Цветовой акцент в фотографии: Как создать сильный акцент на фотографии | Статьи | Фото, видео, оптика

Как создать сильный акцент на фотографии | Статьи | Фото, видео, оптика

Один из самых важных приёмов фотографии — это создание сильного акцента. Без этого ваша фотография не удержит внимание зрителя.  

Когда вы собираетесь сделать снимок, следует ответить на два основных вопроса.  Какова основная тема изображения? И что можно сделать, чтобы обратить на это внимание?  

Самая важная часть — это найти что-либо интересное, что будет выступать в качестве главного героя. Иногда это очевидно — например, это человек. Но часто нужно присмотреться усерднее. 

Как только вы определились с основным объектом, начинается самое интересное. Нужно решить, как правильно разместить объект в кадре, чтобы создать акцент. Тут пригодятся приёмы композиции.

1. Найдите сильный центр

Если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела сильное впечатление, убедитесь, что на снимке есть смысловой центр. Мы называем это фокусом, потому что это то, на чём должен сосредоточиться зритель.

Если на фотографии не будет смыслового центра, зритель забудет о вашем снимке, как только отвернется от него. Сильный фокус оставит неизгладимое впечатление.

Чёткий фокус сразу дает зрителю понимание того, что вы хотите представить на конкретной фотографии. Без человека на картинке выше фотография была бы довольно скучной — коричневый холм и серое небо. Включив человека в снимок, фотограф добавил точку фокусировки, которая притягивает внимание.

Человек в кадре — отличный способ создать сильный фокус, особенно на пейзажных фотографиях. Люди или любой другой интересный объект в пейзажной сцене добавляют фотографии смысла.

В фокусе может быть также дерево, здание, цветок, зонт и т.д. Снимайте так, как будто этот объект — самая важная часть сцены и причина, по которой вы на самом деле делаете снимок.

Когда вы собираетесь на фотосессию, берите с собой реквизит — так вы сможете создать фокус, если не удастся найти его на природе. 

Иногда ваше изображение может включать несколько фокусных точек, например, дерево и человек на фотографии выше. Это работает, если вместе объекты создают сильный образ.

На фотографии ниже фотограф поместил руку на передний план, протягивая её к свету и дыму. 

Без руки дым и лучи света на этом снимки были бы в центре внимания, но когда фотограф добавляет руку, создается небольшая история. Если перед вами такая загруженная сцена, очень полезно добавить сильный фокус.

2. Используйте отрицательное пространство

Одна из самых красивых, на мой взгляд, уловок для создания сильного акцента — оставить на фотографии много негативного пространства. Это пустое пространство выделяет объект.  

Использование негативного пространства позволяет снимать небольшие объекты, не теряя их в кадре. Это отличный метод для съёмки объектов на расстоянии.

В приведённом выше примере фотограф снимал издалека, поэтому он добавил в кадр пустое небо, и крошечный объект вдалеке выделился.

На этой фотографии точка фокусировки в центре кадра довольно мала, но, поскольку остальная часть сцены пуста, она остаётся сильным центром, который бросается в глаза.

Не бойтесь оставлять много пустого места на фотографиях. В большинстве случаев это поможет придать вашему объекту больше смысла, создав сильную композицию, даже если объект в кадре невелик.

 3. Используйте цветовой акцент 

Используйте объект, который имеет яркий цвет, или просто цвет, отличный от фона, чтобы акцентировать внимание на объекте.

Хотя само по себе озеро на фотографии выше достойно отдельного снимка, без точки фокусировки, оно бы не заиграло. 

Красная куртка создает сильный акцент, потому что цвет выделяется на фоне приглушённых тонов природы. Этот простой трюк сделал изображение намного интереснее.

Роза привлекает внимание зрителя так, как трава сама по себе никогда бы не смогла. Добавление одного цветного объекта полностью меняет результат.

Да, как вы, наверное, догадались, красный цвет — один из самых беспроигрышных вариантов. Он хорошо выделяется практически в любой сцене.

Но пробуйте экспериментировать с объектами разного цвета на фоне разных цветов.  

4. Используйте правило третей

Правило третей — наверное, самая известная техника композиции в фотографии. Вам следует запомнить это правило, так как оно поможет вам расположить главный объект выигрышным образом

Правило третей выглядит так: две горизонтальные и две вертикальные линии, которые создают девять прямоугольных областей одинакового размера. 

Правило третей гласит, что вы должны размещать интересующую вас точку там, где две линии пересекаются, поскольку именно эти части кадра привлекают человеческий глаз. 

Мы воспринимаем размещение объекта как более гармоничное и сбалансированное, если оно расположено в соответствии с правилом третей, а не где-либо ещё в кадре.  Так, на фотографии выше женщина на тюке соломы находится на пересечении двух линий, что создает естественную и сбалансированную композицию.

Вы можете включить сетку в приложении своего смартфона: Настройки —> Камера —> Сетка (в разделе Композиция). 

Вы также можете использовать её, чтобы не завалить горизонт на фотографии.  

Правило третей можно использовать во всех видах фотографии: в городской, пейзажной, портретной, природной, спортивной и т.д.

Когда вы новичок, старайтесь как можно чаще использовать правило третей. Это поможет вам начать думать образами.  

Спустя время вы почувствуете себя более уверенно и, отказавшись от правила третей, начнете искать свои собственные способы составить композицию.

Например, размещение объекта в центре хорошо работает при создании квадратных изображений, потому что так получаются отличные симметричные композиции. Но правило третей всегда будет поддерживать вас, не забывайте про него. 

5. Используйте малую глубину резкости

Малая глубина резкости — это когда в фокусе находится лишь небольшая часть изображения, конкретный предмет. Это отличный способ выделить главного героя снимка. 

Если установить фокус на основном объекте и открыть диафрагму на максимум, объекты на заднем плане будут казаться размытыми. Ваш взор будет притягиваться к объекту в фокусе сам собой, независимо от того, насколько загружен фон. Конечно, фон все равно будет присутствовать, но он не будет так важен, как передний план.

Малая глубина резкости отлично подходит для сцен с загруженным фоном, как показано выше. Если бы все было в фокусе на этом снимке, капли воды потерялись бы среди всех других деталей. 

А как добиться малой глубины резкости на фотографиях на iPhone? 

Поднесите iPhone близко к объекту, который вы собираетесь снимать, затем коснитесь этого объекта на экране, чтобы установить фокус на этой части сцены. В результате ваш главный объект должен оказаться в фокусе, а фон будет размытым.

Если основной объект выглядит размытым, вероятно, вы держите телефон слишком близко, поэтому немного отодвиньтесь, а затем нажмите снова на объект, чтобы сфокусироваться. Если фон не выглядит размытым, значит, вы находитесь недостаточно близко к объекту, поэтому подойдите ближе и нажмите снова, чтобы сфокусироваться.

Чем ближе вы находитесь к объекту, на котором хотите сфокусироваться, тем более размытым будет фон. Поэкспериментируйте с расстоянием между камерой и объектом, пока не получите желаемый результат.

При попытке сфокусироваться на небольших объектах, таких как капли воды на паутине, может потребоваться несколько попыток, чтобы нажать на конкретную часть экрана, чтобы камера сфокусировалась.

Используйте портретный режим или приложение AfterFocus, чтобы создать размытый фон. 

6. Используйте ведущие линии

Ведущая линия — это линия сцены, которая ведёт от одной части снимка к главному объекту, и способ привлечь к нему внимание. 

Ведущие линии проводят взгляд зрителя от переднего плана изображения, где начинается линия, до точки на изображении, где она заканчивается.

Начните с поиска места, где есть очевидные объекты, которые можно использовать в качестве ведущей линии, например, дорога, железнодорожные пути, коридор, платформа ​​метро, ​​поле с тропинками, туннели и т.д.

Ведущие линии имеют очень сильное влияние сами по себе, но будет здорово, если вы включите объект в конце линии или вдоль нее. Человек в конце этого туннеля является отличной точкой фокусировки, поскольку все линии на изображении ведут прямо к нему.

Снимки, построенные на ведущих линиях, часто выглядят симметрично и радуют глаз перфекционистов и не только. 

Если вы хотите создавать именно симметричные снимки, перед съёмкой активируйте сетку камеры. Это поможет вам отслеживать все элементы в кадре, которые необходимо выровнять для достижения симметрии.

Не обязательно использовать прямые линии. Изогнутые и S-образные линии, например, реки и извилистые дороги, также образуют ведущие линии. Особенно интересно выглядят винтовые лестницы сверху.

Ведущими линиями в портрете могут выступить руки и складки одежды.

7. Заполните рамку своей темой

Очень простой способ заявить об объекте — заполнить им весь кадр. Так у зрителя точно не будет никаких сомнений в том, что является главным героем вашего снимка.

Не бойтесь приближаться к мелким объектам. Это позволит вам запечатлеть их вне контекста, без отвлекающего фона, и вы сможете сфотографировать крупным планом детали, которые иначе не смогли бы увидеть.

Ничего, если вы не включили в кадр весь объект. Например, при фотографировании цветов это работает хорошо, поскольку удаляется неприглядный фон и все внимание зрителя обращено на красивые и сложные детали растения.

Заполнение кадра отлично подходит для создания абстрактных изображений. Ищите узоры или линии на любом объекте, большом или маленьком, а затем скомпонуйте кадр так, чтобы в кадре не было ничего, кроме самого объекта. С помощью этой техники даже самый простой объект можно превратиться в захватывающее произведение абстрактного искусства.

На фотографии выше фотограф запечатлел поверхность воды и отражение света. Если представить, что в кадр попали бы небо, облака и, может, даже какие-то люди, думаю, снимок бы не работал, он бы потерял свое влияние. Когда кадр заполнен только водой, он фокусирует внимание на интересном свете и текстурах. 

Вот еще один пример, когда все внимание уделяется интересной текстуре и свету. Скорее всего, фотограф бы не получил такого результата, если бы решил включить в это изображение окрестности пляжа, море и горизонт.  

Так что не забывайте подходить ближе, кадрировать снимок и исключать лишнее.  

8. Разработайте свои собственные уникальные методы

Освоив перечисленные техники композиции, вы можете начать экспериментировать, нарушая «правила» и разрабатывая стиль, который будет вашим уникальным почерком. Было бы скучно, если бы мы все делали одинаковые фотографии, используя одни и те же методы. 

Тем не менее, помните об основных правилах композиции. Правила созданы, чтобы нарушать их, но нельзя нарушить правила, если ты не знаешь их.

Перед тем, как сделать снимок, спросите себя: «Каков мой главный объект и что я могу сделать, чтобы выделить его и привлечь внимание зрителя к этому объекту?»

Ещё один из популярных способов привлечь внимание к предмету — центрирование объекта в нижней части кадра. 

А когда мы помещаем объект в центр кадра, то чувствуем баланс и гармонию.

При создании таких снимков не возникнет сомнений в том, где находится фокус, даже с ярким фоном.

Прелесть этой техники в том, что она работает всегда. По сути, вы воссоздаёте одно и то же изображение снова и снова. Просто используете каждый раз новый объект и получаете новый образ.

Даже если рассматривать это как действие в пределах зоны комфорта, это в любом случае пробуждает творческое мышление. Вы будете искать новые комбинации и разные предметы, чтобы создать новый образ.

Так что с этого момент даже при выполнении самых скучных садовых работ у вас появится прекрасная возможность создать интересный образ с сильным фокусом!

Экспериментируйте, пробуйте новые композиции, снимайте с разных ракурсов, и скоро вы будете создавать потрясающие фотографии с чётким смысловым центром, который будет мгновенно привлекать внимание зрителя.

Примеры создания акцентов в фотографиях Элиотт Эрвитт

Элиотт Эрвитт, один из старейших членов знаменитого агентства «Магнум», безусловно, является одним из величайших фотографов 20-го, а может быть, и 21-го века (маэстро в свои 85 лет все еще полон энергии — выставку самых последних его фотографий, «Великое шотландское приключение», недавно могли посмотреть жители Москвы и Санкт-Петербурга). Имя Эрвитта всегда упоминают в связи с такими понятиями, как «наблюдательность», «ироничность», умение увидеть необычное в обычном» — иначе говоря, этот фотограф считается, прежде всего, мастером содержания, а не формы. В самом деле, мы не найдем у Эрвитта сложных геометрических построений, как у Картье-Брессона, фотографической «полиритмии», как у Бруно Барби, или сложной многоплановости, как у Алекса Вебба. Фотографии Элиотта Эрвитта почти всегда просты, ясны и очень внятны. Большинство из них построено так, чтобы форма не отвлекала от содержания, но, наоборот, подчеркивала его. Как он этого добивается, — можем спросить мы, — чему мы можем научиться у этого мастера? Ответ на этот вопрос весьма прост. Работы Эрвитта для нас — повод поговорить об одной из самых базовых вещей в фотокомпозиции, о том, что такое акцент в фотографии.

Акцент, как мы все прекрасно понимаем — это средство, позволяющее выделить главное в кадре, а точнее, объяснить зрителю, что считает главным автор снимка. Сделать это можно разными способами. Посмотрим, как этого добивается Эрвитт.

Один из базовых способов поставить акцент — расположение главного элемента в центре кадра. Ученые установили, что мы, то есть люди, в родных языках которых принято записывать тексты кириллицей и латиницей, читаем фотографии так же, как и книги — слева направо и сверху вниз. Однако сначала мы все-таки бросаем короткий взгляд в середину. Прием кажется очевидным, более того, многие современные фотографы уверены, что «центральная композиция» — это примитивно, и лучше строить кадр как-нибудь иначе. Однако «просто» не всегда значит «плохо», иногда не нужно ничего усложнять. Наверняка маэстро сам много раз слышал подобные высказывания, но это не помешало ему делать такие кадры:

Следующий, пожалуй, еще более простой и сильный способ подчеркнуть главное — размытие. В самом деле, если объект, находящийся на переднем плане, оставить резким, а задний план размыть, наше сознание однозначно прочитает резкое как главное. Прием, как и предыдущий, используется в случае, когда надо сделать простой и понятный снимок. Например, ставшие всемирно знаменитыми фотографии собачек чихуахуа (одна с ногами женщины в туфлях, другая с ногами в сапогах и лапами огромного дога) сделаны именно так:

а на этом снимке главный объект не только выделен резкостью, но и помещен в естественную раму внутри кадра:

Если же в кадре все объекты резкие, но расположены они на разном расстоянии от зрителя, как «главный» считывается тот, что расположен ближе всех. На следующей фотографии на первостепенное значение для сюжета человека, сидящего слева, указывает не только его расположение ближе к зрителю, но и направленные на него взгляды жениха и невесты, которые, казалось бы, как раз и должны быть главными на этом празднике:

Линия взгляда из этого примера подводит нас к следующему моменту. Если на фотографии присутствуют ярко выраженные геометрические линии, то главный объект лучше помещать не в центр кадра, а в точку схода этих линий — глаз зрителя естественным образом будет следовать этим линиям и придет к выделенному объекту. Этот прием, кстати, мы уже наблюдали на фото номер 5. Вот еще один пример его использования Эрвиттом:

На следующей фотографии главный объект, несмотря на свой малый размер относительно всего кадра, распознается моментально, хотя он и помещен не в центр схождения основных линий, а всего лишь на одну из них, потому что он выделен еще и резким контрастом:

Похожий прием — выделение светом. Наверняка примеры его использования можно найти и у Эрвитта, но самая выразительная фотография такого рода, которая сразу же приходит на ум, принадлежит австралийцу Тренту Парку. И, обратите внимание, несмотря на то, что главный объект выделен светом, Парк все же поместил его точнехонько в центр кадра. Два акцента работают сильнее, чем один!

Если на фотографии есть какая-нибудь повторяющаяся структура или цепочка похожих объектов (ритм), можно для создания акцента расположить главный объект либо в конце такой цепочки, либо посередине. Нарушение монотонного ритма неизбежно привлечет внимание зрителя:

До сих пор речь шла исключительно о черно-белой фотографии.

В цветной ко всему перечисленному естественным образом прибавляется акцент цветовой: если какой-то объект резко отличается цветом от всего остального на снимке, то он и воспринимается глазом, как главный:

Наконец, бывают такие ситуации, когда нужно показать смысловое противопоставление между двумя находящимися в кадре объектами. В таком случае желательно, чтобы тем или иным способом поставленный акцент присутствовал на обоих смысловых центрах, при этом второстепенные детали не должны отвлекать внимание зрителя. Очень многие снимки Эрвитта построены подобным образом:

Впрочем, смысловое противопоставление (и сопоставление) — настолько большая тема, что она заслуживает того, чтобы посвятить ей отдельную статью.

Как уже было сказано, двойной акцент выделяет объект сильнее, чем одинарный, а тройной еще сильнее. Если посмотреть внимательно, можно заметить, что на многих приведенных в статье примерах Эрвитт использовал не один, а два или несколько акцентов. Я предлагаю читателю еще раз просмотреть фотографии в этой статье и найти многочисленные акценты самостоятельно.

Экспериментируйте! Мы будем рады увидеть ваши работы в комментариях, а самые интересные появятся в галерее лучших!

Рекомендуемые статьи:

Композиция в фотографии. Учимся у мастеров. Анри Картье Брессон

Ритм в фотографии. Бруно Барби.

Теория цвета. Цветовые сочетания в фото

Вдумчивое сочетание цветов в кадре может благотворно повлиять на композицию Ваших снимков. В этом уроке Вы узнаете о наиболее значимых для фотографии принципах цветовой гармонии – все они согласуются с теорией цвета – и как с помощью них вывести свои снимки на новый уровень.

Большинство из нас не задумываются о роли цвета в фотографиях. Как только Вы скажите себе «Стоп!» и по-настоящему уделите внимание этому вопросу, начнёте внимательнее относится к поиску цветовых решений в кадре, Вы увидите радикальные изменения в Ваших снимках.

В этом уроке мы коснёмся базовых идей теории цвета. Покажем, как пользоваться цветовым кругом, гармонично сочетать цвета и искать оттенки, соответствующие какому-либо заданному цвету. Затем сконцентрируемся на том, как создавать привлекательные красочные снимки, управляя цветом.

Вам понадобится яркая одежда и отрезы разноцветных материй. В секонд-хендах и магазинах тканей Вы без проблем подберёте подходящие элементы.

Сначала мы покажем, как добавить один-два пятна одного насыщенного цвета к существующему нейтральному цветовому решению, чтобы придать портретам искромётной выразительности. Затем мы поэкспериментируем с комплементарными цветами (они располагаются на цветовом круге противоположно друг другу), будем сочетать их в кадре. На третьем этапе мы смешаем разные тона одно и того же цвета, чтобы произвести глубокое впечатление на зрителя. Напоследок повеселимся: перемешаем цвета в кадре, чтобы придать фотографиям радужное настроение.

Ещё мы изучим влияние освещения на восприятие цветов. Вы сможете увидеть, насколько огромна роль света в жизни цветов на изображении.

Цвета мистическим образом оказывают воздействие на наше настроение. Управляя цветами на фотографии, Вы управляете настроением зрителя.

Совет 1. Прикоснитесь цветом

Начнём с самого простого пути: добавим цветовой акцент к нейтральной по цвету композиции. Красный цвет – беспроигрышный вариант. Однако любые тёплые оттенки, например оранжевый и розовый, тоже сделают большое дело. Своим присутствием в кадре они создадут центр внимания.

Красная помада на губах нашей модели и алый шарф, повязанный на шее, выделяются на нейтральном фоне чёрного пальто и сероватых стен. Цветовые пятна приковывают к себе взгляд и порхают словно весенние ласточки, норовя вылететь за пределы кадра, в пространство зрителя.

Совет 2. Сочетайте комплементарные цвета

Как только Вы освоили создание цветовых акцентов, переходите к сочетанию двух цветов. Комбинация комплементарных цветов придаст сочности и выразительности портрету.

Самый простой способ подобрать дополняющие друг друга оттенки – обратиться к цветовому кругу. Противоположные на круге цвета, такие как оранжевый и синий, красный и зелёный, являются комплементарными и образуют гармоничные цветовые сочетания.

Совет 3. Используйте тона одного цвета

Цвета способны пробудить сильные эмоции. Например, красный цвет стимулирует нервную систему, символизирует страсть и опасность; синий, напротив, вызывает мгновенный успокаивающий эффект.

Играйте чувствами зрителя, сочетая различные тона одного цвета. В нашем случае мы использовали оттенки зелёного цвета, чтобы создать расслабляющий эффект.

Позаботьтесь о корректном балансе белого

Вы можете видеть на двух верхних портретах, насколько сильно баланс белого влияет на цветовое решение снимка. Для первой фотографии мы использовали настройку «Лампа накаливания» (Tungsten), чтобы приглушить фиолетовый оттенок в платье модели и сделать изображение более холодным. Для второй фотографии мы выбрали «Дневной свет» (Daylight), чтобы, наоборот, придать теплоты.

Совет 4. Создавайте цветовой диссонанс

И в построении кадра, и в сочетании цветов Вам иногда следует нарушать правила. Смешивайте цвета и оценивайте визуальный эффект. Чем больше Вы экспериментируете, тем легче определяете, какое сочетание гармонично, а какое выглядит нелепо.

В этом портрете комбинация голубых стен, зелёного платья, фиолетовой шали и жёлтых тюльпанов нарушает правила. Однако, столкнув цвета вместе под мягким освещением, мы создали привлекательный своей радужностью диссонанс.

На заметку. Используйте Kuler для подбора двух комплементарных цветов. Это излюбленный инструмент дизайнеров: он помогает быстро составлять целые цветовые палитры.

Совет 5. Усильте цветовой эффект с помощью освещения

Поиск удачного цветового решения включает в себя работу со светом. Например, одни и те же цвета, сфотографированные под жёсткими прямыми лучами солнца, выглядят совершенно иначе, чем в мягком обволакивающем свете внутри помещения. Также, на восприятие цветов влияет положение источника света относительно модели. Покажем это.

Посмотрите на три снимка ниже. Цвета на шарфе выглядят по-разному, в зависимости от направления световых лучей. В то время как фронтальное освещение проявляет цвета точно, заднее освещение приглушает насыщенность, превращая сочные оттенки в пастельные тона. Наконец, боковое освещение создаёт контрастирующие цветовые области.

Мы фотографировали с естественным светом, но те же эффекты возникают при искусственном освещении.

Фронтальное освещение

Пока Вы держите свет перед моделью, цвета изображаются на фотографии такими, какими Вы видите их в жизни. Цветовые тона и насыщенности остаются неизменными для любого участка шарфа.

Заднее (контровое) освещение

Заднее освещение – солнце располагается позади модели – уменьшает насыщенность и светлоту цветов. На снимке выше мягкий отражённый на модель свет деликатно проявляет цвета шарфа, придавая снимку романтическое и равновесное настроение.

Боковое освещение

Оно резко подчёркивает текстуры и создаёт цветовые контрасты. Части шарфа, обращённые к солнцу, окрашены в сочные и светлые краски, в то время как, на противоположной стороне цвета выглядят тёмными.

Автор статьи: Jeff Meyer

21/05/2016    Просмотров : 31982    Источник: digitalcameraworld.com    Перевод: Марк Лаптенок

Еще уроки из рубрики «Советы по фотографии»

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

Призмы, которые обычно показывают на уроках физики в школе, могут стать отличным аксессуаром для творческой съемки. Они создают превосходные радужные блики и другие эффекты…

Читать дальше →

19/01/2020. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

27 452

0

В первой части мы уже рассмотрели, как конвертировать обычную камеру и сделать её пригодной для ИК-съемки. Теперь давайте узнаем всё, что необходимо для получения превосходных…

Читать дальше →

24/12/2019.

Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

9 646

0

Цветная инфракрасная (ИК) съемка – потрясающее и удивительно простое занятие, если иметь в своем распоряжении правильные инструменты и техники. В этом материале, разделенном…

Читать дальше →

03/12/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

12 268

Использование своих источников света при съемке уличных портретов дает возможность осветить объект под любым выбранным углом.

Читать дальше →

11/11/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

12 432

0

Всего несколько десятков лет назад термина «уличная фотография» даже не существовало, хотя на самой первой в мире фотографии, сделанной Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826, изображен город.

Читать дальше →

04/11/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

15 606

0

Большинство современных камер, будь это DSLR или беззеркалки, имеют возможность вручную задать баланс белого в зависимости от условий съемки. Такая возможность есть даже у…

Читать дальше →

25/10/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

27 356

0

Правила цветового контраста в фотографии

В чёрно-белой фотографии основным выразительным средством является свет. Контраст определялся соотношением чёрного, белого и всех оттенков серого. Современный цифровой снимок позволяет передать всю гамму цветов и оттенков, доступных зрению человека. Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра, поэтому в статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции.

• Основные понятия
• Как использовать цветовой контраст в фотографии
• Холодные и тёплые тона
• Используйте два или три цвета
• Пропорции контрастных цветов

Основные понятия

Белый солнечный свет разделяется на линейный спектр из семи цветов от красного до фиолетового. В фотографии и в прикладных программах может использоваться цветовая модель RGB, где базовыми цветами являются красный (red), зелёный (green) и синий (blue), но в колористике основными считаются красный, синий и жёлтый. Смешивая их между собой в различных пропорциях можно получить все остальные оттенки. Все они делятся на противоположные (конкурирующие) и аналогичные или родственные.

Для того, чтобы получить наглядное представление о разных сочетаниях, был составлен цветовой треугольник, где в вершинах расположены жёлтый, красный и синий. Треугольник может быть вписан в окружность, на которой между основными цветами располагаются дополнительные, полученные в результате смешивания основных. Ярко выраженный контраст на фотографии получается, когда рядом располагаются конкурирующие цвета. Оттенки, расположенные рядом, не образуют контрастное сочетание, так как они относятся к одному цвету. Примером очень контрастных сочетаний на снимке являются такие пары, как жёлтый и фиолетовый (сиреневый), синий и оранжевый, красный и зелёный. Жёлтый с красным или голубым, также образует контрастную пару.

Менее резкие, и не чрезмерно контрастные, переходы образуют сочетания оранжевого с жёлтым и зелёным. Самый низкий контраст образуют сочетания оттенков, расположенных рядом на цветовом круге. Это могут быть пары синего и лилового или жёлтого с жёлто-оранжевым оттенком. Контраст также сильно зависит от насыщенности. Густые и сочные оттенки повышают контраст фотографии. Очень важно грамотно использовать сочетания, так как от правильно подобранных цветов зависит уровень восприятия снимка. Сильный цветовой контраст позволяет сделать акцент на определённую часть снимка. Это связано с особенностями зрения человека, когда глаз мгновенно фокусируется на самых контрастных деталях снимка.

Как использовать цветовой контраст в фотографии

При съёмке в помещении добиться нужного контраста на снимке намного проще, чем при работе на свежем воздухе. Фотографируя в квартире или павильоне, в качестве реквизита всегда можно подобрать предметы, оттенок которых будет контрастным по отношению к фону. Это может быть букет или правильно подобранная одежда. Подбирая наряд для фотомодели, следует избегать штампов, которыми изобилуют рекламные ролики. Классический вариант штампа — это сочетание голубых джинсов и жёлтой или оранжевой блузы. Несмотря на хороший контраст и выигрышность такого решения, использовать его не стоит. На постановочных фотографиях можно экспериментировать с различными сочетаниями.

Холодные и тёплые тона

Весь спектр принято разделять на тёплые и холодные тона. К тёплым относятся все оттенки жёлтого, красного и частично зелёного. Холодные тона представлены синим, голубым и фиолетовым и их оттенками. При оценке снимков многое зависит от индивидуального восприятия.

Кто-то отдаёт предпочтение более тёплым тонам, а другим нравится изображение, выполненное с преобладанием холодных, поэтому хорошо, если на фотографии тёплые и холодные тона будут сбалансированы. Цветовое восприятие подчиняется следующим правилам:

• В сочетании холодных тонов контраст будет выше, чем в сочетании тёплых оттенков;
• Контраст на фотографии будет тем больше, чем слабее освещение. Яркий свет заметно его ослабляет;
• Контраст более заметен при сопоставлении светлых оттенков;
• Оптимальным сочетанием на снимке будет пара из тёплого и холодного тона.

Используйте два или три цвета

Для того чтобы получить хорошую фотографию не нужно перегружать её изобилием цветов и оттенков. Если на снимке присутствуют все цвета спектра в различных сочетаниях, то такая феерия красок будет восприниматься негативно. Удачным по цветовому контрасту может считаться снимок одной рябиновой кисти на фоне зелёной листвы. Правильное сочетание красного с зелёным ограничивается небольшим размером ярких ягод и цвета не подавляют друг друга, а подчёркивают контраст. В этом случае на фотографии применены два комплементарных или дополняющих оттенка.

Кроме двух цветов, для создания хорошего цветового решения можно использовать триаду. Это три цвета, которые, как правило, располагаются в цветовом круге на равных расстояниях друг от друга. Примером такого выразительного снимка может служить фотография колосящейся нивы, неба и полоски леса на заднем плане. На этом снимке удачно сочетаются жёлтые колосья и голубое небо, а зелёный лес подчёркивает контраст переднего плана. Правильно выбранное цветовое решение позволяет создать акцент на визуальном центре изображения. Очень важно правильно выбрать и использовать фон. На слишком ярком фоне можно потерять главный объект снимка. При уличной съёмке нужно помнить, что чем ближе снимаемый предмет, тем ярче и насыщеннее будет оттенок.

На фотографии должно присутствовать не более трёх оттенков одной цветовой гаммы. Элементы, не относящиеся к главному предмету съёмки, должны быть более блеклыми с низкой насыщенностью. Важно выстроить взаимодействие основных и дополнительных объектов. Это акцентируется правильными сочетаниями. Следует учитывать, что в светах самым активным является жёлтый, поэтому если его в кадре слишком много, желательно немного недоэкспонировать снимок. Обычно достаточно половины ступени экспозиции.

Пропорции контрастных цветов

При фотосъёмке нужно замечать пропорции контрастных цветов. Объём двух контрастных оттенков не должен быть равным. Это хорошо заметно на фотографии, где снята клумба с растущими вперемешку жёлтыми и фиолетовыми растениями. Несмотря на контрастность, такой снимок можно считать неудачным, так как равные цветовые объёмы, на фотографии, сольются в невыразительное пятно. Хороший контраст можно получить, когда один из оттенков заметно доминирует, а второй представлен в гораздо меньшем объёме. Прежде всего, это правило касается основных цветов. Сочетание очень насыщенных цветов на снимке является высококонтрастным, но может выглядеть чрезмерно резким и даже раздражающим. Меньшая насыщенность смотрится более гармонично, а фотография выглядит сбалансированно. Цветовой круг принято для удобства делить на четыре части. Цвета, входящие в одну четверть, являются аналогичными. Они не создают резкие переходы, но на снимке образуют комфортную и спокойную картину. Несмотря на невысокий контраст, такие фотографии выглядят гармонично и приятно для глаз.

Цветовые характеристики фотографии важно выстраивать при съёмке, но в случае неудачи большинство недочётов и цвет можно откорректировать в фоторедакторе. Photoshop обладает такими инструментами, как «Цветовой тон/Насыщенность» и «Цветовой баланс». Кроме того, можно выделить любой элемент снимка и изменить его насыщенность или вообще поменять цвет на другой.

Яркие акценты в интерьере: 12 колоритных фото с оригинальными цветовыми решениями

Оглавление

• 1. Знайте меру
• Заветная формула
• 2. Подберите цвет
• 3. Подсмотрите у других
• Красочная стена
• Солнечный пол
• Сочные барные стулья
• Веселый кухонный гарнитур
• Пастельный холодильник
• Сияющие стулья
• Симпатичные светильники
• Эффектный журнальный столик
• Выразительный стеллаж
• Зефирный диван
• Добродушная дверь
• Зеленый луг на задней стенке шкафа

Если у вас разбегаются глаза, а руки не знают, за что хвататься: то ли за желтые наволочки, то ли за синий диван, наш совет – берите все. Только перед магазинной эйфорией остановитесь, и пробегитесь глазами по нашей статье. Мы собрали 3 важные подсказки о том, как применять яркие акценты в интерьере: 

Дом должен выглядеть, не как пестрый попугай, а как сойка – с одним красочным пятном среди пастельных оттенков. Нравятся вам и диван синий, и подушки желтые, и так просто с ними не расстаться, значит разместите их в разных комнатах, а остальное пространство оставьте в спокойных, нейтральных тонах. 

«60% – основной цвет; 30% – дополнительный цвет или оттенки основного цвета; 10% – акцентный цвет»

Как бы вы не любили зеленый, не нужно красить им стены, если посреди комнаты стоит оранжевый шкаф. Необдуманно экспериментируя, вы рискуете увидеть лишь несуразную безвкусную комнату, вместо броской и оригинальной спальни. К тому же, будет обидно за выброшенные деньги – придется снова возвращаться в магазин. Не тратьте свое время и нервы, когда есть опытные дизайнеры, которые не раз проделывали чудеса с цветами. 

Вот пример от дуэта дизайнеров Ирины Лаврентьевой и Анастасии Каменских  – они мастерски сочетают фуксию и мятный. Дизайн яркий и в то же время в нем нет ничего лишнего. А ведь это маленькая комната!

Для пространства в теплых тонах выбирайте холодные, свежие оттенки, и наоборот. Лучше взять пробники краски, покрыть часть поверхности, и посмотреть, как цвет будет смотреться в разное время суток.

Каждая квартира уникальна тем, что отражает образ жизни своих хозяев. Конечно, полностью копировать стиль не нужно, просто поищите интересные сочетания в дизайне и поэкспериментируйте. Например, молодая пара, Анна и Александр Лесик, переделала целый старинный особняк в Астрахани под отель. В “Бонотеле” они спроектировали квартиру под себя на верхнем этаже. В гостиной на фото два акцента: синий диван и красный холодильник. Яркие детали отражают решительность и смелость ребят, ведь не каждый решится отреставрировать заброшенное здание и начать там свой бизнес.

Дерзайте, добавьте яркие краски в свой интерьер! Чтобы вам было от чего отталкиваться, смотрите нашу пеструю подборку. 

Закрасить одну сторону стены в красный – самый простой способ создать акцент в комнате. Подойдет для тех, кому все быстро надоедает – в любой момент можно выбрать новый оттенок и перекрасить стену без особых энергозатрат. Подушка и плед под цвет яркой стены дают плавность перехода на фоне деревянных банкеток и стола. 

В светлом интерьере желтый пол в сочетании с большим окном создает солнечную атмосферу. Прежде, чем отважиться на жизнерадостную обстановку, нужно подумать, ведь пол сложно перекрасить. 

Когда на кухне есть зеленые растения и стулья под стать им, создается ощущение отдыха на природе, чувствуется запах скошенной травы. Обратно в квартиру возвращает прохлада мраморной столешницы и запах приготовленного тоста. 

Светлая кухня внезапно взорвалась яркими красками: кухонный гарнитур выкрашен в оранжевый цвет. Вкрапления зеленых растений смягчают холодные оттенки кухни. 

На фото пример того, как можно незамысловато разбавить светлую кухню. Хоть холодильник и в мягком пастельном голубом цвете, на фоне белоснежной кухни он смотрится броско. 

Фиолетовые стулья обиты мягкой бархатной тканью. Даже при одном взгляде на них, можно понять, что сидеть будет удобно. Это тот случай, когда цвет берет на себя основную нагрузку в дизайне кухни. 

В комнате есть несколько цветов: мятный, белый, черный, золотой, но внимание привлекает именно колоритная аквамариновая люстра. В дуэте с посудой, она дополняет общий образ кухни. 

Все внимание в комнате приковано к журнальному столику в цвете фуксия. Темная гостиная смотрится не мрачно, а очень даже гламурно. Сочетание желтых подушек, светильников и картины добавляют уют пространству, а белый потолок удлиняет комнату. 

Даже бледно-зеленый в светлом интерьере смотрится ярким акцентом. Часть органайзеров выбрана под тон стеллажа, а чтобы не было перебора, зеленый разбавили белыми ящиками. 

Некое бунтарство – разбавить пастельные оттенки гостиной ярким розовым диваном. В интерьере его дополняют декоративные подушки и розовая окантовка штор. Получается целая продуманная композиция. 

Без яркой двери помещение выглядело бы пасмурным, даже мрачным. Окна за темными шторами и торшер дают недостаточно света, но благодаря отражающему свойству желтого, этот недостаток превращается в достоинство. Голубые стены эффектно оттеняют синий диван и занавески ему под стать. Сделать дверь ярким акцентом в квартире – смелое решение.

Красивое сочетание темно-синего дивана и салатовых вкраплений в шкафу, на занавесках и на подушках на фото. Основание шкафа и полки белого цвета, их разбавляет травяной оттенок. 

Надеемся, мы показали связь между советами и их наглядным применением. Подсказки пригодятся, когда вам захочется добавить в интерьер сочную нотку. Играйте с оттенками, ищите «свой» акцент и украшайте дом с любовью – на ваших глазах он преобразится и оживится. Не стесняйтесь обращаться к дизайнерам, они прислушаются к вашим желаниям и помогут создать квартиру вашей мечты.

[author]

Победители конкурса «Цветовой акцент» в 2016 году — Фотоконкурс.ру

Победители конкурса «Цветовой акцент» в 2016 году — Фотоконкурс. ру

На конкурс принимаются фотографии, на которых присутствует некий небольшой (в масштабе кадра) объект (деталь, элемент), заметно выделяющийся по цвету от общей тональности всего кадра и играющий роль композиционного или смыслового (сюжетного) центра. Фотографии должны быть цветными, избирательный перевод в монохром не допускается. Автор конкурса — Vladimir (observer).

• Фотографии
• Обсуждение
• Информация

Серая группа

«Ночь прошла…»

Андрей (oldoak59)

1-e место

Мечты красного ибиса

Артем (Tako)

2-e место

Мостики — мосточки

юрий (nekto42)

3-e место

Зелёная группа

Осенним утром

Любовь (varnavino)

1-e место

«Наломала дров немало. ..»

Андрей (oldoak59)

2-e место

Свет в окне.

Tatiana (proviz2009)

3-e место

Красная группа

За туманом и за запахом тайги…

Алена (alenap71)

1-e место

Цветные сны

Михаил (delbars)

2-e место

***

Entso (entso)

3-e место

Победители в номинациях

Удачное название

Оранжевый сервиз / Цветовой акцент

Алена (alenap71)

Юмор

Уж послала, так послала! / Цветовой акцент

Елена (elena-1960)

Фотография 101: Теория цвета в фотографии

Время чтения: 9 минут на чтение

В фотографии цвет и свет идут рука об руку. Цвет света на фотографиях дает зрителям подсказки об изображении. Как фотограф, вы испытали момент нажатия кнопки спуска затвора. Зритель имеет только детали и информацию в созданном кадре. Цвет влияет на настроение, которое изображение создает у человека, который его видит.

Понимание механики цвета и света

Цвет — это результат отражения. Он создается либо через прозрачную среду, либо поглощается и отражается от поверхности. Цвета — это длины световых волн, которые человеческий глаз получает и обрабатывает от отраженного источника. Когда мы видим цвет, мы видим отраженный свет определенной части спектра.

На цвета в фотографии влияют различные факторы, в том числе время суток, время года, времена года, свет, погода, а также навыки и оборудование фотографа. Фотограф должен понимать, откуда берутся цвета и как они воспринимаются. Они также должны понимать, как свет может формировать и изменять цвет. После того, как вы научитесь смотреть через объектив камеры, вы получите новый и полезный опыт.

Цветовой круг

Цветовой круг был разработан сэром Исааком Ньютоном в 1666 году. Изучая отражение белого света от призм, Ньютон заметил, что свет отражает спектр цветов. Он сопоставил эти цвета с первым цветовым кругом и оригинальной цветовой схемой ROY G BIV. 12 основных цветов называются «оттенками». Через эти оттенки Ньютон увидел, как радуга цветов разделяет гармоничные отношения. 12 основных цветов разбиты на три части: первичные, вторичные и третичные цвета.

Основные цвета

Красный, желтый и синий — три основных цвета. Это единственные цвета, которые нельзя получить путем добавления или смешивания других цветов — это «чистые» цвета. Все остальные оттенки создаются путем комбинирования этих основных цветов. Основные цвета используются для привлечения внимания зрителя. Без затенения или тонирования эти цвета очень яркие и живые для человеческого глаза.

Второстепенные цвета

Зеленый, оранжевый и фиолетовый — три вторичных цвета. Эти цвета создаются путем комбинирования ровно половины двух основных цветов для получения нового второго цвета:

Красный + Синий = Фиолетовый
Красный + Желтый = Оранжевый
Синий + Желтый = Зеленый

Каждый вторичный цвет находится прямо напротив основного цвета на колесе. Это отношение — противоположное на колесе — называется «дополнительным». Человеческие глаза замечают контраст между дополнительными цветами больше, чем другие комбинации.

Третичные цвета

Третичные цвета, также известные как промежуточные цвета, получают путем смешивания первичных и вторичных цветов в соотношении 25/75 или 75/25. Иногда их называют в честь двух цветов, которые их создали. Иногда их называют своими именами. Существует шесть третичных цветов:

Синий (основной) + Фиолетовый (вторичный) = Сине-фиолетовый или фиолетовый
Красный (основной) + Фиолетовый (вторичный) = Красно-фиолетовый или пурпурный
Красный (основной) + Оранжевый (вторичный) = Красно-оранжевый или киноварь
Желтый (основной) + Оранжевый (вторичный) = Желто-оранжевый или Янтарный
Желтый (основной) + Зеленый (вторичный) = Желто-зеленый или шартрез
Синий (основной) + Зеленый (вторичный) = Сине-зеленый или Бирюзовый

Цветовые переменные

Тремя основными компонентами или переменными цвета являются оттенок, значение и насыщенность. Все это важно для создания фотографий с точной гармонией и балансом.

Оттенок

Оттенок — это то, что люди думают, когда используют термин «цвет». Он соответствует его положению в цветовом спектре. С научной точки зрения оттенок описывает длину волны цвета. Человеческие глаза могут обрабатывать только крошечную область электромагнитного спектра, то есть видимый свет. Часть электромагнитного спектра измеряется в нанометрах (нм), а цвета, которые может видеть человеческий глаз, попадают в диапазон 400-700 нм. Фиолетовый и синий свет имеют самые короткие длины волн и намного легче рассеиваются по сравнению с красным, который имеет самую длинную (видимую) длину волны 635-700 нм.

Длина волны изменяет цвет, воспринимаемый глазом. Небо голубое, потому что волны синего света рассеиваются в атмосфере. Если бы у зеленого была самая короткая длина волны, небо было бы зеленым. Каждый оттенок содержит весь набор длин волн видимого света, но одна из них будет преобладать над другими, что создает отчетливый оттенок. Таким образом, оттенок на самом деле является основным цветом, определяемым его длиной волны.

Value

Value — относительная светлота или темнота цвета. Это то, что видно на черно-белой фотографии. Добавление белого к цвету делает его светлее, что создает «оттенки». Добавление черного делает цвета темнее и создает так называемые «оттенки».

Насыщенность

Насыщенность подчеркивает яркость и интенсивность цвета. Насыщенность цвета — это степень его насыщенности, интенсивности или чистоты. Другими часто используемыми терминами для обозначения насыщенности являются интенсивность или цветность.

Насыщенность измеряется в процентах. Оттенок будет наиболее ярким при 100% насыщенности. Интенсивность оттенка уменьшается путем добавления серого или дополнительного цвета. Взяв красный и добавив к нему голубой (дополнительный цвет красного), тем серее станет красный. Если смешать равные части красного и голубого, получится только серый цвет.

Яркость

Яркость — это интенсивность света, излучаемого любым цветом на фотографии. Это измерение для описания воспринимаемой яркости цвета. Яркость также используется при редактировании фотографий, чтобы смешать яркость и изменить ощущение изображения.

Цветовая гармония

В фотографии цветовая гармония сочетает цвета для создания привлекательной и эффектной фотографии. Эти «гармонии» представляют собой установленные комбинации, основанные на их положении на цветовом круге, для создания удовлетворительного баланса цветов, приятных для глаз.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета — это оттенки, расположенные непосредственно напротив друг друга на цветовом круге. Примерами дополнительных цветов являются синий и желтый или оранжевый и зеленый. Эти цвета являются «дополнительными», потому что они хорошо сочетаются друг с другом, а это означает, что они могут создать высококонтрастный и яркий вид, особенно при использовании с полной насыщенностью. Используйте дополнительные цвета в фотографии, чтобы привлечь внимание к фокусу или подчеркнуть смелые цвета, которые выделяются.

Аналогичные цвета

Аналогичные цвета — это три цвета, расположенные рядом на цветовом круге. Они состоят из одного доминирующего цвета (обычно основного или вторичного цвета), вспомогательного цвета (вторичного или третичного цвета) и третьего цвета, который представляет собой либо смесь двух первых цветов, либо выделяющийся акцентный цвет.

Без сильного контраста дополнительных цветов аналогичные цвета успокаивают глаз. Отличное место, чтобы попробовать аналогичные цветовые схемы в фотографии, — это пейзажная фотография и фотография природы. Там он может выявить тонкие различия в тонах и оттенках листвы, животных или цветов.

Монохроматические цвета

Вариации одного цвета создают монохроматические цвета. Любой цвет можно использовать для создания монохроматической цветовой схемы. Например, добавление белого к красному дает розовый. Добавление черного к красному дает темно-бордовый. Это создает монохроматическую цветовую схему розового, красного и темно-бордового цветов.

Используйте монохромные цвета для создания спокойного и безмятежного дизайна. Он используется для упрощения фотографии с помощью черно-белой фотографии. Когда визуальное отвлечение удалено, повышается степень концентрации на композиции или текстуре.

Теория цвета в съемке и обработка фотографий

Нет ограничений для проверки границ цвета и света на фотографиях. Выберите любимый цвет и сделайте фотографии, на которых он присутствует. Заполните кадр двумя-тремя оттенками в абстрактной композиции. Сфотографируйте цвет в неожиданном месте для визуального интереса. Красный зонт у белой стены. Или сфотографируйте один и тот же цвет в разных условиях и темах, таких как природа, архитектура, пейзаж, город и портрет.

Программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Adobe Lightroom, Apple Photos или любой другой редактор RAW, тестирует новые и интересные способы настройки цветов ваших композиций. Вот некоторые аспекты цвета, которые можно использовать при редактировании, чтобы получить наилучшие результаты от ваших фотографий:

Цветовой контраст

При редактировании цветового контраста фотографии цель состоит в том, чтобы либо увеличить контраст и сделать изображение более драматичным, либо уменьшить его до сделать образ мягче. Программное обеспечение для редактирования содержит фильтры, включающие специальные ползунки для регулировки цветового контраста. Поэкспериментируйте с фотографиями с разными цветами, например, с пейзажами разноцветных домов или в сезон осенней листвы.

Баланс белого

Баланс белого — это настройка цифровой фотографии для придания цветам большей реалистичности. Это способ сделать изображение нейтральным или сделать белое белым. Например, фотография снега при ярком свете может казаться более синей, чем она есть на самом деле. Чтобы противодействовать этому, используйте программное обеспечение для постобработки, чтобы устранить синий оттенок. Хотя приложение камеры iPhone имеет некоторые автоматические настройки, для действительно точного баланса белого такие программы, как Adobe Lightroom, Photoshop и аналогичные программы для редактирования фотографий, обеспечивают больший контроль.

Приглушенные цвета

Приглушенные цвета лучше всего смотрятся как мягкие и успокаивающие тона. Они создают ощущение естественности, которое хорошо сочетается с портретами, пейзажами и натюрмортами. Используйте приглушенные цвета при редактировании, чтобы придать фотографиям винтажный вид, оттенки сепии или большую черно-белую насыщенность.

Нейтральные цвета

Нейтральные цвета — это землистые тона, связанные с природными элементами внешней среды. Нейтральные тона — это, например, цвет песка, воды или тумана. Эти тона часто находятся в более теплой шкале и противоположны смелым цветам, связанным с резкими тональными различиями. Сфотографируйте теплые желтые и оранжевые оттенки и уменьшите насыщенность, чтобы создать естественное изображение, соответствующее нейтральному ощущению.

Цвета — удивительная часть науки, которая формирует каждую часть жизни. Это влияет на то, что люди носят, как украшаются дома и как люди видят города уникальными глазами. Цвет мощный. Это выделяет изображения и восхищает зрителя. Теория цвета — это один из многих терминов фотографии, который поможет вам начать свое образование в области фотографии и сделать вас хорошо информированным фотографом.

Оживите свои фотографии с помощью персонализированной фотокниги

Завершив редактирование фотографий, создайте красивый альбом памяти с помощью Motif. Будь то ваши последние праздничные фотографии, откровенные повседневные снимки или семейный фотоальбом для родственников, с Motif легко создать персонализированную фотокнигу.

Существует более 80 персонализированных макетов, а также различных фонов и размеров в соответствии с вашими потребностями. Фотокниги — это идеальный способ отпраздновать и поделиться своими любимыми фотографиями с семьей и друзьями. Загрузите приложение сегодня и сделайте свои истории домом с Motif.

Что вы думаете об этой статье?

• Автор
• Последние сообщения

Пит

Главный редактор Motif Photos

Прирожденный рассказчик, проживающий в Нью-Йорке и Катскиллсе. Соединение историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказывания.

Последние сообщения Пита (посмотреть все)

Лучшие советы по использованию цветового контраста в фотографии

Некоторые фотографии лучше привлекают внимание зрителя, чем другие. Но в чем секрет? Некоторые цвета хорошо сочетаются друг с другом и создают естественный контраст, приятный для глаз.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Что такое контраст в фотографии? Мы можем говорить о двух типах контраста в фотографии.

Различают тональный контраст и цветовой контраст. Первый касается разницы между самым светлым и самым темным тоном изображения независимо от оттенка.

Это контраст между белым, черным и оттенками серого. Цветовой контраст относится к разнице между разными оттенками. Другими словами, он отвечает за то, как цвета взаимодействуют друг с другом.

Хорошая тактика — полагаться только на один тип контраста на изображении и использовать другой в качестве дополнительного инструмента.

Тональный контраст как основной художественный инструмент и цветовой контраст как второстепенная деталь

Например, это изображение основано на тональной разнице между сияющей белой луной и темным как смоль силуэтом особняка с привидениями и летучими мышами.

Так что цветовой контраст между оранжевой хурмой и синим дымом (плюс темно-синий фон) вторичен. Он добавляет гармонии, но не является главным, что скрепляет образ.

Этот образ также построен в большей степени на тональном контрасте. Он имеет цветовой контраст между теплым печеньем и холодным синим НЛО

. Изображение оранжевого и бирюзового цветов ниже (коллекция Fire) полностью связано с цветовым контрастом.

Конечно, есть тональный контраст между ярким огнем и темным фоном. Но он играет второстепенную роль по сравнению с цветовым контрастом между теплым оранжевым цветом искр и холодным синим фоном.

Это коллекция Fire. Здесь вы можете увидеть тональную разницу. Но разница между цветами гораздо более заметна.

Создание контраста с помощью дополнительных цветов для получения более качественных изображений

Одно дело знать пары дополнительных цветов. Сделать их частью ваших внутренних знаний — совсем другое.

Посвятите некоторое время изучению механики между парами противоположных цветов. Понимание цветового круга необходимо для фотографии с цветовым контрастом.

Цвета на противоположных сторонах цветового круга являются дополнительными цветами. Они естественным образом создают сильнейший контраст

У нас есть подробная статья, которая поможет вам разобраться в дополнительных цветах в фотографии. Короче говоря, дополнительные цвета противостоят друг другу на цветовом круге.

Они настолько разные, что создают максимальный контраст, усиливая друг друга. Вот почему мы говорим, что дополнительные цвета делают изображение «популярным».

Начните с двух цветов для привлекательного изображения

Управлять противоположными цветами может быть непросто. Так что лучше начать с чего-то простого и надежного. Чем меньше цветов на изображении, тем легче получить эффектное фото.

Начните с двух цветов. Всплеск красного цвета на зеленом фоне трудно не заметить. Например, клубничка на зеленой тарелке или девушка в красной шапочке в лесу. Вы можете мгновенно привлечь внимание зрителя.

Начните с простого. Фактически. Давайте разделим его на три простых шага.

Шаг 1. Выберите объект однотонного и яркого цвета. Скажем, красный чайник.

Шаг 2. Найдите фон контрастного цвета. Дополнительный цвет нашего красного чайника может быть зеленым или голубым, в зависимости от используемой вами цветовой модели. Я предпочитаю светлый оттенок синего. Это не чистый голубой, но так контраст более гармоничен.

Шаг 3. Комбинируйте и добавляйте детали! Поставьте чайник на выбранный вами фон и добавьте пару ярких деталей, чтобы сделать образ более живым. Вуаля!

Проделайте это упражнение несколько раз и обратите внимание на взаимодействие цветов. Вскоре вы сможете найти привлекательную палитру, даже не задумываясь об этом.

И, все больше и больше удаляясь от традиционного контраста цветового круга, вы найдете более тонкие способы сочетания цветовых оттенков.

Сделайте все изображение двумя или тремя цветами

Блокировка цвета — еще один отличный способ понять, как цвета сочетаются друг с другом. Ставьте блоки и большие поверхности сплошного цвета рядом друг с другом. Придерживайтесь простых форм и смелых цветовых тонов.

Если вы снимаете портрет, обсудите с моделью наряд, который сочетает в себе несколько однотонных цветов. Скажем, красный пиджак с синим верхом.

И выберите место с большой однотонной стеной или ярким граффити.

Фото Анны Динеевой

Если вы предпочитаете натюрморт, подготовьте несколько фонов разных смелых цветов и выберите предметы. Имейте в виду, что на цветовом круге он противоположен выбранному вами фону.

В качестве примера рассмотрим изображение Анны Динеевой. Желтые лимоны будут фантастически смотреться на темно-синем фоне. Особенно при жестком свете и ярко выраженных тенях.

Зеленая авоська поддерживает минималистическую цветовую палитру, но также вносит разнообразие тонов.

Предлагаю попробовать свои силы в подобном проекте. Решите, сколько цветов вы хотите использовать. Начните с не более трех. Тщательно выбирайте объекты. А все остальное сделать максимально удобным способом.

Пробовать новую палитру уже достаточно сложно. Так что любой другой параметр пусть полагается на ваши силы. Например, если вы хорошо снимаете плоские фотографии, снимайте плоские.

Если ваш угол наклона составляет 45 градусов, сделайте это. Все остальное сделайте как обычно. Таким образом, вы можете сосредоточиться на изменениях цвета и изучить их.

Фото Анны Динеевой

Используйте контрастные цвета, чтобы выделить объект съемки

Контрастные цвета используются в основном для того, чтобы привлечь внимание зрителя и направить его на объект. Вот почему вы можете выделить свои объекты, используя дополнительные цвета.

Вот красный бумажный кораблик в натюрморте с холодными синими тонами. Он выделяется и говорит зрителю, что он герой этой истории.

Красная лодка — главный герой

Эта техника работает даже при низкой насыщенности. На картинке ниже желтый — это не жгучий неоново-желтый. Но он все равно выделяется на голубоватом фоне.

Золотая ветвь не отличается высокой насыщенностью, но все же выделяется благодаря композиции и цветовому контрасту

Используйте цветовой контраст, чтобы выделить главный объект или важные детали на изображении. Но имейте в виду, что теплые тона лучше подходят для этого трюка.

Красные или желтые объекты на синем или фиолетовом фоне выделяются сильнее, чем синие или фиолетовые на красном или желтом фоне.

Всплеск красного на синем фоне выделяется больше… (Фото Джонатана Баттл-смита на Unsplash… чем синее пятно на красном фоне (Фото ian dooley на Unsplash)

Ищите птиц и жуков с естественным цветовым контрастом

Вы можете выйти за пределы своей студии и попытаться найти свой любимый цвет. Выберите один и расположите всю серию вокруг него. Говорят, что ограничения дают художнику больше свободы, так что давайте воспользуемся этим!

Прогуляйтесь по городу и найдите интересные места с однотонными цветами. Часто можно встретить стену из красного кирпича. Соедините его с моделью в синем наряде. Или ищите зеленую дверь или современное здание, раскрашенное блоками ярких цветов.

Найдите каждый уличный знак, почтовый ящик, автомобиль, статую или хорошо одетый манекен, окрашенный в выбранный вами тон. Сочетайте его с противоположным цветом. Сделать фото.

Природа — отличный источник вдохновения для поиска цветового контраста (Фото Мартина Ослика на Unsplash)

Если вы не увлекаетесь уличной фотографией, попробуйте найти цветовой контраст в природе. Многие цветы, ягоды и птицы имеют естественный цветовой контраст.

Запомните все пары дополнительных цветов и ищите что-то или кого-то, у кого есть оба цвета.

Красная божья коровка на травинке, желто-фиолетовая орхидея, оранжевые листья на фоне голубого неба, зеленая лягушка с красными глазами, синяя мухоловка Тикелла или любая другая птица с двумя противоположными цветами.

Будьте готовы к любой возможности и получайте удовольствие!

Photo by Andrew Pons on Unsplash

Создание драматических композиций с помощью простых форм и тонов

Еще одно забавное упражнение, которое вы можете сделать, чтобы лучше понять цветовой контраст, — это попрактиковаться с бумажными фигурками.

Выберите яркий цветной предмет: пончик с розовой глазурью, цветок, разрезанный пополам лимон, современные кухонные принадлежности однотонных цветов, грейпфрут, игрушечный самолетик, все, что вы сочтете подходящим.

Затем возьмите цветную бумагу или винил и вырежьте несколько простых фигур: треугольники, круги, квадраты. Сделайте их разными по размеру. Но ограничьте диапазон цветов. Вы можете использовать много смелых цветов. Но организуйте их в гармоничной палитре.

Например, вы можете выбрать два дополнительных цвета (скажем, синий и оранжевый) и добавить к каждому из них две переменные. Добавьте более глубокие или светлые тона синего и оранжевого или цвета рядом с синим и оранжевым на цветовом круге. Это могут быть желтый и зеленый или фиолетовый и красный.

После того, как вы закончите все приготовления, соберите простую геометрическую композицию. Черпайте вдохновение у Пита Мондриана и Казимира Малевича.

Начните композицию с самых больших цветовых пятен и наиболее важных объектов. А потом переходить к мелким деталям. Обратите внимание, как добавление еще одного цветного треугольника или круга меняет динамику изображения.

Повторяйте, пока не будете довольны результатом.

Прервите монохроматическую палитру с помощью контраста

Вероятно, это самый простой и эффективный способ использования цветового контраста. Добавьте всплеск противоположного цвета в монохромную палитру.

Выделить один объект из толпы. Попробуй быть странным и оригинальным. О том, чтобы быть другим. Это очень просто, но имеет глубокий эффект.

Photo by Tiago Fioreze on Unsplash

Часто монохроматическая цветовая схема удаляет любые отвлекающие цвета и фокусирует внимание зрителя на текстуре и деталях объекта. В объекте, реквизите и фоне используется один основной цвет.

Это почти монохроматическая цветовая палитра, основанная на оттенках зеленого с вкраплениями аналогичного желтого (Фото Dose Juice на Unsplash)

Но если добавить детали противоположным цветом, изображение начинает работать совсем по-другому. Вы нарушаете гармонию одним мятежным элементом. И это привлечет внимание.

Одно красное яблоко среди зеленых овощей. Одна фиолетовая бабочка между желтыми родственниками. Одна оранжевая кофейная кружка на целой полке с синими тарелками и чашками.

Вы можете попробовать этот трюк с простой плоской укладкой. Но позже перейдем к более сложным изображениям, где можно оперировать не только цветом, но и объемом.

Спрячьте свой особый объект, чтобы зритель сам его нашел. Поместите его внутрь отражения или в тени, скрытые на первый взгляд. Не упрощайте свою задачу. Таким образом, вы можете создавать выдающиеся фотографии с цветовым контрастом.

Один элемент, нарушающий шаблон (Фото Ine Carriquiry на Unsplash)

Используйте контрастные цвета, чтобы добавить акцент

Если вы ищете более тонкий способ использования дополнительных цветов, вы всегда можете использовать дополнительные цвета в качестве акцента.

Не стройте весь образ на конфликте двух цветов. Вместо этого используйте одну сторону пары в качестве предпочтительного оружия, а другую — в качестве щита.

Итак, у вас есть изображение, основанное на одном цвете. Но с деталями, которые сами по себе не привлекают внимания. Но они заставляют основной цвет работать.

Например, в этой серии с розовыми пионами я использую зеленые листья, чтобы создать цветовой контраст в изображении на основе аналогичной цветовой палитры.

Они занимают очень небольшую часть изображения, но вносят столь необходимое разнообразие.

Это отличный способ оживить изображение на основе аналогичной цветовой палитры. Вам не нужно добавлять большое количество противоположного цвета. Только пара деталей здесь и там.

Это могут быть полоски на льняной салфетке, долька лимона, украшение на блюде, часть макияжа вашей модели или аксессуар вроде ремня или шарфа.

Этот небольшой всплеск цвета поможет добавить интереса к основному объекту.

Цветовой контраст как акцент

И помните, кожа тоже имеет цвет. Вы можете сбалансировать образ, добавив некоторые детали близкими к коже тонами.

Эту фотографию я представляла как плоскую планировку на основе разных оттенков синего. Я нарисовал свой собственный фон и создал множество цветовых полос с голубыми и синими тонами.

Перед тем как сунуть руки в рамку и сделать снимок, я добавила коричневые и бежевые детали, чтобы сбалансировать цвет моей кожи. Деревянный якорь и большинство кистей справились с этой задачей на отлично.

Коричневые и бежевые детали, поддерживающие цвет кожи, но контрастирующие с синим фоном. Теплая кожа на холодном фоне с несколькими теплыми деталями (свечи и бумага).

. Сделайте смелое заявление, чтобы выразить свой уникальный стиль. Так что не бойтесь экспериментировать. Найдите свой собственный способ управления контрастными цветами на фотографиях. Найдите комбинации и палитры, которые вам нравятся, цвета, которые передают ваше собственное видение.

Конечно, вам нужно понять правила, прежде чем нарушать их. Но используйте яркие цветовые комбинации, яркие оттенки и сильные графические элементы. Или наоборот, погрузитесь в пастельные оттенки и тонкий цветовой контраст.

Обязательно слушайте экспертов и пробуйте разные вещи. Но придерживайтесь методов, которые приносят вам радость и веселье. Цвет — мощный инструмент, но это только один инструмент. Используйте его, чтобы выразить то, что вы хотите сказать.

Заключение

Надеюсь, вы сможете использовать некоторые из этих упражнений и приемов, чтобы улучшить свое понимание цветоконтрастной фотографии.

Попробуйте некоторые из этих трюков и найдите свой уникальный способ работы с цветами.

Продолжайте практиковаться, вдохновляйтесь и удачи!

Узнайте, как создавать невероятные натюрморты с нашей кулинарной книгой по креативной фотографии!

Как использовать дополнительные цвета в фотографии

Одним из самых удивительных инструментов в фотографии является цвет. Цвет придает вашим изображениям стиль и индивидуальность, особенно если он используется намеренно. Дополнительные цвета — это великолепный стиль фотографии , который может превратить обычные изображения в шедевры.

Дополнительная цветовая схема — отличный инструмент для фотосессий, постпродакшна и ваших портфолио онлайн-фотографии , и, самое главное, это знание ничего вам не стоит! На самом деле, правильно подобранный цвет часто может поднять ваши изображения так, как это не может сделать дорогое оборудование и освещение, привлекая внимание во всех нужных местах. Итак, что же делает цвета взаимодополняющими и как вы можете использовать их, чтобы улучшить свою игру в фотографии? В этом руководстве мы подробно рассмотрим дополнительные цвета и то, как вы можете использовать их, чтобы рассказать историю в своих изображениях, передать эмоции и перспективу в своей работе.

Что такое дополнительные цвета?

Определение дополнительных цветов содержится в названии — цвета, которые приятно сочетаются друг с другом. Наши глаза и ум научились, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, а какие конфликтуют. Нас также учили видеть определенные цвета определенным образом, связывая определенное чувство с цветом. Давайте рассмотрим один из самых простых способов понять и использовать дополнительные цвета в фотографии: цветовой круг.

Понимание цветового круга

Когда вы думаете о дополнительных цветах, цветовой круг может сразу же всплыть в вашей голове, и не зря. Цветовой круг, вероятно, был одним из основных предметов на уроках рисования в старшей школе, отображая двенадцать основных цветов в круге или колесе. Цвета на колесе организованы на основе теплых и холодных цветов, переходя от теплых к холодным и обратно.

Три цвета на круге являются основными цветами, что означает, что вы не можете получить эти цвета, смешивая другие цвета вместе. Три основных цвета на колесе — красный, синий и желтый. Когда вы смешиваете два основных цвета вместе, вы получаете вторичный цвет. Например, если смешать красный и синий, получится фиолетовый.

Если смешать первичный цвет со вторичным, получится третичный цвет. Третичные цвета обозначаются через дефис в зависимости от цветов, которые смешиваются друг с другом, например красно-оранжевый, если вы смешиваете красный и оранжевый вместе, или сине-зеленый, если вы смешиваете синий и зеленый вместе.

Понимание того, как можно смешивать цвета, поможет вам обращаться к цветовому кругу, когда вы пытаетесь идентифицировать дополнительные цвета. Подумайте о приобретении небольшого портативного изображения с цветовым кругом в местном магазине декоративно-прикладного искусства. Вы также можете сохранить изображение цветового круга на свой телефон или купить стоковое фото цветового круга. Таким образом, у вас будет легкий доступ к цветовому кругу, и вы сможете обращаться к нему на лету, например, на съемке или с клиентом.

Определение дополнительных цветов на цветовом круге

Чтобы найти дополнительные цвета, посмотрите на цветовой круг. Выберите цвет, а затем проведите диагональную линию прямо напротив него на круге. Цвет, на который вы попадаете, является его дополнительным цветом. Наиболее распространенные примеры дополнительных цветов:

• Синий дополнительный цвет — оранжевый

• Оранжевый дополнительный цвет — синий

• Зеленый дополнительный цвет — красный

• Красный дополнительный цвет — зеленый

• Фиолетовый дополнительный цвет — желтый

• Желтый дополнительный цвет — фиолетовый цветового круга, давайте погрузимся в комплементарную цветную фотографию.

  Как вы используете дополнительные цвета в фотографии?

  Дополнительные цвета усиливают действие друг друга, когда они расположены рядом или интегрированы в одну композицию. Однако, когда вы полностью смешаете их вместе, вы получите нейтральный цвет. Вот почему важно, чтобы вы использовали дополнительные цвета стратегически, чтобы они были эффективными и не нейтрализовали вашу композицию.

  Существует несколько ключевых способов использования силы дополнительных цветов в изображениях, в том числе:

  Связь дополнительных цветов с эмоциями

  Цвета часто используются в фотографии для передачи эмоций и чувств зрителю. Определенные цвета являются синонимами определенных эмоций в мире дизайна и часто вызывают определенную реакцию у клиентов и потребителей. Эта цветовая психология может пригодиться, когда вы выбираете дополнительные цвета для своих изображений.

  Например, синий цвет ассоциируется со стабильностью и спокойствием, а оранжевый — с теплотой и энергией. Таким образом, если вы соедините эти два цвета вместе в качестве дополнительных цветов в изображении, вы будете контрастировать спокойный синий с теплым оранжевым, выдающаяся комбинация, которая дает вам много возможностей для игры.

  Существуют также дополнительные цветовые схемы, которые мы приучили ассоциировать с определенными праздниками, например, красный и зеленый — с Рождеством, а оранжевый и черный — с Хэллоуином. Эти дополнительные цветовые схемы могут пригодиться, если вы разрабатываете праздничную фотосессию или рекламную кампанию, но в противном случае вы можете избегать их или рискнуть запутать клиента, который не заинтересован в рождественских цветах. Помните об эмоциональных ассоциациях с цветом, которые у нас есть, чтобы вы могли играть с дополнительными цветами преднамеренно и наводя на размышления.

  Использование одного дополнительного цвета в качестве цвета акцента

  Вместо того, чтобы придавать обоим дополнительным цветам одинаковое значение в изображении, выберите один из них в качестве ведущего, а другой — в качестве акцентного. Используйте небольшое количество акцентного цвета, чтобы он выделялся на фоне дополнения. Вы будете удивлены тем, как мало акцентного цвета вам нужно для создания приятного контраста. Это сохранит ваши изображения сбалансированными и преднамеренными.

  Например, вы можете использовать фиолетовый в качестве основного цвета и желтый в качестве акцента, чтобы сбалансировать композицию. Или вы можете выбрать зеленый в качестве основного цвета и акценты красного, чтобы избежать чрезмерной рождественской или праздничной атмосферы в изображении.

  Смягчение одного или обоих дополнительных цветов

  Еще один способ создать дополнительную фотографию — смягчить цвета, добавив оттенки, такие как белый, тона, такие как серый, или оттенки, такие как черный. Смягчение одного или обоих дополнительных цветов сделает изображение привлекательным, но не перегруженным и не перегруженным. Вы можете смягчить свои цвета на этапе постобработки или выбрать смягченные дополнительные цвета для съемки.

  Например, вы можете выбрать зеленый в качестве основного цвета и смягченный оттенок красного в качестве дополнительного. Или вы можете смягчить и синий, и желтый, чтобы создать дополнительную цветовую схему, которая по-прежнему бросается в глаза, но не слишком бросается в глаза.

  Используйте раздельную комплементарную цветовую схему

  Этот вариант отлично подходит, если у вас есть большая композиция для работы или вы пытаетесь создать цветовую схему для фотокампании, снимая изображения, которые будут сочетаться друг с другом как серия или группа. Чтобы создать разделенную дополнительную цветовую схему, также известную как двойная дополнительная цветовая схема, начните с выбора основного цвета. Затем выберите два цвета, которые находятся по обе стороны от дополнительного цвета на цветовом круге. Эта цветовая схема создаст интересные изображения, которые будут казаться частью семьи.

  Допустим, вы выбрали красный цвет в качестве основного. Дополнительным цветом красного является зеленый, поэтому вы должны использовать сине-зеленый и желто-зеленый цвета для создания разделенной дополнительной цветовой схемы.

  Насыщенные дополнительные цвета

  Если вы хотите создать смелые образы или вызвать сильную реакцию, насыщенные дополнительные цвета могут стать вашей мечтой. Насыщенные дополнительные цвета могут передать хаос, внимание и смелые эмоции, так что дерзайте, если чувствуете, что они хорошо подходят для определенного образа или стиля конкретного клиента.

  Использование дополнительных цветов в фотосессии

  Когда вы готовитесь к фотосессии, подумайте об эмоциях, которые вы пытаетесь передать. Спросите себя, хочу ли я создать ощущение спокойствия и тепла? Хочу ли я создать что-то смелое или насыщенное? Подумайте, как дополнительные цвета могут помочь вам рассказать историю в ваших изображениях. Есть несколько конкретных способов создать фотосессию с дополнительными цветами:

  Создайте доску настроения с дополнительными цветами

  Возьмите пустую доску или область на стене и создайте доску настроения с помощью цветового круга. Вы даже можете создать свой собственный дополнительный цветовой круг, в котором вы расположите дополнительные цвета вместе, чтобы их было легко идентифицировать. Карточки с образцами красок из местного хозяйственного магазина также отлично подходят для игры с дополнительными цветами, включая смягченные или приглушенные цвета.

  Вы также можете добавлять изображения других фотографов на доску настроения для вдохновения и руководства. Найдите изображения фотографов, в которых используются дополнительные цвета, и обратите внимание, как они заставили схему работать вместе.

  Например, если вы планируете сделать натюрморт с дополнительными цветами, поищите похожие изображения в Интернете. Обратите внимание, как другие фотографы использовали дополнительные цвета в качестве акцентов или в определенных областях композиции, чтобы выделить элемент натюрморта. Затем позаимствуйте их подход и сделайте его своим.

  Выполните тестовую съемку с дополнительной цветовой схемой

  При создании дополнительной фотографии вы хотите, чтобы цвета на изображении были точными и точными. Такие элементы, как время суток для съемки, студийное освещение и баланс белого вашей камеры, могут повлиять на то, как дополнительная цветовая схема будет отображаться на ваших фотографиях. Сделайте пробную съемку перед днем ​​съемки, чтобы убедиться, что вы довольны тем, как выглядят дополнительные цвета. Отметьте время суток, настройки освещения и настройки камеры во время тестовой съемки, чтобы вы могли легко воспроизвести ту же среду в день съемки.

  Использование дополнительных цветов для реквизита и гардероба

  Поиск места с дополнительными цветами может оказаться непростой задачей, особенно если вы имеете в виду четкую цветовую схему. Вместо этого сосредоточьтесь на использовании реквизита и предметов нужных вам оттенков, чтобы создать дополнительный образ. Выберите гардероб для фотосессии, отражающий комплементарную цветовую схему, чтобы цвета выделялись на модели и казались важными для изображений, которые вы создаете.

  Например, возможно, вам не терпится создать семейный портрет с использованием дополнительной цветовой схемы. Вы можете одеть семью в одежду дополнительных цветов или включить в портрет реквизит, который работает с дополнительной цветовой схемой.

  Применение дополнительных цветов в постобработке

  Постобработка — это прекрасная возможность добавить дополнительные цвета к вашим изображениям, так как это дает вам большую гибкость и пространство для экспериментов. Если у вас есть опыт редактирования фотографий в Adobe Photoshop , возможно, вы знакомы с редактированием цвета. Но вы, возможно, не думали об этом с точки зрения дополнительного цвета или создания гармоничного цветового баланса в ваших изображениях. Подобно фотосессии, использование дополнительных цветов в постобработке требует острого зрения и использования нескольких инструментов в Photoshop для достижения желаемого эффекта.

  Используйте калькулятор цветовой гармонии для точной цветопередачи в Photoshop

  Этот удобный инструмент поможет вам найти дополнительные цвета на основе точного цвета вашего изображения. Это отличный вариант, если вы пытаетесь сочетать дополнительные цвета на изображении или элементе дизайна с наложением текста. Это также может помочь вам получить точное представление цветов на вашем изображении и поиграть с дополнительными цветами при редактировании.

  Найдите в Интернете калькулятор цветовой гармонии. В большинстве дизайнерских приложений есть бесплатный калькулятор цветовой гармонии, к которому вы можете получить доступ, например, Canvas . Затем откройте Photoshop, чтобы отредактировать изображение.

  Например, у вас есть изображение, которое вы используете в брошюре, и вы хотите, чтобы текст выделялся, поэтому вы ищете дополнительный цвет к доминирующему цвету изображения. Чтобы использовать калькулятор цветовой гармонии при редактировании изображений в Photoshop:

  1. Выберите инструмент «Пипетка» в Photoshop и выберите область изображения, содержащую доминирующий цвет.

  2. Откройте палитру цветов и получите шестнадцатеричный код этого цвета.

  3. Откройте калькулятор цветовой гармонии и выберите «дополнительный» в качестве желаемой гармонии. Введите шестнадцатеричный код доминирующего цвета. Калькулятор выдаст вам код дополнительного цвета.

  4. Введите этот код в поле шестнадцатеричного кода в Photoshop, чтобы найти и выбрать дополнительный цвет. Выберите этот цвет для цвета текста в брошюре.

  Использование калькулятора цветовой гармонии даст вам дополнительные цвета за считанные минуты и значительно упростит создание дополнительных фотографий на этапе постобработки.

  Тем не менее, когда вы используете калькулятор цветовой гармонии, вы переходите от субтрактивной цветовой модели, которая представляет собой цвета, которые вы видите через объектив камеры, к аддитивной цветовой модели, которая представляет собой цвета, которые вы видите на экране своего компьютера. Вы можете получить странный или неправильный результат, когда прогоняете доминирующий цвет через калькулятор цветовой гармонии, чего и следовало ожидать. Если это так, не бойтесь настраивать дополнительные цвета в соответствии со своими предпочтениями.

  Редактирование оттенка и насыщенности ваших изображений

  Корректирующий слой оттенка/насыщенности в Photograph — еще один отличный способ использовать дополнительные цвета при постобработке. Поэкспериментируйте с этим слоем, чтобы создать сногсшибательную дополнительную фотографию за считанные минуты.

  1. Если у вас есть определенный цвет на изображении, с которым вы хотите работать, выберите «Выделение»> «Цветовой диапазон».

  2. Затем выберите предпочитаемый цвет в раскрывающемся меню «Основной».

  3. Переместите ползунок «Оттенок», чтобы изменить все цвета в этом цветовом диапазоне и найти дополнительный цвет, который вы хотите использовать. Вы также можете изменить яркость и насыщенность цветовых диапазонов в этом слое.

  4. Настройте цвет, используя функцию «Краска», чтобы закрасить его новым слоем. Поиграйте с настройками непрозрачности и потока на кисти, чтобы изменить интенсивность эффекта. Вы также можете попробовать разные режимы наложения.

  Если вы заметили, что один цвет слишком сильно выделяется в процессе редактирования, добавьте дополнительный цвет, чтобы управлять им с помощью корректирующего слоя «Цветовой баланс». Этот слой имеет три ползунка, которые вы можете использовать для управления основными оттенками вашего изображения. Вы также можете управлять тенями, средними тонами и бликами на изображении, используя раскрывающееся меню в верхней части диалогового окна.

  Продемонстрируйте свою комплементарную цветную фотографию в онлайн-портфолио

  Теперь, когда вы воспользовались творческим потенциалом комплементарной фотографии, вы готовы использовать этот стиль фотографии на следующей съемке или сеансе редактирования фотографий. После того, как вы создали потрясающую дополнительную фотографию, не позволяйте своим изображениям оставаться на вашем компьютере, скрытыми от всего мира. Покажите свою дополнительную цветную фотографию на веб-сайте онлайн-портфолио.

  У вас еще нет онлайн-портфолио? Используйте конструктор веб-сайтов , чтобы создать его за 10 простых шагов и стильно разместить свою дополнительную фотографию.

  Выберите тот, который имеет великолепных шаблонов на выбор и предлагает такие функции, как встроенный блог и интернет-магазин , а также проверку клиентов .

  Таким образом, вы сможете произвести впечатление на существующих клиентов и коллег, а также привлечь новых клиентов с помощью привлекательных дополнительных цветных изображений.

  Готовы создать веб-сайт, который удивит ваших клиентов? Мы вас прикрыли. Начните бесплатную пробную версию с Format сегодня!

  Хотите больше фотолайфхаков?

  Идеи по фотоэлектрическому проекту, которые можно сделать дома во время COVID-19

  Как получить больше клиентов. Портретная фотография

  A Сообщение от: Alex Smith

  Спасибо замечательной Бриджит за ее работу в качестве визажиста на этом изображении

  Студийное освещение продолжает озадачивать и сбивать с толку многих начинающих фотографов. Запугивание коэффициентами освещения, модификаторами, настройками и т. д. часто кажется таким же сложным, как вывод квадратного уравнения или страдание от объяснения кинетики ферментов Михаэлиса-Ментен. О да, для тех из вас, кто сведущ в биохимии, я только что туда поехал! Что ж, не надо теряться среди фотонного хаоса, если они понимают, как интерпретировать и понимать значение света.

  Вау! Смысл света? Звучит глубоко и метафизично, не так ли? Пожалуйста, не волнуйтесь! Единственное, что вам нужно помнить о свете, это то, что он освещает и создает тени. Довольно просто, да? Все мы знаем, что когда мы направляем свет на что-то, это позволяет нам визуализировать то, что освещается светом. Это достаточно просто, верно? Теперь учтите, что за каждым хорошим источником света стоит тень, ожидающая, чтобы придать форму и объем вашему объекту. Это сложное взаимодействие между тем, что вы освещаете, и тем, что вы держите в тени, придает визуальный интерес и творческую остроту вашим изображениям. В студийном освещении это ваш исходный материал, с которым вам предстоит работать и творить.

  Существует много статей и книг, описывающих студийное освещение, и, будучи студентом, вы можете сосредоточиться на этом основном ключевом свете с помощью простых настроек с одним или двумя источниками света, чтобы мы могли, так сказать, окунуться в бассейн и посмотрите, достаточно ли теплая температура для погружения. Основной или ключевой свет — это просто источник света, который обеспечивает основное освещение для нашего объекта. Теперь, не поймите меня неправильно, можно создать удивительные, захватывающие портреты с помощью одного источника света, но что, если вы хотите добавить что-то еще? Небольшой намек на специи, чтобы получить уникальную приправу и вкус?

  №

  Здесь на помощь приходит акцентное освещение.

  Акцентное освещение обычно представляет собой хорошо контролируемый источник света, который выделяет определенные области объекта. Это может быть свет для волос, который дает вам некоторое отделение от фона, или боковой свет, который освещает капли пота на спортсмене после интенсивной тренировки. Это придает некоторую форму элементам фотографии, позволяя вашим глазам воспринимать различные размеры изображения. Теперь есть две важные вещи, которые вы должны помнить об акцентном освещении:

  1. Источник должен быть очень контролируемым и попадать только в нужные области
  2. Он должен быть ярче, чем ваш основной свет, чтобы создать правильную подсветку

  Простые способы управления акцентным освещением — это модификаторы, такие как амбарные двери, точечные сетки или небольшие полосовые софтбоксы. По сути, все, что сужает и направляет луч света, исходящий от источника света. Черт возьми, это может быть луч фонарика, солнечный свет, падающий на затылок субъекта, или даже яркий экран планшета или компьютера в правильных условиях (да, усталость глаз от созерцания ЖК-экрана наступает) . Добавьте несколько цветных гелей к акцентному освещению, чтобы сделать ваши изображения по-настоящему яркими или внести в микс немного тепла.

  Лично я люблю добавлять боковое акцентное освещение к своим портретам, направляя стробоскопы в узкие V-образные прожекторы (два больших куска пенопластового сердечника, скрепленные вместе, образуя V-образную форму), направленные на объект с обеих сторон, чтобы выделить скулы и шею. и действительно вылепите эти прекрасные формы в свете и тени. Возможности акцентного освещения поистине безграничны, а световые результаты просто потрясающие.

  Чтобы узнать больше о портретах и ​​освещении, ознакомьтесь со следующими статьями:

  • Учебник по портретам Пир – лучшее из ДПС 2013
  • 4 совета для идеального белого фона в фотографии в высоком ключе
  • «Портреты — Освещение кадра», электронная книга о дПС
  Обновление

  : акцентное освещение для портретов: схема

  Как поделился Алекс (автор) в комментариях. Вот схема освещения и комментарии Алекса.

  Все три изображения были сняты практически с одинаковыми настройками на фоне серой бесшовной бумаги. Единственное существенное отличие состоит в том, что на фотографии с белым фоном было два снимка через зонты, направленные поперек фона (по одному с каждой стороны), чтобы осветить его достаточно, чтобы он стал белым.

  Я использую установку освещения в виде раковины моллюска или бабочки с двумя софтбоксами, как показано на прилагаемом изображении. Обычно у меня верхний софтбокс настроен на f/8, а нижний на f/5.6, но пока они находятся на расстоянии 1 ступени друг от друга, вы действительно можете снимать на любой диафрагме. Боковые фонари направлены в V-образные формы из вспененного сердечника, которые максимально сужены, чтобы отбрасывать только полоски света с каждой стороны объекта. Я буду честен, что я не всегда замеряю эти огни и обычно настраиваю их так, чтобы не было пересветов при просмотре на моем ЖК-дисплее.

  • GENERAL

    • 15 Common Portrait Mistakes to Avoid

    • 10 Ways to Direct a Portrait Shoot like a Pro

    • How to Photograph People: 7 Tips for Photographers Who Never Photograph People

    • 10 Важные вещи, о которых вам нужно подумать при портретной фотографии

    • 5 правил портретной фотографии, которые вы, вероятно, должны игнорировать

    • Пять бюджетных лайфхаков для портретной фотографии, которые сэкономят ваши деньги

    • 8 Уроки, извлеченные из моей первой попытки портретной фотографии

    • Как само автопортрет делает вас лучшим фотографом

    • . : Take this Photography Challenge

    • Как я получил снимок: портретный стиль

  • ПОДГОТОВКА

    • Советы по подготовке к портретной фотосессии

    • 8 советов, которые помогут людям чувствовать себя комфортно во время портретной фотосъемки

    • Одежда для портретной съемки: как сказать своим объектам, что надеть

    • Поиск отличных мест для фотосессии в помещении

    • 10 мест для рождественских портретов (с дополнительными советами по освещению и композиции)

    • Как сделать скамейку для великолепных портретных фотографий

    • Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов. Часть 1. Подготовка и взаимопонимание Пейзажи для портретной фотографии

  • НАСТРОЙКИ

    • Лучшие настройки камеры для портретной фотографии

    • Как добиться размытия фона в портретной фотографии

    • Как обойти портретный режим на цифровой камере и получить великолепные портреты

    • 9 способов обеспечить четкость изображений при фотографировании людей

    • Потрясающие портреты: управление балансом белого

    • Стрельба для HDR Portraiture

    • Как [не] снимать портрет самостоятельного таймера

    • Как фокусное расстояние меняет форму лица

  • 94444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444449н

. Обустройте домашнюю студию для эффектных портретов

Простые портретные сцены, которые можно создать при ограниченном бюджете

Как избавиться от бликов в очках на портретах

Портретная фотография: как фотографировать людей в палящее полуденное солнце

4 способа снимать портреты в середине дня

6 режимов портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

для фотосъемки портретов

6 способов использования отражателя для получения более качественных портретов

как создавать и снимать ночные портреты

Как создавать красивые портреты с помощью вспышки и высокоскоростной синхронизации

Как создать портрет в низком ключе (шаг за шагом)

Фотография с заполняющей вспышкой: как получить красивые портреты (даже при плохом освещении)

Руководство по соотношению освещения: как создать (или прервать) ваши портреты

Как сочетать окружающий свет и заполняющую вспышку для портретов на улице

Как снимать фантастические портреты с одной вспышкой

Как сделать и использовать отражатель своими руками, чтобы делать лучшие портреты

Понимание света для лучшей портретной фотографии

Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов. Часть 2. Освещение и позирование

Как создавать потрясающие широкоугольные портреты (с помощью выносной вспышки)

Советы по максимально эффективному использованию утреннего света для портретов

5 способов использования портретной тарелки для портретов

Советы для начинающих по портретам с восходом солнца: часть I

6 0 in Портретная фотография

Как использовать вспышку для ночных портретов

Какой размер Beauty Dish подходит для вашей портретной фотографии?

Как создать блики на портретах с естественным освещением

Советы по использованию света Golden Hour Light для портретов

Наглядное сравнение отражателей и рассеивателей для портретов

6 советов по съемке классических портретов с лучшим естественным освещением Софтбокс со вспышкой для преображения ваших портретов

Простые советы по расположению вашего портрета с учетом естественного освещения

Важность теней в портретной фотографии

Итак, у вас нет модели? Вот способы попрактиковаться в портретном освещении с помощью игрушек

Как использовать цветные гели для создания уникальных и креативных портретов

3 шага к профессиональным портретным снимкам с помощью одной вспышки

Как добиться успеха с помощью двух светодиодов Moody Portraits

Сделано в тени — почему портреты в тени могут быть идеальными

Что такое хороший свет? (И как использовать его для красивых портретов)

Как сделать акцентное освещение для портретов

• Что такое акцентное освещение?
• ОБНОВЛЕНИЕ: Акцентное освещение для портретов: Диаграмма

Советы для больших портретов в помещении с использованием естественного света

5 Причины для натуральных световых портретов

Обзор Westcotte Likstel и Portraiter и Portraiter и Portraiter и Portraiter и Portraiter и Portraiter и Portraiter и Portraiter и Portraiter и Portraiter и Portrister.

Как использовать угол света в фотографии людей для добавления удара

Высокоскоростная синхронизация по сравнению с фильтром нейтральной плотности для преодоления яркого солнечного света в портретах

Как создать потрясающее портретное освещение с помощью бумажного пакета, резинки и шоколадного пончика

Советы по использованию вспышек для создания правильного освещения для портретов на улице

Как использовать гобо для добавления глубины вашим портретам с помощью субтрактивного освещения

Как использовать жесткое освещение для создания эффектного портрета Использование уличных фонарей для портретов

Пять мест для идеального естественного портретного освещения

Как видеть свет для портретов: быстрый совет для начинающих

Стрельба с доступным светом — Портретная живописью для жизни

5 Способности осветить ваши портреты рождественской елки.

Проект портретного освещения в дождливый день

Простая настройка портретного освещения: великолепный результат

Как добиться великолепных портретов с помощью света из окна

Простое упражнение по работе с естественным светом в портретах

Портреты с малой вспышкой на съемочной площадке с помощью Adorama TV

Портреты в пасмурный день? Использование отражателя

Советы по использованию вспышки для пляжных портретов

Как найти и использовать естественные отражатели для портретов

Как создать впечатляющие портреты с помощью теневой фотографии [видео]

002 Tips for Portrait Photography in Overcast Weather

How to Photograph People Outdoors Without Using a Reflector

How To Use an Outdoor Studio for Natural Portraits

POSING

• Female Poses : 21 идея по позированию, чтобы начать фотографировать женщин

• Гламурное руководство по позированию: 21 образец позы для начала

• Руководство по позированию: 21 образец позы, чтобы начать фотографировать мужчин

• Хорошее кадрирование Плохое кадрирование — как кадрировать портреты

• Как правильно позировать и наклонять тело для получения лучших портретов

• Руководство по позированию: 21 пример поз для начинающих фотографировать группы людей
  

  3 Руководство по позированию: 21 образец позы для начала фотосъемки пар

• Ваш путеводитель по лучшим позам для фотографий помолвки

• Как правильно позировать: Сборник подсказок для начала

• Советы по созданию больших семей и групп

• Как позировать людей для выстрелов в голову

• Советы по позы для людей на открытых портретах

• 20 Советы для людей для улыбки на открытом воздухе 9000 3

• 20. чтобы избежать фальшивых улыбок на фотографиях людей

• Советы по позированию мускулистых женщин

• Руководство по позированию для беременных

• Ручная работа: как правильно позировать руки

• Руководство по позированию лент в фотографии

• Совет по позированию для портретов. В какую сторону должен наклоняться объект съемки?

• Позиционные советы — талия, линии, бедра и линии Bustlines

• 3 Позирующие советы для молодых братьев и сестер

• Что все должны знать о позициях для портретов

• Poser: достижение0003

• Занимание лучших портретов между позами

• А.

• 6 советов по созданию идеальной композиции в портретной фотографии

• Как найти отличные фоны для портретов на природе

• Как сделать так, чтобы цвета выделялись на ваших портретах — без использования Photoshop

• Как использовать кадрирование переднего плана для улучшения портретной фотографии

• Как использовать негативное пространство в фотографии людей

• 3 простых способа использования кадрирования и наслоение в портретах

• Всегда ли портретное форматирование лучше всего подходит для портретов?

• Совет для портретной съемки: не заполняйте кадр

• Как творчески использовать портретные ракурсы: визуальное руководство

• Как использовать обзор лица и угол камеры, чтобы снять лестные портреты

Gear

• Сравнение 50 мм Версивного 85 мм для фотосессии для фотографирования

  9000 9000 9 ММММ 24mmm 24mmm 24mmm 24mmm 24mmm 2 24mmm 2 24mmmm 24mmm 2 24mmm 2 24mmm 2 24mmmm2

  9 ММММ.

• 3 совета по съемке портретов с помощью комплектного объектива

• Лучший комплект Fujifilm серии X для съемки городских портретов

• 3 способа получить потрясающие портреты с помощью штатива

• Съемка портретов с помощью классических объективов (включая примеры изображений)

• Фотографы-портретисты: вам действительно нужен объектив 70–200 мм?

• Основное оборудование для портретной фотосъемки, необходимое для начинающих

• Портативная фотостудия в сумке: теперь вы можете снимать портреты в дороге

• Как выбрать идеальный портретный объектив

1

1 Объектив лучше всего подходит для портретов?

ADVANCED GUIDES

• 13 Tips for Improving Outdoor Portraits

• Create Beautiful Indoor Portraits Without Flash (NSFW)

• 10 Tips for Photographing Great Headshots

• 3 Simple Ways to Create Потрясающие глаза на портретной фотографии

• 11 советов по фотосъемке портретов старшеклассников

• «>

  советы по созданию осенних портретов

• 6 советов по съемке крупных людей

• 7 советов по черно-белой портретной фотографии

• Фотографии, которые вы действительно любите

• Советы по снятию пыток с расширенных семейных фотосессий

• Советы по фотосъемке автопортрета

• Чему Мона Лиза может научить вас делать великолепные портреты

• 5 советов по созданию портретов музыкантов (чтобы вы могли взять все правильные ноты)

• 5 советов, которые помогут вам создавать более естественные портреты

• 46

  15 советов по созданию эффектных портретов

• Как создать впечатляющие портреты в гараже

• 9 советов, которые сделают пары счастливыми во время фотосессии

• 5 советов, как лучше снимать портреты на природе

• Снежный портрет: за кадром

• Советы по созданию танцевальных портретов

• Как делать лучшие пляжные портреты в любое время дня3 9014 Руководство для интровертов 3 9014 до фотографирования людей

• 6 способов сделать откровенный портрет кого-то, кого вы знаете

• 3 лайфхака по языку тела, чтобы улучшить вашу портретную фотографию

• 5 More Tips for Making Better Black and White Portraits

• Tips for Planning and Capturing a Creative Portrait

• 5 Tips for Creating Romantic Portraits of Couples

• 10 Tips to Create Emotive Portraits

• 7 советов по фотосъемке свадебного портрета

• 3 урока, которые я усвоил, работая над проектом «Автопортрет»

• Полное руководство по фотосъемке людей для застенчивого фотографа

• Советы, как фотографу расслабиться и получить больше успешных портретных фотосессий

• Советы по созданию более естественных портретов для вовлечения в процесс осени в вашей портретной фотографии

• 7 советов и правил этикета при съемке портретов на публике

• Как сделать уникальный портрет в ночном городе

• 3 совета по созданию выдающихся портретов, вдохновленных работами голландского художника Ван Гога

• 5 секретов создания красивых портретов беременных

• Фотографировать людей: делать стилизованные портреты или нет?

• 7 шагов к тому, чтобы запечатлеть правду в портрете

• Портретная съемка помолвки: 7 профессиональных советов, которые помогут вывести ваши съемки помолвки на новый уровень0003

• 3 Причины, по которым ваш собственный портрет снял

• 5 Советы по фотографированию портфолио, достойных портфель,

• 5 приемов портретной съемки в корпоративном стиле

• 5 советов по портретной фотосъемке в оживленных местах

• советы по созданию великолепных портретов на закате на пляже

Творческие методы

• Как создать портреты с черным фоном

• Как использование реп. Как создать портрет в стиле голливудского нуара

• Как создать портрет в стиле «Бойцовского клуба» с помощью одного источника света

• Перетаскивание затвора для творческих портретов

• 5 секретов создания идеальной силуэтной портретной фотографии

• Как снимать портреты с наклоном и сдвигом

• Медь, призмы и шары, о боже! – 3 творческих приема для фотографирования людей

• Совет для портрета: добавьте интереса и движения в ваши снимки с помощью ветра

• Портрет с блестками: как я это сделал

• Как создать уникальный портрет с эффектом боке менее чем за 10 долларов

  3

  3

• 5 способов использования куска стекла для создания уникальных портретов [видео]

• Комната с видом: как создать это окно с жалюзи Портрет в любом месте

• 7 шагов к идеальному белому портретному фону в студии

• Как создавать уникальные портреты с помощью световой живописи

ПОСТ-ОБРАБОТКА

• 11 шагов для базового редактирования портретов в Lightroom — руководство для начинающих

• Пять распространенных ошибок при ретушировании портретов, которых следует избегать

• Как создать драматический кинематографический портрет с помощью цветокоррекции Photoshop

• Стильный портрет в Lightroom

• Как ретушировать портрет с помощью корректирующей кисти в Lightroom

• Photoshop: устранение эффекта красных глаз в сложных случаях у людей и домашних животных

• 3 шага к ретушированию в Photoshop для получения естественно выглядящих портретов

• Как выполнить ретуширование портретов с частотным разделением в Photoshop

• Основные советы по постобработке портретов, которые помогут вам сэкономить время и оставаться организованным

  3 Как добавить эффект гранжа к вашим портретам с помощью Lightroom

• Как улучшить портреты с помощью серых слоев для осветления и затемнения в Photoshop

• Как размыть фон портрета с помощью инструмента «Магнитное лассо» в Photoshop

• Как использовать режимы наложения Photoshop для художественной портретной съемки

• Стилизованные приемы редактирования портретов в Lightroom

• Как сделать портрет-пузырь в Photoshop CS3

• Создание черно-белого высококонтрастного портрета Редактирование в Lightroom

• Как создать предустановку «Мягкий портрет» в Lightroom 4

• Базовое руководство по Photoshop — как добавить креативные наложения к вашим портретам

• 3 основных инструмента Photoshop для начинающих фотографов-портретистов 9025 Сделать Creative Lightroom Разработка пресетов для портретов

• 5 причин использовать Lightroom для ретуши портретов

• Расширенная ретушь портрета мужчины в Lightroom 4 — часть 1 из 3

• 3 способа создания цветных портретов с помощью Lightroom и Silver Efex Pro 2

• Коррекция недостаточной экспозиции и усиление динамического диапазона с помощью портрета окружающей среды в Lightroom 4

• Как сделать портретную ретушь с помощью 4030 6 Luminar 903

• Советы по обработке портретов с помощью ON1 Photo RAW 2018. 5

• 5 советов, которые вдвое сократят время редактирования портрета

Business

• Портретные консультации: два вопроса, которые делают большую разницу

• Как снимать самостоятельный портрет, чтобы поддержать идентичность вашего бренда

  7

  • • 906 5 50641
      • 906 5 5.

      • ОБСУЖДЕНИЕ: когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души

      • 21 Вдохновляющие портреты с естественным освещением

      • 24 Фотографии идеально поставленных портретов

      • 19 Более творческие зеркальные самостоятельные портреты

      • 18 Потрясающие самостоятельные портреты

      • Интервью с изобразительным художественным фотографом. Знай

      • Черно-белые портреты Набор изображений для восхищения

      • Надав Кандер о портретной фотографии [ВИДЕО]

      • 21 Spooky Portraits

      • Вдохновляющие портреты женщин — коллекция изображений

      • 12,5 года с самостоятельными портретами [Видео]

      • Собеседование с самостоятельными портретами и 365 -й.

        Серия портретов-триптихов

      • 8 Поразительные портреты с фотографий Эйнара Эрики [снято в 1930 году]

      • Интервью с подводным фотографом-портретистом Сашей Блю

      • Мастера фотографии — портретный фотограф Yousuf Kars Luminous Portrait: Обзор книги

      • Курс портретной фотографии Марка Дженкинсона — Обзор книги

      • Руководство по идеальному портрету — Как фотографировать людей — Обзор книги

      • Улучшите свои портреты с помощью этих курсов от Эда Вероски

        Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»

        Алекс Смит

        — фотограф и блогер из Денвера, штат Колорадо. Он является соучредителем блога Shutterhogs.com, посвященного тому, чтобы сделать лучшую фотографию проще для всех. Другие его работы можно посмотреть на сайте alexsmith88.500px.com.

        Мне нужна помощь с… Акцентные внешние источники света

        в Lightroom — Scott Davenport Photography

        Возьмите под контроль свой каталог Lightroom

        В пейзажной фотографии мы часто составляем сцены с солнцем или луной вне камеры. Боковое освещение может подчеркнуть текстуры и создать больший контраст. Иногда внешние источники света не могут охватить все области кадра, которые нам нужны. Он также может быть немного слабее, чем нам хотелось бы. Я покажу вам простую технику — на самом деле их две — для акцентирования боковых источников света на наших фотографиях.

        Для этой техники вам понадобятся две вещи: инструмент маскирования и маска диапазона. В Lightroom есть и то, и другое, и другие инструменты, такие как ON1 Photo RAW, имеют аналогичные возможности. В этой статье я покажу примеры Lightroom. Шаги достаточно легко переносятся в другие фоторедакторы.

        Подготовительная работа — добавление маски диапазона

        Первый шаг — использовать инструмент маскирования и покрыть область, в которую вы хотите добавить акцентный свет. На этой фотографии Ла-Хойи, Калифорния, солнце садится вправо. Небо и часть среднего плана улавливают намеки на теплый солнечный свет после полудня, но большая часть переднего плана остается прохладной. Я добавил к сцене градуированный фильтр, перетащив его вверх от среднего плана и слегка наклонив его.

        Затем откройте область Range Mask и выберите Luminance. Регулировка диапазона может преуменьшить дополнительный свет в теневых областях. Это делает тени менее подверженными влиянию любых внесенных корректировок. Для моей сцены я решил сместить маску, чтобы повлиять на средние тона и блики.

        Передний план не собирал так много теплого послеполуденного солнечного света.

        Маскируйте область, чтобы получить световой акцент и только маску диапазона.

        Вы также заметите, что маска влияет на небо справа. Для областей, на которые вы не хотите воздействовать, дотроньтесь до части градуированного фильтра «Кисть» и используйте режим «Стирание», чтобы закрасить их. Я предлагаю использовать кисть с умеренным потоком и широким растушевкой, чтобы создать мягкое затухание, чтобы ваш акцент хорошо сочетался с естественным освещением в сцене.

        Техника 1. Ползунок температуры

        Когда у вас есть маска диапазона, дотроньтесь до ползунка температуры. Для солнечного света увеличьте температуру, чтобы добавить теплоты вашей фотографии. В моем примере гребни волн и другие естественные блики получают теплый поцелуй. Для залитой лунным светом сцены может подойти более низкая температура. Цель здесь состоит в том, чтобы дополнить температуру света, которой не хватает на вашей фотографии.

        Если вашему изображению нужен другой оттенок света, который не может обеспечить ползунок температуры, читайте дальше! Вторая техника для вас.

        До: Никаких корректировок или цветовых акцентов для солнечного света за кадром.

        После: Добавление тепла с помощью ползунка «Температура». Подогреваются только области, включенные в маску диапазона.

        Техника 2 — Добавление цветового оттенка

        Второй метод заключается в добавлении цветового оттенка. В правом нижнем углу инструментов маскирования Lightroom находится образец цвета. Откройте его и выберите любой цвет радуги. Я предпочитаю использовать тона с меньшей насыщенностью, чтобы добавить оттенок цвета, акцент. На этой фотографии я выбрал умеренный оранжевый тон, который точно соответствует тону облаков. Цветовые оттенки появляются вживую, поэтому легко экспериментировать и точно настраивать выбор.

        К сожалению, палитра цветов Lightroom не позволяет выбрать цвет на фотографии. Если вам нужно точное соответствие цветов, вы можете использовать другие приложения для подбора цвета на своем компьютере (в macOS есть цифровой измеритель цвета), чтобы отобрать цвета, а затем перевести их в палитру цветов Lightroom.

        Выберите цвет с помощью селектора в правом нижнем углу инструментов маскирования.

        После: Добавление светло-оранжевого тона к маскируемой области. Опять же, затрагиваются только области, включенные в маску диапазона.

        Не стесняйтесь вернуться к маске диапазона и настроить ее. Редактирование фотографий редко представляет собой линейный путь. Кроме того, не забывайте об очистке после маски. Напомним, в моей сцене градиентная маска слишком сильно повлияла на небо. Я использовал кисть стирания, чтобы удалить некоторые корректировки цвета с неба, чтобы избежать дублирования оранжевого оттенка на небе.

        Ну вот! Теперь вы знаете, как дополнить его инструментами маскирования, цветовыми оттенками и масками диапазона для вашей следующей фотографии, где свет за пределами камеры не достигает всех областей вашей сцены.

        Sunset At Hospitals Reef, La Jolla, California
        Свяжитесь со Скоттом, чтобы заказать печать или лицензию на это изображение.

        Больше руководств в моем учебном центре Lightroom

        LightroomСкотт Дэвенпорт 1 июня 2021 г. TutorialComment

        0 лайков

        Как сделать фотографию черно-белой, кроме одного цвета

        Если сделать всю фотографию черно-белой, за исключением одного цвета, также известной как «Выборочный цвет», ваша фотография будет выглядеть более изысканной, а объект съемки — еще более ярким. . Если вы выберете один яркий цвет для выделения, ваш объект выделится прямо на фотографии!

        Достижение этого эффекта может показаться сложной задачей. На ваших фотографиях много разных тонов, а цветные области, которые вы хотели выделить, могут иметь неправильную форму, и кажется, что их будет трудно правильно выбрать. Это действительно не так сложно, как кажется!

        Если вы продолжите читать, вы найдете два метода, которые можно использовать для достижения этого эффекта в Photoshop, и один, который вы можете использовать для достижения этого в Lightroom Classic!

        3 наших метода сделать фотографию черно-белой, кроме одного цвета

        • Сделать фотографию черно-белой с помощью одного цвета (метод Photoshop №1)
        • Как сделать изображение черно-белым, за исключением одного объекта (Метод Photoshop № 2)
        • Как сделать черно-белую фотографию одним цветом в Lightroom

        Создание черно-белой фотографии с использованием одного цвета (метод Photoshop #1)

        Этот метод очень хорошо работает для фотографий, на которых вы пытаетесь выделить только один цвет, но в нем много разных оттенков этого цвета. фото или есть несколько областей одного цвета, которые вы хотите выделить, например, несколько роз на изображении, которое мы использовали в качестве демонстрации!

        Шаг 1: Дублируйте слой

        Первое, что вам нужно сделать, это продублировать изображение на новом слое. Для этого просто выберите фоновый слой, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой».

        Шаг 2. Обесцветьте изображение

        А пока сделайте новый дубликат слоя невидимым (сделайте это, переключив значок глаза рядом со слоем!). Выберите фоновый слой и полностью обесцветьте его, чтобы сделать его в градациях серого. Для этого нажмите Command + Shift + U на Mac или CRTL + Shift + U на Windows.

        Шаг 3: Выберите цвет акцента

        Сначала сделайте дубликат слоя снова видимым и убедитесь, что этот слой выбран. В верхнем меню Photoshop перейдите в «Выбрать» и выберите «Цветовой диапазон» в этом раскрывающемся меню. Откроется диалоговое окно «Цветовой диапазон».

        В этом диалоговом окне выберите инструмент «Добавить в образец» — значок пипетки со знаком «плюс». Этот инструмент поможет вам выбрать все тона цвета, который вы хотите выделить. Чтобы выбрать свой цвет, щелкните нужный объект в нескольких областях, чтобы добавить несколько оттенков вашего цвета к одному и тому же. Чем больше оттенков вы нажмете, тем точнее будет выбор!

        Когда вы щелкаете изображение, выбирая оттенки, диалоговое окно показывает, какие области вашего изображения были выбраны. Используйте это как индикатор того, какие оттенки вы выбрали, и из каких областей вам еще нужно выбрать оттенки, чтобы ваш цветовой диапазон был максимально точным.

        Шаг 4. Инвертируйте выделение

        Нажмите Command + Shift + I на Mac или CTRL + Shift + I на Windows, чтобы инвертировать выделение. Как только вы это сделаете, Photoshop выберет все, кроме цвета, который вы выбрали для выделения. Сделав перевернутый выбор, просто удалите эту часть фотографии!

        Шаг 5: Ретушь

        Инструмент выделения может быть неидеальным, поэтому у вас может быть несколько областей, которые вы хотите подправить. Просто используйте ластик, чтобы стереть любые ненужные области, которые остались после того, как вы удалили инверсное выделение!

        См. также:
        Как использовать инструмент для удаления пятен в Lightroom
        5 лучших советов по летней фотографии
        8 советов по использованию цвета для создания потрясающих фотографий

        Как сделать изображение черно-белым, за исключением одного объекта (метод Photoshop № 2)

        Если вы хотите выделить определенную область фотографии, а не только один цвет, этот метод может подойти вам больше! Для этого вам понадобится фотошоп!

        Шаг 1. Выберите основной объект

        С помощью выбранного вами инструмента выделения (выделение лассо, быстрое выделение, перо и т. д.) нарисуйте контур вокруг области фотографии, которую вы хотите оставить в цвете.

        Шаг 2. Инвертируйте выделение

        Нажмите Command + Shift + I на Mac или CTRL + Shift + I на Windows, чтобы инвертировать выделение. Теперь вы выбрали все за пределами вашего первоначального выбора, то есть теперь вы должны были выбрать область вашей фотографии, которую вы хотите изменить на черно-белую.

        Шаг 3: Добавьте черно-белый корректирующий слой

        В меню «Слой» в верхней части экрана выберите «Новый корректирующий слой», а затем «Черно-белый» из списка различных корректирующих слоев.

        После того, как вы применили корректирующий слой, вы можете придерживаться черно-белого преобразования Photoshop по умолчанию или настроить его с помощью различных ползунков цвета, чтобы осветлить или затемнить области в зависимости от их исходных цветов. Например, перетаскивание красных ползунков вправо осветлит любые области, которые изначально были красными или имели красный цвет, и так далее!

        Шаг 4: Ретушь

        Возможно, ваш выбор не был идеальным, поэтому вам нужно будет внести несколько небольших корректировок, чтобы изображение стало идеальным. Для этого используйте инструмент «Кисть» с выделенным черно-белым корректирующим слоем. Если вы хотите вернуть цвет к определенным областям, закрасьте слой черным, а если вы хотите удалить цвет из области, закрасьте слой белым.

        Если вы посмотрите на правую панель вашего окна, вы увидите, что миниатюра вашего корректирующего слоя показывает, где именно применяется эффект. Белые области — это области, где активен черно-белый эффект, а черные области — это области, которые будут отображаться в цвете.

         

        После выполнения этих шагов вы успешно создадите черно-белую фотографию, за исключением одной части!

         

        Как сделать черно-белую фотографию одним цветом в Lightroom

        Если вам удобнее работать с Lightroom, чем с Photoshop, не волнуйтесь! Вы определенно можете добиться этого эффекта и в Lightroom. Просто следуйте инструкциям ниже!

        Шаг 1. Импортируйте фотографию в Lightroom Classic

        Импортируйте свою фотографию в Lightroom Classic, перейдя на вкладку «Библиотека» после открытия Lightroom и просто выбрав «Импорт» в левом нижнем углу экрана. После того, как ваша фотография была импортирована, пришло время внести изменения в резкость, экспозицию, четкость и другие основные изменения.

        Как только вы будете удовлетворены общим видом вашей фотографии, вы можете перейти к редактированию цвета!

        Шаг 2. Обесцветьте изображение

        Как только вы определите, какой цвет хотите выделить, перейдите в меню «HSL/Цвет» в правой части экрана и выберите «Насыщенность». Теперь сдвиньте обесцвечивание каждого цвета, кроме того, который вы хотите выделить, до упора влево, присвоив ему значение -100. Это превращает все цвета в оттенки серого, кроме выбранного вами.

        Если вы хотите, чтобы выбранный цвет был более ярким, увеличьте его насыщенность.

        Шаг 3: Ретушь

        Некоторые оттенки выбранного цвета могут быть за пределами области, которую вы хотите выделить, особенно при использовании этого метода. На фотографии, которую мы использовали в качестве примера, на коже людей, держащих миску, были красные тона, которые остались после обесцвечивания остальных цветов. Кроме того, чтобы фотография выглядела наилучшим образом, нам пришлось вернуть оранжевые и зеленые тона помидорам, что вернуло их и в других областях фотографии.