Разное

3Д картины на асфальте: 3d рисунки на асфальте

Содержание

3d рисунки на асфальте

Мир иллюзий многогранен и человечество ищёт всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. 3d рисунки на асфальте — прямое тому доказательство! Здесь собраны работы самых лучших мастеров своего дела, но течение искусства никогда не останавливается, потому на LifeGlobe постоянно выходят новые подборки, посвященные трехмерному рисунку. Власти многих городов специально стимулируют уличных художников, чтобы они создавали такие шедевры, чтобы привлекать туристов и путешественников. Люди с удовольствием фотографируются на фоне таких иллюзий, порой даже больше, чем на фоне классических достопримечательностей. Давайте вместе полюбуемся этой сложной работой настоящих мастеров, после чего каждый выскажет свои мысли и впечатления в комментариях.

Этот новый вид искусства необычайно сложен, ведь художнику приходится постоянно смотреть за перспективой, а одно неверное движение и иллюзия рассыпается…

Все достоинства готового творения можно оценить, лишь стоя под определённым углом к нему

Да-да, этот мяч тоже нарисован=)

А как Вам такие провалы в асфальте?)

Целые подземные пещеры, а мы о них ничего не знаем…

Невесело было бы, если б это был не рисунок…

Мужичок решил на всякий случай обойти. .=)

Поищем золотишко?)

Ну чем не Эйфелева башня?)

А тут ничего необычного не замечаете?)

Фонтанчех

Плыви, кораблик!

А теперь может и сами поплаваем?

Интересно, он так в одежде плавать и собирается?)

Надо бы улицу помыть, а то грязновато как-то…

Часто 3d рисунки на асфальте позволяют любому желающему «попасть» в несуществующее место, но для этого надо, чтобы под рукой был друг с фотоаппаратом=)

Спасите мальчика!

Супергерои идут на помощь! Держись, мужик!

На краю пропасти

Ещё один самоубийца)

И не страшно так с края свешиваться?)

И куда только смотрят родители!

Какое-то нехорошее предчувствие…

А это, на мой взгляд, одно из самых красивых 3d граффити

Пропасть и гигантская бабочка

На ней даже можно «прокатиться» =)

А бывает и так)

Спасение узников

Налей-ка мне, карлик, напитка бодрящего!

Держи вора!

Подземный цирк

А вот как можно «обустроить» собственную квартиру=)

Сделать лестницу необычной непросто, но результат стоит затраченного времени и сил!

Немного креативной 3d рекламы

Реклама алкоголя. Выдающиеся уличные художники часто рекламируют алкоголь, или другие продукты. Примером тому служит работа «Парящий Виски», признанная одной из лучших оптических иллюзий трехмерного уличного искусства.

Эта реклама Кока-Колы достаточно старая, потому думаю видели её уже многие) Если кому интересно, на LifeGlobe есть статья про секретный ингредиент Кока-Колы

Реклама Лексуса

Реклама болида Хонда и сигарет Lucky Strike

Кто сказал, что сейфы можно делать только в стенах?)

Открой для себя Канаду!

Ну вот и всё) Автором многих представленных выше иллюзий является известный английский художник Джулиан Бивер, о котором на нашем сайте уже писали ранее, так что советую почитать) Надеюсь Вам понравился наш краткий экскурс в разнообразие 3d рисунков на асфальте=)

10 впечатляющих 3D-рисунков на асфальте, которые стали современными достопримечательностями

3D-стрит-арт настолько захватывает воображение и дает такой большой приток зевак и туристов, что мгновенно становится местной достопримечательностью. А если увидеть эти реалистичные водопады, обрывы и мосты живьем, просто взрывается мозг.

(Всего 10 фото + 3 видео)


Источник: novate.ru

1. Огромная пещера

Фантастическая пещера на улице европейского городка.

2. Гигантский водопад

Самый большой в мире стрит-арт. Художник Джо Хилл.

3. Урбанистический пейзаж

Огромный нарисованный город в центре Лиона от Франсуа Абелане.

4. Фантастическая пещера

Таинственная пещера в Европе. Художник Эдгар Мюллер.

5. Акула

Огромная белая акула, пожирающая асфальт.

6. Медведи у водопоя

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=FHh3Lqjq3Us

Уникальная 3D-картина в Бабушкинском парке. Художник Николай Арндт.

7. Черепашки-ниндзя

Трехмерный стрит-арт на улице Лондона.

8. Купол башни

Реалистичный 3D-рисунок башни, пробивающейся из-под земли.

9. Стремительная река

Экстремальная горная река прямо в центре мегаполиса.

10. Скачущий конь

Гиперреалистичный конь, вырывающийся из-под асфальта.

Смотрите также:

Самые впечатляющие карандашные 3D-рисунки от художников со всего света

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как создаются 3D рисунки. — Как это сделано, как это работает, как это устроено — LiveJournal

В этом посте я расскажу о принципах создания 3d-рисунков на асфальте и не только на нем. Под словом асфальт подразумевается горизонтальная плоскость по которой мы ходим каждый день, это может быть и бетон и деревянная основа, стекло и даже песок, да-да сейчас есть и такое- 3d рисунок на песке. Так уж повелось, что у нас его стали называть «на асфальте», видимо потому, что в детстве мы говорили: «Рисунок мелом на асфальте», хотя зачастую рисовали их больше на бетоне, возможно что слово бетон не звучит. За рубежом в буквальном переводе- 3d уличная живопись на англ. 3d street painting.


Многие из вас, кто сейчас читает эту статью уже знакомы с таким видом уличного искусства по фотографиям, которые находили в интернете или даже может кто из вас видел 3d-рисунки вживую, а может даже и пытался создать собственноручно и наверняка большинство задавалось вопросом, а как же уличные художники добиваются 3d-эффекта?
 Уверен, что часть из вас уже сейчас воскликнула: «Тю, да что тут секретного!?…Это же элементарная проекция изображения на плоскость!» И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы, это  взаимодействующие понятия.

Так с чего же начинается работа над 3d-рисунком? А работа начинается как и у всех художников, с определения сюжета и разработки эскиза, который зависит от размеров площадки на котором будет выполняться рисунок. Вы спросите каким образом сюжет зависит от размеров площадки?

Для этого нужно понимать, что рисунок на асфальте это проекция на плоскость, которая находится к нам под углом и имеет свое перспективное сокращение и если вы решили изобразить объект, который больше человеческого роста, предположим взрослого медведя  нападающего на человека, которым будет являться фотографируемый, то такой рисунок у нас растянется на многие метры, это при условии, что высота в точке осмотра, с которой человек смотрит на рисунок, равна среднему росту человека. Поэтому иногда художники  могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.

На этом изображении вы можете видеть как изменяются размеры  изображения во время проецирования на плоскость лучом зрения. И чем острее будет угол луча зрения к плоскости асфальта, тем более вытянутым у нас будет рисунок.
Да знали это все и без тебя, давай дальше!



После того как вы определились с эскизом, вам нужно его перенести на плоскость в нашем случае асфальт. Как же это сделать?
Часть из вас уже воскликнула, да с помощью проектора! Да, отвечу я, можно и с помощью проектора, но есть одно маленькое условие, рисунок вам нужно выполнить в течении одного светового дня, как это может происходить предположим на фестивале, при котором процесс использования проектора становиться невозможным- проецируемое изображение попросту не видно при ярком свете. Итак как!?…

Для этого буду по чуть-чуть вводить вас в  курс предмета перспектива и способом построения геометрических предметов в пространстве- метод архитектора. Почему геометрических? Потому что для начала нам нужно будет построить сетку в пространстве. Этот метод знаком в большей степени художникам и архитекторам соответствующих учебных заведений, хотя кто-то сталкивался с основами в предмете черчение.

Из точки осмотра 3d рисунок должен выглядеть точно так, как у вас на эскизе.

В то же время на асфальте рисунок яблока  будет выглядеть следующим образом (вид сверху). Видно как деформируется рисунок на плоскости, поэтому на 3d-рисунок или как его еще могут называть анаморфный рисунок, не путать с аморфным!:) нужно смотреть только с одной точки.
На схеме показано поле зрения у человека это прбл. 120°.

Точка осмотра для зрителя обозначается  таким знаком (который использую я) или любым дуругим, дающий понять человеку, что находиться и снимать нужно именно здесь и именно в этом направлении. Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.

Пару фоток для понимания насколько рисунок меняется в размерах.
На этом фото 3d-рисунок на асфальте, через объектив камеры  с назначенной точки осмотра.

А вот как рисунок трансформируется (вид с обратной стороны)
Нарисованный канализационный люк, который выглядит с точки осмотра (там где стоит штатив)  круглым лежащим блином, ширина которого больше длины почти в два раза, на самом деле имеет форму вытянутого в длину овала, который имеет противоположные величины- длина больше чем ширина.

Пример использования двух плоскостей для 3d-рисунка

Как выглядит деформация такого рисунка с другой точки просмотра.

Для начала нужно задать размер прямоугольной площадки, которая будет захватывать ваш рисунок на асфальте и определить перспективный масштаб, а именно масштаб длины и ширины. Для этого на листе бумаги нужно наметить горизонт и провести  линию H, параллельную горизонту, эта линия является краем картинной плоскости на нашем чертеже до которой мы еще дойдем, на асфальте же эта линия является краем прямоугольной сетки, которая будет разбита на квадраты размером 50×50 см.

Размер этот задается  художником произвольно, в зависимости от сложности изображения, по принципу чем больше деталей, тем меньше квадраты- для более точного определения положения линий в рисунке.
Все мы помним про то, что горизонт проходит на уровне глаз человека, при условии если луч зрения  человека смотрящего на эту фигуру находиться на одной высоте, т.е грубо говоря если эти фигуры одинакового роста. И разумеется если кто-то выше или ниже, линия горизонта у нас меняеться.

Таким образом зная рост человека (возьмем средний рост 170 см) мы можем задать метраж на картинной плоскости, т.е на линии H.
Далее проводим осевую линию, которая находится под углом 90° к краю картинной плоскости, в даном случае к линии H.

Для удобства я разбиваю метровые отрезки по полам и соединяю с точкой P на горизонте, получив таким образом точку схода P и  масштаб длины отрезков, которые у нас равны 50 см.

Теперь основное, нам нужно определить масштаб ширины или можно еще сказать масштаб глубины отрезка длинной 50см. Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.

Задаем расстояние до основной точки осмотра (с которой публика будет фотографировать 3d рисунок) т.е до края вашего рисунка (вернее сказать до края вашей будущей сетки на асфальте) Я задаю 2 метра, художник произвольно задает дистанцию, которая ему необходима, но не думаю что ее имеет смысл делать меньше 1.5 метра.
На осевой линии  нашего чертежа, от края картинной плоскости, чем является линия H, откладываем расстояние 2 метра в итоге получая отрезок CN. Сама эта точка N для дальнейшего построения чертежа не играет роль.

Далее нам нужно получить дистанционную точку D1 на горизонте, из которой  луч будет пересекать картинную плоскость под углом в 45° , в точке C, это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого задаем расстояние в два раза больше высоты фигуры человека, поскольку фигура является объектом от которого мы и ведем измерение. Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине  у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту)

Таким образом  получаем точку Q (на площадке она нам не понадобиться). От основной точки схода P отложим (можно с помощью циркуля) отрезок равный PQ на  линии горизонта, таким образом получив  точку D1 и D2, чаще всего она у вас будет выходить за лист бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2 для получения точки и на четыре для точки . Проведя луч через точки D1,C мы получаем прямую, которая пресекает плоскость картины под углом в 45° в перспективе.

Полученная точка B1 отрезка BP является вершиной квадрата, отрезок B,B1 -стороной длинною 50см в перспективе.

Как я говорил выше, дистанционная точка D1 выходит за лист бумаги, для удобства отрезок D1,P делится на четыре части и получаем точку
Используя дистанционную  точку учитывайте, что в данном случае лучи пересекают сторону квадрата B1,C1 под другим уже  углом (это в прбл. 75° ) к картинной плоскости. И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из  в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.

Таким хитрым способом  на пересечениях лучей из дистанционной точки с лучами сокращений AP, BP, CP, DP, EP мы получаем сетку размером 2 на 2 метра в перспективном сокращении с размером квадратных секций 50х50 см. Вуаля!

Высота фигуры человека на картинке и высота смотрящего, находящегося в точке осмотра -170 см., расстояние до точки осмотра-2 метра.
Как вы можете видеть на фото ниже, поместив наш эскиз яблока на полученую сетку, 3d-рисунок с точки осмотра на площадке должен выглядеть точно так же, как и на эскизе, т.е без искажений и деформаций.

Теперь нам нужно начертить сетку без искажений, это наш проекционный эскиз, с которым мы и будем работать на площадке и переносить изображение на асфальт.
Строится наша сетка на крае картинной плоскости, которым является у нас прямая H,  сетка будет параллельна картинной плоскости и перпендикулярна плоскости основания, т.е «асфальту». Размер квадратов сетки все тот же-50 см, на чертеже конечно же он у вас в выбранном вами масштабе.

Далее следите за руками…  Нумеруем для удобства квадраты. Проводим луч, я назвал его «луч проекции», из точки осмотра N, в точку любого пересечения нашего рисунка с сеткой, которая лежит у нас в перспективе, я выбрал край листика яблока- он находится на линии нашей сетки в перспективе (основание квадрата С2). Пересекая нашу обычную сетку, которая параллельна нам, луч проекции отбивает точку, которая и является краем нашего листика яблока.

Таким хитрым способом мы находим все точки пересечения на нашей сетке. Точки которые попадают на осевую линию, находятся методом пропорционального расчета.
Для достижения более точного результата построения деталей и линий 3d-рисунка, сетка задается меньшим шагом клетки.
Соединяем все точки плавной линией, как это было в детском садике когда-то …
3d-рисунок в проекционном эскизе готов!
Как видно из полученного результата эскиз у нас получился деформированным. Теперь  осталось его перенести на асфальт в натуре, где вы уже расчертили сетку сидите и ждете.


По такому же принципу изображение выстраивается на стенах и потолках. Тут и сказочки конец.
И не забывайте, что 3d-рисунок это в первую очередь рисунок, который требует навыков рисования,владения цветом и композиции, в противном случае работа может получиться не эффектной.

Несмотря на то, что 3d рисунок называется рисунком, он может быть выполнен и краской, где по логике вещей его правильнее было бы называть 3d-живописью на асфальте, но так случилось, что называть у нас его стали рисунком, напомню за рубежом чаще всего называют 3d уличная живопись- 3d street painting, хотя иногда можно встретить термин 3d drawings как у нас.

Взят у maksiov в Секрет создания 3D рисунка. Часть1 и  Секрет создания 3D рисунка Часть2

Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите Аслану ([email protected]) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта Как это сделано

Еще раз напомню, что посты теперь можно читать на канале в Телеграме

и как обычно в инстаграме.    Жмите на ссылки, подписывайтесь и комментируйте, если вопросы по делу, я всегда отвечаю.

Все авторские ролики загружаются на мой канал, поддержите его подпиской, кликнув по этой ссылке — Как это сделано или по этой картинке. Спасибо всем подписавшимся!

3d рисунки на асфальте. Фото. Цены. 3д граффити на асфальте на заказ.

* Мы, пожалуй, лучшие по созданию в Москве 3d рисунков! Имеем мировой опыт! Звоните!!!

* Жмите на фото росписи, чтобы увидеть стоимость работы и дополнительные фотографии.

Пожалуй, самым востребованным направлением современного изобразительного искусства являются 3d рисунки на асфальте. Данное творчество по праву считается одним из самых эффектных, но в то же время и одним из самых сложных. 3d изображения позволяют зрителям оказаться на вершине водопада или заглянуть в жерло вулкана, не покидая пределов привычной улицы.

Объемные рисунки на асфальте основаны на оптической иллюзии, которая заставляет зрителя поверить в реальность увиденного.

Примечательно, что увидеть трехмерное изображение можно лишь с определенной точки, которая позволит рассмотреть рисунок под нужным углом. С любой другой стороны зритель не оценит идею автора: вместо объемной картинки, перед ним будет лишь набор линий. Учитывая эту особенность, 3д картинки на асфальте называют анаморфозом, то есть специально искаженным изображением, которое принимает правильный вид, только если его рассматривать с указанной точки. Кроме того, какой бы виртуозной не была техника художника, эффект 3д не будет максимальным для невооруженного глаза. Чтоб в полной мере оценить объем 3d рисунка на асфальте, его лучше рассматривать через объектив фото- или видеокамеры. Техника поможет «обмануть» бинокулярное зрение человека, объединив иллюзорное изображение с реальной картинкой окружающего мира.

Как правило, 3d изображения на асфальте имеют внушительные масштабы.

Однако начинается все с относительно небольшого эскиза. Эскиз, который со временем станет 3д рисунком, художник вначале переносит на специальную сетку. Это позволяет придать изображению перспективу, провести необходимое искажение. Для разработки макета 3д картинки также может быть использовано специальное программное обеспечение и компьютерное оборудование. Это помогает разработать максимально точный макет, а затем с учетом масштаба перенести рисунок на асфальт. В течение всей работы художник вынужден контролировать каждое движение: иллюзия 3d искусства удастся только в том случае, если будет сохранена перспектива.

Благодаря потрясающему эффекту, который производят подобные шедевры на асфальтированных площадках, они часто становятся объектами пристального внимания СМИ и блоггеров. Фотографии объемных изображений поражают воображение обывателей. Сегодня туристические компании даже предлагают специальные маршруты, рассчитанные на знакомство с самыми знаменитыми 3d граффити на асфальте.

3д рисунки на асфальте в Москве нередко можно наблюдать при проведении всевозможных PR акций.

Торжественное мероприятие, презентация, открытие нового коммерческого объекта – любое из этих событий можно украсить, создав объемный рисунок на асфальте. Новизна и оригинальность данного вида искусства позволит организаторам привлечь внимание максимального количества участников и СМИ. К тому же, фотографии, сделанные зрителями, еще долгое время будут размещаться в социальных сетях и станут объектом внимания многочисленных пользователей всемирной сети Интернет.

Благодаря современным материалам, используемым студией художественного оформления «Арт-Атак», зрителей долгое время могут радовать красивые 3д рисунки на асфальте. Москва с ее погодными условиями – не исключение. Для создания своих шедевров мы используем разнообразные мелки, атмосферостойкие краски и защитные покрытия.

Также, при необходимости, может быть использована специальная пленка, на которой печатается изображение, а затем вырезается. Это во многом упрощает перенос объемного эскиза на плоскую поверхность и позволяет надолго сохранить изобразительное произведение в первозданном виде. На 3д граффити на асфальте, созданных при помощи этой технологи, можно смело фотографироваться, рисунок не пострадает.

Первые художники, которые создавали объемные изображения на улицах, появились в Европе еще в 16 веке.

Мелом они наносили на стены картины, которые преимущественно носили религиозный характер. С тех пор уличных творцов называют мадоннари (от Мадонна). Однако 3д рисунки мелом на асфальте достаточно недолговечны. Они не только подвержены погодным условиям, но по ним также нельзя ходить. К тому же желание многочисленных зрителей сфотографироваться посреди объемных чудо-изображений может стать настоящей проблемой для организаторов. Поэтому многие современные мадоннари в своей работе все чаще стали осваивать новые способы и приемы, так появилось 3d граффити на асфальте.

У нас вы также можете заказать 3d роспись стен и потолков в помещении.

Как создаются оптические 3d иллюзии или секрет создания 3d-рисунков на асфальте.

В этом посте я расскажу о принципах создания 3d-рисунков на асфальте и не только на нем. Под словом асфальт подразумевается горизонтальная плоскость по которой мы ходим каждый день, это может быть и бетон и деревянная основа, стекло и даже песок, да-да сейчас есть и такое- 3d рисунок на песке. Так уж повелось, что у нас его стали называть «на асфальте», видимо потому, что в детстве мы говорили: «Рисунок мелом на асфальте», хотя зачастую рисовали их больше на бетоне, возможно что слово бетон не звучит… За рубежом в буквальном переводе- 3d уличная живопись на англ. 3d street painting.

  Итак… Многие из вас, кто сейчас читает эту статью уже знакомы с таким видом уличного искусства по фотографиям, которые находили в интернете или даже может кто из вас видел 3d-рисунки вживую, а может даже и пытался создать собственноручно и наверняка большинство задавалось вопросом, а как же уличные художники добиваются 3d-эффекта?
 Уверен, что часть из вас уже сейчас воскликнула: «Тю, да что тут секретного!?. ..Это же элементарная проекция изображения на плоскость!» И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы, это  взаимодействующие понятия.
Так с чего же начинается работа над 3d-рисунком? А работа начинается как и у всех художников, с определения сюжета и разработки эскиза, который зависит от размеров площадки на котором будет выполняться рисунок. Вы спросите каким образом сюжет зависит от размеров площадки? Для этого нужно понимать, что рисунок на асфальте это проекция на плоскость, которая находится к нам под углом и имеет свое перспективное сокращение и если вы решили изобразить объект, который больше человеческого роста, предположим взрослого медведя  нападающего на человека, которым будет являться фотографируемый, то такой рисунок у нас растянется на многие метры, это при условии, что высота в точке осмотра, с которой человек смотрит на рисунок, равна среднему росту человека. Поэтому иногда художники  могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.

1.На этом изображении вы можете видеть как изменяются размеры  изображения во время проецирования на плоскость лучом зрения. И чем острее будет угол луча зрения к плоскости асфальта, тем более вытянутым у нас будет рисунок.
Да знали это все и без тебя, давай дальше!…


2.После того как вы определились с эскизом, вам нужно его перенести на плоскость в нашем случае асфальт. Как же это сделать?
Часть из вас уже воскликнула, да с помощью проектора! Да, отвечу я, можно и с помощью проектора, но есть одно маленькое условие, рисунок вам нужно выполнить в течении одного светового дня, как это может происходить предположим на фестивале, при котором процесс использования проектора становиться невозможным- проецируемое изображение попросту не видно при ярком свете. Итак как!?…
Для этого буду по чуть-чуть вводить вас в  курс предмета перспектива и способом построения геометрических предметов в пространстве- метод архитектора. Почему геометрических? Потому что для начала нам нужно будет построить сетку в пространстве. Этот метод знаком в большей степени художникам и архитекторам соответствующих учебных заведений, хотя кто-то сталкивался с основами в предмете черчение.

Из точки осмотра 3d рисунок должен выглядеть точно так, как у вас на эскизе.

3.В то же время на асфальте рисунок яблока  будет выглядеть следующим образом (вид сверху). Видно как деформируется рисунок на плоскости, поэтому на 3d-рисунок или как его еще могут называть анаморфный рисунок, не путать с аморфным!:) нужно смотреть только с одной точки.
На схеме показано поле зрения у человека это прбл. 120°.

4.Точка осмотра для зрителя обозначается  таким знаком (который использую я) или любым дуругим, дающий понять человеку, что находиться и снимать нужно именно здесь и именно в этом направлении. Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.

5.Пару фоток для понимания насколько рисунок меняется в размерах.
На этом фото 3d-рисунок на асфальте, через объектив камеры  с назначенной точки осмотра.

6. А вот как рисунок трансформируется (вид с обратной стороны)
Нарисованный канализационный люк, который выглядит с точки осмотра (там где стоит штатив)  круглым лежащим блином, ширина которого больше длины почти в два раза, на самом деле имеет форму вытянутого в длину овала, который имеет противоположные величины- длина больше чем ширина.

7.Пример использования двух плоскостей для 3d-рисунка

8.Как выглядит деформация такого рисунка с другой точки просмотра.

9. Для начала нужно задать размер прямоугольной площадки, которая будет захватывать ваш рисунок на асфальте и определить перспективный масштаб, а именно масштаб длины и ширины. Для этого на листе бумаги нужно наметить горизонт и провести  линию H, параллельную горизонту, эта линия является краем картинной плоскости на нашем чертеже до которой мы еще дойдем, на асфальте же эта линия является краем прямоугольной сетки, которая будет разбита на квадраты размером 50×50 см. Размер этот задается  художником произвольно, в зависимости от сложности изображения, по принципу чем больше деталей, тем меньше квадраты- для более точного определения положения линий в рисунке.
Все мы помним про то, что горизонт проходит на уровне глаз человека, при условии если луч зрения  человека смотрящего на эту фигуру находиться на одной высоте, т.е грубо говоря если эти фигуры одинакового роста. И разумеется если кто-то выше или ниже, линия горизонта у нас меняеться.

10.Таким образом зная рост человека (возьмем средний рост 170 см) мы можем задать метраж на картинной плоскости, т.е на линии H.
Далее проводим осевую линию, которая находится под углом 90° к краю картинной плоскости, в даном случае к линии H.


11.Для удобства я разбиваю метровые отрезки пополам и соединяю с точкой P на горизонте, получив таким образом точку схода P и  масштаб длины отрезков, которые у нас равны 50 см.

12. Теперь основное, нам нужно определить масштаб ширины или можно еще сказать масштаб глубины отрезка длинной 50см. Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.
Задаем расстояние до основной точки осмотра (с которой публика будет фотографировать 3d рисунок) т.е до края вашего рисунка (вернее сказать до края вашей будущей сетки на асфальте) Я задаю 2 метра, художник произвольно задает дистанцию, которая ему необходима, но не думаю что ее имеет смысл делать меньше 1.5 метра.
На осевой линии  нашего чертежа, от края картинной плоскости, чем является линия H, откладываем расстояние 2 метра в итоге получая отрезок CN. Сама эта точка N для дальнейшего построения чертежа не играет роль.

13. Далее нам нужно получить дистанционную точку D1 на горизонте, из которой  луч будет пересекать картинную плоскость под углом в 45° , в точке C, это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого задаем расстояние в два раза больше высоты фигуры человека, поскольку фигура является объектом от которого мы и ведем измерение. Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине  у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту) Таким образом  получаем точку Q (на площадке она нам не понадобиться). От основной точки схода P отложим (можно с помощью циркуля) отрезок равный PQ на  линии горизонта, таким образом получив  точку D1 и D2, чаще всего она у вас будет выходить за лист бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2 для получения точки и на четыре для точки . Проведя луч через точки D1,C мы получаем прямую, которая пресекает плоскость картины под углом в 45° в перспективе.

14.Полученная точка B1 отрезка BP является вершиной квадрата, отрезок B,B1 -стороной длинною 50см в перспективе.

15.Как я говорил выше, дистанционная точка D1 выходит за лист бумаги, для удобства отрезок D1,P делится на четыре части и получаем точку
Используя дистанционную  точку учитывайте, что в данном случае лучи пересекают сторону квадрата B1,C1 под другим уже  углом (это в прбл. 75° ) к картинной плоскости. И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из  в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.

16.

17.Таким хитрым способом  на пересечениях лучей из дистанционной точки с лучами сокращений AP, BP, CP, DP, EP мы получаем сетку размером 2 на 2 метра в перспективном сокращении с размером квадратных секций 50х50 см. Вуаля!

Продолжение здесь: http://maksiov.livejournal.com/21782.html


Настоящие 3D рисунки на асфальте. Никакого Фотошопа!

Конечно же любой из вас хотя бы раз в жизни видел граффити на стенах, в реальности или на фото — не важно. Однако существует такой вид рисунков как 3D граффити. Картинки настолько реальны, что трудно поверить своим глазам!

С этими рисунками улицы российских городов превратились в настоящую галерею искусств уличного стрит арта.

Наши русские художники решили удивить граждан не на шутку. Эти объемные граффити с трудом можно отличить от реальности. Автомобили в яме, огромные обрывы на дороге и многое другое в этой подборке.

Выставка работ муниципальных художников в Самаре.

Работа неизвестного российского художника.

Группа восхищённых зрителей обсуждает прекрасную работу мастера.

Художники из Белгорода не отстают от своих коллег.

Горожане собрались посмотреть на невероятно реалистичный 3D-рисунок в Дзержинске.

Рисунок выглядит настолько реалистично, что властям пришлого его огородить, чтобы зрители случайно не испортили.

Как настоящий.

Прекрасная композиция.

Уникальная работа пермских мастеров.

Картина «асфальт, пожирающий Ладу Калину». Неизвестный автор.

Вы только посмотрите на этот объёмный рисунок замёрзшей воды и застрявших в ней автомобилей.

Рязанские мастера стритарта.

Завораживающий 3D-рисунок из Ярославля.

Правда ведь кажется, будто это всё реально?

Очень натурально.

Немного концептуального искусства.

Жители Челябинска фотографируют работу местных художников.

В Тюмени мастера создали не просто рисунок, а настоящую арт-инсталляцию.

Сочи. Дороги, соединяющие некогда Олимпийские объекты. На самом деле асфальт идеально ровный, иллюзию объёма создаёт умелая работа художников.

Самара, центр города. Если не знать, что это рисунок, можно подумать будто и вправду прямо перед зданием губернской думы разверзлась земля.

Художники попытались показать, как бы выглядел их город, если бы подвергся воздушной бомбардировке.

Кажется будто грузовик действительно уходит под землю, но это умелая работа с перспективой.

Масштабная работа омских художников.

Со стороны можно подумать, что автомобили едут не по дороге, а по воде.

Даже плохая погода не мешала жителям Екатеринбурга наслаждаться этим потрясающим стритартом.

С приветом из России всем уличным художникам мира. Тренируйтесь в мастерстве.

Будьте интересными вместе с Я и мир!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

3D граффити — рисунки на асфальте и на стенах

3д граффити – одно из необычных и самых сложных направлений искусства стрит-арт, оно представляет собой изображение в двухмерном пространстве трехмерных объектов (3д граффити на асфальте, стене, тротуаре, домах или в интерьере квартиры).

Граффити 3D, стремительно ворвавшись в городские пейзажи, сейчас считается самостоятельным видом искусства. От плоских изображений в граффити в последнее время наметился отход,  и предприняты успешные попытки создания псевдо-объемных рисунков.

Райтеры создают настоящие картины на улицах, шокируя окружающих. Искусство 3D граффити на асфальте или стене заслуженно можно приравнять к лучшим его шедеврам, когда-либо созданным человечеством, которые не увидишь на выставках и не найдешь в архивах. Они по праву достойны занять во всевозможных галереях самые почетные места. Трехмерные рисунки являются одной из форм анаморфного искусства, в котором художник специально искажает изображение, создавая иллюзию объемности.

Немецкий художник Едгар Мюллер – Мистическая пещера

3д граффити на асфальте или стене становится популярнее с каждым годом. Иначе говоря, рисунки граффити 3D создают иллюзию присутствия рисованного объекта. Искажая пространство, граффити 3d заставляет нас воспринимать и видеть как реальное то, чего не существует на самом деле. Картинка выглядит объемной и персонажи как бы “выходят” из экрана изображения.

3D граффити

3D граффити

– искусство оптических иллюзий. Если смотреть на такие рисунки с определенного ракурса, они кажутся объемными. Главная особенность 3D граффити, используемая при оформлении интерьеров – это искажение пространства. Рисунки, выполненные в этой технике, способны визуально “уменьшать” или “увеличивать” пространство, придавая красочный и оригинальный вид фасадам здания и скрывая нежелательные элементы интерьера.

Лего 3D граффити

Чтобы скрыть нежелательный элемент интерьера с помощью этой технологии, его украшают граффити росписью с изображением перспективы. Тем самым “холст” перестает быть мешающей и назойливой деталью и внимание концентрируется на самом изображении. В оформлении ровных стен оригинально смотрятся 3D граффити, когда в небольшом пространстве простенка открывается “проход” на узкую улочку или на совершенно гладкой поверхности “распахивается” окно на пляж, залитый солнцем. С помощью применения такого стиля рисования можно эффективно рекламировать услуги и товары, потому что подобные изображения сами по себе запоминаются и привлекают внимание, что и преследует реклама.

При оформлении фасада здания или интерьера трехмерным граффити, не стоит забывать о том, что такие рисунки имеют эффект оптической иллюзии только в определенном ракурсе. Поэтому составляя и продумывая композицию необходимо таким образом, чтобы она наилучшим образом смотрелась “с порога”.

Курт Веннер рисунки 3D граффити на асфальте

Особенность таких рисунков заключается в том, что в начале подготавливается поверхность для него, которая грунтуется фасадной краской. Для нанесения рисунка необходим специальный компрессор с переходником. Краскопульты и аэрографы используются для передачи свечений, реалистичных теней, плавных переходов цвета. Райтеры с помощью этих инструментов распыляют краску. Краску заливают в бочок краскопульта, подключается шланг для подачи воздуха под давлением, для которого и необходим компрессор. Рисунок растягивается по вертикали, поэтому очень важно правильно нанести контуры изображения.

Такое граффити в оформлении внутреннего пространства может стать как дополнением к уже присутствующим элементам декора, так и центральной композицией, вокруг которой будет строиться весь интерьер.

На протяжении 25 лет художник Курт Веннер носит по праву звание одного из лучших граффити художников. Свою первую работу он создал в 16 лет, после чего с 17 лет посвятил полностью свою жизнь живописи. В прошлом он создавал иллюстрации для экспозиций и книг NASA. Его уличные картины сегодня напоминают прохожим о временах Ренессанса. Главное его открытие – трехмерная художественная геометрия. Слава к нему пришла, когда появились его работы на тротуарах, он попал в сюжеты телеканалов и в новостные ленты. Он выпустил сборник фотографий “Асфальт эпохи Возрождения” своих уличных работ. Его потрясающие 3D граффити можно рассматривать долго, стремясь определить, где заканчивается иллюзия и начинается реальность.

Трейси Ли Стам – американская художница, увлеченная рисованием граффити мелками и красками, в списке мастеров стрит арт заслуженно занимает свое место. Благодаря самой крупной ЗD-картине “Тайная вечеря”, запечатленную в фильме “Код да Винчи”, ее имя внесено в книгу рекордов Гиннеса.

Трейси пригласили в Сочи в 2014 году оформлять объекты Олимпиады. Она является победительницей многих конкурсов, ее называют лучшей уличной художницей. В 2001г., посетив Сочи во время проведения Х Международного Инвестиционного форума «Сочи-2011», Трейси в центре Сочи между Морским портом и рестораном Калипсо на троутарной плитке создала многокилометровую картину. На “напольном” полотне были изображены сказочные горы, покрытые лесом, симпатичный рыжий дракончик и водопады. Через специальное стекло при определенном ракурсе нарисованная 3D-картина превращалась в стерео-изображение.

Самое большое в мире трехмерное граффити было нарисовано в Лондоне на набережной Canary Wharf в ноябре 2010 г. и было занесено в книгу рекордов Гиннеса. Его автором стал британский художник Джо Хилл (Joe Hill), который творил 7 дней.

Изображение занимает более 1120 кв.м. и занимает почти целый квартал. На нем можно было увидеть актеров, приглашенных для показа граффити членам комиссии из книги рекордов Гиннеса. Общий вид картины делает ошеломляющим тот факт, что актеры на нем занимались на тренажерах. Изображение завораживает, на него хочется взглянуть своими глазами (видео репортаж об этом смотрите в самом начале этой статьи).

AK’s Top 25 Asphalt Arts And Laughs

Поскольку асфальт — это моя работа и моя страсть, я люблю смотреть на удивительное искусство асфальта, которое существует там. Эти художники прошли лишнюю милю, чтобы заставить нас смеяться, глазеть, думать и получать удовольствие — от легкого юмора до рисунков на боллардах и засыпки выбоин. Ничто не скрасит день лучше, чем юмор, который пощекотал бы вашу работу до смешного. Вот 25 лучших примеров смеха и искусства асфальта. Наслаждаться!


Клавиши пианино искусство тротуара

Разве это не идеальный переход на парковку для бизнеса с уроками музыки?


Pac-man, тротуар Art

А как насчет пешеходного перехода для игрового магазина?


Одуванчик Стрит Арт

Эти линии парковки, оканчивающиеся пушком одуванчика, причудливы, артистичны и открывают целый ряд идей для рисования линий.


Игривое уличное граффити

Разве вы не можете просто увидеть, как использовать эту идею в вашей следующей работе на стоянке, как эта? Например, на выходе, когда есть несколько полос для выезда, было бы идеально.


3D Стрит-арт

Это перекресток, где невозможно пропустить перекресток, и он тоже отлично выглядит.

|
Запрет на парковку акул

Что может быть лучше для обозначения запретной для стоянки зоны, чем акулы, использующие кнехты?


Искусство тротуара

Никогда бы не подумал о кашляющем канализационном канале, но какой забавный способ его отметить.


3D Мел Арт

Когда-нибудь кто-нибудь ходил по вашей полосе? Вот способ сделать так, будто это сделано специально!


Трещины на асфальте Street Art

Ремонт трещин превратился в дерево для сов, превратив полезный ремонт в искусство!


Пешеходный переход с колючей проволокой Art

Пешеходный переход, огражденный колючей проволокой; безопасность для пешеходной прогулки, которую трудно не заметить.


Мистер Чистый пешеходный переход

Когда одна линия ярче других, дайте Mr.Чистый кредит!


Weed Wall Art

Это один из способов борьбы с травкой: превратить ее в творческий образ Евы.


Мел арт

Остерегайтесь # 5, это квадрат, который вы пропустите…


3D стрит-арт на асфальтовых трещинах

Кажется, у каждого художника есть забавный взгляд на трещины на асфальте, лучше присмотри за ним.


3D Street Art на парковке

Интересно, действительно ли кто-нибудь выберет это место для парковки? Великолепное 3D-искусство!


Плавание на улице — 3D Street Art

Теперь я все видел, не только слежу за велосипедистами и пешеходами, но и с пловцами?


3D Мел Арт

Теперь это уникальный способ отметить полюс. никто не войдет в это.


Найденные объекты в асфальте

Некоторые художники используют свою камеру, чтобы показать повседневные предметы, найденные в асфальте, что является отличной идеей для нашего хобби. (Фотография предоставлена ​​Майком Миссией)

Асфальт Арт

Ты вращаешь меня, детка, с помощью этой художественной инсталляции на асфальте.

Ремонт выбоин пряжей

Я слышал о штопке носков, но о вязании выбоин и заполнении трещин пряжей?


Окрашенные болларды

Болларды — большая часть асфальта.


Курт Веннер Street Art

Когда дело доходит до трехмерного искусства асфальта, стоит посмотреть на Курта Веннера, который полностью обманет ваши глаза.


Веннер 3D Street Art

Изображения

Веннера появляются прямо из тротуара с невероятной детализацией, и вы почти слышите стук копыт.

Мы не можем быть единственными, кто любит эти вещи, делитесь с нами своими находками асфальтового искусства и смейтесь!

Уличные 3D-картины — Как это работает

Как это работает


КАК ЭТО РАБОТАЕТ:

Когда он начинает новый проект, Манфред Стадер находится на месте и демонстрирует свое искусство перед аудиторией и Нажмите. Во многих случаях ссылка на продукт клиента или тема данного мероприятия включается в искусство. Если проект предполагает пресс-конференцию, Манфред всегда рад присоединиться дюйма. От первоначальных проектов до полного завершения типичный проект обычно занимает от четырех до восьми дней, в зависимости от того, естественно, от размеров и сложности росписи.

ЧЕРНОВИК:

Сначала клиент должен прислать свой идеи, концепции или творческое задание, если таковое имеется, для художника вместе с материалами такие как фотографии его продукта, логотипы, тексты и т. д.Тогда первый идеи проекта можно обсудить по телефону конференция. Если стороны согласовывают концепцию, Stader получает заказ на создание одного или нескольких дизайнов, при условии, что запросы на небольшие изменения включены (бесплатно).
Обычно это делается в цифровом виде, чертежи проектируются и вставляются в картинку (предоставленную клиентом), которая показывает окружающую среду возможного местоположения. В идеале фотография сделана с той точки обзора, с которой будет работать 3D-эффект. Полученные проекты будут отправлены в электронном виде на рассмотрение заказчика. Затем клиент или агентство обычно заключают договор на изготовление изображения.

EXECUTION:

Существует два варианта фактического выполнения проектов: Изображения можно рисовать прямо на асфальте или на подготовленном холсте. Для очень больших проекты, такие как «Смарт» или «Рексона», больше уличные художники внесены. Это также делается, если необходимо выполнить несколько проектов. одновременно в разных местах.

АСФАЛЬТ:

Если изображение должно быть нанесено прямо на асфальт, необходимы следующие условия:
+ Бетон или асфальт не слишком грубые и не слишком гладкие, что делает их подходящими для пастельных мелков ( фото поверхности крупным планом часто можно отличить).
+ плиты тротуарные или тротуар, такой как мрамор, гранит или подобное, обычно слишком гладкая, такая поверхность обрабатывается водорастворимым веществом которые могут высохнуть в течение целого дня.
+ Поверхность должна быть чистой. и сухой
+ При нестабильных погодных условиях палатка или беседка необходимо для защиты картины от дождя, если мероприятие состоится на улице.
+ Снимок надо беречь на ночь.


50 абсолютно потрясающих 3D-стрит-артов / картин, Vol. 2

50 Абсолютно потрясающих 3D-стрит-артов / картин, Vol. 2 — Хонгкят

Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере, чтобы получить лучший опыт.

От фресок шестнадцатого века до современного уличного искусства.3D-искусство всегда было важным средством демонстрации своих художественных способностей широкой публике. Магия в этом виде искусства создается путем рисования двухмерного изображения и просмотра его под определенным углом или перспективой, благодаря которому оно выглядит полностью трехмерным.

Благодаря способности Интернета делать все, что угодно, всемирно вирусное, 3D-стрит-арт в наши дни приобрел огромную популярность. Уличные 3D-художники прославились созданием захватывающих дизайнов для известных брендов или просто для общественного отдыха.

Этот пост является продолжением серии потрясающих трехмерных произведений уличного искусства и содержит некоторые из лучших примеров этого вида искусства. Наслаждаться!

50 абсолютно потрясающих 3D-стрит-артов / картин, Vol. 3
50 Абсолютно потрясающих 3D-стрит-артов / картин, Vol. 3

Вы когда-нибудь сталкивались с рисунком или мелом на улице или тротуаре, который кажется странным … Читать дальше

Эдгар Мюллер
Проект третьей пещеры (Птуй, Словения)
Двойственность — Второй из трех «пещерных» проектов (Москва, Россия)
Star Mild (Бандунг, Индонезия)
Служба уличной рекламы (SAS)
Shelterbox (Лондон, Англия)
Дельфин (Лондон, Англия)
Swans (Лондон, Англия)
TV Tiger (Берлин, Германия)
Максимум правил! (Абу-Даби, ОАЭ)
Новый альбом Джейми Каллума (Лондон, Англия)
Мост Brandon Trust (Бристоль, Англия)
Клуб культовых фильмов Джеймсона (Ливерпуль, Англия)
Клуб культовых фильмов Джеймсона (Манчестер, Англия)
A4e Road Trip (Вулверхэмптон, Англия)
Unilever, Magnum Ice Cream (Эссекс, Англия)
Икеа (Лондон, Англия)
English Heritage (Ньюкасл, Англия)
Веревочный мост (Лондон, Англия)
Под землей (Лондон, Англия)
Лондон таким образом (Бат, Англия)
Put the Kettle on (Лондон, Англия)
Грязная канализация (Манчестер, Англия)
Манфред Стадер
Бассейн (Лодзь, Польша)
Jinro, корейский напиток (Сеул, Корея)
Sony Ericsson (Вильнюс, Литва (
Реклама Lincoln Mercury TV (Лос-Анджелес, США)
Games Convention — Need for Speed ​​(Лейпциг, Германия)
Created for Green Week (Брюссель, Бельгия)
BMW Берлин (Германия)
Информация о морской неделе (Брюссель, Бельгия)
Кампания по борьбе со СПИДом (Осло, Норвегия)
Водопад в аэропорту (Амстердам, Нидерланды)
Джулиан Бивер
Crab Catching (Лондон, Англия)
Санта-Клаус (Лондон, Англия)
Два мира
Аварийный вокзал (Цюрих, Швейцария)
Аварийное строительство (Вена, Австрия)
Slate Whisky (Глазго, Англия)
Portable Computer (Лондон, Англия)
Банк
(Лондон, Англия)
Rescue (Лондон, Англия)
Ballantines (Монтевидео, Уругвай)
Под каждой улицей (Лондон, Англия)
Кокс (Лондон, Англия)
Трейси Ли Стам
Скалы Кюрасао (Кюрасао)
Действительно горячий асфальт (Флорида, США)
Мышеловка (Флорида, США)
Автомобиль F1 на Гран-при Сингапура (Сингапур)
Внимание Steep Grade E3 Expo (Лос-Анджелес, США)
Национальный день поезда (Калифорния, США)
Lions Gate.
Китай.
Кредиты

Примечание редактора: Этот пост написан Кристианом Джеффри для Hongkiat.com. Кристиан руководит StreetAdvertisingServices.com. У него десятилетняя карьера в рекламе и искусстве, и ему нравится совмещать обе области для создания интересных проектов для брендов.

Закрыть поиск

FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle + YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail

3d уличная раскраска для чайников или как сделать анаморфную 3d раскраску? —

Введение

Все видели в интернете очень много такого рода стрит-арта , но как это сделать? В чем секрет создания 3d ? В этом посте я расскажу вам о принципах создания 3d street painting на асфальте .Слово « тротуар » или асфальт означает горизонтальную плоскость, по которой мы ходим каждый день (также 3d тротуар, арт ). Это может быть бетонная или деревянная основа, стекло и даже песок. Да, в настоящее время существует 3d рисунков , созданных на песке. Так можно изготавливать на разных поверхностях, состоящих из разных материалов.

Откуда появилась 3D-уличная живопись?

Краткая история

История начинается с истории анаморфной живописи .Около 500 лет назад художников эпохи Возрождения проявили интерес к исследованию перспективы. Где добились больших успехов в изображении предметов в перспективе. Также при изучении проекции на плоскость. Филиппо Брунеллески внес особый вклад в создание законов перспективы. Который впоследствии был продолжен такими художниками, как Рафаэль Санти , Леонардо да Винчи , Джорджио Вазари и др. На снимке Ганса Гольбейна «Послы» можно увидеть анаморфное изображение черепа .

3d уличная роспись в наши дни

Самый известный современный художник, работающий в технике 3d , — это Курт Веннер и называет его пионером анаморфной живописи . Посетите его сайт https://kurtwenner.com. Он запустил 3d тротуарное искусство мелом в 80-х годах на улицах Италии. Также Майкл Уильям Кирби, который сделал много 3D-картин в Европе до начала эры Интернета http://www.michaelwkirby.com. Эдгар Мюллер http: // www.metanamorph.com. Леон Кир https://www.leonkeer.com и другие.

Как называется 3D-живопись в некоторых странах?

Так уж вышло, что в нашей стране стали называть « 3d рисунков на асфальте ». Наверное, потому, что в детстве мы называли: « Рисование мелом на асфальте ». Хотя часто рисовал их на бетоне больше. Бетон, возможно, это слово не звучит (на моем родном языке)… За границей буквально переводят на английский язык: 3d street painting , anamorphic painting or 3d art , тротуарный мел, 3d тротуарный мел арт.

3d уличная картина «Новогодняя игрушка» «Angry Food» 3d уличная роспись в аэропорту Венеции, США «Lava Cube» в Штутгарте

Перспектива и проекция анаморфного искусства

Итак, многие из вас уже знакомы с этим типом стрит-арта из интернета. Или, наверное, кто-нибудь из вас видел 3d картинок вживую. Может быть, даже пробовал создать свой 3d street painting . Наверняка у большинства был задан вопрос, как им удалось добиться эффекта 3d ?

Я почти уверен, что большинство из вас уже воскликнуло: «Хм-м, никакого секрета!… Это элементарная проекция изображения на самолет!» И они правы.Я бы сказал, что это проекция плюс кооперация с перспективой . Хотя, конечно, понятие проекции нельзя отделить от предмета перспективы, это интерактивные вещи.

Приступим к рисованию в 3d!

Итак, с чего начать работу по созданию 3d street painting ? Работа начинается, как и у любого художника, с разработки эскизного проекта. Также зависит от габаритов площади, на которой будет проводиться рисунок. Вы меня спрашиваете: «Как это связано с размером сайта?»

Для того, чтобы вы понимали, что рисунки на асфальте являются проекцией на плоскость. Которая находится под углом к ​​нам и имеет многообещающее сокращение. Чем больше объект ближе к линии горизонта, тем больше места ему нужно. При условии, что высота от точки обзора. С которой человек смотрит на объект, равный среднему росту человека. Так что иногда художники могут использовать комбинацию самолета. Пол + стена, а затем две стены, где используются три и четыре плоскости. Также пол + потолок и + две стены — угол комнаты.

  1. На изображении видно, как изменяется размер изображения при проецировании на плоскость.(по прямой видимости). И чем острее будет угол обзора к плоскости тротуара, тем более протяженной получится картина.

    Проекция вашего эскиза на тротуар

  2. Для удобства я разделил футовые сегменты на половину фута и соединил их с точкой P на горизонте, получив таким образом точку схода P и масштаб длины отрезков, равный 1,5 футам. , самое главное!

    Горизонт и человек

  3. Нам нужно определить ширину шкалы, или можно даже сказать масштаб глубины длинной на 50см. Просто нам нужно определить, как сетка будет зрительно сжиматься в перспективе, положить ее на тротуар. Рекомендую взять лист бумаги побольше).
  4. Устанавливаем расстояние до главной точки обзора (где люди будут сфотографировать анаморфную картину ) то есть до края ваших рисунков на тротуаре (а точнее до края вашей будущей сетки на тротуаре) Я делаю 6 футов, художник устанавливает необходимое ему расстояние, но я думаю, что нет смысла делать его меньше 4 футов.На осевой линии нашего рисунка от края картинной плоскости, что является линией H, сделайте расстояние 6 футов, в результате получится разрез CN. Точка N для дальнейшего построения чертежа роли не играет.

    Точка обзора 3D

  5. Далее нам нужно получить удаленную точку D1 на горизонте, из которой луч будет пересекать плоскость изображения под углом 45 °, в точке C это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого выберите расстояние, вдвое превышающее высоту человеческой фигуры, потому что фигура — это объект, на котором мы проводим измерение. Почему 2 раза в картинной плоскости? Причина устройства человеческого глаза в том, что угол захвата больше ширины, чем высоты. Чтобы восприятие не было искаженным, нам нужно находиться на расстоянии от объекта, вдвое превышающем его высоту. Так получаем точку Q (на сайте она нам не нужна). Из основной точки исчезновения P переносится (это возможно с помощью компаса) отрезок, равный PQ на линии горизонта, поэтому, получая точки D1 ​​и D2, часто вам придется выходить за пределы листа бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2, чтобы получить точку D½ и четыре точки для D¼.Пройдя луч через точки D1, C, мы получим прямую, пересекающую картинную плоскость под углом 45 ° в перспективе.

    Лист бумаги

  6. Результирующая точка B1 сегмента BD — это вершина квадрата, сегмент B, B1 — длина стороны 1,5 фута в перспективе.

    Плоскость обзора

  7. Почти готово для 3д покраска улиц ! Как я уже сказал выше, удаленная точка D1 за пределами листа бумаги, для удобства сегмент D1, P делится на четыре части и получает точку D¼. Используя удаленную точку D¼, имейте в виду, что в этом случае луч пересекает сторону квадрата B1, C1 имеет другой угол (около 75 °) к картинной плоскости. И чтобы найти точку пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части, как и любой другой отрезок картинной плоскости на прямой, от точки пересечения прямой линии до точки схода P, от D¼ в Точка пересечения будет определять сторону B1, C1, поскольку луч проходит от D1 к C.

    Создание линий

  8. Следующий шаг

    Заключительные строки

  9. Таким хитрым способом на пересечении лучей из удаленной точки с лучами сжатия AP, BP, CP, DP, EP мы получили размер сетки 6 футов на 6 футов в перспективном сужении с размером квадратного сечения 1,5 фута x 1 , 5 футов. Вот она, сетка готова для тротуара 3d мел арт !

    Сетка завершена

Практически все готово для самостоятельного создания анаморфотных 3d уличной живописи 😉

Вот часть 2: Как нарисовать улицу 3д или рисовать улицу 3д для чайников?

Как сделать 3d уличную раскраску или 3d анаморфную раскраску для чайников? —

Пошагово переносим наш 3d дизайн.

Итак, в этой статье я продолжу метод создания 3d street painting , первая часть начинается отсюда: 3d street painting для чайников или как сделать 3d анаморфную рисование? 3d анаморфная картина может быть выполнена любым материалом: мелом или краской (акрил или гуашь) — решать вам.

3d уличная картина «Лягушка»

Ваш дизайн 3d уличной живописи и видовой плоскости.

  1. В предыдущем посте мы сделали сетку в перспективном уменьшении на плоскости, по выбранным параметрам размеров квадратов сетки 1,5 × 1,5 фута (длина отрезка AB).Высота человеческой фигуры на картинке и рост смотрящего, который стоит на главной обзорной площадке, составляет 5,5 футов, расстояние до точки обзора — 6 футов. Как вы можете видеть на фотографии ниже, разместив наш значок « эскиз яблока »на полученной сетке, наш рисунок 3d street на сайте должен выглядеть точно так же, как на нашем эскизе, то есть без искажений и деформаций. Фигурка человека и 3d картина

    Укладывающая сетка

  1. После этого нам нужно нарисовать сетку без искажений.Это наш проекционный эскиз, мы будем работать над сайтом и переносить изображение на тротуар, чтобы получить настоящий 3d art . Теперь создадим нашу сетку на краю картинной плоскости, которая является нашей линией H. Сетка будет параллельна картинной плоскости и перпендикулярна плоскости основания, то есть «асфальта». Размер квадратов сетки такой же, 1,5 фута, на эскизе, конечно, он у вас в выбранном масштабе. Просмотр плоскости и вашего эскиза

    Пересечение линий

  1. Дальше … Смотрите … Давайте составим количество квадратов.Нарисуйте луч, я назвал его «проекционным лучом» из точки обзора N, до точки любого пересечения нашего 3d art с сеткой, лежащей в перспективе. Я выбираю край яблочного листа — он находится на линиях сетки в перспективе (квадратное основание C2). Пересекая нашу сетку, параллельную нам. Луч проекции образует точку, которая является краем нашего яблочного листа.

    Вид с точки зрения

Завершение работы над 3д рисованием улиц

Таким хитрым способом мы находим все точки пересечения на нашей сетке.Точки, попадающие на осевую линию, можно подсчитать пропорциональным расчетом. Чтобы добиться более точного результата при прорисовке деталей и линий вашего рисунка 3d модель , вы должны установить меньший шаг ячеек. После того, как мы нашли все точки, соединяем их плавной линией, как маленькие дети в детском саду;)… 3d art в нашей проекции эскиз готов! Ух ты!

Проекция на плоскость

Как вы можете видеть из нашего результата, наш эскиз деформирован. После этого мы должны перенести его на тротуар в реальном месте, где вы уже сделали сетку..

Так же, как и роспись стен и потолка. Спасибо за чтение этого! Надеюсь, моя статья вам поможет, удачи!

П.С. И не забывайте, что 3д уличная живопись или тротуар мелом, 3д рисунки и т.д. Это в первую очередь картина, требующая рисования и навыков рисования, владения цветом и композицией, иначе она может не получиться зрелищной.

Cont 3d уличная живопись как рисовать? Например, для русскоязычных людей есть страница журнала life с моим 3d art https: // maksiov.livejournal.com/

3D рисунок на асфальте — красота в полном объеме

Сегодня трудно найти человека, который не видел (по крайней мере, на фото) 3D-рисунок на асфальте. Этот вид уличного искусства всегда пользовался большой популярностью у художников и многочисленных зрителей, которыми невольно становятся все прохожие. Когда появилось 3D-стрит-арт и какова техника создания объемных картин? Об этом будет сказано ниже.

Самой по себе уличной живописи уже не один десяток лет.Даже в средневековой Италии публику развлекали странствующие художники, которые рисовали на городских площадях различные сюжеты религиозного содержания. С появлением новых направлений и приемов изобразительного искусства улучшилась и манера уличного рисунка. Сегодня трехмерная живопись — один из самых прогрессивных и активно развивающихся видов свободной живописи.

Написать единственно правильный ответ на вопрос, когда появились первые рисунки мелом на 3D-асфальте, сегодня невозможно.С относительной точностью можно сказать, что уже в начале 80-х годов прошлого века жители Западной Европы могли видеть на дорогах потрясающие трехмерные картины. Самыми известными мастерами этой необычной графики заслуженно считают итальянца Эдуардо Релеро (в некоторых источниках — Эдуарда Ролеро), британца Джулиана Бивера, немца Манфреда Штадера и, конечно же, безоговорочного «гуру» уличного 3D — Эдгара Мюллера. Резидент Германии. В зависимости от собственной техники 3D-рисования на асфальте художники рисуют специальными мелками, масляными, акриловыми или аэрозольными красками.

В настоящее время существует достаточно большое количество учебных пособий и школ, предлагающих каждому освоить этот необычный вид современного искусства. Технология переноса изображения на асфальт требует кропотливой и тщательной подготовки. Рисунки мелом на асфальте 3D сначала печатаются на простом листе бумаги. После изображения наносится специальная разметка в виде масштабной сетки. Затем такая же разметка переносится на асфальт и при необходимом увеличении пропорций на нем формируется предварительный набросок будущего рисунка.Следующий шаг — самый сложный — создание полноцветного изображения.

Стоит отметить тот факт, что необходимое количество 3D рисунка на асфальте получается только при условии взгляда на него под определенным углом. Достаточно немного изменить угол обзора — и эффект трехмерности исчезнет, ​​зритель увидит только искаженную плоскую картинку.

Сегодня эта технология используется не только для создания 3D-рисунков на асфальте, но и как инструмент для создания необычного интерьера в различных развлекательных заведениях и домашних интерьерах.Этот прием используется в масштабных рекламных кампаниях, что позволяет привлечь внимание к проекту огромной аудитории потенциальных потребителей.

Несмотря на возможность продавать свои работы по высоким ценам, настоящие профессионалы объемного изображения считают свой талант просто приятным хобби и создают невероятные рисунки на асфальте в 3D просто для собственного удовольствия и на радость всем, кому посчастливится оказываются на момент завершения.

Курт Веннер — мастер-художник и мастер-архитектор

Статьи о Курте Веннере — Полный документ — PDF

New York Times Sunday Book Review, 2 декабря 2011 г. Стивен Хеллер

Сегодняшний реализм — это всего лишь еще одна мода, которая может оставить равнодушным талант эпохи Возрождения.Именно там часто работает Курт Веннер. В прошлом научный иллюстратор НАСА, Веннер — уличный художник по преимуществу, который рисует удивительные оригинальные работы (а иногда и репродукции) мелом и пастелью прямо на улице. АСФАЛЬТОВОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ: Тротуарное искусство и трехмерные иллюзии Курта Веннера (Sterling Signature, бумага, $ 24,95) Веннера с Б. Хансеном и М. Хосподаром демонстрируют его фрески классических композиций на тротуарах, предназначенных для того, чтобы их смыло время и дождь — это могло бы посрамить Микеланджело (по крайней мере, церковь позволила ему сделать это в помещении).

Веннер, познавший перспективу и измерение в Италии, является одним из набирающих популярность уличные артисты, которые зарабатывают чаевые за свой художественный труд. По крайней мере, в наши дни купюры имеют более высокий номинал, поскольку Веннера приглашают со всего мира для украшения различных общественных мест. «Мне интересно увидеть, как разные культуры воспринимают мою работу», — пишет он. «В Европе и Соединенных Штатах непостоянство уличной живописи в первую очередь волнует общественность.. . . Для восточных умов непостоянство уличной живописи совершенно естественно, даже ничем не примечательно. Их больше всего очаровывает сам стиль рисования, который для них очень экзотичен и интригует ».

«Asphalt Renaissance» — артбук с поразительными цветными фотографиями работ на месте, часто с наблюдателями, стоящими вокруг и обеспечивающими контекст. Но это еще и технологическая книга. Хотя собственные комментарии Веннера иногда вдохновляют, а текст поучителен («Изобретение совершенно новой формы перспективы родилось из потребности Веннера сделать неопровержимо оригинальное художественное заявление в контексте классицизма»), я мог бы обойтись без трюки с макетом, в том числе подписи к фотографиям в навязчивых цветных полосах с искусственными тенями мелаМонументальность работы также требует большего формата, чем этот. Но никакая книга не могла быть такой невероятной, как живое произведение Веннера, которое было бы трудно воспроизвести ни при каких обстоятельствах.

Business Insider Джули Зевелофф, 5 декабря 2011 г.

Недавно мы наткнулись на некоторые необычные рисунки художника Курта Веннера.

Веннер специализируется на уличной живописи с многовековой историей. Но что отличает его от других художников, которые покрывают своими работами широкие общественные пространства, так это то, что Веннер работает в 3D.Кажется, что он падает глубоко под землю в другой мир, часто наполненный персонажами из греческой мифологии или сказки. Мы задали Веннеру несколько вопросов о том, как он создает свои грандиозные инсталляции и что значит быть художником, работающим в толпе. Он также был достаточно любезен, чтобы поделиться с нами несколькими фотографиями своего искусства; посмотрите полную галерею на его сайте.

Как вы начали заниматься стрит-артом и как развили стиль 3D?

Я начал рисовать на улицах Рима, Италия, в 1982 году.Я учился в музеях прямо у великих мастеров искусства и нуждался в способе сводить концы с концами. В течение шести месяцев я тратил восемь часов в день на рисование и изучение картин и скульптур. Сначала я продавал этюды туристам и музейным охранникам, но это не окупало моих расходов. Я не говорил по-итальянски и не имел разрешения на работу в стране. Однажды я увидел уличную картину и спросил художника, что он делает. Он объяснил мне традицию уличной живописи в Европе, где это была традиционная форма народного искусства.После просмотра моих музейных рисунков он спросил, не хочу ли я нарисовать голову ангела, пока он будет обедать. В то время это не было изощренным видом искусства, и моих навыков рисования было более чем достаточно, чтобы выделиться. Работа с мелом пришлась мне очень естественно, и с этого момента я начал заниматься уличной живописью. Трехмерная уличная живопись — мое собственное изобретение. Я создал его, изучая тип анаморфизма, существовавший в 17 веке. В течение нескольких десятилетий художники создавали большие работы, чтобы их можно было увидеть с одной конкретной точки зрения.Меня пригласили подняться на строительные леса в нескольких церквях, чтобы увидеть его фрески во время реставрации. Я даже потрогал потолок Сикстинской капеллы. На некоторых потолках в стиле барокко я заметил, что фигуры были удлиненными, чтобы казаться нормальными с земли. Я знал, что мои уличные картины были подвержены аналогичным обстоятельствам просмотра — люди смотрели на работу под углом, а не прямо. Я начал создавать свою конкретную перспективную геометрию, корректируя пропорции нарисованных форм, чтобы учесть точки зрения зрителей, стоящих у основания работы.В отличие от традиционных анаморфных композиций, таких как церковные потолки, углы обзора были очень широкими, и я начал использовать криволинейную линзу «рыбий глаз» для документирования композиций.

Моя собственная геометрия отличается от работ 17 века, и я ее не публиковал. Он сочетает в себе логическое использование линейной перспективы с проекцией наружу от человеческого глаза. Другие художники, которые имитируют трехмерные работы на тротуаре, используют более традиционную геометрию, называемую «квадратура», которая не требует сложных вычислений.Они не понимают, что моя геометрия уникальна.

Какой ваш любимый проект из завершенных? Есть ли наименее любимый или самый сложный?

Думаю, картина «Dies Irae» остается моей любимой работой, потому что я многому научился у нее. Сейчас я работаю над стереоскопическими уличными картинами, и это очень весело. Я больше всего счастлив, когда пытаюсь решить интересную задачу. Когда она решена, я обычно перехожу к другой идее или проблеме.

Вам нравится собираться толпой, чтобы посмотреть, как вы работаете?

Уличная живопись изначально требует большого мужества.Немногим художникам сразу же комфортно делиться своим творческим процессом; для них это пугает. Я обнаружил, что этот процесс приводит к катарсису. Художник узнает, что публика на самом деле недостаточно хорошо понимает процесс, чтобы критиковать, и искренне очарована творческим процессом, даже если он несовершенен. Узнать это — великое освобождение. При этом уличная живопись для подсказок изначально была навыком выживания. Это было безмерно сложно, но награда была пропорциональна затраченным усилиям.

Сколько времени нужно, чтобы завершить проект?

Обычно я трачу около полутора недель на концептуальную часть проекта и от недели до десяти дней на выполнение. Я много готовлюсь к ряду возможных будущих проектов, и это позволяет при необходимости производить работы быстрее.

Как у вас возникают идеи для новых инсталляций? Вы работаете с компаниями или брендами над рекламными материалами?

Большая часть моих текущих работ выполняется в рекламных целях, и это может повлиять на дизайн.Многие компании приходят ко мне с концептуальными записками, основанными на моей прошлой работе, но у меня также есть большой запас новых идей для проектов. Это очень важно для сохранения свежести работы. Создавая дизайн для удовольствия, а затем откладывая его на полку, я часто могу представить креативное решение, которое является новаторским, даже когда есть очень сложные сроки.

Какие самые лучшие отзывы вы видели о своем уличном искусстве?

Уличная живопись всегда пользовалась фантастической популярностью у публики.Трудно представить себе другой вид искусства, который имел бы такое широкое распространение. Вначале реакция была удивлением, удивлением и небольшим замешательством. Теперь люди подходят к изображению с ожиданием того, что они увидят. Распространение изображений было широким. Иногда я скучаю по старым временам по реакции публики.

Что самое сложное в работе на открытом воздухе и занятиях искусством в общественных местах? Что в этом самое лучшее?

Работать на открытом воздухе не так комфортно, как в студии.Окружающая среда часто бывает слишком горячей или холодной, свет может быть резким или тусклым, может быть шумным и отвлекающим. Иногда это настолько приятно, что человек чувствует себя привилегированным благодаря опыту, но это случается редко. Для меня работа в общественных местах — совсем другое дело. Если я не испытываю физического дискомфорта, могу честно сказать, что мне очень нравится работать на публике. Я получаю от зрителей определенную энергию, которая действительно доставляет удовольствие и способствует творчеству.

Над чем вы сейчас работаете?

Я работаю над созданием книг и программ, которые будут обучать геометрии, перспективе и иллюзии, а также классическому рисунку и живописи.Сейчас у меня вышла книга «Возрождение асфальта», в которой рассказывается о моем опыте уличной живописи и истории этого вида искусства от Sterling Publishing в Нью-Йорке. Я также разработал новый вид стереоскопической уличной живописи, премьера которой состоялась в Лондоне. В данный момент я переделываю свой сайт, чтобы он был более информативным и предлагал жикле-принты с рисунками и пастелью.

Элизабет Хаггарти
Toronto Star-
Если тротуар перед вами внезапно открывается, открывая глубины ада, вы, вероятно, наткнулись на работу
Курта Веннера.
Уличный художник, новатор в геометрии и бывший сотрудник НАСА, Веннер осваивает искусство 3D-рисунков с 1982 года.
, когда он покинул родную Калифорнию, чтобы изучать живопись эпохи Возрождения в Италии.
Покрытие тротуаров изображениями красивых сирен и мародерствующих монстров, на которых могут наткнуться пешеходы, не всегда было частью
плана Веннера.
«Однажды я увидел уличную картину и спросил художника, что он делает», — пишет Веннер о своих первых днях в Риме на своем веб-сайте
.«Он объяснил мне традицию уличной живописи в Европе, и после просмотра моих музейных рисунков спросил, не хочу ли я нарисовать голову ангела, пока он будет обедать. Работа с мелом пришла очень естественно, и отсюда точка на
«Я рисовал на улице», — объясняет Веннер. История стрит-арта
в Италии восходит к 16 веку, когда бродячие художники по имени мадоннари рисовали на улицах религиозные изображения
в надежде, что прохожие бросят на них деньги в надежде на чудо или благословение.
Но тогда 2D было нормой. Пятьсот лет спустя Веннер вышел на сцену, и на свет появилась анаморфическая, или трехмерная, уличная живопись
.
«Трехмерная уличная живопись — мое собственное изобретение», — сказал Веннер в электронном письме изданию Star. «Я создал его, изучая анаморфизм типа
, существовавший в 17 веке».
Взобравшись на леса, чтобы исследовать фрески в стиле барокко в церквях по всей Италии, Веннер заметил, что художники использовали удлиненные фигуры
, чтобы их работы выглядели нормально, если смотреть с земли.
«Я начал создавать свою особую перспективную геометрию, регулируя пропорции нарисованных форм, чтобы учесть
точек обзора зрителей, стоящих у основания работы», — сказал Веннер. «В отличие от традиционных анаморфных композиций
, таких как церковные потолки, углы обзора были очень широкими, и я начал использовать криволинейную линзу« рыбий глаз », чтобы задокументировать композиции
».
Веннер, сын математика и учителя музыки, написал свою первую фреску для Санта-Барбары, Кали.магазин мороженого, когда
ему было 16. Веннер сейчас живет в Калифорнии.
«Я изобразил семью владельцев в композиции, которая была помесью Тайной вечери и Алисы в стране чудес», — сказал
Веннер.
С тех пор он нарисовал исполнение Страшного суда для визита Папы Иоанна Павла II в Мантую, Италия, в котором противостоят бронхам и
их всадники, выскакивающие из кирпичной ямы в Калгари Паническое бегство, и монстры с острыми зубами, выползающие из склепа на
. запуск Microsoft X-Games Gears of War в Лос-Анджелесе.
В целом, его любовь к позднему итальянскому ренессансу и раннему барокко часто просвечивает, и все они кажутся трехмерными, если смотреть на
под правильным углом.
Расположенный на тротуарах мира Веннер, которые использовал для завершения своих рисунков вольным стилем, осторожно маневрировал над каждым нарисованным участком
, чтобы не задеть его работу, поскольку толпы собирались смотреть. С тех пор, как он взял больше заказных работ, он обратился к
, делая наброски окончательного стрит-арта / оптической иллюзии перед тем, как положить их на бетон.
На выполнение большинства его работ требуется пять-семь дней, и они занимают площадь около 25 квадратных метров.
Но Веннер не начинал свою карьеру уличным художником. Вместо этого он сначала работал художником-оформителем в НАСА.
«[Я] создал художественные визуализации будущих проектов Марса, Венеры и даже Солнца. Изображения были созданы вручную из
научных данных, ландшафтов внешних планет и космических кораблей будущего», — сказал Веннер.
Сегодня Веннер готовится выпустить книгу «Возрождение асфальта» о своем уличном искусстве и надеется сделать
постоянных музейных инсталляций.
Но до тех пор его стрит-арт остается, пока им позволяют дожди, блуждающие пешеходы и городские уборщики.

Mail Online
Монстры карабкаются по этажам, проезжают по волшебным городам на ковре-самолете … Да, это возвращение 3D-художника
ЭДДИ ВРЕНН и ТАМАРА АБРААМ
Пока туристы с удивлением наблюдают, перед глазами появляется причудливый ассортимент мистических животных. наслаждайтесь шумным обедом.
В другом месте двое детей совершают волшебную поездку на ковре-самолете по мирному городу, в то время как женщина вырывается из сна
, когда толпа разъяренных байкеров и водителей пробивает стену ее гостиной… в центре вокзала Ватерлоо.
Мы либо окунулись в альтернативную реальность, где все возможно, либо исследуем трехмерное произведение уличного художника Курта Веннера, изменяющее воображение и восприятие
.
Художник известен во всем мире своими великолепными шедеврами, заставляющими человеческий глаз видеть трехмерное изображение.
Если смотреть под другим углом, иллюзия разбивается, но если выбрать правильное место, странная сцена оживает.
Трехмерные меловые картины американца включали муз, плавающих в пруду на обочине дороги в Люцерне,
Швейцария, сцену Судного дня на средневековой городской площади и совсем недавно виртуальный город эпохи Возрождения, нарисованный на мостовой
в Беттона, Италия.
В последние годы Курт получил заказ на создание работ для известных брендов в рамках их рекламных стратегий.
Банковское хранилище в прошлом году (ниже) было заказано comparethemarket.com для представления 16 миллионов фунтов стерлингов, которые, по их утверждениям, накопили их
клиентов за тот год.
А в 2007 году он переделал лондонскую станцию ​​Ватерлоо для Sky HD с дизайном, в котором рикша врезалась в гостиную.
Было видно, как пассажиры позируют на мелу, пытаясь стать частью изображения.
Веннер начал рисовать в Риме в 1982 году, вдохновившись фресками и скульптурами эпохи Возрождения.
Он использует анаморфизм — технику, традиционно используемую художниками для создания иллюзии высоты — в своих работах как средство
придания глубины уличной поверхности.
Художник из Мичигана ранее был сотрудником НАСА, создавая художественные иллюстрации для будущих космических проектов.
Затем, вдохновленный росписью многовековых потолков, расписанных фресками, он начал создавать потрясающие шедевры.
Эту технику можно увидеть на потолках, расписанных фресками в стиле ренессанс, которые были расписаны так, чтобы
поклонников смотрели снизу, создавая искаженную иллюзию высоты. Самый известный пример — это проект Микеланджело 16 века для Сикстинской капеллы в Риме.
Одним из первых заказов художника было произведение в честь визита Папы Иоанна Павла II в итальянский город Мантуя.
Помимо коммерческих заказов, Веннер с тех пор сосредоточился на классических мифах и легендах.
За последние 27 лет Веннер путешествовал по миру со своим талантом, создавая тротуары в 30 невероятных странах.
Подробнее
Этот парень невероятно талантливый и настоящий художник. Я видел его работы, они действительно потрясающие.

ifuni.com
Курт Веннер родился в Анн-Арборе, штат Мичиган, он начал заниматься уличной живописью в Риме в 1982 году. Веннер — одаренный Богом художник, известный во всем мире
за изобретение трехмерных уличных картин и трехмерного искусства тротуаров мы собрали для вас несколько из
его блестящих уличных картин, которые вдохновят вас. Мы надеемся, что вы будете очарованы его прекрасной картиной.
Трехмерные иллюзии Курта Веннера
Для моего часа
Новая книга из коллекции иллюзий уличного измерения Курт Веннер, бывший сотрудник НАСА, который использует математические навыки
для создания трехмерных иллюзий на тротуарах по всему миру . При взгляде под правильным углом кажется, что
люди стоят на них, летают по воздуху, а монолитный бетон может показаться бездонной ямой. Курт усовершенствовал свою технику
в 1982 году.
Тепер, используя навыки, которые он совершенствовал за 30 лет, он может создавать стереоскопические изображения, такие как на фотографии выше, чтобы
человек могли ходить по нереальной Широкой паутине, выпущенной Человеком-пауком. .
Вот уже 25 лет художник использует сложные вычисления из своей предыдущей работы — создание концептуальных изображений
внеземных ландшафтов в НАСА — чтобы оживить пол и стены. Из-за появления компьютерных изображений он
был одним из последних художников, изучавших механику, ожидая перспективы использования карандаша, бумаги и сложных уравнений. Но в
в 1982 году он перестал играть и в космические проекты, однажды продал все свое имущество и переехал из США в Италию, где сейчас
применяет свои знания в искусстве.
Он говорит: «Рисунки выглядят настоящими, потому что они полностью рассчитаны и математически точны. Они бы выглядели так, если бы объекты на моих картинах были действительно настоящими. Я использую веревку, чтобы ограничить расстояние от точки обзора. на
моих рисунков. Это позволяет мне точно рассчитать, что должно быть в перспективе. На рисунок среднего размера у меня уходит от пяти до семи дней.

Twisted Sifter — изобретатель и мастер трехмерного рисунка мелом на тротуарах — Курт Веннер
By SunSeven
Курт Веннер родился в Анн-Арборе, штат Мичиган, США.Он учился в Школе дизайна Род-Айленда и Колледже дизайна
Центра искусств. Он работал в НАСА в качестве передового научного иллюстратора космоса, создавая концептуальные картины будущих космических проектов
и внеземных ландшафтов в соответствии с последней научной информацией, предоставленной космическим кораблем «Вояджер». Он
— художник, наиболее известный своей уличной живописью и росписями мелом с использованием проекции, называемой анаморфозом. Эти трехмерные рисунки мелом
на асфальте были опубликованы во многих газетах и ​​на нескольких телешоу.В анаморфическом искусстве картины
предназначены для того, чтобы «обмануть глаз». Картина может выглядеть обыкновенно с одного ракурса, но если посмотреть на нее через изогнутую линзу, она станет 3-
-мерной.
Возможно, вам будет интересно узнать, что Курт — художник, который первым разработал технику иллюзионистской уличной живописи в начале
1980-х годов в Европе. Его ранние работы и развитие этой техники уличной живописи были задокументированы National Geographic в
документальном фильме «Шедевры мелом». Он обучал нескольких художников, и многие другие пытались имитировать эту технику,
, что он считает комплиментом.
Работая над проектом, Веннер обычно проводит пять или шесть часов в день на полу, что само по себе необычное умение. Он
сказал, что нет упражнений, которые могли бы подготовить тело к тому времени, которое он проводит на полу. Когда он встает на перерывы, ему требуется
времени, чтобы снова начать нормально двигаться.
Когда он только начал заниматься уличной живописью, его творения были временными. Они продолжались столько, сколько позволяли элементы и движение.
Подобно картине, которую он создал для Gears of War, большинство его недавно заказанных работ написано на холсте, который
идеально подходит для пастели, потому что на него не влияет влажность, которая может испортить работы, созданные мелом.
В 1987 году, Masterpieces in Chalk Документальный фильм National Geographic о работе Веннера в Европе занял первое место в рейтинге
среди изящных искусств на Нью-Йоркском кинофестивале.В 1991 году Швейцарско-немецкое телевидение сняло 45-минутный документальный фильм о его работе
в Италии, который транслировался в Швейцарии и Германии. Его работы также транслировались по всему миру на Televisa, международной испанской радиостанции
.
Веннера попросили создать печатную рекламу Absolut Vodka в рамках престижной серии рекламных объявлений для художников. Рекламное объявление, известное как Absolut
Wenner, начало появляться в журналах в сентябре 1996 года. Absolut Vodka также снимала творчество Веннера для телевизионного рекламного ролика
.
Более 3000 квадратных футов масляных картин Веннера, декоративной штукатурки и архитектурных деталей можно увидеть по всей резиденции
года, известной как Вилла Дзеффиро (по образцу виллы Барбаро Палладио недалеко от Венеции, Италия).
В 1991 году Центр Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, почтил его персональной выставкой в ​​Центре. Он также был награжден
Золотым Вакхом из Бароло, Золотым Джотто из Милана, а также несколькими другими наградами.
Когда Папа Иоанн Павел II прибыл в Мантую, Италия, Веннеру было поручено создать оригинальную композицию для уличной живописи размером 15 x 75 футов
, основанной на Страшном суде.Под руководством Веннера тридцать лучших уличных художников Европы работали 10 дней
над созданием этой работы. Папа подписал фреску, официально признав уличную живопись официальной формой сакрального искусства.
Его иллюзионистские картины становятся все более популярными среди корпоративных клиентов и рекламных агентств. Его изображения
использовались в печатной рекламе, телевизионных роликах и дисплеях в торговых точках. Среди корпоративных клиентов: Absolut Vodka, Amp’d Mobile, BMW,
Cadillac, Champion Sportswear (Италия), Dunkin ‘Brands, Hampton Inn, Knorr Soups (Канада), Kraft Good Seasons, Lexus,
Lincoln, Lucky Strike Racing ( Формула 1), Microsoft, Party Poker.com, Шик, Тойота и Вашингтонская лотерея.

15 ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫХ ВОПРОСОВ


1. В: Что происходит, когда идет дождь?


A: Дождь — великий враг уличных художников, поскольку капли дождя могут испачкать картину, а надежных средств защиты не существует.
Накрыть картину или накрыть ее пластиком поможет, но вода может просочиться под чем угодно, если дождь продолжается достаточно долго.
Исправляю поврежденные участки, повторно нанося мел.


2.В: Сколько времени это займет?


A: Я рисую от четырех до шести квадратных ярдов в день. Сложность дизайна и качество поверхности
определяют, на что я способен.


3. В: Вы разочарованы, когда он смывается?


A: Я всегда осознаю непостоянство уличной живописи; ветер, солнце, грязь и дождь постоянно напоминают мне его мимолетную природу
. Даже когда я создаю новую часть изображения, я вижу, что готовые части уже блекнут.Я не разочарован
, когда он смывается, потому что уличная живопись — это искусство перформанса; это очень похоже на посещение симфонии. Когда музыка
заканчивается, все уезжают с воспоминаниями о музыке. Моя работа такая же, за исключением одной, оставляющей визуальное впечатление. И
, как музыкальная запись, помогает сохранить момент, я фотографирую свои картины, когда они закончены.


4. В: Как долго прослужит картина, если она не уничтожена?


A: Трудно точно определить, когда изображение «пропало».»В Швейцарии, где климат очень суров, я вернулся на
старых уличных раскрасок через год и все еще видел слабое изображение картин. Климат, автомобили, велосипеды и пешеходы — все это
факторов, которые определяют картину. время выживания. Они могут длиться от пары дней до более года.


5. В: Можно ли распылить что-нибудь на изображение, чтобы оно не смылось или не поблекло?


A: Устойчивость любого произведения искусства больше зависит от окружающей среды, поддержки и качества материалов, использованных при создании
, чем от защитного лака.Все, что распылено на мел, немедленно изменит поверхность и вызовет нежелательные эффекты
, такие как превращение белого в серый. Любой фиксатор, нанесенный на мелки на улице, мало продлит жизнь изображению
.


6. В: Разрешено ли везде делать такую ​​покраску?


A: Использование общественных мест во всем мире обычно регулируется муниципальными кодексами, которые меняются от места к месту.
Я не слышал о многих местах, где запрещена уличная живопись, хотя Цюрих, Швейцария, является одним из них.Поэтому большинство уличных художников
выбирают место, которое им нравится, и приступают к работе. Офицер Мирного
в униформе обычно не занимает много времени, чтобы появиться и сообщить художнику, если ему нужно разрешение, или он должен переехать в город, в котором разрешена их работа. Художники Street
склонны предполагать, что рисовать разрешено, пока им не скажут иное.


7. В: Можно ли этим зарабатывать на жизнь?


A: Как и в любой другой профессии, вы обычно находите людей, занятых работой, потому что она их поддерживает.И, как и в любой другой торговле, у
есть разные степени успеха. Некоторые художники живут впроголодь, а другим это нравится как прибыльная профессия. Успех
очень зависит от количества людей, проходящих мимо работы, их реакции на конкретное изображение и артистичности
художника.


8. В: Сколько людей зарабатывают на жизнь уличными художниками?


A: Возможно, существует от двухсот до пятисот художников одновременно, которые зависят от уличной живописи как от
основного источника дохода.Есть еще много сезонных художников, которые работают только в летние месяцы.


9. В: Как вы научились этому?


A: Я работал над рисованием и перспективой в художественной школе и был научным иллюстратором в НАСА. Чтобы продолжить свое обучение
, я уехал в Италию, чтобы учиться непосредственно у великих мастеров искусства. В течение шести месяцев я тратил
восемь часов в день на рисование и изучение картин и скульптур. Однажды я увидел уличную картину и спросил художника, что он делает.
Он объяснил мне традицию уличной живописи в Европе, и после просмотра моих музейных рисунков спросил, не хочу ли я нарисовать
голову ангела, пока он идет на обед. Работа с мелом пришла очень естественно, и с этого момента я занимаюсь уличной живописью
.


10. В: Какие мелки вы используете?


A: Я использую пастель ручной работы, которая прочнее и долговечнее, чем коммерческие продукты. Когда я впервые начал рисовать на улице
, я использовал коммерческие мелки и пастель.Вскоре я обнаружил, что мел был слишком пыльным, и на улице
они постоянно уносились ветром. Пастель была более стойкой, но слишком дорогой, так как я тратил пару сотен палочек на картинку. Прошло совсем немного времени, прежде чем я начал экспериментировать и делать свои собственные пастели из чистых пигментов и связующего.


11. В: Почему вы можете ходить по картине и не повредить ее?


A: Большая часть цвета картины находится в порах тротуара, а не на поверхности.Хотя я стараюсь проходить по изображению как можно меньше
, иногда мне приходится ретушировать пятно или удалить налетевший на него мусор.


12. В: Вы рисуете то, что собираетесь рисовать?


A: Когда я только начинал заниматься уличной живописью, я редко рисовал то, что рисовал бы. Теперь, когда я рисую только для особых мероприятий, я
прорабатываю композицию и геометрию до того, как приеду на место рисования. Для хоста важно одобрить проект
, и это ускоряет время выполнения.


13. В: Как вы можете видеть, что делаете?


A: В отличие от других проектов, где можно стоять в стороне и рассматривать всю работу, уличная живопись и крупномасштабная фреска
уникальны в том смысле, что нужно представить картину целиком, работая над ее деталью. Для работы в таком формате требуется специальная подготовка
и опыт.


14. В: Уличные художники когда-либо создают постоянную работу?


A: Многие уличные художники создают постоянные произведения искусства в самых разных средах.Уличная живопись может быть идеальным способом проверить
идей и реакцию общественности, прежде чем тратить время и деньги на создание постоянной работы.


15. В: Я хочу начать рисовать улицу. Как лучше всего начать?


A: Лучший способ начать рисовать улицу — это найти безопасное место с интенсивным пешеходным движением, поставить несколько корзин для подношений и начать
. Альтернативный вариант — поискать один из множества фестивалей, размещенных в Интернете, и подписать

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.