Разное

Для начинающего фотографа: Как свет влияет на фотографию — Советы начинающему фотографу

Содержание

50 самых простых и лучших советов для начинающего фотографа


©photo

На Лайфхакере мы уже публиковали несколько статей, посвященных искусству фотографии. Вот самые интересные из них:

Как красиво сфотографировать девушку?

Как красиво сфотографировать ребёнка?

Как красиво сфотографировать самого себя?

Но эти статьи скорее пригодятся тем фотографам, которые уже давно осваивают это мастерство. А сегодняшний пост посвящен советам для тех, кто только-только хочет начать фотографировать.

1. Установка UV-фильтров на объектив — это пустая трата времени.
2. Бленда на объектив не обязательна.
3. Если ты не используешь бленду, сними её.
4. Не надо переживать за свою зеркалку, как за маленького ребенка.
5. Не нужно ненавидеть других фотографов.
6. Используй дешёвые крышки на объектив.

7. Собираясь на съемки,  бери меньше вещей, ты должен быть мобилен и компактен.
8. Используй зум для удобства.
9. Фикс-объектив заставит тебя хорошенько подумать.
10. Объектив 35 мм наиболее практичен.
11. Но 50 мм выглядит круче.
12. Лучшие камеры не всегда делают лучшие фото.
13. Изучи, как работает твоя камера, прежде чем выходить на съемки.
14. Всегда будь готов сделать снимок.
15. P-режим не только для новичков.
16. Если это необходимо, сильно увеличивай ISO.
17. Авто-ISO — твой лучший помощник.
18. Помни о Правиле третей.
19. Делай больше снимков.
20. Не нужно фотографировать всякую гадость.
21. «Если снимок недостаточно хорош, значит, ты недостаточно близко» — Роберт Капа.
22. Всмотрись в снимок.
23. Даже лучшее оборудование не поможет тебе, если ты выбрал неправильную точку для съемки.
24. Значение резкости переоценено.
25. Главное — концепция.
26. Не нужно быть навязчивым, слишком приставать к людям, следить за ними и красться.
27. Не нужно пить алкоголь и одновременно фотографировать.
28. Отправляйся на съёмки, когда ты полон энергии.
29. Иногда это здорово — встать очень рано и поснимать.
30. Подумай о том, какой свет ты хочешь.
31. Начиная фотографировать, подражай стилю великих мастеров.
32. …но не продолжай этого делать.
33. Фотография — это отражение фотографа.
34. Фотографируя, думайте о том, чтобы угодить себе, и никому больше.
35. Сфотографировать направленно или тактично — это не самое важное.
36. Задав тему фотосессии, ты остаёшься сфокусированным.
37. Чаще меняйте положение и вид вещей, это сохранит их свежесть.
38. У каждого человека есть творческая жилка.
39. Будь критичен к себе.
40. «Увидеть фотографию недостаточно, её нужно прочувствовать» — Андре Кертеш.
41. Ты должен быть там со своей камерой.
42. Отношения должны быть между тобой и предметом фотографии, а не между тобой и камерой.
43. Не нужно смотреть на фотоаппарате каждую снятую фотографию.
44. Будь непреклонен, когда нужно удалить некрасивые фото.
45. Показывай только лучшие работы.
46. Неинтересная фотография не станет интереснее, если ты сделаешь её чёрно-белой.
47. Смотри на работы других людей.
48. Пости фотографии в интернете, послушай критику и советы от других.
49. Да, это непросто — получить хороший снимок.
50. _________

5 главных советов для начинающих фотографов

Хорошая фотография это весьма абстрактное и неконкретное определение. Иногда мы рассматриваем изображения из портфолио опытных и именитых фотографов, которые оставляют нас в недоумении, в чем же тут смысл? А бывает, что просмотр снимков фотографа-аматора вызывает трепет и оставляет самое неизгладимое впечатление.

 

Такова среда фотографического искусства. Для любителя не должно иметь значение то, что думают о его изображениях другие до тех пор, пока автор сохраняет верность самому себе. Ваша работа должна удовлетворять вас в первую очередь.

 

Вы можете найти немало статей для начинающих фотографов в различных журналах и интернет-ресурсах. Но, как правило, они рассчитаны на любителей, у которых уже есть базовые знания. Что же делать, если вы еще пока неосведомленный любитель фотографии?

 Ниже приведены пять, проверенных временем советов для начинающих, которые не теряют своей актуальности.


Совет №1: Контролируйте количество света, идущего от вспышки

Многие вспышки на мыльницах "сверхвысвечивают" предмет, и, кажется, фотограф бессилен, но нет. Вы можете кое-что предпринять. Наверняка вы с собой носите бумажные носовые платочки, например, Kleenex или любые другие. Аккуратно отделите один слой платка и накройте им вспышку до нажатия кнопки спуска затвора. Каждый слой уменьшит мощность вспышки примерно на одну остановку яркости света.

 

Для того, чтобы найти наиболее благоприятный баланс вспышки лучше делать три кадра: один с открытой вспышкой, второй с одним слоем покрытия и третье изображение с двумя слоями бумаги. Только убедитесь, что используемый материал белого цвета.

Пасмурные дни идеально подходят для фотографирования воды.


Совет №2: Дождитесь правильного света

Если солнце периодически скрывается за кучевыми облаками, просто переждите и оно выглянет. Часто фотографируя цвета осени с красной и желтой сухой листвой вам действительно не хватает динамики, если сцена не освещена ярким солнечным светом. И наоборот, если перед вами картина с сыростью и туманом, инеем или моросящим дождем, то фотография, как правило, выигрывает от мягкого пасмурного света.

Различное освещение подходит для разных условий съемки. Погожие солнечные дни предпочтительны для пейзажных снимков с голубым небом, а хмурая сырая погода идеально подходит для портретов людей и предметов без захвата неба.


Совет №3: Используйте штатив, даже снимая на мыльницу

Во многих камерах предусмотрена возможность установки на штатив. Если это относится и к вашему фотоаппарату, используйте эту особенность. Вы будете поражены тем, насколько использование штатива само по себе улучшит ваши фотографии. Любые вибрации могут размыть изображение, чего не случится, если камера зафиксирована на треноге. А фотограф тем временем может свободно исследовать сцену, изучая ее состав.

Найдите интересный объект и поместите его в передний план, создавая центральную часть образа.


Совет №4: Спускайтесь ниже

Вы можете кардинально изменить состав сцены, если посмотрите на нее под другим углом. Композиция снимка может значительно улучшиться. Понаблюдайте за опытными фотографами, когда у вас есть такая возможность. Наверняка авторы работ, которые вызывают наибольший интерес и восхищение будут с грязными коленками на брюках. Некоторые даже носят с собой специальные подколенники, которые очень пригодятся, например, при съемке на галечных пляжах.


Совет №5: И самое главное

Как правило, в начале фотографической карьеры очень полезно заранее планировать свои съемки или участвовать в еженедельных заданиях на каких-либо сайтах. Просто начните фотографировать. Потому что, даже, изучив гору теоретического материала и посетив всевозможные семинары и тренинги, вы не продвинетесь в мастерстве, пока не начнете усердно и регулярно практиковаться.

И самое главное, если то, что вы делаете, приносит вам удовольствие, значит вы все делаете правильно. Игнорируйте критиков.

50 Советов Начинающему Фотографу

[email protected] com

+7 (968) 89 88 427

  1. Начинайте снимать, как только в руках оказался фотоаппарат, не ждите подходящего момента. Айфон с камерой или профессиональное оборудование – это не играет роли. Сделайте свои первые снимки не далеко от дома, запечатлейте природу, подметьте красивые места. Если обнаружился талант и желание – предлагайте услуги друзьям (пока за даром, придет время и для коммерческих заказов).
    С этого я начинал 10 лет назад, вооружившись камерой на iPhone, а сегодня стал профессиональным фотографом. Примите совет и просто действуйте! И еще 49 рекомендаций от меня в копилку начинающего фотографа:
  2. В сфере фотографии сейчас всё слаженнее и сложнее зарабатывать, поэтому не рассчитывайте через полгода и даже год зарабатывать на фотографии столько, чтобы этого хватило для существования. Заряжайтесь в долгую заниматься съемками в первую очередь для собственного удовольствия.
  3. Не нужно идти сразу в фотошколу, начните с просмотра обучающих видео по основам фотографии на YouTube. Смотрите ролики в ускоренном режиме.
  4. Скорее всего, Вы придете к тому, что будет фотографировать людей, а не пейзажи. Поэтому сразу изучайте портретную съемку.
  5. Фотография — это изображение созданное светом, поэтому для создания классного снимка ищите интересное световое пространство или создавайте интересный свет сами.
  6. Не будьте «задротами», люди к Вам потянутся и будут обращаться к Вам снова и снова, не потому что вы угрюмо создаете шедевры в рваной и вонючей футболке, а потому что Вы приятный человек с которым можно интересно и весело провести время на съемке. Проявляйте в своей внешности чувство вкуса.
  7. Полюбите самого себя и окружающих. Профессионал взаимодействует с людьми на каждой фотосессии. Чтобы сотрудничество было приятным, относитесь к моделям с теплотой и любовью.
  8. Отношение к камере. Сделайте аппарат «чужим» ребенком. Начинающие фотографы в Москве переживают по поводу каждой мелкой неурядицы с оборудованием, а оно прочнее, чем вы думаете. Выдерживает крепкие удары, жару, холод. Мой совет: относитесь к камере с умеренным трепетом.
  9. Бленда не нужна на постоянной основе, а в отдельных случаях. Например, для усиления контрастности цветов в солнечный день или прикрытия объектива во время осадков.
  10. Берите на съемку только необходимое оборудование. Под тяжестью фото рюкзака или сумки недолго получить травму спины, оставайтесь здоровым ради получения отличного результата.
  11. Используйте зум объектив тогда, когда этой действительно необходимо. Хотите снять свадьбу или другое событие, чтобы не упустить ни один момент без зума не обойтись.
  12. Чаще снимайте на объективы с постоянным фокусным расстоянием. Вы научитесь думать фокусным.
  13. Объектив на все случаи жизни с фокусным 35 мм на f/1.4. Съемка с плохим освещением, фотосессия на улице или видеосъемка – этот объектив выручает везде.
  14. Фокусное 50 мм бывает лучше 35 мм в ситуациях, когда хочется чуть меньшего угла, чтобы в кадр не попадали лишние объекты.
  15. Не стремитесь собрать парк оптики, найдите два любимых фокусных расстояния и работайте связкой из 2-3 объективов, которые позволят Вам закрывать 99% всех фото задач.
  16. Избавляйтесь от оборудования, которое лежит на полке без дела. Фото оборудование с легкостью продается на вторичном рынке с минимальными финансовыми потерями.
  17. Объектив делает картинку, а не сам фотоаппарат. Часто бюджетное фото оборудование позволяет делать снимки в качестве, сопоставимом с возможностями дорогих аппаратов. Поэтому сосредоточьтесь на выборе объектива.
  18. Разберитесь с механизмом работы камеры и предназначением всех кнопок управления перед съемкой. Реальная ситуация: вы хотите срочно сфотографировать красивое место или человека, а оборудование совсем новое. Прекрасный кадр может исчезнуть, пока вы ищете нужную кнопку.
  19. Будьте готовы к быстрым снимкам. Если техника с Вами на прогулке, держите ее включенной. Увидели панораму или интересный момент, достали аппарат – запечатлели отличный кадр!
  20. Чаще используйте режим приоритета диафрагмы «A», с ограничением минимальной выдержки и максимального ISO. Приятно хвастаться умением снимать в ручном режиме «М», главной же целью остаются снимки. Чем проще вам фотографировать, тем лучше результат.
  21. Подружитесь с автоматическим режимом ISO – уровнем светочувствительности камеры к свету в ситуациях, когда часто меняется интенсивность освещение на месте съемки.
  22. Если Вы ломаете голову, почему Ваши кадры не резкие при большом увеличении – вероятнее всего фотоаппарату не хватило света. Сперва подумайте, каким образом увеличить количество света попадающего на объект съемки, а потому уже крутите настройки камеры.
  23. Используйте «правило третей» для получения динамичных фотографий. Я применяю метод в отдельных случаях. Рекомендую это правило, когда Вам или клиентам нужны «живые» визуальные снимки.
  24. Снимайте, снимайте, снимайте. 90% полученных кадров окажутся непригодными. Чем больше у Вас материала, тем выше шансы найти тот самый шедевр.
  25. Задумайтесь о необходимости ультрафиолетовых фильтров UV. Порой единственное полезное их свойство – это защита стекла объекта от механических воздействий. Используйте лучше поляризационный фильтр PL, он сделает снимок более четким и контрастным.
  26. Компонуйте кадр при фото или видеосъемке без пересветов. Часто пересвеченым в кадре оказывается небо и облака. Поэтому старайтесь делать кадры, не захватывая небо, если этого не требует сюжет.
  27. Сортируйте явный брак по пути домой, расставляя рейтинги на самом фотоаппарате при помощи звездочек, но не удаляйте эти кадры. Так вы сэкономите время на втором этапе отбора снимков всей серии.
  28. Никогда не форматируйте карту памяти, пока у Вас не будет 2 копии снимков. Одна копия на компьютере другая в облачном хранилище.
  29. Располагайтесь как можно ближе с объектом съемки. При съемке портрета подойдите ближе, вероятнее всего вы получите более резкое и четкое изображение.
  30. Определите выгодный ракурс съемки. Этот навык важнее наличия крутой камеры, которая не спасет плохого фотографа. Умение находить лучший ракурс приходит с опытом, поэтому снимайте как можно чаще.
  31. Помните о важности резкости снимков. Она становится определяющим фактором только при обработке материалов для рекламных биллбордов. Относитесь к резкости проще, когда фотографируете в свое удовольствие или делаете дружеские фотографии.
  32. Алкоголь несовместим со съемками, а вдохновение можете получить и в трезвом виде.
  33. Проводите фотосессию, когда полны энергии и желания творить. В противном случае, займитесь другими делами.
  34. Возьмите за правило снимать только на закате. Полдень или ночь, новичку точно не в помощь.
  35. Перенимайте идеи известных фотографов, но не копируйте. Реализуйте идею по-своему. Заимствованный прием может работать несколько раз, а постоянное использование приносит вред. Вы можете превратиться в «поддельного безвкусного подражателя».
  36. Помните об отражении двух людей. Фотосессия передает естественное состояние модели, а еще открою вам секрет: на каждом кадре остается частичка самого фотографа. Оставайтесь в отличном настроении, чтобы передавать позитивную энергетику вашему объекту съемок.
  37. Фотографируйте только для собственного удовольствия. Минимальная личная заинтересованность и вовлеченность приводят, к… какому результату? Минимальному. Делайте каждый кадр с желанием, стремлением получить максимум, испытать настоящий кайф от съемок!
  38. Снимайте как в лоб, так и со спины. Фотографии «исподтишка» могут оказаться лучше прямых снимков.
  39. Выберите тему ваших фотографий, чтобы сфокусироваться на одном аспекте съемок.
  40. Обновляйте личное пространство и постоянно развивайтесь, с этим придут свежие идеи для фотографии.
  41. Относитесь к творческому кризису, как к опыту, и просто продолжайте действовать.
  42. Будьте в меру критичны к самому себе. Честное выявление своих слабых сторон помогает развиваться.
  43. Ловите момент. Хорошие сн

41 полезный совет для начинающих портретных фотографов

Сия заметка — не морализаторство бизнес-человека, не фотографическая таблица умножения или периодическая система, которые необходимо зубрить или высечь на близлежащей скале в одном из ближайших путешествий, — все намного проще: накопилось множество мыслей, по техническим и этическим вопросам фотографии, которые не вошли в иные заметки, и мне, по объективным причинам, жалко, что некоторые строчки, из рабочего блокнота, или из тетради, коллеги-современника или классика фотографии, не воспринимаются как источник знаний — источник профессионального вдохновения.

Ниже — не рецепт счастья или мирского успеха, но нить знания: как учиться, чтобы суметь, в самой сути своей, научиться — стать фотографом. (Если способны — перенимайте.)

Оборудование

1.

Первая фотокамера должна быть самой доступной, которую только можно найти; очень, на самом деле, мудрое решение — купить поддержанную механическую камеру, и тем стать в ряд «изгоев», которые учатся понимать принцип работы фотоаппарата, нюансы экспозиции (с которой все намного сложнее, чем «правильное экспонирование»), визуального восприятия (с возможностью прояснить, для себя, важные нюансы: резкость и визуальный язык), истории, с которой связаны различные техпроцессы, — в идеале: первая фотокамера должна раскрыть, и не исказить, суть фотографии — показать ее возможности, и роль фотографа.

2.

Самая лучшая фотокамера — комфорт, не более; все производство фотоаппаратов сошло к тому, что сначала делается шаг вперед, а потом начинается топтание на месте: происходит (не то эволюция, не то революция) осмысление существующих технологий — создается камера и разрабатывается необходимая оптика, — продумывается базовая система, под которую потом, без острой на то потребности, сыпятся «улучшения»: функции, кнопочки, рычажки, фактуры, экранчики, — так индустрия возделывает страсть накопления фототехники, хотя все иначе — все известно еще от предшественников:

«Сначала ты фотографируешь самой дешевой камерой.
Потом — самой современной.
Потом — камерой, которая наилучшим образом подходит к ситуации.
Потом — той, что попадется под руку.»

Ошибки (поиски комфорта) будут, но они не должны становится правилом (чтобы наконец-то начать снимать лучше, нужно начать снимать, — «секретный ингредиент…»).

3.

Самая лучшая оптика — всегда индивидуальный выбор и компромисс; самая дорогая — самая технически продуманная: лучше линзы (не пластиковые, просветленные, защищенные, в пылезащитном корпусе, к примеру), низкий уровень аберраций, уникальный рисунок; и все, на самом-то деле, хорошо, но если фокусное расстояние не твое, или защита от влаги тебе (на самом деле) не нужна, то хороший ли это выбор?

Выбор всегда зависит от твоего быта, возможностей кошелька и здравого смысла: что стоит, в чем есть ценность, за которую можно заплатить, а что… Можно перетерпеть, компенсировать средствами того же Photoshop.

4.

После покупки фотокамеры, чтение руководства — первое, что неплохо бы сделать, и от чего не стоит отлынивать; программируемые кнопки, отключаемые функции, доступные — читай бесполезные — режимы, ну и конечно же — базовые настройки, которые стоит знать, в случае необходимости — изменять, что называется, с закрытыми глазами — все это хорошо и без помощи «специалиста» изучить (к тому же, если «лень» или «там все известно», то может не ко времени покупка, или может ремеслом ошибся?), а то есть такое дело…

5.

Парк оптики — суть фотопроката; заниматься накоплением того, что может пригодиться (в исключительных случаях) пару раз за всю жизнь — напрасная трата денег. Добрая привычка — брать в прокат оптику для «частных случаев» или то, что интересно, но не понимаешь — в твоем ли это «вкусе».

Как правило, 2-4 объектива, определенных фокусных расстояний, закрывают все базовые, как это принято говорить, потребности, а «разовые хотелки» — есть конторы, которые помогут (в этой привычке мудрый человек видит снижение издержек).

6.

Хороший фонарик необходим; понять геометрию натуры, выявить мало заметные объемы и, при необходимости, использовать как световую кисть, — необходимый инструмент (лучше от еще одного объектива отказаться, но купить хороший фонарик).

7.

Штатив — полезно, кто бы что не говорил; задрать ISO — крайняя мера или вынужденная, если съемка в движении, но если статика, да еще съемка на уровне груди модели и не хватает, по задумке, света или не хочется отягощать руки, — без штатива размеренные съемки будут и сложнее (физически), и менее предсказуемы (изобразительно), а с ним — полный порядок.

8.

Мастера встречают не по одежке, а по состоянию его инструментов; только чистые руки и оборудование, объективы и камеры, производят впечатление ответственности, а не слова (или вычурная «спецовка»), но все это, конечно, актуально только для сферы услуг.

Поиск натуры

1.

Поиск вечен; стремление — научиться видеть кадр, требует внимательности, самоотречения, уважения натуры и умения искать (нюансы внешности, красоту в каждом человеке) истинные ценности собеседника, собственно, диалог — критерий отбора, и потому отбор вечен, и стоит научиться прекращать поиск, если найден тот, кому близка твоя задумка (и не искать того, кто откликнется, если завидит свою выгоду).

2.

Результат поисков, иногда, нулевой; так бывает, если не знаешь, что ищешь, или не знаешь, что искать нужно иначе, в ином, и непрерывно учиться разглядывать Образ (в каждом, в себе) и воспринимать его как Зеркало, столь нужное зрителю (в том числе — тебе самому).

Поиск — навык, который зависит от зрелости фотографа, творческой и личностной (и стоит с опаской воспринимать соцмедиа, которые направлены на взращивание эгоцентризма), и этим, а не тратой времени, стоит наполнить свой досуг (если цель — фотографии вне времени).

3.

Чтобы понимать страхи натуры, будь ею (время от времени); если возможно — позируй и помогай коллегам, фотографам или художникам, чтобы научиться не бояться камеры, а если с опытом придет понимание, что фотограф обязан уметь сыграть то, что требует от других, то и время работы над кадром сократится, да и сами кадры «оживут».

Съемки

1.

Компактный съемочный набор — комплект лишенный излишеств; мобильный и лучший — нет конкретики:

  • сколько дополнительных карт памяти взять?
  • какой(ие) объектив(ы) не забыть?
  • нужен ли штатив?
  • «…»

Под каждую съемку нужен свой чек-лист (согласно которому будет собираться набор техники и формироваться привычка: не брать того, без чего можно обойтись).

2.

Быть незаметным — не стиль, а истина; образ туриста, или навьюченного животного — не тот облик, который идет на пользу творчеству (и здоровью фотографа). Обвешаться техникой, — стать приманкой для воров (по пути из студии домой, или во время работы на пленэре).

3.

Не нужно фотографировать всякую гадость, даже если этого требуют; не угодничать, и не кичиться, — искать свое направление, чтобы научиться создавать фотографии вне времени — единственное, ради чего стоит проводить очередную фотосъемку.

4.

Плохая погода — метеоусловия; они могут быть на руку или наоборот: стать угрозой жизни и здоровью, фотографа и его команды; поэтому не стоит отвлекаться на тех, кто поет «песни» на тему необычных кадров во время торнадо, града или наводнения — нет ничего зазорного в том, чтобы переждать непогоду дома, если возможны необратимые последствия (чье-то «вау» того не стоит; цените жизнь и изучайте нюансы проведения съемок на пленэре).

5.

Локация не должна утверждаться по фотографиям, ее нужно исследовать; посмотреть — изучить все доступные задники, все возможные световые артефакты, и показать ее команде (с которой неплохо бы посоветоваться, ведь они могут знать то, чего ты не замечаешь), чтобы от каждого действия был профит, а не суета:

Ой, модель не может найти дорогу, кто ее встретит?

Ой, а где обустроим гримерку?

Ой, кто-то пришел — вы переговорите или мне?

Ой, тут комары / змеи / скорпионы, что делать?!

— Подобные вопросы уместны во время подготовки, но во время съемки — форс-мажор, и от этого редко бывает польза (исключения возможны, но так работать не стоит).

Образование

1.

Если многое, изначально, дано, то многое нужно придать огранке; врожденный талант, — умение видеть пятна, соотношения масс, ритмы и чувствовать человека в кадре, и прочее — в самом начале неплохо помогает, но новичок умирает, если убеждает себя в том, что ему учить ничего не нужно, практиковаться ничему не нужно, в целом — ничего не нужно: он все умеет и его фотографии самодостаточны (и бесподобны).

«Увы», но фотография, как и большинство ремесел, подразумевает непрерывное обучение — исследования, с целью открыть новые грани своих возможностей, обрести новые знания и т. д. (Это трудно понять, но это первое, что нужно принять.)

2.

Домашняя фотостудия — не китч, но ускоритель самообразования; подробнее о плюсах и минусах затеи (не хочу повторяться).

3.

Ненавидеть коллег, считать их конкурентами — глупость; боязнь доброго соперничества, иного мнения, различных предложений и общности — камень (зависть), который незаметно с постоянной скоростью тянет на дно… (Чужие работы могут быть выше твоего понимания и в этом нужно видеть понуждение к самоорганизации, к самообразованию, к труду… а не повод скалить зубы или сквернословить, к примеру. )

4.

Нарушать неизвестные тебе правила — невежество; как любит повторять учитель: «За что новички так не любят правила? За необходимость не завидовать — уважать чужой опыт? И за «скучные упражнения» которые искореняют самость? Так все это на пользу. Тебе на пользу. В повторениях крепчает навык, по мере взросления, открывается понимание сути дела, ремесла и необходимости искать дорогу к искусству, а там новые правила, которые объясняют все: без малого, от первого кадра, до посмертной выставки, с указанием «рифов», «скал», «гаваней» и «маяков», которые помогают сориентироваться, если вдруг чего… Понимаешь, самость — ею, с прискорбием стоит заметить, увлекаются многие, но когда ты нарушаешь законы мироздания, то начинаешь, пусть и неосознанно, вредить себе: запутываться, унывать, и терять понимание времени, происходящего и главное: зачем ты все это терпишь и, что Произведение Искусства, которое так мечтает «протест» воплотить — это не китч, не выходка, но гармония, а как ее, из себя-любимого, «выдавить»? Начинаются поиски обходного пути, попросту — трата времени и агония, хотя известный путь — вот он: указан, объяснен, давно известен… конечно, хочешь побыстрее всего добиться, а в руках пустота, почему? Да потому-что тянулся за светом, но, от нетерпеливости, ухватил пустоту… Не понял, что учиться учиться — самый трудный навык с которым никто не рождается, и его развитие подчинено еще одному правилу: «На рассвете — познавай новое. На закате — оставляй нужное», — никто не обязывает слепому копированию и скорее наоборот — удерживает от этого: нужна избирательность, осмысленность, мудрость, желание слышать голос разума, который всегда повторяет: от простого к сложному — и снова правило, да? Что поделать, ты не первый, кто коснулся сферы ИЗО, и присмири гордыню — в мире гораздо больше толковых людей, чем тебе могло показаться.»

5.

Важно научиться внимательно исследовать работы других авторов; не засорять взора, — впервые об этом прочитал из интервью Валерия Плотникова, но позднее, благодаря меценату, известному купцу Павлу Третьякову, его письмам и методу развития видения прекрасного (об этом можно узнать из его биографии), понял, что умение видеть достижения других, — уметь найти подлинную ценность, истинный вклад мастера, — навык, который экономит «ученику» годы жизни, которые были бы потрачены на имитации, подражания и прочее, — в надежде на создания чего-то равноценного, по форме, но отнюдь не по содержанию. Уметь подмечать, — фундамент самообразования.

6.

Найти Своего учителя — большое счастье; не нужно искать суеты, корысти, лицемерия, — нужен друг, который осознает свою ответственность.

7.

Значение резкости переоценено; ею увлекаются гики (на ней акцентируют наше внимание и маркетологи, но там свои цели), но искусству она менее всего важна.

8.

Черно-белое исполнение фотографии — осмысленный выбор; миропонимание (и видение мира), истолкование пространства, глубины и содержания: объекта, действия и произведения. Если фотография не получилась, то не нужно лишать ее цвета, — это не черно-белое фото, — но стилизация: изобразительное бормотание, вместо связной речи.

9.

Хорошая профессиональная литература поможет освоить базис, но только качественное художественное издание, или целая библиотека, проведут от ремесла к искусству; веду (и никогда не перестану) целую рубрику, отслеживайте обновления.

10.

Все нужно записывать, чтобы если потребуется — восстановить; метеоусловия и мысли с которыми создавался кадр, темперамент натуры и нюансы макияжа / стиля / настроения и все осознанное, что привлекает внимание, — творческий человек обязан вести дневник и если не пригодится самому, то ради других, как верно подметил Иоанн Кронштадтский:

«…может быть, кто-нибудь найдется подобный мне по мыслям и по чувству и покажет свое глубокое сочувствие написанному в этой книге, если не всему, чего я и не смею надеяться, — потому что могут найтись здесь, при строгой критике, и ошибки, — то, по крайней мере, некоторым местам ее. Все хорошее и справедливое в этой книге почитаю не своим, а Божиим, так как мы недовольны есмы помыслити что от себе, яко от себе, но довольство наше от Бога. Мои только ошибки и недостатки». (Из дневника за 1856 год.)

11.

Если фотограф — основная профессия твоя, то обязательно подбери себе хобби; не стоит, ради «скорости» или временной «влюбленности» (т.  е. увлеченности) идти к выгоранию и где не уместно — щелкать, щелкать и щелкать… В идеале, портретист живет без фотокамеры, — повседневная жизнь — учебник, по которому учишься видеть жизнь, во всей ее полноте и без «кадрирования».

Творческий путь

1.

Деньги сами придут, нужно учиться жить; пояснять заказчикам и клиентам, что «красиво и богато» — пустое, и себе повторять — копейкой душа коптится:

«Деньги — грязь. Никогда не думайте о деньгах. Они сами к вам придут. Пишите больше; живите в своей комнате, окружённый красками, акварелью, пастелью… Больше ешьте, будьте здоровым, весёлым, но всё для искусства… Лучше жить в норе и, терпя лишения, наслаждаться своим искусством… Знайте Веру, Надежду и Любовь, и во всех лишениях помните эти три. Если одну из них забыл — погиб.»

Константин Коровин

(Художники — наши самые мудрые учителя, и это повод задуматься: как мы живем, почему и во имя чего трудимся; почему сеем, казалось бы, зерно, но пожинаем, снова и снова, пепел…)

2.

Не потворствуй лени, но учись отдыхать; чтобы не выгореть, не скатиться до «загулов», — привычки есть и пить, игнорируя окружающую реальность.

3.

Если нет своего угла, то это повод потрудиться на благо ближнего; если быть усердным и, вопреки общественному мнению, ценить, что имеешь, то студийное начало — оптимальное и актуальное начало профессиональной деятельности.

4.

Самокритика важна, тогда как мнение масс — гул, не принимай его на веру; уже готовы, статьи: по адекватной реакции на критику, общественное мнение и голос совести (вникай).

5.

Творчество автора скорее определяет этика, нежели техника; подробнее об проф. этике, и проблемах ее осмысления, применения и игнорирования.

6.

Если заказчик не понимает основ, то не нужно его осуждать — нужно его просвещать; и, к удивлению новичка, это реально (хотя и трудно, не стану лукавить).

7.

Не стоит все показывать, но стоит показывать ценное, завершенное; исходники — их без промедления скрывать от любопытных глаз, не понимающих нюансы современных камер, и с теми работами, которые еще не готовы — поступать так же: скрывать, до поры до времени — всему свой черед (терпением воспитывай избирательность: свою и зрителя).

8.

Мирская слава — пустое; лайки, оценки, привычка задирать нос, — суета сует, — равно как и онлайн, поэтому поменьше тиражирования цифровых превью и побольше отпечатков (книг, альбомов и просто — традиционных отпечатков, от созерцания которых не портится зрение и собирается живая аудитория, за чашкой чая, ради доброй беседы).

9.

Время журналов прошло; они существуют ради себя, рейтингов и рекламы (зарплаты штату выплачивает именно рекламодатель, своими «пожертвованиями»), но есть исключения (но их «продолжительной жизни» никто не гарантирует), которые несут доброе, чистое и вечное, —пробиться на их страницы можно, но помогут ли они найти своего зрителя? Сомневаюсь…

10.

Онлайн-портфолио — всегда превью, подлинное портфолио — отпечатки; проверено, — на себе и коллегах, которые оставили онлайн, ради полноценного общения и защиты от суеты и шума цифровых средств коммуникации.

11.

Нет смысла утаивать знания: они копятся быстрее, чем успеваешь ими делиться; МК и, не менее востребованные бизнес-мероприятия, — трата времени и способ заработка, но если, по ряду причин, хочется чем-то поделиться: есть соцмедиа, блог-платформы, самиздат (и еще много чего, если твое намерение искренно).

12.

Главное — найти своего зрителя, а остальное — неважно; выбрал свое направление и все: идешь по нему до конца, как бы трудно не давался очередной шаг…

13.

Если стало скучно, то впору нащупать и измерить собственный пульс; творческий мир, и работа над произведениями ИЗО, не имеют предела, и когда человек жалуется, что ему нынче скучно, то впору вопрос: «Жив ли ты, друг? Делаешь ли, что-нибудь по направлению к своей, только тебе понятной цели, или топчешься на месте? Перенимай мотивацию, и забудь хандру, — каждый творческий человек должен научиться отличать веселье от радости!»

14.

Время от времени, будет холодно-голодно, но всегда нужно оставаться человеком; только работа над собой, не ради формирования социальной обертки, но ради преображения души и, что менее, но важно, ради создания наследия, поможет не стать сволочью, материалистом и, в «исключительных случаях», тем, кто носит камеру на пузе, но фотографом не является.

«…»

Анализируйте.

Перенимайте.

Улучшайте себя, но прежде — формируйте, ибо фотограф — не техника, но человек!

Дополнено 17.08.2019

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.

Ваш,

Андрей Бондарь.

Рекомендую к прочтению:

Советы начинающему фотографу: что нужно знать о камере

Для правильной настройки камеры прежде всего необходимо разобраться в таких технических азах, как: свет, выдержка и диафрагма.

Свет — основа любой фотографии

Чем больше света, тем лучше. Необходимое количество света можно получить разными путями: встроенная или внешняя вспышка, рефлектор или просто съёмка в ясный солнечный день.

Лучшим решением для компенсации недостатка света служит вспышка. Она подходит для съёмки в помещении или в вечернее время суток, но её также можно использовать днём на улице. При правильной дозировке вспышка может полностью компенсировать недостаток освещения, снимок будет ярким и резким. Но избыточная мощность засветит кадр, а недостаточная — сделает его тёмным.

Если вы используете классический цифровой компакт, то в первую очередь нужно научиться управлять мощностью вспышки и учитывать параметры чувствительности ISO. Это позволит повысить резкость снимка при минимальной потере детализации. Настройка осуществляется следующим образом: нужно сделать пробный снимок и если он засвеченный, то уменьшить значение ISO или мощности, а если слишком тёмный — увеличить. Попробуйте так делать до получения требуемого результата. Опытные фотографы способны изменять настройки на лету, или как еще говорят на глаз.

Чем выше порог ISO, тем ниже детализация снимка — картинка теряет в качестве, становится рыхлой. При средней мощности вспышки достаточно выставить ISO 100-200, а при минимальной, возможно, потребуется увеличить до 400-800 или даже 1600. Но для многих мыльниц это уже предельное значение, ставить такие параметры не рекомендуется.

Увеличение ISO позволяет осветить темный кадр, а уменьшение наоборот — уменьшить количество света, если в сцене его слишком много

С зеркальными и беззеркальными камерами все проще — запас «прочности» по таким параметрам, как ISO у них выше в 2-3 раза. Шум на снимках практически не наблюдается даже при ISO 800-1600. Связанно это с тем, что матрица имеет большие размеры, а у зеркалки она ещё и не перегревается. Для таких камер рекомендуется приобрести внешнюю вспышку. Отметим, что не так много цифровых компактов поддерживают возможность подключения внешней вспышки, но они есть, в остальных же случаях приходится довольствоваться встроенным решением.

Современные внешние вспышки способны в автоматическом режиме настраивают необходимую мощность, могут учитывать фокусное расстояние и светосилу объектива. Используя вспышку на пару даже с недорогим фотоаппаратом можно добиться профессиональных снимков. Ко всему прочему, вспышка предоставляет больше творческих возможностей для экспериментов со светом на снимке.

Также стоит отметить рефлектор. Этот инструмент позволяет направить свет от любого источника освещения на модель или просто в нужном направлении. Источником освещения может быть солнце, лампа или любой другой свет позади модели.

Читайте также: «Какую выбрать вспышку: 5 лучших источников импульсного света от альтернативных производителей».

Выдержка: как остановить время

Фото сделанно на короткой выдержке (1/2500сек)

Образно говоря, выдержка — это скорость, с которой камера ловит момент снимка. Короткая выдержка позволяет остановить время и поймать быстродвижущийся объект, длинная — запечатлеть на одном снимке изменения, которые происходили с объектом в течение определённого отрезка времени.

За выдержку отвечает затвор, а точнее — скорость его открытия. Обычно скорость открытия затвора может составлять от 30 секунд до 1/4000 секунды, продвинутые модели способны работать с выдержками в 1/8000 секунд. Первый вариант расшифровываться следующим образом: затвор камеры откроется на 30 секунд, в течение которых на матрицу будет попадать свет, на основе которого устройство и создаст изображение. Это отлично подходит для съёмки ночного неба или других слабоосвещённых, неподвижных или малоподвижных объектов.

Напротив, выдержка в 1/4000 секунды говорит о том, что затвор молниеносно откроется и закроется, что практически останавливает время в кадре. Короткая выдержка подойдёт для съёмки очень подвижных объектов, таких как птицы в полёте или падающие капли воды.

Фото на длинной выдержки позволило запечатлеть свет автомобилей,
которые проезжали мимо

А теперь мы плавно переходим к свету, о котором уже говорили выше. Чем короче выдержка, тем меньше света попадает на матрицу, соответственно, при недостаточном освещении может потребоваться поднятие чувствительности ISO. Для съёмки людей в яркую солнечную погоду это не критично — даже при выдержке 1/1000–1/4000 секунды фото будет светлое. Но в сумерках или при съёмке в помещении такие короткие выдержки, скорее всего, испортят снимок, сделав его тёмным. В таком случае лучше подумать о более длинных выдержках, поднятии ISO или использовании внешней вспышки.

Если вы снимаете с рук, вам необходимо запомнить одну важную закономерность: для гарантированно резкого кадра, выдержка не должна быть короче, чем фокусное расстояние объектива, в противном случае снимок может получится смазанным. К примеру, для объектива с фокусным расстоянием в 85 мм выдержка не должна быть длинней 1/85 секунды, оптимальный вариант — 1/100-1/180 секунды. Это обусловлено тем, что чем длинней фокусное расстояние, тем заметней на снимке дрожание рук, соответственно, чем длинней выдержка, тем больше смаз.

Не стоит забывать и про другие аксессуары, например, штатив. Имея под рукой штатив можно ставить длинные выдержки не боясь, что непроизвольное движение рук испортит кадр. Это пригодится для съёмки пейзажей или уличной съёмки. К тому же, при помощи штатива можно легко снимать на длинных выдержках. В таком случае неподвижный объект съемки будет резким. В отдельных случаях съемка и вовсе не возможна без применения штатива, например, съемка звездного неба или утренние/вечерние фотографии, когда света слишком мало.

Читайте также: «Лучшие штативы для фото и видеосъёмки».

Совет. Используйте светофильтры, чтобы улучшить или изменить изображение. Поляризационный фильтр избавит от бликов на стекле или воде, поднимет контраст и насытит небо. Смягчающий сделает портрет мягким и атмосферным. Нейтральные позволят снимать днём на длинных выдержках, это пригодится при съёмке природы, водопадов, движущихся силуэтов и т.д… Не забываем и о макросветофильтрах, с их помощью можно делать замечательные макроснимки, при этом не покупая дорогой специализированный специализированный объектив.

Регулируем световой поток с помощью диафрагмы

Чем больше мы открываем диафрагму, тем больше света попадает на матрицу камеры

Диафрагма — это механическое отерстие в объективе, которое регулирует поток света на пути от объектива к матрице. Диафрагму часто путают со светосилой, эти параметры действительно связаны между собой, но есть существенные отличия. Светосила — это способность объектива пропускать свет, а диафрагма этот свет может контролировать/регулировать. Окошко зажимается и через объектив попадает меньше света.

Технологию просто понять, если провести аналогию с человеческим глазом. При ярком свете зрачок сужается, а при слабом — расширяется. Когда вы смотрите на конкретный объект, то фон позади него становится размытым, а если переводите взгляд вдаль — наоборот.

Аналогично и у объектива. Светосильная оптика способна сильно «замыливать» фон, а также имеет ряд преимуществ в местах со слабой освещённостью. Объектив со светосилой f/2.8, если сравнивать его с объективом f/3.5, позволяет укоротить выдержку в полтора раза — от 1/15 до 1/25 секунды. Проще говоря, имея светосильный объектив вы получите больше светлых и резких фотографий, у вас будет больше творческих возможностей.

Чем больше значение f, тем больше объектов в кадре будут в фокусе.
На фото слева — f16, на фото справа — f2

Изменяется диафрагма в специальном режиме, который называется приоритетом диафрагмы. Также диафрагмой можно управлять в режиме приоритета выдержки и диафрагмы или в полностью ручном режиме Эти режимы доступны всем зеркальным, беззеркальным и некоторым мыльницам (обозначенный буквой S, Tv или Av, в зависимости от производителя). Стоит отметить, что некоторые объективы позволяют менять диафрагму специальным кольцом, которое расположено на их корпусе. Максимально открытая диафрагма позволяет сделать упор на портретную или предметную съёмку. Для съёмки пейзажей или группы людей лучше прикрывать диафрагму, чтобы все снимаемые объекты находились в зоне грипп (глубина резкости, определяется диафрагмой и фокусным расстоянием). Тоже самое касаеться макросъемки, ведь в некоторых случаях грипп может оказаться недостаточно, в таком случае диафрагму стоит прикрыть.

Снимая портрет следует помнить, что чем больше вы открываете диафрагму, тем меньше глубина резкости. Так, при съемке с близкого расстояния с параметрами f/1.4 - f/1.8 глубина резкости будет всего несколько сантиметров и вместо портрета вы получите резко наведённый глаз у модели и размытые нос и ухо. Также стоит отметить, что чем больше фокусное расстояние объектива, тем меньше глубина резкости. С другой стороны, чем дальше объект съемки, тем больше грипп.

Особую роль в съёмке при слабом освещении играют светосильные объективы. Ведь открыв диафрагму можно запросто компенсировать недостаточное освещение. Но это работает только с объективами, светосила которых не меньше f/2.8.

Читайте также: «Первый объектив: 5 универсальных моделей» и «5 бюджетных фикс объективов».

Cовет. Многие новички не понимают разницы между форматами JPEG и RAW и отдают предпочтение первому, поскольку он занимает меньше места, да и камера работает быстрее. Но любой профессиональный фотограф отдаст предпочтение формату RAW. RAW — это “сырой”, не обработанный камерой материал съёмки, в котором записаны все параметры снимка. JPEG же обрабатывается внутрикамерно, записанные в файле данные являются окончательными и их редактирование ведёт к потере детализации. Напротив, RAW позволит без потерь исправить баланс белого, изменить цветовую составляющую кадра или осветлить снимок, если он будет слишком тёмным. Впрочем, преимущество в обработке теряется на фоне пересвеченных кадров, поэтому для редактирования намного лучше недоэкспонированный (темный) кадр чем пересвеченный, но это уже касается любых форматов съемки. Из минусов можно отметить то, что снимки занимают в 2-3 раза больше места и требуют обработки в фоторедакторе.

 

Читайте также:

Пять надежных и быстрых карт памяти SD
Пятерка хороших карт емкостью 32 ГБ для видеокамер, зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов. Лучшие штативы для фото и видеосъемки
Пять отличных штативов, которые пользуются популярностью среди покупателей интернет-магазинов. Смартфон вместо камеры: ТОП-5 камерофонов
Мы выбрали пять смартфонов с продвинутой оптикой, которые могут заменить собой привычный фотоаппарат. 5 защищенных фотокамер для отпуска
Пятерка фотоаппаратов с водонепроницаемым и ударостойким корпусом для любителей активного отдыха. Кузница лучших кадров: 5 отличных компактных камер
Выбираем замену бюджетным «зеркалкам» и «беззеркалкам» в виде малогабаритной камеры со светосильным объективом.

 

20 вопросов и ответов для начинающих фотографов

Мегапиксели, ISO, стабилизация изображения – вот только некоторые из слов, которые постоянно встречаются на рекламных объявлениях фотоаппаратуры, на сайтах, посвященных фотографии, да и просто в разговорах между фотографами. Но что они в действительности означают? Эта статья содержит ответы на вопросы, которыми чаще всего задаются новички, начиная работать с цифровыми камерами.


1. Что такое мегапиксели?


Мегапиксель состоит из одного миллиона пикселей. Чем больше пикселей в изображении, тем больше она детализирована. Так что теоретически, чем больше мегапикселей в камере, тем лучше она должна фотографировать. Чаще всего, начинающие фотографы стремятся купить фотоаппарат, содержащий как можно больше пикселей. Но необходимо заметить, что важной особенностью любого фотоаппарата является размер датчика светочувствительности камеры. Например, полный кадр, состоящий из 6 мегапикселей на SLR (камера с отражением единственной линзы) будет выглядеть значительно лучше, чем кадр, снятый на телефон с 8 мегапикселями, но у которого будет крошечный датчик.

На момент написания статьи (1.03.2010) новые SLR камеры редко продаются меньше чем с 8ю мегапикселями.

Обе фотографии, представленные ниже, были сняты на камеру с разрешением 12 мегапикселей. Одна снята на SLR, другая на телефон. Вам представлена возможность догадаться, какой снимок на что сфотографирован.

2. Что такое ISO?


Вы, должно быть, слышали разговоры фотографов об ISO. ISO показывает на сколько датчик светочувствительности реагирует на окружающий свет. Например, в солнечный день Вы можете не ставить ISO больше чем на 100, в то время как ночью, когда свет минимален, лучше установить этот параметр не менее чем на 800.

Единственный недостаток ISO состоит в том, что с повышением этого параметра на фотографии появляются искажения (шумы).

Начинающим фотографам лучше пользоваться автоматическим режимом ISO, когда камера сама подбирает нужную светочувствительность.

3. Что такое выдержка?


Выдержка показывает скорость срабатывания затвора Вашего фотоаппарата. Выдержка в 1/100 секунды замечательно подходит для фотографирования быстро происходящих действий, например бега или стрельбы, в то время как выдержка в 30 секунд превратит Вашу фотографию в размытое изображение световых полос.

Выдержка является одной из важнейших составляющих Вашей фотографии. Если Вы снимаете без штатива, то можно попрощаться с резкими и качественными снимками при выдержке больше ? секунды.

Грузовик на фотографии, представленной ниже, был сфотографирован с выдержкой в 1/250 секунды, что позволило изображению остаться четким.

4. Что такое диафрагма?


Диафрагма – это устройство внутри объектива фотокамеры, которое зачастую пугает начинающих фотографов, однако на самом деле здесь совершенно нечего бояться. Диафрагма позволяет проникать большему или меньшему количеству света в камеру и, что очень важно, управлять глубиной резкости. Например, когда Вы снимаете портреты, Вам часто приходится оставлять задний план вне фокуса, и поэтому диафрагма широко открыта.

На изображении ниже сфотографирована сова с малой (поверхностной) глубиной резкости. Это означает, что только объект съемки остается в фокусе, а все остальное – размыто. Большая глубина резкости оставила бы все изображение в фокусе.

Правильно выставленная диафрагма и выдержка сделают вашу фотографию более детализированной и привлекательной.

5. Как использовать все эти вещи вместе?


Установка выдержки, ISO, и диафрагмы часто является проблемой для начинающего фотографа. Однако большинство SLR камер имеют автоматические режимы съемки, которые позволяют фотографу управлять только одним параметром, вместо всех трех. Остальное сделает сам фотоаппарат.

Начинающему фотографу рекомендуется привыкнуть к каждому из трех параметров по отдельности, а только потом в ручных режимах съемки пытаться использовать их вместе. Так же рекомендуется оформить подписку на какой-нибудь хороший журнал про фотографии или посетить курсы начинающих фотографов. Эти вещи позволят Вам сократить время на изучение всех процессов.

6. Что такое вспышка?


Хороший фотограф знает, когда нужно использовать вспышку, а когда ненужно Большинство камер имеют встроенную вспышку, однако она имеет ограниченные возможности и освещает объекты только вокруг Вас.

Если Вам позволяет Ваш кошелек, то купите переносную вспышку, так как она имеет гораздо больше возможностей. Внешняя вспышка позволяет отражать свет от других поверхностей, например, от шкафа, потолка или стены, и благодаря этому можно получить более натуральный свет на объекте, лучше, чем «жесткий свет» от встроенной вспышки.

7. Что такое стабилизатор изображения?


Стабилизатор изображения – просто технический прибор, при помощи которого можно уменьшить эффект размытости изображения, при тряске камеры. Стабилизация изображения происходит автоматически внутри камеры или линзы.

Canon и Nikon предпочитают помещать стабилизатор изображения в линзу, в то время как другие компании, вроде Sony, помещают его непосредственно в камеру.

В настоящее время нет единственно правильного или неправильного решения, куда именно нужно помещать стабилизатор. Единственный недостаток наличия стабилизатора в линзе в том, что за нее приходится платить больше денег.
Самый простой и дешевый способ не испортить снимок шевеленкой – использовать штатив. Благодаря нему тряска камеры будет сведена к минимуму.

Эта картинка была снята с линзой без стабилизатора изображения и без штатива, и, как Вы можете видеть, тут достаточно размытости, для того, чтобы испортить впечатление от снимка.

8. Почему Вам необходимо иметь более чем 1 линзу?


Выбор линзы зависит от ситуации, в которой Вы хотите ее использовать, от количества наличных в Вашем кошельке, и от Вашего хобби. Большинство камер комплектуются стандартными 18-55 мм или 18-80 мм линзам. Для обычного человека этого будет достаточно, но от того, что Вы собираетесь снимать, зависит и то, какую линзу требуется использовать. Например, фотографу птиц лучше иметь при себе телеобъектив, для хорошего зума и детализированной картинки.

9. Что такое телеобъективы?


Телеобъективы – это объективы, спроектированные специально для съемки дальних дистанций. В основном они изготавливаются в размерах от 70-200 мм или 100-300 мм до 500 мм. Достоинства таких объективов понятны, во время съемки спорта или дикой природы крайне необходимо находиться рядом с объектом съемки.

Так же эти линзы имеют хорошую глубину резкости и могут быть использованы для создания потрясающих портретов.

10. Что такое Широкоугольный Объектив?


Широкоугольные объективы – это просто объективы, которые способны снимать широкие области. Больше всего они подходят для фотографов пейзажей, чтобы иметь больше возможностей при съемке полей или гор. Размеры широкоугольных объективов колеблются в пределах 12мм-24мм.

Следующий снимок был сделан 18мм линзой, которая позволила запечатлеть большую область пространства.

11. Что такое Макро Объектив?


Проще говоря, макрофотография – это съемка объекта в реальную величину, или больше. Макро линзы помогают нам добиться этих результатов, и фотограф, заинтересованный в съемке цветов или насекомых может воспользоваться этим объективом и получить на много более детализированную картинку, нежели ту, которую видит обычный человеческий глаз.

12. Что такое Объектив «Рыбий глаз» (Fisheye)?


Объектив «Рыбий глаз» делает чрезвычайно широкие сферические изображения, и часто используется для панорамной или спортивной съемки (вроде скейтбординга). Объективы Fisheye достаточно дороги и используются не очень часто.

13. Что такое Фикс Объектив?


Фикс объектив – это просто объектив, у которого фиксированная длина, к примеру, 50мм. Эти линзы очень быстры и обычно имеют маленький диапазон раскрытия диафрагмы. Большинство новичков плохо относятся к Фикс объективам и думают что они ни что по сравнению с их 18-55мм объективами.

Фикс объективы научат Вас двигаться, а не полностью полагаться на свою линзу; часто Вы сможете получать более качественные снимки, просто приблизившись или отдалившись на пару шагов, вместо того, чтобы использовать Зум.

14. Что такое Цифровое Увеличение?


Цифровое увеличение - это увеличение посредством использования специального программного обеспечения на фотоаппарате, а не при помощи линзы. Подобный способ увеличивает пиксели на изображении и от этого очень страдает качество. Но цифровое увеличение очень полезно на компактных камерах, в которых нет возможности устанавливать объективы.

Если у Вас есть возможность воспользоваться оптическим увеличением, то лучше именно им и воспользоваться, так как это наиболее выигрышный вариант.

15. Как Мне Распечатать Мои Изображения?


Часто в больших супермаркетах или магазинах фототехники есть отделы, в которых можно распечатать свои фотографии с SD или Flash карт. Вы загружаете фотографии в их компьютер, выбираете размер, а затем снимки распечатываются.

Для новичков и большинства фотографов этот метод более подходящий, чем покупка дорогостоящего принтера (иногда даже более дорогого, чем сама камера) и постоянной заменой не дешевых картриджей.

16. Что такое RAW?


RAW – еще один формат, в котором Вы можете снимать. RAW перенял много положительных качеств от JPEG. Он позволяет записывать все детали, предназначенные для регулировки Баланса Белого, Яркости и прочего. С ним на много проще редактировать фотографию, когда требуется что-нибудь изменить.

В отличие от компактных камер, все SLR камеры способны снимать в формате RAW.

17. Что такое Live View?


Во время покупки камеры, Вас может озадачить такой термин как “Live View”. Не пугайтесь, его наличие всего лишь говорит о том, что предмет, на который будет наведен объектив камеры, отразится на LCD экране фотоаппарата. Для некоторых людей предпочтительней смотреть через видоискатель, нежели использовать LCD экран для съемки.

18. Что на счет Баланса Белого?


Баланс белого зачастую игнорируется многими фотографами любителями и просто переключается на автоматический режим. Результат, который мы хотим получить, изменяя баланс белого, состоит в получении настолько точной цветопередачи, насколько это возможно. Обычно хватает автоматического режима, но в большинстве случаев он передает не точные цвета.

Для пользователей компактных камер, режима авто более чем достаточно.

Я сделал фотографии с разными режимами баланса белого, не меняя расположения фотоаппарата и его настроек. Вспышкой я так же не пользовался (только во время съемки в режиме Вспышка).

19. Что такое Градиентный Светофильтр Нейтральной Плотности?


Градиентный Светофильтр Нейтральной Плотности помещается перед линзой, для того, чтобы изменить баланс света в некоторых областях снимка. Обычно используется фотографами пейзажей для распределения голубого цвета по небу.

Думаю что, сделав снимок и вернувшись домой, Вы замечали, что небо на фотокарточках обычного белого цвета. Градиентный Светофильтр предназначен для того, чтобы остановить подобную утечку света из фото.

Такой же эффект можно получить в программе Photoshop и поэтому многие люди скажут, что покупка такого фильтра – пустая трата денег. Однако для меня на много проще купить светофильтр и прикрепить его к камере, нежели потратить несколько часов на постобработку изображений.

Я использую Градиентный Светофильтр, чтобы затемнить мои линзы для увеличения времени выдержки, как на картинке ниже.

20. Что такое Ультрафиолетовый Фильтр?


Ультрафиолетовый Фильтр - это ценный элемент в наборе любого фотографа. Однако многими новичками он незаслуженно пропускается. Для чего он нужен? Просто для того, чтобы защитить Ваш объектив от грязи, воды и царапин.

Я могу посоветовать Вам такие популярные фирмы как Hoya, Cokin или LEE, так как они – самые лучшие в данной сфере.

Оригинал статьи: 20 Questions and Answers for New Photographers
Перевод by Pika

100 Советы по фотографии для начинающих

Центр города Лос-Анджелес, 2015

Дорогой друг,

Если вы новичок в фотографии, это может быть довольно сложно. В Интернете так много информации о фотографии, но также и много «неверной информации». Если бы я снова начал фотографировать, я бы дал себе такой совет.

За свой личный путь в фотографии я извлек много уроков. В этом списке собраны все уроки, которые я усвоил. Ни один из них не является «правильным» или «неправильным» - это просто мое мнение, которое, надеюсь, может зажечь в вас новые идеи.Не стесняйтесь выбирать то, что вам нравится, а остальное выбросьте.

Варианты загрузки

Вместо того, чтобы читать пост в блоге, вы также можете скачать его ниже:

  • PDF
  • Текстовый файл
  • Microsoft .docx

Содержание

Амстердам, 2015 г.
  1. «Если есть сомнения, щелкните».
  2. Будьте избирательны в том, что вы решите сфотографировать; но как только найдешь что-то хорошее, стреляй из этого к черту
  3. Большие камеры переоценены
  4. Не делай фото, не делай фото
  5. Меньше внимания уделяется техническим настройкам; уделять больше внимания композиции и обрамлению
  6. «Поставь и забудь»
  7. То, что вы вычитаете из кадра, более важно, чем то, что вы добавляете к кадру
  8. Самый важный вопрос, который нужно задать себе в фотографии: «Зачем я делаю фотографии?»
  9. Куплю книги, а не шестеренки
  10. Мастер-классы по фотографии - лучший вариант по выгодной цене, чем посещение школ фотографии.
  11. Стремитесь делать 1 хорошую фотографию в месяц и 1 отличных фотографию в год
  12. Больше мегапикселей, больше проблем
  13. Полезные советы по композиции
  14. Лучшее вложение для фотографа - хорошая пара обуви
  15. Сфотографируйте то, чего вы боитесь
  16. Креативность связана с ограничениями, а не с неограниченными возможностями
  17. Сложно сделать хорошую работу в экзотических странах
  18. Стремитесь устанавливать связи, а не фотографии
  19. «Стреляй кишкой, редактируй мозгом»
  20. Смысл фотографии не в том, чтобы стать великим фотографом, а в том, чтобы прожить прекрасную жизнь
  21. Каждое ваше фото - это автопортрет самого себя
  22. Имейте сильную визуальную привязку к вашей фотографии
  23. Три составляющих отличной фотографии
  24. Как уловить эмоции
  25. Не обрезайте фото
  26. Делитесь меньшим количеством фотографий в социальных сетях
  27. В социальных сетях никогда не набирается достаточно лайков
  28. Стремитесь развенчать фотографические мифы
  29. Вам нравятся ваши собственные фотографии?
  30. Стал бы опытный фотограф прошлого снимать на iPhone сегодня?
  31. Не делайте 1–2 снимка сцены (проработайте сцену)
  32. Никогда не сравнивайте себя с другими
  33. Стремитесь улучшать свои фотографии на 1% каждый день
  34. Стремитесь делать сложные фотографии, а не сложные фотографии
  35. Не доверяю социальным сетям
  36. Распечатайте вашу работу
  37. Путешествие - награда
  38. Фотографировать 5 минут каждый день, а не 5 часов один раз в неделю
  39. Лучшая камера - самая невидимая камера
  40. Стремитесь, чтобы ваша работа нравилась меньшему количеству людей
  41. Сделайте вашу фотографию более креативной
  42. Если бы больше никого не существовало, вы бы все равно фотографировали?
  43. Фотографии, которые вы решите сделать , а не , более важны, чем фотографии, которые вы сделаете или .
  44. Фотография - это на 90% редактирование вашей работы (выбор лучших фотографий) и на 10% собственно создание фотографий.
  45. Сделайте одну памятную фотографию, прежде чем умереть
  46. Фотография как ребенок
  47. Стремитесь уменьшить размер камеры
  48. «Жуткость пропорциональна фокусному расстоянию».
  49. Лучший «зум» - «фут-зум»
  50. Если сомневаетесь, пейте еще кофе
  51. Хороший способ оценить композицию: переверните фотографии вверх ногами
  52. Будь фланером
  53. Чем больше времени вы проводите в социальных сетях, тем меньше вы будете удовлетворены своей фотографией
  54. Вы хороши ровно настолько, насколько хорошо ваша последняя фотография
  55. Стремитесь к долголетию в фотографии
  56. «Если ты не занят рождением, ты занят смертью.»- Боб Дилан
  57. Постарайтесь хорошо узнать нескольких фотографов, а не многих фотографов поверхностно
  58. Применяйте правило 80/20 в своей фотографии
  59. Распечатайте свою работу в формате 4 × 6, чтобы выбрать лучшие фотографии
  60. Нет «хороших» или «плохих» фотографий, но есть «интересные» и «скучные» фотографии.
  61. Очищайте свои фотографии один раз в год
  62. Стремитесь получить одну хорошую фотографию из тысячи фотографий
  63. Создайте портфолио своего собственного веб-сайта
  64. Не поддавайтесь ностальгии по прошлому
  65. Ежедневно тренируйте глаза, как бодибилдер ежедневно тренирует свое тело
  66. Будь ленивым фотографом
  67. Не шимпанзе
  68. Как убить зависть в фотографии
  69. Делайте фотографии только тогда, когда вам этого хочется
  70. Задайте себе вопрос: «Добавляет ли фотография стресс в мою жизнь или снимает стресс с моей жизни?»
  71. Снимайте как горизонтальные, так и вертикальные фотографии
  72. Используйте минус-компенсацию экспозиции при резком освещении
  73. Лучший инструмент фотографа - его улыбка
  74. Снимайте чаще со вспышкой
  75. При съемке портретов направьте взгляд объекта прямо в центр кадра.
  76. Если кто-то критикует ваше фото; помните, они не критикуют вас как человека
  77. Если вы путешествуете, всегда старайтесь упаковать как можно легче
  78. «Убей своих младенцев»
  79. Упорядочите свои фотографии, как фильм
  80. Как превратить препятствия в возможность?
  81. Сделайте интересные фото из скучных вещей
  82. Съемка RAW + JPEG
  83. Не покупайте фотокнигу, которую не планируете перечитывать
  84. Боке переоценено
  85. Фотографов не только изучай
  86. Не определяй свою фотографию
  87. Чем больше вы отдаете, тем больше получаете взамен
  88. При съемке смотреть вниз и смотреть вверх
  89. Предположим, что другие фотографы знают лучше вас
  90. Не доверяйте фоторедакторам, которые сами не умеют делать фотографии
  91. Если возникает конфликт между покупкой двух камер, не покупайте ни одной
  92. Почему мы фотографируем незнакомцев фотоаппаратами стоимостью в тысячи долларов, а наших близких фотографируем только на айфон?
  93. Не фотографируйте все подряд; знать, когда просто наслаждаться моментом
  94. Начните съемку в черно-белом режиме, затем перейдите к цветному режиму
  95. Постобработка, фильтры и пресеты не «читерство»
  96. Не думай годами, думай десятилетиями
  97. Снимайте каждый день, как если бы это был ваш последний
  98. Отдайте свое старое снаряжение
  99. Создайте свой блог о фотографии
  100. Создайте свой собственный список из 100 советов

1. «Если сомневаетесь, щелкните».

Сеул, 2009 г.

Одно из самых больших сожалений, о которых я часто сожалею при съемке, - это , а не щелчок затвора.

Например, я могу увидеть хорошую сцену, но я могу колебаться. Я позволил страху взять верх надо мной.

Например, я беспокоюсь, может ли объект рассердиться на меня. Меня беспокоит, является ли фотография, которую я делаю, «клише». Меня беспокоят технические настройки, фокусировка и освещение.

Однако я предлагаю всякий раз, когда ваше сердце говорит вам: «Сделайте эту фотографию!» - послушайте этот голос.

Не позволяйте своему мозгу и рациональному уму диктовать вам стиль стрельбы. Позвольте своей интуиции, интуиции и эмоциям управлять процессом съемки.

2. Будьте избирательны в том, что вы решите сфотографировать; но как только найдешь что-то хорошее, стреляй из этого к черту

Один из самых важных уроков, который я хотел бы знать, если бы я начинал фотографировать заново, заключается в следующем: нужно более избирательно подходить к сценам, которые мне интересны. Но как только я найду интересную сцену, сделайте как можно больше фотографий этой сцены.

Например, когда я начал фотографировать, я делал 1-2 фотографии всего, что видел за день (около 300 фотографий). Однако часто ни одна из этих фотографий не была интересной.

Однако я рекомендую сделать наоборот - искать только 1-2 интересных ситуации или сцены или «возможности для фото» в день. Как только вы найдете эту ситуацию, сделайте по 300 фотографий каждой из этих сцен / ситуаций.

Почему это лучшая тактика?

В фотографии редко можно встретить хорошие сцены, которые вызывают у нас возбуждение и бьются наши сердца.Как только этот момент уйдет, он уйдет навсегда.

Итак, как только вы найдете ту сцену, которая действительно затрагивает ваше сердце, «проработайте сцену» и сделайте как можно больше фотографий этой сцены. Это может быть 3 фотографии, 5 фотографий, 10 фотографий, 30 фотографий, 50 фотографий или даже 300 фотографий.

Разница между начинающими фотографами и опытными фотографами заключается в следующем: начинающего фотографа устраивает «достаточно хорошо». Мастер-фотограф стремится к совершенству.

3. Большие камеры переоценены

Центр города Лос-Анджелес, 2015

Один из самых больших мифов в фотографии - это то, что чем больше ваша камера, тем вы «профессиональнее» и тем лучше будете снимать.

Я придерживаюсь противоположного подхода - я говорю, что большие камеры переоценены, а маленькие - недооценены.

Я большой поклонник маленьких и компактных фотоаппаратов, потому что чем меньше ваша камера, тем выше вероятность, что вы возьмете ее с собой куда угодно, и тем выше вероятность, что вы будете делать фотографии.

В моем личном путешествии по фотографии я начал с небольшой цифровой фотоаппарат Canon. Он поместился в моем переднем кармане, и мне было легко брать его с собой куда угодно.

Однако со временем мне захотелось делать более «профессиональные» фотографии, которые я видел в Интернете. Я видел, как люди снимают фотографии с малой глубиной резкости (позже выяснилось, что это было «боке»), и я был очарован. Я вложил все свои скудные сбережения в покупку Canon 350D (Rebel XT), и вскоре меня заманили в покупку «полнокадровой» камеры (Canon 5D), иначе другие не сочли бы меня «серьезным» фотографом. .

Проблема заключалась в том, что чем больше я приобретал оборудования, тем больше становилась моя камера (и тем легче становился мой кошелек).И чем больше становилась моя камера, тем меньше шансов, что я буду носить ее с собой куда угодно.

Раньше я постоянно носил с собой в переднем кармане фотоаппарат, и это доставляло мне столько радости, потому что я постоянно делал фотографии. Как только моя камера стала слишком большой, она начала собирать пыль на моей полке. Я бы никогда не взял его с собой, потому что это было слишком хлопотно.

Во всяком случае, идеальная камера для съемки - это смартфон. Почему? Он маленький, незаметный и всегда с вами.Конечно, качество изображения не такое хорошее, как у цифровых фотоаппаратов высокого класса, но я считаю, что компромисс того стоит.

Во всяком случае, фотографы слишком много внимания уделяют качеству фотографии с точки зрения резкости. Они никогда не фокусируются на качестве фотографии с точки зрения эмоций и композиции.

Так что если сомневаетесь при покупке новой камеры, помните: чем меньше, тем лучше .

4. Не делай фото, не делай фото

Париж, 2015

Наверное, самый большой прорыв в моей фотографии произошел, когда я узнал разницу между Америкой и Европой: американцы обычно говорят «сделай» фото, а европейцы - «сделай» фото.

В чем разница?

Для меня «фотографирование» означает, что вы что-то крадете у кого-то. Это звучит сильно, агрессивно и недружелюбно.

В то время как «создание» фотографии подразумевает, что вы сотрудничаете со своим объектом, что вы занимаетесь искусством и делаете что-то альтруистическое.

Даже как подсказка, всякий раз, когда я подхожу к незнакомцам, которых хочу сфотографировать, я спрашиваю их: «Простите, сэр, вы не возражаете, если я сделаю вашу фотографию?» (вместо того, чтобы просить их «сфотографировать»).

Как правило, на этот вопрос отвечают лучше. Почему? Потому что это означает, что я хочу работать со своим предметом, чтобы сделать что-то искусное.

Небольшое изменение терминологии может кардинально изменить ваш подход к фотографии, творчеству и сотрудничеству как фотографу.

5. Меньше сосредотачивайтесь на технических настройках; уделять больше внимания композиции и обрамлению

Провинстаун, 2015

Одно из сожалений, которое я испытываю в своей фотографии, - это то, что я слишком беспокоюсь о технических настройках, пытаюсь освоить «ручной» режим и пытаюсь похвастаться тем, что все мои фотографии были сняты полностью вручную.

Я действительно считаю, что наличие или технических знаний в области фотографии важно - это может помочь вам делать фотографии, которые вы хотите сделать.

Однако знание технических настроек ради знания - это пустая трата времени. Кроме того, если вы можете использовать более простые настройки камеры, которые позволяют создавать желаемые фотографии, выберите более простой путь.

Если у вас есть выставка, никого не волнует, было ли ваше фото снято полностью вручную или в более автоматическом режиме.Что важнее технических настроек, так это эмоции, душа и творчество.

6. «Поставь и забудь»

Санта-Моника, 2009

Я большой поклонник использования «P» (программного) режима в фотографии.

Почему?

В 99% случаев, когда я снимаю в режиме «P», я получаю нужные фотографии.

Чтобы продвинуться дальше, я стараюсь максимально упростить технические настройки камеры. Для своего ISO я установил относительно высокое значение (ISO 800–1600), что предотвращает получение размытых фотографий.Что касается автофокусировки, я просто использую центральную точку, которая, как правило, является самой быстрой и точной.

Хотя это не лучшие настройки для каждой ситуации, для меня они работают в 99% ситуаций (особенно при съемке уличной фотографии).

Я думаю, что чем меньше вам придется беспокоиться о технических настройках, тем больше умственной энергии у вас будет для сосредоточения на композиции, кадрировании и передаче эмоций на фотографиях.

Более того, если ваша камера может немного облегчить вам жизнь - почему вы не позволяете ей? Настаивать на полностью ручной съемке ради нее на камеру - все равно что настаивать только на отправке рукописных писем (и никогда не использовать электронную почту).

Итак, еще раз, с техническими настройками - подумайте о классической рекламе цыплят American Rotisserie Chicken: « Установите и забудьте ».

7. То, что вы вычитаете из кадра, более важно, чем то, что вы добавляете в кадр.

Токио, 2012

Хорошая композиция в фотографии - это больше о том, что вы решили вычесть из кадра, а не о том, что вы решили прибавить к кадру.

Например, многие начинающие фотографы сталкиваются с проблемой создания слишком загроможденной фотографии.Более того, они обычно слишком далеки от своего предмета.

Поэтому вместо того, чтобы пытаться добавить больше информации в кадр, постарайтесь убрать отвлекающие факторы, шум и лишние элементы.

Если вы начинающий фотограф, лучший совет по композиции, который я могу дать, - это начать с простого фона. Начните с поиска белого, серого или нейтрального фона, если это возможно. Затем добавьте свою тему.

Кроме того, сосредоточьтесь на кадрировании, глядя на краев кадра.Если у вас четкие края в кадре, тем меньше вероятность, что у вас плохая композиция. И тем меньше вероятность, что вам понадобится кадрировать фотографию.

Итак, в следующий раз, когда вы будете делать фотографию, подумайте про себя: «Этот элемент в моей рамке добавляет или отвлекает мое изображение?» Если есть сомнения, вычтите из кадра .

8. Самый важный вопрос, который нужно задать себе в фотографии: «Зачем я делаю фотографии?»

SF, 2016

Часто задаваемые нам вопросы по фотографии:

  • Какой камерой вы снимаете?
  • Какой у тебя объектив?
  • Что вы любите фотографировать?

Очень редко нас спрашивают: « Почему вы делаете фотографии?»

Вопрос , почему фотографии, вероятно, самый важный вопрос, который вы задаете себе.

Для начала задайте себе следующие вопросы:

  • Почему я впервые взял в руки камеру?
  • Почему я впервые начал фотографировать?
  • Почему фотография приносит мне радость?

Ответив на эти вопросы, вы лучше узнаете, кто вы, , как фотограф и человек.

Один из уроков, который я извлек из фотографии, заключается в том, что цель фотографии - не стать великим фотографом.Смысл фотографии - наслаждаться жизнью.

Фотография должна быть инструментом, который обогащает вашу повседневную жизнь и ваш жизненный опыт. Если фотография становится для вас рутиной или обузой, зачем вы фотографируете?

И как только вы поймете , почему вы делаете фотографии, вы лучше поймете, какой камерой снимать, на что снимать и как делиться своими фотографиями.

9. Покупайте книги, а не шестеренки

Киото, 2015

Я потратил тысячи долларов на фотоаппаратуру за многие годы. Я жалею о 90% покупок.

Однако за эти годы я потратил тысячи долларов на книги по фотографии. Я жалею 0% своих покупок.

Любая камера, которую вы покупаете сегодня, выйдет из строя или устареет примерно через 5–10 лет.

Любая фотокнига, которую вы купите сегодня, вероятно, по-прежнему будет актуальной через 5–10 лет. Во всяком случае, многие из ваших фотоальбомов (если вы покупаете книги по искусству) вырастут на в цене на .

Ошибка, которую я совершил в фотографии, заключалась в том, что я думал, что мои фотографии недостаточно хороши, потому что моя камера была недостаточно дорогой.Я думал, что если я куплю эту новую камеру, этот новый объектив, этот новый штатив или что-то еще, я внезапно стану более «креативным» и «вдохновленным» в своей фотографии.

Эффект длится неделю, затем вы возвращаетесь на квадрат 1.

Единственным продолжительным эффектом для улучшения моей фотографии было инвестирование в книги по фотографии, особенно в книги по фотографии от мастеров фотографии.

Подумайте об этом - профессиональный фотограф, вероятно, потратит всю свою трудовую жизнь (30–50 лет) на создание множества работ.И этот фотограф вложит тысячи долларов в производство этой книги, продвижение книги и распространение ее среди других.

Фотокнига - это хорошо подобранная, продуманная и отредактированная коллекция изображений. В современном обществе социальных сетей мы тонем в фотографиях кошек и селфи на закате. Чем больше времени мы проводим в социальных сетях, тем больше едим «визуальной нездоровой пищи».

Вы то, что вы едите. Поэтому, если вы посмотрите на отличную фотографию (особенно в виде фотокниг), вы будете стремиться делать отличные снимки.Вы узнаете, что делает отличную фотографию, что такое отличная композиция и как создавать работы, которые сохранятся на протяжении многих лет и десятилетий.

Не поймите меня неправильно, меня все еще обманывает G.A.S. (Синдром приобретения снаряжения). У меня до сих пор бывают моменты, когда я сомневаюсь в себе и думаю, что, вложив средства в новую систему камеры, я внезапно сделаю более качественные фотографии.

Но в тех ситуациях, когда возникает желание купить новую камеру, я трачу 50 долларов на книгу. И это желание уйдет, и я буду вдохновлен на создание больших фотографий.

Никогда не забывай, #buybooksnotgear

10. Мастер-классы по фотографии - лучший вариант по выгодной цене, чем посещение школ фотографии

Провинстаун, 2015

Я никогда не был в школе фотографии, но у меня много друзей, которые посещали ее. Хотя у них был большой опыт, у многих из них долги более 200 000 долларов.

Стоило ли? Я так не думаю.

Честно говоря, всю необходимую информацию о фотографии можно легко найти в Интернете и на YouTube.А если вам нужна обратная связь и направление в вашей фотографии, гораздо лучше посетить семинары по фотографии или нанять репетитора по фотографии.

Я посетил мастер-класс фотографов Magnum Константина Маноса и Дэвида Алана Харви - и получил от них почти десятилетние познания в области фотографии за неделю. Я сожалею, что не посетил один из их семинаров раньше, когда начал фотографировать. Я бы сэкономил массу времени, денег и сил.

11. Стремитесь делать 1 хорошую фотографию в месяц и 1 отличных фотографию в год

Португалия, 2015

Одной из самых больших проблем, с которыми я столкнулся в начале моей фотосъемки, было то, насколько легко я был разочарован.У меня было неправильное представление о том, что каждый раз, выходя на улицу, я должен был сделать отличную фотографию.

Однако, изучая работы опытных фотографов, я обнаружил, что они редко получают хорошие снимки. Единственная разница между нами и опытными фотографами заключается в том, что они более избирательны в отношении того, какие фотографии делиться (и какие фотографии , а не ).

После обучения у многих мастеров и современных фотографов, большинство из них признаются, что делают только 1 хорошую фотографию в месяц и 1 отличную фотографию в год.

И подумайте - если вы можете делать 1 хорошую фотографию в месяц, это 12 хороших фотографий в год. 12 фотографий достаточно для небольшой выставки в симпатичном кафе или галереи на сайте.

Если вы сделаете 12 хороших фотографий в год, то за 3–4 года вы легко сможете составить фотокнигу из 36–48 хороших снимков. Вы можете опубликовать свою работу самостоятельно или обратиться к издателю.

Если вы делаете 1 отличных фотографий в год (в зависимости от того, сколько вам лет), вы можете стремиться сделать по крайней мере 5–10 отличных фотографий перед смертью.

Мне кажется, что если фотографа хоть раз запомнили по одной фотографии, значит, он / она выполнили свою работу как фотограф.

И подумайте об опытных фотографах прошлого - очень немногие фотографы запоминаются более чем по одному памятному снимку.

Так что поставьте свои ожидания ниже, но работайте усердно. Так вы никогда не разочаруетесь в своей фотографии.

12. Больше мегапикселей, больше проблем

Прага, 2015

Это восходит к G.A.S. (Синдром приобретения снаряжения).Мы считаем, что наши фотографии недостаточно хороши, и нам нужны более совершенные камеры с большим количеством мегапикселей, лучшими сенсорами и т. Д.

Однако в своей фотографии я обнаружил следующее - мегапикселей больше, больше проблем .

При обновлении камеры часто возникает необходимость в обновлении объективов (например, если вы переходите с датчика кадрирования на полнокадровый датчик). Не только это, но вам, вероятно, потребуется обновить свой компьютер (чтобы обрабатывать файлы с большими мегапикселями). И не только это, но вам, вероятно, понадобится больше жестких дисков или инвестировать в дополнительное хранилище для хранения всех ваших файлов.

Также учтите - за пределами определенной точки (скажем, 8 мегапикселей) вам больше не нужно. Если только вы не коммерческий, студийный или модный фотограф и не планируете печатать свои фотографии размером с рекламные щиты.

8-мегапиксельной фотографии достаточно для довольно большого отпечатка (12 × 18 дюймов или даже 20 × 30 дюймов). И, честно говоря, 99% наших фотографий будут отображаться на наших мобильных устройствах и компьютерах. Сколько мегапикселей вам нужно, чтобы увидеть изображение на экране размером 5–6 дюймов?

Итак, в настоящее время, когда я вижу камеры с большим количеством мегапикселей, я испытываю подозрение.Я предпочитаю по возможности использовать камеры с меньшим количеством мегапикселей.

Меньше мегапикселей = меньше стресса = больше времени и энергии для удовольствия от фотографии.

13. Полезные советы по композиции

Если вы хотите улучшить композицию фотографии, вот несколько хороших советов по фотографии:

  • Добавьте больше диагоналей в свою работу : Диагонали более динамичны, чем горизонтальные и вертикальные линии. Попробуйте снимать с разных точек зрения или под разными углами, чтобы создать больше диагоналей.Попробуйте найти жесты рук с диагональю. Вы можете наклонить камеру, чтобы сделать композицию более выразительной.
  • Начните с чистого фона : Чем меньше отвлекающих элементов на заднем плане фотографии, тем лучше композиция объекта. И тем больше ваш объект будет «выделяться» из фона. Кроме того, если вы снимаете уличную фотографию - начните с интересного фона и подождите, пока интересный объект не войдет в кадр.
  • Избегайте перекрытия фигур : перекрывающиеся объекты, объединенные на заднем плане, выглядят неаккуратно. Постарайтесь разделить объекты в кадре с небольшим промежутком между ними.
  • Ищите кривые : Кривые даже более динамичны, чем диагональные линии. Честно говоря, мне трудно найти кривые, когда я снимаю, но когда я это делаю, эти изображения намного более динамичны, чем мои другие фотографии.
  • Композиция часто обнаруживается после того, как вы снимаете : Один из самых важных уроков, которые я извлек из Анри Картье-Брессона, заключается в том, что мы открываем для себя многие из наших композиций после того, как сделали фотографию.Он сказал, что композицию следует использовать как инструмент для анализа наших фотографий постфактум. Трудно увидеть композицию во время съемки. Но знайте, чем больше вы изучаете композицию от опытных фотографов и свои собственные фотографии, тем более интуитивно понятным она станет.
  • Треугольники : попробуйте расположить элементы кадра (лица, руки, другие предметы) в виде треугольника. Это добавляет баланс в ваш кадр, а также заполняет его, чтобы убить мертвое пространство.

14.Лучшее вложение для фотографа - хорошая пара обуви

Токио, 2012

Эту идею мне подал уличный фотограф Мэтт Стюарт. Вместо того, чтобы тратить сотни долларов на новые линзы или снаряжение, возможно, вам стоит вложить значительную сумму в хорошую, удобную обувь для ходьбы / бега.

Если вы уличный фотограф / фотограф-путешественник / фотограф-документалист - вы все, вероятно, проводите много времени на ногах. То же самое и со свадебными / пейзажными / коммерческими фотографами.

Чем удобнее ваша обувь, тем дольше вы можете ходить, двигаться, бегать, приседать или даже подпрыгивать, чтобы запечатлеть «решающий момент».

Что касается идеальной обуви для уличной фотографии, я рекомендую пару, в которой не слишком много пены. Скорее я рекомендую обувь с низким берцем, которая плотно прилегает к земле (минималистичная обувь). Лично мне больше всего нравятся кроссовки Nike «Flyknit» Free, имитирующие ходьбу босиком. Я могу пройти километры без усталости, легко приседать и прыгать, когда стреляю на улице.

15. Снимайте то, чего вы боитесь

Токио, 2012

Для меня фотография - это внутреннее путешествие.Фотография - это не столько запечатлеть жизни других. Фотография - это больше о том, чтобы узнать, кто я I как личность.

Сложно сделать «хорошие» или «интересные» фотографии. Мы не знаем, что искать, когда снимаем на улице.

Однако мы очень хорошо знаем, что нас пугает. Мы боимся фотографировать незнакомцев на улицах, мы боимся подниматься на высокие скалы, чтобы фотографировать эпические закаты, и мы боимся делать фотографии, которые могут не понравиться другим.

Итак, мой совет: сфотографируйте то, чего вы боитесь. Погрузитесь в свой страх. Вместо того, чтобы пытаться избежать того, чего вы боитесь в фотографии, направит этот страх на более бесстрашный и креативный.

Например, когда я снимаю уличную фотографию, я могу часами не видеть ничего интересного. Но как только я вижу что-то интересное, я чувствую, как у меня учащается пульс, я чувствую, как мои глаза расширяются, я чувствую, как по спине стекает холодный пот, и я чувствую стук в груди.Эти признаки страха похожи на напоминание о «возможности сфотографироваться».

Мое тело говорит мне: «Эрик, это может быть хорошая фотография. Но вы боитесь, что человек расстроится. Но вы знаете, что действительно хотите его сфотографировать ».

Итак, мое новое личное правило таково: если я вижу сцену, человека или ситуацию, которые я боюсь фотографировать - я должен сфотографировать это . Поэтому я делаю снимок и разбираюсь с последствиями позже. В 99% случаев у меня нет проблем, а в 1% - нет.Но негативные последствия редко бывают такими ужасными, как я когда-либо думал.

Часто страх того, что что-то плохое происходит, хуже, чем само происшествие. То есть, когда кто-то действительно злится из-за того, что вы фотографируете, это не так страшно, как вы можете себе представить.

16. Творчество - это ограничения, а не неограниченные возможности

Санта-Моника, 2011 г.

Я мечтал иметь десятки фотоаппаратов со всеми экзотическими и дорогими объективами. Я думал о возможности постоянно путешествовать по миру и иметь неограниченные возможности.

Но я быстро обнаружил, что это не секрет творчества в фотографии. Творчество порождает ограничения, а не неограниченные возможности.

Например, придерживаясь только одной камеры и одного объектива, вы вынуждены делать лучшие фотографии с учетом ваших ограничений. Возможно, вы снимаете в переполненном переулке или находитесь слишком далеко. Но эти ограничения заставят вас более творчески подходить к композиции и кадрированию - и могут позволить вам делать более интересные фотографии.

Кроме того, если вы работаете над фотографическим проектом, вы не хотите фотографировать все подряд. Вы должны избирательно подходить к тому, что фотографируете, а что - нет.

Я также считаю, что ограничение себя в плане местоположения полезно для фотографического проекта. Например, попробуйте сделать проект фотографии, в котором вам разрешено снимать только 1–2 квадратных блока в течение всего месяца. Поверьте, в этих 1-2 блоках вы найдете много интересного, и вам придется проявить больше изобретательности, чтобы делать интересные фотографии.

Создание интересных фотографий - это не всегда съемка закатов, двойной радуги или «экзотических» людей за границей. Речь идет о создании лучших фотографий с учетом вашей жизненной ситуации.

17. В экзотических странах сложно сделать хорошую работу

Кеттлман-Сити, 2015 #cindyproject

Мы все видели знаменитые фотографии Стива МакКарри и фотографов National Geographic в экзотических странах. Мы хотим снимать красочные стены Индии, проходить мимо храмов в Киото и снимать на людных улицах Нью-Йорка.

Однако проблема в том, что сложно сделать интересные, запоминающиеся или сильные изображения в зарубежных странах. Почему? Потому что очень легко «поддаться экзотике» (как однажды научил меня мой учитель Константин Манос).

Например, вы путешествуете во Вьетнам. Первое, что вас заинтересует и экзотика - это местные жители в шляпах из рисового риса, мотоциклы и уличные торговцы. Вы сделаете тонны этих фотографий.

Но все эти фотографии довольно скучные, туристические и неинтересные для местных жителей.Мы все видели эти фотографии миллион раз раньше.

Вместо этого вы хотите подойти к фотографии в чужой стране с точки зрения местного жителя. Что было бы интересным местному жителю в его / ее собственной стране, учитывая, что он / она прожил в этой стране всю свою жизнь?

Не только это, но если вы путешествуете за границу, трудно сделать сильную работу в чужом месте. Почему? У вас есть только неделя или две (или, скажем, месяц), пока вы путешествуете.Этого времени недостаточно, чтобы сделать серьезную работу. Сильная работа часто занимает месяцы, годы, а иногда даже десятилетия.

Вместо этого я предлагаю попытаться сделать лучшие фотографии в своем районе, своем собственном городе или своем городке. Если вы покорно фотографируете любое место или место в течение десяти лет, как вы можете сделать слабую работу?

18. Старайтесь устанавливать связи, а не фотографии

Центр города Лос-Анджелес, 2011

Я думаю, что налаживание связей с помощью фотографии более важно, значимо и приносит личное удовлетворение, чем фотографирование.

Я имею в виду следующее: я ценю дружбу, которую я завязал с помощью фотографии, и жизненный опыт, который я приобрел с помощью фотографии, больше, чем сами фотографии.

Я знаю, что в конце своей жизни я не буду заботиться о фотографиях, которые я сделал. Скорее, я рад социальным связям, которые установил благодаря фотографии, которая обогатила мою жизнь.

Я думаю, что одна из главных причин, по которой люди любят фотографию, заключается в том, что она заставляет их быть более общительными. Даже если вы можете снимать фотографии самостоятельно, вы определенно захотите поделиться ими с кем-нибудь.Вы можете поделиться своими фотографиями в социальных сетях, с местной фотографической группой или клубом, или с друзьями и семьей.

Также следует учитывать, что ваша личная этика важнее, чем создание хорошей фотографии.

Если вы находитесь в ситуации, когда фотографирование может повредить вашим отношениям или связи с окружающими, я говорю, что цените эту связь, а не фотографирование.

Конечно, в конце концов, что фотографировать (а что снимать , а не ) остается за вами.

Но не забывайте, что иметь сердце, этику и душу как фотографу так же важно, как и делать хорошие фотографии (если не лучше).

19. «Стреляй кишкой, редактируй мозгом»

Амстердам, 2014

В фотографии мы часто ценим логику, теорию и «рациональность» больше, чем нашу внутреннюю реакцию.

И это правда - по крайней мере, когда мы редактируем или отбираем свои лучшие фотографии.

Лучший совет, который я получил от фотографа Андерса Петерсена, заключается в том, что, когда мы снимаем, мы должны снимать изнутри.Мы не должны слишком много думать, когда снимаем. Мы должны следовать своим инстинктам и фотографировать то, что кажется естественным, эмоциональным и захватывающим.

Однако, когда вы закончили съемку и отдыхаете дома перед компьютером, , а затем используйте свой мозг и разум, чтобы выбрать лучшие изображения.

Многие фотографы «задыхаются», когда пытаются слишком много думать во время съемки. Они становятся жертвами того, что психологи называют «параличом путем анализа» - они слишком много анализируют сцену, становятся слишком самокритичными и в конечном итоге перестают фотографировать.

Как правило, я считаю, что лучше сделать больше фотографий (чем меньше фотографий). Почему? Чем чаще вы щелкаете затвором, тем больше вероятность, что вы попадете в хоумран. Если бы вы были бейсболистом, вы бы предпочли, чтобы питчер бросил вам 1–2 мяча или 100 мячей?

20. Цель фотографии не в том, чтобы стать великим фотографом, а в том, чтобы прожить прекрасную жизнь

Беркли, 2016 #cindyproject

Добавляет или снимает стресс в вашей жизни фотография?

Когда я начал фотографировать, я был просто невинным новичком.Мне нравилось просто гулять с друзьями, путешествовать, есть вне дома и делать снимки всего, что я делал. Это когда я был самым счастливым и удовлетворенным в своей фотографии.

Шло время, я хотел, чтобы меня воспринимали как «серьезного» фотографа, поэтому я начал относиться к себе слишком серьезно и хотел делать только «серьезные» фотографии.

Это действительно добавило в мою жизнь стресса, беспокойства и разочарования. Я перестал фотографировать для себя; Я начал фотографировать для других.И чем больше я начинал фотографировать для других, тем меньше удовлетворялся собственными фотографиями.

Многим из нас нравится процесс фотографии, потому что он тренирует наши творческие способности, помогает нам исследовать, блуждать и замечать красоту жизни. Но если фотография добавляет в вашу жизнь чрезмерного стресса, спросите себя: «Почему я фотографирую? Я делаю фотографии, чтобы получить много лайков в социальных сетях? Я делаю фотографии, чтобы доставить себе удовольствие? Я делаю фотографии, чтобы произвести впечатление на других? »

Наша жизнь достаточно напряжена.Фотография должна быть такой формой искусства, которая снимает стресс из вашей жизни. Фотография должна добавить радости, цели и смысла в вашу жизнь.

И знайте, что вам не всегда нужно делать фотографии. Иногда важнее провести время с близкими друзьями и семьей, чем фотографировать. Сейчас у меня есть личное правило , а не , чтобы фотографировать мою еду, и , а не , чтобы фотографировать фейерверк. Я научился просто наслаждаться моментом без необходимости все время документировать.

21. Каждое фото, которое вы делаете, - это автопортрет самого себя

Беркли, 2016 #cindyproject

Каждая фотография, которую вы делаете, - это автопортрет самого себя. Это означает, что у вас уникальный взгляд на мир, и ваши фотографии это отражают.

Допустим, мы с вами идем по одному кварталу. Мы с вами, вероятно, увидим две совершенно разные вещи. Вас может привлекать архитектура (которая говорит о ваших художественных интересах), а меня могут привлекать уличные люди.

Как фотограф вы «разбираетесь в предметах». Вы сами решаете, что фотографировать, а какой , а не .

Фактически, один из лучших способов раскрыть свой «стиль» в фотографии - это выяснить, какие фотографии вы не любите фотографировать.

Я не люблю фотографировать пейзажи, цветы и продукты. Что осталось? В основном фотографии людей.

Не только это, но и лучшие фотографы - это те, кто может вложить в свои фотографии душу и эмоции.

Лучшие фотографы - это те, у которых фотографии соответствуют их личности. Например, такие фотографы, как Дайдо Морияма, показывают тьму, чувство отчужденности и одиночества людей на улицах (что также показывает, кто такой Дайдо как личность). Такой фотограф, как Мартин Парр, делает красочные, иронические и критические изображения других (что показывает, насколько он социальный критик, и использует свою камеру как инструмент для анализа общества).

Я в целом оптимистичен, но фотографии меня удручают.Я изучал социологию в школе, и, хотя в обществе есть много вещей, которые мне нравятся, есть много вещей, которые меня расстраивают. Я использую свою камеру как инструмент для анализа внутреннего эмоционального состояния других людей, как способ отразить собственное видение мира.

Итак, что ваши фотографии говорят о вас? Только вы знаете.

22. Имейте сильную визуальную привязку к своей фотографии

Центр города Лос-Анджелес, 2012

Фотография без сильного визуального якоря заставит внимание вашего зрителя отвлечься.

Что такое «визуальный якорь»?

Визуальный якорь - это предмет, элемент или объект, который является наиболее сильным в кадре.

Например, всякий раз, когда я смотрю на фотографию, я пытаюсь найти основной объект (визуальный якорь). Если я не могу быстро определить этот «визуальный якорь» (скажем, лицо это, лодка или цветок), мои глаза блуждают.

Имея сильную визуальную привязку, вы привлекаете внимание зрителя.

В современном обществе нас так легко отвлечь.Большинство фотографий в социальных сетях можно увидеть только на долю секунды. Как заставить ваших зрителей остановиться, сделать паузу и на самом деле посмотреть на ваши фотографии - изучить их, проанализировать и составить историю из ваших фотографий?

Некоторые примеры сильных визуальных якорей:

  • Сильный или яркий свет
  • Яркий цвет
  • Сильный жест или эмоция
  • Зрительный контакт
  • Интересное лицо
  • Аномалия в кадре

Какие еще визуальные якоря вы можете придумать? Какие элементы заставляют вас задерживаться на фотографии дольше секунды, когда вы являетесь зрителем?

23.3 вещи, которые делают отличную фотографию

Garden Grove, 2015 #cindyproject

Изучив миллионы фотографий, я почувствовал, что три самых важных элемента, которые делают отличную фотографию, включают:

  1. Композиция : Хорошая фотография должна иметь сильную и динамичную композицию.
  2. Эмоция : отличная фотография должна содержать сильные эмоции, жест или настроение, которые делают ее запоминающейся.
  3. Персональный : Отличная фотография говорит о фотографе нечто уникальное с точки зрения того, как он / она видит или воспринимает мир

Конечно, есть много других вещей, которые делают отличную фотографию, но рассмотрите эти 3 элемента как визуальный контрольный список того, хороша ваша фотография или нет.

24. Как уловить эмоции

SF, 2016

Многие из нас знают, как запечатлеть хорошую композицию (в Интернете есть масса руководств по этому поводу).

Однако очень немногие из нас умеют запечатлеть сильные эмоции на фотографии.

Для меня эмоции важнее композиции в кадре. Почему? Потому что эмоции - это то, что ударяет нас в кишечник и врезается в нашу память. Фотография без эмоций мертва.

Не только это, но как люди - мы эмоционально управляемые существа.Все, что внушает нам страх, волнение или новизну, будет более запоминающимся.

Но как лучше всего уловить эмоции? Некоторые предложения:

  • Жесты рук : Если ваш объект упирается телом в кулак? Ваш объект чешет подбородок? Ваш объект показывает вам средний палец? Старайтесь не фотографировать объект, держа его руками по бокам. Попробуйте побудить их сделать интересный жест рукой, прокомментировав их лицо, волосы или аксессуары на теле.Или проявите терпение и подождите, пока объект съемки не сделает интересный жест, а затем сфотографируйте.
  • Язык тела : Ваш объект ссутулился или стоит прямо? Ваш объект склоняется к кому-то или отклоняется назад? Язык тела человека показывает множество его эмоций и внутренних мыслей. Также как совет: если вы имитируете язык тела другого человека, вы сможете лучше сопереживать и чувствовать его эмоции.
  • Попадание в глаза : Поговорка: «Глаза - зеркало души» очень верна.Фотография с сильным зрительным контактом может внушить страх, волнение или чувственность в наших фотографиях. Очень сложно поддерживать постоянный зрительный контакт с кем-то еще, поэтому, когда мы делаем фотографию с сильным зрительным контактом, она, как правило, становится более запоминающейся. Поэкспериментируйте, делая снимки, когда ваши объекты смотрят прямо в объектив и вдаль.
  • Эстетика : Вы можете почувствовать определенные эмоции на фотографии, основанной на эстетике. Например, черно-белая фотография будет более ностальгической, грустной и ретроспективной.Яркая цветная фотография показывает больше волнения, радости и имеет более современный оттенок. Не существует «правильного» или «неправильного» типа постобработки для использования в вашей работе - но знайте, что эстетика изображения повлияет на эмоцию.

25. Не обрезайте фотографии

Сайгон, 2014

Обрезка - инструмент, который использовался десятилетиями. Фотографы делают кадрирование в фотолаборатории, а теперь мы делаем это и в цифровом формате.

Однако одним из лучших советов, которые я получил в фотографии, был Анри Картье-Брессон, который предложил нам , а не для кадрирования наших изображений.

Почему нет?

Обрезка фотографий (хотя иногда она может немного улучшить их), как правило, делает вас более ленивым фотографом.

Раньше в моих фотографиях я был «отстойником». Я бы без надобности обрезал все свои фотографии. Поэтому многие фотографии будут иметь неестественное соотношение сторон (не стандартное 3: 2), и я буду более ленив при компоновке сцен. Вместо того чтобы делать шаг ближе к своим предметам, я всегда говорил себе: «Я могу просто обрезать это позже.”

Однако, когда я взял за правило кадрировать фотографии , а не , мои композиции стали лучше. Я знал, что нахожусь слишком далеко от своих предметов, поэтому мне пришлось сделать шаг ближе. Кроме того, я бы больше экспериментировал со своими ракурсами, перспективами и композициями. Эта практика помогла мне усерднее работать над созданием хорошего имиджа.

Я не говорю, что нельзя обрезать. Но если вы только начинаете, постарайтесь год не обрезать изображения. Я могу гарантировать, что ваше обрамление улучшится.И, двигаясь вперед, я обычно не рекомендую обрезать более 10% кадра (а если вы кадрируете, сохраняйте постоянное соотношение сторон).

Если вам нужно кадрировать более 10% кадра, вы, вероятно, не получили снимок - и вы просто пытаетесь спасти «так себе» фотографию. И если не поддерживать постоянное соотношение сторон, будет сложнее кадрировать ваши фотографии по линии, и они будут менее согласованными в вашем портфолио.

7 основных советов по фотографии для абсолютных новичков

Фотография - одна из самых сложных вещей, которым вы когда-либо можете научиться, поэтому я здесь, чтобы предложить несколько важных советов по фотографии для начинающих.Навести камеру и нажать кнопку спуска затвора достаточно просто - сделать снимок, соответствующий вашему видению, становится непросто.

На создание первой фотографии, которая мне действительно понравилась, у меня ушло больше года.Фотография - тяжелое хобби, и еще более трудная карьера. Но не позволяйте этому отговаривать вас от изучения фотографии!

Каждый должен изучать фотографию, потому что это одно из творческих увлечений, которое может сделать вас счастливее.Если вы только начинаете, есть множество бесплатных уроков, охватывающих основы фотографии. А вот несколько советов по фотографии, которые необходимо выучить новичкам.

1. Фотография для начинающих: треугольник экспозиции

Фотография - это захват света.Большинство новичков думают, что волшебство фотографии происходит в теле камеры, но истинный источник магии - свет. Хорошо освещенный объект может быть плохо сфотографирован, но плохо освещенный объект никогда не будет выглядеть хорошо.

Следовательно, вы должны понимать треугольник экспонирования.Экспозиция - самый важный из всех основных советов по фотографии.

Во время фотосъемки камера открывает затвор и начинает пропускать свет через объектив.Этот свет попадает на датчик камеры, который затем обрабатывается как изображение. Три фактора влияют на то, как захватывается свет и как выглядит окончательное изображение:

  1. Диафрагма: Насколько велико отверстие объектива, измеряется в диафрагмах (f / 2, f / 5, f / 11 и т. Д.).Чем меньше число, тем шире диафрагма. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает. Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости.
  2. Выдержка: Время, в течение которого затвор остается открытым, измеряется в секундах (1/200 сек, 1/60 сек, 5 сек и т. Д.). Чем меньше скорость затвора, тем больше света попадает в кадр. Скорость затвора также влияет на чувствительность к движению (т. Е. Более высокая скорость затвора останавливает движение, а более низкая скорость затвора вызывает размытие движения).
  3. ISO: Насколько чувствителен датчик к свету, измеряется в единицах ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO и т. Д.). Более высокий ISO позволяет делать фотографии в более темных условиях, но компромисс - шум («зернистость»). Вот почему фотографии, сделанные в темноте, часто имеют эти характерные пятна.

Целые курсы преподавались по треугольнику экспозиции, так что рассматривайте это не более чем краткий обзор.Вывод заключается в том, что вы должны овладеть всеми тремя аспектами - диафрагмой, выдержкой, ISO - чтобы делать фотографии, которые соответствуют вашему видению.

2.Как держать камеру: для начинающих фотографов

Следующее, что должен научиться новичок в фотографии, - это как правильно держать камеру.Когда я говорю «правильно», я просто имею в виду «таким образом, чтобы минимизировать дрожание камеры в максимально возможной степени».

Помните: когда камера снимает фотографию, затвор поднимается, а матрица заполняется светом.Если вы двигаетесь при открытом затворе, свет будет размазываться по сенсору, что приведет к размытой фотографии. Отсутствие движения означает отсутствие дрожания камеры.

Хотя приведенное выше видео предназначено специально для корпусов камер (зеркальных, беззеркальных, нацеленных и снимающих), вы можете легко адаптировать его для смартфонов. Ключ в том, чтобы поднести руки ближе к телу, чтобы они были устойчивы к корпусу. Это минимизирует дрожание камеры и позволит снимать с рук фотографии максимально резкими.

Для фотосъемки при слабом освещении, снимков с длинной выдержкой или любой фотографии с использованием телеобъективов вам понадобится штатив.Ничто так не гарантирует стабильный и четкий снимок, как качественный штатив.

3.Советы для начинающих в фотографии: Правило третей

В большинстве случаев вы можете понять, была ли данная фотография сделана фотографом-любителем или кем-то с большим фотографическим опытом.Самая большая раздача - композиция. Любители часто не разбираются в композиции, а отличная композиция - это душа отличной фотографии.

Композиция - это размещение каждого элемента на фотографии.

Он описывает, как фотография «составлена», что подразумевает преднамеренность.Тот, кто не заботится о композиции, может делать хорошие снимки только по совпадению. Но как только вы по-настоящему поймете композицию, вы сможете создавать отличные снимки из любого объекта, места или обстоятельств.

Кредит изображения: Moondigger / Википедия

Самый простой способ усвоить композиционный принцип - это правило третей:

Мысленно разделите снимок на три части, используя две вертикальные и две горизонтальные линии, затем разместите элементы, представляющие большой визуальный интерес, на любом из четырех пересечений.

Этой техникой пользуется каждый фотограф.Некоторые используют его как костыль, другие используют как запасной метод, когда другие композиционные приемы не подходят для данного кадра. Тем не менее, правило третей должно быть частью вашего арсенала. Не так много советов по фотографии, которые дадут новичку такую ​​же отдачу, как этот.

Если вы хотите узнать больше, вот как составить фотографию.

4.Измените свою точку зрения, начиная фотографировать

Один из способов получить ничем не примечательную фотографию - это сфокусировать объект прямо с уровня глаз.Все уже знают эту точку зрения - мы взаимодействуем с миром с этой точки зрения каждый божий день. Это обыкновенно, утомительно, скучно.

Но исправить это легко: снимайте с другой точки обзора!

Это может означать несколько вещей:

  • Измените высоту (например,г. подойти ближе к земле)
  • Измените угол наклона (например, попробуйте прямо вверх или с перекосом в сторону)
  • Измените расстояние (например, подойдите ближе или отойдите подальше)

Попробуйте сочетание всех трех. Вы будете удивлены, насколько изменились ваши снимки с этими изменениями. Например, сравните следующие два снимка:

Камера изменила высоту (ближе к земле) и изменила расстояние (ближе к объекту).На первой фотографии мы обычно видим людей. Неинтересно, правда? Но второе фото мы не видим каждый день, поэтому оно более убедительно.

5.Постобработка необходима

Постобработка часто называют «радикальным изменением исходной фотографии с помощью высокоэффективных фильтров или эффектов.«Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы дали клятву НИКОГДА не ретушировать фотографии, вместо этого ограничиваясь только« естественными »фотографиями. Хотя их намерения благородны, они неправильно поняли, как работают камеры.

Каждая камера выполняет постобработку, нравится вам это или нет. Фактические данные сенсора фиксируются в файле RAW, но то, что вы видите на ЖК-экране камеры (или смартфоне), является интерпретацией вашей камерой этих данных RAW - и ваша камера не имеет представления о вашем творческом видении. Разве ты не предпочел бы сделать это сам?

И не вся постобработка должна выглядеть в фотошопе.Думайте об этом как о косметическом макияже:

  • Некоторые по незнанию переборщили с румянами и помадой
  • Некоторые смело используют макияж как форму самовыражения.
  • Некоторые используют макияж, чтобы подчеркнуть свои лучшие черты.

Точно так же постобработка может быть жесткой и чрезмерной, или она может быть намеренно стилистической, или может быть тонкой и использоваться только для улучшения того, что уже есть.

Вам нужно обработать изображения! Не упускайте из виду этот важный навык.Если вы это сделаете, вы в конечном итоге достигнете точки, когда во всех ваших снимках будет казаться, что они чего-то упускают - и это будет немного любовью после обработки. Для получения дополнительной помощи мы рекомендуем эти приложения для редактирования фотографий для начинающих фотографов:

6.Стреляй все, стреляй часто

Практика прогрессирует.Обойти это абсолютно невозможно. Меня не волнует, сколько видео на YouTube вы смотрите, сколько статей о фотографии вы читаете или сколько фотографий в Instagram вы анализируете - если вы не снимаете, вы не становитесь лучше. Лучше даже снимать фотографии ночью.

Унция опыта стоит фунта теории.Выходи и стреляй!

Стреляйте по зданиям вокруг, если вам нужно вдохновение.Ваши первые фотографии будут отстойными. Возможно, вам придется стрелять тысячами, прежде чем вы получите тот, который вам понравится. Но каждый, каким бы плохим он ни был, - это один шаг к тому, чтобы стать лучшим фотографом. Практика не только поможет вам применить изученную теорию, но также познакомит вас с вашим оборудованием и тем, как различные настройки влияют на окончательное изображение.

Если вы предпочитаете управляемую практику свободным экспериментам, мы рекомендуем ознакомиться с этими упражнениями по фотографии для развития навыков, а также с этими творческими идеями фотографии для начинающих.

7.Не вините свое снаряжение

Хотя для фотографов есть необходимое снаряжение, правильное снаряжение не так важно, как вы думаете.

Опытный фотограф может сделать отличные фотографии с помощью дрянной камеры, а неквалифицированный фотограф продолжит снимать бесполезные вещи даже с использованием дорогого оборудования высокого класса.

Все сводится к тому, что мы обсуждали выше: свет, экспозиция, композиция, углы, перспектива и постобработка.Если вы овладеете всем этим, вы сможете делать отличные снимки с помощью чего угодно - даже смартфона.

Очевидно, что у вашего оборудования есть ограничения, и вы можете перерасти корпус камеры, объектив, вспышку или аксессуар. Но вывод заключается в том, что обновление вашего оборудования не улучшит ваши навыки фотографии. Чем раньше вы это примете, тем быстрее вы станете лучше и прогрессируете.

Прежде чем купить зеркалку, попробуйте свои навыки работы со смартфоном или наведи и снимай фотоаппаратом.Затем вы можете перейти на одну из этих отличных камер для начинающих фотографов.

Советы для начинающих

Изучение некоторых творческих способов снимать фотографии - отличный способ приобрести классные навыки фотографии.

Мы также настоятельно рекомендуем проверить лучшие фотоканалы YouTube.Они бесплатны и содержат всевозможные информативные видео, которые помогут вам начать работу. Если вы готовы потратить немного денег, подумайте об этих курсах фотографии Линды.

Вы также должны знать об общих юридических вопросах для фотографов, которые хорошо знать, собираетесь ли вы зарабатывать деньги на своей фотографии или преследовать ее как нечто большее, чем хобби.

Кредит изображения: REDPIXEL.PL / Shutterstock

7 подземных торрент-сайтов для получения контента без цензуры

Вам нужны специализированные поисковые системы, чтобы найти легальные торренты, закрытые дома, публичные записи и даже НЛО.Войдите в даркнет.

Об авторе Джоэл Ли (Опубликовано 1598 статей)

Джоэл Ли - главный редактор MakeUseOf с 2018 года.У него есть B.S. Кандидат компьютерных наук и более девяти лет профессионального опыта написания и редактирования.

Больше От Джоэла Ли
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Семь советов для (начинающих) фотографов от Yuukon на DeviantArt

  • Сначала знания, затем снаряжение
Меня часто спрашивают: «Какая камера самая лучшая?» или «с каким объективом мне делать самые красивые снимки?». Это не странные вопросы от человека, который совсем новичок в фотографии, хотя для многих фотографов, которые фотографируют в течение определенного времени, общеизвестно, что никакая камера не является лучшей, и то же самое касается объективов и любых других снаряжение, о котором вы могли мечтать.Если бы вы купили камеру за 3000 евро, но ничего не знаете о фотографии, ваша фотография будет выглядеть так же, как и на камере за 300 евро.
Снаряжение, которое вы хотите получить или купите, сильно зависит от того, что вы хотите с ним делать. Если вы хотите снимать в основном пейзажи, вы должны купить широкоугольный или многоцелевой объектив, а не макро или телеобъектив. Для новичка разумно сначала научиться. Исследование. Купите камеру, с которой вы можете расти, но не сходите с ума. Что, если вы купите камеру за 3000 евро и в конечном итоге не полюбите фотографию? Перед покупкой важно собрать некоторые знания.Проведите исследование, установите бюджет. Тогда получите лучшее, что есть для вас в рамках этого бюджета.
  • Сфотографируйте то, что вам нравится
Мы живем в эпоху интернета, когда одни вещи всегда привлекают больше внимания, чем другие. Однако если вы посмотрите в Интернете, что наиболее популярно, и сфотографируете это, возможно, это не лучший способ начать. Придерживайтесь того, что вам близко. Когда я только начал заниматься фотографией, у меня был полароид и я жил на ферме.Я любил ферму. Вот здесь я и начал фотографировать. Если бы я начал снимать город, который мне не нравился, были бы большие шансы, что я бы довольно быстро бросил это новое хобби. Пока вы фотографируете то, что вам нравится и нравится, шансы на то, что ваше новое хобби вам начнется, не понравится. Если вам это не нравится, даже если вы фотографируете то, что вам нравится, это может быть признаком того, что фотография не для вас.
  • Дайте себе некоторые ограничения
Лучший способ узнать что-то новое - работать поэтапно.Например, вы можете использовать автоматический режим (A) на своей камере, но все, что вы узнаете, это нажимать кнопку спуска затвора. Вместо этого переключите камеру в режим выдержки (Tv или S), чтобы узнать, как определенная установка скорости затвора может повлиять на вашу фотографию. Как только вы это поймете, установите камеру в режим диафрагмы (Av), чтобы узнать, что определенные диафрагмы делают с вашим изображением. Через некоторое время вы можете установить камеру в ручной режим (M) и узнать, что значит иметь полный контроль над всем на вашей фотографии.Или попробуйте снимать только в черно-белом режиме, снимайте с фиксированным объективом (объективом с невозможным зумом), снимайте только портреты и т. Д. Сосредоточившись на одном деле за раз, вы, скорее всего, узнаете гораздо больше, чем если бы вы делали все сразу.
Все мы знаем фотографов, которыми восхищаемся, даже профи! Хорошо иметь людей, которые в какой-то мере вдохновляют вас, это дает вам то, над чем можно работать. Однако не пытайтесь копировать этот стиль одного человека, вместо этого извлеките уроки из него, посмотрите на других фотографов и создайте свой собственный.Однако на то, чтобы это развить, нужно время. Мне потребовались годы, чтобы прийти к стилю, который у меня есть сейчас и который мне действительно нравится. До этого я работал по-разному. Это то, как вы узнаете, что вам подходит, а что нет. Учиться у других - это хорошо, но придавайте этому свой вид.
Когда вы начнете понимать, как работает фотография, вы заметите, что заниматься ею становится все веселее. Вы начнете делать все больше и больше снимков, перетаскивать камеру повсюду и т. Д. Несмотря на то, что таскать камеру с собой повсюду, безусловно, хорошо, найдите время, чтобы посмотреть на свои фотографии, и я имею в виду действительно смотреть.Укажите на то, что вам не нравится в своей работе, но также отметьте то, что вам нравится. Спросите честное мнение и обратную связь у других людей, не только у фотографов, но и у бабушки или тети. Фотографы часто рассказывают вам о технических деталях, тогда как бабушка или тетя заметят в вашей фотографии разные вещи. Не ожидайте, что сразу станете таким же хорошим фотографом, которым вы восхищаетесь, и не торопитесь. Изучение и понимание фотографии требует времени.
Хороший способ получить комментарии и отзывы о своей работе - это присоединиться к сообществу. Размещайте свои работы, просите комментариев. Если это сообщество находится на сайте deviantart, вы увидите, что есть несколько мест, таких как PhotographyGuide и ProjectComment, где вы можете оставить свою работу и получить конструктивные комментарии. Однако не ждите, что люди набегут на вас, как только вы присоединитесь, выйдете, также прокомментируете работу других людей, покажете им, что вы там. Присоединяйтесь к группам, спрашивайте отзывы на форумах, в чатах и ​​т. Д.Выполнение всего этого, скорее всего, даст вам новое вдохновение, а комментарии и их получение помогут вам учиться. Смотреть на чужую работу и писать что-то конструктивное о ней полезно для вас обоих.
Я знаю, вы слышите это каждый день. Но вы слышите это так часто потому, что это правда. Практика не ведет к совершенству, но может очень приблизить вас к нему! Художники, танцоры, певцы - все они практикуются ежедневно. Это необходимо для поддержания вашего мастерства на высшем уровне, а также для изучения новых правил и приемов.У меня было много раз, когда со мной случалось «счастливое происшествие», когда я делал что-то, что сначала показалось мне глупым или странным, и это оказалось очень крутым и очень важной частью моего собственного развития. Не бойтесь «потерпеть неудачу», так вы учитесь. И знаешь, что? Вы никогда не закончите обучение.

Статьи

Лучшая камера для начинающих фотографов: виды и модели

Что нужно сделать в первую очередь, выбирая новую профессию фотографа? Очевидно выбор камеры.Это кажется простым и легким, но на самом деле не каждый может определиться с оптимальным вариантом. Когда вы только начинаете свой путь к успеху, вам нужен хороший помощник. Устройство начального уровня должно быть удобным и интуитивно понятным. Это поможет вам вырастить разрешительную камеру более профессионального уровня.

В настоящее время в большинстве смартфонов есть камеры хорошего качества. Бывает, что большинство пользователей избегают покупать сложные дорогостоящие вещи, используя свои телефоны. Комфортно и воодушевляюще, когда не тратится лишних денег на начало новой карьеры.Тем не менее, всегда есть ограничения, связанные с многофункциональностью смартфонов. Поэтому, доказав свои способности с камерой телефона, неплохо было бы перейти к более специализированному предмету.

Давайте посмотрим на различные модели и бренды, включая их типы и характеристики. Современные технологии позволяют контролировать каждый выстрел в автоматических режимах. Этот вариант удобен для новичков. Вам не нужно будет посещать классы фотографии и изучать новую науку о съемке изображений с наилучшей композицией, светом, экспозицией, ISO или выдержкой.

Современные технологии склонны убеждать потребителей в том, что их продукты становятся умнее и быстрее, чем старые модели. Это неправда, потому что новое поколение не всегда означает лучшие идеи.

Составим список достоинств и недостатков, используя классические фильтры как возможности для фотографа (PP), конструкцию гаджета (GC), качество картинки (QP), комфорт (C), вес (W), цену (P ), доступность (A).

Пленочная камера

Никто не говорит покупать цифровое устройство вместо того, чтобы использовать винтажный и более разумный подход с опцией пленки.Это считается художественным инструментом, который можно использовать, когда речь идет о глубоком понимании искусства фотографии. Аналоговая пленочная камера бессмертна в своем классическом подходе к съемке. С этим устройством становится легче разглядеть детали и почувствовать настроение. Неважно, любитель вы или знаток, фильм - это всегда хороший способ продемонстрировать свое мастерство. Такие камеры кажутся устаревшими и вышедшими из моды, но они могут включать в себя общие характеристики любого современного цифрового устройства. Его ценность - базовый урок для начинающих, желающих понять красоту этого искусства.

Преимущества

  1. PP: Фильм не безграничен. Поэтому фотографу нужно подумать даже трижды, а не дважды, какой снимок снимать. Управляйте композицией, отображением и разрешением, не думая, что это будет сделано электронным способом. Такой мыслительный процесс создает лучшие образы с более глубоким смыслом.
  2. P: В наши дни это один из самых легко покупаемых гаджетов. Его можно найти в каждом магазине, и он стоит не дороже самого простого смартфона.

Недостатки

  1. P и A: Купить аналоговую камеру не так уж и дорого, но если вы хотите на какое-то время проявить свои кадры, приготовьтесь к расходам. Не в каждой студии есть возможность печатать и проявлять картины. Учтите этот факт.
  2. C: Нет возможности обмениваться инструментами и аксессуарами, а также фотографиями с вашего гаджета. Старая школа означает винтажный подход к результатам.
  3. Время: забудьте о немедленной ретуши или отмене неправильных снимков.Эта камера дает возможность снимать, не зная, какие результаты вы получите. Современный мир иногда слишком быстр, чтобы позволить себе потренироваться в кино.

DSLR

Когда кто-то хочет превратиться в профессионального фотографа, DSLR становится его первой камерой. Никаких жестких правил относительно того или иного выбора нет. Это обычный способ превратить смартфон в хорошую цифровую камеру для начинающих.

Преимущества

  1. QP: вы гарантируете получение лучших снимков, только приобретая лучший объектив для своего цифрового друга.Покупайте столько, сколько вам нужно в работе. Потому что чем больше у вас есть, тем больше набор картинок, которые вы можете попробовать и попрактиковаться. Поиграйте с макросъемкой и рыбий глаз, если вы чувствуете себя больше, чем обычный портретист.
  2. PP: Количество аксессуаров и опций для улучшения и модернизации зеркальной камеры впечатляет. Просто найдите время и изучите отзывы и комментарии по каждому варианту покупки.
  3. GC: Нет нужды беспокоиться об отсутствии того или иного объектива. Если вы являетесь членом даже небольшого сообщества фотографов, вы сможете одолжить аксессуар для использования.Потому что в этой камере такие же элементы для зеркалки того же типа.

Недостатки

  1. C: Когда человек покупает камеру, он хочет сразу же начать пользоваться ею. Но в этом случае вам нужно будет покупать запчасти отдельно и все время привозить их с собой.
  2. A: Вероятно, это фото для тех, кто знает, как пользоваться гаджетами с несколькими кнопками. Потому что зеркалки полны ими по всему устройству. А иногда он производит большое впечатление на новичков, которые сразу отказываются его покупать.
  3. Вт: Считается одним из самых тяжелых устройств для съемки изображений, особенно если вы использовали для съемки только смартфон. Если вы привыкли снимать на смартфон, размер и вес цифровой зеркальной камеры будут шокирующими. Носить его повсюду может стать утомительным.
  4. P: Это стоит больше, чем могут себе представить владельцы обычных телефонов. Поэтому подумайте о таком вложении заранее, пока не стало слишком поздно.

Беззеркальные фотоаппараты

Эти устройства появились задолго до классической зеркалки.Но более новые модели с большим количеством функций и возможностей только начинают завоевывать рынок. Потому что есть множество причин перейти на цифровой беззеркальный вариант. Если говорить об основной причине, то это полное отсутствие самого зеркала, которое используется в зеркалках. Его цель - отражение изображения, но при его отсутствии работу выполняет электронный видоискатель. Это также избавляет от необходимости смотреть через объектив. Устройство все делает само.

Преимущества

  1. QP: Вы определенно выиграете в качестве по сравнению с телефонными опциями.Купите большой объектив, позволяющий снимать пейзажи и портреты в любых условиях.
  2. PP: Наслаждайтесь выбором элементов для добавления в свой гаджет во всех фотомагазинах, которые вы можете найти. Выбор ограничен только ценой и фантазией.
  3. GC: Та же история, что и с зеркалкой, когда каждый владелец этой модели может поделиться с вами своим оборудованием и аксессуарами.
  4. Вт: более компактный и удобный, даже если вы идете на прогулку.
  5. Электронный видоискатель - идеальный выбор для художественных проектов, потому что композиция на экране лучше, чем в маленьком видоискателе классической модели с зеркалом.

Недостатки

  1. C: Большое количество аксессуаров может стать препятствием на пути к облегчению процесса.
  2. A: Это непростой смартфон, поэтому запомните его перед покупкой. Это устройство меньшего размера, поэтому его батарея не впечатлит своей долговечностью. Не забывайте покупать зарядное устройство или дополнительную батарею, чтобы иметь при себе во время работы.
  3. Новый взгляд: Преимущество отсутствия зеркала иногда заставляет других отказываться от покупки данной модели.Потому что некоторые фотографы считают оптический вид лучшим.
  4. Вт: Размер может отличаться в зависимости от модели. Иногда даже равняется зеркалке. Это может сыграть важную роль при выборе хорошей камеры для начинающих.
  5. P: приготовьтесь обнаружить, что эта новая и легкая модель может стать намного тяжелее для вашего бюджета, чем более простое устройство.

Кулачок наведи и стреляй

К сожалению, рынок «наведи и снимай» разорен современными телефонами и планшетами, которые гарантируют лучшее качество изображения.Но даже самая простая камера такого типа может сделать снимок лучше, чем современный смартфон. Эти машины достаточно малы, чтобы быть с вами в поездке или прогулке и идеально помещаются в кармане. Нет необходимости в аксессуарах или дополнительных объективах, чтобы запечатлеть момент, в котором вы находитесь. Все классические функции позволяют делать фотографии отличного качества с разным фокусным расстоянием и увеличением. Помните о его плюсах и минусах.

Преимущества

  1. QP: Не секрет, что это маленькое и удобное устройство дает огромные возможности для конкуренции с более тяжелыми камерами.
  2. Вт: Маленький и крошечный, если хотите. Умещается в сумочке или кармане, всегда легко взять с собой.
  3. GC: он уже готов, когда вы его покупаете. Не нужно искать дополнительные линзы или аксессуары для аренды или совместного использования.

Недостатки

  1. QP: Разрешение является проблемой в этом случае, когда вам нужно распечатать несколько изображений. Потому что сенсоры достаточно маленькие и не позволяют делать фото при слабом освещении.
  2. C: Это простое устройство для съемки везде и во всем.Поэтому обычно используется и автофокус, и другие настройки. Практически нет возможности найти вариант, позволяющий управлять вручную. И его скорость далека от современной зеркалки.

Кулачки моста

Если вы ищете простую версию, но хотите обязательно иметь помощника, то это правильный выбор. Потому что мостовые гаджеты могут обеспечивать как ручное управление, так и автоматический режим для любого типа фотографии. Вы сами решаете, какой режим и когда переключить.Также есть варианты с полуавтоматическим режимом. Помимо такой возможности, его зум можно трансформировать из портрета в пейзаж, из макро в глаз, из телескопа в панораму.

Преимущества

  1. QP: Сравнительно небольшая матрица позволяет делать отличные снимки под разными углами.
  2. A: Огромные возможности для макро и широкоугольной съемки. Вы оба можете выбрать режим съемки. Никаких дополнительных объективов не требуется, потому что крошечная камера полностью укомплектована и готова к использованию сразу.
  3. W: Имейте в виду его удобный формат и небольшой вес.
  4. PP: Очевидно, что платить меньше за возможность снимать широкоугольные фотографии удобно. Он не снижает качество фотографий, где бы вы ни снимали.

Недостатки

  1. QP: Когда вам нужно распечатать несколько снимков, это не рекомендуется из-за низкого разрешения для больших форматов.
  2. A: Даже без автофокуса нет большого выбора настроек для применения в тех или иных условиях.Это простое устройство, и его ограничения демонстрируются его меню.
  3. W: Это хороший фотоаппарат для начинающего фотографа, но при увеличении он может превышать размер зеркального фотоаппарата.

Лучшие камеры для начинающего фотографа

Теперь, когда мы изучили типы камер, пора двигаться дальше. Нет общих правил, влияющих на решение о покупке зеркалки. Можно перечислить огромное количество причин, если кто-то хочет наполнить свою жизнь фотографией.И если представление об общих чертах уже понятно, то модель и бренд могут напугать каждого новичка. Потому что большинство моделей предлагают множество функций, которые выглядят абсолютно одинаково между собой. Все современные устройства умеют корректировать свет, снимать портреты или спортивные мероприятия. Более того, с такой задачей справятся даже телефоны.

Запомните 4 основные причины, чтобы придумать более совершенный вариант создания изображений:

  1. Отдельный аккумулятор. Вы не останетесь без связи, если мы снимаем фото и видео на смартфон.
  2. Реальный оптический зум. В смартфонах это пока редкость, и это очень важно.
  3. Лучшее качество изображения. Если вы посмотрите изображения на экране, на смартфоне не будет разницы. Но как только дело доходит до увеличения или печати, фотографии будут намного лучше.
  4. Удобнее держать и настраивать. Камеры отлично лежат в руке, продвинутые модели имеют множество кнопок, с помощью которых легко и быстро настраиваются параметры съемки.

Поэтому давайте посмотрим на наш список вариантов лучшей камеры для любительской фотографии.

1. Nikon D3300

Одна из действительно хороших моделей в этом сегменте. Он весит всего чуть больше 400 граммов, поэтому не отпугнет необученную руку новичка. Его сенсор APS-C имеет 24,2 МП, что может показаться многовато для такой матрицы, но снимает он неплохо до ISO 12800, что является хорошим показателем. Также важно отметить некоторые недостатки. Экран не вращается и не реагирует на прикосновения. Nikon D3300 можно подключить к телефону или компьютеру по Wi-Fi, но для этого придется покупать отдельный модуль.

2. Canon EOS 1300D

Canon EOS 1300D - недавняя модель, и в то же время не слишком дорогая. Однако он уже имеет современные функции, такие как Wi-Fi и даже NFC, для создания быстрого соединения со смартфоном. Есть также функция, которой не хватает. Сенсорный экран и возможность его поворота, что сделает работу в сложных условиях намного удобнее. В серийной съемке он тоже не шустрый и крутой матрицей похвастаться не может. Есть три важных преимущества: он очень недорогой, делает фотографии и видео лучше, чем смартфон, и, наконец, просто дает новичку хорошее представление о том, что такое зеркальная камера.

3. Sony A6400

Алгоритмы системы автофокусировки были настолько улучшены, что именно автофокус, а не высокая скорость съемки или качество изображения, следует считать главным преимуществом Sony A6400. Минимальное время фокусировки заявлено на рекордном уровне 0,02 с! A6400 была первой камерой Sony с автофокусировкой APS-C с глазами.

Среди преимуществ - вращающийся сенсорный экран, немного сниженное энергопотребление, большее количество точек автофокуса, HDR-видео и соответствующие профили HLG, HLG1-3, а также существующая поддержка S-Log2 и S-Log3.

Отслеживание в реальном времени - это оригинальная технология искусственного интеллекта, разработанная Sony.

Если вы наведете камеру на объект, за которым хотите наблюдать, она начнет распознавать и отслеживать его, используя данные о цвете, текстуре, глубине резкости, найденные на изображении лиц и глаз.

И все это происходит в режиме реального времени.

4. Canon EOS 800D

EOS 800D, одна из лучших зеркалок начального уровня, представляет собой обновление 750D. Разрешение осталось прежним, но это новый дизайн с улучшенными характеристиками ISO.Автофокус также получил обновление по сравнению со старой моделью: теперь с 45-точечным расположением, которое подкреплено отличной системой автофокусировки в реальном времени. Немного разочаровывает отсутствие 4K-видео и конструкции, но, несмотря на это, ее можно назвать чуть ли не лучшей камерой для новичка.

5. Fujifilm X-T100

Безукоризненно окрашенная в черный, темно-серебристый или золотой цвет шампанского, Fujifilm X-T100 - одна из последних компактных системных камер Fujifilm. Впечатляющий набор функций включает в себя острые ощущения высокого разрешения со всех сторон, начиная с 24-х.Датчик изображения APS-C 2 МП, сенсорный экран с 3-сторонним наклоном 1040k и электронный видоискатель 2360k. В меню также есть возможность захвата видео в формате 4k UHD, хотя она ограничена удручающе низкой частотой кадров 15 кадров в секунду.

Другие особенности включают интеллектуальный анализ сцены и интеллектуальную гибридную автофокусировку, которая сочетает обнаружение фазы и обнаружение контраста для быстрой, но неизменно точной работы. Комплектный объектив 15–45 мм также порадует, обеспечивая очень хорошее качество изображения, добавляя оптическую стабилизацию изображения и мощный зум для плавного перехода фокусного расстояния при съемке фильмов.

6. Panasonic Lumix ZS200 / TZ200

Panasonic Lumix ZS200 / TZ200 - один из лучших вариантов для путешествий. Отчасти это связано с 1,0-дюймовым сенсором, который помогает устройству делать гораздо более качественные изображения. 15-кратного увеличения должно быть более чем достаточно для большинства ситуаций, а встроенный электронный видоискатель позволяет легко компоновать изображения при естественном солнечном свете. Запись видео 4K вместе с режимом Panasonic 4K Photo - очень полезная функция для путешествий.

7.Олимпус OM-D E-M10 Mk III

OM-D E-M10 Mark III не является большим обновлением по сравнению с Mark II. Тем не менее, компания Olympus несколько улучшила и доработала зеркальную камеру, чтобы сделать устройство еще более привлекательным для покупателей. Некоторые будут критиковать меньший формат сенсоров Micro Four Thirds, но их влияние на качество изображения незначительно, что означает, что линзы компактны и легки, как и сама камера. Большой плюс - 5-осевая система стабилизации изображения, приличный электронный видоискатель, впечатляющая скорость съемки (8.6 кадров в секунду) и видеосъемка в 4K.

8. Fujifilm X100F

X100F - отличная вещь, но, конечно, не для всех. Это относительно компактная камера в ретро-стиле с фиксированным фокусным расстоянием 35 мм, что эквивалентно объективу f / 2.0. Он разработан для фотографов, которым требуется ручное внешнее управление традиционными 35-мм пленочными дальномерами. Это относительно специализированная камера, и у большинства ее владельцев наверняка есть другие устройства.

Как выбрать камеру новичку?

Это ключевые модели, которые следует рассмотреть, но прежде чем сделать вывод, давайте вспомним факторы, которые влияют на наш выбор:

  1. Бюджет.Пользователь должен решить, сколько денег потратить. Это хороший способ оценить, какой уровень камеры он получит.
  2. Используйте время. Представьте, как часто вы планируете использовать камеру: ежедневно, ежемесячно или всего пару раз в год. Если вам нужен фотоаппарат для фотосъемки в отпуске, то более дешевая модель может стать отличным вариантом. Купите компактную камеру в среднем ценовом диапазоне. Но если вы планируете серьезно заниматься фотографией, пусть даже на любительском уровне, а не профессионально, вам придется вложиться в более серьезный аппарат.
  3. Цель использования устройства. Гаджет, который отлично подходит для портретов, не подойдет для похода. Если покупатель планирует снимать в студии только качественные фото, то выбор должен быть лучшим любительским зеркалкой.

Не забывайте об одном общем правиле: для путешествий лучше всего подходят более компактные предметы с меньшим количеством съемных или сменных частей. Кто-то отдает предпочтение классическим вариантам, кто-то использует современные беззеркальные устройства. Первых привлекает отличная детализация изображения и плавная регулировка глубины резкости, а вторых - небольшой вес оборудования и расширенные возможности постобработки.

Системные камеры

Olympus и Fujifilm - лучший выбор для начала, Canon и Sony больше используются профессионалами. Более крупные и тяжелые модели зеркал следует приобретать тем, кто привык к классической компоновке фотоаппаратуры. Путешественникам понравится сверхкомпактный Canon, а творческих людей заинтересует суперзум Nikon. Наконец, для детей вы можете купить камеру для мгновенной печати Fujifilm, чтобы делиться веселыми открытками с друзьями.

Оцените статью
Оценка: 5.0 Голосов: 1

Путешествие фотографа от новичка к профессионалу

Стать профессиональным фотографом - это тяжелый труд. Если фотографирование было вашим хобби, и вы хотите знать, что делать дальше, то этот пост для вас.

Я спросил у группы фотографов следующее:

Что из того, что вы узнали, заставило вас понять, что вы больше не начинающий фотограф?

И ответы пришли.Если вы хотите узнать о путешествии фотографов от новичка до профессионала, читайте дальше.

Этот вопрос действительно вызвал споры. Каждое путешествие индивидуально. Не существует единственного способа стать ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ фотографом.

Я получил этот график от одного из фотографов, с которым я разговаривал. Я хотел бы отдать должное его автору, но я не знаю, кто это.

Хотя этот график поначалу может вас рассмешить, он все же содержит глубокую правду.

Путешествие фотографа состоит из трех вещей:

  • Знания - что вы знаете о фотосъемке
  • Качество фотографий - насколько хороши ваши фотографии
  • Как вы думаете, насколько вы хороши - ваша уверенность в себе как фотограф

Давайте посмотрим, что профессиональные фотографы хотели рассказать о своем пути от новичка до среднего и профессионального.

ОБНОВЛЕНИЕ Август 2018 г .: Я случайно обнаружил, что приведенная выше диаграмма представляет собой вариант эффекта Даннинга-Крюгера.

Что такое эффект Даннинга-Крюгера?

Эффект Даннинга Крюгера относится к психологической предвзятости, которая у всех нас есть, которая заставляет нас переоценивать свои способности. Кроме того, чем больше вы знаете о предмете, тем точнее будет ваша самооценка.

Диаграмма эффекта Даннинга Крюгера показывает:

  1. «Пик горы. Глупо »- когда опыта практически нет, есть тенденция преувеличивать уровень способностей.
  2. « Долина отчаяния »- пока вы усваиваете все больше и больше вещей, вы понимаете, что есть еще много вещей, которые нужно изучить
  3. «Наклон просветления» - со все большим и большим опытом и знаниями вы медленно продвигаетесь.
  4. Я знаю то, чего не знаю - это то, что в конечном итоге означает эксперт: тот, кто осознает свои собственные ограничения.

Путешествие фотографа никогда не закончится

На самом деле:

Всегда будет один вид фотографии, в которой вы будете новичком.

Фотография - это обширная область. Есть портретная фотография, фотография продуктов, макросъемка, астрофотография, черно-белая фотография, спортивная фотография и т. Д.

Посмотрим правде в глаза:

Чтобы узнать все это, потребуется время. Вот почему путешествие фотографа никогда не заканчивается.

Но это то, что делает фотографию захватывающей.

Знать правила и когда их нарушать

Я прочитал много книг, посвященных правилам фотографии, и правила могут быть хорошими и плохими.

Вот почему:

Правила фотографии хороши, если вы используете их в качестве отправной точки. Правило никогда не должно использоваться вслепую и за счет творческой части.

Знайте правила, знайте, когда их применять, но также экспериментируйте с их нарушением. Иногда это дает вам потрясающие фотографии.

Вот лишь несколько правил, которыми хотели бы поделиться фотографы.Изучение этих правил заставило их почувствовать, что они больше не новички.

В спортивной фотографии Снимайте с выдержкой 1/500 секунды или быстрее

Установите камеру в режим приоритета выдержки и установите выдержку на 1/500 секунды для движущихся объектов. Для боевых снимков вы должны использовать 1/1000.

R.A. Spreeman - Bull Rider Action Shot

Это позволит вам заморозить объект и избежать размытого снимка. Однако в редких случаях вы можете захотеть получить размытый снимок, чтобы передать движение и усилие сцены.В одной из моих других статей вы можете прочитать все о том, как получить идеальный размытый фон фотографии.

Правило обратного фокусного расстояния

Вы, наверное, заметили это:

При съемке с телеобъективом (зум-объективом) дрожание камеры является более серьезной проблемой. Трудно удерживать фотоаппарат неподвижно руками. Чем больше зум, тем сильнее тряска.

Попробуйте следующее:

Отрегулируйте выдержку в соответствии с величиной, обратной фокусному расстоянию. Если вы снимаете на 200 мм, попробуйте установить выдержку 1/200 секунды.На 300 мм попробуйте 1/300. У вас получится четкое изображение.

Солнечное правило f / 16

Это простое:

Если вы фотографируете на ярком солнце, установите диафрагму на f / 16. Установите камеру в полностью ручной режим и получите правильную экспозицию, установив выдержку на 1 / x секунд, где x - это число ISO.

Например, при ISO 100 используйте 1/100 секунды. Для ISO 200 используйте 1/200 секунды и так далее.

Правило третей

Представьте себе:

Разделите рамку на 3 равные части по горизонтали, используя воображаемые линии.Затем проделайте то же самое по вертикали.

Если вы скомпонутируете кадр, поместив объект в одну из точек пересечения линий, вы получите очень приятную композицию.

Это называется правилом третей. И эту технику многие фотографы используют в качестве ориентира при создании снимков.

Почему работает правило третей?

Это связано с пропорциями и тем, как глаз воспринимает изображения. В любом случае не буду вдаваться в подробности.

Просто запомните:

Размещение объекта посередине может создать очень скучную фотографию.

Это также происходит, если вы снимаете пейзаж и размещаете линию горизонта прямо через середину экрана.

Используйте правило третей и делайте удар по разделительным линиям. Глаза зрителя будут обращены к точкам пересечения.

Речь идет не только о размещении объекта в одной из точек пересечения. Речь также идет о разделении кадра на интересующие области.

Например:

Сделайте пейзажный снимок. Совместите нижнюю линию сетки с горизонтом.Текстура и цвет земли займут одну треть кадра, а небо займет верхние две трети.

Композиция будет интереснее, чем полуфинал.

Опять же, помните, правила предназначены для нарушения.

Правило астрофотографии 500

Как они делают снимки Млечного Пути?

Если вы похожи на меня, то наверняка задали себе этот вопрос. Поскольку ночное небо очень темное, вам нужно делать очень длинные выдержки.

Но знаете ли вы?

Поскольку Земля вращается вокруг своей оси, кажется, что ночное небо вращается. Это означает, что длительная выдержка даже на штативе позволит получить звездные следы.

Итак, какая выдержка достаточно мала?

Правило 500 дает быстрое приближение скорости затвора, достаточно быстрое, чтобы избежать образования следов или размытых звезд.

Просто разделите 500 на фокусное расстояние вашего объектива и получите выдержку.

Пример:

Если вы снимаете с объективом 24 мм, то 500/24 ​​= 20.8 сек. Таким образом, выдержка около 20 секунд позволит получить четкое звездное небо.

Некоторые говорят, что должно быть правило 400 или правило 600.

Итог:

Поэкспериментируйте и посмотрите, что работает для вас. Комбинируя фотографию и некоторые техники Photoshop, я создал несколько космических изображений и текстур, которые вам стоит попробовать.

Экспозиция справа (ETTR)

Гистограмма

Это тот график, который показывает, как экспозиция распределяется между тенями, полутонами и светлыми участками.

Если набито слева, значит в кадре много темных тонов. Если он забит вправо, значит, есть много бликов.

Экспозиция справа (ETTR) - это метод получения снимков с гистограммой, заполненной вправо. Сделайте несколько снимков с более яркой и яркой экспозицией.

Но будьте осторожны и не переусердствуйте, иначе вы получите передержанный снимок.

В чем идея?

Датчики камеры лучше фиксируют светлые участки, чем тени.Лучше делать более яркую экспозицию, поскольку она будет содержать больше информации, чем более темная. Чем больше информации вы получите о светлых участках (справа от гистограммы), тем лучше.

Но разве мой снимок не будет слишком ярким?

Ну да. Но вы можете снизить яркость при постобработке. Общий контраст и детализация в тенях будут намного лучше, чем если бы вы экспонировали в центре или слева.

Очень полезно:

Большинство камер имеют мигающий режим отображения.Это показывает переэкспонированные области на снимке. В этих областях не будет информации, которую можно восстановить. Постарайтесь избегать таких ситуаций.

Для эффективного применения ETTR следует снимать в формате RAW.

Да, и еще кое-что:

Имейте в виду, что даже на камерах высокого класса гистограмма основана на версии снимка в формате JPG. Даже при съемке в RAW.

Это означает, что гистограмма, отображаемая камерой, неверна на 100%. Он может показывать передержку (данные поднимаются вверх в правой части графика), хотя на самом деле передержки нет.

Технически правильно - не обязательно красиво

«Фотографировать: это означает, что голова, глаза и сердце находятся на одном луче зрения». - Анри Картье-Брессон

Хорошая фотография должна передавать эмоции зрителю. Фотография - это искусство, а не просто копия реальности.

Посмотрите на эти фотографии:

Пенни Смит - The Clash London CallingCartier Bresson - Decisive Moment

Они далеко не технически правильны. Но их художественная ценность неоспорима.

Итак, помните:

Фотография - это искусство, ремесло и наука. Используйте свой разум, свое сердце и свою душу, чтобы сделать отличную фотографию.

На этом сайте вы найдете довольно много примеров красивых черно-белых текстур, которые вы можете скачать бесплатно.

Как фотограф, мне очень удобно преобразовывать некоторые из моих фотографий с помощью этих бесплатных черно-белых экшенов Photoshop

The Infamous Aperture / Shutter Speed ​​/ ISO Triangle

Большинство скажет:

Найдите правильный баланс между диафрагма, выдержка и ISO, и вы получите правильную экспозицию.

Это называется «Треугольник диафрагмы / выдержки / ISO». Этот метод может быть очень полезным, потому что его легко понять.

Я подробно рассказывал об этой технике в предыдущем посте. 3 важных секрета фотографии для освоения ручного режима DSLR.

Предупреждение:

Треугольник - удобный инструмент, но он не совсем точный. Это один из моментов, который действительно вызвал споры среди более продвинутых фотографов. Один из них даже назвал треугольник BS.

Итак, почему?

Потому что треугольник не учитывает экспозицию. И когда я говорю «экспозиция», я имею в виду количество света, которое получает датчик.

Изучая треугольник, можно увлечься выравниванием трех значений, забывая о реальном освещении в сцене, которую вы снимаете.

Помните, вы снимаете свет, отражающийся от объекта.

При использовании треугольника принято считать, что более высокое значение ISO приводит к фотографии с большим шумом.

Но это не совсем так.

Это может противоречить всему, что вы слышали до сих пор. Установки выдержки и диафрагмы могут влиять на шум больше, чем установка ISO.

Если вы хотите узнать, как и почему, прочтите следующий раздел, посвященный инвариантности ISO.

Инвариантность ISO - увеличение ISO НЕ увеличивает шум

Я слышу это все время

Если вы увеличите ISO, вы получите шумное изображение.

Это приведет к выводу, что ISO - единственный фактор, влияющий на шум на ваших фотографиях.

Это просто неправда.

Давайте сначала посмотрим, что вызывает шум.

В принципе, существует два источника шума: дробовой шум и электронный шум.

Дробовой шум

В природе свет неоднороден. Он состоит из маленьких частиц, называемых фотонами. Эти фотоны попадают на сенсор, и так формируется изображение.

Поскольку эти фотоны попадают на датчик через случайные промежутки времени, полученная информация неоднородна. Вот так получается шум.

Это все о статистике.Чем больше данных вы соберете, тем точнее будут результаты. По сути, области, получающие меньше света, будут отражать меньше фотонов, а области с хорошим освещением будут отражать больше фотонов.

Поэтому более темные области будут производить больше шума на изображении. Поэтому вам нужно собрать больше фотонов из этих областей. Для этого вам нужно увеличить экспозицию - или количество света, которое учитывает датчик.

Отношение между количеством собранной световой информации и шумом называется отношением сигнал / шум .

Для получения гладких фотографий вам необходимо максимально увеличить соотношение сигнал / шум.

Электронный шум

Помимо дробового шума существует также электронный шум. Это случайный шум, возникающий из-за несовершенства электронных компонентов или различных внешних помех.

Что все это значит тогда?

Это означает, что шум на вашем изображении не определяется настройкой ISO. Это определяется недостаточным освещением.

Кроме того, вы должны понимать, что на всех фотографиях присутствует дробовой шум.Этого нельзя избежать. Вы можете только минимизировать это.

Откуда берется ISO?

ISO - это чувствительность сенсора. Чем выше значение ISO, тем меньше света нужно для съемки.

Но, как мы видели ранее, уменьшение количества света может снизить отношение сигнал / шум. И получается шумная картинка. Все зависит от количества доступного света.

Это может вызвать шок:

Иногда более высокое значение ISO помогает уменьшить шум на снимке.Давайте посмотрим на пример:

Разница в шумах изображения (Canon 5D)

Изображение слева снято при ISO 6400. Изображение справа снято при ISO 100, а затем увеличено на 6 ступеней. Как видите, у Canon 5D Mark III есть явная разница по шумам.

Увеличение ISO в этом случае дает гораздо более четкое изображение. В этом случае увеличение ISO привело к гораздо лучшему соотношению сигнал / шум.

Не все камеры одинаковы.

Некоторые сенсоры камеры настолько хорошо сконструированы, что практически нет разницы в уровне шума даже при разнице в 6 ступеней.Одним из таких примеров является сенсор на Nikon D750.

Разница в уровне шума изображения (Nikon D750)

Между ISO 6400 и ISO 100, увеличенными на 6 ступеней, почти нет никакой разницы. Эта низкая дисперсия называется инвариантностью ISO.

Есть две отличные статьи, которые я рекомендую рассказать об источнике шума:

Знаете ли вы, что в Photoshop можно имитировать электронный шум, используя текстуры шума и сбоев, которые вы можете бесплатно скачать с Textures4Photoshop?

Наложение фокуса

Еще один полезный прием, который используют как начинающие, так и профессиональные фотографы, - это наложение фокуса.

Наложение фокуса - это метод съемки нескольких снимков одного и того же объекта с точкой фокусировки в разных областях. Затем полученные снимки объединяются в одно изображение, которое выглядит так, как будто весь объект находится в фокусе.

Я знаю об этой технике много лет. Но я только недавно с этим экспериментировал.

Я сделал несколько снимков старых карманных часов. Я хотел использовать адаптер для макрообъективов, чтобы получать очень мелкие детали.

Недостатком макрообъектива было то, что фокусное расстояние было очень маленьким, и невозможно было уместить все часы в кадре.

Чтобы решить эту проблему, я сделал несколько снимков различных частей часов с разными точками фокусировки.

Затем я использовал совмещение фокуса в Photoshop, чтобы создать полностью сфокусированные части часов.

Также с помощью Photoshop я объединил части часов с помощью опции Auto Blend .

Сочетание наложения фокуса и автоматического смешивания

Результаты были впечатляющими.

Старые карманные часы, снятые с фокусировкой

Я получил изображение с разрешением 16 мегапикселей, что намного выше, чем у моего Nikon D80 с разрешением 12 мегапикселей.Также объект заполняет кадр, и вы можете видеть все детали. Вы можете бесплатно скачать старые карманные часы в формате PNG с полным разрешением.

Отбор фотографий и постобработка

Раньше фотография делалась на пленку. Вы загрузили в камеру рулон пленки, на который можно было сделать только 36 кадров.

Это означало, что нужно было очень избирательно подходить к тому, что и как снимать.

В цифровую эпоху вы можете сделать сотни снимков, прежде чем заполнить карту памяти.Это заставляет многих фотографов «небрежно» делать то, сколько снимков они делают.

Вот чем поделились со мной опытные фотографы:

Очень важно знать, какие снимки делать, а какие не делать.

Звучит забавно, но помня об этом, вы будете уделять больше внимания каждому снимку.

В конце долгого съемочного дня вы поблагодарите себя, если вам не придется просматривать тысячи фотографий.

Большую часть бросков придется выбросить.Выбранные вами фотографии будут отражать, насколько вы хороший фотограф. Итак, чем меньше фотографий вы выбросите, тем лучше вы станете фотографом.

Постобработка - еще один важный аспект жизни профессиональных фотографов.

Мой совет:

Взгляните на Adobe Lightroom и Photoshop и изучите хотя бы основы пост-обработки, если вы серьезно собираетесь стать профессиональным фотографом.

Снимайте в формате RAW, если можете

Все зеркалки имеют возможность снимать в формате JPEG или RAW.

Как профессиональный фотограф вы должны знать разницу между ними. Тогда вы сможете сделать свой осознанный выбор.

Вот в чем дело

На протяжении многих лет я переходил от съемки только в формате JPEG к съемке только в формате RAW.

Нет правильного или неправильного, но съемка в формате RAW, несомненно, имеет свои достоинства и недостатки.

Преимущества съемки в формате RAW

  1. Забудьте о балансе белого. При съемке в формате RAW баланс белого не является переменной.Вы можете изменить его при постобработке без потери качества.
  2. Дополнительная информация об изображении. Файлы RAW содержат всю информацию, которую получает датчик. Также большинство камер обрабатывают модель глубины цвета 12 или 14 бит. Это означает, что файл RAW будет хранить до 4,3 триллиона разных цветов по сравнению с 16,8 миллионами цветов, поддерживаемыми 8-битным JPEG. Также это помогает устранить полосы (эти уродливые градиентные полосы, которые испортят отпечатки).
  3. Это то, что используют профессионалы. Если вы доставляете свои фотографии клиентам, которые планируют использовать их, например, для печати, вы должны предоставить им файлы RAW.

Есть также некоторые недостатки, о которых следует знать.

Недостатки съемки RAW

  1. Файлы RAW большие. Значит, ваша карта памяти будет заполняться быстрее. Передача займет больше времени.
  2. Файлы RAW требуют обработки. Вам нужно будет взять каждый файл RAW и обработать его.Для этого вам понадобится специальное программное обеспечение.

Итак, теперь вы знаете.

У съемки в формате RAW есть свои преимущества и недостатки.

Если ваш главный приоритет - качество фотографий, то я советую снимать в формате RAW.

Заключение

Чтобы стать профессиональным фотографом, потребуются годы обучения и практики.

Каждое путешествие фотографа будет индивидуальным, и путешествие никогда не закончится. Всегда будут новые вещи, которым можно научиться.

В конце концов

Фотография - это искусство.Это требует, чтобы вы использовали свои глаза, свое сердце и свою душу.

Искусство субъективно. Идеального фото не бывает. Вы всегда сможете улучшить себя и стать лучшим фотографом.

Надеюсь, вам понравилась эта статья.

Что для вас значило стать фотографом? Поделитесь этим в комментарии ниже.

Путешествие фотографа привело меня к созданию этого веб-сайта, чтобы бесплатно делиться стоковыми изображениями и текстурами.

16 советов по фотосъемке на открытом воздухе для начинающих

МЕНЮ

  • КНИГИ
  • БИБЛИОТЕКА
  • СООБЩЕСТВО
  • ЖУРНАЛ
  • МАГАЗИН
  • FIX FIX
  • О НАС
    • Условия и положения
    • Политика конфиденциальности
    • Условия конфиденциальности Свяжитесь с нами
    • Вакансии
  • ПОХОДЫ
    • НАЧАЛО РАБОТЫ >>
      • Планирование поездок
      • Снаряжение для пеших прогулок
      • Одежда
      • Кемпинг
      • Еда и вода
      • Здоровье и безопасность
      • Навигация
      • Походные тропы
    • СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПОХОДЫ >>
      • Походы с детьми
      • Походы с собаками
      • Походы для женщин
      • Походы для пожилых людей
      • Тренировка для пеших прогулок
      • Одиночные походы
      • Сверхлегкие походы
      • Альпинизм
    • ПОХОДНЫЕ РЕСУРСЫ >>
      • Походы Сообщество
      • Поход Снаряжение - электронная книга
      • Верхняя одежда - Видеокурс
      • Руководство для начинающих по пешим прогулкам
      • Контрольный список для пеших прогулок
      • Friday Fix
      • Подарочное руководство для туристов
      • 25 лучших блогов о походах
  • DIVE
    • SCUBA DIVING >>
      • Основы подводного плавания
      • Безопасность дайвинга
      • Курсы дайвинга
      • Гидрокостюмы с аквалангом
      • Снаряжение для подводного плавания
      • Места для подводного плавания
    • СПЕЦИАЛЬНОЕ ДАЙВИНГ >> ​​
      • Фридайвинг
      • Подводная охота
      • Подводное плавание
      • Дайвинг
    • ДАЙВИНГ РЕСУРСЫ >>
      • Дайвинг-сообщество
      • Подарочный справочник для дайверов
      • 25 лучших блогов по подводному плаванию с аквалангом
  • ЛЕГКОСТЬ
    • СПОРТИВНЫЙ КЯЙКИНГ >> ​​
      • Основы каякинга
      • Одежда для каякинга
      • Транспорт t & Storage
      • Безопасность на каяках
      • Навыки катания на каяках
      • Места для плавания на каяках
    • РЫБА НА Каяках >>
      • Основы для рыбалки на каяках
      • Рыболовные каяки
      • Аксессуары для каяков
    • SUP >>
      • SUP Основы
      • Доски SUP
      • Аксессуары SUP
    • ЛЕГКИЕ РЕСУРСЫ >>
      • Сообщество каякинга
      • Подарочное руководство для каякеров
      • 25 лучших блогов о рыбалке на каяках
      • 25 лучших блогов о каякинге
      • 25 лучших блогов SUP
  • CLIMB
    • ВОССТАНОВЛЕНИЕ >>
      • Основы скалолазания
      • Одежда для скалолазания
      • Снаряжение для скалолазания
      • Безопасность при скалолазании
    • БОЛЬШЕ ПОДЪЕМА >>
      • Навыки и методы
      • Обучение скалолазанию
      • Боулдеринг
      • Скалолазание
    • Ледолазание
  • РЕСУРСЫ >> 900 12
  • Сообщество скалолазов
  • Подарочное руководство для альпинистов
  • 25 лучших блогов по скалолазанию
  • CYCLE
    • ГОРНЫЙ ВЕЛОСИПЕД >>
      • Основы катания на горном велосипеде
      • Снаряжение для горного велосипеда
      • Одежда для горного велосипеда
      • Техническое обслуживание
      • Навыки катания на горных велосипедах
      • Обучение катанию на горных велосипедах
    • ВЕЛОСИПЕДЫ >>
      • Основы велосипедных туров
      • Велосипедные туры
      • Расходы на велосипедные туры
      • Велосипедные туры
      • Велосипедная упаковка
      • Fat Biking
    • CESCLING RES> >
      • Велосипедное сообщество
      • Подарочный гид для горных велосипедистов
      • 25 лучших блогов о велотуризме
      • 25 лучших блогов о горном велосипеде
  • СНЕГ
    • ЛЫЖИ >>
      • Основы катания на лыжах
      • Лыжное снаряжение
      • Лыжная одежда вещь
      • Навыки катания на лыжах
      • Безопасность катания на лыжах
      • Ходьба на снегоступах
    • СНОУБОРДИНГ >> ​​
      • Основы катания на сноуборде
      • Снаряжение для сноуборда
      • Одежда для сноуборда
      • Безопасность при катании на сноуборде
    • Сноубордические ресурсы >>
      • Катание на лыжах и сноуборде
      • Справочник подарков для лыжников и сноубордистов
      • 25 лучших лыжных блогов
      • 25 лучших блогов о сноубординге
  • ФОТО
    • НАРУЖНАЯ ФОТО >>
      • Основы
      • Туристическая фотография
      • Пейзажная фотография
      • Фотография дикой природы
    • ПОДВОДНАЯ ФОТОГРАФИЯ >>
      • Основы
      • UW камеры
      • UW Camera Accessories
    • ФОТО РЕСУРСЫ >>
      • Сообщество уличной фотографии
      • Подарочный путеводитель для фотографов
      • Top 25 Outdoor Photography Blo gs
      • 25 лучших блогов о подводной фотографии
  • WATER
    • SURFING >>
      • Surfing Gear
      • Surfing Clothing
      • Other Boardsports Clothing
      • Kitesurfing
    • SAILING Clothing >>
      • Sailing Fundamentals
      • Парусное снаряжение
    • ВОДНЫЕ РЕСУРСЫ >>
      • Сообщество серфинга
      • Сообщество парусного спорта
      • 25 лучших блогов о серфинге
      • 25 лучших блогов о парусном спорте
  • Поиск

    9001

    12

  • КНИГИ
  • БИБЛИОТЕКА
  • ЖУРНАЛ
  • СДЕЛКИ
  • ИСПРАВЛЕНИЕ ПЯТНИЦЫ
  • СООБЩЕСТВО
  • МЕНЮ

    • Начало пеших прогулок
      • HIKEted
        • ing Gear
        • Верхняя одежда
        • Кемпинг
        • Еда и вода
        • Здоровье и безопасность
        • Навигация
        • Походные маршруты
      • Особые походы
        • Походы с детьми
        • Походы с собаками
        • Туризм для женщин
        • Пешие прогулки для пожилых людей
        • Тренировка для пеших прогулок
        • Пешие прогулки в одиночку
        • Сверхлегкие походы
        • Альпинизм
      • Ресурсы для пеших прогулок
        • Сообщество пеших прогулок
        • Руководство по пешим прогулкам
        • Контрольный список для пеших прогулок
        • Походное снаряжение - электронная книга
        • Friday Fix
        • Gift Guide для туристов
        • 25 лучших блогов о походах
    • DIVE
      • Подводное плавание с аквалангом
        • Основы подводного плавания с аквалангом
        • Безопасность при дайвинге
        • Курсы подводного плавания
        • Гидрокостюмы с аквалангом
        • Специальное снаряжение для подводного плавания
        • Направления для подводного плавания
        • D iving
          • Фридайвинг
          • Подводная охота
          • Специализированный дайвинг
          • Женский дайвинг
          • Дайвинг-сафари
        • Ресурсы для дайвинга
          • Сообщество дайвинга
          • Подарочное руководство для дайверов
          • 25 лучших блогов по подводному плаванию с аквалангом
      • PADD
          • Каякинг
            • Основы каякинга
            • Снаряжение для каякинга
            • Одежда для каякинга
            • Транспортировка и хранение
            • Безопасность на байдарках
            • Навыки каякинга
            • Места для плавания на байдарках
          • Рыбалка на байдарках
            • Рыбалка на каяках
            • Рыболовные каяки
            • Аксессуары для рыбалки на каяках
          • SUP
            • Основы SUP
            • Доски SUP
            • Аксессуары SUP
          • Ресурсы для гребли
            • Kayaking Commu nity
            • Справочник подарков для каякеров
            • 25 лучших блогов о каяках
            • 25 лучших блогов о рыбалке на каяках
            • 25 лучших блогов о гребле на байдарках
    • CLIMB
      • Скалолазание
        • Одежда для скалолазания
        • Снаряжение для скалолазания
        • Безопасность скалолазания
      • Больше скалолазания
        • Навыки и методы скалолазания
        • Обучение скалолазанию
        • Боулдеринг
        • Альпинизм
      • Ресурсы для скалолазания
        • Сообщество скалолазов
        • Справочник для альпинистов
        • Gift16 25 лучших блогов по скалолазанию
    • CYCLE
      • Катание на горном велосипеде
        • Основы катания на горном велосипеде
        • Снаряжение для горного велосипеда
        • Одежда для горного велосипеда
        • Обслуживание велосипеда
        • Навыки катания на горном велосипеде
    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *