фотографий Холли Андрес носят запоминающиеся названия, такие как «Осиное лето» или «Воробьиная аллея».

У Холли Андрес можно научиться: делать постановочные кадры так, будто снимаешь фильм.
Instagram: hollyandres

Снимки, опубликованные на сайте Холли Андрес. Фото: hollyandres.com

Снимки, опубликованные на сайте Холли Андрес. Фото: hollyandres.com

Николь Франзен

Не так часто мы встречаем в подборках художественных снимков фото интерьеров. Кто-то считает такую съемку скучным занятием, а кто-то — слишком искусственным. Но есть среди нас и те, кого увлекают снимки умело расставленной мебели в хорошо освещенном помещении. Более того, занятие это совсем непростое. Николь Франзен умеет показать целый интерьер через один четко подобранный фрагмент. Кадр у нее почти всегда вертикальный и захватывает частички буквально всего, что лучше передает характер владельца.

У Николь Франзен можно научиться: работать с декором в кадре.
Instagram: nicole_franzen

Различные снимки, сделанные Николь Франзен для журналов об интерьере и декоре. Фото: nicolefranzen.com

Различные снимки, сделанные Николь Франзен для журналов об интерьере и декоре. Фото: nicolefranzen.com

Различные снимки, сделанные Николь Франзен для журналов об интерьере и декоре. Фото: nicolefranzen.com

Дэвид Бейкер

Если есть снимки, которые можно сравнить с живописью, то именно их вы найдете в коллекции Бейкера. Основная тема его фотографий — это природа в ее постоянном противоречии. Кадры настолько живые, что, глядя на снимок леса, почти ощущаешь его влажный воздух, пропитанный туманом. Волна, бьющаяся о скалы, будто бы обдает тебя холодными брызгами. Всё это заслуга не только техники, но и эмоции, которая вложена в каждый кадр. Фотографии Бейкера одновременно сказочны и реалистичны.

У Дэвида Бейкера можно научиться: видеть природу такой, какая она есть.

Снимок одной из серии фотографий Дэвида Бейкера. Фото: milouvision.com

Снимок одной из серии фотографий Дэвида Бейкера. Фото: milouvision.com

Снимок одной из серии фотографий Дэвида Бейкера. Фото: milouvision.com

Если вам понравилась эта подборка, у нас есть кое-что еще для вас: посмотрите, какие чудесные работы у талантливых российских фотографов! Вдохновили снимки? Скорее вооружайтесь камерой! Интересные кадры ждут вас, главное — не упустить их. Делитесь в комментариях, работы каких еще фотографов достойны внимания.

49 лучших фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram

У вас когда-нибудь возникали трудности с поиском вдохновения для вашей фотографии?

Проблема не в отсутствии качественных фотоматериалов. На самом деле, мы затоплены этим. Проблема в том, чтобы знать, чьи фотографии вы должны смотреть и учиться.

Мы собрали 49 лучших известных фотографов, на которых можно подписаться в Instagram.

Фото Энтони Шкрабы с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Флориан Шульц страстно увлечен фотографией природы и занимается ею уже более 25 лет. Его работы открывают окно в мир природы.

Когда вы смотрите на его изображения, вы видите моменты, которые лишь немногие люди могут пережить в реальности. Его работы публиковались в таких журналах, как National Geographic и BBC Wildlife. Флориан также получил несколько наград за свою работу.

«Фотография — это не моя работа, это моя страсть. Это образ жизни, который выходит далеко за рамки короткого момента срабатывания затвора…»

Веб-сайт | Instagram

Вы не сможете перестать прокручивать аккаунт Марии Марии в Instagram. Она фокусируется на пастельных тонах, а ее образы предлагают побег в мечтательный мир.

Она изучала бизнес-администрирование, но это не соответствовало ее творческим ценностям. Мария решила получить степень в области графического дизайна и арт-менеджмента. Затем она путешествовала по миру, чтобы получить больше опыта.

Она работала с такими брендами, как Dior, Adobe и Unilever. Мария также написала книгу «Пастельные настроения» и предлагает курс по визуальному сторителлингу для Instagram.

Веб-сайт | Instagram

Карла Гаше — художественный и документальный фотограф из Эквадора. Такие журналы, как New York Times и Smithsonian, публиковали ее фотографии.

Она также опубликовала две книги со своим мужем-фотографом. Фотографии Карлы выставлялись по всему миру. Она создала платформу Runa Photos для документальной фотографии.

Ее внештатная карьера позволяет уделять время личным проектам. Очень рекомендую просмотреть ее проект Ceci: Tango in El Caminito.

Веб-сайт | Instagram

Саймон Норфолк — это золотой стандарт художественной пейзажной и документальной фотографии.

Война была важной областью для него и его визуальных образов, пока он не обратился к своему проекту «Когда я лежу на Земле».

Умная идея постоянной смены ландшафтов по всему миру. А также косвенная жалоба на последствия глобального потепления.

Саймон получил множество наград и провел несколько персональных выставок.

По словам одного критика, Норфолк — «ведущий фотограф-документалист нашего времени. Страстный, умный и политический; нет никого, кто работал бы в фотографии, у которого было бы его видение или его ясность».

Веб-сайт | Instagram

Терон Хамфри любит свою собаку едва ли не больше, чем фотографию. Он объединяет их обоих вместе, в результате чего на его аккаунт в Instagram подписано более 1,3 миллиона человек.

Рассказы о его повседневной жизни вдохновляют художников, фотографов и даже тех, кто хочет выйти за рамки привычного.

Терон также опубликовала две книги и работала с такими клиентами, как Samsung, Budweiser и Ford.

Веб-сайт | Instagram

Лантинг — профессиональный фотограф, спикер и автор из Нидерландов. Мы все должны быть благодарны Франсу Лантингу за то, что он оставил позади свое экономическое образование. В противном случае мир был бы лишен его прекрасных визуальных образов.

В течение трех десятилетий он документировал дикую природу от Амазонки до Антарктиды. Он хотел способствовать пониманию Земли.

Миссия Лантинга — использовать фотографию в благих целях. Он хочет продвигать усилия, направленные на сохранение Земли.

Веб-сайт | Instagram

Немецкий фотограф Мартин Шоллер — отмеченный наградами фотограф-портретист. Он известен своими экстремальными портретами крупным планом, особенно своими проектами о близнецах.

Другие темы варьируются от мировых лидеров и групп коренных народов, кинозвезд и бездомных до спортсменов и художников.

Работы Мартина появлялись в рекламных кампаниях таких брендов, как Coca-Cola, Nike и HBO. У него также были персональные выставки в нескольких странах.

Веб-сайт | Instagram

Фотографии дикой природы Джеффа Керби принесли его имя в National Geographic. Он сфотографировал обезьян Гелада в Эфиопии для своего задания.

Дроны и аэрофотосъемка также распространены в его работе, и он использует их, чтобы выделиться из «небесной толпы».

Он также получил несколько наград и выступает с докладами о фотографии.

Веб-сайт | Instagram

Нельзя сказать, что фотожурналист Брайан Леман не полностью погружен в свою работу. Быть третьим колесом у гиены и ее хозяина — немалый подвиг.

Если этого недостаточно, во время своего фотографического путешествия он заразился малярией и лептоспирозом. Он делает все возможное для своих фотографий.

Веб-сайт | Instagram

Пол Никлен — канадский фотограф и морской биолог. Его работа привела его по всему миру.

Он документирует красоту нашей планеты более двадцати лет.

Он получил премию BBC «Фотограф года дикой природы» и престижную награду World Press Photo за фотожурналистику.

Пол также выступает с докладами TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории. Его фотографии оказали огромное влияние на борьбу с изменением климата.

Веб-сайт | Instagram

Стивен Уилкс — один из самых знаковых фотографов Америки. Он прославился своими редакционными, коммерческими и художественными фотографиями. Работы Уилкса публиковались в таких журналах, как Vanity Fair, Time и Sports Illustrated.

Выполнил несколько фотопроектов. Одним из самых известных является его проект Day to Night. Он снимал пейзажи и городские пейзажи с фиксированного угла камеры и с выдержкой до 30 часов.

Уилкс также задокументировал разрушительные последствия урагана Катрина и сделал проект о Covid-19.

Веб-сайт | Instagram

Софи — фотостилист и креативный стратег из Атланты. Если вы пролистнете ее ленту в Instagram, вы найдете яркие цвета и счастливые вибрации.

Она сотрудничала с такими брендами, как McDonald’s, Hyatt Hotels и American Express. Ее мир кажется бесконечной летней вечеринкой, а ее фотографии в Instagram будут вдохновлять вас в любое время.

Веб-сайт | Instagram

Маттиас — фотограф изобразительного искусства и фрилансер из Берлина. Он занимается архитектурой и зданиями. Пустые пространства, винтовые лестницы, фасады, напоминающие картины, — все это он сфотографировал.

Хакеру удается подчеркнуть очарование каждой постройки, даже если это заброшенный особняк.

Веб-сайт | Instagram

Фотограф натюрмортов и еды Маркус Родригес делает свои современные объекты похожими на викторианские картины.

Он мастер естественного света и любит смешивать его с другими источниками. Не легкий подвиг. Его лента в Instagram полна ярких и красочных натюрмортов.

Помимо фотографии, Маркус работает веб-дизайнером и разработчиком в Оксфордшире, Великобритания.

Instagram

Эрленд и Орсоля Хаарберг — дуэт фотографов, специализирующихся на съемке дикой природы и пейзажей.

Что выделяет их, так это взгляд на пейзаж. Текстура и обесцвечивание этого изображения создают абстрактное изображение с полным отсутствием масштаба и размера.

Они оба работают внештатными фотографами-пейзажистами в Норвегии, и нетрудно понять, почему.

Веб-сайт | Instagram

Ами — амбассадор Nikon, посетившая более 100 стран. Журнал Instyle включил ее в свой список пятидесяти крутых женщин.

Она жила в зонах боевых действий и землянках и видела все, от насилия до красоты. Ами получила множество наград в области фотографии и опубликовала книгу о тайной жизни панд.

Она документирует дикую природу и людей, как никто другой, а это значит, что позирование, освещение и контакт с людьми — ее вторая натура.

«Вначале фотография была моим пропуском к знакомству с людьми, обучению и знакомству с новыми культурами. Теперь это больше, чем просто паспорт. Это инструмент для повышения осведомленности и понимания между культурами, сообществами и странами. Инструмент для понимания наших общих черт в мире, который мы разделяем. ”

Сайт | Instagram

Анжелики Джексон с прекрасным вкусом к композиции — наш гуру мобильной фотографии в этом списке. У нее много подписчиков в Instagram.

Она также является влиятельным лицом в Instagram и работала с такими брендами, как Nokia, Harley Davidson или Delta Airlines.

В список 25 лучших фотографов Instagram 2014 года по версии журнала PASTE она попала, значит, она что-то делает правильно!

Веб-сайт | Instagram

Дастин — фотограф-фрилансер, дизайнер опыта и писатель, живущий в Сан-Хосе, Калифорния.

Преимущественно уличный фотограф, он очень легко сосредоточился на съемке новорожденных и портретной фотографии.

Дастин считает пленку средством фотографии. Он проявляет и сканирует фотографии дома.

Веб-сайт | Instagram

Виктория Симер, или «Витчория», — визуальный художник из Бруклина, штат Нью-Йорк. Ее работы существуют в цифровой сфере.

Фотоманипуляции создают сюрреалистическое настроение скуки, экзистенциального кризиса и горя. Ее работы включают в себя красивые рефераты.

Веб-сайт | Instagram

Фотограф из Амстердама Дирк Баккер использует свои знания и образование в области графического дизайна, чтобы подарить нам красивую уличную фотографию.

Он придумал термин «фотографика» (очень умно!) и часто абстрагирует изображения, изолируя формы, чтобы создать приятный для глаз ритм.

«Я вижу большую связь между архитектурой и графическим дизайном. Это все о формах, форме, макете и узорах, а также о конструировании вещей, их соединении. Эта любовь сильно повлияла на то, как я смотрю и снимаю мир».

Веб-сайт | Instagram

Симона — креативный директор и фотограф из Италии. Если вы посмотрите на его ленту в Instagram, вы заметите, что природа является для него постоянным источником вдохновения.

Его творческие серии появились в таких журналах, как Forbes, Huffington Post и La Repubblica. Симона работала с такими брендами, как Apple, Dior, Lamborghini и Lufthansa.

У него 1 миллион подписчиков в Instagram, и если вы посмотрите его ленту, то поймете, почему.

Веб-сайт | Instagram

Нора Лорек — фотограф-документалист, специализирующийся на правах человека, миграции и культуре. Она родилась в Германии, но с 2005 года живет в Швеции.

Недавние проекты Норы были сосредоточены на лагерях беженцев и миграции в Европе и Восточной Африке. В список ее клиентов входили Washington Post, New York Times и Amnesty International.

Работа, которая выделяется для меня, — это ее простые портретные фотографии. Ее портреты получаются очень интимными и мощными благодаря содержанию и расположению, а не чрезмерному редактированию.

Веб-сайт | Instagram

Адам — фотограф, режиссер и креативный директор из Висконсина. Он работал с Red Bull, Louis Vuitton и Icelandair, если упомянуть несколько известных брендов.

У него 780 000 подписчиков в Instagram, и он сотрудничал со многими глобальными агентствами социальных сетей. Адам также считает свою ленту в Instagram своим резюме и визитной карточкой.

Веб-сайт | Instagram

Он итальянский фотограф, родился и вырос в Тоскане. Он использует портреты, чтобы рассказывать нам истории.

Проект Габриэле Галимберти, который мне больше всего нравится, — это его работа об «отцах», запечатлевшая множество разных людей, возрастов и культур.

Поскольку отцы становятся все более и более заметными в современном обществе, это долгожданный глоток свежего воздуха.

Веб-сайт | Instagram

Эмбер Брэкен занимается портретной, коммерческой и корпоративной фотографией. Она часто работает в Канаде, но имеет и международные проекты.

Ее страсть к культурам коренных народов и их борьбе проявляется в ее работах.

То, как она улавливает свет, изумляет меня, и я страстно следую за ней.

Веб-сайт | Instagram

У Йонаса Бендиксена много проектов, которые вдохновляют любителей фотографии. Больше всего выделяется его проект для National Geographic под названием «Последний из первых лыжников».

Этот проект охватывает Алтайские горы в дальнем северном уголке провинции Синьцзян.

Здесь смешанные этнические казахи, монголы и тува используют для охоты древние лыжные творения, которые, скорее всего, скоро вымрут, если еще не вымерли.

Веб-сайт | Instagram

Фотограф Уильям Аллард уже более 50 лет является важной фигурой в National Geographic и в основной фотографии.

Он фотографирует людей, снимает сцены охоты, среди женщин и в окружении блюзовых музыкантов.

Уильям опубликовал шесть книг и получил множество наград в области фотожурналистики за свою работу.

Веб-сайт |Instagram

Чарли Джеймс увидел внутренности двух огромных континентов, сосредоточившись на реке Амазонке, а затем на Африке во всей ее совокупности.

Глядя на его изображения, вы можете видеть, что он повелевает людьми в их окружении.

Его образы кажутся простыми, но они уникальны и их почти невозможно воссоздать.

Веб-сайт | Инстаграм

Энди — приключенческий фотограф. Открытый мир вдохновляет этого приключенческого фотографа. Он стремится документировать взаимодействие человека с дикой природой. Храбрый парень!

Родившийся в Америке Энди Бардон каждую свободную минуту проводит на открытом воздухе, предаваясь приключениям и рассказывая истории с помощью своей камеры. С искренней улыбкой на лице.

Веб-сайт | Instagram

Свадебный фотограф Уэйн Лоуренс поделился своей серией межрасовых браков с National Geographic.

Его работа представляет собой визуальный дневник его жизненного пути. Он часто сосредотачивается на сообществах, которые в противном случае упускались из виду основными СМИ.

Уэйн работал с такими престижными клиентами, как The New York Times или The Wall Street Journal.

Веб-сайт | Instagram

«Прямо из камеры» — это концепция, с которой я не знаком. Я не претендую на то, чтобы показать реальность, а ее идеализированную версию».

По его собственным словам, Даниэль Чеонг, родившийся на Маврикии, использует цифровые манипуляции в своих изображениях с помощью методов смешивания и слияния, похожих на HDR-фотографию.

Даниэль много путешествует и любит создавать городские фотографии. Он утверждает, что он «руфтоппер»: любит захватывать города с высоких точек обзора и в «Синий час».

Веб-сайт | Instagram

Микаэла Сковранова — австралийский фотограф, специализирующийся на визуализации океана и природы.

Ее образы смотрят на места обитания диких животных, сами земли/морские пейзажи и часто включают ее собственное, естественное тело.

Часто ненасыщенные, ее изображения создают очень специфическое настроение и ощущение при документировании этих прекрасных существ.

Микаэла завершила первое в истории подводное живое видео в Австралии, посвященное Всемирному дню океана 2018 года. Это было частью кампании, посвященной влиянию пластика на морскую экосистему.

Она фотограф, который использует свой талант во благо!

Веб-сайт | Instagram

Хуан Арредондо — фотограф, чьи работы исследуют проблемы социального неравенства и прав человека в его родной стране Колумбии.

Его черно-белые работы очень мощные и прекрасно обработаны.

Веб-сайт | Instagram

Саймон Робертс — британский фотограф, чья работа направлена ​​на деконструкцию традиционных интерпретаций пейзажей и людей. Социальные комментарии — его игра.

Он использует студию и фотографирует на сцене, частично финансируется за счет премий и грантов. Совсем недавно он стал почетным членом Королевского фотографического общества.

Саймон также является активным оратором и приглашенным лектором в IED Madrid.

Веб-сайт | Instagram

Тасним Алсултан родилась в США и получила образование в Англии. Она вернулась в Саудовскую Аравию для учебы в бакалавриате. После обучения она увлеклась фотографией.

Ее внимание сосредоточено на правах человека с учетом гендерных и социальных проблем в Саудовской Аравии и регионе Персидского залива. Портреты, которые она снимает, невероятно сильны.

Веб-сайт | Instagram

Нина Робинсон — фотограф-документалист и педагог из Миннеаполиса.

Она показывает нам смесь прошлого опыта, соединяя документальное, личное и изобразительное искусство с помощью инструмента фотографии.

Ее уникальность и сплоченность людей в ее работе поразительны. Каждое изображение — это история невероятного богатства.

Нина разработала программу фототерапии, которая помогла пожилым людям разобраться в своих личных и социальных проблемах.

Веб-сайт | Instagram

Кен Гейгер был визуальным лидером в глобальных медиа-организациях, проработав 12 лет в National Geographic в качестве заместителя директора по фотографии.

Это означает, что он знает кое-что о том, что вы хотите сфотографировать. Просто посмотрите на опубликованные им изображения Стоун Хенджа.

Он был назван национальной ассоциацией фотокорреспондентов и фоторедактором года в международном журнале.

Веб-сайт | Instagram

Ильхан — фотограф и путешественник из Турции. Он самоучка и считается одним из самых талантливых фотографов-пейзажистов в Турции.

Его фотографии в Instagram заставят вас отправиться в путь и посетить эти прекрасные места. В его работах видно, как сильно он любит путешествовать и снимать потрясающие пейзажи.

Веб-сайт | Instagram

Грей — фотограф изобразительного искусства из США. У него очень культовый стиль, и он известен своими изобретательными снимками с пляжа, лыж и парков.

Gray также продает распечатки, которые станут идеальным украшением дома для всех, кто любит эстетические фотографии. Он начал продавать фотографии на воскресном рынке, а позже развил международный бизнес.

Веб-сайт | Инстаграм

О творчестве Дины Литовски мне стало известно после того, как я увидела ее визуальную историю на тему «Где каникулы амишей». С тех пор я являюсь страстным поклонником ее творчества.

Она родилась в Украине и сейчас живет в Нью-Йорке. В списке ее клиентов есть такие имена, как The New York Times, Guardian и GQ.

Социальные перформансы и групповые взаимодействия как в общественных, так и в частных пространствах являются ключевыми в ее образах.

Возможно, это как-то связано с ее степенью бакалавра психологии.

Веб-сайт | Instagram

Эрин Грейс Триб выросла в Далласе, штат Техас, и получила степень бакалавра наук в области фотографии. После этого она построила свою карьеру фотографа, фотографируя конфликт между Израилем и Палестиной.

Сейчас она живет в Стамбуле, фотографирует для таких журналов, как Rolling Stone и ESPN.

Культурная самобытность и проблемы женщин находятся в центре ее работы. Мой любимый проект основан на послевоенной уличной фотографии Боснии и Герцеговины.

Веб-сайт | Instagram

Лоран Бальеста — морской и подводный фотограф и руководитель проекта Andromède Océanologie.

Здесь он один из известных фотографов, посвятивших себя своей области — сохранению и развитию морской среды.

Его уникальные истории рассказывают о жизни под водой, а акулы, похоже, стали его самой большой страстью в последнее время.

Веб-сайт | Instagram

Мартин Эдстрём — отмеченный наградами фотограф National Geographic, рассказывающий истории трогательно и вдохновляюще.

Он очень любит показывать свои идеи с помощью иммерсивных технологий, включая 360-градусную фотографию и виртуальную реальность.

Этот шведский фотожурналист — лишь один из немногих известных фотографов, начавших в возрасте 21 года и продолжающих работать по сей день.

Мартин получил множество наград за свою инновационную работу.

Веб-сайт | Instagram

Первоначально Hoosier (житель Индианы, США), Дэйв Йодер сейчас живет и работает во Франции.

Фотограф журнала National Geographic, он также участвовал в изданиях The Smithsonian, Forbes и The Wall Street Journal.

Он один из немногих известных фотографов, запечатлевших Папу в его резиденции в Риме.

Его работа фокусируется на «моментах» повседневной жизни через образы уличной или туристической фотографии.

Веб-сайт | Instagram

Джиллиан Лауб родилась и до сих пор фотографирует в Нью-Йорке.

Ее первая монография началась как ответ на освещение в СМИ во время второй интифады на Ближнем Востоке.

Эта работа состоит из портретов и свидетельств израильских евреев, израильских арабов, ливанцев и палестинцев.

На всех прямо или косвенно влияет их сложная жизнь и положение.

Она фотографирует «за кадром», предлагая документальный подход к миру, которого мы не видим.

Веб-сайт | Твиттер | Instagram

Ханна Моралес родом из Манилы, самого густонаселенного города в мире. Она фотожурналист, сосредотачивающийся на рабочих и бедняках своей родной страны.

Моменты, которые она запечатлела, напоминают нам об эпохе «пыльных чаш», когда имя Доротеи-Ланж стало нарицательным.

Ее фотографии посвящены личным историям, происходящим на улице и за ее пределами. Она получила несколько наград, а ее работы публиковались в таких журналах, как The Washington Post и The New York Times.

Веб-сайт | Instagram

Маурисио Лима — независимый фотограф-документалист. Его фотографическое путешествие ведет его далеко и широко, следуя за борьбой повседневной жизни.

Он прошел маршем с сирийскими беженцами по Европе, запечатлел недавние конфликты на Украине и даже видел жизнь Чьяпас в Мексике.

Веб-сайт | Instagram

Никто так не занимается аэрофотосъемкой, как Джордж Стейнмец. Он медленно охватывает мир, по одному изображению за раз.

Джордж родился в Калифорнии и получил степень геофизики в Стэнфордском университете. Его карьера фотографа началась после того, как он 28 месяцев путешествовал автостопом по Африке.

Он фотограф для National Geographic и NY Times Magazine. Его внимание сосредоточено на создании воздушной перспективы изменения климата и глобального снабжения продовольствием. Джордж пилотировал моторизованный параплан, делая потрясающие снимки с воздуха.

За свою работу он получил множество призов, в том числе три приза от World Press Photo.

Веб-сайт | Instagram

Роберт Кларк — гений в различных фотографических стилях. Люди, места и животные — его сильная сторона. Но его натюрморт привлек мое внимание.

Он фотограф-фрилансер из Нью-Йорка. Он работал с ведущими мировыми журналами, издательствами и рекламными кампаниями.

Роберт также является автором четырех монографий, в том числе первой фотокниги, снятой только на камеру мобильного телефона.

Веб-сайт | Твиттер | Instagram

Заключение

Подписка на нужных людей в Instagram может оказать огромное влияние на ваши навыки фотографа. Вы черпаете вдохновение и креативность, видя тяжелую работу и талант других.

Пролистайте их ленту и начните делать снимки с нового ракурса!

Улучшите свои навыки общения в социальных сетях с помощью нашей электронной книги «Стратегии социального успеха»!

15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Если вы хотите узнать о известных современных фотографах , вы попали по адресу. Потому что в этой статье я расскажу о 15 самых известных современных фотографах, запечатлевших моменты, которые запомнятся поколениям.

Мое желание — сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них. Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.

Нэн Голдин

За последние десятилетия фотографический носитель был переопределен и сформирован новыми появляющимися технологиями и новыми и инновационными форматами. Возможно, самым важным изменением в связи с этим стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.

Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.

Антон Эго, Рататуй

Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные сюжеты и композиции.

Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.

Таким образом, современная фотография — это не жанр, а точка в истории фотографии. Почти любого фотографа, считавшегося важным за последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «Современным фотографом». Но есть еще кое-что. Современные фотографы, как правило, связаны с миром изобразительного искусства, и, как предложили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление художника было ключевым моментом в работе многих современных фотографов.

Содержание

Известные современные фотографы

В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является обширной в истории фотографии.

1. Андреас Гурски (1955 – )

Помимо того, что Гурски известен стремительным ростом продаж и установлением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, который запечатлевает современный мир в интригующей форме. На его картинах изображены обычные места, которых на самом деле не существует.

Как же так?

С помощью цифровых манипуляций, конечно. Он убирает общие места, чтобы добиться личной эстетики или взгляда на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы внутри этих общих мест просто беспокоят его.

©Andreas Gursky

Не все его картины имеют одинаковый огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.

Честно говоря, поначалу я мало что понимала в его работах, но время от времени пересматривала его работы, и в конце концов я очень увлеклась им. Я осмеливаюсь сказать это, когда смотрю его работы. Мне хочется смотреть картины Поллока, но на самом деле понимать их. Может быть, некоторые люди и понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой для его понимания. Мне очень нравится смотреть его картины, но я не так их понимаю. С другой стороны, работу Гурски мне удалось довольно хорошо понять.

Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это блестяще.

©Andreas Gursky
Andreas Gursky В Интернете:
  • Официальный сайт
  • Andreas Gursky на Artsy
  • 99 Cent – ​​Самые влиятельные изображения всех времен
Книги Andreas Anibitz:

9 2.

9

9 2. – )

Это третий раз, когда мы рассказываем о Лейбовице на сайте; по уважительной причине она является важным элементом в фотографии. Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. От коммерческой работы до ее самых интимных образов, богатство, которое она придала этому периоду времени, является сокровищем.

©Annie Leibovitz

Если бы не она, журнал Rolling Stone не был бы тем, что он есть. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы под названием «Современник» в истории фотографии. Всего через 3 года она была назначена главным фотографом журнала.

Работая в Rolling Stone (эта работа длилась около 13 лет), Лейбовиц узнала больше о других журналах и узнала, что может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Начиная с высококоммерческих и масштабно проработанных работ, созданных для таких крупных клиентов, как Disney, и заканчивая ее самыми интимными снимками, Энни Лейбовиц является эталоном во всем своем великолепии.

©Annie Leibovitz
Annie Leibovitz В Интернете:
  • Annie Leibovitz – Vanity Fair
  • Annie Leibovitz – Facebook
Книги Annie Leibovitz:

3.

Chris McCaw фотограф делает совсем другой тип фотографии. В конце концов он печатает окончательные результаты с помощью платино-палладиевого процесса. Как и многие фотографы, он начал делать что-то совершенно отличное от того, чем он известен сегодня. У него уникальная техника съемки пейзажей и неба с длительной выдержкой.

©Chris McCaw

Его работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым выражением современной фотографии. С Sunburn он расширяет границы аналоговой фотографии. Для своих фотографий он использует самодельные массивные широкоформатные камеры, а некоторые длительные выдержки длились даже 24 часа.

McCaw также стреляет прямо в фотобумагу с истекшим сроком годности, которая соляризируется во время экспонирования и в конечном итоге загорается во время длительной выдержки из-за эффекта оптики при увеличении солнечного света. Результат показывает следы солнца, когда была установлена ​​экспозиция.

Одна вещь, которая беспокоит фотографию в ее принятии в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз с негативом или цифровым файлом. Эта критика не касается изображений Криса, потому что каждое изображение совершенно уникально.

©Chris McCaw
Chris McCaw В Интернете:
  • Официальный сайт
  • Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy
Книги Chris McCaw:

4. Cindy Sherman (1954 — )

Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.

©Cindy Sherman

Ее самая культовая работа, названная просто Untitled Film Stills, сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, на которых она изображена в загадочной сцене, похожей на кадр из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.

©Синди Шерман

Ее способность олицетворять различные сюжеты из несуществующих фильмов предлагает зрителю выстроить контекст вокруг кадра, который он смотрит.

Журнал TIME назвал ее Кадр из фильма без названия № 21 одним из 100 самых влиятельных изображений всех времен, потому что с помощью своих кадров она сумела манипулировать зрителями, изменив свою личность, и показала, что в фотографии есть место для людей, чтобы они были теми, кем они являются. нет, как и некоторые селфи, которые вы можете легко найти за границей в социальных сетях. Отличный пример поп-арта, если хотите.

©Cindy Sherman – Untitled Film Still # 21
Книги Синди Шерман:

5. Дидье Массар (1953 – )

Дидье Массар производит очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них вкладывает. Его работы считались скорее живописью «магического реализма», чем фотографией, благодаря их эфирному освещению и романтическому чувству иллюзии.

© Didier Massard

Такая работа придает его работам кропотливый и медленный ритм. Он рисует свой предмет на ранее отснятом снимке так, как видит его в своем воображении, и называет каждый образ «завершением внутреннего воображаемого путешествия».

Посмотреть его работу можно здесь.

© Didier Massard
Книги Дидье Массара:

6. Франческа Вудман (1958 – 1981)

От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в возрасте 22 лет она создала более 800 изображений в которой она раскрыла свою личность. Ее фотографии были признаны за их уникальное видение и широкий спектр инновационных методов. Они также были предметом обширного критического изучения несколькими академическими организациями.

©Francesca Woodman

Ее родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более чем 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. Она получила от них свое первое влияние на искусство, которое концептуализировало ее образ жизни и ее образ мышления.

Вы можете полюбоваться ее уникальными работами здесь и здесь.

© Франческа Вудман
Книги Франчески Вудман:

7. Грегори Крюдсон (1962 – )

Если вы когда-нибудь думали, что определенные изображения требуют логистики киносцены, то работа Грегори Крюдсона звонит вам в колокольчик. Работа, благодаря которой он стал известен, кажется чем-то вырванным из научно-фантастического фильма. Общим фактором в сюжетах его изображений является их тоска на лицах. Они даже были определены как простые пешки в большой театральной игре, построенной на его фотографиях.

© Gregory Crewdson

Каждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей повествованием, которое может выглядеть на самом деле, а может и не существовать.

Грегори Крюдсон планирует свои фотографии так, как если бы они были кинематографическими продуктами с точки зрения персонала и логистики. Он создатель художественной литературы, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и в подвешенном состоянии». Нажмите здесь, чтобы посмотреть некоторые его удивительные изображения.

© Gregory Crewdson
Книги Грегори Крюдсона:

8. Хендрик Керстенс (1956 – )

Мы не можем отрицать тесную связь между фотографией и живописью; мы также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Допустим, некоторых фотографов вдохновляет то, как обращались со светом великие мастера, особенно голландские мастера.

© Hendrik Kerstens

Хендрик Керстенс получил признание за свои совершенно прекрасные портреты ее дочери Паулы, подражая стилю, во многом напоминающему картины Вермеера и Рембрандта благодаря сходному освещению и композиции этих знаменитых картин.

© Hendrik Kerstens

Керстен придает современный штрих, который кажется уместным в наше время, добавляя определенные элементы к нарядам Паулы. Моя любимая картина Хендрика — «Сумка», которая очень напоминает мне «Het meisje met de parel» Вермеера, но, честно говоря, я больше придерживаюсь картины Керстена, она мне просто нравится.

Больше Керстена можно посмотреть здесь.

Книги Хендрика Керстенса:

9. Хироши Сугимото (1948 – )

Хироши Сугимото определил свою работу как «выражение времени, выставленное напоказ», потому что его фотографии служат временными капсулами для серии событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других распространенных темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.

© Hiroshi Sugimoto

Его работу можно легко разбить на главы, так как он очень дисциплинированно работает сериями. Возможно, самыми ранними прослеживаемыми сериями в его карьере могут быть «Диорамы», «Восхваление теней и портретов», «Концептуальные формы» и «Математические модели». Совсем недавно он начал работать в театрах и морских пейзажах.

Я думаю, что последние два мне понравились больше всего, и работа идет примерно так. Для Театров выражение времени переопределяет себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, а в конце получается пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, предназначенных для развлечения людей. От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров для автомобилей — каждое пространство тускло освещается самим фильмом.

© Hiroshi Sugimoto

«Морские пейзажи» — еще одна серия, которая меня завораживает. Любопытно, что когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был очень тронут ею, а о Сугимото я узнал только пять лет спустя.

© Hiroshi Sugimoto

Он работает с широкоформатными камерами, что придает его работам качество, говорящее правду о времени.

Книги Хироси Сугимото:

10. Джефф Уолл (1946 – )

Работа Джеффа Уолла помогла определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцены в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции его картин всегда хорошо продуманы или заимствованы у художников-классиков, таких как Эдуард Мане.

© Jeff Wall

Многие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в ящики со светом. Он сказал, что идея отображать подобные изображения пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большой рекламный ролик, установленный на лайтбоксе на автобусной остановке.

Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, показывают сцены, которые являются обычными и ориентированными на повседневную жизнь, но на самом деле являются постановочными. Это отличный пример этого.

Есть и другая сторона Джеффа Уолла, и работа, радующая от цифровых манипуляций, как «Внезапный порыв ветра», напоминает знаменитую картину Хокусая.

© Jeff Wall
Книги Джеффа Уолла:

11. Майкл Вольф (1954 – )

Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистическими документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Будучи иностранцем, он находил удовольствие в вещах, которые местные жители не хотели снимать.

© Michael Wolf

Когда я натыкаюсь на постоянство, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить. Здесь я хочу выделить несколько серий Майкла Вольфа. Первый — «Прозрачный город и архитектура плотности», в центре которого — большие здания с повторяющимся и симметричным внешним видом внутри городов Азии. А другой, и мой личный фаворит, так как я социальный фотограф, — это Tokyo Compression, который показывает людей в переполненных системах метро Токио.

Работа Майкла Вольфа очень важна из-за его реалистического подхода к обществу. Выделите себе целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений для размышлений.

© Michael Wolf
Книги Майкла Вольфа:

12. Нэн Голдин (1953 г. – )

Из так называемой Бостонской школы работа Нэн Голдин не может не входить в этот скромный список. Она — американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии посредством визуальных повествований о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов. Она вовлекает глубоко специфические социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом. Она особенно известна своими работами, которые обычно посвящены темам, связанным с ЛГБТ, и общественным деятелям.

© Нэн Голдин

Глубокие и личные, откровенные и грубые, ее образы являются визуальной автобиографией, если вам нравится ее собственная и ее отношение к тем, кто открыл ей свое доверие. Под влиянием модной фотографии Гельмута Ньютона и Гая Бурдена она увидела в фотожурналах, что инструктор познакомил ее с работами художественных фотографов, таких как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.

В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.

© Нэн Голдин

Важность фотографии как инструмента для осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом Нэн через месяц после избиения.

Книги Нэн Голдин:

13. Филип-Лорка ди Корсия (1951 – )

Он отошел от стандартов, которые готовили в Бостонской школе. Его работа стала ценной для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

© Philip-Lorca diCorcia

Его творчество часто называют балансом между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом сопоставлении соответствий. Его изображения часто воспринимаются как театральные и тщательно выстроенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене. Кроме того, его работы кинематографичны, и, как и у Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, оставляемый на усмотрение зрителя.

По данным MoMA:

Когда Джон Шарковски, бывший директор отдела фотографии Музея современного искусства, включил художника во вторую серию выставок «Новая фотография» в Музее в 1986 году, он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в вопросы истории и сюжета, создавая таблицы, которые скрывают информацию, которую мы ожидаем получить». Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его желанию показать больше и меньше рассказать.

© Philip-Lorca diCorcia

Его кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с масштабными постановками Грегори Крюдсона. Вы можете посмотреть некоторые из замечательных произведений Филипа-Лорка ди Корча здесь.

Книги Филипа-Лорки ди Корсиа:

14. Райан МакГинли (1977–)

Известный как самый молодой художник, у которого когда-либо была полная персональная выставка в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли создавал изображения, которые удостоил его провозглашения «самым важным фотографом в Америке».

© Ryan McGinley

Его стиль изменился со временем. Он начал документировать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я нахожу совершенно удивительным, поскольку недавно я начал искать более интимные фотографии, которые важны только для меня и больше ни для кого. Многие фотографы, ищущие опыта вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку на себя.

В последнее время Райан МакГинли создает ранее придуманные ситуации, которые можно сфотографировать с той же природой. Он отбирает своих героев на рок-н-ролльные фестивали, в художественные школы и на уличные кастинги в городах.

Похожие : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?

Мой личный фаворит, который также использовался в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка». Действительно великолепный. На изображении изображена молодая девушка в жесте, который сразу заставляет вспомнить о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть больше изображений от него здесь и здесь.

© Ryan McGinley
Книги Райана МакГинли:

15. Ширин Нешат (1957 – )

Живя в изгнании со своей родины, Ширин Нешат является важным художником, занимающимся вопросами пола, идентичности и политики в мусульманском мире. управляемых стран, а также ее отношения между личной жизнью и политикой. Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» — произведение, которое нужно посмотреть.

© Ширин Нешат

Вы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Gladstone.

Услышать заявления художницы — лучший способ понять цель ее фотографий. Ширин Нешат исследует парадокс жизни художницы в изгнании.

© Ширин Нешат
Книги Ширин Нешат:

Известные современные фотографы | Заключение

Все работы, созданные с 1970 года, вписываются в историческую характеристику Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства. Если вы стремитесь к художественному экспрессионизму через фотографию, не забывайте о значении и концепции вашей работы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *