Adobe after effects уроки видео: 12 базовых уроков по работе в Adobe After Effects

Adobe запустила функцию съемки 8K RAW напрямую в облако

Фото: ymcinema

Adobe запустила сервис Camera to Cloud Beta для кинокамер RED V-Raptor, который позволяет снимать в формате 8K RAW прямо в облако без дополнительного оборудования. Единственное ограничение — требуется высокоскоростное интернет-соединение. Компания Adobe называет данную функцию «будущим кинематографа».

Camera to Cloud: на RED V-Raptor XL

Компания Adobe объявила, что публичная бета-версия первой в отрасли интеграции Camera to Cloud с камерами RED V-Raptor и V-Raptor XL уже доступна. Теперь пользователи могут получить возможность передавать файлы RAW 8K REDCODE непосредственно с камеры в облако, что «является ключевой вехой на пути к тому, чтобы сделать рабочие процессы на основе жёстких дисков устаревшими».

На данный момент функция Camera to Cloud доступна для цифровых кинокамер RED V-Raptor, что означает автоматическую загрузку без дополнительного оборудования. Всё, что вам необходимо: кинокамера, платная подписка Frame.io или Adobe Creative Cloud и высокоскоростное интернет-соединение. Кроме того, не требуется никакого дополнительного оборудования или жёстких дисков.

Фото: ymcinema

Загрузка видео 8K RAW в режиме реального времени

Какие файлы и кодеки можно загружать в облако? 8K RAW R3D файл, CDL, ProRes proxy файл, WAV и пользовательский LUT, связанный с каждым дублем, могут быть загружены непосредственно в облако — 4 ТБ 8K RAW прямо на Frame.io — без какой-либо предварительной загрузки.

Реклама

Для этого потребуется скорость интернета — не менее 800 Мбит/с. Однако вы также можете выбрать прокси-процесс ProRes, который требует меньшей сетевой нагрузки (минимальная скорость загрузки — 80 Мбит/с), но при этом позволяет получать высококачественные файлы с метаданными в редакторах сразу после того, как камера отключится.

Фото: ymcinema

Создание соединения

Существует два варианта подключения кинокамеры к облаку. «Hard Line» обеспечит вам битрейт максимум ~310 МБ/с для файлов R3D, а «Wireless» может выдать до ~35 МБ/с для прокси. Основным преимуществом является простота подключения, так как нет необходимости во внешнем устройстве (как, например, в случае с решением Blackmagic Design).

Соединение между Raptor/Raptor XL и смартфоном устанавливается легко и просто с помощью новой опции в камере под названием Cloud Upload. После получения кода (очень похожего на проверку iCloud) и введения этого кода в смартфон, вы будете подключены и готовы снимать материал в облако. Как объяснялось выше -R3D, MOV, WAV и даже LUT/CDL, все эти файлы будут загружены в облако. Всё зависит от пропускной способности канала и типа подключения (проводное или беспроводное). Вы даже можете менять эти параметры во время съёмки.

Фото: ymcinema

Загрузка файлов

Процесс загрузки в облако происходит в фоновом режиме после завершения записи (второе нажатие кнопки Rec). В камере есть специальный интерфейс, который отображает данные о процессе загрузки (пропускная способность, оставшееся время загрузки и МБ, а также клипы). Этот статус также отображается в приложении RED Control Pro.

По завершении процесса в frame.io создаётся специальная папка, зеркально отражающая ту же папку в журнале. Доступ к папке можно получить через приложение frame.io. Посмотрите ниже, как это всё работает:

Какова стоимость и что дальше?

По словам Adobe: «Эта внутрикамерная интеграция только начало новых партнёрских отношений и ключ к будущему рабочему процессу без использования носителей». И действительно, основным препятствием является пропускная способность. Однако этот фактор улучшается с каждым днём.

Также напомню, что ранее компания Apple объявила о планах по внедрению расширенных функций безопасности, направленных на защиту от угроз для «облачных» данных пользователей.

[ymcinema.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтакте, Telegram и YouTube

Motion Designer — кто он? Обзор профессии от Павла Римкевича

dev.ua продолжает цикл материалов об IT-профессии. Сегодня о профессии Motion Designer рассказывает Павел Римкевич из международного холдинга TECHIIA.

Содержание

Кто такой Motion Designer

Motion Designer — это человек, создающий анимированную графику. Часто ему нравятся одновременно математика и фотоискусство. С одной стороны, он увлечен визуальными проявлениями окружающей среды, с другой — настроен на техническую работу. Вместо или вдобавок к фотографии может быть любовь к музыке. Работать с движением как дизайнер означает транслировать смыслы через анимацию. Медиум — любой: YouTube, телевидение, соцсети, сайты компаний, презентации, внешние носители рекламы, мэпинг. Даже неочевидное — зеленый крестик на алгоритмически мигающей аптеке.

Все, что видит зритель, — это работа моушн-дизайнера. Анимация, переходы, наложение фоновой музыки и голоса.

Чем занимается Motion Designer

Карьерная градация близка к градации программистов — junior, middle, senior, арт-директор. Зарплата моушн-дизайнера варьируется от $500 до $2000 и даже больше.

Человек, определивший себе профессиональное направление, сталкивается рано или поздно с выбором — чем конкретно он хочет заниматься. Это может быть фокусировка на дженерализме и помощи в разработке айдентики, UI-анимации, презентациях, оперативной графике (подписывать события, героев, графически объяснять информацию сюжета передачи), бродкасте («одежда» передачи или трансляции, заставки, перебивки и другое), гиф или креативных видео для соцсетей, маппинге или персонажной анимации.

В мои задачи, кроме непосредственной работы с анимацией в After Effects или Cinema 4D, входит написание сценариев, раскадровка, монтаж, работа с музыкой, поиск референсов для нового проекта. Другой моушн-дизайнер может отвечать за меньший участок работы или заниматься совсем другим.

Даже ходить по офису, отвлекать коллег, чтобы снять короткие ролики, а затем интегрировать в них анимацию. Или фотографировать изображение за стеклянным столом, а затем превращать их в стоп-моушн-видео.

Моушн-дизайнер строит сцену, где одна реплика следует за другой. Все участники истории никогда не говорят одновременно. Действие следует за действием с переходами, которых требует драматургия. Все зависит от смыслов, которые закладываем. Результат согласуется с музыкой — анимацию нужно вставить в правильное музыкальное место. Хотя иногда дизайнер получает готовый трек, который нужно просто положить на видео.

Что нужно знать

Специальность интересна и сложна тем, что на старте нужно иметь много разных знаний.

Из теоретического — 12 принципов анимации, понимание композиции, цвета, натренированный глаз. Из практического — Adobe After Effects, работа с разными форматами документов, понимание принципов работы камеры и ритмов. Умение работать с графиками, таймингами, изингами, ключами и т. д.

Еще нужно быть немного технарем-архивариусом. Работа моушн-дизайнера — как пилотирование космического корабля. Имеющиеся тумблеры нужно подписать, прономеровать, вычислить сложные траектории, вовремя понять, что идет не так. Нельзя допускать беспорядок. Так же и у нас — куча слоев, папок, подпапок, разных форматов.

Где научиться

Проблема овладения профессией в том, что большого учебного заведения с логической и последовательной программой на все случаи жизни нет. Можно смотреть видео на YouTube или международных обучающих платформах. Они будут посвящены какому-то одному аспекту — шейповая анимация в motion design, работа с графиками в Cinema 4D и им подобные. Можно набраться точечных навыков, а затем прийти в школу дизайнеров за более широким взглядом.

Мой путь начинался в КНУТКиТ имени И. К. Карпенко-Карого на актерском факультете. Я увлекся пленочной фотографией и помогал коллегам подкрашивать и монтировать фильмы. Впоследствии работал журналистом и подсматривал за работой режиссеров монтажа, иногда просил разрешения потренироваться. Позже выполнял заказ типа подписать видео, вырезать кого-то из «зеленки», составить отснятые кадры в порядок.

Учиться на практике — это лучший вариант. Если еще не готовы, то можно начать с украинизированных источников. Их становится все больше. 12 принципов анимации в переводе мне уже попадались. Затем перейти к англоязычным ресурсам. Мне нравятся уроки School of Motion, Ben Marriott, Motion by Nick.

Из книг по моушн-дизайну советую прочитать:

• «Искусство цвета» и «Искусство формы» Йоханнеса Иттена;
• «Illusion of life: Disney Animation» Фрэнка Томаса и Олли Джонсона,
• «Анимация. Руководство по выживанию» Ричарда Уильямса.

Отдельно вынесу «Workflow. Практическое руководство к творческому процессу» Дорна Майера — она о том, как творческий человек может себя организовать, чтобы издавать подобающий результат.

Motion design — это эксперименты с инструментами и стилями, освоение новых навыков и программ. Кино, рекламная и IT-индустрии, соцсети, YouTube нуждаются в креативных решениях, ведь зритель быстро привыкает и требует новых зрелищ.

Больше об IT-профессиях — здесь

Для чего используется Adobe After Effects? Adobe After Effects Video Tutorials

Adobe After Effects используется для создания динамической графики и специальных эффектов для онлайн-контента и презентаций. Он используется в процессе постпродакшна фильмов и телевидения, а также бесчисленным количеством видеопродюсеров-фрилансеров.

After Effects также можно использовать для кеинга, отслеживания, композитинга и анимации. Он имеет огромную коллекцию инструментов и пресетов, которые делают его чрезвычайно полезным. After Effects — одно из наиболее часто используемых приложений для постобработки, добавления эффектов и дополнений. Adobe After Effects CC — это отраслевой стандарт анимированной графики и визуальных эффектов.

Основы Adobe After Effects: Вводные учебные пособия

Эти вводные видеоролики After Effect объясняют основные инструменты и приемы работы в Adobe After Effects. Они объясняют базовую компоновку, кнопки и их использование, а также структуру программы и базовый рабочий подход к запуску Adobe After Effects.

Анимация: как анимировать в Adobe After Effects

Используя Adobe After Effects, вы можете оживить своих персонажей. Хотя After Effects не так надежен, как Adobe Animate, когда дело доходит до 2D-анимации, это достойный инструмент, который сочетает в себе простоту использования с качественными результатами

Режимы наложения: что такое режим наложения в Adobe After Effects

Режимы наложения используются для объединения слоев. После применения к слою режим наложения влияет на взаимодействие со всеми слоями под ним. Режимы наложения — это самый быстрый способ добавления эффектов к любому слою. В After Effects есть несколько режимов наложения, которые можно использовать для получения желаемого результата.

Заливка с учетом содержимого Adobe After Effects

В Adobe After Effects можно использовать заливку с учетом содержимого для видео, аналогичную той же функции в Photoshop. Content-Aware Fill позволяет легко и просто удалять объекты из видео.

Дублированная композиция Adobe After Effects

Дублированная композиция Adobe After Effects создает полную копию иерархии композиции, включая подкомпозиции. Если композиция используется более одного раза, она дублируется только один раз, и все оставшиеся ссылки указывают на первый дубликат.

Элементы Adobe After Effects

Javascript: создание динамических видеороликов с использованием JavaScript и After Effects

Инструмент «Марионетка»: как использовать инструмент «Марионеточная булавка» в After Effects

Инструмент «Марионетка» позволяет добавлять «булавки» к изображению, позволяя перемещать и деформировать изображение в зависимости от того, где вы размещаете булавки. Инструмент позволяет размещать булавки на изображении, чтобы определить, где будут суставы вашего персонажа. Каждый раз, когда вы нажимаете на изображение с помощью инструмента «Марионетка», вы добавляете «булавку», которая действует как своего рода мягкое соединение.

Масштаб: как использовать масштабирование в After Effects

Учебное пособие. Создание эффекта движущейся интервальной съемки в Adobe After Effects CC

В этом учебном пособии будет продемонстрирован расширенный метод добавления эффекта ползунка или стрелы к кадрам с интервальной съемкой в ​​Adobe After Effects CC 2014.

По Степан Алаупович
Чтобы просмотреть остальную часть выпуска Producer-Media-Kit журнала Streaming Media, нажмите здесь.

Страница 1 из 3 следующий »

В этом уроке я покажу вам, как создать движущийся эффект интервальной съемки с помощью Adobe After Effects Creative Cloud 2014. В другом недавнем уроке я показал вам, как добавить эффект слайдера или стрелы к вашим интервальным съемкам с помощью Adobe Премьера с кадрами 2K в последовательности 1080. Обязательно ознакомьтесь с этим руководством, чтобы узнать о простом способе создания такого образа.

Этот урок покажет вам более продвинутый метод этой техники с использованием нескольких дополнительных функций в Adobe After Effects.

Начнем с импорта клипа в Adobe After Effects. Мы создадим новую композицию и выберем предустановку 1080 ( рис. 1, ниже ). Далее мы добавим на временную шкалу клип 2K или даже 4K.

Рис. 1. Выбор разрешения 1920×1080 в диалоговом окне «Настройки композиции»

Вы можете отключить звук для этого клипа, нажав кнопку динамика слева от вашего клипа ( Рисунок 2, ниже ), так как мы не занимаемся звуком для этого проекта.

Рисунок 2. Щелкните здесь, чтобы отключить звук для клипа.

Первый шаг, который мы сделаем, это уменьшим продолжительность нашего клипа с чуть менее 8 минут до 10 секунд. Вы можете сделать это, щелкнув правой кнопкой мыши в области «Длительность» и прокрутив вниз до «Столбцы» ( Рисунок 3, ниже ). Здесь вы хотите убедиться, что галочка рядом с продолжительностью включена. Рисунок 3. Щелкните здесь, чтобы открыть диалоговое окно Time Stretch.

Теперь мы можем изменить продолжительность этого клипа, а After Effects сделает все за нас. Мы знаем, что нам нужна продолжительность конечного клипа 10 секунд, поэтому давайте введем это значение в качестве новой продолжительности в диалоговом окне «Растягивание по времени» (, рис. 4, ниже ). Нажмите ОК. Теперь After Effects отрегулировал длину нашего клипа, чтобы она соответствовала 10-секундной продолжительности. Сделайте предварительный просмотр RAM, чтобы увидеть, как выглядит клип, ускоренный с 7 минут 58 секунд до 10 секунд.

Рисунок 4. Настройка длительности в диалоговом окне Time Stretch .

Страница 1 из 3 следующий »

Статьи по теме

Несмотря на то, что After Effects может быть пугающим для некоторых редакторов Premiere Pro, вот простой в использовании рабочий процесс, который может оживить ваш текст и заголовки с помощью готовых анимаций из Adobe Bridge, которые можно применить за несколько простых шагов. в After Effects и импортированы непосредственно на временную шкалу Premiere Pro.

В этом учебном пособии показано, как использовать альфа-маску After Effects, чтобы ваше видео «просвечивало» сквозь текст.

Используя корректирующие слои в Adobe After Effects, вы можете легко создавать различные варианты оформления видео, делиться ими и сравнивать их с клиентами. переходы, нижние титры и многое другое с помощью Adobe After Effects CC 2014.

Вот 15 сочетаний клавиш, которые повысят эффективность рабочего процесса After Effects.

Хотя анимация логотипа клиента может занимать много времени, она увеличивает производственную ценность и жизнь ваших видеопроектов. В этом руководстве показано, как создавать динамические анимации логотипов с помощью Adobe After Effects CC и Adobe Illustrator.

Несмотря на то, что в Adobe After Affects и Premiere Pro доступно множество встроенных переходов, может наступить время, когда вы захотите органично создать что-то для переключения с одного фрагмента видео на другой. Этот урок продемонстрирует 3 способа сделать это в After Effects.

В этом руководстве мы рассмотрим, как добавить глубины и визуального интереса к вашим видео, применяя 3D-свойства в Adobe After Effects и используя дополнительное пространство пикселей в кадрах 4K, используемых для проектов HD 1080p.

В этом учебном пособии показано, как создать движение стрелы/ползунка, используя кадры 2K в проекте Adobe Premiere Pro CC с разрешением 1080p.

В этом учебном пособии демонстрируется универсальная и гибкая техника, которая будет сопоставлять анимации между слоями, которые вы выбрали для соединения, чтобы улучшить, упростить и ускорить процесс анимации.