Разное

Этапы построения натюрморта: Этапы выполнения учебного натюрморта по предмету «Рисунок»

Содержание

Этапы выполнения учебного натюрморта по предмету «Рисунок»

Доклад

По предмету «Рисунок»

Тема: «Этапы выполнения учебного натюрморта по предмету «Рисунок»

для уч-ся 4 кл ДПОП «Живопись»

Федоренко Н.Я., преподаватель МБУДО «ДШИ №2»

Сургут 2018 г.


«Этапы выполнения учебного натюрморта по предмету «Рисунок»

4 класс ДПОП «Живопись»

Вступление

Начальная ступень художественного образования призвана дать основу, те знания, умения и навыки, которые могут стать базой для последующего обучения приобретения профессии и дальнейшего развития в области изобразительного искусства.

В обучении изобразительному искусству на всех ступенях, будь то художественная школа, училище или академия, предмету «Рисунок» отводится особая роль, так как рисунок является основой основ всех видов изобразительного искусства.

Основной формой освоения учебного (академического) рисунка является - рисование с натуры. Рисунок – сложный познавательный процесс, включающий в себя изучение предметов окружающей действительности, осмысление и создание художественного образа. То есть рисунок это наука. И целью доклада является: показать, что необходимо правильно и последовательно вести работу над длительной натурной постановкой, что значительно облегчает понимание закономерностей строения формы и избавляет от ошибок, которые неизбежно возникают на начальном этапе освоения рисунка.

В основе учебного рисунка лежит изучение наглядной перспективы, закономерностей распределения света и тени, особенностей изображения воздушного пространства и передачи материальности предметов.

Можно выделить наиболее общие, основные цели учебного предмета «Рисунок»:

  • Обучение умению правильно видеть и изображать предметы натюрморта с учётом законов перспективы с помощью средств светотени.
  • Развитие логического и пространственного мышления, целостного восприятия натуры и творческих способностей.
  • Воспитание эстетического и художественного вкуса.

Отсюда вытекают следующие основные задачи:

  • Изучать и передавать конструктивную форму и пропорции предметов.
  • Усваивать принципы последовательности в работе над учебным рисунком.
  • Развивать наблюдательность и умение анализировать.
  • Воспитывать дисциплинированность, аккуратность, усидчивость, любовь к труду.

Работа над натюрмортом ведётся с натуры в несколько этапов:

  1. Этап. Предварительный анализ натурной постановки.
  2. Этап. Композиционное размещение предметов натюрморта на плоскости листа.
  3. Этап. Нахождение пропорциональных соотношений предметов (больших масс).
  4. Этап. Построение предметов с учётом перспективы.
  5. Этап. Тональный разбор (выявление объема предметов, освещения, воздушного пространства).
  6. Этап. Проработка деталей. Выявление материальности предметов и освещения.
  7. Этап. Обобщение.

Представленные этапы являются общими и могут варьироваться, в зависимости от методики преподавателя.

1 Этап. Предварительный анализ натурной постановки.

Перед тем как приступить к работе над натюрмортом, необходимо провести предварительный анализ натурной постановки. Заключается он в том, что прежде чем приступить к рисованию, нужно рассмотреть натюрморт с различных точек зрения, выбрать наиболее интересную и выполнить форэскиз (предварительную зарисовку постановки). Здесь учащимся необходимы советы и помощь преподавателя. От выбранной точки зрения зависит то, как прикрепить к планшету лист бумаги – вертикально или горизонтально. Для этого можно использовать видоискатель - кусок картона или бумаги, в котором вырезается небольшое прямоугольное отверстие и представляет собой небольшую рамку формата А6.

2 Этап. Композиционное размещение предметов натюрморта на плоскости листа.

Очень важно вести работу над рисунком лёгкими линиями, не загрязняя и не повреждая поверхность бумаги.

Рисунок начинается с композиционного размещения изображения. Под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение общей массы предметов натюрморта по отношению к листу бумаги. Необходимо скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяют предметы натюрморта в одно целое. В зависимости от ракурса, группу предметов можно объединить в треугольник, прямоугольник, квадрат, овал и т.д.

Размещая предметы, от нижнего края листа обычно оставляют больше места, сверху – меньше. Необходимо следить за тем, чтобы предметы не были слишком большими и не упирались в края листа. Также и слишком маленькие по размеру предметы будут теряться на плоскости листа, оставляя неоправданные пустоты.

3 Этап. Нахождение пропорциональных соотношений предметов (больших масс).

Далее необходимо наметить общий характер формы предметов и их взаимное положение. С помощью визирования определяются размеры каждого из предметов и их пропорции (высоту и ширину). При этом нужно постоянно проверять величину предметов относительно друг друга, так как все предметы натюрморта различны по форме, размеру, высоте и ширине. Также не следует забывать о плановости: какой предмет расположен ближе, какой дальше.

4.Этап. Построение предметов с учётом перспективы.

После того как найдены местоположения предметов и определены их взаимные соотношения, можно приступать к последовательному построению каждого предмета. На данном этапе проводится конструктивный анализ формы предметов и их пропорций.

Построение предметов ведётся постепенно от простого к сложному с учётом линейной перспективы. Для каждого предмета обязательно нужно провести вспомогательные вертикальные и горизонтальные осевые линии, чтобы избежать искажений формы.

Форма предметов, порою очень сложная, состоит их простейших геометрических тел. Поэтому для удобства сложную форму необходимо разбить на более простые составляющие – шарообразную, цилиндрическую, призматическую и т.д. – то есть выявить конструкцию предмета. На стыках геометрических форм необходимо построить вспомогательные осевые линии.

Очень важно – сначала построить форму предмета и только после этого можно приступать к построению эллипсов. В соответствии с законом перспективы раскрытие горизонтально расположенного эллипса зависит от положения окружности относительно линии горизонта: по мере приближения к линии горизонта раскрытие эллипса уменьшается, на уровне горизонта – эллипс представляет собой горизонтальную линию (вертикальное положение эллипса здесь не рассматривается).

При построении овощей и фруктов следует обратить внимание, что они редко имеют идеальную геометрическую форму. Поэтому здесь лучше всего подходит упрощённый метод «обрубовки» - разбор предмета по плоскостям.

Драпировка строится конструктивно, прямыми линиями. Каждая складка имеет свою ширину и толщину, что необходимо чётко показывать, избегая излишних деталей.

Далее необходимо показать собственные и падающие тени предметов и драпировки.

5. Этап. Тональный разбор (выявление объема предметов, освещения, воздушного пространства).

Работа тоном является наиболее длительным этапом работы над натурной постановкой. Данный этап требует больше всего времени, отведённого на выполнение задания.

Тональный разбор начинается с самых тёмных областей натюрморта.Это могут быть сами предметы, драпировка, их собственные и падающие тени. Работа тоном ведётся в пол силы карандаша. Усиление тона теневых частей ведется постепенно, последовательно, по мере перехода к разбору полутеневых мест и освещенных частей натюрморта.

Пластическая моделировка предметов и драпировки ведётся различными штрихами. Длинный, мягкий штрих удаляет предметы, а короткий чёткий, жёсткий штрих приближает. Для выявления воздушного пространства в натюрморте применяется метод «подчёркивания» - выявления контраста, усиления границ предметов и начала теней, и метод «списывания» - смягчения границ удаленных предметов и драпировки.

Работая тоном необходимо помнить о тоновой градации: блик, свет, полутень, тень, рефлекс. Нужно всегда помнить о том, что рефлекс это часть тени и является отражённым светом и не может быть таким же по светлоте как освещенная часть предмета. Контрасты света и тени усиливаются по мере приближения к источнику освещения.

6. Этап. Проработка деталей. Выявление материальности предметов.

На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура предметов, их материальность, взаимодействие предметов в пространстве, а также уточняется направленность освещения предметов. Рисунок прорабатывается в детальных отношениях.

7.Этап. Обобщение.

Это последняя и самая ответственная стадия работы над рисунком.На этом этапе необходимо подвести итоги проделанной работы: проверить общее состояние рисунка, подчинить детали целому, уточнить рисунок в тоне (подчинить свет, тени, блики, рефлексы и полутона общему тону).На дальнем плане изображение должно быть сглажено, на переднем плане – контрастно. Необходимо выявить главное и смягчить второстепенное.

Под этим следует понимать стремление довести до совершенства те задачи, которые были поставлены в самом начале работы.

Таким образом, в начале работы, когда на листе бумаги намечается общий вид натуры, происходит процесс синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме намечаются составляющие ее детали и проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда необходимо подчинить детали целому, происходит возврат к синтезу.

На каждом этапе работынад заданием, в конце каждого занятия, преподавателю необходимо делать мини-просмотры, где совместно с учащимися проходит обсуждение результатов работы. Это приучает учащихся самостоятельно видеть свои ошибки и находить способы их исправления.

Заключение

Практика показывает, что пренебрежение любым из этапов последовательной работы приводит к неизбежным ошибкам, порой грубым. У учащихся при этом теряется интерес к рисованию с натуры. Например, не изучив постановку, не сделав предварительно форэскиз, учащийся много времени тратит на композиционное размещение предметов в листе. Или не сравнив пропорции предметов приступить к их построению. Неправильное ведение тонового разбора может привести вообще к порче рисунка.

Поэтому важно с самого начала обучения учебному рисунку строго придерживаться последовательности в работе над учебными заданиями.

Рисование с натуры различных натюрмортов даёт прекрасную возможность для развития глазомера, пространственного восприятия, точности движения руки, а также развивает такие функции высшей нервной деятельности как анализ и синтез.

При этом необходимо отметить важность предварительной подготовки самого преподавателя, особенно молодого специалиста. Поурочным планом здесь должен стать рисунок-таблица, выполненный рукой самого преподавателя, что позволяет продумать последовательность ведения рисунка, предусмотреть трудности, которые могут возникнуть у учащегося в процессе работы над постановкой. И, конечно же, нужно поддерживать в форме и развивать свои собственные умения и навыки, то есть – заниматься творчеством.

Спасибо за внимание!

Литература:

  1. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция.- М.: Просвещение, 1981.
  1. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учеб. для студентов худож.-граф. Фак. Пединститутов.-3-е изд., доп. и перераб.- М.: Просвещение, Валдос, 1995.- 239 с.: ил.- ISBN 5-09-004262-4
  2. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учеб.пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд».- М.: Просвещение, 1979. – 303., ил.
  3. Ли Н. Основы академического рисунка. – М.: Эксмо, 2003.

- Этапы построения натюрморта. Анализ натюрморта

Похожие главы из других работ:

Византийский костюм и возможности использования его мотивов в современной одежде

2. АНАЛИЗ КОМПОЗИЦИОННО-КОНСТРУКТИВНОГО ПОСТРОЕНИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО КОСТЮМА

Таблица 1. Анализ элементов композиции византийского костюма Элементы композиции Описание, изображения Схематическое изображение изделия, название...

Натюрморт

1.1 История натюрморта как жанра

В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte - "мертвая природа") принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение...

Натюрморт как жанр живописи

1. История развития натюрморта

В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte - «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу...

Натюрморт как жанр живописи

2.3 Модель выполнения натюрморта

Рассматривая жанр натюрморта, можно заметить, что он отличается своеобразными принципами. Натюрморт становится произведением искусства, если художник видит его сюжет, особенности композиции формы, цветовую гамму...

Натюрморт как жанр живописи

2.5 Композиционные особенности натюрморта

Особенности образов натюрморта, передающие через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в этом жанре. Натюрморт как таковой объективно не существует...

Натюрморт как жанр живописи

3. Средства выполнения натюрморта

...

Основы спичрайтинга

2. Основные правила построения публичного выступления

Рекомендации к построению публичного выступления: 1) Необходимо точно сориентироваться по объёму и полноте выдаваемой информации, с учётом поставленных целей и особенностей аудитории. 2) Важно быть точным в изложении мыслей...

Особенности построения внутрикадрового пространства в сюжетной фотографии

1.2 Специфика построения внутрикадрового пространства сюжетной фотографии

Смысл фотографирования состоит не в том, что бы собирать все предлагаемые реальностью факты, так как факты сами по себе не представляют большого интереса, важно уметь выбирать факты, выхватить из их бессмысленного нагромождения настоящий факт...

Особенности режиссуры театрализованного вечера

2.2 Законы композиционного построения тематического театрализованного вечера

Определенность и ясность выбранной темы тематического вечера неразрывно связаны с идеей, постановкой проблемы, требующей ответа на вопрос "что я хочу сказать зрителям?" Какое отношение у него (зрителя) сформируется от увиденного и услышанного...

Особенности формирования имиджа образовательного учреждения в области культуры на примере Центральной музыкальной школы им. А.Н. Скрябина города Дзержинска

1.2. Механизмы формирования и способы построения имиджа образовательного учреждения

Под формированием имиджа образовательного учреждения мы понимаем процесс, в ходе которого создается некий спланированный образ на основе имеющихся ресурсов. Целью создания имиджа является повышение конкурентоспособности...

Скульптурная лепка при создании кованых композиций

3. Основные правила композиционного построения скульптур из металла

Литьё -- заполнение чего-либо (формы, ёмкости, полости) материалом, находящимся в жидком агрегатном состоянии. В наиболее распространённом понимании -- производственный процесс изготовления изделий...

Создание декоративного панно для живописных постановок

2.1 Особенности построения композиции в декоративной живописи

Культ американских автомобилей занимает важное место в сюжете фильма и нашел отражение в декоративном панно. Dodge Challenger и Charger - это культовые автомобили, производимые отделом Dodge корпорации Chrysler...

Состав и тенденции развития системы библиотечных каталогов

1.1 Функции и принципы построения системы каталогов в библиотеке

Библиотечный каталог- это совокупность расположенных по определенным правилам библиографических записей на документы, раскрывающая состав и содержание фонда библиотеки или информационного центра...

Способы графической подачи эскизов

1.1 Декоративное рисование натюрморта

Натюрморт - изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной...

Способы графической подачи эскизов

4 ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ ДВУХ- И ТРЁХФИГУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Основные принципы построения многофигурной композиции: 1 - выбор характерных элементов композиции: объединение по однородным признакам, стилю, форме, цвету...

Этапы построения натюрморта - презентация онлайн

Этапы построения
Полищук С.Ю
ЗДО-2-16
Натюрморт(от франц.- «мертвая
натура»)-это изображение
неодушевленных предметов,
объединенных в одну композицию
В своих картинах художники обычно
изображают цветы, фрукты, овощи,
посуду, разнообразную снедь, предметы
быта
В натюрморте выражается отношение
человека к окружающему миру,
раскрывается его понимание
прекрасного

3. Правила постановки натюрморта

1. Натюрморт должен быть помещен так,
чтобы нижние части предметов (основания) и
их расположение на столе были бы видны.
Для этого группу надо поставить ниже уровня
глаз.
2. Натюрморт должен помещаться на какомлибо фоне. Фон лучше всего гладкий,
спокойный и не темный – стена, картон, ткань
без складок и т.п.
3. Подбирая предметы надо учитывать,
насколько трудно будет их рисовать. Более
трудными надо считать предметы, форма
которых раздроблена мелкими деталями,
украшениями и трудно воспринимается по
конструкции.
Драпировка
Метод
визирования

5. Светотень на предмете

Блик
Свет
Рефлекс
Полутень
Собственная
тень
Падающая
тень

6. 1. Размещение на листе.

Этапы построения натюрморта
1. Размещение на листе.
2. Сравните фрукты по ширине
и высоте, определите форму
предметов.
3. Выполнить
линейное
построение натюрморта,
нанести складки драпировки
и светотени на предметах.
Большую и интересную работу
представляет рисование с натуры
фруктов и овощей, которые
наряду с цветами и листьями
служат элементами
орнаментальных композиций,
украшающих торты и пирожные.

8. Бесформенных предметов в природе нет, одно из свойств любого объемного тела — форма.

9. Локальная природная окраска овощей

скромнее по сравнению с
фруктами, цветовой диапазон
которых необычайно широк.
Поэтому в изображениях
отдельных овощей и натюрмортов
из них можно использовать
цветные карандаши.

10. Морковь Слива

11. Клубника Вишня

12. Натюрморт в творчестве П.П. Кончаловского

Любовь к натуре во
всем многообразии
ее форм и красок
находит свой
расцвет в
натюрмортах.
Кончаловский писал
натюрморты,
изображающие
битую дичь с сочной
огородной зеленью,
много писал сирень,
цветы
Живописные полотна,
созданные художником
рассказывают о красоте и
щедрости природы,
прославляют богатство
даров нашей земли

Основы рисунка - А. Ф. Шембель

Рисование натюрморта

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов, собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого - сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин.

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы
  1. Что такое натюрморт?
  2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
  3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
  4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
  5. Что значит наносить штрихи по форме?
  6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
  7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта

Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 1

ART75324УДК372.874

Куштынова Елена Александровна,

педагог дополнительного образования МБОУ ДОД Центр внешкольной работы «Парус», г. о. Самара[email protected]

Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта

Аннотация.Статья включает в себя методические рекомендации по организации и проведению занятий по теме «Натюрморт из предметов быта различной фактуры»и призвана помочь педагогам художественных школ и школ искусств максимально раскрыть потенциал своих воспитанников и сделать процесс обучения академическому рисунку понятнее и доступнее.Ключевые слова:натюрморт, рисунок, метод, свет, тень.Раздел: (01) педагогика; история педагогики и образования; теория и методика обучения и воспитания (по предметным областям).

В процессе обучения изобразительному искусству в художественной школе центральное место занимает рисование натюрморта, так как натюрморт можно считать малой моделью большого мира и отрабатывать в нем все те задачи, с которыми художник встретится при изображении интерьера, пейзажа, портрета, сюжетной композиции. Учебные постановки натюрморта помогают учащимся понять и усвоить практически понятие перспективы, линейноконструктивное построение формы на плоскости, позволяют изучить светосиловые отношения натуры.Тональный рисунок натюрморта –длительный и трудоемкий процесс. Он может длиться от 9 до 30 часов (от трех до десяти занятий) и даже более. Если работа у учащегося складывается неудачно, мотивация к выполнению данного задания может постепенно снижаться, рисунок будет сделан «спустя рукава», а ребенок не приобретет в полном объеме запланированные знания, умения и навыки. Поэтому педагогу необходимо,основываясь на личностноориентированном подходе, заранее просчитать все опасности, оценить возможности и способности детей. Особую роль в преподавании тонального рисунка, в том числе и данной темы, играет последовательность выполнения задания. Четкое деление всей работы на этапы уменьшит количество возможных, часто допускаемых ошибок, а, значит, уменьшит трудоемкость и позволит получить высокие результаты как среди художественноодаренных воспитанников, так и среди детей со средними способностями.Перед занятием педагог составляет натюрморт, исходя из цели и задач данной темы, возможностей и способностей учащихся. Еще на подготовительной стадии следует учесть разницу между уровнем развития художественных способностей одаренных воспитанников и детей со средними способностями и продумать разные вариации одного задания, основываясь на принципе дифференцированного обучения. Таким образом, желательно составить не один, а, как минимум, два натюрморта с разным уровнем сложности, но отвечающие общим целям занятия. Предметы и фон должны быть приглушенных цветов, чтобы не отвлекать учащихся своей яркостью от восприятия тональности натюрморта и его составляющих, и четко делиться на тричетыре тона: светлый, темный и одиндва средних тонов.

Поскольку в учебном рисунке ценится не только правильность изображения форм, но и выразительность, художественность, педагог должен организовать эмоциональное восприятие натуры учащимися, чтобы активизировать их познавательКуштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 2

ный и творческий процесс. Этогоможно достигнуть не только с помощью привлечения иллюстративного материала, но, главным образом, за счет компоновки натюрмортов с помощью интересного сочетания предметов, необычного их сопоставления иосвещения.Планирование темы

№Содержание деятельностиКолво часов

Деятельность педагогаДеятельность обучающихся

1.

Организационный момент.Распределение учащихся на группы в соответствии с предложенными постановками (натюрмортами).Теоретическая часть. Объяснение темы.Погружение учащихся в атмосферу русского крестьянского быта. Организация совместного анализа натюрмортов В.Ф.Стожарова. Анализ формы предметов, составляющих натюрморт.Постановка задачи для учащихсяОрганизационный момент. Выбор понравившегося натюрморта из предложенных, выбор ракурса для работы с натуры.

Концентрация внимания на объяснении темы. Анализ натюрмортов В.Ф.Стожарова. Анализ формы предметов, составляющих натюрморт

30 мин

Практическая работа

2.

Организация грамотного выполнения эскизов (наблюдение, корректировка)Найти композиционное решение натюрморта в эскизе натюрморта на формате А5

20 мин3.

Организация грамотного расположения композиции натюрморта на плоскости листа (наблюдение, корректировка)Компоновка (расположение) на формате А2 30 мин4.

Наблюдение за грамотным построением предметов в пространстве, устранение ошибок в построенииКонструктивное построение натюрморта с учетом пропорциональных отношений величин и перспективного сокращения5 ч5.

Организация последовательноговыполнения рисунка, контроль за соблюдением пропорциональных отношений тона

Установление больших тональных отношений. 2 ч6.

Организация грамотного выполнения этапа работы (наблюдение, корректировка)Выявление большой формы при помощи светотени: прокладка собственных и падающих теней3 ч7.

Организация грамотного выполнения этапа работы, демонстрация приемов выполнения различных видов штриховки для воспроизведения фактуры предметов.(наблюдение, корректировка)Усиление падающих теней и теневых переломов в собственных тенях, прокладка полутонов3 ч8.

Организация грамотного выполнения этапа работы (наблюдение, корректировка), просмотр и анализ работ учащихсяДетальная проработка формы, обобщение. Участие в просмотре и анализе работ3 ч

ИТОГО18

1.Организационный момент:выбор понравившегося натюрморта из предложенных, выбор ракурса для работы с натуры, подготовка учащихся к выполнению рисунка. Объяснение темы:рассказ об истории вещей, составляющих натюрморт (самовар, керосиновая лампа, чугунный чайник, лукошко, старинное полотенце и т.д.), раскрывающий эмоциональное отношение педагога: для чего использовались эти предметы, какую жизнь прожили, судя по «отметинамвремени» на них –копоти, трещинам, сколам. Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 3

В диалоговой форме проводится анализ натюрмортов художника В.Ф. Стожарова: вместе с детьми определяется общий тональный строй, тональные отношения между предметами и частями фона, сравнение цветных репродукций с чернобелыми. Примерные вопросы к учащимся: «Каким образом художник показывает объем и пространство в натюрморте?» (с помощью светотени, контрастов, линейной и световоздушной перспективы) «Теряется ли цельность и образность в картине, если убрать цвет?» «От чего зависит равновесие в натюрморте?» (от гармоничного распределения тональных пятен). Наводящими вопросами педагог подталкивает детей к выводуо важности тона для создания объема, пространства, цельности и равновесия в картине, и не только в академическом рисунке, но и в живописном произведении. Анализ формы бытовых предметов, составляющих натюрморт.

Рис.1.В.Ф. Стожаров. Натюрморт с рябиной.Рис.1.1. В.Ф. Стожаров.Натюрморт с рябиной (ч/б)

Рис.2. В.Ф. Стожаров. Романовский лук.Рис.2.2. В.Ф. Стожаров. Романовский лук

В качестве примеров завершенных академическихрисунков используются лучшие работы детей из методического фонда школы и собственные творческие рисунки педагога. Профессиональные рисунки, выполненные педагогом, включенные в зрительный ряд, повышают мотивацию детей на выполнение задания, наглядно иллюстрируют приемы и манеру штриха, применяемые в рисунке в том или ином случае, укрепляют авторитет педагога. Задание:выполнить тональный рисунок натюрморта, соблюдая последовательность этапов работы над натюрмортом и правила пространственного построеКуштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 4

ния, пропорциональные отношения величин и тонов. С помощью характера штриха выявить фактуры предметов (металл, дерево, береста, керамика, ткань и т.д.).

2.Выполнение эскиза на формате А5. Эскиз следуют выполнять обобщенно, без прорисовки деталей. Задача учащегосяна данном этапе –найти оптимальное композиционное размещение всей группы предметов на плоскости листа, определить положение формата (горизонтальное или вертикальное), уравновесить большие тональные пятна в композиции натюрморта.3.Компоновка (расположение)на формате А2. Руководствуясь эскизом, легкими линиями нужно найти расположение всей композиции, затем переходить к поиску места для каждого предмета, одновременно устанавливая основные пропорции величин между предметами.

Рис. 3

4.Конструктивное построение натюрморта ведется параллельно с постоянным измерением пропорциональных отношений величин предметов, уточнением формы и местонахождением их в пространстве и расстояний между ними. Для того чтобы правильно определить положение каждого предмета на горизонтальной плоскости стола, следует выполнить «сквозную» прорисовку оснований и всех объемов предметов. При этом на начальном этапе построения эллипсы в фигурах вращения намечаются только короткими засечками, а фигуры изображаются силуэтно –это позволит учащимся более точно найти пропорциональные отношения. Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 5

Рис. 4

Завершающим этапом конструктивного построения является прорисовка эллипсов с учетом перспективного сокращения поверхностей в зависимости от точки зрения учащегося.

Рис. 5

По окончании второго занятия (2 занятия–6 академических часов), когда конструктивное построение натюрморта почти закончено, рисунки выставляются в ряд, и педагогом вместе с учащимися проводится предварительный просмотр работ. В ходе просмотра учащимся дается возможность самим определить те работы, в которых лучше всего решены задачи первых этапов, указать ошибки в своих рисунках и Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 6

рисунках товарищей и способы их исправлений. Педагог дополняет высказывания детей, обращает их внимание на самые удачные рисунки, а также на типичные ошибки в работах детей и объясняет, как их избежать.5.Установление больших тональных отношенийНа этом этапе закладываются тональные отношения предметов и частей фона, причем тон штриховки определяется тоном освещенных участков предметов, начиная с самых темных. В классическом преподавании рисунка установление большихтональных отношений не выделяется в отдельный этап работы, а выполняется одновременно со светотеневой моделировкой формы, рассчитывая на наблюдательность иприлежность юных художников. Но сегодняшнее поколение детей и подростков, выросшее на динамичных компьютерных играх и фильмах с часто сменяющимися картинками, далеко не всегда способно длительное время сосредотачиваться на задании.

Рис. 6

6.Выявлениебольшой формы при помощи светотениЭтот этап начинается с построения собственных и падающих теней, которые затем заштриховывают легким тоном в один слой, начиная с самых темных. Важно следить, чтобы на этом этапе дети уделяли внимание всем крупным теням, вели всю работу одновременно, следили за сохранением целостности рисунка. Часто в погоне за красотой деталей обучающиеся «перешагивают» через этапы работы и несвоевременно приступают к детальной проработке формы, не уделив должного внимания отношениям локальных тонов предметов и светотеневой моделировке формы, выявлению объема предметов. В результате этого нарушаются пропорциональные отношения тонов в натюрморте, и приходится высветлять или утемнять участки рисунка вместе с нарисованными деталями, отчего проделанная учащимся работа оказывается напрасной. Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 7

Рис. 7

7.Усиление падающих теней и теневых переломов в собственных тенях, прокладка полутонов.Работая в тенях, важно обращать внимание не только на отношения тонов и сравнивать их, но и помнить про плановость, с помощью тонального контраста показывать пространства в натюрморте. Утемняя теневые переломы и падающие тени на переднем плане, можно добиваться максимального контраста, в отличие от дальнего плана, где разница тона должна быть минимальной. После проработки собственных и падающих теней учащиеся приступают к полутонам, в процессе работы сравнивая их с тенями и рефлексами в тенях. На этом этапе работыдети должны четко осознавать, что полутона светлее рефлексов, так как полутона находятся на освещенной части предмета, а рефлексы –в тени. Несоблюдение этого соотношения тонов может исказить, «сломать» форму предмета, сделать его не выпуклым и объемным, а плоским или вогнутым.На этапепроработки полутонов педагог показывает приемы выполнения различных видов штриховки для воспроизведения фактуры предметов.Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 8

Рис. 8

8.Детальная проработка формы и обобщение.На этом этапе дети прорисовывают все детали, учитывая фактуру предметов и частей фона, их материальность. Затем обобщают второстепенные детали и предметы, находящиеся на дальнем плане, еще раз проверяют пропорциональные отношения тонов.

Рис.9.Законченный рисунок

По окончаниизадания педагог вместе с учащимися проводит просмотр работ и подводит итоги. Учащиеся выражают свое мнение по поводу качества выполненных работ, и вместе с педагогом составляют их рейтинг.Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 9

Предлагаемая методика ведения работы систематизирует знания учащихся в области тонального рисунка, позволяет добиться высоких результатов в формировании умений и навыков ведения длительного рисунка натюрморта.

Ссылки на источники1.Авторская комплексная дополнительная образовательная программа школы изобразительного творчества и дизайна «Радуга». –Самара: СДДЮТ, 2006.2.Вестник Герценовского университета 2008 № 01: информационноаналитический научнообразовательный журнал РГПУ им. А.И. Герцена. –СПб., 2008. 3.Отдел образования администрации ГО Карпинск: современные образовательные технологии. –URL:http://karpinskedu.ru. 4.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. –М.: Просвещение, 1982. –160 с.5.Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок.–М.: Просвещение, 1985.–256 с.6.Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». –URL:http://festival.1september.ru.

Elena Kushtynova,

Teacher of additionaleducation,educational center “Parus”, [email protected] phased implementationoftonaldrawingstill life by the studentsAbstract.The article includesmethodical recommendationsfor organization and conductingof lessonson "Still life ofeveryday objectsof different textures" andaims tohelpteachersof art schoolsto unlock the potentialof theirstudents as much as it possibleandmake the learning processof academic drawingclearerand more accessible.Key words:still life,drawing,method,light, shadow.

Рекомендованокпубликации:

Пак Ю. А., кандидатом педагогических наук;Горевым П. М., кандидатом педагогических наук, главным редактором журнала «Концепт»

Поступила в редакциюReceived30.03.15Получена положительная рецензияReceived a positive review02.04.15ПринятакпубликацииAccepted for publication02.04.15ОпубликованаPublished30.04.15

© Концепт, научнометодический электронный журнал, 2015©Куштынова Е. А., 2015www.ekoncept.ru

Последовательность выполнения рисунка

Академический рисунок лежит в основе освоения изобразительной грамоты. Изучение рисунка помогает познать законы построения предметов, законы перспективы, формирует умение передачи объема и пространства, развивает зрительную память. Ростовцев Н. Н. отмечал, что именно поэтому на учителя изобразительного искусства ложится большая ответственность грамотно преподнести все эти знания ученикам [4].

На первых этапах преподавания рисунка учитель сталкивается с тем, что ученик работает бессистемно, не организовано. Он не понимает с чего начинать рисунок и к какому результату должен его привести. Чаще всего в начале обучения ученики уделяют чрезмерное внимание деталям и всячески стараются тщательнее их проработать, что не лучшим образом сказывается на конечном результате. Работа получается излишне детализирована и лишена сходства с натурой, по причине отсутствия взаимосвязи деталей с общими формами. Об этом говорил Н. Н. Ге в своих письмах: «Всякий раз, когда рисуете часть, рисуйте ее в смысле с общим» [2]. Но ученикам на начальном этапе изучения рисунка сложно отделить частное от общего, их стремление поскорее закончит работу отвлекает от понимания натуры. А неудачный результат может негативно сказаться на их интересе к рисованию, что приведет к замедлению развития творческих навыков.

Поэтому на первых порах лучше побудить учеников вести работу по определенному плану, предлагаемому преподавателем, и только после удовлетворительного решения одного этапа рисунка преподаватель может разрешить ученику переходить к следующему этапу. Расчленение рисунка на его логические этапы помогает понять поставленные задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу. Ученикам разъясняется заранее, какие конкретные задачи решаются на каждом этапе рисунка, также указывается примерное время исполнения каждой задачи [1].

Выработка у учеников навыка вести работу поэтапно, приводит к формированию у них грамотного отношения к выполнению рисунка. Ученики осознают, что рисунок – это не простое срисовывание натуры, а последовательное и внимательное ее изучение, что каждый этап является определенным шагом в раскрытии ее особенностей и пренебрежение любым из них ведет к неправильному выполнению рисунка. Так же поэтапное выполнение работы позволяет справиться с некоторыми трудностями, с которыми сталкиваются школьники, это представление листа как пространства, обобщение формы и нахождение основных тональных отношений. Соблюдение этапов в каждой работе и последовательное преодоление этих трудностей, сформирует у учеников необходимые знания и умения [7].

Ученик начинает сознательней подходить к стоящим перед ним задачам и понимать принцип объемного рисования. Указанный порядок ведения рисунка перестает быть сдерживающим фактором и делается естественным, единственно возможным способом рисования с натуры.

Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы. Разделение процесса на этапы дает возможность педагогу выяснить, какая часть работы над изображением формы больше всего затрудняет ученика, следовательно, дает возможность и вовремя прийти ему на помощь. Учебный рисунок делится на этапы в соответствии с основными программными положениями работы над рисунком: «От общего к частному и от частного к общему, с последующим синтезом того и другого».

По данной теме был проведен опрос на базе МБОУ Художественно-технологического лицея г. Кирова среди учителей изобразительного искусства и учеников 7 б класса. Ученикам предлагалось из списка расставленных в произвольном порядке этапов выполнения рисунка расставить эти этапы в правильном порядке. Опрос показал, что из 12 учеников класса с правильной последовательностью выполнения рисунка знакомы только 5 учеников, они уверенно определили всю последовательность выполнения рисунка. Другие 6 учеников сделали небольшие ошибки, а 1 нарушил порядок выполнения рисунка. Опрос учителей включал в себя вопросы о том, на какие этапы они подразделяют выполнение рисунка и с какой частотой они применяют данный принцип на практике. Опрос показал, что большая часть учителей делит работу над рисунком на 3 этапа: компоновка (эскизирование), линейно-конструктивный рисунок, тональный разбор. На практике разделение рисунка на этапы применяют и следят за соблюдением их учениками на каждой работе 75% учителей. Исследование показало необходимость работы в данном направлении, с тем, чтобы каждый ученик точно знал и применял на практике последовательное выполнение рисунка.

Основываясь на уже имеющиеся теоретические разработки по данной теме и на их практическую проверку на базе лицея, предлагаем следующие этапы работы над рисунком.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущего рисунка на листе. Ученик должен представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Если рассматривать этот этап на примере рисунка натюрморта, то получившееся изображение будет выглядеть так, как будто на предметы была наброшена ткань, которая объединила их в одну массу. Данное сравнение можно применять и на практике, для более наглядного представления результата. Об этом подробно описано в работе А. О. Барща [1].

Компоновку следует  начинать с определения размера будущего изображение относительно размера листа. Следующей задачей будет нахождение такого места на листе, где изображение получилось бы органически связанным с остающимися незаполненными полями листа, составляло бы одно целое с ними и соответствовало основам композиции. При этом учитываются силуэт всей массы натуры, отношения размеров и нахождение композиционного центра. Кроме того, должен быть проработан общий замысел работы, хорошо продуман каждый элемент композиции, а также определена художественная выразительность (организация изобразительной плоскости, ритм, пластика изображения и т.п.) [5, с. 4].

На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. При этом на протяжении выполнения данного этапа учителю следует следить за соблюдением учениками пропорциональных соотношений условных форм и их перспективы [3]. Следует отметить, что учащиеся, особенно младших классов, не вполне сознают значение компоновки для последующей работы над рисунком и уделяют ей сравнительно мало внимания. Но ошибки на данном этапе в дальнейшем приводят к значительным переделкам рисунка. Для предотвращения ошибок и чтобы не портить поверхность рабочего листа в поисках композиции рисунка, учащиеся предварительно должны делать эскизы. В младших классах для упрощения задачи поиска компоновки, можно использовать видоискатели, небольшие прямоугольные отверстия, вырезанные на картоне и пропорциональные формату листа.

Второй этап (линейно-конструктивное построение) также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Общими задачами для любого построения будут: нахождение линии горизонта, точек схода и линий их пересечений, определение плоскостей, лежащих параллельно картинной плоскости, и плоскостей, уходящих в глубину, и т. д., то есть всего, что относится к наглядной перспективе, а также уточнение размерных отношений объемов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой объектов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются [6].

На протяжении выполнения данного этапа необходимо постоянно отходить от работы, и сравнивать ее с натурой, для выявления различий между рисунком и натурой и во избежание ошибок в пропорциональном соотношении и законах перспективы. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения. По окончании построения перед учеником возникает задача сделать изображение более конкретным, приблизить его к натуре. Для этого необходимо выявить форму. В этом и заключается содержание следующего этапа работы над учебным рисунком.

Третий этап (нахождение тональных отношений) требует тонального разбора натуры. Понимание того, что тон в натуре есть степень освещенности разных поверхностей формы, помогает ученику в решении этой задачи.

На этом этапе необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Задать направление источнику света, что позволит определить нахождение собственных и падающих теней. После нахождения собственных и падающих теней, начинается поиск тональных отношений, т.е. нахождение темного и светлого, при этом необходимо анализировать все пространство изображения.

Четвертый этап (полная проработка тоном) – завершение рисунка.

На данном этапе от ученика требуется нахождение полутонов, постоянного анализа и сравнения всех объектов изображения. Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень) [8]. Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над светотональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, несравнима с силой черноты предмета или его темных пятен. Постепенно переходя от главных частей формы к деталям, ученик должен добиваться точности тональных отношений, сопоставляя и отделяя то, что на втором плане от первого плана, выражая тональные различия более резко в свету и мягко в тени. Блики должны оставаться не тронутыми карандашом.

Так же на этом этапе происходит обобщение изображения, перед учениками ставится задача собрать весь рисунок в одно целое, для чего необходимо подчинить второстепенное главному, уменьшить контраст на дальнем плане и добавить его на приближенных объектах.

Предлагаемая разбивка рисунка на этапы, обеспечивает плановость в работе, создает у начинающего рисовальщика уверенность в правильности решения выполняемого им задания и обеспечивает грамотность выполнения рисунка.

§ 5. Методика работы над рисованием натюрморта

Рисование натюрморта позволяет ставить более сложные учебные задачи по сравнению с изображением отдельных предметов. В натюрморт обычно объединяют объекты, связанные между собой тематически. Постановка должна включать предметы, разнообразные по форме, размерам, пропорциям, фактуре. Например, постановку из блестящих керамических или стеклянных сосудов можно дополнить изделиями из дерева с красивой текстурой, фруктами или овощами, а также драпировками.

Различные фрукты - от яблок до винограда, а также Многие овощи - от помидоров до свеклы дают художнику богатый материал для упражнений по рисованию сферических форм. В качестве модели можно использовать как простые, так и сложные композиции из свежесрезанных цветов. Иногда букет дополняют ветками и декоративными травами. Рекомендуется рисовать и комнатные цветы в горшках.

Через предметный мир можно раскрыть характер человека, его эмоциональное состояние, профессию. Вещи могут очень много рассказать о своем хозяине. В натюрморт из предметов быта порой добавляют гипсовый орнамент. В учебных целях полезно рисовать натюрморты из различно расположенных геометрических тел.

Студенческая работа

Рисование натюрморта следует начинать с Выполнений композиционных набросков. Рекомендуется посмотреть на натуру с разных точек зрения, даже сверху, чтобы лучше понять взаиморасположение предметов. Обязательно надо попробовать разместить изображение в разных форматах. Целесообразно сделать несколько вариантов композиционного решения. Не следует торопиться, так как неверно найденное в наброске композиционное решение может зачеркнуть всю работу, а удачно найденная композиция - залог успеха. Полезно также выполнить не только линейный, но и тоновой эскиз композиции. Наиболее выразительное композиционное решение натюрморта пере носят на основной лист, пропорционально увеличивая размер изображенных предметов.

Рисуя натюрморт, необходимо уметь выделить его композиционный центр.

Иначе говоря, в натюрморте всегда какой-то предмет в смысловом отношении является главным, а остальные - второстепенными. При этом необязательно добиваться совпадения геометрического центра листа и композиционного центра натюрморта. Предметы, составляющие натюрморт, следует мысленно объединить. При этом особое внимание надо обратить на выразительность общего контура группы.

Удачным считается такое композиционное решение, в котором изображение умещается на листе целиком и не возникает желания сдвинуть натюрморт в какую-нибудь сторону. Предметам не должно быть «тесно», они не должны подступать близко к границам листа. Неприемлемо как слишком крупное, так и слишком мелкое изображение. Свободное пространство между предметами также играет важную роль в композиции натюрморта.

Главное - соблюдать правильную последовательность в работе. Она основана на общих принципах академической школы: от общего к частному и затем опять к общему. На первом этапе продумывают композиционное размещение натюрморта на листе. Тонкими линиями намечают общую форму всей композиции. Затем приступают к линейно-конструктивному построению предметов и выявлению формы при помощи светотени. Особое внимание уделяется расположению предметов по отношению друг к другу и фону. При этом необходимо соблюдать правильную передачу формы, пропорций и материальности отдельных предметов, складок драпировки, составляющих натюрморт. В процессе лепки формы тоном стараются подчеркнуть разность их пространственного положения. Предметы на переднем плане прорисовываются более тщательно, а объекты дальнего плана изображаются более обобщенно, без проработки деталей. Общую форму предметов, их пластику передают светотенью и наложением штрихов по форме.

В течение всей работы над натюрмортом обязательно надо проверять и сопоставлять отдельные части постановки друг с другом. Для уточнения тональных отношений, достижения цельности, гармонии рисунка следует иногда смотреть на натуру и свою работу прищуренными глазами. В процессе рисования натюрморта рекомендуется несколько раз отходить от мольберта с рисунком, чтобы издали оценить работу на отдельных стадиях.

Необходимо все время помнить о выбранном тональном масштабе, стараться передать световоздушную среду в натюрморте, соблюдать тональные отношения между предметами и драпировкой. Важно следить за тем, где на рисунке находятся самые светлые и самые темные места, где наиболее четко выявляется тоновой контраст. Выразительность рисунка достигается за счет верно найденных светотональных отношений.

Известного мастерства требует последний этап работы - обобщение всех частей рисунка. На заключительной стадии необходимо еще раз тщательно сопоставить рисунок с натурой, выявить несоответствия, исправлением которых можно добиться точной передачи материальных особенностей предметов, цельности композиции.

При рисовании натюрморта не только возрастает сложность учебных за- дач, но и появляются новые возможности для творчества.

Последовательность рисования натюрморта из геометрических тел

Рисование натюрморта из геометрических тел имеет обычную последовательность, от общего к прорисовке деталей, достижение целостности. поскольку у вас уже есть некоторый опыт в рисовании гипсовых геометрических тел, то рисование их в группе не будет вызывать больших затруднений. Следует добиваться точности построений, следить, чтобы гипс не получился очень черным, так как тени у него прозрачные, он весь светится рефлексами. Не стоит долго в упор смотреть на один предмет и сосредоточивать свои усилия только на нем, необходимо соотносить между собой все части рисунка.

Последовательность рисования натюрморта из бытовых предметов

Первый этап. Анализ конструктивных особенностей натюрморта. Выполнение композиционных эскизов небольшого размера на отдельном листе. Поиск композиции натюрморта на основном листе, уточнение соотношений общих масс предметов, их пропорций.

Второй этап. Линейно-конструктивное построение формы предметов с учетом перспективного сокращения плоскостей. Прорисовка невидимых частей предметов. Обозначение бликов, полутонов, собственной и падающей

теней.

Третий этап. Светотеневая проработка формы предметов и фона.

Четвертый этап. Завершение и обобщение рисунка.

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. В какой последовательности необходимо рисовать натюрморт? Расскажите об особенностях каждого этапа рисунка.

2. Как передать в рисунке натюрморта окраску и материальные свойства

предметов?

3. Как влияет направленность освещения на светотеневую моделировку

формы и общее тональное решение натюрморта?

4. Нарисуйте по памяти натюрморт из геометрических тел, который перед этим вы рисовали с натуры.

5. Поставьте перед собой несколько красивых предметов быта разнообразной формы и фактуры. Мысленно составьте из них натюрморт и нарисуйте его. 6. Составьте натюрморт из предметов быта. Прежде чем выполнять дли- тельный рисунок, нарисуйте по представлению этот натюрморт с разных сторон, чтобы лучше разобраться во взаиморасположении предметов.

Четвертый этап. Уточнение деталей, соотношений всех частей лица между собой, их положения по отношению к общей форме головы. Светотеневая моделировка формы, определение самого светлого и самого темного мест на голове, тональных переходов. В процессе работы рекомендуется постоянно сравнивать отдельные участки по силе тона, избегать его раздробленности и пестроты. Нужно стремиться к цельности рисунка.

Как создать удачную композицию натюрморта при рисовании или рисовании

Натюрморт с инжиром и сливами - Луис Эджидио Мелендес Натюрморты были популярным жанром для художников на протяжении сотен лет. И когда дело доходит до создания удачной композиции натюрморта, это ключ к успеху. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, желающим создать свой первый натюрморт, или более продвинутым художником, желающим освежить основы, эти советы от художницы Хелен О помогут подготовить ваш натюрморт к успеху.

Натюрморт Композиция 101

Слово композиция означает «способ составления чего-либо». В живописи композиция относится более конкретно к изобразительной структуре, включая расположение цветов и значений в изображении и путь, по которому следует движение глаза зрителя. Здесь мы узнаем некоторые основные принципы построения композиции натюрморта или картины. Что вам понадобится:
  • Разные предметы
  • Доска для хранения предметов
  • Цветовое колесо
  • Драпировка
  • Аппаратное обеспечение Ленивой Сьюзан
  • Источник света
  • ViewCatcher

Использование цветовой схемы при выборе предметов

Художник Морис Дени сказал: «Помните, что картина - до того, как стать боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом - по сути, представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, сложенными в определенном порядке.” Прежде чем комбинировать объекты с личным или символическим значением, нужно сначала разработать цветовую схему, чтобы вызвать эмоцию, а затем включить определенные объекты, чтобы усилить это значение. На фотографиях ниже показаны три способа комбинирования объектов с использованием различных цветовых схем, каждая из которых передает разные эмоциональные эффекты. Дополнительные : цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге, например красный и зеленый. Аналог. : Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, например желтый и зеленый. Триада : Три оттенка, равноотстоящие друг от друга на цветовом круге, образующие идеальный треугольник - например, фиолетовый, оранжевый и зеленый.

Высокая или Низкая?

Высокий уровень глаз Уровень глаз - один из самых важных вариантов, который вы должны сделать при создании композиции. На изображениях с высоким уровнем глаз (см. Выше) зритель доминирует над объектом и видит более сходящиеся и изогнутые линии. Низкий уровень глаз Низкий уровень глаз объединяет зрителя с объектом и подчеркивает горизонтальные линии.

Движение, единство, ритм и фокус

Композиция может подразумевать формы и линии, которых на самом деле нет, а разное расположение фигур дает разные эффекты. На фото выше изображена треугольная или пирамидальная композиция. Треугольник - это стабильная геометрическая структура, и такие композиции создают ощущение баланса. Размещение объектов в углах треугольника на мгновение останавливает взгляд. Вы можете выбрать один объект в качестве вашей точки фокусировки, отрисовав его более полно, чем другие.Другие подходы подчеркивают сильные вертикальные, горизонтальные, диагональные или S-образные линии. Повторение этих строк задает визуальный ритм. На изображении выше повторение вертикальных линий и эллиптических форм создает единство и ритм.

Эскизы уменьшенных изображений Эскизный эскиз - это быстрый рисунок, который исследует структуру и ценность композиции. Чтобы создать эскиз вашей установки, просмотрите его через ViewCatcher. Обратите внимание на то, как объекты соотносятся друг с другом и как можно обрезать установку.На листе белой бумаги нарисуйте контуры объектов внутри прямоугольника размером 4 на 5 дюймов. Затем визуализируйте эскиз всего с тремя значениями: светлым, средним и темным. Я часто рисую эскизы на бумаге желтого цвета. Его тон имеет средний оттенок, поэтому я могу быстро обозначить темные участки карандашом, а светлые - белой гуашью.
Установка для прядения
Теперь, когда вы освоили основы создания натюрморта, пришло время попробовать это на себе! Отличный способ «натюрморта» - действительно увидеть объект со всех сторон.Если у вас есть ленивая Susan или какой-нибудь вращающийся поднос, поместите оборудование на ровную поверхность и положите на него прочную доску. Расставьте предметы и драпировку на доске. Вращая установку, вы можете изучить ее на 360 градусов, прежде чем выбрать лучшую композицию. Версия этой статьи впервые появилась в журнале « Artists».

Настроить натюрморт для рисования

Рисование натюрморта действительно может быть полезным. Однако слишком часто мы сталкиваемся с унылой аранжировкой, которую трудно сделать интересной.Кусочки фруктов в миске, бутылка вина - запросто может быть такой же-старый-такой же-старый.

Помните, что натюрморт может состоять из любого объекта или группы объектов, поэтому не попадайтесь в ловушку традиционного предмета. Чтобы создать лучшие натюрморты, вам также нужно подумать об освещении и фоне не меньше, чем о предмете. Для этого воспользуйтесь несколькими простыми советами и хитростями.

Как подготовить натюрморт

Смысл создания натюрморта не в том, чтобы тратить время зря, а в том, чтобы дать вам реалистичную основу для создания вашего рисунка.Если вам не нужно представлять или угадывать, какой свет может падать на вашу сцену или как может выглядеть фон, рисовать проще.

Подобные натюрморты позволяют получить правильную перспективу, выделить тени, блики и текстуру, а также поэкспериментировать с композиционными элементами. Все это происходит еще до того, как ваш карандаш коснется бумаги! В конце концов, это экономит ваше время, и это фантастическая практика, которую вы можете использовать для развития своих художественных навыков.

  1. Выберите ваше местоположение. Хороший источник направленного света - ключ к яркому рисунку или живописи, а лампа или яркое окно идеально подойдут.
  2. Отрегулируйте освещение. Если освещение в комнате рассеянное, используйте доску или теневую коробку, чтобы контролировать свет, падающий на объект. Возможно, вам придется проявить творческий подход и использовать светоотражающий материал, например кухонную пленку, обернутую поверх доски, чтобы отражать свет, или одеяла и картонные коробки, чтобы блокировать его.
  3. Подумайте о своем прошлом. Архитектурные элементы, такие как оконная рама или дверь, могут добавить направление композиции.Полезен тон, контрастирующий с предметом. Драпировка может быть немного клише, поэтому используйте ее осторожно.
  4. Определитесь на поверхности. Стол с деревянной отделкой может выглядеть великолепно, но только если вы уверены в обработке деталей, поскольку сокращение текстур может действительно ослабить рисунок. Новичку лучше использовать скатерть. Выберите однотонный, если вы не хотите, чтобы какие-либо дополнительные детали или широкая клетка или полосатый рисунок добавили немного цвета, но не переборщили.
  5. Выберите свои объекты. Новичкам следует избегать предметов странной формы, которые могут выглядеть «неправильно», даже если вы сделаете это «правильно». Созданные машинами объекты требуют точной передачи формы и перспективы. Однако непринужденный или искаженный вид может сработать, если с ним обращаться с уверенностью.
  6. Составьте группу. При аранжировке учитывайте композиционные элементы и избегайте мягкого центрального расположения и симметрии. Не кладите фрукты просто в миску - пусть они вылезут из пакета или будут наполовину съедены на тарелке. Подарите цветам историю - в шляпе, в канаве или у надгробия.
  7. Просматривайте свое расположение в видоискателе. Это может быть пустая рамка, вырезанная из белой или черной доски. Это заблокирует все отвлекающие факторы и позволит вам оценить композицию и продумать ее размещение на бумаге.

Еще 4 совета для создания успешного натюрморта

  • При естественном освещении делайте снимки, чтобы справиться с ними, когда освещение начнет меняться.
  • Также делайте снимки, если используете скоропортящиеся продукты (особенно цветы) или там, где ваша работа может быть нарушена.
  • Прозрачные и отражающие объекты, такие как бутылки и металлические предметы, могут быть сложной задачей, но являются отличным упражнением для детального наблюдения.
  • Fruit - отличное начало, поскольку естественные формы немного более снисходительны и дают вам интересные текстуры для работы.

Натюрморт Живопись и рисунок

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях самых разных культур.

Содержание:

Искусство натюрморта

При обучении рисованию один из первых уроков начинающих художников - натюрморт. Это связано с тем, что натюрморты состоят из важных элементов, которые используются во всех видах искусства - композиции, темы, света, перспективы и т. Д. - и предлагают полный контроль над этими элементами, а также над объектом.

Натюрморты похожи на фотографии в том, что они представляют собой момент, застывший во времени, но художник имеет преимущество трехмерных предметов, которые придают работе глубину и размер. И независимо от того, набрасываете ли вы утреннюю чашку кофе для развлечения или рисуете тщательно составленный ансамбль, ваш натюрморт приобретет свой уникальный характер и значение благодаря вашей интерпретации.

Мы собрали эти шаги, чтобы помочь вам научиться создавать натюрморты. Художник, создавший эту демонстрацию, использовал набор из 60 акриловых красок Arteza, так как он имеет все необходимые цвета и кремовую консистенцию, что упрощает его использование.

Шаги к натюрмортам

Первое, что нужно обдумать - это решить, что вы собираетесь изобразить. Если вы не можете определиться, посмотрите примеры других произведений искусства в книгах, журналах или в Интернете. Мы рекомендуем вам начать использовать всего несколько предметов простой формы.

1. Расставьте предметы

Композиция означает расположение вещей с использованием элементов дизайна - линии, формы, цвета, значения, текстуры, формы, пространства - для получения приятного изображения, которое заставляет взгляд зрителя перемещаться по холсту.Вот несколько вещей, которые вы можете сделать для создания надежной конфигурации:

  • Избегайте размещения ваших объектов «мертвой точки», так как это создаст очень слабую, неинтересную конфигурацию.
СОВЕТ: Следуйте «правилу третей», чтобы получить наиболее интересную композицию. Разделите холст на три равные части по вертикали и горизонтали, чтобы получить девять одинаковых квадратов. Вы можете использовать очень тонкие линии, чтобы нарисовать их, если вам нужно. Разместите или перекрывайте ваши предметы в крайнем левом или правом ящике.
  • Предметы могут перекрывать друг друга, но перекрывающиеся изделия должны оставаться узнаваемыми. Конечный результат будет более интересным, если он будет состоять как из перекрывающихся объектов, так и из объектов с промежутком между ними. Избегайте соприкосновения или «целования» ваших предметов краями.
  • Разместите все подальше от периметра холста. Избегайте размещения вашего объекта прямо на переднем крае или за его пределами.
  • Если расстояние между верхним и нижним краями композиции меньше, чем расстояние между ее правым и левым краями, холст следует расположить горизонтально.Если вертикальное расстояние больше, то больше подходит вертикальное позиционирование. Если ширина и высота равны, подойдет любая ориентация.
  • Поместите яркий свет на одну сторону мольберта, чтобы получить четкие тени.
2. Нарисуйте объекты на холсте

При рисовании предметов обратите внимание на эллиптические формы горловин чашек, ваз или блюдцев. В зависимости от вашей точки зрения, важно получить точную форму, чтобы эти предметы выглядели правильно.

Обратите внимание, как художник нарисовал тарелку с лимонами в этом примере. Тарелка выглядит как сплющенный круг, образующий эллипс. Эллипс имеет две оси: ось вращения и ось ширины. Ось вращения (ось симметрии) - это линия, разделяющая длину эллипса на две равные части, которые будут отражать друг друга. Ось ширины - это самая широкая часть эллипса (диаметр круга). Так как задняя часть пластины находится дальше от зрителя, она будет казаться более плоской и иметь меньшую изогнутость, в то время как передняя часть пластины, которая находится ближе к зрителю, будет иметь большую изогнутость, позволяя внутренней части табличка должна быть видна.

3. Добавьте блоки цвета

Начните со всех больших общих областей с наиболее преобладающими цветами, работая от самых темных до более светлых тонов. Тени могут быть холоднее или теплее, в зависимости от освещения. Если освещение теплое, тени будут прохладными, а если освещение прохладное, тени будут теплыми.

Также важно помнить о разнообразии оттенков, которые заметны на белых вещах. Видите, как в вазе есть оттенки желтого, синего и зеленого? Это из-за отражения лимонов, а также других поверхностей рядом с вазой.Затем убедитесь, что все области залиты цветом.

4. Сделайте задний и передний планы интересными

Объекты на вашей картине являются центром внимания, но чтобы выделить их и оживить вашу работу, добавьте детали в области позади и перед ними. Здесь художник добавил больше желтого цвета к стене за сценой, чтобы привязать ее к лимонам на столе. Он углубил тени, отбрасываемые на стол, и поместил отражения на вазу и тарелку, чтобы придать им больше объема.

5.Добавьте мелкие детали

Теперь пора использовать кисть меньшего размера и добавить деталей. В этом примере художник начал с вазы и заострил кромку проема, а также осветил блики. Он добавил определенные элементы к лимонам, такие как конец, на котором был стебель, и внутренние части, показывающие сердцевину и кожуру нарезанных лимонов.

Рекомендации

  • Начните рисование на холсте с элементов, которые будут на заднем плане, так как те, которые будут на переднем плане, будут перекрывать их.
  • Акриловые краски довольно непрозрачные, поэтому не бойтесь ошибаться; их легко исправить закрашиванием.
  • Поскольку акриловая краска является синтетической, не рекомендуется смешивать более 2–3 цветов вместе. Смешивание большего количества оттенков может привести к получению «мутного» цвета.
  • Прежде чем начать, настройте свою палитру, используя только те цвета, которые вам понадобятся. Используя набор акриловых красок, включающий множество цветов, например набор из 60 акриловых красок Arteza, вы получаете более широкий выбор и избавляетесь от необходимости смешивать слишком много цветов.

Надеемся, этот мини-урок создания натюрморта был для вас полезным и вдохновляющим. Лучшая часть практики рисования и рисования натюрмортов - это то, что у вас всегда есть доступный предмет. Кроме того, вы можете использовать другие материалы, помимо акрила, например масляную краску, акварель или гуашь. Вы можете нарисовать все, от фруктов до книг и блюд из ваших любимых коллекций. Создавая свои собственные натюрморты, вы войдете в долгую историю натюрморта, которая существовала веками.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Рисунок натюрморта (уголь) - Пошаговое руководство

Введение

Натюрморт стал самостоятельным жанром искусства в Голландии семнадцатого века. С тех пор ателье и академии в Европе и России начали преподавать натюрморты, сделав это частью формального образования в области изобразительного искусства.Рисунок натюрморта дает возможность научиться изображать форму и пространственные отношения в небольшом пространстве. Форма включает в себя форму и текстуру объекта. Пространственное отношение указывает на расположение объекта по отношению к другим объектам слева, справа, спереди и сзади.

Настройка для рисования натюрморта

Шаг 1 - Заблокировать в

Чтобы начать рисовать натюрморт, сначала осмотрите все предметы в целом.Определите размещение каждого объекта, указав самую высокую и самую низкую точки, а также левый и правый края. Соедините эти точки прямыми линиями. Изучите места размещения и отношения между ними. Правильны ли размер и форма объекта? Положение точное?

Затем используйте прямые линии, чтобы определить объекты и найти горизонтальное положение каждого объекта на столе. Блокировка определяет положение объекта и отношения с другими объектами.Это то, что мы называем композицией. Этот шаг чрезвычайно важен, так как концепция и навыки в дальнейшем применяются к фигуративным и пейзажным картинам.

Затем определите форму каждого объекта. Важно отметить, что на этом этапе вы должны придерживаться прямых линий. Не используйте изогнутые линии. Создайте ось в качестве опорной линии в центре цилиндрических объектов. При рисовании прямоугольных объектов (например, книги на чертеже) убедитесь, что у вас получилась правильная перспектива. Если вы не практиковались в рисовании основных фигур, таких как цилиндр, куб и сфера, рекомендуется потратить некоторое время на рисование и изучение основных фигур.Это очень поможет получить правильную форму при рисовании более сложных объектов.

Шаг 2 - Дальнейшее определение деталей

Чтобы начать рисовать натюрморт, сначала осмотрите все предметы в целом. Определите размещение каждого объекта, указав самую высокую и самую низкую точки, а также левый и правый края. Соедините эти точки прямыми линиями. Изучите места размещения и отношения между ними. Правильны ли размер и форма объекта? Положение точное?

Затем используйте прямые линии, чтобы определить объекты и найти горизонтальное положение каждого объекта на столе.Блокировка определяет положение объекта и отношения с другими объектами. Это то, что мы называем композицией. Этот шаг чрезвычайно важен, так как концепция и навыки в дальнейшем применяются к фигуративным и пейзажным картинам.

Затем определите форму каждого объекта. Важно отметить, что на этом этапе вы должны придерживаться прямых линий. Не используйте изогнутые линии. Создайте ось в качестве опорной линии в центре цилиндрических объектов. При рисовании прямоугольных объектов (например, книги на чертеже) убедитесь, что у вас получилась правильная перспектива.Если вы не практиковались в рисовании основных фигур, таких как цилиндр, куб и сфера, рекомендуется потратить некоторое время на рисование и изучение основных фигур. Это очень поможет получить правильную форму при рисовании более сложных объектов.

Шаг 3 - Добавьте значение

Начните с границы между темным и светлым. Усильте темную область, а затем работайте со средним значением. Обратите внимание на градацию значений между темным и светлым и соотношение между темной областью, тенью и фоном для каждого объекта.Используйте мягкие и жесткие края, чтобы выразить эту взаимосвязь. Не забывайте игнорировать края тени и детали на этом этапе. Цель этого этапа - установить ценностные отношения ключевых компонентов рисунка.

Шаг 4 - Создание деталей

Убедительность деталей - одна из характеристик реалистической живописи, которая делает изобразительное искусство резонансным. Есть китайская поговорка «усеивание глаз дракона», которая иллюстрирует важность правдоподобных и хорошо проработанных деталей, благодаря которым рисунок или картина оживают.

Создание деталей требует тщательного наблюдения, правильного использования различных инструментов и различных техник рисования для передачи уникальной текстуры каждого объекта, такой как прозрачность стекла, блеск тюбика масляной краски, прочность керамики, а также свежесть и сочность слива. Различные текстуры создают интересную динамику рисунка, которая является частью ключевой эстетики натюрморта.

Что касается инструментов, то разные инструменты и материалы создают разные эффекты.Это рисунок углем на бумаге для рисования, поэтому среднее значение и градация значений создаются с помощью комбинации штриховки, смешивания и вычитания с помощью мягких и обычных ластиков.

Создание деталей - это не просто процесс сложения. Это процесс повторения с добавлением и вычитанием. Это процесс изучения и определения динамики и взаимосвязи между различными формами, текстурами с использованием значения, жесткими и мягкими краями и различными штрихами.

Рендеринг сфер - непростая задача.Глиняный горшок, яблоко и сливы на рисунке имеют разную фактуру поверхности и кривизну, поэтому следует применять разные техники рисования и мазки. Обратите особое внимание на отражение ткани и ее влияние на эти предметы. Визуализация отражения ткани и ее смягчающего эффекта на краях этих объектов является ключом к созданию ощущения пространства и интеграции этих объектов в окружающую среду.

Для стеклянной бутылки сначала должна быть правильная структура.Обратите внимание на симметричную структуру и убедитесь, что бутылка стоит «вертикально». Горлышко и горлышко бутылки представляют собой цилиндр и должны быть обработаны как таковые. Затем создайте прозрачность и блики. Светлые участки не могут быть одинаковыми яркими, белыми. Должны быть различия и вариации в светлых участках, обработанных разными штрихами и ритмом.

Наконец, настройте пространственное соотношение между фруктами, глиняным горшком и тюбиками масляной краски.

Шаг 5 - Завершение

На этом рисунок почти закончен. Дважды проверьте перспективу стола, чтобы она выглядела плоской, переходя в фон. Чтобы сделать это правильно, вам нужно обратить внимание на следующие аспекты: (1) стоимость, (2) узор (складки) ткани, (3) перспектива каждого объекта, когда он находится на столе, и (4) формы теней.

Для получения дополнительной информации о рисовании натюрмортов щелкните здесь.

Делаете ли вы какие-нибудь из этих 7 композиционных ошибок с натюрмортами?

Идеально переливающиеся в чаше вишни, ощущение жизни, захваченное в один момент, создание идеальной композиции натюрморта кажется естественным для некоторых художников.

Обнадеживает то, что есть несколько простых настроек, которые вы можете внести в свои собственные настройки, которые предотвратят наиболее распространенные ошибки новичков.

Внеся небольшие изменения в размещение ваших объектов, вы можете вдохнуть жизнь и энергию в свои композиции, а наблюдение за тем, как ваше положение просмотра влияет на формы и тени, поможет повысить точность ваших рисунков ...

Установка №1: Слишком узкая обрезка

Начинающие художники часто слишком сильно сосредотачиваются на объекте, даже если это непреднамеренно.

Когда вы прикладываете все усилия к смешиванию цветов и рисованию натюрморта, можно легко увеличить размер основного объекта.

Это создает иллюзию, что объект прижат к холсту, и вызывает чувство клаустрофобии. Если вы добавите толстую рамку, это может еще больше подчеркнуть эту проблему.

Когда вы устанавливаете один объект, попробуйте начать с примерно 50% пустого фонового пространства, это даст вам хорошую отправную точку и даст объекту передышку.

Затем вы можете расширить пространство - чем больше места, тем более современный вид.

Затем добавьте дополнительные элементы.

Самый простой способ начать с фруктов - добавить больше одинаковых предметов или разделить объект пополам, при этом выполняется ряд действий:

  • Создает отрицательное пространство между объектами
  • Добавляет другую текстуру и масштаб
  • Обеспечивает более широкий тональный диапазон (представьте, что черные косточки в груши рядом с мякотью)
  • Придает ощущение временной шкалы - плод только что разрезан
  • Добавляет другую форму теням

Дополнительные элементы

Для большего визуального интереса можно добавить дополнительные объекты.

Я обычно использую вещи, связанные с предметом, так как это придает картине более естественный сюжет.

Тарелка добавляет дополнительные цвета, нежный зеленый цвет рядом с пурпурным цветом граната с увеличением тонального диапазона от белого края тарелки.

Он также обеспечивает хорошую поверхность для высыпания шипов.

Посуда, такая как ложки или ножи, добавляет композиционные элементы, чтобы направлять взгляд зрителей. Диагональные углы в любой сцене увеличивают визуальное движение глаз, поэтому теперь у нас есть баланс между мягкими круглыми формами граната и более жесткой угловатой формой ножа.

Поразмыслив, я предпочел угол разрезанного граната на изображениях выше, когда он был слегка скручен. С этого угла гранат выглядит круглым и по форме напоминает весь гранат.

Каждый раз, когда я работаю над картиной, я сначала принимаю во внимание, как установка будет работать как рисунок.

Нож, лежащий горизонтально, создавал бы слишком темную линию, чтобы гармонировать с остальными предметами для более светлого тона предмета, который я хочу, поэтому я подпер нож маленьким кусочком синей тактики, чтобы лезвие отражало блеск источника света.

Это дает нам более светлый тон на переднем плане и разбивает пространство. Простой, но эффективный.

Я показал квадратную обрезку, чтобы проиллюстрировать более современную композицию, но вы можете варьировать обрезку для более классического вида в зависимости от ощущения, которое вам нужно.

Установка №2: Неправильное направление взгляда зрителя

Если у вас слишком узкий урожай в сочетании с сильным направленным вниз углом, в данном случае стебель груши, он может увести взгляд зрителя от нижней части холст, а не обратно в центр сцены.

При скручивании груши форма стебля имеет более мягкий поток, а отбрасываемые тени теперь объединены, что дает более успокаивающую деталь.

Настройка № 3: слишком много ровных форм для создания сплошной формы

Когда вы собираете простой натюрморт, используя вазу с фруктами, есть тенденция просто складывать фрукты в центре чаша. На расстоянии это создает круговую форму вокруг миски и фруктов наверху.

В этом нет никакой интриги, даже если вы идеально нарисовали каждый отдельный фрукт в вазе, зритель просто видит его как одну большую форму блока.

Самый простой способ изменить ощущение и добавить уровень тонкости - это вынуть один из кусочков фруктов из миски и поместить его перед основным объектом.

Это дает пространство для взгляда, а также различное разнообразие форм на верхней линии плода, что нарушает форму.

Совет: Вы получаете бонусный балл, если заметили, что угол обзора и положение чаши немного изменились. Подсказка заключается в более светлой форме за отбрасываемой тенью и изгибе на верхней части чаши.

Пилинг добавляет великолепную текстуру, другую форму на краю мандариновой вершины и человеческий элемент в композицию.

Однако теперь это создало равномерный треугольный поток между объектами, что нормально… но в идеале вы хотите, чтобы глаз пробовал блуждать по части, добавление чего-то еще замедлит взгляд.

Следующее, что я замечаю, это формы мандаринов немного похожи друг на друга, вы всегда пытаетесь добиться неправильной формы и промежутков между объектами.

Ровные формы, как правило, больше выделяются на картине, поэтому, если вы заметите их на контрольной фотографии, вы заметите их еще больше на своей картине.

Разделение мандарина нарушает круглую форму и открывает более интересные формы между сегментами.

Затем я перемещаю несколько мандаринов, чтобы изменить форму и показать темные центры, я также увеличил угол обзора, чтобы немного показать внутреннюю часть миски.

Одиночный сегмент придает чаше другое ощущение масштаба и перекрытия, что помогает создать глубину.

Установка № 4: Представление эллипсов - вид натюрморта с кувшином на уровне глаз

Некоторые из наиболее распространенных проблем с рисованием, как правило, возникают из-за искусственных объектов.

Почему?

Потому что любой круглый объект создаст кривую или эллипс при просмотре под любым углом - а эллипсы могут быть сложными!

Самый простой способ представить себе эллипс - это представить, как вы сжимаете круг сверху и снизу.

Боковые стороны становятся шире, но по краю формы все еще остается изгиб, и это ключевой момент.

На приведенных выше эскизах центральный рисунок является точным представлением фотографии по сравнению с рисунком справа, который был намеренно изменен, чтобы проиллюстрировать наиболее распространенные ошибки.

При рисовании кувшина (или чашки) прямо возникает желание немного схитрить.

Преувеличение того, что вы видите внутри кувшина, чтобы оно выглядело «более реалистично».

Очень легко обнаружить, что вы сидите на стуле немного выше, чтобы выступать за край, но оставайтесь крепкими!

Даже это тонкое изменение формы верхнего эллипса выбрасывает рисунок.

Ключевые моменты, которые следует помнить при просмотре на уровне глаз:

  • Дно кувшина очень плоское, с обоих концов все еще есть небольшие изгибы.
  • Отбрасываемая тень узкая
  • Внутри кувшина не видно
  • Носик опущен сверху вниз

Установка № 5: Преувеличение эллипсов - классический вид натюрморта с кувшином

Теперь у нас есть получил более классический вид: небольшой угол смотрит в кувшин, давая нам видимый эллипс.

Однако может произойти точно такая же ошибка.

Несмотря на то, что теперь вы можете заглянуть внутрь кувшина, естественная тенденция - попытаться показать больше.

Итак, вы сделаете верхний эллипс кувшина немного шире, чем раньше.

Этот рисунок имеет самые тонкие отличия от правильного рисунка до чрезмерно преувеличенного эллипса, но он все же дает нам странную перспективу.

От этого более высокого угла есть еще пара других изменений по сравнению с плоской видимой областью, которые видны на эталонном изображении:

  • Отбрасываемая тень стала шире
  • Изгиб на дне кувшина увеличился.

Ключевые моменты, которые следует запомнить для классического обзора:

  • Нижняя часть кувшина более изогнута
  • Отбрасываемая тень шире
  • Вы можете видеть внутреннюю часть кувшина
  • линия эллипса верхнего края

(Здесь вы можете увидеть демонстрацию рисунка яблока , которая иллюстрирует эллипсы в теневых формах.)

Установка # 6: Плоское дно - вид кувшина с высоты. Натюрморт

90% рисунка справа правильные, верхняя часть кувшина, ручка и эллипс, однако нижняя часть кувшина виновник. Он нарисован плоско, как если бы смотреть прямо.

Создается впечатление, что кувшин сдавлен и складывается сам по себе.

Ключевые моменты, которые следует запомнить при увеличении обзора:

  • Дно кувшина гораздо более изогнуто
  • Отбрасываемая тень шире, а угол изменяется относительно положения источника света
  • Вы можете видеть глубже внутри кувшин
  • Форма ручки изменилась (немного)

Установка №7: остроконечная тарелка - прорисовка краев эллипса

Для кувшинов и чашек больше всего проблем вызывает завышенный угол обзора.

Для пластин это край эллипса, точнее, отсутствие края эллипса.

Когда вы рисуете пластину, тенденция состоит в том, чтобы начать слева, а затем нарисовать кривую наверху.

Затем из той же начальной точки нарисуйте нижнюю половину пластины. Это дает вам угловые точки на каждом конце пластины.

Подсознательно это может затем изменить способ рисования отбрасываемой тени.

На рисунке слева отбрасываемая тень представляет собой плавную кривую, тогда как на рисунке справа кривая тени повторяет форму пластины, что еще больше подчеркивает точку.

Вы также можете обнаружить, что на некоторых рисунках сочетаются обе эти проблемы, увеличивая воспринимаемую величину видимой поверхности пластины (расширяя эллипс) и подчеркивая заостренные края.

Посмотрите на свои натюрморты или картины и посмотрите, сможете ли вы обнаружить какие-либо из этих ошибок, которые можно легко исправить.

Если вы хотите узнать больше о рисовании акриловых натюрмортов и решении более сложных композиций, вам следует заглянуть на мастер-класс Acrylic Still Life Masterclass Course

You Might also Like:
1. Композиционные кардинальные грехи
2. Секрет хорошей композиции
3. Вы на 1 см от идеальной композиции?

Объяснение картин и рисунков натюрморта - Искусство - это развлечение

О чем эта картина? Что ж, давайте познакомимся поближе. На картине четыре объекта: игрушечная утка, конфета в прозрачной пластиковой обертке, Тутси Поп и блестящий мрамор. Что у них общего? Что ж, наиболее очевидная общая черта, также отраженная в названии пьесы, - это преобладающие цвета желтый и оранжевый .Это множество разных объектов, которые имеют одинаковую цветовую схему, поэтому они хорошо сочетаются друг с другом визуально.

Это все, что у них общего? Давайте рассмотрим их функцию - для чего они используются в повседневной жизни? Две конфеты и две игрушки ... Хм, эти предметы - детское веселье! Конфеты доставляют огромное удовольствие, а игрушки - большую радость ... когда их используют, то есть. На этой картине они представляют собой набор объектов, неподвижно сидящих на совершенно белом фоне.Они символизируют потенциала для будущих развлечений , а также вызывают в воображении воспоминаний из прошлых развлечений. В нынешнем они просто есть. Просто - это .

А как насчет этого совершенно белого фона ... что это значит? Что ж, спросите себя: что заставляет мои глаза и разум делать белый фон? В основном белый фон заставляет вас сосредоточить ваше внимание на объектах. Они почти, но не совсем парят в космосе - у них все еще есть тонкие тени, которые определяют их место в космосе.На мой взгляд, белый фон помогает этим предметам стать более знаковыми. То есть представляют собой стереотипные эмблемы детства. Они вне времени и не привязаны к определенному месту. Они могли быть где угодно. Они могут даже плыть в белом облаке вашего воображения.

Это один из способов интерпретации картины. Я мог бы сказать больше об этом, но пока этого достаточно. Однако помните, что это всего лишь одна интерпретация. Можно сказать, что это интерпретация ; что, поскольку я художник, мое слово - последнее слово, дело закрыто.Однако это не так. Искусство предназначено для совместного использования. Это форма общения, и поэтому история не заканчивается, когда кисть покидает холст. Это только начало.

Когда зритель смотрит на произведение искусства, он приносит с собой весь свой жизненный опыт, все свои уникальные воспоминания, все свои знания и понимание Вселенной на данный момент. Их разум взаимодействует с произведением искусства, когда их взгляд перемещается по произведению. То, что я испытываю, когда смотрю на определенное произведение искусства, не будет в точности таким же, как то, что испытывает кто-то другой, глядя на то же произведение.Поэтому то, что я создаю, не всегда будет интерпретироваться другими так, как я задумал. Между намерением и интерпретацией всегда есть загадочный разрыв, и в этом красота общения.

Подробнее

Узнайте, почему художник Джорджио Моранди - самый известный итальянский художник-натюрморт 20-го века! Посмотрите натюрморты Джорджо Моранди, неподвластные времени качества которых очаровывают энтузиастов искусства.

Научитесь рисовать цветы с замечательным художником-классиком-реалистом Дельмусом Фелпсом! Прочтите подробное интервью и просмотрите его захватывающие цветочные картины с розами, нарциссами, магнолиями и многим другим.

Готовы нарисовать натюрморт? Посмотрите этот урок фотореалистичного искусства и узнайте, как нарисовать мрамор цветным карандашом!

Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта

Обновлено: 26 апр 2021

Как художники, мы любим доставлять зрителям незабываемые впечатления.

В этом уроке я продемонстрирую, как я планирую и размещаю свои натюрморты и почему.

Я начну с объяснения некоторых важных терминов рисования, а затем покажу, как их использовать для композиции.

Примечание. Все рисунки в разделе «Композиция» взяты с натуры. Хотя рисование по изображениям во многих случаях - это здорово, рисование на основе прямого наблюдения дает нам возможность изменить сцену по своему вкусу или под нашим углом зрения.

Перекрытие

Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.

Перекрытие - типичное явление при наблюдении за миром природы.

Например, при рисовании цветов лепестки (в большинстве случаев) должны перекрываться, чтобы добиться реалистичного результата.

Кроме того, когда один объект закрывает часть другого объекта, мы предполагаем, что он находится перед объектом, который покрывает.

Следовательно, перекрытие свидетельствует о глубине.

ракурс

ракурс - это искажение, которое возникает при взгляде на объекты или плоскости, находящиеся на линии взгляда.

В следующем примере круг, находясь перед наблюдателем, сохраняет свою форму независимо от того, насколько далеко или близко он находится.

Но при изменении угла зрения круг больше не находится перед наблюдателем. Теперь он находится на луче зрения, и его форма искажена до эллипса.

Другими словами, его высота становится намного меньше ширины (в данном случае).

Итак, во многих случаях интереснее и естественнее смотреть на рисунок объекта в ракурсе.

Если вам нравится рисование цветов, возможно, вам понравится мое руководство по рисованию цветов для начинающих.

Перспектива

Перспектива - это набор простых правил, которые помогают нам рисовать реалистично, особенно при рисовании на основе воображения.

Использование перспективы может дать неестественные результаты, если все сделано неправильно:

Если вы новичок в перспективе, прочтите мою статью о перспективном рисовании для начинающих или щелкните категорию перспективы в моем руководстве, чтобы просмотреть лучшие уроки рисования на YouTube.

Состав

В искусстве композиция - это способ, которым художник создает сцену и визуализирует ее.

Когда дело доходит до натюрморта, это означает, как мы размещаем предметы в интересной манере.

Поскольку композиция - это личное предпочтение, нет никаких правил ее создания.

Тем не менее, есть некоторые вещи, которых следует избегать.

Для естественной композиции лучше избегать узоров и всего, что выглядит поэтапно, однородно или симметрично.

Квадратный объект, который находится перед наблюдателем, довольно скучный. При повороте две стороны объекта укорачиваются.

В результате получается интересная композиция с ощущением глубины:

Чтобы узнать больше о глубине, прочитайте мою статью о том, как рисовать с чувством глубины.

Цилиндрических объектов:

А как насчет цилиндрического объекта? Вращение не изменит своей формы.

Хотя форма не меняется, любой символ или текст на объекте будет вращаться, создавая спонтанный вид и, следовательно, аутентичный!

Кроме того, у некоторых цилиндрических объектов есть интересные особенности, которые можно вращать.

Вид немного сверху намного лучше, чем вид сбоку:

Размещение объектов:

Размещение объектов с промежутком между ними или по размеру (или какому-либо другому шаблону) не интересно:

Использование перекрытия и случайного размещения (не в ряд) даст лучший результат:

Совет:

Оставьте пустые контейнеры. Вы можете использовать их, чтобы попрактиковаться в группировке и размещении объектов.

Кроме того, вы можете использовать любой тип объектов для практики композиции.Даже сложные:

Миниатюр:

Иногда мы не уверены, как построить нашу композицию.

В таком случае мы можем использовать эскизы для быстрых набросков. Это не должно быть долгим процессом, несколько минут на каждую миниатюру, просто чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Полезно сделать наброски эскизов для разных идей композиции. Например, другое размещение объекта или крупный план по сравнению с дальним планом и так далее.

При рисовании на основе воображения очень важно использовать эскизы, особенно для начинающих.

Именно тогда перспектива играет важную роль в создании реалистичных композиций.

С другой стороны, если рисовать на основе наблюдений, есть способ получше.

Вырежьте на листе бумаги отверстие и просмотрите его, чтобы найти интересную композицию.

Назначение координатора

Когда мы хотим, чтобы один главный объект был в центре внимания, мы называем его точкой фокусировки.

Мы сделаем его максимально контрастным и детализированным, чтобы он выделялся.

Кроме того, для получения приятной и привлекательной композиции, будь то натюрморт или пейзаж, мы обычно хотим, чтобы наш главный объект не находился посередине.

Когда мы помещаем точку фокусировки на одну сторону, мы хотим уравновесить ее чем-то на другой стороне. Что-то маленькое и нежное (в данном примере горы и тень).

Если вам нравится рисовать деревья, посетите мой гайд по рисованию деревьев.

Композиция по фотографиям

Изображения, которые вы найдете в Интернете, НЕ могут быть использованы в коммерческих целях.

Чтобы создать свой собственный уникальный рисунок из изображений, используйте изображения, которые можно использовать бесплатно.

Вот несколько веб-сайтов, которые позволяют загружать бесплатные изображения:

Unsplash

Pexels

Pixabay

В следующем примере я использовал 3 изображения для создания рисунка:

Тогда, как их составить, это личное предпочтение.

Например, насколько велики вы хотите, чтобы персонажи были (в этом примере они находятся в центре внимания) и их местоположение.

Совет:

При объединении нескольких изображений в композицию старайтесь использовать изображения с одинаковым расположением линии горизонта.

Что еще мы можем сочинить?

Рисунок (или живопись) - это рассказ!

Прежде чем мы подумаем о размещении объектов и других технических вопросах, наш первый шаг в композиции - это выбор того, что рисовать (наш объект).

Мы умеем рисовать красивые вещи, например, пейзажи или царство животных.

Или мы можем создавать свои собственные истории. Нравится комиксы и графические романы.

Мы можем использовать наши навыки рисования для утверждения, сообщения, протеста или для представления (отображения) события нашим собственным уникальным способом.

Обладая некоторыми знаниями о перспективе и вниманием к ракурсу, мы можем рисовать на основе воображения.

Например, нарисуйте собственный дизайн продукта.

Или мы можем нарисовать уникальный концепт-арт (для киноиндустрии или компьютерных игр).

Если вы хотите создать свой собственный концепт-арт или дизайн продукта, посетите мое руководство о том, как рисовать на основе воображения.

Рендеринг

Рисование требует времени. Чтобы не тратить зря драгоценное время, лучше всего спланировать красивую композицию.

Хотя размещение объектов и другие темы, затронутые в этом руководстве, очень важны, окончательный рендер должен быть готовым произведением искусства.

Вот несколько советов по созданию финального рендера.

Контрастность:

Contrast поможет создать рисунок с присутствием и чувством глубины.

Для этого мы создаем области со светом и тенями.

Один из способов - осветить объект / объекты, которые мы рисуем с помощью настольной лампы, под углом.

Другой способ - рисовать свет и тень из воображения (требует определенных знаний и опыта).

Отраженная тень:

В большинстве случаев рекомендуется использовать отбрасываемую тень.Отбрасываемая тень помогает с ощущением пространства и трехмерности.

Ручка и маркеры:

Для визуализации с четко очерченными линиями можно использовать перья для художников.

Цвета могут добавить насыщенности финальной визуализации. Вот мой обзор рекомендуемых маркеров оценок артистов.

Сводка

Если некоторые из описанных выше терминов рисования новы для вас, прочтите мою статью о том, как рисовать в реалистичном стиле.

Материалы, которые я использовал в этой статье, можно найти в моем руководстве по рисованию карандашом.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *