3Д программа для игр: Программы для создания 3D игр (Обзоры, уроки, рейтинг)

Содержание

Лучшая программа для 3-д моделирования персонажей? — Вопросы на DTF

Собственно собираюсь заняться разработкой своей дрим-игры и для этого придется много чему научиться. Так вот. Программ для 3-д моделирования хватает, но какая из них лучше всего подходит для создания персонажей? И какую использовать например для окружения? И какую из них при этом легче осваивать? Спасибки.

6847 просмотров

{ «author_name»: «Let ‘er Rip», «author_type»: «self», «tags»: [], «comments»: 49, «likes»: 11, «favorites»: 39, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «ask», «id»: 53055, «is_wide»: true, «is_ugc»: true, «date»: «Tue, 04 Jun 2019 22:23:33 +0300», «is_special»: false }

{«id»:137100,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/u\/137100-let-er-rip»,»name»:»Let ‘er Rip»,»avatar»:»59033bb4-1daf-543b-ac19-0f3a295fefda»,»karma»:16071,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:false,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=dtf»,»place»:»entry»,»site»:»dtf»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Еженедельная рассылка

Одно письмо с лучшим за неделю

Проверьте почту

Отправили письмо для подтверждения

Torque 3D 3.6.1 для Windows

Torque 3D — это инструмент для создания видео игр, который позволяет вам пройти практически все этапы разработки игры. Вы можете создать свои собственные приключения с нуля, создать практически каждый элемент игры, а затем опубликовать свою работу в интернете.

Torque 3D содержит различные инструменты. Например, редактор мира позволяет создавать огромные трехмерные ландшафты с нуля. Вам понадобится добавить материалы и текстуры, чтобы создать свой мир — система управления достаточно проста и понятна, чтобы вы быстро смогли к ней приспособиться.

Torque 3D способен предложить многое, если говорить о 3D моделировании персонажей. Он не только позволяет создавать и импортировать проекты, но и создан специально, чтобы показывать руки человека от первого лица — что-то, что улучшит любой FPS-шутер.

Ко всему этому, Torque 3D включает инструменты для работы с физикой игры на основе технологии Nvdia Physx. Благодаря этому, вы сможете применить физику реального мира к цельным или движущимся объектами, или создать разрушаемые элементы, которые могут быть повреждены при воздействии на них других объектов виртуального мира.

Другой ключевой момент всех современных игр — это свет. Программа предлагает огромный выбор возможностей для создания различных эффектов, как основных, так и расширенных. Вы не ограничены только предварительными представлениями, а сможете понять, что необходимо во время игры и добавить позже.

Как только вы полностью сделали игру (а это не делается за пару часов), вы можете выложить ее в интернет. Torque 3D имеет встроенный инструмент, который поможет вам опубликовать игры на таких платформах, как Kongregate, Facebook или BigFish.

Torque 3D — это один из наиболее полных движков для создания игр из всех существующих сегодня. Качество и количество инструментов действительно удивляет и то, что вы можете создать свою игру с нуля и сделать ее совершенно уникальной, делает это приложение выдающимся.

Рабочие станции для 3D-моделирования — системные требования и описание

Какой компьютер нужен для 3D моделирования?

В играх разработчики только догоняют современное оборудование, пытаясь сильнее его нагрузить. Моделирование трехмерных объектов бьет по самому больному – по мощности. Даже самым продвинутым игрушкам не снились те мощности, которую может съесть скромный 3DS Max.

К примеру, фильм 2018 года «Мэг: монстр глубин». Для того, чтобы отрендерить акулу и не умереть при этом от старости, Стивен Спилберг собрал рабочую станцию из 2500 процессоров Intel Xeon Scalable, а это больше 100 000 ядер. По крайней мере, так сказано в новости. Хотя, это подсчет довольно приблизительный. Топовый процессор этой линейки имеет 28 физических ядер, 2500*28 = 70 000 ядер. Возможно, они имели в виду потоки, но тогда цифра была бы в два раза больше – 140 000.

Компьютер для 3D моделирования: требования программ

Подбирать железяки будем на основе системных требований разных программ. Приведены рекомендуемые и оптимальные характеристики. Минималки в расчет не берем, зарендерить кубик за неделю можно и на калькуляторе. Указаны требования для последних релизных версий программ на момент написания статьи.

	Оперативная память	Процессор	Видеокарта	Место на диске
Blender	8 – 16 GB	четырехъядерный, от 2,5 GHz	с поддержкой OpenGL 3.2 и 2 – 4 GB памяти	500 MB
SketchUp	8 GB	от 2 GHz	с поддержкой OpenGL 3.0 и 1 GB памяти	700 MB
SolidWorks	8 – 16 GB	2-4 ядра, от 2,5 GHz.	NVIDIA Quadro, GeForce, Tesla 2 – 4 GB памяти, архитектура серии от Kepler и выше, для двух видеокарт архитектура от Maxwell	5 GB
AutoCAD	от 4 GB	четырехъядерный, от 2,5 – 3 GHz	с поддержкой DX 11 и 1 – 4 GB памяти	16 GB
Maya	8 – 16 GB	двухъядерный, от 2 GHz	с поддержкой DX 11 и 2 GB памяти, рекомендуется NVIDIA Quadro, GeForce, Tesla	4 GB
3DS Max	4 – 8 GB	двухъядерный от 2 GHz	с поддержкой DX 11 и 1-4 GB памяти	6 GB
Inventor	8 – 20 GB	Intel Xeon E3, i7 с частотой 2 – 3 GHz	с поддержкой DX 11, рекомендуется NVIDIA Quadro, GeForce, Tesla.	40 GB
Tinkercad	Онлайн сервис, все мощности ложатся на сервер. Нужен только хороший Интернет для доступа.
ZBrush	8 – 16 GB	2 – 6 ядер, от 2,5 GHz	с поддержкой OpenGL 3,3 и 1 GB памяти	100 GB
Cinema 4D	4 – 8 GB	двухъядерный, от 2,5 GHz	с поддержкой OpenGL 4,1 и 1 GB памяти (4 GB для рендеринга)	10 GB

Компьютер для 3D моделирования – характеристики

На первый взгляд все достаточно демократично. Но требуемая мощность растет в зависимости от тяжести сцены. Создавать серые объемные модели можно на таких сборках, как указаны в системных требованиях. Но, как только вы наложите текстуры, шейдеры и эффекты, нужно будет сделать рендер. Даже на мощном процессоре скромный кухонный интерьер будет визуализироваться от получаса.

Какой нужен процессор для рендеринга?

В таблице ниже указана техническая производительность процессоров в разных программах при рендеринге.

	3ds Max Compute	3ds Max Rendering	Rendering Blender (меньше-лучше)	Solidworks Rendering
i5-8600K	5.84	8.57	75.87	5.12
i7-8700	6.49	9.6	49.21	5.25
i7-8700K	6.62	9.78	47.64	5.26
i7-7800X	5.94	8.82	53.73	4.92
i7-7820X	6.11	10.14	38.64	5.07
i9-7900X	6.02	12.4	31.35	5.53

Сухие цифры мало о чем скажут. Чтобы прочувствовать скорость работы компьютера, нужно на нем поработать. Модели бывают разные, скорость обработки дизайна комнаты может быть в несколько раз ниже, чем одиночной модели персонажа для игры. Главное, чтобы ваша работа не задерживалась непомерно долгим рендерингом.

Рабочая станция для 3D моделирования должна быть построена на мощном процессоре. Минимальный рекомендуемый камушек – это 4 ядра по 3 GHz и выше. При таком раскладе вы можете получить готовую картинку из сцены за полчаса – час. Эти показатели очень приблизительны и напрямую зависят от детализации и выбранных эффектов.

Какая нужна видеокарта для рендеринга?

На GPU визуализация происходит намного быстрее. Ведь они заточены под то, чтобы обрабатывать быстро такие модели. К примеру, видеокарта за 400$ быстрее обработает сцену, чем серверный процессор с 22 ядрами за 3500$.

Недостатки:

Память ограничена.
Цены на карточки сильно выросли из-за майнинг-истерии.

Достоинства:

Высокая скорость обработки.
Возможность установки нескольких видеокарт без больших трат и танцев с бубном.

Оперативку можно поставить в практически неограниченных количествах, а вот память графической карты не увеличишь. Максимальный размер памяти для нее – 16 GB на данный момент. Работает такая память быстрее, чем оперативная. Но стоимость карточек с памятью больше 8 GB астрономическая. Рендеринг на них невыгоден, лучше купить мощный CPU.

Несколько видеокарт можно использовать вместе даже без SLI режима. Парочка таких карт прекрасно уместится даже в маленький корпус. Достоинства метода еще в том, что можно пользоваться компьютером в штатном режиме, пока видеоадаптеры будут потеть над поставленной задачей.

Количество одновременно установленных видеокарт явно больше, чем CPU. Ведь второй процессор вы не поставите никак, а 6-7 видеокарт через переходники можно подключить к хорошей материнке.

Если вы не собираетесь рендерить на видеокарте, то купить ее все же стоит. Вам необходимы будут несколько экранов. Это сильно ускорит работу и позволит не переключаться между окнами. Для работы в AutoCAD рекомендуют мониторы с 4К разрешением. Таким в идеале должен быть хотя бы основной.

Оптимальным вариантом по стоимости и производительности является NVIDIA GeForce GTX 1070. Стоит она не дорого, имеет на борту 8 GB памяти и прекрасно показывает себя в рендеринге. По скорости карта обходит Intel Xeon с 22 ядрами, а он стоит в 8 раз дороже. Однако она предназначена для игр, ее будет ограничивать драйвер, созданный для совершенно других задач.

Аналогичная по железу профессиональная карточка NVIDIA Quadro P4000 лучше справляется с рендерингом, но она дороже. В играх это чудо техники покажет себя гораздо хуже даже видеокарт среднего сегмента, но в проектировании ей нет равных

NVIDIA GTX 1070 – компромисс для тех, кто хочет «попробовать на вкус» рендер на GPU с минимальными вложениями, и чтобы потом ее можно было использовать для непрофессиональных нужд. А NVIDIA Quadro P4000 – для тех, кто уверен, что хочет рендерить на GPU и желает вложиться в стоящую быструю железяку.

Компьютер для 3D моделирования – оперативная память

Оперативки в таком деле много не бывает. Если вы поставите рендерить сцену, в которой текстуры весят больше, чем объем оперативной памяти, то программа будет использовать файл подкачки. Это место на жестком диске, которое используется системой, когда памяти не хватает. Из-за этого скорость рендеринга сильно понизится, а еще через пару месяцев неустанной работы может сгореть жесткий диск. Для него такие нагрузки чрезмерны.

В зависимости от того, что вы собираетесь моделировать, нужно выбирать объем памяти. Минимальный рекомендуемый объем – 16 GB. А еще лучше – 32. Обязательно DDR4 с максимальными частотами. Это очень повысит скорость работы, если вы собираетесь рендерить на CPU.

Устанавливать память лучше в разные слоты. Например, 4х4 GB будут работать быстрее, чем 2х8 GB. Материнка желательно должна быть с четырьмя слотами под память, чтобы была возможность провести апгрейд.

SSD или HDD для 3D моделирования?

Скорость работы – самый важный параметр. SSD диск обязателен для работы с трехмерным моделированием. Он ускорит в несколько раз работу системы в общем и конкретной программы.

Помните, что SSD диски быстрее ломаются. Циклов «запись-стирание» у них меньше, чем у стандартных HDD. Оперативной памяти должно хватать. Чтобы проверить это, запустите рендеринг емкой сцены в любой программе и следите через «Диспетчер задач» на загрузку оперативки, если она превышает 90% – это звоночек, пора купить еще планочку, а то и две.

Так как модельки и текстуры очень емкие, то для их хранения желательно иметь отдельный HDD. Это стандартная связка для современного ПК: маленький шустрый SSD и емкий надежный HDD.

Если пойти дальше, то в идеале должна быть связка SSD M.2 + SSD + HDD. SSD форм-фактора M.2 подключаются к материнке через PCI-E порт, что обеспечивает скорость передачи данных в 5 раз выше, чем у обычных SSD с SATA 3 интерфейсом. На нем будет программа и система. На втором SSD – рабочее пространство с быстрым доступом. На HDD – сохраненные проекты, бекапы и прочая нужная информация для длительного хранения.

Как выбрать компьютер для 3D моделирования?

Процессор – не ниже Intel Core i7-4770K с 3,5 GHz. Возможность разгона не обязательная, но приятная фишка. Главное – не переусердствовать и следить за температурой.

Память DDR4 с как можно большей частотой. Не меньше 8 GB, но лучше 16 и выше.

Мощная видеокарта как таковая не обязательна, если вы не собираетесь на ней рендерить. От мощности будет зависеть максимальный размер сцены, с которой можно работать. Ведь отображение рабочей зоны – это тоже рендеринг, но в меньшем качестве, а им всегда занимается видеокарта. Потребуется графический адаптер, к которому можно подключить 2 – 3 монитора. Это сильно ускорит работу и сделает ее удобнее.

SSD диск лучше поставить. Без него работать можно, но с ним гораздо быстрее и удобнее. Более того, мощность компьютера не всегда сможет раскрыться на 100% из-за медленного HDD. Лучший вариант – форм-фактор m.2 от Samsung серия PRO, это самые быстрые SSD на рынке, ничего лучше пока нет.

В игровом компьютере важно охладить компоненты, чтобы они не сгорели. Но в большинстве игр нагрузка нестабильная, она не держится на 100% все время, комплектующие успевают отдыхать.

Рендеринг, по сути, тот же майнинг. Он нагружает процессор или видеокарту на 100% по несколько часов. Эта нагрузка не снижается до полного завершения задачи. Иногда это может быть целая ночь, особенно если вы занимаетесь созданием видеоролика.

При таких нагрузках всем компонентам нужно очень хорошее охлаждение. Лучше всего подойдет водяное, оно более стабильное, чем воздушное и не такое шумное. Графическая станция для 3D моделирования производит много тепла, устанавливать ее желательно в проветриваемой комнате или в помещении с кондиционером.

Как создать 3D модель (объект) для игры?

В этой статье мы приоткроем занавес над тем, как вы можете создать 3D объект для вашей игры и какие программы вам в этом помогут.

Многие из нас помнят двумерные игры, более того, некоторые до сих пор в них играют. В них персонажи имеют только проекцию для движения по 2 осям: X и Y. Для перевода персонажа в действие достаточно было всего лишь нарисовать положение и движение ног в несколько периодов и зациклить кадры. Лучший пример двумерной игры – тетрис и марио.

Современные технологии ушли далеко вперёд, сейчас в почёте исключительно 3D моделирование для создания графики в пространстве трёх осей: X, Y, Z. Игры с подобными свойствами графики отличаются значительным увеличением реалистичности и расширением способностей игрока.

Пользователи компьютерных 3D игр имеют возможность взаимодействовать с большим количеством элементов и почувствовать реальность происходящего. Сегодня 3D-объекты значительно реалистичнее и красивее, при сравнении с двумерными вариантами разница колоссальная.

Моделирование и создание 3D объекта

3D моделирование для игровой индустрии берёт своё начало с формирования высокополигональной модели желаемого объекта в 3D проекции или персонажа. Для создания моделей преимущественно используются программы: 3D MAX, несколько реже – Maya. Для финишного оттачивания преимущественно используются MudBox и ZBrush.

Вторым этапом создания является построение разверстки – это картинка объекта в объёме на 3 плоскости. Подобный макет передаётся художнику, который использует его для рисования текстур и дальнейшего наложения на модель.

Далее выполняют настройку материалов, которые помогут создать большую детализацию и реалистичность модели. Текущий этап является завершающим, после окончательного оттачивания объект отправляется в библиотеку.

Для компьютерной индустрии применяются низкополигональные 3D модели. Причина их выбора лежит в возможности снизить требовательность игры как к программному обеспечению, так и железу. Для получения подобной модели используют ранее приготовленный высокополигированный продукт. Создание производится методом копирования модели на каком-либо этапе моделирования.

Высокополигированные варианты рисунков отличаются реалистичностью, на моделях просматриваются небольшие детали персонажа и мира: тени, особенности кожи, мелкие текстуры и т.д. В качестве дополнения из моделей изготавливают вспомогательные текстуры:

рисунок – diffuse;
рельеф – bump;
отражение – specular и т.д.

После окончательной готовности моделей и текстур производят экспорт в движок игры – это программная среда, которая обрабатывает все игровые процессы. Подобных способом удаётся создать самого персонажа в 3D, а также окружение и остальные объекты.

Лучшие программы для экспорта 3д моделей из игр?

Argon
Загрузка

28.08.2017

4456

Вопросы и ответы Здравствуйте, уважаемые читатели портала.

Подскажите, пожалуйста, ответ на такой вопрос:

Какая программа наиболее приятна и стабильна в использовании для вырезания моделей из игр?

В большинстве случаев предлагают использовать 3D Ripper DX, но у неё также часто встречал отзывы о большой нестабильности и ‘сплющивании’ моделей.

Подскажите, кто чем пользуется и с чем сталкивался?

Ответы на вопросы

Разработка трехмерных персонажей, создание 3d персонажей

Введение

Трехмерная компьютерная графика стала неотъемлемой частью современной медиаиндустрии. Практически каждый медиапродукт (презентация, видеоролик, анимационное видео, компьютерная игра, кино-проект и т.д.) создается с использованием возможностей трехмерной графики. Зачастую, главными действующими лицами, в таких медиапродуктах, являются персонажи. Ими могут быть люди, животные, растения, различные существа, техника (например роботы), а порой даже и объекты, которые в реальном мире живыми не являются (например мебель, бытовая или электронная техника). Трехмерная графика позволяет в каждый из них вдохнуть жизнь благодаря возможностям трехмерной анимации. Но до того, как аниматор заставит объект «ожить», он должен быть придуман и сделан. Именно о процессе разработки трехмерных персонажей рассказывает эта статья.

Общая информация

Как мы с вами знаем, медиаиндустрия, на ее текущем этапе развития, включает в себя целую группу направлений и в каждом из них используются трехмерные персонажи. В киноиндустрии трехмерные персонажи могут быть использованы как цифровые дублеры реальных актеров, а так же для создания существ, которых в реальной жизни не существует. В рекламных телевизионных роликах трехмерные персонажи могут быть главными героями и рекламировать продукт или услугу. В компьютерных играх персонажи нужны для наполнения игрового мира. В трехмерных, анимационных, мультипликационных фильмах персонажи — это главные герои, за которыми следит зритель и узнает историю, которые эти персонажи проживают.

Трехмерные персонажи — один из главных атрибутов, без которого трудно себе представить современные медиа-проекты. Так с чего же начинается разработка таких персонажей и как выглядит процесс их создания?

Еще лет 10 назад, этот процесс был линейным и очень простым. Сейчас же он имеет много нюансов и особенностей, которые в первую очередь определяются тем, для чего данный персонаж будет использоваться в будущем и к какому типу индустрии он будет иметь отношение. Огромную роль в этом разнообразии технологий и методов разработки трехмерных персонажей сыграло стремительное развитие компьютерной техники и программного обеспечения для работы с трехмерными моделями.

Например, процесс создания 3D персонажа для киноиндустрии, отличается от разработки такого же персонажа для компьютерной игры. В тоже самое время, даже в области кино, один и тот же персонаж может создаваться разными способами, в зависимости от того, какую задачу он будет выполнять в данном проекте. Поэтому более правильным будет определение основных направлений медиаиндустрии, где используются трехмерные персонажи и ознакомление с процессом их создания в каждой отрасли отдельно.

Выделим следующие отрасли: кинопроизводство, реклама и телевидение, компьютерные игры и анимационные фильмы.

Как будет видно ниже, многие этапы создания 3D персонажа похожи в той или иной индустрии, а многие в корне отличаются, но неизменным остается один этап для всех направление — это идея и создание образа персонажа.

Создание образа будущего трехмерного персонажа

В основе любой трехмерной модели, в том числе и персонажей, лежит интересная идея. Идею может подать сценарист, режиссер, главный художник или сам моделлер персонажей (специалист по созданию трехмерных моделей персонажей). Как правило, идея — это словесное описание или черновой набросок образа персонажа.

Дальше за работу берется художник по концептам (в профессиональной среде — concept artist). Как правило это профессиональные художники с соответствующим образованием, которые прекрасно рисуют от руки, а так же с использованием графического планшета. Помимо владения искусством рисунка и живописи, данные специалисты очень творческие личности, знания которых далеко выходят за область изобразительного искусства. Главная задача художника по концептам — это разработка визуального образа персонажа. Имея на руках только словесное описание персонажа или черновой набросок, художник должен проработать его более детально. Как правило, для начала делают несколько черновых набросков, которые показывают возможные варианты того, как будет выглядеть персонаж. После этого эти концепты утверждаются руководством (режиссер, главный художник и т.п.). Когда образ выбран, художник должен его проработать очень детально с учетом особенностей персонажа. Например, таких как: где живет персонаж, в каких условиях, что ест, чем занимается, какой у него характер, какой возраст и т.д. Когда образ готов и утвержден, художник по концептам подготавливает дополнительные изображения персонажа. Такие как: разные виды положения его тела, различные фазы движения, различные виды мимики, крупные виды деталей персонажа (одежда, оружие, амуниция и т.п.). Весь этот материал в будущем будет передан на следующий этап производства и поможет создать трехмерную модель персонажа, точно соответствующую, нарисованному концепту.

Разработка концепт-рисунков персонажей для компьютерной игры «Halo:Reach»
Источник: http://overburden.deviantart.com/art/Halo-Reach-Character-Concept-175818264

Изображения могут быть как цветные, так бесцветные. Самое главное, они должны четко давать понять что за персонаж нарисован и какие детали у него нужно будет проработать, при создании трехмерной модели.

Для создания цифровых рисунков можно использовать огромное количество программного обеспечения, представленного на рынке, причем, как платного, так и бесплатного, но лидерами являются такие программы как Adobe Photoshop и Corel Painter.

Итак, после того, как концепты готовы, самое время заняться созданием трехмерных моделей персонажей по этим рисункам. Давайте посмотрим, как выглядит этот процесс в киноиндустрии.

Кино и трехмерные персонажи

В самом начале этой главы хотелось бы обозначить два направления использования трехмерных персонажей, которые существую в этой индустрии. Это создание:

Концептуальных трехмерных моделей персонажей;
Создание трехмерных персонажей для внедрения в отснятый киноматериал.

Первое направление позволяет создать трехмерную модель персонажа, которая в основном нужна для:

Утверждения управляющим составом проекта (режиссер, продюсер, супервайзер, главный художник), как трехмерный прототип модели персонажа, которая будет в дальнейшем подготовлена для внедрения в кино-проект.
Использования в качестве рекламных компаний для поддержки кино-проекта (печатная продукция, игрушечные статуэтки и т.п.).

Второе направление уже позволяет создать финальную законченную трехмерную модель, которая будет внедряться, в отснятый киноматериал.

Очень часто трехмерная модель, которая была создана как концептуальная модель, становится основой для создания финальной модели, готовой к использованию в кино-проекте.

Итак, при создании трехмерной модели для отрасли кинопроизводства можно выделить несколько важных шагов, через которые проходит трехмерный персонаж:

Создание высокополигональной модели;
Создание трехмерной модели средней полигональности;
Создание текстурных разверток, текстур и материалов для модели;
Подготовка модели к анимации.

Первый шаг — это создание высокополигональной модели. Несколько лет назад такого этапа производства не было вообще, но с развитием технических и программных возможностей, он стал таким же важным этапом как и другие. Процесс создания высокополигональной трехмерной модели еще называют цифровым скульптингом или лепкой (от анг. digital sculpting — цифровая лепка). На данном этапе моделеры (специалисты по моделированию трехмерных моделей) фактически лепят модель в цифровой среде, так же как это делают обычные скульпторы, работая с глиной или гипсом. Только вместо рук и пальцев цифровые скульпторы используют огромный набор кистей, чувствительных к нажатию, что делает процесс цифровой лепки удобным и быстрым. Неоспоримым преимуществом перед созданием скульптур классическим способом является возможность отмены неверных действий и использование частей, ранее созданных моделей, в новых работах. К тому же цифровой скульптинг имеет возможность без особых трудностей изменить позу трехмерного персонажа в любой моменты работы, что в скульптуре «аналоговой» не возможно.

Главным инструментом для цифровых скульпторов (моделеров) является графический планшет. Конечно, можно работать и мышкой, но тогда мы теряем возможность использовать чувствительность к нажатию, которой обладает планшет.

Основными программными решениями для этого этапа являются программы Pixologic Zbrush, Autodesk Mudbox и 3D Coat.

Главное отличие вышеперечисленных программ от классических программ для создания трехмерных моделей, о которых мы скажем ниже, является возможность создавать модели, имеющие огромную детализацию (полигонаж, т.е. количество полигонов, небольших участков трехмерной модели, из которых состоит модель). Например, на этапе скульптинга, моделер может создать персонаж с детализированной проработкой рельефа кожи! Что бывает невозможно сделать другими средствами моделирования.

Пример высокополигональной трехмерной модели созданной в Zbrush.
Источник: http://thenewcaferacersociety.blogspot.com/2009/11/mikhail-semionov.html

После того, как модель прошла данный этап создания, она уже может использоваться самостоятельно как трехмерный прототип, а может и передаваться на следующий этап производства.

Создание трехмерной модели средней полигональности — второй этап производства трехмерной модели персонажа, необходим по той причине, что результат, который получен на первом шаге создания, абсолютно не пригоден для анимации персонажа. Поэтому для того, чтобы модель в будущем могла быть анимирована, создается ее упрощенная копия. Копия, имеющая меньшее количество полигонов в своем составе, что дает возможность аниматорам комфортно работать с ней в реальном режиме времени.

Сразу сделаем уточнение, что полигон — это небольшой участок поверхности, имеющий треугольную, четырехугольную и многоугольную форму. Фактически каждая трехмерная модель персонажа состоит из набора полигонов и чем их больше, тем более полигональной считается модель. С одной стороны, это увеличивает качество модели, так как большим количеством полигонов можно передать больше деталей на поверхности модели, а с другой, это увеличивает нагрузку на оборудование, на котором выполняется работа с моделью. Поэтому каждое из направлений медиаиндустрии устанавливает свои требования к трехмерных моделям.

После того как моделером получена высокополигональная модель персонажа, он начинает работать над создание модели, имеющей средний полигонаж. Для этого могут использоваться любые программы, имеющие инструменты для работы с полигональными моделями. Хотя сейчас очень распространена технология создания упрощенных трехмерных моделей, используя для этого поверхность высокополигональной модели. Такая технология носит название — ретопология. Примером такой программы может являться ПО Topogun, хотя существуют и другие программы, выполняющие данную функцию. Данная программа позволяет создавать и редактировать упрощенную модель, «привязывая» ее полигоны к поверхности высокополигональной. Т.е. моделеру не нужно думать о том, правильно ли расположен полигон в пространстве, так как он всегда будет находиться на поверхности детализированной модели. Ему остается сосредоточиться только на том, чтобы модель имела правильную топологию (т.е. чтобы расположение полигонов соответствовало естественным контурам и линиям тела персонажа, а так же мышечной структуре) и над тем, чтобы количество полигонов в финальной модели, соответствовало, установленному техническому заданию.

Пример ретопологии в Topogun. Белый цвет — высокоплигональная модель. Серый цвет — упрощенная модель средней полигональности.
Источник: http://www.zbrushcentral.com/printthread.php?t=91305&pp=40

После этого этапа фактически модель готова. Точнее сказать готова ее сетка, т.е. поверхность, состоящая из полигонов, но, как правило, этого еще недостаточно, для того, чтобы модель можно было использовать в кино-проекте.

Не менее важным этапом, чем два предыдущих, является третий шаг производства — создание текстурных разверток, текстур и материалов. Этот этап заставляет безликую серую модель, какой она является после этапа моделирования, выглядеть живым объектом. Кожа персонажа становится кожей, одежда — одеждой, оружие и амуниция становятся металлическими поверхностями. Правильно настроенные материалы, или как их называют в профессиональной среде — шейдеры, совместно с созданными наборами текстур, завершают визуальный этап работы над моделью. Теперь персонаж готов и зрителю четко понятно кто он такой.

Перед тем, как художник по текстурам приступит к этапу создания необходимых наборов текстур для персонажа, моделер должен выполнить еще один важный этап — создать текстурные развертки для модели. Как мы уже знаем, трехмерные модели являются моделями, находящимися в трехмерном пространстве, а текстуры, которые будут для них создаваться, это плоские растровые изображения. Для того, чтобы указать как плоская текстура будет отображаться на поверхности трехмерной модели, используются текстурные развертки. Они указывают каждому полигону трехмерной модели его место на плоской текстуре.

Создавать текстурные развертки, которые часто называют UV-развертками, могут любые программы, занимающиеся моделированием объектов. Это такие программы как: 3dsMax, Maya, Softimage, LightWave 3D, Luxology Modo, Blender и т.п. Так же существуют и специализированные решения, которые занимаются исключительно созданием текстурных разверток. Примером таких программ может быть ПО headus UVLayout или Unfold 3D.

Пример текстурной развертки в Luxology Modo. С правой стороны трехмерная модель, а с левой стороны ее текстурная развертка.
Источник: http://forums.luxology.com/discussion/topic.aspx?id=35908

После того, как развертка готова, приступают к этапу создания необходимого набора текстур. До недавнего времени и этот этап был четко предопределен. По имеющимся разверткам, художник по текстурам мог нарисовать необходимые текстуры для модели, используя фотографии и манипуляции с ними или же рисуя все с нуля. Но в последние 5-8 лет, с выходом нового программного обеспечения, этот процесс в корне изменился. Теперь художники по текстурам рисуют необходимые наборы текстур прямо на поверхности трехмерных моделей! Это гораздо удобнее и эффективнее, чем старый классический подход. Хотя и он сейчас тоже используется, но все же, применительно к трехмерным персонажам, новое течение позволяет получать великолепные результата гораздо быстрее. Программными решениями для выполнения такой задачи являются программы: The Foundry Mari, Autodesk Mudbox, Pixologic Zbrush, Pilgway 3dCoat и Maxon BodyPaint 3D.

Интерфейс программы The Foundry Mari для рисования текстур на поверхности трехмерных моделей.
Источник: http://www.3dartistonline.com/news/2010/11/in-la-head-to-gnomon-on-1st-dec-for-mari-launch/

Как правило, для трехмерных персонажей создается не одна текстура, а целый набор текстур. Это вызвано тем, что разные текстуры используются для передачи различных свойств модели. Например, текстура цвета обычно создается всегда, так как она позволяет определить, какие части модели, какой цвет или фактуру будут иметь. Не менее важна текстура шероховатости (bump). Она помогает поверхность модели сделать рельефной. Например, складки на коже или шрамы. Все это будет иметь объем, благодаря этой текстуре. Помимо этого очень часто используются такие типы текстур как: карта нормалей, карта рельефа (displacement), карта бликов (specular), карта подповерхностного рассеивания (sub-surface scattering, очень важная карта для настройки реалистично выглядящей кожи персонажа), карта прозрачности (alpha) и многие другие.

Пример набора текстур для трехмерной модели персонажа. 1 — текстура цвета, 2 — текстура карты нормалей (создает рельеф на поверхности модели), 3 — текстура бликов (specular) и 4 — текстура прозрачности (alpha).
Источник: http://www.tylersart.com/thor.html

Последним этапом в создании трехмерных моделей персонажей является этап подготовки модели к анимации. Этот этап выполняется специалистами по настройке (оснастке) персонажей. В профессиональной среде их называют setup artist (или skinning, rigging artist). В задачи данного специалиста входит создание набора костей для трехмерного персонажа и создание удобных средств для управления этими костями, с помощью которых, аниматор сможет выполнять анимацию модели в будущем. Помимо костей для персонажа, так же могут создаваться морфоцели или блендшейпы. Они бывают часто нужны для выполнения лицевой анимации и создания мимики модели. Процесс настройки трехмерного персонажа очень часто осуществляется в тех же программах, в которых он и создается. Такие программы как: Maya, 3dsMax, Softimage, LightWave 3D, Blender, Houdini, Cinema 4D и многие другие, являются комплексными пакетами для создания трехмерной графики и обязательно имеют весь необходимый инструментарий для создания оснастки трехмерного персонажа.

Пример настройки персонажа в пакете Autodesk Maya.
Источник: http://kayleydow.files.wordpress.com/2012/02/morpheus-rig.jpg

В дальнейшем готовый персонаж отправляется в отдел анимации, где в него «вдохнут» жизнь и заставят сыграть отведенную ему роль в проекте.

На самом деле, в других отраслях медиаиндустрии, этапы создания персонажа отличаются лишь частично. Поэтому мы не будем так детально их разбирать, а просто скажем об отличиях этих процессов в той или иной отрасли.

Телевидение и трехмерные персонажи

Главным отличием отрасли телевизионной рекламы от кинопроизводства, с точки зрения производства трехмерных персонажей, является то, что в рекламе очень часто используют мультипликационных персонажей, так как реализм здесь не всегда бывает нужен. В силу этого, этап создания высокополигональных моделей персонажей для этой отрасли часто бывает не актуален. Поэтому процесс разработки трехмерной модели часто сводится к трем этапам. Это:

Создание трехмерной модели средней полигональности или низкополигональной модели;
Создание текстурных разверток, текстур и материалов для модели;
Подготовка модели к анимации.

После получения низкополигональной модели или модели средней детализации, она проходит через процесс сглаживания и дробления сетки (полигонального каркаса). В результате этого шага, трехмерная модель превращается в высокополигональную модель, имеющую красивые плавные формы. Этот этап выполняется перед самым процессом рендеринга (визуализации), когда трехмерная сцена становится плоским изображением.

Стиль анимации для таких персонажей, как правило, тоже отличается от реалистичной анимации, необходимой для производства кино. Аниматоры стараются больше использовать «мультяшную» анимацию, нежели реалистичную. В такой анимации присутствуют неестественные для человека изменения форм тела и конечностей. Это еще в большей степени делает персонажа мультипликационным героем.

Пример внешнего вида трехмерных мультипликационных персонажей, которых очень часто используют в телевизионной рекламе.
Источник: http://www.3d-computer-graphic.net/3d-cartoon-character/

Трехмерные компьютерные игры и персонажи

Современные трехмерные компьютерные игры активно используют трехмерных персонажей. Главные герои, особенно в играх от третьего лица — это самый лучший пример использования трехмерных моделей персонажей. В тоже самое время и второстепенные герои или даже просто жители игрового мира тоже являются персонажами, сделанными средствами трехмерной графики. Современные игры не могут обходиться без персонажей! Поэтому для их создания используется свой процесс. Он очень похож на процесс производства трехмерных моделей для кино, но с одним важным отличием — трехмерные модели для игр создаются низкополигональными моделями, т.е. моделями, имеющими небольшое количество полигонов в своем составе. Это обусловлено тем, что две предыдущие отрасли используют графику, которая проходит процесс визуализации (рендеринга) в свободном режиме, т.е. один кадр с персонажем может просчитываться во времени столько, сколько будет нужно. Это могут быть минуты, часы или даже дни. В тоже самое время, компьютерная игра происходит в реальном режиме времени, т.е. пользователь (игрок), нажав кнопу, хотел бы видеть результат этого действия незамедлительно. Он не станет ждать часы, пока его персонаж сделает какое-то действие. Для того, чтобы компьютерная игра отвечала на ваши команды мгновенно, нужно установить некое ограничение на количество полигонов для всех трехмерных моделей, наполняющих игровой мир. Именно по этой причине в компьютерных играх используются низкополигональные трехмерные модели персонажей.

Процесс производства персонажа для игр выглядит следующим образом:

Создание высокополигональной модели;
Создание низкополигональной трехмерной модели;
Создание текстурных разверток, текстур и материалов для модели;
Подготовка модели к анимации.

Высокополигональная модель нужна для того, чтобы по ее поверхности создать низкополигональную модель и для того, чтобы снять с нее информацию о рельефе модели и перенести эту информация на упрощенную модель, используя текстуры.

Если в кино и телевизионной рекламе, мы можем использовать модели, имеющие полигонаж (количество полигонов, из которых они состоят) в сотни тысяч полигонов, а порой их предел поднимается до миллионов, то в компьютерных играх модели имеют полигонаж в сотни и тысячи полигонов. Он редко бывает выше 20.000 полигонов. Количество полигонов модели определяется оборудованием, на котором игра будет работать. Если это мобильное устройство или планшет — требования одни, если же это мощная игровая консоль — требования совсем иные. Но во всех случаях задача у моделера одна: имея ограниченное количество полигонов, создать модель, которая будет выглядеть так, как будто бы она имеет очень высокую детализацию и полигонаж. Это целое искусство — создать иллюзию детализации при ее полном отсутствии!

Пример игрового персонажа. С лева на право: финальная игровая модель, высокополигональная модель, низкополигональная модель.
Источник: http://gorandimitrijevic.blogspot.com/2011/07/dominance-war-v.html

Последней сферой медиаиндустрии, где используются трехмерные персонажи, является производство трехмерных анимационных художественных фильмов.

Анимационные фильмы и трехмерные персонажи

Данная отрасль индустрии сейчас активно набирает обороты. Все мы с вами видели и любим такие мультфильмы как «Корпорация монстров», «В поисках Немо», «Тачки» от анимационной студии Disney/Pixar или «Ледниковый период» и «Рио» от компании Blue Sky Studio. Все эти проекты — это примеры отлично созданных анимационных фильмов, выполненных средствами трехмерной графики. Персонажи в этих проектах играют первостепенную роль. Но, как ни странно, процесс создания персонажей для этой отрасли практически ничем не отличается от создания персонажей для телевизионной рекламы. Единственный нюанс — это реализм этих «мультяшных» героев. Если для телевидения он не критичен, то для анимационного кино нужен некий баланс между «мультяшностью» и реалистичностью. Очень часто этот реализм получается за счет использования реалистичной шерсти или меха, а так же за счет создания более реалистичных типов материалов (шейдеров) для трехмерного персонажа. Во всем остальном, отличия отсутствуют.

Пример трехмерного персонажа для анимационного проекта о викингах.
Источник: http://digital-art-gallery.com/picture/big/7260

Поэтому отличных от других отраслей программных решений или технологий производства в данной отрасли нет. Главная особенность таких фильмов — это интересный сценарий (интересная история) и живые персонажи с характерами.

Как начать разбираться в 3D-моделировании и Unity 3D

Разбираемся, в каких программах создаются трехмерные модели для игр и где научиться пользоваться ими и Unity 3D, чтобы найти работу в геймдеве.

Unity 3D – это целая экосистема, для работы с которой нужно уметь программировать, понимать, как создаются игровые модели и анимация. Так же, как в работе с кодом, при создании графики часто используются различные среды разработки, которые должны быть знакомы каждому разработчику игр.

Unity 3D имеет собственный редактор трехмерной графики и часто его возможностей достаточно, чтобы сделать полноценную игровую модель.

Однако в индустрии разработки игр программист и создатель моделей часто разные люди, которые могут работать в разных средах. Если вам интересна именно 3D-графика, стоит ознакомиться с другими известными решениями для моделирования.

Blender

Если вы только начинаете знакомство с миром 3D, имеет смысл посмотреть в сторону Blender. Это кроссплатформенный редактор 3D-графики, который распространяется по бесплатной лицензии. У Blender активное сообщество пользователей, которое поможет с решением вопросов и поиском уроков.

Autodesk

Программы для моделирования Autodesk 3ds Max и Autodesk Maya более известны, чем Blender и значительно чаще используются в коммерческом моделировании.

Назначение этих программ общее, но используются они в разных сферах. Моделирование в 3ds Max применяется для создания игровых моделей, а Maya чаще применяется как редактор трехмерной графики в киноиндустрии.

Для бесплатного использования 3ds Max предусмотрена специальная студенческая версия программы, в которой можно научиться работать с 3D-графикой. Бесплатную копию нельзя использовать с целью получения прибыли (например, продавать созданные модели).

Игровая индустрия, как и другие IT-рынки, испытывает нехватку кадров. В первую очередь востребованы специалисты с большим опытом, но многие компании готовы брать на работу начинающих разработчиков, иногда даже без опыта работы.

Конечно, если при поиске работы у вас будет что показать потенциальному работодателю, вы окажетесь в выигрыше по сравнению с вашими конкурентами без портфолио:

Статистика по данным сайта hh.ru за 2017г. по запросу «Разработчик игр»

В сети можно найти материалы для самостоятельного изучения любого редактора трехмерной графики, в том числе и Unity 3D.

Учиться самостоятельно – тяжело, и если вы не готовы ответственно отнестись к составлению учебного плана, поиску материалов и систематическим занятиям, есть смысл заручиться поддержкой опытного наставника.

Поступайте в онлайн-университет GeekBrains. Там появился факультет разработки игр с факультативами от Owlcat Games и IT Territory.

Во время учебы вы и другие студенты будете делать собственные и командные проекты, которые дадут вам достаточно опыта, чтобы быть замеченным работодателем.

Все занятия проводят опытные программисты и дизайнеры. Они всегда будут готовы помочь выйти из тупика и разобраться со сложной задачей.

Выпускники факультета разработки игр умеют:

Программировать на C#.
Моделировать и писать скрипты в Unity 3D.
Моделировать в 3ds Max.
Работать с базами данных MySql.
Пользоваться Git и Redmine.
Разрабатывать софт под шлемы Oculus Rift.

Если вы планируете поступить на факультет разработки игр, вам лучше поспешить – занятия начнутся уже 2 ноября.

Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования для разработчиков игр

Видеоигры прошли долгий путь со времен «Pong» на Atari, и теперь иммерсивная 3D-графика стала стандартом.

Программное обеспечение

для 3D-моделирования является обязательным требованием для любого инструментария разработчика игр, и существует множество различных вариантов. Многие программы 3D-моделирования включают дополнительные функции, такие как рисование текстур, анимация и, в некоторых случаях, даже рендеринг. В зависимости от ваших потребностей или размера вашей команды вам может потребоваться программный пакет для 3D-моделирования.

Хотя программное обеспечение для 3D-моделирования используется во многих отраслях, включая телевидение и маркетинг, одной из наиболее широко используемых функций является разработка игр. Функции анимации, рендеринга и текстурирования, предлагаемые большинством платформ, — идеальный способ воплотить в жизнь ваши творческие способности.

Вот пять лучших продуктов для 3D-моделирования с лучшими показателями удовлетворенности по оценке пользователей G2 Crowd.

Cinema 4D — это инструмент трехмерного моделирования, сочетающий моделирование с инструментами анимации, текстурирования и рендеринга.Рецензенты ценят простой в использовании интерфейс и надежную поддержку программы, что, по их словам, делает ее идеальной для фрилансеров или небольших студий разработки игр. Продукт предназначен для всех пользователей, от новичков до профессиональных игровых дизайнеров, и предоставляет инструменты многоугольного моделирования, параметрического моделирования и скульптинга.

«Одной из самых привлекательных особенностей Cinema 4D является интуитивность и интерфейс. Я использовал другие 3D-программы, такие как Blender, 3DS Max и Maya, все из которых имеют очень запутанный интерфейс.В кинотеатре все ясно и легко найти то, что вы ищете ». — Обзор Cinema 4D от Райана П.

ZBrush — чрезвычайно надежная программа, которая включает в себя рисование текстур и инструмент рендеринга. Он предлагает широкий спектр подключаемых модулей, чтобы он лучше соответствовал вашим конкретным потребностям в разработке игр. В первую очередь предназначенная для киностудий и разработчиков игр, программа менее доступна для новичков, но предлагает надежную базу знаний.

«Zbrush — очень гибкий инструмент, который предлагает множество возможностей для создания высокополигональных моделей.Начиная от создания деталей высокого разрешения с помощью кистей и альфа-каналов до создания сложных форм с помощью логических операций, создания экземпляров и проекций. Вы также можете использовать рисование вершин для текстурирования, z-сферы для быстрого создания трехмерных эскизов и создания ретопологии прямо в Zbrush. В нем множество полезных функций, которые могут значительно ускорить ваш рабочий процесс ». — Обзор Zbrush от Карины Т.

Modo — это инструмент для трехмерного моделирования и скульптуры, который также выполняет ригинг, анимацию и рендеринг. Это еще один продукт, который в основном используется в кино- и игровой индустрии и, как правило, предназначен для пользователей профессионального уровня.Moso также предоставляет библиотеку руководств и множество различных надстроек для индивидуальной настройки вашего опыта.

«Интерфейс хорошо продуман, целостен и легко настраивается. Он не предполагает, что вам нужно что-то упрощать, поэтому это очень глубокий и мощный инструмент ». — Обзор Modo от пользователя G2 Crowd.

Blender — это бесплатное решение для 3D-моделирования с открытым исходным кодом, которое предоставляет множество инструментов, включая анимацию и рендеринг. Программа в основном предназначена для новичков, поэтому она идеально подходит для начинающих игровых дизайнеров или небольших студий по разработке игр.Однако это не означает, что это не мощный инструмент, как в случае со многими бесплатными программами.

«Если вам нужен бесплатный инструмент для 3D-моделирования с открытым исходным кодом, Blender — ваш ответ. Он предоставляет функции, сопоставимые с функциями коммерческих 3D-инструментов. Отличная интеграция с другими наборами моделирования. Поддержка COLLADA очень хорошая, и модели можно экспортировать в коммерческие игровые движки, такие как Unity, UNREAL Engine и CRYEngine ». — Обзор Blender от Шона Фрэнсиса Н.

3ds Max Design — это мощный инструмент для трехмерного моделирования, анимации и рендеринга, используемый многими компаниями, занимающимися разработкой игр.Несмотря на то, что он не удобен для новичков, он очень эффективен для профессионалов, которые имеют большой опыт работы с такими программами и нуждаются в большом количестве функций.

«3DS Max — отличный инструмент для 3D-моделирования. Он используется во многих отраслях и когда-то был популярным приложением для игрового дизайна. У него легкая кривая обучения. Большое сообщество поддерживает обучающие программы, плагины и т. Д. Возможность конвертировать меш в поли и обратно. записать карты нормалей, света и окклюзии. Создавайте и используйте процедурные карты.»- обзор 3ds Max Design от обозревателя G2 Crowd

Хотя это могут быть лучшие инструменты 3D-моделирования для игровых дизайнеров в G2 Crowd, существует множество других вариантов, которые могут лучше удовлетворить ваши потребности. В зависимости от вашего уровня опыта или проекта, над которым вы работаете, вы можете искать что-то другое. Не забывайте, нужны ли вам инструменты для анимации, рендеринга или экспорта, а также с какими другими программами вы хотели бы интегрировать ваше решение для 3D-моделирования.

Программное обеспечение для 3D-моделирования, используемое для видеоигр.

Создание хорошей видеоигры в это время — нелегкая задача, это требует много усилий и времени, а также часто тонны денег, но, что наиболее важно, нужны хорошие инструменты, которые художники и студии могут использовать и на которые можно положиться. их видение жизни. если вы тот, кто играет в видеоигры, но не имеет представления о том, какое программное обеспечение 3D используется для их создания, то в этом видео вы найдете краткий обзор, который поможет вам узнать больше о программном обеспечении 3D, которое раньше работал над видеоиграми.

Autodesk Maya

Источник изображения: spafi.org

Autodesk Maya, вероятно, является наиболее часто используемым программным обеспечением для 3D-моделирования, когда речь идет о профессиональном 3D-моделировании и анимации для видеоигр. Студии AAA по всему миру используют для работы над лучшими видеоиграми на рынке, потому что они предлагают хороший баланс того, что нужно разработчикам игр, таких как моделирование, УФ-развертка, запекание, оснастка, анимация и так далее. Конечно, одного 3D-программного обеспечения недостаточно, чтобы удовлетворить потребности всего конвейера разработки игр, просто создавая игровые ресурсы, не говоря уже о создании полноценной игровой видеоигры.Если вы заинтересованы исключительно в создании видеоигр, Autodesk предлагает Maya LT — версию, специально созданную для независимых разработчиков игр, которые не могут позволить себе полную стоимость полного пакета.

Maya имеет хорошие инструменты моделирования, которые позволяют игровым художникам создавать все необходимое внутри видеоигры, например персонажей, игровой реквизит, окружение и так далее. Кроме того, что делает Maya хорошим вариантом для создания видеоигр, так это то, что она отлично подходит для оснастки и анимации, что очень важно в этой отрасли.

Большие студии, такие как Naughty Dog, полагаются на Maya как на неотъемлемую часть своего конвейера, поскольку они работали над некоторыми из самых знаковых видеоигр последнего десятилетия, такими как uncharted и the last of us.

Autodesk 3ds Max

Источник изображения: Youtube / Autodesk

. 3ds Max, я бы сказал, что это, вероятно, единственное программное обеспечение для трехмерной графики в индустрии разработки игр, которое может конкурировать с Maya, потому что оно было неотъемлемой частью многих конвейеров создания игр в течение очень долгого времени и в течение этого времени. стали лучше подготовлены для этого вида работ.3Ds max имеет хорошие и простые в использовании инструменты моделирования, UV-развертки, запекания и анимации, а также Maya, потому что они в настоящее время разрабатываются той же компанией, известной как Autodesk, но я бы сказал, что Maya превосходит Max с точки зрения анимации.

Вообще говоря, 3ds max может быть очень хорош для моделирования многих вещей, которые входят в видеоигры, таких как персонажи, объекты окружающей среды, транспортные средства и так далее.

Известными пользователями 3ds max в индустрии видеоигр являются студии Ubisoft, которые использовали его во всех франшизах Assassins Creed, которые известны богатым окружением и хорошей анимацией.также Deus Ex, в котором команда Eidos-Montreal использовала 3ds Max для создания мира Deus Ex, от его персонажей до обширного окружения.

Блендер

Источник изображения: udemy.com/course/blender-character-creation-for-games-and-animation

Несмотря на то, что Blender не является частью индустрии AAA, когда дело касается видеоигр, он является важной частью мира разработки инди-игр. Дело в том, что это профессиональное программное обеспечение для работы с 3D, которое может делать практически все, что могут делать 3ds Max и Maya, помимо некоторых дополнительных функций.И все это бесплатно, поэтому инди-разработчики с ограниченным бюджетом считают Blender очень хорошим выбором.

может быть полезен для 3D-моделирования, УФ-развертки, скульптинга, рисования, оснастки, анимации и так далее. Blender, в частности, в последнее время набирает обороты, особенно с выпуском 2.8. Это побудило многих художников, будь то новички или профессионалы, попробовать Blender в дополнение к средним и инди-студиям, которые все больше и больше используют его.

Modo

Источник изображения: литейный завод.com

Modo также является хорошим вариантом в качестве 3D-программы в конвейерах разработки игр, это хороший инструмент для создания и подготовки ресурсов и свойств среды для любого игрового движка.

Инструменты моделирования хороши и просты в использовании, их можно редактировать и интегрировать в любой рабочий процесс, в дополнение к этому он имеет инструменты скульптинга и возможность эффективно обрабатывать сетки с высоким разрешением.

есть много инструментов для быстрого моделирования как моделей High, так и Low polyys для ваших активов, а затем создания эффективных UV-разверток и поддержки.

, хотя Modo — очень хороший инструмент для создания ресурсов для видеоигр, он не так популярен в индустрии разработки игр, как 3ds Max и Maya, за исключением создания инди-игр.

Houdini

Источник изображения: artstation.com

Houdini также может быть хорошим 3D-пакетом для разработчиков видеоигр, но он не используется так же, как Maya, 3ds max или Blender, потому что процедурный подход, который предлагает Houdini, может быть хорошим способом создания процедурных ресурсов и сред до того, как сроки .Кроме того, это помогает сократить расходы в рамках бюджета, если вы используете Houdini Apprentice, который является бесплатным для некоммерческого использования.

Houdini по большей части используется инди-разработчиками игр, но некоторые крупные студии, такие как Ubisoft, начали использовать его в последнее время, когда они создали крупномасштабную среду для некоторых своих видеоигр, таких как Ghost Recon Wildlands, в которых они полагались на нее как на основную. инструмент для создания крупномасштабных сред, включающих все его природные элементы, такие как дороги, деревни, речную растительность и так далее.
в дополнение к этому Houdini — это фантастический 3D-пакет для создания игровых видеороликов, потому что, в конце концов, это отличная программа для VFX.

Кинотеатр 4D

Источник изображения: psynapticmedia.com

Cinema 4D — еще один известный 3D-пакет, который может многое делать и может удовлетворить большинство потребностей игровых художников, работающих над активами видеоигр для своих проектов, включая моделирование, развертку UV, оснастку, анимацию и так далее. Несмотря на то, что он, как правило, менее известен, поскольку он используется для создания игр, он может быть хорошим вариантом для создания инди-игр, особенно если вы занимаетесь этим хобби или чем-то побочным, я имею в виду, если вы не заинтересованы в работе над большой игрой студии как первоочередная задача.

Zbrush

Zbrush широко используется в игровой индустрии для высокополигональных персонажей, а иногда и для архитектурных элементов или элементов окружающей среды. потому что Maya и 3ds max не оснащены инструментами скульптинга, которые позволяют художникам запечатлеть детали, необходимые при работе со сложными и высокодетализированными персонажами, особенно с животными и всеми видами монстров. различные текстурные карты запекаются, а затем геометрия проходит процесс, называемый ретопологией. Zbrush также выполняет создание UV и ретопозицию, но на этом этапе обычно используются более эффективные инструменты.
Я не думаю, что два художника могут не согласиться с тем, что Zbrush является абсолютным лидером в скульптуре, особенно когда речь идет о сложных проектах, потому что он специализирован и много лет лидирует в этой отрасли. но есть несколько программ, которые стоит упомянуть в этой категории, таких как Mudbox, который также является хорошим программным обеспечением для моделирования 3D от Autodesk, которое изначально было разработано как инструмент добавления высоких деталей к существам для индустрии фильмов и визуальных эффектов, но позже нашло свой путь к разработке игр. но он не так широко используется, как Zbrush.
также есть бесплатное программное обеспечение для скульптинга под названием Sculptris от Pixologic, разработчиков Zbrush, оно может выполнять приличную работу, но его нет рядом с Zbrush, потому что я считаю, что оно не было разработано в последние годы. но тем не менее это хороший вариант.

Художник по субстанции

Источник изображения: artstation.com

Substance painter является отраслевым стандартом, когда речь идет о текстурировании и рисовании PBR, которые являются важной частью разработки игр, я бы сказал, что эта программа рисования произвела революцию и изменила конвейеры большинства студий разработки игр и художники, работающие в других сферах.

дело в том, что 3D-программы, такие как Maya и 3ds max, хороши для моделирования, но когда дело доходит до запекания, текстурирования и рисования, им не хватает по сравнению с тем, что хотели бы иметь художники и студии, особенно с доступностью специализированных инструментов, таких как этот. .

Substance Painter — это универсальный магазин для всех потребностей рисования и текстурирования для художников игр. Вы можете запечь модель Highpoly, которую вы создали в своем 3D-пакете, на low poly. вы рисуете замысловатые детали, добавляете маски, слои, что угодно.

Я бы сказал, что Substance painter теперь является Zbrush рисования и текстурирования в разработке игры, потому что он стал неотъемлемой частью многих студий Pipelines и использовался во многих великих играх, таких как Days Gone, Fallout, Assassins Creed, Человек-паук. , Shadow of the Tomb Raider death stranding, gears 5, the Last of us 2 и многое другое…

Мари

Источник изображения: udemy.com

Mari — это также программа для текстурирования и рисования, но я бы сказал, что она более доминирующая в индустрии VFX, потому что позволяет художникам создавать текстуры сверхвысокого качества, до 32k на 32K, что определенно не понадобится для создания видео. игры.

— один из ярких примеров использования Mari в игровой индустрии, когда студия Ready at Dawn использовала его для работы над своей видеоигрой The Order: 1886. проделанная ими работа фантастическая, и она доказала, что Мари может быть хорошим инструментом для рисования и текстурирования в играх, а не только для работы с VFX.

Люкс «Киксел»

Источник изображения: pluralsight.com

при использовании quixel Suite интересно то, что вам не нужно покидать Photoshop, если вы используете его в течение длительного времени с тех пор, как Photoshop был популярным инструментом рисования для игровых ресурсов.
довольно пакет поставляется с художником NDO, художником DDO и 3Do Baker.
позволяет создавать нормали и текстуры PBR внутри Photoshop.
NDO painter используется для создания нормалей и добавления к ним деталей простым и быстрым способом с помощью инструментов Photoshop.
DDO — это инструмент текстурирования PBR, который позволяет быстро создавать окончательные текстуры, он художественный и позволяет создавать высококачественные игровые ресурсы.

3D покрытие

Источник изображения: 3dcoat.com

— это программа для моделирования и скульптинга, но она может хорошо справиться с текстурированием игровых ресурсов.
он имеет физическое окно просмотра в реальном времени с HDRL
, он имеет хороший набор инструментов для рисования, а также имеет тесное взаимодействие с фотошопом.

Пять лучших программ для 3D-моделирования для начинающих

Анимация и визуальные эффекты потрясающие. Хотя иногда мы забываем, что кто-то на самом деле создал каждое существо, монстра и фон. Его используют так много разных отраслей, что индустрия анимации переживает бум, а талантливые художники пользуются большим спросом.Если вы хотите начать работать с 3D-графикой и анимацией, вот несколько замечательных программ для начинающих. У всех них есть бесплатные образовательные версии, чтобы практиковаться.

1. Substance Painter

Substance Painter захватывает мир 3D-моделей и текстурирования ресурсов. Когда вы делаете модель, она сначала становится полностью серой, и вам нужно раскрашивать текстуры. Раньше вам приходилось рисовать текстуры в Photoshop и накладывать их на свою модель.Затем, если что-то не совпадало, вам пришлось бы переключаться между Photoshop и вашим программным обеспечением для 3D-моделирования. Процесс не был интуитивно понятным или удобным для художников.

Substance Painter меняет все это, делая текстурирование более увлекательным. Используя новый тип рендеринга, называемый PBR (Physically Based Rendering), все атрибуты материалов соответствуют реальной физике. Звучит круто, правда? Не волнуйтесь, вам не обязательно разбираться в физике, чтобы пользоваться этой замечательной программой.На самом деле это намного проще.

Раньше, если вы хотели, чтобы определенные части вашей модели были более или менее блестящими, вам приходилось отделять блеск от цвета. Все было изолированно и запутанно. Но в SP вы можете создавать материалы на основе 4 основных атрибутов (цвет, высота, шероховатость, а также металл это или нет), и все в порядке. Вы можете включить или выключить любой из этих каналов в зависимости от ваших потребностей.

Итак, если вам нужна полированная сталь, просто установите для цвета серый, шероховатость на 0% (чтобы он был гладким и блестящим) и металлический на 100%.Затем вы можете раскрасить этот материал, где захотите. Нужны царапины? Затем вы можете сделать кисть с отрицательной высотой и вырезать. Нужна грязь / смазка в укромных уголках и трещинах? SP может автоматически найти, где осядет грязь или жир, используя интеллектуальные маски.

Это невероятный инструмент, и Allegorithmic бесплатно размещает в Интернете массу учебных материалов. Так что проверь это.

Сильные стороны:

Супер веселый и интуитивно понятный способ создания текстур
Возможность создавать, маскировать и накладывать материалы
Немедленно откликнитесь и посмотрите, как модель выглядит с вашими текстурами.

Ресурсов:

Для загрузки: https://www.allegorithmic.com/buy/education

Чтобы узнать: https://academy.allegorithmic.com/

2. Autodesk Maya

Вот большой. Autodesk Maya — это стандартный в отрасли инструмент практически для всего 3D и один из самых мощных инструментов в вашем арсенале. В индустрии с таким множеством различных навыков (моделирование, текстурирование, оснастка, анимация, моделирование ткани, освещение, рендеринг, OH MY) он приобрел популярность, поскольку годится практически для всего.

Хотя на первый взгляд может показаться пугающим, на самом деле он очень быстро становится интуитивно понятным. В наших курсах 3D-моделирования и анимации персонажей мы охватываем огромную часть программы, однако не обязательно знать все инструменты в программе. Вот почему мы сосредотачиваемся на наиболее важных инструментах, чтобы вы имели творческую свободу создавать все, что у вас в голове. Даже сейчас, после более чем 10 лет работы с этой программой, я открываю для себя новые функции и приемы.

Эта программа отлично подходит для разработки игр благодаря интеграции с Unity и Unreal.Посещение наших занятий может дать толчок игровой карьере.

Итак, теперь мы знаем, что Maya используется в анимационных фильмах, видеоиграх, но это еще не все. Он также широко используется для фильмов и визуальных эффектов, обратите внимание на экран слева.

И это еще не конец. С постоянно растущей отраслью VR и AR, а также мобильных игр, медицинской визуализации и многого другого существует огромный спрос на людей, которые знают, как использовать Maya, и большинство людей не получают формального обучения до колледжа.Станьте на шаг впереди остальных в Digital Media Academy.

Сильные стороны:

Очень гибкая программа с множеством преимуществ
Используется практически во всех профессиональных средах: от фильмов до телевизоров и игр
Полный полезных инструментов и функций, которые постоянно обновляются.

Ресурсов:

Для загрузки: https://www.autodesk.com/education/free-software/maya

Чтобы узнать: https://youtu.be/LJLo6MafPVM

3.Autodesk Mudbox

Следующим по списку идет Mudbox. Mudbox специализируется на быстрой и интуитивно понятной цифровой скульптуре и рисовании. По сути, это большой забавный альбом для рисования, чтобы опробовать идеи персонажей в 3D. Я специально называю это инструментом для создания концепций для своих учеников, потому что его очень легко подобрать. вы можете создать всех персонажей и существ, которых только можете вообразить.

Создав скульптуру, можно ее раскрасить. Mudbox не имеет таких надежных инструментов, как Substance Painter для рисования, или таких точных инструментов моделирования, как Maya, но с точки зрения способности быстро показать идею он очень полезен.

А теперь поговорим о НОВЫХ ВОЗМОЖНОСТЯХ. Раньше модель имела определенную конструкцию поверхности из четырехсторонних квадратов, и вы были ограничены этой конструкцией (называемой топологией). Если вам нужно больше деталей для лепки, например, носа, вам придется разделить всю модель, добавив детали не только в области носа, но и по всей модели. Такое неравномерное распределение деталей могло вызвать много разочарований, если вы хотели добавить детали к одной части модели, но другая половина уже имела 10 миллионов полигонов.

Итак, когда Mudbox выпустил версию 2018.2, они включили функцию под названием Dynamic Tessellation, которая позволяет вам забыть обо всем этом техническом жаргоне топологии и полигонов и просто позволяет лепить. В то время как другие, такие как zBrush и Blender, уже давно используют эти инструменты, они по-прежнему являются долгожданным поздним добавлением в Mudbox.

Сильные стороны:

Сверхбыстрый и интуитивно понятный
Динамическая тесселяция дает свободу творчества
Способность обрабатывать миллионы полигонов

Ресурсов:

Для загрузки: https: // www.autodesk.com/education/free-software/mudbox

Чтобы узнать: https://youtu.be/h4qZwt5l3xE

4. Единство

Unity — наиболее часто используемый игровой движок, особенно для разработки инди-игр, поэтому это невероятно ценный инструмент. Он поддерживает огромное количество платформ, есть огромное сообщество и множество руководств. Он предлагает полнофункциональные игровые движки 2D / 3D и многое другое. Если вы хотите начать разработку игр, вам стоит попробовать этот инструмент.

Имея огромное количество руководств по созданию 2D-платформеров, вы можете легко создать свой собственный сайд-скроллер, например Cuphead.

Или сходите с ума, как эти разработчики из No Matter Studios, и создайте трехмерную приключенческую игру, в которой вам предстоит сражаться с гигантскими монстрами.

Но это еще не все. Unity также недавно стала популярной среди режиссеров и аниматоров в качестве платформы для рассказа историй. Многие анимационные фильмы создаются в игровых движках для того, чтобы иметь возможность либо больше взаимодействовать с аудиторией, либо получить преимущества от просмотра вашего фильма в режиме реального времени.Некоторые примеры — Сондер, Адам и мистер Картон. Об этом подробнее здесь.

Они также изучают и комбинируют виртуальную реальность с короткометражными анимационными фильмами, такими как «Сын Ягуара», «Жемчужина» и т. Д., На канале Google Spotlight Stories или загружают приложение на свой телефон.

Итак, Unity имеет множество применений, и мы предлагаем различные курсы, чтобы научить вас создавать проекты, которые вас интересуют. Ознакомьтесь с нашими предложениями, чтобы выбрать курс, который подходит именно вам.

Сильные стороны:

Доступный и интуитивно понятный игровой движок
Множество сообществ, руководств и поддержки в Интернете
Много разных применений, включая 2D / 3D игры, а также VR и производство анимационных фильмов

Ресурсов:

Для скачивания: https: // store.unity.com/download?ref=personal

Чтобы узнать: https://unity3d.com/learn/tutorials/s/roll-ball-tutorial

5. Блендер

Еще один фаворит независимых разработчиков, Blender — очень мощное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое делает абсолютно все, что угодно, в 3D и многое другое. Пройдя путь от довольно хорошего до невероятного за последние несколько лет, Blender — серьезный соперник против многих более крупных и дорогих программ для 3D-анимации.При просмотре списков вакансий в индустрии 3D-анимации вы почти гарантированно увидите, что Maya является необходимым навыком, но если вы спросите художников, работающих там, вы можете найти людей, которые будут в восторге от того, насколько хорош Blender.

Так что же такого хорошего в Blender? Это бесплатное программное обеспечение, должно быть, хуже, не так ли? Сколько мне нужно заплатить, чтобы разблокировать все действительно полезные инструменты? Что ж, на самом деле, Blender на 100% бесплатный, и художники доверяют его инструментам и функциям. Многие люди говорят, что это более интуитивно понятно.

Фактически, одна из новых функций в недавнем выпуске Blender 2.8 — это новый пользовательский интерфейс и тема «Blender 101», чтобы помочь новым пользователям познакомиться с программным обеспечением.

У них также есть новый модуль рендеринга в реальном времени под названием Eevee, который они интегрировали, что выглядит весьма впечатляюще. Это отличный способ увидеть, как ваша модель выглядит с освещением и текстурированием, с быстрой обратной связью.

Сначала вы видите, что аниматоры привыкли видеть (сплошные цвета), прежде чем отправлять их на рендеринг на несколько минут, чтобы увидеть окончательное изображение, а затем новый рендерер Eevee в реальном времени, показывающий вам гораздо ближе к тому, что итоговое изображение выглядит так.

Есть также очень крутой инструмент под названием Grease Pencil, который предоставляет действительно крутой набор инструментов для 2D-анимации, объединяющий лучшее из 2D и 3D.

Но это еще не все. У них есть отличные наборы инструментов для моделирования, текстурирования, анимации, освещения, рендеринга, моделирования, создания игр, редактирования видео и многого другого. Посетите страницу с их функциями, чтобы узнать больше о любой из этих категорий.

Сильные стороны:

Чрезвычайно универсальный
Поддерживающее сообщество и обширные обучающие программы
$$$ Бесплатно.. $$$

Ресурсов:

Для загрузки: https://www.blender.org/download/

Чтобы узнать: https://www.blender.org/support/tutorials/

Резюме

Итак, вот список лучших и самых бесплатных программ для 3D-анимации для начинающих. Я бы посоветовал просто зайти на YouTube и поискать дополнительную информацию о тех, которые вам наиболее интересны. Кроме того, если вы ищете отличное место, чтобы начать свои знания в области 3D-анимации, нет ничего лучше, чем предложения летних курсов Digital Media Academy.У нас есть опытные профессионалы отрасли, которые помогут вам в создании ваших собственных оригинальных проектов и помогут вам добиться успеха.

Топ-5 лучших программ 3D-моделирования для игр

3D-моделирование — это часть процесса разработки игры. Часто это самая первая часть процесса создания 3D-арта, закладывающая основу для всей будущей работы и, в конечном итоге, формирующая то, что игрок видит на экране во время игры. По мере роста отрасли появляется все больше и больше программ, которые мы можем использовать.Здесь мы рассмотрим некоторые из лучших программ для 3D-моделирования.

Из-за большого количества программ 3D-моделирования, которые существуют в наши дни, часто программа, которую вы будете использовать, будет зависеть либо от личного вкуса, либо от того, что использует проект или компания. При этом у каждого есть свои преимущества и недостатки. Но какие программы для 3D-моделирования лучше всего подходят для работы в игровой индустрии? Если вы хотите создавать игры, лучше всего иметь хотя бы промежуточные знания по большинству программ из этого списка, но если вы любитель или независимый разработчик, вы можете найти свою любимую и придерживаться ее.

5. Кино 4Д

Cinema 4D Подписка: 720 долларов в год
Cinema 4D Бессрочная лицензия: 3495 долларов

Плюсов:

Легко освоить
Множество руководств
Большое количество плагинов

Минусы:

Высокая цена
Нацелено на фильмы, а не на игры

Cinema 4D — очень популярная программа для 3D-моделирования, созданная Maxon. Одно из преимуществ Cinema 4D перед многими конкурентами состоит в том, что его довольно легко использовать и воспринимать.Многие программы 3D-моделирования могут быть довольно сложными в разработке, и вы можете обнаружить, что делать даже самые простые вещи довольно сложно, что делает их трудными. Низкий барьер для входа в Cinema 4D означает, что вы можете обойти часть этого раздражения и позволить вам быстрее перейти к интересным моментам.

Чтобы помочь с этим низким порогом входа, подписавшись на Cinema 4D, вы получите доступ к их широкому спектру руководств, разработанных специально для пользователей Cinema 4D для начинающих и опытных пользователей.Существует также множество учебных пособий, доступных в других местах на Youtube или на обучающих сайтах, таких как Udemy или Pluralsight.

Одним из недостатков Cinema 4D, по крайней мере, с точки зрения разработчика игр, является то, что он больше ориентирован на кино, чем многие другие. Это не значит, что его нельзя использовать для игр, он вполне способен делать все, что вам нужно, но он не предназначен для игр, и для некоторых функций может потребоваться несколько обходных путей.

Противодействие недостаточной игровой направленности можно найти в большом количестве плагинов Cinema 4D, доступных для программы.Это позволяет людям создавать и распространять широкий спектр плагинов, чтобы заполнить любые пробелы в программе, которые вам нужно заполнить. Между прочим, если у вас есть некоторые знания в программировании, вы также можете достаточно легко внести свои собственные настройки в программу.

Главным недостатком Cinema 4D для многих будет цена. Хотя большинство 3D-программ имеют высокую цену, Cinema 4D — один из самых дорогих. Чтобы получить все функции, вам придется заплатить еще больше, хотя новичкам, вероятно, будет более чем достаточно базовой версии.Но пусть это вас не смущает, у нас есть альтернативы, которые помогут вам избежать высоких первоначальных затрат на начало работы в мире 3D.

4. Modo

Modo: 1975 $
Подписка Modo: 650 $ / год

Плюсов:

Простота использования
Сильный рабочий процесс моделирования подразделений

Минусы:

Не используется во многих студиях разработки игр
Не все инструменты так же хорошо разработаны, как инструменты моделирования

Modo — это программа для трехмерного моделирования, созданная Foundry.Он имеет невероятно разнообразный набор инструментов, позволяющий работать прямо от этапа моделирования до этапа разработки анимации. Первоначально он начинался как программа, которая была сосредоточена исключительно на моделировании подразделения, акте разделения полигонов, составляющих модель, чтобы вы могли работать с более мелкими деталями, чтобы она превосходила в этих областях другие программы.

Хотя в Modo есть множество инструментов, многие из них не обладают мощью и универсальностью других программ из-за повышенного внимания к моделированию.Если вы хотите моделировать в 3D-программе, вы не ошибетесь с Modo, но если вы хотите выполнять более широкий круг задач, вы можете добиться большего в некоторых других программах из этого списка.

Положительной стороной меньшей функциональности за пределами рабочего процесса моделирования является то, что его легче освоить и изучить Modo, чем многие другие программы трехмерного моделирования, поскольку многие из его функций направлены на достижение той же цели.

3. Блендер

Блендер: бесплатно

Плюсов:

Полностью бесплатное использование
Нет ограничений на коммерческое использование
Имеет разнообразный набор инструментов
Большое сообщество

Минусы:

Blender — это особая запись в этом списке.Это одна из немногих программ для 3D-моделирования, которая полностью бесплатна и имеет открытый исходный код. Таким образом, это будут первые программы для многих. Это идеальная программа для начала, окуните пальцы ног в воду и посмотрите, подходит ли вам трехмерное искусство.

Для бесплатной программы Blender пробивает больше своего веса. Он имеет огромный и разнообразный набор инструментов, который может соперничать даже с самыми дорогими программами для работы с 3D. Благодаря своей природе с открытым исходным кодом, он всегда обновляется, и за ним стоит большое сообщество, постоянно работающее над его улучшением.Таким образом, он на удивление гибок и идет в ногу со многими крупными парнями.

Одним из недостатков Blender является то, что из-за такого разнообразия набора инструментов он может быть немного подавляющим для новичков, что, к сожалению, составляет большую часть людей, которые будут использовать эту программу. К счастью, доступно множество руководств, которые могут помочь вам начать работу, и как только вы пройдете начальную горку, пользоваться программой станет намного проще.

Основная причина, по которой Blender занимает лишь 3-е место в списке, проста.Это не имеет ничего общего с мощью программы или ее доступностью, поскольку она выделяется в этих областях. Все сводится к тому, что он не очень часто используется в промышленности. Хотя есть некоторые компании, которые начинают переходить на Blender, его использование недостаточно широко распространено, чтобы рекомендовать, если вы хотите попытаться получить работу в отрасли. При этом Blender не требует лицензии на использование его для создания коммерческих продуктов, поэтому, если вы новичок в 3D-моделировании или работаете над личным или инди-проектом, он идеально подходит для вас.

2. 3ds Max

3ds Max: 1620 долларов в год

Плюсов:

Использование в промышленности
Мощные инструменты моделирования

Минусы:

Высокая стоимость
Доступно только в Windows

3ds Max — один из двух основных программных продуктов для 3D-моделирования, предлагаемых Autodesk. Это стандартная отраслевая программа, и вам будет трудно найти приличную игровую компанию, которая ее не использует.Он занимает только 2-е место в этом списке из-за растущей популярности других предложений Autodesk, но вы не ошибетесь, взяв 3ds Max и изучив основы.

Раньше 3ds Max была популярной программой для художников по 3D-играм благодаря своим мощным инструментам и рабочему процессу, основанному на модификаторах, который позволяет пользователю создавать слои работы аналогично Photoshop. В наши дни, как правило, больше зависит от личных предпочтений, какую из двух программ Autodesk вы используете, но большинство риггеров и аниматоров предпочтут альтернативу, поскольку у нее есть лучшие инструменты анимации, и часто проще удержать всех в одной программе, чем рисковать ошибками при переключении между ними.К счастью, у Autodesk есть собственный формат файла .fbx, который хорошо сохраняет информацию между программами, но это не всегда безупречный переход, поэтому часто безопаснее держать всех в одной программе.

В зависимости от компании, в которой вы работаете, у них будут свои предпочтения относительно того, какое программное обеспечение они захотят использовать. Возможно, вы сможете выбрать ту, которая вам нужна, особенно в более крупных компаниях, но часто вам придется использовать ту программу, которую используют другие участники проекта, или ту, на которую у компании есть лицензия.Очень часто это будет 3ds Max, поэтому иметь практические знания о нем будет здорово, если вы хотите устроиться на работу в игровой индустрии. То, что вы узнали в 3ds Max, очень легко использовать, а также перенести в другие программы, так что любой опыт ей пригодится.

Однако одним из основных недостатков 3ds Max является его цена. Как и в случае со многими программами 3D-моделирования, это обходится очень дорого, особенно для отдельных лиц. В основном это связано с тем, что он нацелен на использование компанией, а не отдельным лицом, но это может затруднить учащимся начало работы.К счастью, у следующей записи в списке есть альтернатива.

1. Майя

Maya: 1620 долларов в год
Maya LT: 265 долларов в год

Плюсов:

Использование в промышленности
Очень универсальный
Мощные инструменты
Доступна более дешевая версия

Минусы:

Дорого для полной версии
Сложнее в освоении

Maya — король программного обеспечения для 3D-моделирования, когда дело касается разработки игр.В то время как Maya сохраняла паритет со своей сестринской программой 3ds Max, теперь Maya стала самой популярной из них. Он пользуется огромной популярностью в отделах анимации и технической анимации благодаря мощному набору инструментов для оснастки, скинов и анимации. Хотя художники обычно делятся на 3ds Max и Maya в зависимости от личных предпочтений, общий отраслевой стандарт начинает склоняться к Maya, чтобы все работали в одной программе.

Если вы хотите устроиться на работу в игровой индустрии, в идеале вы должны продемонстрировать, что у вас есть практические знания по крайней мере в одной из программ моделирования Autodesk.Maya будет предпочтительнее из-за того, как развивается отрасль, но знаний 3ds Max будет достаточно, поскольку навыки можно легко передать. Это работает и наоборот: если компания предпочитает 3ds Max, а вы использовали только Maya, они вряд ли вам откажут.

Как и большинство программ цифрового искусства, существует множество учебных пособий и уроков, которые вы можете получить в Интернете, независимо от того, платные ли они за курсы или бесплатные. Тем не менее, из-за мощного и разнообразного набора инструментов Maya это может быть довольно сложно для новых пользователей.Хотя это не самая плохая программа, которую можно попытаться изучить, определенно может быть трудно сначала разобраться в ней из-за большого количества вариантов, которые у вас есть.

Хотя Maya очень дорога, у нее также есть более дешевая версия, которая содержит меньше функций, но легко имеет достаточно для новичков и часто достаточно для опытных профессионалов, поэтому вы не ошибетесь с Maya LT. Для многих 265 долларов в год могут показаться невероятно дорогими, и это справедливо, но тем, кто не может позволить себе такую стоимость, я рекомендую придерживаться бесплатной программы, такой как Blender, до тех пор, пока они не смогут себе это позволить.Однако, если вы можете себе это позволить, Maya очень рекомендуется независимо от того, работаете ли вы над личным проектом или готовитесь к работе в отрасли.

Достойные упоминания

ZBrush

ZBrush: 895 долларов США
Подписка на ZBrush: 39,95 долларов США

Плюсов:

Невероятно мощные инструменты для лепки
Интуитивно понятный рабочий процесс
Используется для всей отрасли

Минусы:

Отсутствует традиционный рабочий процесс моделирования
Трудно выучить

ZBrush — основная сила в игровой индустрии.Почти каждый персонаж, которого вы видите в современных играх, провел хоть какое-то время в ZBrush, а также во многих окружениях и объектах. Он широко используется в отрасли, и, хотя существуют конкурирующие программы, такие как Autodesk Mudbox, ни одна из них даже близко не может бросить вызов ZBrush за первое место.

Причина, по которой он не входит в этот список, заключается в том, что ему не хватает многих более традиционных рабочих процессов моделирования и не хватает многих функций других программ. Но что заставляет ZBrush сиять, так это мощь его инструментов для скульптинга.В то время как другие программы могут выполнять аналогичную работу с ZBrush, нет другой программы, которая могла бы выполнять свои функции в процессе скульптинга. Возможно, хотя и нечасто в отрасли, пройти от начала моделирования до окончательной текстурированной и поставленной модели.

Многие художники, особенно те, кто занимается 3D-печатью или разработкой концепций, проводят большую часть, если не все свое время, в ZBrush и могут достичь потрясающих результатов. Они могут даже не знать, как использовать другие программы из этого списка, если им это не нужно.Однако ZBrush сложно рекомендовать в качестве первой программы для изучения. Рабочий процесс интуитивно понятен для традиционных художников, так как процесс очень похож на физическую скульптуру, которая понравится некоторым людям, но интерфейс очень уникален для ZBrush и очень отличается от традиционной программы, поэтому потребуется время, чтобы научиться.

Если вы хотите быть игровым художником, особенно художником по персонажам, вам, скорее всего, потребуется практическое знание ZBrush, хотя его нельзя использовать для всего, что его использование является универсальным во всей игровой индустрии и не имеет такого опыта. Ваше резюме станет красным флагом для многих компаний.При этом мы также рекомендуем изучить другую программу 3D-моделирования, так как ZBrush не может удовлетворить все потребности 3D-художника при работе в игровой индустрии.

Houdini

Houdini FX: 4495 долларов США
Houdini Core: 1995 долларов США
Ученик Houdini: бесплатно

Плюсов:

Мощный двигатель VFX
Стандарт киноиндустрии

Минусы:

Не является стандартом игровой индустрии
Трудно выучить

Houdini — невероятно популярная и мощная программа для 3D-моделирования, которая специализируется на работе с VFX.Из-за этого он очень популярен в киноиндустрии, но редко используется в игровой. Для всех, кто интересуется кино и визуальными эффектами, это лучший выбор.

Хотя цена отражает его мощь и распространенность в киноиндустрии, любой может получить бесплатную версию под названием Houdini Apprentice, которую можно использовать в учебных целях, хотя, если вы собираетесь выпустить на рынок инди-продукт, есть разные ценовые диапазоны в зависимости от вашего дохода.

Обратной стороной является то, что рабочий процесс на основе узлов, который использует Houdini, довольно уникален и поначалу труден для понимания, поэтому вам может потребоваться некоторое время на изучение программы, чтобы преодолеть начальную кривую обучения.

Прекрасный конструктор

Marvelous Designer Personal: 300 долларов в год

Marvelous Designer — это специализированная программа для работы с 3D. В отличие от большинства программ в этом списке, которые могут выполнять большинство функций, необходимых для создания 3D-ресурсов в той или иной степени, Marvelous Designer полностью сосредоточен на одежде и ни на чем другом.

Уникальный рабочий процесс: вам нужно собрать одежду, как в реальной жизни, используя листы из разных типов тканей и материалов и сшивать их вместе. Причина этого в том, что физический движок программы максимально точно определяет, как настоящая одежда будет свисать, складываться и складываться.

Marvelous Designer стал основным продуктом индустрии, особенно по мере того, как графика становится все лучше и лучше. Это позволяет довольно быстро создавать действительно красивые активы, которые действительно расширяют границы визуальной точности.

Поскольку Marvelous Designer — это специализированное программное обеспечение высокого класса, у него есть соответствующая цена. Это может вернуть профессиональным пользователям тысячи долларов за лицензию. К счастью, у них есть персональная версия, которая стоит пользователю всего 300 долларов в год. Даже при такой сниженной цене тот факт, что он предназначен только для выполнения одной небольшой части процесса, может сделать эту стоимость необоснованной для кого-либо, кроме профессионалов, но если вы можете себе это позволить, это будет мощный инструмент для добавления любого подающего надежды персонажа пояс художника.

Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования 2021 года

Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования может сделать создание 3D-форм и конструкций простым и эффективным.

Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования

Когда-то для создания 3D-моделей требовалось дорогое программное обеспечение, работающее на специализированных операционных системах и специализированном оборудовании. Не больше.

Большинство компьютеров теперь обладают достаточной графической производительностью для моделирования достаточно сложных конструкций, таких как интерьер здания или объект для 3D-печати.

И там, где приложения когда-то требовали обучения специалистов и контрактов на обслуживание, теперь есть множество бесплатных или недорогих инструментов, которые могут помочь легко и эффективно разрабатывать сложные формы и механизмы.

В ходе этой эволюции программное обеспечение для 3D-моделирования превратилось в специализированные инструменты для создания прототипов продуктов, визуальных эффектов, моделирования и других функций дизайна, которые используются во многих отраслях, включая архитектуру, дизайн интерьера, ландшафтный дизайн, а также программное обеспечение для создания макетов. для идей продукта.

Какой бы тип трехмерного вывода вам ни потребовался, существует приложение, которое идеально подходит для этой задачи, и путь к развитию навыков, необходимых для его эффективного использования.

Выбор может показаться ошеломляющим, поэтому мы создали руководство, которое с самого начала укажет вам правильное направление.

Вот то, что мы считаем лучшим программным обеспечением для 3D-моделирования и рендеринга.

(Изображение предоставлено Autodesk)

1. Autodesk 3DS Max

Универсальный моделлер для создателей контента

ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ

Причины для покупки

+ Многогранный моделист + Инструмент выбор для разработчиков игр + Удивительные плагины

Причины, которых следует избегать

-Может не хватать стабильности-Дорого

Исходная Autodesk 3D Studio работала под DOS в 1988 году, но текущая Autodesk 3DS Max (формально 3DS Studio Max) была инструментом Windows с 1996 года.

Как система трехмерного моделирования, эта особенно популярна среди тех, кто создает анимацию, игровые ресурсы и симуляции. Стандартные функции включают скелеты и обратную кинематику, моделирование ткани, скиннинг и управление персонажами для двуногого движения.

Если программное обеспечение не поддерживает точную функцию или режим рендеринга, который вам нужен, обширная система плагинов позволяет сторонним модулям добавлять их в 3DS Max. Некоторые из этих плагинов бесплатны, но лучшие платные.

Для целей моделирования 3DS Max поддерживает обычное построение полигонов, NURBS, а также поверхности заплат.Изображения могут быть созданы с использованием самых разных систем рендеринга, включая Renderman, созданный Pixar, и mental ray.

В чем же недостаток 3DS Max при такой большой функциональности? Есть несколько.

Во-первых, если вы используете много плагинов, они могут взаимодействовать несколько непредсказуемым образом. А сложные плагины, которые нагружают ПК, могут иногда сделать 3DS Max нестабильным.

Другая проблема этого продукта — высокая цена. Скидка предоставляется на трехлетний период, но это не означает, что это дешевый опыт.

(Изображение предоставлено: Rhinoceros)

2. Rhino

Чудовище изогнутых поверхностей

ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ

Причины для покупки

+ NURBS + Grasshopper +

— Крутая кривая обучения

Когда Rhinoceros впервые появился, большинство систем 3D-моделирования использовали базовую геометрию и несколько предлагали сплайны, но почти ни одна из них не могла обрабатывать NURBS.

Для точного моделирования кузова транспортного средства или самолета важны поверхности NURB, обладающие способностью изгибаться более чем в одной плоскости.И Rhino — бесспорный король NURBS.

Доступный как для Mac, так и для ПК, Rhino 6 может моделировать объекты, адаптировать сканирование LIDAR, работать с сетками из других систем и даже визуализировать сцены с использованием трассировки лучей.

Как и 3DS Max, здесь также есть плагин и сложная платформа для разработчиков для тех, кто хочет создавать новые. Наряду с плагинами есть язык сценариев, позволяющий автоматизировать сложные процессы детализации или модификации.

Но даже если вы не разработчик программного обеспечения, вы можете создать расширенную функциональность с помощью Grasshopper, инструмента для создания алгоритмов генерации форм без написания кода.

В целом, этот продукт отлично подходит для прототипирования механических деталей или создания концептуальных проектов, а затем их превращения в физические предметы с помощью 3D-печати.

После того, как мы использовали этот инструмент в гневе, наши единственные оговорки по этому поводу заключаются в том, что для человека, пришедшего из более традиционной среды моделирования, эта кривая обучения может быть крутой. Хотя, как только вы освоите его, это чрезвычайно мощный инструмент.

(Изображение предоставлено Blender)

3.Blender

Поистине элегантное и простое решение

ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ

Причины для покупки

+ Бесплатное ПО с открытым исходным кодом + Полная модель конвейера + Отличная поддержка сообщества

Причины, которых следует избегать

-Не поддерживает NURBS

Blender — один из тех инструментов, которые может испытать и использовать каждый, не беспокоясь о стоимости или о том, будет ли он обновлен. С самого начала это был инструмент для создания 3D-изображений с открытым исходным кодом, который можно бесплатно использовать даже в коммерческих целях.

Там, где другие инструменты сосредоточены на моделировании или рендеринге частей 3D-процесса, Blender предоставляет весь конвейер от моделирования, оснастки, анимации, симуляции, рендеринга, композитинга и отслеживания движения до редактирования видео.

У него даже есть конвейер 2D-анимации, если вам нужно объединить 2D-элементы с 3D-моделями.

Было время, когда Blender был сферой деятельности любителей, желавших создавать анимированные космические сражения или фильмы о гигантских роботах, но сейчас он развился до такой степени, что многие коммерческие компании используют его для создания элементов эффектов для высокобюджетных фильмов.

Поскольку исходный код этого программного обеспечения является открытым, появилось большое сообщество разработчиков, которые расширили функциональность Blender, чтобы конкурировать с некоторыми из самых дорогих решений.

Конвейерный аспект этого инструмента идеально подходит для использования командой, когда художники могут работать над своей частью сцены, а затем наблюдать, как она сочетается с элементами, созданными другими.

Новейшая функция — рендеринг в реальном времени с использованием механизма EEVEE, устраняющий разрыв между тем, что ранее было возможно в реальном времени, и теми эффектами, которые требовали исключительно автономной обработки.

Поскольку этот продукт бесплатный, вам не будет никаких оправданий, если вы никогда не пробовали его.

(Изображение предоставлено Pixologic)

4. Zbrush

Цифровая пластика

ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ

Причины для покупки

+ Фотореалистичный рендеринг + Широкий выбор плагинов + Нелинейный дизайн

чтобы избежать

-Heading to subscription-only

Zbrush — радикальный отход от общепринятых правил, когда речь идет о моделировании объектов в 3D, поскольку он использует систему кистей, позволяющую дизайнерам формировать виртуальную глину в реальном времени.

Популярно в самых разных отраслях, но особенно среди разработчиков фильмов и игр, а также среди художников-концептуалистов.

Система построения объектов позволяет создавать новые интересные формы, а не кропотливо воссоздавать существующие объекты в трехмерном пространстве.

Объекты, созданные с помощью Zbrush, как правило, создают ощущение ручной работы, и система может использоваться с чувствительными к давлению перьями и графическими планшетами, чтобы помочь с органичностью этого метода моделирования.

Еще одна удобная для художников функция — это нелинейный производственный путь, позволяющий вернуть дизайн к предыдущей итерации, внести изменения и затем повторить повторение. Эта гибкость позволяет ошибкам, изменению мнения или эволюции дизайна быть частью процесса.

В настоящее время вы можете получить Zbrush либо в виде бессрочной лицензии, либо по модели подписки, но мы подозреваем, что скоро это будет только подписка.

(Изображение предоставлено Autodesk)

5.Autodesk Maya

Профессиональные результаты, профессиональные затраты

ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ

Причины для покупки

+ Отраслевой стандарт для работы с персонажами + Процедурные эффекты + Рендеринг Arnold

Причины, чтобы избежать

-Дорогая рабочая станция

Autodesk Maya была одной из первых коммерческих систем 3D-рендеринга, в которой были представлены волосы и мех, и она остается отраслевым стандартом для создания и моделирования персонажей в 3D.

Доступная для ПК с Windows, Apple Mac и Linux, Maya — программный эквивалент шляпы фокусника, из которой можно вытащить почти все.

Его сильные стороны — создание персонажей и их движение, а также моделирование природных элементов, таких как вода, огонь, песчаные бури и взрывы. Последний выпуск теперь включает процедурные эффекты Bifrost, позволяющие создавать сложные элементы с помощью динамических решателей.

После создания сцены и определения эффектов фотореалистичный рендеринг доступен с использованием системы Arnold RenderView для получения потрясающе реальных результатов.

Если вы хотите получить представление о том, на что способна Майя, посмотрите «Очень странные дела», поскольку Ловец разума из 2 сезона был создан и визуализирован в этой программе.

Что такое 3D-моделирование

Мы спросили Пенни Холтон, старшего преподавателя анимации в университете Тиссайд, каково ее определение 3D-моделирования.

3D-моделирование — жизненно важная часть процесса компьютерной графики. Это создание объектов в трехмерном пространстве. В настоящее время существует несколько способов создания 3D-моделей, и эти методы можно разделить на две области. Моделирование твердой поверхности, при котором вы используете трехмерные формы многоугольника и вершины для формирования объекта, и цифровое моделирование, при котором вы работаете с виртуальной глиной.

Твердая поверхность хороша для моделирования таких вещей, как здания и автомобили, где цифровая скульптура лучше подходит для органических структур, таких как персонажи и животные. 3D-модели могут быть созданы для различных приложений: от дизайна продуктов, проектирования и архитектуры до фильмов, игр и коммерческой рекламы.

Какой компьютер вам нужен?

Это зависит от того, что вы хотите сделать. Если вы просто хотите попробовать, то вы сможете заставить Blender работать на ПК (или ноутбуке) немного выше среднего, например, на Intel Core i5 с приличной видеокартой и не менее 8 ГБ ОЗУ.Как только вы захотите создавать подробные компьютерные изображения и визуальные эффекты, вам нужно будет выполнить обновление. Но тогда вам даже не нужен настольный компьютер. Существуют приложения для смартфонов, которые позволяют вам приступить к базовому моделированию и лепке, а также вы можете добавлять эффекты к своим домашним фильмам. Есть также несколько хороших приложений для 2D-анимации, если вы хотите заставить вещи двигаться.

Обзор лучших предложений на сегодня

20 Программное обеспечение, которое поможет начинающим аниматорам отточить свои навыки

Прорыв в создании анимации никогда не был таким простым.Будь то игры, маленькие юмористические анимационные ролики, подобные тем, что населяют Интернет за последние 20 лет, или просто эксперименты с программным обеспечением и его возможностями, разработка в 3D всегда у вас под рукой.

Если вы похожи на меня, вы всегда в поисках выгодных предложений. Я говорю о продажах в Steam, GOG.com и Xbox.

В этой связи мы живем в прекрасные времена: вы можете загружать бесплатное программное обеспечение, которое может способствовать развитию творческих способностей и создавать трехмерные игры вашей мечты.Конечно, если вы новичок в разработке игр, вам может потребоваться обучение, но потенциал есть. Давайте приступим к делу.

Мы уже рассмотрели и изучили некоторые из лучших программ для 2D, которые не стоят вам ни копейки, но как насчет 3D?

Здесь я рассмотрю некоторые из лучших бесплатных программ для 3D-анимации на 2019 год и последующие . Я включил несколько программ, которые также делают упор на 3D-моделирование, поскольку они оба идут рука об руку.

1. Блендер

Более 20 лет Blender был надежным источником программной 3D-анимации .Не только это, но и цена 0 долларов не повредит!

Это оптимальная программа для создания 3D-игр. Он позволяет пользователю рисовать различные ресурсы из множества различных существующих 3D-движков, обеспечивая универсальность и разнообразие вашего опыта разработки игр.

Blender обладает впечатляющими возможностями:

Моделирование
Моделирование
Настраиваемый пользовательский интерфейс
High-End Production Path Tracer
Визуализация на GPU
Набор инструментов для создания игр и анимации
Fast Rigging

Список можно продолжить, но когда его спрашивают: «Какое бесплатное программное обеспечение для 3D-анимации самое лучшее?» Blender лучший .

2. KeyShot

Какое самое простое программное обеспечение для 3D-анимации ? KeyShot. Вы поймете почему.

KeyShot немного проще, чем Blender, но все же имеет потенциал для создания действительно впечатляющей трехмерной графики и анимации бесплатно.

Благодаря впечатляющему наложению текстур, управлению освещением HDRI, KeyShot сочетает более сложные действия с легкостью для начинающих аниматоров и разработчиков . Это ключевой баланс, который позволяет людям с ограниченным бюджетом, которые просто хотят получить более легкое введение в мир анимации, испытать то, что он может предложить.

Оба — отличная отправная точка или ступенька к более сложным проектам, по правилам KeyShot.

3. SketchUp

Эта программа довольно крутая.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на разработке сложных игр, таких как Blender, SketchUp является идеальным программным обеспечением для тех, кто занимается дизайном . Я помню, как в 10-м классе брал уроки архитектурного дизайна, и это подошло бы как нельзя лучше.Донохью!).

Эта программа поставляется с множеством сборных моделей и многим другим, что позволяет вам развивать творческий потенциал, не раскапывая дополнительные 3D-ресурсы.

Однако эта программа может быть немного сложнее для новых пользователей по сравнению с пользовательским интерфейсом, включенным в KeyShot. Если вы хотите воплотить в жизнь план, вы не ошибетесь со SketchUp.

4. К-3Д

K-3D — еще одно отличное бесплатное программное обеспечение.

Надежный инструмент разработки для 3D-разработчиков, K-3D имеет отличную функцию отмены и повтора, позволяющую вам иметь некоторую свободу действий, когда дело доходит до ошибок, и убедиться, что ваша работа является наилучшей, какой только может быть.

Люди любят K-3D, потому что он простой, но сложный . Вы можете сделать много отличной работы по сравнению с тем, что вы в нее вкладываете.

5. PowToon

Какой лучший бесплатный софт для 3D-анимации для начинающих ? PowToon, без сомнения.

Я знаю, что это упоминалось в нашем списке 2D, но возможности 3D также настолько велики, что их нельзя игнорировать.

PowToon — это отличная программа для пользователей, которые держат руку на пульсе тенденций в социальных сетях , уделяя больше внимания платформам, таким как социальные сети.Благодаря аспектам и проектам, которые можно легко загрузить на несколько сайтов социальных сетей и Vimeo, PowToon вызывает образы ушедшей эпохи Интернета: забавную анимацию (вспомните JibJab).

PowToon позволяет пользователям делать презентации и короткие анимации (около 3 минут).

Эта программа отлично подходит для начинающих, так как проекты обычно представляют собой небольшие, но красочные и информативные анимации. Кривая обучения очень мала, что гарантирует, что даже самый неграмотный компьютерный пользователь сможет мгновенно начать делать отличные мультфильмы или презентации.

6. Tinkercad

Как и я, вы можете быть новичком в мире 3D-анимации. С бесплатным программным обеспечением для 3D-анимации, таким как Tinkercad, создание присутствия в мире 3D еще никогда не было более доступным .

Эта программа через AutoDesk предоставляет пользователю 3D-инструменты и архитектуру для легкой и легкой 3D-анимации. Я думаю, что это отличная программа для анимации, если вы не знакомы с анимацией. Это отличное вступление, которое позволяет аниматору экспериментировать с множеством интересных мелочей.

7. Daz Studio

Если есть один аспект бесплатного программного обеспечения, это множество бесплатных ресурсов и моделей, включенных в начальный пакет. Подобно рынку ресурсов Unity, Daz Studio может предложить огромное количество моделей, к которым можно получить доступ.

Для тех из вас, кто хочет создавать небольшие анимации и короткие фильмы , Das Studio — отличная альтернатива более продвинутому программному обеспечению для 3D-анимации. Это позволяет вам создавать свои проекты без настройки каждой мелочи, когда дело доходит до рендеринга и сопоставления ресурсов.

Если вы более простой аниматор, Daz Studio — отличный вариант.

8. AutoDesk

Вниманию студентов и непрофессионалов! AutoDesk полностью бесплатен, если вы не планируете коммерческий выпуск своего проекта. Для некоторых из вас это может быть палкой о двух концах, но если вы более непринужденны, это может быть отличной программой для вас.

Он обладает одним из лучших наборов функций, которые вы не найдете в других бесплатных программах для 3D-анимации, а только в конкурирующих программах, используемых профессионалами.

Некоторые предостережения в отношении этого замечательного пакета состоят в том, что для может потребоваться более быстрая и мощная система для выполнения некоторых функций , и для некоторых кривая обучения может оказаться немного крутой.

Помимо этого, это первоклассное программное обеспечение, которое может использовать совершенно бесплатно, если вы студент или член сообщества .

9. Мандельбульба 3D

Какое имя!

С веб-сайта вы можете загрузить 3D-примеры, чтобы поработать с ними.Это очень полезно для таких учеников, как я, которым нужно увидеть что-то в действии, чтобы лучше это понять.

Вы можете не только загружать примеры, но и создавать впечатляющие фрактальные 3D-модели . Пользовательский интерфейс может показаться немного сложным и, вероятно, можно было бы немного очистить, но как только вы его освоите, вы быстро создадите несколько классных 3D-сцен.

10. Pixologic Sculptris

Это отличная программа для 3D-анимации для начинающих.

Он создан специально для тех, кто, возможно, не совсем знаком с 3D-моделированием и скульптурой. К сожалению, эта программа больше не поддерживается, хотя вы все еще можете скачать ее бесплатно. Это просто означает, что разработчики не будут его обновлять и т. Д. Однако это не повод НЕ скачивать, потому что это отличный небольшой шаг для новичков.

11. 3D Crafter

Хотя поначалу 3D Crafter пугает больше, чем другие программы, он оказывается намного проще, чем показанный изначально.Он получил эту репутацию благодаря тому, что его используют профессионалы. Оказывается, это выигрышная поддержка программы.

Опять же, может использоваться для архитектурных проектов, а также для 3D-моделирования , позволяя создавать практически все, что вы хотите, используя сбалансированный интерфейс и модели «перетаскивания», которые помогут вам разобраться в конкретных аспектах вашего дизайна.

Не бойтесь загружать более продвинутое программное обеспечение, подобное этому!

12. OpenSCAD

Бесплатная программа, предназначенная для создания 3D-моделей САПР. , OpenSCAD — прекрасная возможность устранить недостатки в дизайне 3D-моделирования.

Это отличный вариант, чтобы развить навыки работы с 3D, прежде чем переходить к более сложным проектам и творениям. Это позволяет пользователю создавать сценарии для различных 3D-моделей и того, что они могут делать в программе.

Некоторые из анимаций, возможных с помощью программы, довольно впечатляющи; а именно, некоторые сложные геометрические формы, ожившие благодаря анимации.

13. LeoCAD

Этот поистине уникальный. Любой, кто знаком с LEGO (а кто нет ?!), сразу поймет основы этой программы 3D-анимации и моделирования.

Вы, , создаете свои модели из кубиков LEGO , открывая новый, интересный и творческий метод создания трехмерных ресурсов и проектов. Он имеет открытый исходный код и включает в себя буквально десятки тысяч 3D-ресурсов, чтобы ваш проект 3D-анимации начал с нуля. Что еще более важно, все это бесплатно!

Дайте себе повод снова поиграть с LEGO.

14. Ученик Гудини

Это бесплатная версия Houdini FX, которая позволяет создавать множество 3D-анимаций и визуализаций.Он предназначен для творческих людей из всех слоев общества: профессионалов, любителей и студентов, и это лишь некоторые из них.

Houdini FX использовался в некоторых действительно впечатляющих проектах, таких как Blade Runner 2049 и замечательная игра The Long Dark.

Универсальность, доступная с этой программой, захватывает дух, и вам нечего терять, загрузив бесплатную версию.

15. ВУЭ Пионер

Если вам нравится terrain , эта анимационная программа для вас.Подумайте о многочисленных планетах Mass Effect, которые можно исследовать, и о том, как здорово было играть.

Теперь вы можете создавать окружение в десять раз лучше, чем луна вымышленного мира. Он позволяет вам манипулировать некоторыми великолепными моделями местности с мучительной детализацией, что позволяет вам бесплатно стать сертифицированным строителем ландшафта.

16. CelAction2D

Это программа, которая высоко ценится многими аниматорами. он уравновешивает прекрасное сочетание легкого обучения и мощной программы.Вы можете легко использовать CelAction2D для создания небольших, нишевых проектов или гигантских творческих идей. высокий уровень настройки, а также доступность для многих платформ делают его победителем.

17. Крылья 3D

Wings 3D — еще один отличный разработчик 3D-моделирования, который позволяет вам запачкать руки, позволяя пользователю настраивать 3D-геометрию и формы , позволяя вам развивать свой стиль и изображение, что поможет вам позже, когда вы будете использовать такую программу, как Blender.

Опять же, это программа с открытым исходным кодом , поэтому нажмите эту кнопку загрузки и приступайте к настройке.

18. Ракета 3Ф

Rocket 3F (расшифровывается как Fast, Fun and Friendly) — это бесплатное приложение для 3D-моделирования полигонов .

Эта программа в первую очередь предназначена для концепт-художников и дизайнеров разных оттенков. Они подчеркивают рабочий процесс и простой в использовании пользовательский интерфейс , что имеет решающее значение при использовании программного обеспечения для 3D.

Вы можете выполнить массу действий, используя только мышь.Они рекламируют, что вам не нужно открывать несколько окон, вкладок и т. Д. Для выполнения простых задач.

19. Clara.io

Это облачная программа для 3D-анимации и моделирования.

С помощью Clara.io, «вы можете создавать сложные 3D-модели, создавать красивые фотореалистичные визуализации и делиться ими без установки каких-либо программ». Эта программа имеет огромное количество инструментов на выбор для выполнения даже самых простых действий по анимации.

Благодаря великолепному интерфейсу, многоплатформенной поддержке и огромным возможностям настройки вы не ошибетесь с Clara.io.

20. Лодка Аниматор

Для тех, кто любит покадровую анимацию , это для вас!

Он имеет отличный интерфейс и может легко помочь вам сделать вашу покадровую анимацию более плавной и простой в использовании. Это позволяет вам увидеть ваше самое последнее изображение, чтобы лучше интегрировать вашу анимацию, без ненужных возвратов, отнимающих драгоценное время.

Анимации оживают мгновенно, без необходимости длительной обработки, которая заставляет вас ждать у своего компьютера, кажется, целую вечность.

Связанный: Различные типы анимации

Вот 20 лучших бесплатных программ для 3D-анимации на 2019 год и последующие годы.

Этот список представляет собой исчерпывающий обзор того, что лучше всего подойдет вам как аниматору и 3D-дизайнеру. Эти программы предназначены для начинающих, средних и опытных пользователей, и все они бесплатны для загрузки.

Вы знаете, что это значит? Это означает, что вы больше не можете отказываться от своих амбиций по созданию 3D-анимации!

Что такое 3D-моделирование в анимации? Определение 3D-моделирования; Как этому научиться; Карьерные возможности

Что такое 3D-моделирование?

Трехмерное моделирование — это использование компьютеров для создания изображений и графики, которые выглядят трехмерными.

Программное обеспечение для продвинутой 3D-анимации, такое как Autodesk Maya и 3ds Max, а также некоторые знания кодирования необходимы для создания ваших собственных 3D-моделей.

Базовый процесс включает соединение наборов точек с линиями, изогнутыми поверхностями и другими геометрическими данными для создания каркасных моделей.

Подходит ли вам 3D-моделирование?

Одна из самых распространенных черт профессиональных разработчиков 3D-моделей — это творческий подход.

Подобно рисованию и анимации, 3D-моделирование требует большого воображения и новаторства, чтобы создавать персонажей и миры, которые будут выделяться среди остальных.

Это включает в себя пристальное внимание к деталям , чтобы ваша работа всегда была безупречной и максимально качественной.

Разработчикам 3D-моделей также обычно необходимо иметь некоторое представление о компьютерном кодировании, а иногда и о языках сценариев.

Программы

3D не самые простые в освоении, а само 3D моделирование может иметь острую кривую обучения , а это означает, что наличие таланта использовать компьютеры для надлежащего выполнения задач просто необходимо.

И последнее, но не менее важное: люди, которые преуспевают и получают удовольствие от работы в команде, будут наслаждаться 3D-моделированием.

Работаете ли вы в ведущей игровой студии, такой как Blizzard Entertainment, или работаете над следующим шедевром Pixar, вы можете рассчитывать на тесное сотрудничество с художниками, аниматорами и несколькими другими участниками над проектами.

Поскольку индустрия видеоигр, в частности, может быть очень требовательной, людям, которые плохо справляются с жесткими графиками и долгими часами, вероятно, не стоит становиться разработчиками 3D-моделей, чтобы создавать видеоигры.

Как научиться 3D-моделированию

Хотя есть люди, которые зарабатывают себе на жизнь 3D-моделированием, даже не посещая школу, большинство из них попадает в индустрию после получения степени в авторитетной школе компьютерной анимации или в колледже.

На самом деле, становится все труднее и труднее проникать в индустрию видеоигр и кино в качестве 3D-аниматора без высшего образования или доказательства того, что вы прошли хорошую программу.

Связано: См. 50 лучших анимационных программ в США
Это связано с тем, что степень является доказательством для работодателей того, что вы прошли практическое обучение с программами 3D, в то время как вы прошли обучение у людей, способных обучать других.
Хотите научиться 3D-моделированию в Интернете?
Любая хорошая степень или программа научат вас фундаментальным принципам 3D-моделирования, оставив у вас прочную основу в том, что вам нужно, чтобы выделиться из толпы и получить работу.
Выпускники также обычно получают хороший демо-ролик, чтобы показать потенциальным работодателям свою работу.
Карьера в 3D-моделировании
Сегодня 3D-моделирование используется во многих областях.
В медицинской промышленности используются подробные трехмерные модели органов, в том числе срезы двухмерных изображений, полученные с помощью компьютерной томографии или магнитно-резонансной томографии.
Архитекторы и инженеры также используют программы 3D, чтобы показать предлагаемые здания, ландшафты, устройства, конструкции, транспортные средства и многое другое.
Даже ученые начали использовать трехмерные геологические модели.Сейсмологи, например, используют их для предсказания событий в земной коре из-за смещения плит, эрозии и т. Д.
Конечно, большинство людей проявляют интерес к 3D-моделированию благодаря двум крупнейшим сегодня индустриям развлечений.
Первый — это фильмы и движущиеся изображения, в которых используются сгенерированные компьютером персонажи, объекты и окружающая среда в анимационных и игровых фильмах, а также трехмерные изображения для создания оптической иллюзии глубины.
Другая индустрия — это не что иное, как видеоигры.В большинстве современных игр используются 3D-модели и среды для создания виртуальных миров, с которыми игроки взаимодействуют и исследуют.
Любой, кто интересуется любой из вышеперечисленных областей, захочет научиться пользоваться программами для 3D-моделирования.

Лучшая программа для 3-д моделирования персонажей? — Вопросы на DTF

Torque 3D 3.6.1 для Windows

Рабочие станции для 3D-моделирования — системные требования и описание

Какой компьютер нужен для 3D моделирования?

Компьютер для 3D моделирования: требования программ

Компьютер для 3D моделирования – характеристики

Какой нужен процессор для рендеринга?

Какая нужна видеокарта для рендеринга?

Компьютер для 3D моделирования – оперативная память

SSD или HDD для 3D моделирования?

Как выбрать компьютер для 3D моделирования?

Как создать 3D модель (объект) для игры?

Моделирование и создание 3D объекта

Лучшие программы для экспорта 3д моделей из игр?

Популярные вопросы

Разработка трехмерных персонажей, создание 3d персонажей

Введение

Общая информация

Создание образа будущего трехмерного персонажа

Кино и трехмерные персонажи

Телевидение и трехмерные персонажи

Трехмерные компьютерные игры и персонажи

Анимационные фильмы и трехмерные персонажи

Как начать разбираться в 3D-моделировании и Unity 3D

Blender

Autodesk

Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования для разработчиков игр

Программное обеспечение для 3D-моделирования, используемое для видеоигр.

Autodesk Maya

Autodesk 3ds Max

Блендер

Modo

Houdini

Кинотеатр 4D

Zbrush

Художник по субстанции

Мари

Люкс «Киксел»

3D покрытие

Пять лучших программ для 3D-моделирования для начинающих

Сильные стороны:

Ресурсов:

Сильные стороны:

Ресурсов:

Сильные стороны:

Ресурсов:

Сильные стороны:

Ресурсов:

Сильные стороны:

Ресурсов:

Топ-5 лучших программ 3D-моделирования для игр

5. Кино 4Д

4. Modo

3. Блендер

2. 3ds Max

1. Майя

Достойные упоминания

ZBrush

Houdini

Прекрасный конструктор

Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования 2021 года

1. Autodesk 3DS Max

Универсальный моделлер для создателей контента

Причины для покупки

Причины, которых следует избегать

2. Rhino

Чудовище изогнутых поверхностей

Причины для покупки

3.Blender

Поистине элегантное и простое решение

Причины для покупки

Причины, которых следует избегать

4. Zbrush

Цифровая пластика

Причины для покупки

чтобы избежать

5.Autodesk Maya

Профессиональные результаты, профессиональные затраты

Причины для покупки

Причины, чтобы избежать