Видеограф начинающий: Начинающий видеооператор | Uran.TV Studio

Что должен знать, начинающий видео оператор?

03.05.201919.05.2019 Alex KinomanPosted in Создание видео

Содержание

• 1 Клятва видео оператора:
• 2 Соблюдайте 4 важных правила оператора
• 3 Синдром болтанки и синдром снайпера
• 4 Синдром шагающего экскаватора
• 5 Синдром театрала и синдром пулемётчика
• 6 Синдром «объять необъятное»
• 7 Это вам тоже может быть полезно:

Если вы прочитали предыдущие статьи о монтажер, то существенно измените стиль работы, как видео оператор. Теперь вы готовы  произнести клятву оператора. Но произнести клятву мало! Её надо понимать, помнить и выполнять каждую её строку. Что означают первые 5 пунктов её текста — вы легко найдете в инструкции к видеокамере. Да, да! Инструкции нужно читать! Или вы, как «Настоящий Русский», прочтете только после того, как «запорете» ответственную съёмку?

 

Ну что, готовы произнести клятву? Чтобы она легче запомнилась, возьмите камеру в правую руку и прижмите её к сердцу :).

 

Клятва видео оператора:

Мы — молодые операторы, знаем и умеем использовать на видеокамере кнопки:

• включения/выключения записи REC;
• exposure или режимы Spotlight и Backlight;
• White Balance;
• рычаг приближения-удаления ZOOM+;
• кольцо FOCUS MANUAL.

Нам чужды синдромы:

•  снайпера;
•   шагающего экскаватора;
•   театрала и пулемётчика;
•   мы не силимся объять необъятное.

Мы знаем и умеем:

•  строить кадр, используя правило третей;
•  мы знаем какие бывают планы по крупности;
•  что такое перебивки и как ими пользоваться;
•  чередовать планы при монтаже по крупности, направлению движения, яркости и цветности.

Да не иссякнет электричество в аккумуляторах наших камер!

 

Соблюдайте 4 важных правила оператора

 

1. Будьте внимательны с кнопкой включение/выключение. Одна из распространённых ошибок при пользовании этой кнопкой — её недожатие. Следите за индикатором записи! Красная светящаяся точка на мониторе означает «включено», а зелёная — режим ожидания. Очень досадно по этой причине пропустить отличный кадр или разрядить аккумулятор. Потому что, если вы уже не снимаете, а запись продолжает работать, именно это и происходит. Особенно неприятно, когда вы лишены возможности его подзарядить.

 

2. Помните, что лучшее естественное освещение рассеянное и равномерное. Обычно владельцы видеокамер не таскают за собой светоотражающие экраны, как профессиональные фотографы. Поэтому, если за окном ясный безоблачный день, и вы озадачены тем, где вчера оставили солнцезащитные очки – не вынимайте камеру из кофра. Ведь резкие тени, которые падают на лицо, превращают глаза в невыразительные щёлки, и вообще могут испортить любую картинку. Можете попробовать снимать дальние планы, но помните что жёсткий полуденный свет «выбеливает» цвета! Так же следует помнить, что «главный светильник» светит по-разному не только от погоды, но и от времени суток. И не все объекты мы можем развернуть относительно освещения.

 

3. Очень аккуратно пользуйтесь Zoom-ом. Слишком усердное его пользование при просмотре создаёт впечатление, что камера попала в лапы пьяной обезьяны. «Наезды и отъезды» должны быть очень плавные. Резкие «скачки» оправданы лишь в случае резкого акцентирования внимания на какой-либо детали и при достаточно динамичном сюжете. Во всех остальных случаях это заведомый брак. Не пытайтесь взять крупный план, когда объект перемещается в пространстве. Оставьте герою место для движения – максимум средний план до колена. Другое дело, если объект двигается  стоя на одном месте. К примеру, исполняет танец живота или бьёт чечётку. Тут крупный план вполне уместен.

 

4. Следите за глубиной резкости и фокусировкой изображения. В профессиональном кино за этот рычаг отвечает помощник оператора. Резкость в кадре полностью лежит на его совести, и прямо пропорциональна его премии. Поэтому играть с этим девайсом лучше на видовых съёмках: пейзажах и натюрмортах и исключительно со штатива.

 

Разобрались с вашей техникой? Какая лучше? Как сказал Роберт Родригес: «Лучшая камера та, которую вы можете достать!» От себя добавлю, и скорей всего не открою вам Америки, что камеры одного класса и ценового уровня, но разных фирм дают разное качество. Но всё это касается условий сложного освещения. В условиях достаточного освещения все камеры снимают одинаково. Я уже  упоминал о съёмках в безоблачный полдень. Это тоже условия сложного освещения — избыточного освещения.

 

Вот несколько часто распространенных ошибок у начинающих. Они получили название синдромов, которых вполне возможно избежать.

 

Синдром болтанки и синдром снайпера

На курсах для операторов одной японской фирмы главное правило видео оператора гласило: любая видео съёмка осуществляется со штатива. Если штатива нет — смотрите выше! Разъяснять почему нет нужды, ведь весь интернет  завален видео, которому место в мусорной корзине лишь потому, что камера «не стабильна» и смотреть его – зрение портить. Лучше пусть план будет не такой крупный, но без тряски.

Не ассоциируйте кадр с выстрелом, это совсем не так. Кадр — это не слово, а небольшая, но емкая фраза. Не стоит проглатывать ее, не стоит комкать. Однако, не нужно и затягивать.  Даже в игровом кино камера включается до начала действия и выключается спустя пять – десять секунд. Стало быть камера может быть включена минимум пятнадцать, максимум двадцать-двадцать пять секунд, из которых три четверти материала уйдёт в корзину. Но когда вы снимаете ребёнка или животное не знаешь, что может произойти в следующую секунду. Значит, кадр будет дольше,  в корзину уйдёт больше, а аккумулятор сдохнет раньше чем планировалось…

 

Синдром шагающего экскаватора

Шагающий экскаватор это механизм изначально лишённый всех видов амортизации. В последнее время стала очень популярна съёмка с движения. Очень часто камера в сцене живет своей жизнью. Потихоньку перемещается между главными героями, летит параллельно маршруту их движения, то обгоняя, то пропуская вперед. Съёмку с движения всё чаще называют английским словом  тревеллинг.

Подсознательно новичок пытается имитировать такие пролеты, пытаясь плавно прогуливаться с камерой во время съемки. Эффект получается совершенно обратный киношному, видео выглядит как снятое из кабины шагающего экскаватора. Человеческий организм не может сравниться по плавности перемещения со специально созданными для этого, весьма недешевыми устройствами, такими как операторский кран, тележка на рельсах, или стэдикам. Человеческому организму и штатив-то сложно повторить. Всё равно кадр не стабилен!

Если в процессе видеосъемки вам необходимо переместиться, то желательно это делать максимально быстро. Потом при монтаже небольшой кусочек бешено скачущей картинки вырезать ощутимо легче, чем долгую попытку плавно подойти с камерой к новой точке. Причем, есть способ вырезать этот фрагмент совершенно безболезненно для сюжетной линии — перебивка.

 

Синдром театрала и синдром пулемётчика

Есть такой анекдот, когда жена — поклонница театра, долго уговаривает мужа — кинорежиссёра пойти с ней на премьеру. В результате муж отвечает ей: я похож на идиота, чтобы два часа на «общий план» смотреть? Поэтому помните, когда в сцене, которую вы снимаете, мало движения, то зритель начинает скучать на пятой секунде. Планы надо менять! Даже камеры наблюдения оборудуют датчиками движения, чтобы не тратить время на просмотр пустых коридоров.

Как вы понимаете противоположность театралу — синдром пулеметчика. Человеческий взгляд, пометавшись несколько секунд, способен донести до своего хозяина всю нужную информацию о месте, в котором он находится. При этом, получая информацию от своих глаз, человек уже знает, что именно за событие творится вокруг него. И соответственно где он находится, когда это происходит, куда он повернул голову и переместил взгляд. А вот зрителю, который будет впервые видеть ваши кадры — придётся напрячься, чтобы найти ответы на вопросы:

• что или кто?
• где?
• когда?

Начинающие операторы заняв центральное место съёмки начинают судорожно двигать камерой во все стороны, без всякой системы, стремясь «ничего не упустить». На экране это выглядит так, будто камера работает, как крупнокалиберный пулемёт – с неслабой отдачей. При этом не сразу и сообразишь какую часть действия мы видим и куда переместилась камера в следующем кадре.

 

Синдром «объять необъятное»

Следует сразу представлять себе свои силы и не пытаться объять необъятное. Смиритесь с тем, что вы не переместите зрителя на место съёмки. Он никогда не увидит ВСЁ произошедшее и не услышит ВСЁ сказанное. Никакая супер модная и дорогая камера не передаст реальные размеры, запахи, температуру воздуха и влажность воды. Вы никогда не сможете дать зрителю полное представление о происходящем событии. Ищите самое характерное, самое интересное в любом событии.

 

 

Оператор — не видео регистратор, чтобы снимать всё, как есть.  Необходимый минимум видео материала для любительского ролика, если правильно снимать, будет составлять 10-15 минут.

 

Это вам тоже может быть полезно:

Цена на услуги видеооператора — Стоимость видеосъемки

Главная/Видеооператор/Цена на услуги видеооператора

Цена на услуги видеооператора и фотографа

Посетите сайт, где указана цена на услуги видеооператора (англ. prices for the services of a videographer) и фотографа студии. Мы предоставим профессиональную помощь в съемке празднований, серьезных деловых мероприятий. Наши специалисты предоставят максимум усилий для составления качественного ролика. Мы применяем специализированное оборудование для составления отличных видеопроектов.

Цена на услуги видеооператора

Каковы цены на услуги специалистов

Составление бюджета проводится с учетом параметров заказа. Сотрудники студии анализируют работу, определяют масштаб, трудности, тип оборудования, необходимого для выполнения видеопроекта. Множество факторов сказывается на составлении сметы. На сайте цена на услуги видеооператора указана за определенные типы проектов.

Оплата и этапы работы

Цены на услуги
Услуга	Стоимость	Примечание
Съёмка от 2х часов	от 1500	FullHD
Высокое качество 4К	2500	4К
Фотосьемка	от 1500	22 Мп
Съёмка с воздуха	от 5000	4К
Монтаж ролика	5000	Ролик до 30 минут
Монтаж фильма	10000	По договоренности
Инфографика	от 3000	After Effects
Анимация	от 1000	3ds Max
Сценарии	от 5000
Раскадровка	от 5000

Этапы работы и оплаты
№1	Обсуждение деталей проекта, этапы оплаты, примеры реализации, разработка сценария, осмотр площадки.
№2	Подписание договора. Предоплата в зависимости от договора.
№3	Съемочный процесс. Оплата по итогам съёмки в зависимости от договоренностей.
№4	Постпродакшн (монтаж, цветокоррекция и т.д.). Корректировки. Оплата по итогам монтажа в зависимости от договоренностей.

Скачать образец договораТиповой договор услуг

Вы можете посмотреть, во сколько примерно обойдется видеосъемка свадьбы, детского утренника, клипа, корпоративного собрания и прочего. Посетите ресурс для формирования примерного бюджета.

Подготовка профессионального видеоролика

Профессиональная видеосъемка представляет собой трудоемкий и ответственный творческий процесс. Он требует от операторов отличной квалификации и многогранного опыта. В нашей студии используются только высококлассные камеры.

К тому же специалисты всегда учитывают требования и пожелания своих клиентов. В итоге результат удовлетворяет любого заказчика. Мы предлагаем услуги по свадебной, детской рекламной, праздничной, корпоративной, другой съемке. В роликах удается максимально точно и грамотно передать атмосферу события.

Качественная видеосъемка

У нас работают профессиональные и высококвалифицированные исполнители, которые позволяют создавать качественные и яркие видеоролики. Кадры здесь будут четкими и интересными. Мы постараемся воплотить разные замыслы и творческие идеи заказчика.

Цена на услуги видеооператора

Также учтем все требования и пожелания относительно видеосъемки. При необходимости клиенты могут воспользоваться разработкой сценарий, дополнительным проведением монтажа и других услуг.

Видеооператор и фотограф

На сайте можно посмотреть стоимость съемки различного типа, а также монтажа, мы помогаем в составлении сценария, подготовке декораций. Обратитесь к сотруднику, который рассчитает, какова цена на услуги видеооператора для проекта.

 

Видеосъемка для начинающих | Блог Skillshare

Было время, когда видеосъемка была доступна только обученным профессионалам с самым современным оборудованием. Но с появлением Интернета и смартфонов создание видео стало доступным практически для всех, даже если у вас практически нет опыта. Если вас интересует видеопроизводство для начинающих, мы покажем вам, с чего начать. Ниже вы найдете полное руководство по видеосъемке для начинающих, включая типы видеосъемки, необходимое оборудование и инструкции для начинающих. Так что читайте дальше — вас ждет будущее в видеосъемке!

Quick Links

• Типы видеографии
• Смартфоны
• Камеры точек и съемки
• DSLR и зеркальные камеры
• Action Cameras
• . Делают ли видеографы?

  Видеографы планируют, снимают и редактируют отснятый материал для создания высококачественных видеороликов всех видов. Некоторые видеооператоры действуют как мастера на все руки, индивидуально занимаясь каждым аспектом видеопроизводства. Другие могут возглавить небольшую группу помощников, которые помогают с освещением, звукозаписью и другими важными видеоэлементами. Если вы только начинаете изучать видеосъемку для начинающих, вам, вероятно, захочется узнать о каждом элементе, чтобы вы могли создавать видео самостоятельно, пока не расширите свои производственные возможности.

  Типы видеосъемки 

  Сегодня видео является одним из самых распространенных и популярных типов контента, независимо от того, используется ли оно в рекламе, на веб-сайте компании или для личного использования. В рамках вашего учебника по видеопроизводству для начинающих, вот краткое изложение распространенных типов видеосъемки, которые вы можете создать.

  Личные творения

  В личных видео можно запечатлеть все, что вам нравится. Вы можете создать видео для развлечения, чтобы привлечь внимание к своей подработке или привлечь внимание к любимому делу. Вы также можете создать музыкальное видео, чтобы помочь местной группе, рассказать об интересном друге или создать влог (видеоблог), чтобы документировать свою жизнь.

  Это идеальный способ для начинающих попрактиковаться в видеосъемке. Учитесь по ходу дела, а затем публикуйте свои лучшие видео в социальных сетях или на YouTube. Вы создадите свою репутацию и вскоре сможете привлечь платных клиентов, которые захотят, чтобы вы тоже снимали для них видео.

  Видеооператоры-фрилансеры специализируются на всех видах проектов, от свадебных видео до рекламных съемок.
  Корпоративное кинопроизводство

  Корпоративные видеооператоры обычно работают в компании в качестве штатных сотрудников. Обычно они снимают обучающие и рекламные видеоролики, а также документируют встречи и конференции. Корпоративный путь часто является более традиционным и безопасным способом зарабатывать на жизнь в качестве видеооператора, но он может давать меньше творческой свободы, чем работа внештатным видеооператором.

  Что вам нужно для видеосъемки: оборудование и инструменты видеооператора

  При выборе оборудования для начинающих видеосъемок полезно иметь четкое представление о типах видео, которые вы собираетесь снимать. Готовитесь снимать видеоблог о своей повседневной жизни? Будете ли вы документировать экстремальные виды спорта для канала YouTube? Ваш предмет, скорее всего, приведет вас к предпочтительным методам и конкретным типам оборудования. Но если вы еще не уверены в том, чем хотите заниматься, не беспокойтесь. Мы собрали краткое руководство по основному видеооборудованию для начинающих — такому оборудованию, которое хорошо работает в различных условиях.

  Внештатные видеооператоры

  Внештатные видеооператоры создают видео для клиентов на индивидуальной или контрактной основе. Как внештатный видеооператор, вы можете, например, заниматься свадебной видеосъемкой, снимать видео о недвижимости или создавать рекламные кампании. Оттачивая категорию видео, которая вас больше всего интересует, вы, естественно, приобретете предметные навыки и определите свою нишу, которая поможет вам продавать себя новым клиентам и получать преимущества от рефералов по мере того, как вы строите свою клиентскую сеть.

  Потренируйтесь кадрировать кадры с помощью смартфона, прежде чем вкладывать средства в более дорогое фотооборудование.
  Типы камер

  Первое, что вам понадобится, это, конечно же, камера. Независимо от того, снимаете ли вы исключительно на смартфон или решили инвестировать в более сложную камеру, у вас есть множество вариантов, которые помогут вам создавать впечатляющие фильмы.

  Видеосъемка для начинающих может быть пугающей — в основном из-за требуемых инвестиций. Тем не менее, вы можете намочить ноги, используя часть снаряжения, которое у вас уже есть: ваш смартфон. Если вашему iPhone или Android не больше пары лет, скорее всего, это все, что вам нужно, чтобы начать снимать видео высокого качества — и, что, возможно, более важно, думать как видеооператор, которым вы хотите стать. Убедитесь, что камера вашего смартфона снимает видео в формате 1080p — стандарте для изображений высокой четкости. Это все качество, которое вам нужно для создания великолепных видеороликов, которые хорошо представлены в Интернете.

  Видео кинематографического качества на смартфоне

  iPhone Кинопроизводство: создайте кинематографическое видео на телефоне с Калебом Бэбкоком и Найлсом Греем улучшилось!) сегодня. Эти небольшие и легкие камеры, которые часто называют «наведи и снимай», теперь обычно оптимизированы для съемки высококачественного видео, а также для фотосъемки. В качестве бонуса эти камеры, как правило, маленькие и легкие, поэтому они идеально подходят для путешествий и видеосъемки на ходу. И вы можете найти много моделей менее чем за 500 долларов.

  Прежде чем инвестировать в компактную камеру, имейте в виду, что вам придется пожертвовать качеством изображения и гибкостью использования. В «наведи и снимай» отсутствуют сменные объективы цифровых зеркальных камер (см. Ниже) и другие, более дорогие варианты камер.

  Камеры типа «наведи и снимай» легкие, легко перемещаются и доступны по более низкой цене, чем камеры других типов. Цифровые однообъективные зеркальные камеры (DSLR)

  — это высококачественные камеры, которые предпочитают серьезные фотографы, но их также выбирают многие профессиональные видеооператоры. Они имеют большие датчики и могут обеспечить чрезвычайно высокое качество изображения, контроль и гибкость, а также они бесконечно настраиваются с помощью сменных объективов.

  Цены на цифровые зеркальные камеры начинаются примерно с 500 долларов и быстро растут для полнофункциональных моделей. Беззеркальные камеры обычно предлагают скромные обновления по сравнению с зеркальными фотокамерами и часто хвалят за превосходные возможности автофокусировки.

  Каждый раз, когда вы видите в сети кадры, на которых люди пытаются выполнять сумасшедшие трюки, можно с уверенностью сказать, что кадры были сняты с помощью экшн-камеры или спортивной камеры, например известной GoPro. Эти небольшие устройства обычно включают широкоугольный объектив и стабилизацию изображения, чтобы помочь зрителям полностью погрузиться в действие. Экшн-камеры отлично справляются со своей задачей, но вы, вероятно, не захотите использовать это специальное оборудование в качестве основной камеры, поскольку в них отсутствуют видоискатели, высококачественный звук и другие функции, необходимые для менее активных съемок. 9Экшн-камеры 0003 легкие и прочные, что делает их идеальными для съемок в движении.

  Аксессуары 

  Если вы начинаете заниматься видеосъемкой для начинающих, вы, вероятно, не захотите сразу же покупать излишки оборудования. Однако, если вы инвестируете только в один аксессуар для своей первой серьезной видеосъемки, сделайте его штативом — это самый простой способ сохранить кадры устойчивыми и профессиональными. Вы также можете приобрести:

  • Свет для камеры : Этот свет может заполнить тени на лицах ваших объектов.
  • Комплект трехточечного освещения : Это стандарт для высококачественного видео, состоящий из ключевого, заполняющего и контрового освещения.
  • Направленные или петличные микрофоны : они помогут вам записывать качественный звук независимо от того, сидит ли ваш объект или движется во время разговора.
  • Дополнительные батареи и карты памяти : они могут повысить производительность вашего оборудования, чтобы вы могли снимать столько времени, сколько вам нужно.

  Затем, когда вы закончите снимать отснятый материал, вы перейдете к процессу монтажа.

  Спросите любого опытного режиссера, где снимаются фильмы, и вы почти наверняка услышите о жизни в монтажной. Какими бы отполированными ни были ваши кадры, они не будут привлекательны для зрителей без программного обеспечения для редактирования.

  К счастью, создание видео для начинающих не составляет труда благодаря ряду мощных (и бесплатных) приложений для редактирования. Приложение Apple iMovie предустановлено на каждом компьютере Mac и остается фаворитом среди видеооператоров. Светофор и Da Vinci Resolve — мощные редакторы профессионального уровня даже в их бесплатных, несколько урезанных версиях, доступных для Windows, Mac и Linux. Другие популярные недорогие редакторы включают Adobe Premier Elements (Windows и Mac) и KineMaster (Android и iOS). Если вы хотите вносить только простые изменения, Corel VideoStudio и Pinnacle Studio 22 также являются хорошими ресурсами.

  Легко увлечься мощью и относительно низкой стоимостью современного видеооборудования, а затем оказаться ошеломленным тем, что может показаться бесконечным выбором. Как правило, ограничивайте свои ранние инвестиции в снаряжение. Лучше всего приступить к первой съемке с любыми базовыми инструментами, которые у вас есть (или которые вы можете одолжить у друзей), а затем приобретать определенные предметы, когда вы лучше поймете и расставите приоритеты в своих потребностях позже.

  С чего начать обучение видеосъемке: основы видеосъемки

  Когда вы войдете в мир видеосъемки для начинающих, вам понадобится базовое оборудование, но вы также должны знать, как использовать его для съемки видео, которое вы себе представляете. . Ниже мы подробно расскажем о некоторых распространенных инструкциях по видеосъемке для начинающих.

  Кадры и движения камеры

  Три основных типа снимков камеры: общий, средний и крупный план, и вы можете быть удивлены, узнав, сколько фильмов и видеорядов используют их именно в таком порядке для создания потока. Обязательно поэкспериментируйте с разными типами снимков — низкими и высокими углами, разными перспективами и даже видеосъемкой с дрона.

  Также важно отрабатывать движения камеры; проводите слишком много времени на штативе, и вы можете получить что-то похожее на кадры наблюдения. Возьмите с собой список снимков и стреляйте во все, что вам может понадобиться, пока есть возможность. Каждый новичок должен принять менталитет «снимай сейчас, редактируй потом», пока он не поймет свое ремесло.

  Композиция кадра и кадрирование

  Композиция — это то, как люди и объекты располагаются в кадре так, чтобы это выглядело эстетично и помогало вам рассказать свою историю. Эта самая важная концепция — «правило третей» (которое в равной степени применимо и к фотографам, и к видеооператорам). Представьте себе две равномерно расположенные вертикальную и горизонтальную линии на вашем кадре. Объекты следует размещать на пересечении этих линий для максимального интереса и воздействия.

  В отличие от фотосъемки, выберите настройки камеры до того, как начнете, и оставайтесь там — согласованность имеет решающее значение. В крупном плане сосредоточьте свое внимание на глазах модели, потому что ваша аудитория наверняка сделает то же самое.

  Лучший способ узнать о кадрировании? Это старая техника, которая также является самой увлекательной: смотрите классические фильмы и учитесь у мастеров.

  Освещение и звук

  На первых порах используйте как можно больше естественного освещения — цель большинства снимков — сделать их яркими, но не искусственными. Для более темных и внутренних помещений поэкспериментируйте с дешевыми рабочими лампами и абажурами, прежде чем тратить слишком много денег на комплекты видеоосвещения. Если вам нужен более профессиональный вид, трехточечное освещение является стандартом для высококачественного видео. Он состоит из ключевого, заполняющего и заднего освещения и предлагает множество вариантов при использовании в комбинации.

  Хороший звук также имеет решающее значение для любого видео, поэтому важно приобрести несколько разных микрофонов. Микрофоны-пушки улавливают звук, куда бы вы их ни направили, а некоторые из них можно подключить к камере. USB-микрофоны отлично подходят для озвучивания, а петличные микрофоны с клипсой необходимы для интервью. Всегда находите или создавайте тихую обстановку и следите за своим звуком на съемочной площадке — вас может удивить окружающий шум, который улавливают даже скромные микрофоны.

  Если естественный свет недоступен, вы можете создать хорошо освещенный кадр с помощью рабочих ламп и абажуров.

  Самый полезный совет начинающим видеооператорам — погрузиться в процесс создания видеороликов и посмотреть, куда вас приведет полученный опыт. Создавайте видеоролики на темы, которые вас интересуют, и начинайте публиковать свои работы на всеобщее обозрение. Со всеми доступными вам инструментами и технологиями вы быстро перейдете к более продвинутой видеосъемке. Так что используйте свой смартфон (или DSLR) с пользой и приступайте!

  Развивайте навыки видеосъемки

  Цифровая зеркальная фотосъемка для начинающих: изучите основы видеосъемки с Деннисом Шрейдером

  Take the class

  The Beginner’s Guide to Videography

  By Patrick Clark

  Verified Expert

  Jump to chapter

  • Cinematography vs. Videography vs. Filmmaking
  • The Best Cameras for Videography
  • Nikon D3300
  • Canon EOS Rebel T6
  • Как стать оператором?
  • Шаг 1: Самообразование
  • Шаг 2: Снимайте все и вся
  • Шаг 3: Планируйте съемку (подготовка)
  • Шаг 4: Be Professional
  • Шаг 5: Научитесь редактировать
  • Шаг 6: Освещение
  • Сторонние соотношения в Videography
  • Лучшие настройки камеры для создания видео
  • Compression
  • . Частота кадров
  • Сводка

  Это сумасшедшее время, чтобы жить, не говоря уже о том, чтобы жить в киноиндустрии. Цифровой контент в виде видео актуален как никогда.

  ---

  • Изучите эти статьи о аэрофотосъемке и съемке с дронов
  • Откройте для себя эти яркие идеи для съемки при дневном свете

  ---

  С момента появления кинопроекции в 1877 году Эдвардом Мейбриджем и Томасом Эдисоном киноиндустрия сильно изменилась и будет продолжать меняться. Изменилось даже конечное назначение видеоконтента.

  Посмотреть все туры

  В прошлом фильмы предназначались для показа на широкоформатном проекционном экране в кинотеатре. Теперь мы поглощаем контент на наших смартфонах, ноутбуках, планшетах, телевизорах и даже в самолетах. Поскольку доступ к видеоконтенту настолько прост, компании пользуются им. Маркетинговые стратегии изменились за последнее десятилетие. Способность людей снимать видео находится у них на ладони. Смартфоны сегодня имеют возможность снимать видео высокого разрешения 4K. Все это сделало кинопроизводство доступным для большинства людей.

  Начинающего режиссера обычно волнует только тип оборудования, которое он использует. Вы можете видеть, как другие люди снимают на оборудование стоимостью более 10 000 долларов, и думать, что только потому, что камера лучше, ваши кадры будут лучше. В некоторых случаях это может быть правдой, но когда вы начинаете, используйте то, что у вас есть, и обучайтесь. Как только вы ознакомитесь с правилами кинопроизводства, методами и спецификациями, вы сможете подняться по служебной лестнице и купить более дорогое оборудование.

  А пока занимайтесь самообразованием, читайте и СТРЕЛАЙТЕСЬ. Один из лучших способов познакомиться с чем-то новым — делать это снова и снова. Экспериментируйте, рискуйте и учитесь на своих ошибках. В этой статье мы рассмотрим оборудование для камеры, которое вам понадобится, а также основные настройки камеры, которые помогут вам приступить к созданию собственных видеороликов.

  Кинематография, видеосъемка и кинопроизводство

  В наши дни кажется, что каждый хочет быть «кинорежиссером», но что именно это означает? Почему они не хотят быть кинематографистами или видеооператорами? В чем разница?

  Лично мне нравится, когда меня называют оператором или режиссером. Я считаю, что любой может быть видеооператором, но вы должны стать кинематографистом. Как стать кинематографистом? Через тип работы, которую вы производите, и уважение, которое вы получаете от других кинематографистов.

  Классификация кинематографистов, видеооператоров и режиссеров — очень интересная тема в киноиндустрии. В конце концов, все сводится к тому, как вы предпочитаете классифицировать себя, поскольку все трое участвуют в создании видео.

  ---

  • См. также:   11-дневный мастер-класс по северному сиянию вокруг Исландии

  ---

  Лучшие камеры для видеосъемки

  Настал момент, которого ждало большинство людей. В наши дни технологии постоянно развиваются и становятся все более актуальными, чем когда-либо. Самыми популярными камерами для новичков в видеосъемке являются DSLR (Digital Single Lens Reflex). DSLR очень универсальны и подходят для многих ситуаций. Но большой вопрос, какой из них вы должны получить?

  Одними из самых популярных цифровых зеркальных камер на современном рынке являются Nikon D3300, Canon EOS Rebel T6, Canon 70D и Canon 80D. Canon 70D и 80D находятся в более высоком ценовом диапазоне, когда речь идет об этой группе (около 1000 долларов). На рынке есть и другие камеры, но, на мой взгляд, две из перечисленных ниже лучше всего подходят для начинающих.

  Цифровые зеркальные камеры — лучшие камеры для видеосъемки. Фото: Unsplash.

  Nikon D3300

  Эта камера является хорошим выбором для начинающих видеооператоров. С ценовым диапазоном около 450 долларов вы получаете больше, чем то, за что платите. Он имеет возможности съемки Full HD (1920 x 1080) при 23,976p/25p/29,97p/50p/59,94p и HD (1280 x 720) при 50p/59,94p.

  Nikon D3300 имеет возможность установки сменных объективов, поэтому, если вы хотите обновить объектив, вы можете это сделать.

  Я бы также посоветовал вам изучить онлайн, чтобы лучше понять все функции. Он также может снимать фотографии, поэтому, если вы хотите попрактиковаться в своих навыках фотографии, дерзайте!

  Вам понадобится больше оборудования, чем просто камера, чтобы начать заниматься видеосъемкой. Фото: Unsplash.

  Canon EOS Rebel T6

  Этот комплект камеры также очень надежен для начинающих. В этот комплект входит корпус Canon EOS Rebel T6, а также объективы 18–55 мм и 75–300 мм.

  Это солидный комплект с потрясающими характеристиками и функциями. Он снимает в формате Full HD (1920 x 1080) с разрешением 23,976p/29,97p, HD (1280 x 720) с разрешением 59,94p и SD (640 x 480) с разрешением 29,97p.

  На мой взгляд, в ценовом диапазоне 450 долларов это лучшее соотношение цены и качества, если говорить о старте.

  ---

  • См. также:  7-дневный зимний фотосеминар на Лофотенских островах Норвегии

  ---

  Как стать оператором?

  Шаг 1. Самообразование

  Первый шаг , чтобы стать кинематографистом, – это самообразование. Существует так много ресурсов (YouTube, книги, статьи, мастер-классы и т. д.), где можно научиться основам кинопроизводства. Как только вы разберетесь с основными понятиями, вы сможете приступить к съемке.

  Самообразование очень важно в видеосъемке. Фото: Unsplash.

  Шаг 2. Снимайте все и вся

  Единственный способ научиться пользоваться камерой и понять, как она работает, — это использовать ее. Однако быть кинематографистом — это не только понимать, как скомпоновать кадр или использовать камеру, — это значит иметь полное знание всей постановки от начала до конца.

  Шаг 3. Планирование съемки (подготовка)

  Как оператор, вы должны уметь планировать съемку еще до съемок. Препродакшн — один из самых полезных аспектов кинопроизводства. Это гарантирует, что вы организованы и готовы сделать каждую минуту на счету, когда дело доходит до дня съемки.

  Когда вы снимаетесь в платном кино с ограниченным бюджетом, все решают деньги. Время действительно означает деньги. Продюсер/помощник режиссера усердно работают, чтобы все не отставали и не выходили за рамки бюджета. Итак, ваша задача — как можно лучше соблюдать временные ограничения.

  Съемка всего и вся поможет вам создать свое первое видео. Фото: Unsplash.

  Шаг 4: Будьте профессионалом

  Это подводит меня к еще одному совету по съемке фильмов: действуйте профессионально. На игры во время съемок обычно не остается времени. У каждого есть работа, и им не нужно, чтобы кто-то шутил, вставая у них на пути. Вы можете развлекаться, но работа стоит на первом месте, и если вы не расставите приоритеты, люди просто попросят вас уйти.

  Разные фильмы имеют разный стиль. Я был на работе, где очень строго, и вы не можете перестать двигаться или разговаривать с кем-либо. С другой стороны, я был на некоторых, где у нас играла музыка, пока мы работали над видео. Все зависит от людей, с которыми вы работаете. Вы всегда должны быть уважительны и профессиональны с другими, даже когда вы весело проводите время и шутите.

  На съемочной площадке важно быть профессионалом. Фото: Unsplash.

  Шаг 5: Научитесь монтажу

  Кроме того, я считаю, что каждый начинающий кинематографист должен также научиться быть монтажером. Я говорю это, потому что что происходит после того, как вы закончили снимать? Он входит в пост-продакшн и собирается вместе, чтобы сформировать историю.

  Вы не представляете, как благодарны будете позже, если будете снимать связно и так, чтобы можно было рассказать историю. Я всегда снимаю свои проекты, думая про себя, как из них получится целостное произведение. Снимайте свои проекты, оставаясь на пару шагов впереди, и думайте про себя: «Будет ли это сочетаться и иметь ли смысл?» Если ответ «нет» или «может быть», то вам нужно сделать шаг назад и переосмыслить то, что вы снимаете.

  Распространенная поговорка в киноиндустрии: «Мы просто исправим это на почте». Это один из худших образов мышления, которые могут быть у кого-то в продакшене. Вы никогда не должны «исправлять» что-то в посте. Предполагается, что постпродакшн или монтаж помогут улучшить ваш фильм, а не исправить ошибки. Да, во всех фильмах есть ошибки, но вы не делаете ошибок намеренно и не планируете их потом исправлять. Вы должны найти решение проблемы, а затем развить фильм дальше при монтаже.

  Обучение редактированию является обязательным при создании собственных видео. Фото: Unsplash.

  Шаг 6: Освещение

  Наконец, одним из моих любимых аспектов кинопроизводства является освещение. Мне нравится, как вы можете рассказать историю, просто изменив освещение. Но важно понять, что такое свет и как его использовать.

  Одна из моих любимых цитат Дэвида Ландау из его книги Освещение для кинематографии: практическое руководство по искусству и ремеслу освещения для движущихся изображений : «Хорошее освещение делает вещи реальными, в то время как реальное освещение часто делает вещи ложными». Дэвид имеет в виду, что при освещении сцены важно создать внешний вид или стиль, которые будут правдоподобны для аудитории.

  Говоря об освещении в фильмах, важно знать, что свет не просто освещает сцену — он также добавляет тени, цвет, текстуру и глубину, чтобы создать у зрителей иллюзию того, что они находятся внутри сцены.

  Тени также являются частью процесса молнии, как бы противоестественно это ни звучало. Вам нужно контролировать рассеивание света, чтобы добавить контраста и обмануть аудиторию. Это применимо даже при съемке пейзажа на улице.

  Вам понадобится хорошее освещение даже на улице. Фото: Unsplash.

  ---

  • См. также:  Полное руководство по интервальной съемке

  ---

  Внутренний совет

  Посмотрите наши популярные туры и мастер-классы по фотографии в США

  Узнайте больше

  Соотношения сторон в видеосъемке

  Соотношения сторон — один из самых недооцененных аспектов повествования в кино. Разные истории требуют разных соотношений сторон.

  Соотношение сторон — это размер экрана, основанный на соотношении длины кадра к ширине. Стандартные соотношения в кино: 1,33:1, 1,78:1, 1,85:1 и 2,35:1. Для новичков большую часть времени вы будете снимать в формате 1,78:1 или 16:9, что соответствует широкоэкранному HDTV.

  Соотношения сторон на самом деле могут стать сложной ситуацией при работе с анаморфотными объективами и необходимости разжимать отснятый материал, но мы сосредоточимся только на основах. А пока я бы посоветовал просмотреть настройки вашей камеры и протестировать различные соотношения сторон. Посмотрите фильмы с разным соотношением сторон, и вы начнете замечать, как разные размеры создают разные эффекты.

  ---

  Лучшие настройки камеры для создания видео

  Сжатие

  Сжатие уменьшает размер файла видео до более удобных или рабочих размеров. Это необходимость, когда дело доходит до кинопроизводства. Все формы видео в той или иной степени сжимаются. Даже камеры высокого класса, которые снимают RAW, имеют сжатие. Это потому, что камеры видят гораздо больше информации, чем может видеть человеческий глаз.

  Существует 3 основных типа сжатия, которые используют любители и профессиональные кинематографисты.

  • Пространственное сжатие:  При уменьшении количества пикселей в изображении. (пример: от 4K до 1080p)

  • Временное сжатие:  При уменьшении частоты кадров видео.

  • Сжатие изображения:  Когда некоторые области изображения «прогнозируются» для записи с более низким битрейтом.

  Скорость передачи данных

  Еще один термин, который тесно связан со сжатием, — это скорость передачи данных. Битрейт — это скорость передачи информации в секунду. Следовательно, более высокие скорости передачи данных приводят к сбору большего количества информации, что означает, что из нее будет получен файл большего размера.

  Это может вызвать проблемы у начинающих кинематографистов. При съемке с более высоким битрейтом вам потребуется больше места для хранения отснятого материала и большая вычислительная мощность вашего компьютера для обработки больших размеров файлов. Размер битрейта зависит от формата, в котором снимается отснятый материал.

  Треугольник экспозиции

  Теперь один из самых важных аспектов кинопроизводства, о котором следует помнить новичкам, — Треугольник экспозиции. Это включает в себя 3 способа добавления или уменьшения света, попадающего в камеру. Это ISO, выдержка и диафрагма.

  ISO

  Стандартные номера ISO: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400 и так далее. Каждый раз, когда вы увеличиваете или уменьшаете ISO, вы добавляете или убираете половину количества света.

  ISO — чувствительность сенсоров камеры к свету. Чем выше значение ISO, тем более чувствительной к свету станет матрица. Но если вы слишком сильно увеличите ISO, на ваших кадрах появится зернистость или шум.

  Шум на пленке — это фактически отображаемые пиксели, создающие смазанный вид в тенях (показано на изображении справа). Как правило, вы снимаете с более низким значением ISO при ярком освещении и с более высоким значением ISO, когда вам нужен свет. Но вы никогда не должны использовать ISO для достижения правильной экспозиции. Вы должны выбрать ISO на этапе подготовки к съемке и осветить объект, чтобы получить правильную экспозицию.

   

  Пример шума при съемке с более высоким значением ISO. Фото: ‘Патрик Кларк’.

  ---

  • См. также:   Когда использовать высокое значение ISO для пейзажной фотографии в Исландии

  ---

  Скорость затвора

  Скорость затвора — это время, в течение которого затвор открыт, чтобы свет попадал на датчик. Однако в видеосъемке есть некоторые правила, отличные от фотографии.

  Угол затвора должен составлять 180 градусов. Вы достигаете этого, всегда следя за тем, чтобы скорость затвора в два раза превышала частоту кадров при съемке. Например, если вы снимаете фильм со скоростью 24 кадра в секунду (стандартно), то скорость затвора должна быть 1/48 в секунду. Сохранение угла затвора в 180 градусов позволит получить наиболее реалистичное размытие движения, когда в сцене есть движение.

  Диафрагма

  Диафрагма — это размер диафрагмы внутри объектива, позволяющий свету проникать в камеру. Стандартные значения диафрагмы: 1, 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22.

  Как и в случае с ISO, всякий раз, когда вы увеличиваете или уменьшаете диафрагму, вы добавляете или убираете половину количества света.

  Диафрагма влияет не только на количество света, проходящего через объектив, но и на глубину резкости. Глубина резкости — это величина приемлемого фокуса перед и позади объекта. Это означает, что если вы снимаете с большей диафрагмой (также известной как F/Stop), у вас будет большая глубина резкости и большая часть фона будет в фокусе.

  Примеры отверстий. Фото: ‘Патрик Кларк’.

  ---

  • См. также:   Руководство по выдержке для начинающих в пейзажной фотографии в Исландии

  ---

  Частота кадров

  Наконец, у нас есть частота кадров. Это количество раз, которое отдельное изображение появляется подряд в секунду.

  Промышленный стандарт кинопроизводства — 24 кадра в секунду (23,976 кадра в секунду). Это потому, что он создает наиболее реалистичное размытие движения.

  Частота кадров похожа на книжку-книжку. Каждая страница флипбука эквивалентна кадру, снятому камерой. Когда эти несколько отличающиеся друг от друга кадры показываются последовательно с определенной скоростью, это придает им «движение».

  Наш разум видит плавную движущуюся картинку, тогда как на самом деле мы видим только несколько изображений, воспроизводимых подряд. Разная частота кадров дает разные результаты.

  Идеальной частоты кадров для видеосъемки не существует. Все они создают разные результаты. Вы можете снимать с более высокой частотой кадров при попытке запечатлеть замедленное движение объекта. Но всегда помните, когда вы планируете съемку фильма и решаете, какую частоту кадров использовать, вы должны выбрать лучшую, которая позволит вам рассказать историю наиболее эффективно.

  ---

  Резюме

  Как видите, для того, чтобы начать заниматься видеосъемкой, нужно гораздо больше, чем просто купить подходящую камеру. Вам нужно научиться использовать свое оборудование в меру своих возможностей, стреляя при этом как можно чаще. Так что берите с собой в путешествия новую камеру! Задокументируйте как можно больше своих поездок и подумайте заранее, чтобы спланировать съемки. Это познакомит вас с вашим новым ремеслом, и, прежде чем вы это узнаете, вы быстро улучшите свои навыки видеосъемки.

  Внутренний совет

  Ознакомьтесь с нашими популярными фототурами и семинарами по Южной Америке

  Узнайте больше

  ---

  Об авторе:   Патрик Кларк   — кинооператор из США. Вы можете найти больше его работ на его сайте или подписаться на его Instagram.

  ---

  Проверьте свои новые навыки видеосъемки! Присоединяйтесь к нам на зимнем семинаре в Исландии со своей камерой, дроном или другим съемочным устройством. У нас есть лучшие руководства, которые помогут вам вывести свои навыки фото- и видеосъемки на новый уровень.