Виды пейзажа в живописи — описание, особенности и отзывы :: SYL.ru
Пейзажная живопись, также известная как ландшафтное искусство, представляет собой изображение природы во всех ее проявлениях. В основном это горы, долины, деревья, реки и леса. Основной особенностью является наличие широкого вида, а также его элементов, расположенных в связной композиции. Существуют разные виды пейзажа, в том числе сельский и городской, морской и речной, религиозный и футуристический.
Виды пейзажа: суть
Самым популярным элементом любого пейзажа является небо. Погода во всех ее проявлениях также входит в состав композиции. Виды пейзажа в искусстве могут быть полностью мнимыми (воображаемыми) или копироваться из реальности с различной степенью точности. Если основной целью изображения является отображение фактического, определенного места, в особенности это касается зданий, то оно будет называться топографическим (реалистичным) видом.
Понятие «пейзаж»
В изобразительном искусстве термин «пейзаж» происходит от голландского слова landchap (участок земли) и описывает любую картину или рисунок, главным предметом которого является изображение живописного вида. Примерами могут быть луга, холмы, горы, долины, деревья, реки, леса, прибрежные виды и моря. Картина может быть изображением реального места, или это может быть воображаемая либо идеализированная сцена.
Признание природы и ее выбор в качестве конкретного предмета искусства является относительно недавним явлением. До XVII века пейзаж был ограничен фонами портретов или картин, посвященных преимущественно религиозным, мифологическим или историческим иллюстрациям. Сегодня красивый вид пейзажа продолжает оставаться главной темой в искусстве.
Пейзаж на протяжении веков
В творчестве художников XVII века Клода Лотарингии и Николая Пуссена ландшафтный фон начал доминировать над демонстрацией исторических событий. Однако их трактовка пейзажа была несколько стилизованной или искусственной. Они пытались перенять виды пейзажа Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время некоторые голландские художники, например Якоб ван Руйсад, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму живописи, основываясь на том, что они видели вокруг себя.
Когда в семнадцатом веке французской академией были классифицированы виды искусства, пейзаж был размещен четвертым по важности среди пяти жанров. Тем не менее пейзажная живопись становилась все более популярной в XVIII веке, несмотря на преобладание классических мотивов.
Пейзаж и его позиция в иерархии жанров
Пейзаж был установленным жанром в китайском искусстве к четвертому столетию нашей эры, но в западном искусстве пейзажная живопись берет начало до эпохи ренессансного искусства в шестнадцатом веке. Конечно, многие художники начиная с римских времен и раньше включали в свои картины живописные пейзажи и виды природы, но они были вспомогательными элементами главной темы картины. Основная проблема с ландшафтом заключалась в том, что он был очень низким в академическом распределении жанров.
Иерархия видов изобразительного искусства в эпоху Возрождения имела следующий вид:
- Историческая живопись.
- Портретное искусство.
- Живопись, то есть сцены из повседневной жизни.
- Пейзаж.
- Натюрморт.
Эти рейтинги были окончательно изложены в 1669 году секретарем Французской академии Андре Фелибиеном. Таким образом, мир искусства, в том числе его покровители, учителя и художники, не воспринимал пейзажную живопись всерьез и приписывал большую ценность историческим произведениям, портретам и жанровым картинкам. Неоклассические и академические школы следовали греческому искусству в придании первенства человеческому телу, особенно обнаженному.
Бум натуралистического ландшафтного рисунка
В девятнадцатом веке произошел настоящий всплеск натуралистического ландшафтного рисунка, отчасти обусловленный представлением о том, что природа является прямым проявлением Бога, а отчасти из-за растущего отчуждения многих людей от природы из-за ростущей индустриализации и урбанизации. В итоге традиционная иерархия жанров рухнула.
Ландшафтные художники XIX века вступили в широкомасштабное романтическое движение, именно в это время пейзажная живопись наконец стала достойным жанром в художественных академиях Европы и получила широкое распространение по всему миру. Во второй половине двадцатого века определение ландшафта было поставлено под сомнение. Жанр расширился до городских и промышленных ландшафтов, и художники стали использовать менее традиционные средства при создании ландшафтных работ.
Три типа ландшафтного искусства
Картина или фотография, на которой изображается природа, называется ландшафтным искусством. Хотя каждый художник имеет свой собственный стиль, этот жанр обычно группируется в три объемные категории:
- Репрезентативное ландшафтное искусство является самым основным жанром. В деталях для создания нереалистичного эффекта не используются специальные цвета или фильтры. Напротив, репрезентативное ландшафтное искусство фокусируется на естественной красоте природы и рисует реалистичную картину предмета.
- Импрессионистское ландшафтное искусство фокусируется на изображении реалистической сцены в почти нереалистичном свете. Это достигается с помощью нескольких методов, включая разделение переднего плана с фоном с использованием мягкой фокусировки, применение необычных методов освещения или включение насыщенных, ярких или неестественных цветов. Импрессионистское ландшафтное искусство в значительной степени отвечает взгляду художника или фотографа и способности создавать потрясающий природный образ.
- Абстрактное ландшафтное искусство меньше полагается на окружающую среду пейзажа и больше на представление основного предмета изображения. В абстрактной части пейзаж может быть фоном, а на переднем плане может находиться фокус на одном компоненте, например ветке дерева необычной формы или тени большого объекта.
Каждый стиль имеет свои характеристики, варьирующиеся цвета, освещение и реквизит. В пейзажных картинах, как правило, добавляются дополнительные элементы кроме самого ландшафта. Традиционно это животные и люди. Цель пейзажной части — продемонстрировать естественную красоту природы, будь то успокаивающая, жестокая или сюрреалистическая.
Природные пейзажи
Природные пейзажиПейзажная живопись относится к произведению искусства, в котором основной акцент делается на изображение природы (горы, леса, скалы, деревья, реки, долины и т. д.). Земля — чудесное творение, от бесплодных пустынь до пышных тропических лесов, от бесконечных океанов до облачного неба. На протяжении всей истории художники находили вдохновение в таинственной красоте природы и величии разнообразных ландшафтов Земли.
Городской пейзаж: виды городского пейзажа
Пейзажные картины не ограничиваются изображениями земли и природы. Например, они могут также включать изображения зданий, улиц, мостов. Этот вид пейзажа называется городским. Этюды его могут включать в себя различные исторические или современные объекты. Виды городского пейзажа определяются в соответствии с тем, что изображено на картине. Одними из самых привлекательных являются изображения дворцов и замков, культовых памятников, а также жилых построек XVII-XIX веков.
Сельский и парковый пейзаж
Когда природа и результаты сознательной человеческой деятельности встречаются вместе, обязательно возникает определенный диссонанс. Но есть среда, где эти две конфликтующие стороны способны договориться между собой и добиться относительного равновесия. Прежде всего это сельская местность и ландшафтные парки, где природа дополняется архитектурными элементами. Сельский пейзаж являлся одной из самых популярных тем пейзажа во все времена. Художники изображали дом на холме или у водоема, зеленые луга с пасущимися овцами, проселочные дороги и так далее.
Топографические пейзажи
Топографические пейзажиПлоские предметы отличаются от объемных трехмерных, имеющих длину, ширину и высоту. Один из вариантов изображения пейзажа заключается в том, что изображению придается более или менее четко выраженная рельефность. Этот вид пейзажа называют топографическим или скульптурным.
Документальные пейзажи
Еще одним видом пейзажной живописи являются документальные пейзажи, изображающие сцены из повседневной жизни. Включенные фигуры людей заслуживают не меньшего внимания, чем деревья или дома. С одной стороны, они добавляют жизни в композицию, с другой стороны, подчеркиваются размеры окружающего пространства в сравнении с человеком.
Пейзажи с животными
Отличительной особенностью пейзажа является то, что с их помощью создается ощущение покоя, удовлетворенности и гармонии. Однако живая природа — это непрерывное движение. Деревья, растения, дождь, ветер — это все динамичные и переменчивые факторы, в связи с этим вполне закономерным является размещение среди них животных как неотъемлемой составляющей всей живой природы.
Виды могут быть самыми разными: пейзаж настроения символизирует лирическую окраску чувств, архитектурный очень напоминает городской, морской (марина) и речной показывают бесконечную красоту водного ландшафта. Исторический и героический типы ассоциируются с великими воинами, мифическими героями и богами. Декоративный пейзаж служит превосходным украшением интерьера. Определенного количества видов не существует. В зависимости от видения художника выделяют индустриальный (виды городов), пейзажи эпического, романтического или даже космического характера.
Главная особенность этого жанра изобразительного искусства состоит в том, что основным предметом изображения является природа в своем первозданном виде или преображенная человеком.
www.syl.ru
Виды пейзажа в живописи
Жанр изобразительного искусства, главная тема которого – живая или созданная человеком окружающая среда, стал самостоятельным позже других – сюжетного, натюрморта или анималистики.
Виды пейзажа стали развиваться с новой силой, когда художники получили возможность работать на пленэре.
Определение
Французскому слову «paysage» («pays» – «страна», «местность») близки по значению немецкое «Landschaft» и английское «landscape». Все они обозначают пространственную среду, окружающую человека на открытом воздухе. Эта среда может состоять из элементов естественного происхождения (рельеф, растительность, водоемы, воздушная атмосфера), созданных или преобразованных человеком (дороги, здания, сельхозугодия, линии электропередач и т. д.).
Слово «пейзаж» имеет несколько значений: это просто то, на чем останавливается глаз человека вне помещения, описание природы в литературном произведении, изображение окружающей среды средствами визуального искусства. Почти в каждом произведении искусства присутствуют различные виды пейзажей. Фото, кино, видео, компьютерная графика и, конечно, живопись участвуют в отображении окружающего мира.
Многообразие тем
У каждого истинного художника существует свой взгляд на окружающую среду. Чтобы помочь разобраться в этом многообразии приняты различать некоторые виды пейзажа. Для дошкольников, учащихся средней школы, студентов и любителей живописи любого возраста существует градации пейзажных картин в зависимости от тематики изображения природы и его характера.
Существуют природный, сельский и городской виды пейзажа в живописи. У каждого из них есть разновидности и особенности. По характеру выделяются пейзаж исторический и героический, эпический, романтический и пейзаж настроения.
Природный пейзаж
Еще в средние века изображение природы было схематическим и плоскостным. Оно носило вспомогательный характер дополнения к религиозным, мифологическим или историческим композициям. Но начиная с эпохи Возрождения стали появляться картины, на которых для выражения чувств и эмоций не использовались сюжеты или фигуры людей, главными героями в них были земля, леса, небо, море в разных состояниях.
Одним из родоначальников жанра «чистого пейзажа» считается немецкий гравер, рисовальщик и живописец Альбрехт Альтдорфер (1480-1538). Впервые на мифологических полотнах фигуры героев часто были мало различимы на фоне грандиозного изображения естественной среды.
Марина – картина о море
В природном пейзаже особое место занимают изображения водной среды, всегда привлекавшей внимание художников. Виды пейзажа, связанные с мореплаванием, и маринистика (марина – картина морской тематики) родились в странах, где кораблестроение было привычным делом – в Голландии, Англии и т. д.
Сначала море было составной частью изображения кораблей и водных баталий, но затем выразительность и мощная красота стихии, её неуловимая изменчивость стали сами по себе увлекать живописцев. Настоящей вершиной мирового значения является творчество русского художника-мариниста И. К. Айвазовского (1817-1900).
Изображение небесных пространств, планет и звезд также относят к природному пейзажу. Виды пейзажа, называемого космическим или астральным, всегда были жанром фантастического или футуристического искусства, с началом регулярных космических полетов такие картины носят более реалистичный характер.
Сельский пейзаж
Со времени идиллических картин из жизни пастухов и пастушек эпохи рококо сельский пейзаж всегда занимал важное место в живописном искусстве.
Близость к природе, гармония жизни на земле, крестьянский труд были темой для многих выдающихся мастеров разных эпох, такх, как Питер Брейгель (1525-1569), Никола Пуссен(1594-1665), Камиль Коро (1796-1875), Франсуа Милле (1814-1875).
Русской живописи деревенская тема была присуща со времен А. Г. Венецианова (1780-1847). Примеры высочайших вершин в сельском пейзаже есть у гениальных русских художников: И. И. Левитана (1860-1900), А. К. Саврасова (1830-1897), В. Д. Поленова (1844-1927), А. А. Пластова (1893-1972). Особая поэзия сельской жизни в окружении русской природы вдохновляет и современных художников.
Городской пейзаж
В XVII веке в Европе стал очень популярен жанр в живописи под названием «ведута» («veduta» (итал.) – «вид»). Это были картины, виды пейзажа, суть которых – топографически точное и детальное изображение городских зданий, улиц и целых кварталов. Для их написания использовалась камера обскура – приспособление для получения на плоскости точного оптического изображения. Лучшие образцы этого жанра представляют собой фотографически точный архитектурный городской пейзаж. Виды Венеции и Лондона XVIII века представлены на картинах А. Каналетто (1697-1768), поразительно мастерство Я. Вермеера (1632-1675) в картине «Вид Дельфта».
Архитектурный пейзаж показывает ценность зданий как произведений зодчества, их взаимосвязь между собой и со всей средой обитания. Особый вид такого пейзажа – фантазийные композиции, рожденные воображением художника. Одно время были очень популярны «руины» – виды пейзажа из античных развалин, порождающие мысли о бренности бытия.
Можно выделить и футурологический, фантастический пейзаж – виды городов будущего, образ которых с ходом времени меняется в зависимости от прогресса, достижений науки и техники.
Другой разновидностью городского пейзажа является индустриальный пейзаж, изображающий максимально преобразованную человеком природу. Главная тема таких полотен – эстетическое впечатление от зданий, плотин, мостов, башен, дорог, транспортных сетей, заводов и фабрик и т. д. Среди первых значительных произведений индустриального пейзажа можно упомянуть картину Клода Моне (1840-1926) «Вокзал Сен-Лазар».
Выделяют в отдельную категорию и парковый пейзаж. Похожий по тематике на сельский или чисто природный, по географической привязке он относится к городскому.
Стили пейзажной живописи
Художественное произведение – это всегда творческое осмысление мира, и пейзаж у настоящего художника – не просто похожее на реальность изображение, а образ окружающей природной или городской среды, впечатление от неё, выраженное творческой личностью. Такое осмысление очень часто определяет стиль, характерный как отдельной личности, так и целым сообществам, связанным одним местом и одним временем.
Историческая принадлежность мастера к определенному стилю в пейзажной живописи заметна особенно. «Пейзаж с радугой» П. П. Рубенса (1577-1640) – шедевр эпохи барокко и одноименная картина Константина Сомова (1869-1939) похожи сюжетно. Они полны одинаковым восхищением от окружающего мира, но какими разными средствами передаются эти чувства!
Творчество импрессионистов оказало особое влияние на этот жанр. Все виды пейзажа – природный, городской, сельский – с появлением возможности работать на пленэре претерпели кардинальные изменения. Пытаясь выразить сиюминутные изменения и мельчайшие нюансы света, используя новую свободную живописную технику, импрессионисты открыли в пейзажном жанре новые горизонты. После шедевров Клода Моне (1840-1926), Камиля Писсарро (1830-1903), Альфреда Сислея (1839-1999) и многих других импрессионистов стало невозможно смотреть на мир прежними глазами, не замечая его красоты, не видя богатства его оттенков.
Вечный источник вдохновения
Природа всегда было главным источником новых чувств и впечатлений для настоящего художника. Наши далекие предки пытались нарисовать восход солнца на стене пещеры куском засохшей глины, виды пейзажа для дошкольников сегодня – это фотографии Марса, переданные с его поверхности космическим самоходным аппаратом. Общим остается чувство удивления от бесконечности мира, от радости жизни.
fb.ru
Городской пейзаж: изящество, простота и многогранность.
Городской пейзаж — это направление в живописи, которое явилось результатом развития пейзажной живописи на протяжении нескольких столетий. Еще в 15 веке широкое распространение получили архитектурные пейзажи. На них были изображены виды на города в огромной высоты птичьего полета. На таких интересных и волнующих полотнах сливались воедино современность и древность, кроме того, присутствовали там и элементы фантастики.
Городской пейзаж претерпевал изменения по мере развития живописи, как таковой. После архитектурного пейзажа, гораздо позже, появился венецианский пейзаж или ведута. Он был особенно тесно связан с двумя именами — Беллини и Карпаччо. Он был наиболее приближен к тому пониманию этого направления, которое есть сейчас. Художники той эпохи смогли найти равновесие и баланс между документально точным отображением действительности города и ее интерпретацией с налетом романтики.
В дальнейшем городской пейзаж, как направление в живописи, получил весомый вклад от импрессионистов: Писсаро, К. Моне и других не менее известных людей. После чего начался поиск самых лучших цветовых решений, способов отображения, возможности, как можно точнее, изобразить «дрожание атмосферы», которое свойственно городам. Городские пейзажи А. Марке отличались благородством форм и простотой, они были особенно выразительны. А художник Кустодиев создал неповторимую, великолепную картину жизни различных городов его времени.
В настоящее время городской пейзаж изображает не только пробки на дорогах и беспорядочные толпы людей на различных улицах, но еще и изящный фонтан в тихом, уютном парке, старые улочки, солнечный свет, отражающийся в окнах домов и мелькающий в паутине проводов. Городские пейзажи маслом или акварелью всегда хорошо раскупаются на всевозможных выставках, они несут в себе особый заряд бодрости, оптимизма, они всегда изысканы и красивы. Поэтому сейчас данное направление в живописи продолжает привлекать огромное количество не только художников, но и ценителей искусства во многих странах мира.
Почитатели спокойной романтики отдают предпочтение такому стилю, как ночной пейзаж. Он имеет черты духовного совершенства, уединения, размышления и самопознания. Несмотря на то, что ночные пейзажи пишут темными тонами, они не создают впечатление мрачных картин. Ведь то место, которое, казалось бы так знакомом днем, ночью становится просто таинственным, волшебным и загадочным.
Тем не менее, ночной пейзаж сейчас не слишком распространен у художников-современников. Ночная тема чаще используется в арт, поп и других урбанистических направлениях. Часто при этом в картинах просматривается агрессия, трагизм и неприятие мира. На самом же деле ночной пейзаж должен заставлять людей задумываться о самых лучших сторонах человеческой жизни, искать пути к самосовершенствованию и самопознанию. Настоящие ценители всего прекрасного никогда не обделяют вниманием по философски задумчивую, спокойную мечтательность ночных пейзажей.
В настоящее время ночной пейзаж может принимать самые разные формы. Он находится под влиянием уже существующих направлений в живописи, перекликается с ними, и поэтому часто пишется в консервативном или классическом виде, соответствует канонам неоклассицизма. Еще полвека назад понятие пейзажа не охватывало такой большой круг тематики, как сейчас. Особенно популярны нынче ночные городские пейзажи. Для них характерны яркие источники света, выделение отдельных элементов архитектуры, изображение в основном безлюдных улиц, неглубокие тени. Эти картины несут в себе молодость, оптимизм и восхищение. Ночные и городские пейзажи неизменно находят отклик в душах множества ценителей чувственной и прекрасной живописи.
fb.ru
Жанр городского пейзажа
Археологические раскопки показывают нам пример первого городского пейзажа: в 1997 году в развалинах терм римского императора Траяна (чье строительство относится к I в. н.э.) исследователи обнаружили фреску размером в 10 кв.м., изображающую портовый город с высоты птичьего полета. Является ли это изображение реальным портом или вымышленным, до сих неизвестно. В средние века городской пейзаж вводился в сюжет картин как фон для портрета или полотен на библейские темы. В XVI-XVIII вв. карты и планы городов отпечатывались в гравюрах и офортах.
Лукас ван Фанкельборх. Весенний пейзаж (1587 г.)
Гарсиа Фернандес. Святые мученики в Лиссабоне (1530 г.)
В серединеXVII в. в Нидерландах жанр городского пейзажа стал самостоятельным. Посмотрите, как точно Ян Вермеер передал портрет города Делфта. Облик таких городов, как Амстердам, Харлем и Гаага также были запечатлены на бессмертных полотнах голландских мастеров. Вслед за ними последовали и художники из других европейских стран.
Ян Вермер. Вид Делфта (1660-1661 гг.)
Ян Вермеер. Маленькая улица (1657-1658 гг.)
Джованни Антонио Каналь (известный как Каналетто). Гранд-Канал и церковь Салюте. Венеция (1730 г.)
Франческо Лаззаро Гварди. Площадь Святого Марка. Венеция (около 1775 г.)
Томас Коул. Былое (1838)
Альберт Бенуа. Владимирский дворец в Санкт-Петербурге (1870-е гг.)
Эдуард Гартнер. Рыночная площадь возле церкви Святого Николая в Генте
Альберто Пазини. Каир
В конце XIX в. импрессионисты сосредоточились на атмосфере и динамике городской повседневной жизни. Уютные кафе, красочные улицы с прохожими, пригородные и промышленные районы, строительные площадки стали предметом для пленэрной живописи художников.
Людвиг Мунте. Дюссельдорфский городской театр (1891 г.)
Камиль Писсаро. Улица Сент-Лазар (1893 г.)
Альфред Сислей. Мост в Сент-Маммес (1881 г.)
XX в. стал временем абстрактного, концептуального искусства и жанр городского пейзажа преобразился, получил новые формы. В СССР большое внимание уделялось индустриальному пейзажу; в стране, где полным ходом шла «всесоюзная стройка», реализм заводов и высотных зданий был частью пропаганды.
Анатолий Акиимович Ненартович. Прокладка газопровода (1959 г.)
Эдвард Хоппер. Совы (1942 г.)
Ричард Эстес. Мэдисон-Сквер (1994 г.)
Как бы то ни было, городскому пейзажу трудно существовать без изображения людей. Даже незначительные фигуры делают пейзаж живым, динамичным, сюжетным.
Ли Чинг-Че
Ли Чинг-Че
Ли Чинг-Че
Ли Чинг-Че
Ли Чинг-Че
Ли Чинг-Че
Ли Чинг-Че
Ли Чинг-Че
Ли Чинг-Че
art-assorty.ru
История городского пейзажа и его создатели :: SYL.ru
Человек — это творец. Он способен тысячами способов создать и выразить все то, что больше не в силах сдерживать внутри самого себя. Искусство для него — спасение. Человеку дается огромный спектр возможностей, направлений, путей в жизни. Люди с давних пор делились знаниями с помощью рисования, сохраняя их повсюду: на скалах, земле. Время шло… Простые символы смогли перерасти в изобразительное искусство.
Жанр
Изобразительное искусство подразделяется на жанры, один из которых — пейзаж. С французского термин переводится «страна» или «местность». Основной его целью является воспроизведение окрестности на холсте. Чаще всего объектом выступает приглянувшаяся художнику природа, однако тем искусство и многогранно, что имеет широкие границы.
Городской пейзаж
В 1997 году на раскопках дворца императора Трояна (стройка принадлежит к I веку до н. э.) археологи обнаружили фреску, на которой виднелся некий портовый город. Являлся ли он настоящим или же был частью воображения — так и не стало известным.
В Средневековье городскому пейзажу отводилась малозначительная роль. Он использовался в качестве заднего плана для портретов и полотен на библейские сюжеты.
С XVI века его использовали в качестве карт на гравюре или же офорте.
Пауль Бриль (художник из Южных Нидерландов) уже в XVI веке делал попытки внедрить городской пейзаж в качестве самостоятельного жанра. Выбраться из тени и приобрести окончательную независимость он смог лишь с середины XVII века. В это время вводится термин «ведута». Ведута — это изображение городского пейзажа в виде рисунка, картины или гравюры.
Ярчайшие примеры
Самыми великими художниками городского пейзажа принято считать:
1. Итальянца Джованни Антонио Каналя (Каналетто). Он являлся директором венецианской школы ведутистов и был настоящим мастером своего дела.
2. Работы Франческо Ладзаро Гварди из Италии увозили с собой европейские аристократы.
3. Ян Вермеев — нидерландский живописец. Больше хоть и специализировался на портретах, но у него были и гениальные пейзажные работы.
4. Джакомо Кваренги, который создал огромное количество произведений с русскими городскими пейзажами.
4. Эдуард Гертнер — немецкий художник, работающий в последнюю эпоху до возникновения фотографий, ценится за объединение точности и живописности в одно целое. Рисовал, прежде всего, виды своей столицы. В 1837-1838 годах совершил поездку в Россию и изобразил Москву с Санкт-Петербургом.
Помимо пейзажа, существовало ответвление каприччио — это вымышленные картины. Художники часто любили изображать полуразрушенные здания.
Несколько представителей жанра:
1. Джованни Паоло Панини известен своим каприччио с видами Рима.
2. Марко Риччи жил в переходной эпохе, когда барокко сменялось на рококо.
3. Антонио Джоли — художник итальянского происхождения, создававший большие панорамы города.
4. Джованни Пиранези занимался не только пейзажами, но и архитектурой с археологией. Является автором многочисленных чертежей, но на практике не удалось возвести и половины проектов.
5. Джованни Тьеполо — последний ученик из венецианской школы, мастер фантастических картин.
6. Франсиско Гойа — автор серии офортов «Капричос».
Отечественное достояние
Кто из российских художников писал пейзажи?
1. Михаил Иванович Махаев — мастер архитектурных картин.
2. Федор Яковлевич Алексеев — один из основоположников именно отечественного пейзажа.
3. Альберт Бенуа — не только художник, но и академик, преподаватель-акварелист в Академии художеств.
4. Константин Алексеевич Коровин — величайший художник России.
5. Василий Дмитриевич Поленов — работал в исторической живописи. В 1926 году был награжден званием Народного художника Республики.
Современное искусство
Авторы настоящего времени продолжают дело своих предшественников и изображают мир глазами современного человека:
- Рут Грир (1936-2004) — писала картины Парижа;
- Диана Миллсап — окончила университет западного Иллинойса;
- Алексей Чернигин — живописец, интерьерный дизайнер и график;
- Дирек Кингнок — открыл городской пейзаж с новой стороны, обратив внимание на акварель;
- Лин Чинг Че — азиатский художник из Тайваня, предпочитает работать акварелью и творить дождливые городские картины;
- Сажнов Дмитрий Владимирович изображает городской пейзаж карандашом.
В XXI веке наблюдается спад рукотворных работ, и любоваться качественными картинами, выполненными с помощью карандаша, трудно.
Перечислять списки можно бесконечно, мир вместил и продолжает вмещать в себя огромное число пейзажных мастеров.
В заключение
При просмотре подобных картин возникает чувство, будто перед глазами фото городского пейзажа — настолько велико человеческое мастерство. И действительно, именно мастерство и талант художника завораживают, пробуждают в человеке эмоции.
Благодаря мастерам, способным передать атмосферу созданного человеком мира, у людей есть возможность перемещаться в эпохи прошлого и путешествовать по закоулкам современности.
www.syl.ru
Что же такое — современный городской пейзаж?!
Опубликовано 27.12.2015 | Updated on 28.12.2015 |
Городской пейзаж – это не только суета и пробки на дорогах, не только постоянно спешащие пешеходы и потускневшие окна домов. Городской пейзаж – это фонтан в тихом скверике, это легкий осенний дождик в старом квартале, это лучи солнца, что запутались в листве, это меланхоличные прохожие, гуляющие по старой брусчатке, это разноцветные крыши домов и разнообразие фасадов, это размеренное течение городского времени. Чувство настроения в городском пейзаже, атмосферу утренних улиц, дождливых или заснеженных мостовых, таинственную тишину и загадочный свет фонарей, отражение огней рекламы и света фар от бесконечного потока машин на площадях, иногда удается передать современным художникам, которые прониклись идеей городского пейзажа.
Самые известные картины этого жанра живописи, называемого также «ведута», связаны с именем величайшего итальянского художника Каналетто (Джованни Антонио Канале). В России основоположником жанра стал великий русский художник Федор Яковлевич Алексеев. Городской пейзаж получил новое развитие в работах основателей импрессионизма Клода Моне, Альфреда Сислея, Камиля Писсаро, которые стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. По своему интересны городские пейзажи, написанные маслом и акварелью.
Городской пейзаж претерпевал изменения по мере развития живописи, как таковой. После архитектурного пейзажа, гораздо позже, появился венецианский пейзаж или ведута. Он был особенно тесно связан с двумя именами — Беллини и Карпаччо. Он был наиболее приближен к тому пониманию этого направления, которое есть сейчас. Художники той эпохи смогли найти равновесие и баланс между документально точным отображением действительности города и ее интерпретацией с налетом романтики.
Городской пейзаж – это всегда атмосферная картина, передающая дух времени. Это отражение момента времени в глазах художника или отражение внутреннего мира художника во всём, что он видит вокруг, на что обращает внимание. Городской пейзаж – не совсем обычный жанр в нашем привычном понимании этого слова. Ведь мы привыкли, что пейзаж – это кустики, деревья, поле, речка, ну максимум – шалаш. А в городском пейзаже сам город приравнивается к окружающей природе. Где-то он вписан в природу, где-то вытесняет её, борется с ней и даже побеждает. Если человек – часть природы, то и всё, что делает человек – тоже часть природы. Включая и это самое человеческое природоборчество. Так человек устроен, такова его природа – с природой бороться, чтобы затем искать примирения с ней! Репродукция картины с городским пейзажем в интерьере выражает именно поиск гармонии человека и природы. Отказ от догматического мировосприятия и устремление к моменту впечатления – этому мимолётному дуновению ветра настроения.
В нашем интернет-магазине раскрасок по номерам есть целый раздел городского пейзажа. Это картины-репродукции известных современных художников — Роберта Файнэла, Микки Сенкарик, неповторимого Леонида Афремова, Томаса Кинкейда, Сен Кима и Ники Боэм.
Перейти в раздел на сайте «Городской пейзаж» раскрасок по номерам >>>
А также раздел пейзажа из Алмазной вышивки стразами >>>
Примеры живописи по номерам городского пейзажа:
автор новости Раскрасить.руИнтернет-магазин раскрасок по номерам различных направлений в живописи и алмазной мозаики (вышивки стразами), широкий ассортимент городских, деревенских, морских пейзажей, абстракции и этнические картины, натюрморты и репродукции известных художников, портреты и детские раскраски.
Вы можете раскрашивать картины сами и радовать свою семью прекрасными полотнами, а можете сделать подарок друзьям. Раскраски по номерам на настоящем холсте акриловыми красками — это замечательный подарок для творческих натур на Новый год, 8 марта или день рождения!
Наши цены вас приятно удивят! Доставка по всей России.
raskrasit.ru
Конспект урока «Городской пейзаж»
Городской пейзаж
Цели:
познакомить учащихся с изображением образа города в живописи
особенностями городского пейзажа в истории искусства в разные эпохи и в российском искусстве XX века
учить выполнять городской пейзаж с соблюдением правил линейной перспективы
развивать творческое воображение, технику работы карандашом
воспитывать эстетический вкус, интерес к искусству, любовь и привязанность к родным местам — краю, городу
- укреплять межпредметные связи.
Оборудование:
Репродукции картин художников с изображением городских пейзажей: А.А. Машков «Городской пейзаж», Куприн «Сокольники. Каланча»., Лентулов «Звон», Поленов «Московский дворик», А. Осмёркин «Москва. Тверская», В. Цаллагов «Владикавказ», М. Келехсаев «Зима во Владикавказе» и др.
Словарь: городской пейзаж.
Это жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения — виды городов, строений, архитектурный пейзаж.
Ход урока
Организационный момент.
Приветствие.
Проверка готовности учащихся к уроку.
Повторение изученного материала.
Учитель.
Послушайте поэтические зарисовки и скажите, к какому жанру живописи вы их отнесёте.
Этюд
Ароматная ночь, грез и неги полна,
Неприметно на землю спустилась…
В голубых небесах разгорелась луна,
За звездою звезда заискрилась…
Тишина и покой… Лес задумчивый спит,
Убаюканный сладкой мечтою.
Колыхаясь чуть-чуть, море волны струит
И зовет их, мятежных, к покою…
К. Хетагуров.
— Это пейзажная лирика.
— Какие картины природы, навеянные этими строками, возникают в вашем воображении? Какие цвета, краски и другие средства выразительности использовал автор для создания поэтического описания и как они отразятся в живописи? (Ответы учащихся).
Мы сегодня продолжаем говорить о пейзаже. Что такое пейзаж?
— Пейзаж — (франц. paysage, от pays страна, местность), жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа.
— Почему каждому человеку близок и понятен этот жанр? Чем привлекает художника пейзаж? Какие сложности испытывает художник при создании этого жанра? Что необходимо знать и уметь, чтобы нарисовать пейзаж?
— Пейзаж по праву считается самым лиричным жанром живописи. Общение с природой — большое счастье и жизненная потребность для любого человека. Природа привлекает художников, поэтов, музыкантов своей чарующей неповторимостью.
Чтобы нарисовать пейзаж художник должен обладать знаниями линейной и воздушной перспективы.
— Природная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно определяющие те или иные уголки природы, а есть такие, которые создала фантазия художника. Различают пейзажи сельские, городские, индустриальные, морские, горные, весенние, зимние и т. д.
Природа и красота — часто трудно отделить эти слова друг от друга. И не случайно писатели, поэты, музыканты посвящали природе свои восторженные произведения.
Сообщение темы урока.
— Послушайте стихотворение и скажите, о каком пейзаже мы будем говорить на уроке.
Люблю тебя, Владикавказ!
Тебя люблю весной, Владикавказ,
В цветении магнолий и сирени.
И, ярче всех легенд и сновидений,
Стоишь ты в свете восхищенных глаз.
Прекрасен ты, о мой Владикавказ,
Когда царит над городом прохлада.
И ветер с гор играет летним садом,
Листвою шелестя, в вечерний час.
А Терек, Терек
Мчится вдаль времен,
Сын ледников и солнечного света.
Поэтами великими воспетый,
Он к Каспию всем сердцем устремлен.
Осенний, золотой Владикавказ,
И неба синь, и дымка над горами,
И парк старинный с тихими прудами,
Где мы с тобою встретимся не раз.
И снежною, пушистою зимой
Прекрасен ты в жемчужном озаренье,
Владикавказ надежд и вдохновенья,
Любви и дружбы, светлый город мой.
Ада Томаева
— Мы сегодня будем говорить о городском пейзаже.
— Городской пейзаж — разновидность пейзажного жанра, особенности которого мы рассмотрим на уроке, научимся выполнять его, используя правила линейной перспективы.
Изучение нового материала.
— Давайте послушаем сообщения наших экспертов о городском пейзаже.
— Городской пейзаж, как самостоятельная тема в искусстве, сложился только в XVIII веке. Впервые же, городские мотивы появились в произведениях средневековых художников. Их мировоззрение было связано с учением о существовании двух миров: высшего — небесного и низшего — земного. Поэтому они обращались не к реальным наблюдениям, а к сложному языку символов. Искусство того времени следовало не природе, а отражало идеальные представления о ней.
Изображение города в средние века чаще всего — образ Небесного Иерусалима — символ божественного, духовного и возвышенного. У средневековых городских изображений много общего с гравированными географическими картами, цель которых — показать «зрелище мира земного». Правда, реальное пространство представлялось средневековому человеку религиозно-мифологическим и было поэтому лишено топографической точности. Виды городов на картах служили своего рода формулой, знаком, условно определяющим место действия.
— По-новому осмыслили городской мотив старые нидерландские мастера. Они тщательно, с любовью запечатлевали красоту окружающей земли. У нидерландских, а позднее французских и немецких художников XV столетия мир предстает во всем многообразии своих проявлений. Большой вклад в развитие «архитектурного пейзажа» внесли мастера итальянского Возрождения — Пьеро Делла Франческа, Андреа Мантенья, Рафаэль.
— Почти параллельно с этим направлением развивалась и другая линия. В XVI—XVII веках в Германии, Голландии и Франции становится традиционным изображение городских ландшафтов. Живописцы привозят из путешествий многочисленные альбомы с натурными зарисовками. В середине XVII века городской пейзаж становится одной из излюбленных тем голландских художников.
Они стремились запечатлеть знаменитые здания и архитектурные ансамбли. Геометрическая четкость городских построек сочеталась в их работах с бытовыми эпизодами и пейзажем. В XVIII веке оформилась особая разновидность пейзажного жанра — ведута.
(Веду́та (итал. veduta, «вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.)
В зависимости от характера воспроизведения городской местности она подразделяется на реальную, идеальную или фантастическую. В реальной ведуте здания изображаются художником точно и скрупулезно в окружении реального ландшафта, идеальной — в вымышленном ландшафте; фантастическая ведута — целиком создание фантазии художника.
Художники далекого прошлого, работавшие в разных странах, сохранили для потомков образы больших и малых городов, их нетленную, неповторимую красоту и поэтическое своеобразие.
— Новую страницу истории городского пейзажа открыли французские импрессионисты. Их внимание привлекли разнообразные мотивы: улицы в разное время дня, вокзалы, силуэты зданий. Стремление передать ритм жизни города, уловить постоянно изменяющееся состояние атмосферы и освещение привели импрессионистом к открытию новых средств художественной выразительности. Подвижность и изменчивость формы предметов они выражали посредством размытых линейных контуров, стушеванных очертаний, свободных и быстрых мазков. Эти художники работали на открытом воздухе, учитывая законы оптического смешения цветов. От этого колористическая гамма их полотен приобретала необыкновенную цветовую насыщенность и яркость.
— В России городской пейзаж прошел в своем развитии схожую эволюцию. Самые ранние изображения архитектуры на картинах художников мы видим в иконах и росписях с ХII по ХVI века. Основоположником жанра стал великий русский художник Федор Яковлевич Алексеев.
Алексеев — первый в русской живописи мастер городского пейзажа. В лиричных, с большой тонкостью исполненных картинах он запечатлел строгий облик Санкт-Петербурга, живописную красоту Москвы, поэзию повседневной городской жизни.
— Интересны акварельные и графические образы Петербурга созданные А. Воронихиным и А. Брюлловым, а Москвы О. Бове. На характер изображений Москвы и Петербурга середины XIX столетия определенное влияние оказал романтизм. В городских пейзажах значительное внимание стало уделяться всевозможным явлениям природы: гроза, лунный свет, закат, сумерки. Это придавало городским видам загадочность и таинственность. В произведениях романтиков, городской пейзаж предстает как ландшафт, воспринятый человеком, находящимся на лоне природы.
Так, в картине И. Айвазовского Вид на Москву с Воробьевых гор образ древней столицы напоминает призрачный мираж.
К середине XIX века в архитектурных видах Москвы и Петербурга все чаще встречаются изображения не центральных частей города с дворцами вельмож, а улиц, на которых теснятся дома простого люда. Определяющая роль в городском пейзаже переходит к жанровым элементам.
Городские пейзажи передают дух эпохи, его особенности и тонкости на холсте. Не случайно наряду с историческими событиями изучаются и картины, отражающие действительность.
— В.И. Суриков много полотен посвятил изображению города. Их всегда отличает художественная правда и удивительная «суриковская» красота изобразительного ряда.
В дни своего частого пребывания в родном городе Красноярске, Суриков очень внимательно изучал образцы архитектуры и создал на этой основе целую серию акварелей, изображающих много интересных построек старинного типа.
Изображая старинные дома Красноярска, Тобольска и других городов Сибири, Суриков стремился запечатлеть начинающие исчезать образцы старинной архитектуры, которые являлись для него замечательным выражением творческого гения русского народа. Образцы старинных построек он рассматривал, как чудесные памятники старинного городского зодчества, народного декоративного искусства.
— Совершенно новое значение образ города приобрел в творчестве художников, создавших объединение вокруг журнала «Мир искусства». Город здесь обрел таинственную одушевленность, изменчивость настроений.
Серия петербургских пейзажей, состоящая из одиннадцати цветных гравюр на дереве, занимает одно из центральных мест в творчестве Остроумовой-Лебедевой. Поражает блестящее умение мастера показать хорошо известные ансамбли в разное время года и суток, точно уловить и передать тонкие нюансы в состоянии природы. Пожалуй, это и является одной из самых привлекательных особенностей пейзажного мастерства художника.
— Среди городских пейзажей художников «Бубнового валета» самые музыкальные произведения, конечно, у Аристарха Лентулова. В творчестве художников «Бубнового валета» появляются новые направления в искусстве — кубизм и футуризм. Да это и понятно: художники начала XX века в России и в Европе искали новый выразительный живописный язык. Традиционная культура прошлого отвергалась во имя воспевания будущего, эпохи техники, высоких скоростей и темпов жизни.
— Сегодня городской пейзаж – это не только суета и пробки на дорогах, не только постоянно спешащие люди и неоновые рекламные вывески. Городской пейзаж – это легкий осенний дождик в Старом Городе, это лучи солнца на заснеженных улицах, это прохожие и туристы, гуляющие по старой брусчатке, это размеренное течение городского времени.
Все это мы видим на картинах наших осетинских художников. Городской пейзаж любимого нами Владикавказа может быть каким угодно! Художники доносят до своего зрителя неповторимые образы излюбленных мест города, которые по праву являются памятными. Художники пронесли сквозь свое творчество трепетное чувство любви к своей малой родине. Большую ценность представляют произведения осетинских мастеров живописи, изображавших родной город: М. Келехсаева, В. Цаллагова, А. Есенова, З. Хадарцевой и многих, многих других талантливых художников. Одним из любимых мотивов их творчества был городской пейзаж, образ Владикавказа, его среда, которая в значительной степени определяет культурный облик и облик живущих в нем людей. Город же, откликаясь на внимательный взгляд художника, чудесным образом преображался на картинах и доверчиво открывал свое лицо.
Физкультминутка.
Актуализация знаний учащихся.
Разгадывание кроссворда «Пейзаж»
е
р
с
п
е
к
т
и
в
а
2 л
е
в
и
т
а
н
3а
й
в
а
з
о
в
с
к
и
й
4к
о
м
п
о
з
и
ц
и
я
5 с
а
в
р
а
с
о
в
6 ж
и
в
о
п
и
с
ь
— Мы сегодня с вами завершаем тему, посвящённую пейзажному жанру живописи. Вы получили достаточные знания о том, что характерно для создания образа пейзажа на картине, поэтому, я надеюсь, легко справитесь с кроссвордом с ключевым словом «пейзаж».
Вопросы к кроссворду:
В изобразительных искусствах способ изображения объёмных тел на плоскости.
Известный русский художник — пейзажист, автор картины «Золотая осень».
Автор картины «Девятый вал».
В переводе с латинского это слово означает «сочинение», «составление», построение художественного произведения.
Известный русский художник, автор картины «Грачи прилетели».
Искусство изображать предметы красками.
Ответы:
Перспектива
Левитан
Айвазовский
Композиция
Саврасов
Живопись
Беседа.
— Сегодня на уроке вам предлагается выполнить графическую композицию «Городской пейзаж» или «Мой город». Что можно изобразить на рисунке на эту тему?
(Ответы учащихся.)
— Да, это может быть улица, застроенная высотными домами, но может быть и скромный уголок в глубине какого-либо жилого квартала, скверик или детская площадка с замысловатыми постройками и аттракционами, и ещё множество того, что можно увидеть в городе.
— Выполняя графическую композицию на тему «Городской пейзаж», нужно очень хорошо помнить и применять правила линейной и воздушной перспективы. Применение законов линейной и воздушной перспективы позволяет наиболее правдиво передать изображаемое пространство в пейзаже.
Законы линейной перспективы.
Линейная перспектива — это закономерное изменение масштабов изображения разноплановых объектов расположенных на плоскости. Иными словами, это технический рисунок. Линейная перспектива способствует достижению пространственного воздействия посредством изменения формы групп растений и архитектурных элементов. Она помогает укоротить или удлинить расстояния между ними.
1. Параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя вдаль, сближаются и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним дорогу или рельсы, уходящие вдаль)
2. Одинаковые предметы и объекты при удалении от наблюдателя кажутся меньше размером и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним столбы вдоль дороги)
Законы воздушной перспективы.
Воздушная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, Воздух редко бывает идеально прозрачным: дым, пыль, водяные пары часто создают дымку, которая изменяет цвет объектов вдалеке. Этот эффект называется воздушной перспективой
Первый закон воздушной перспективы — удаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом.
Второй закон воздушной перспективы — светлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют.
Третий закон воздушной перспективы — Ближние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону.
Четвертый закон воздушной перспективы — Ближние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно.
пятый закон воздушной перспективы — Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими.
Практическая работа.
Учитель читает стихотворение.
Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.
Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,
Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.
Мы с тобою целый мир
На бумаге создадим…
Задание. Выполнить графическую композицию «Городской пейзаж» или «Мой город».
Во время практической работы учитель делает целевые обходы:
Контроль организации рабочего места;
Контроль правильности выполнения приёмов работы;
Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;
Контроль объёма и качества выполнения работы.
Итог урока.
— Посмотрите, ребята, на одну и ту же тему у вас получились такие разные городские пейзажи. Сколько вас в классе — столько и видений различных мест родного города. Ведь у каждого человека есть свой любимый уголок в городе, где ему всё дорого и мило. Об этом свидетельствуют и ваши рисунки, которые являются вашими откровениями, в которых вы с нежностью и гордостью передали живописными средствами выразительности своё отношение к излюбленным городским местечкам — переулочкам и улицам, большим проспектам и маленьким аллеям в парке, детским площадкам и стадионам, театрам и дворикам, скверам и церквам…
Вы правильно применили правила построения линейной перспективы.
Очень рада. Что вы хорошо усвоили выразительные возможности светотени, чем добавили в свои работы реализма, непосредственности и изысканности в цветовом и световом решении.
Домашняя работа: Подготовить доклады о творчестве художников — пейзажистов.
infourok.ru