Разное

Видео урок фотошопа обработка фото: видеоуроки по художественной обработуе фотографий

Содержание

Урок «Обработка фото под плёнку в Photoshop»: делаем вместе | Урок | Фото, видео, оптика

Чтобы сделать фотографию «винтажной» и «под старину», совершенно необязательно покупать плёночную камеру и стрессовать во время съёмки, не зная, какой результат получится после проявки. Обработать фотографию под плёнку можно и в Photoshop, причём это займёт всего пару минут, а получившиеся слои можно будет перебрасывать на другие снимки, чтобы быстро обработать серию.

Рассказываем и показываем, как быстро обработать фото «под плёнку», а также приглашаем присоединиться к нам и поделиться своими результатами.

Плёночная обработка сделает фотографию более атмосферной и добавит эффект винтажности / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт / Фото: pixabay.com

Откройте фотографию и оцените, насколько снимку подойдёт винтажная обработка. Важно понимать, что эффект «плёночности» создают не только тонировки, но и локация, образ модели в кадре — если на футуристичный город будущего из космического боевика добавить зерна и приглушить цвета, это будет выглядеть странно, а не винтажно.

Мы выбрали снимок, по антуражу подходящий к дальнейшей обработке, поэтому приступаем к первому пункту плана.

1. Откройте фотографию. Для этого подхватите её левой кнопкой мыши и прямо из папки перенесите на открытое окно Photoshop. Другой вариант открыть фото в Photoshop — зайдите в меню Файл / File — Открыть / Open (горячие клавиши Ctrl + 0).

2. В палитре Слои / Layers создайте корректирующий слой Кривые / Cruves. Для этого нажмите на чёрно-белый круг и найдите нужный слой.

С помощью этого слоя Кривых нужно сделать тени более светлыми и не такими глубокими, то есть — понизить контраст. Это создаст эффект «выцветшей» старой фотографии. Для этого подхватите левой кнопкой мыши крайнюю точку на кривой (её ещё называют точкой чёрного — она отвечает за самые тёмные участки на фотографии), упирающуюся в нижний угол квадрата, и поднимите её наверх.

Фотография сильно посветлеет. Чтобы приглушить яркость и ещё сильнее опустить контраст, поставьте точку в левой половине кривой и опустите её вниз. Если при этом повысится насыщенность — ничего, это можно убрать в дальнейшем.

Теперь осталось приглушить света. Для этого возьмите крайнюю точку на кривой справа (её называют точкой белого) и опустите немного вниз. Света и блики станут более блёклыми.

3. Добавляем в тени зеленоватый оттенок, а в света — красный. Это придаст фотографии эффект тонировки плёночного фото. Для этого даже не нужно создавать отдельный слой! Находясь в меню кривой, нажмите на выпадающий список RGB и выберите Зелёный / Green. После этого чуть поднимите точку чёрного в зелёном канале.

Плёнки бывают разные и могут давать совершенно разные цвета, поэтому вы также можете дополнительно «пройтись» по красному и синему каналу, по-разному тонируя фотографию. Например, добавить в тени ещё и красного цвета, перейдя в Красный канал.

4. Теперь время работать с цветом! Первое, что хочется сделать — приглушить насыщенность цветов, чтобы они были более блёклыми. Для этого в корректирующих слоях найдите Цветовой тон/Насыщенность / Hue/Saturation. В этом слое в первую очередь убираем Насыщенность / Saturation, уводя ползунок влево, чтобы получить отрицательные значения. Дополнительно можно также слегка убрать Яркость / Lightness.

5. Теперь поработаем с отдельными цветами. Сейчас самый насыщенный цвет — Голубой / Cyans. Кликните выпадающему списку Master и найдите Голубой. У него уберите насыщенность, а также при желании можете дополнительно поиграть с его оттенком. Например, увести в более зелёный. Для этого сдвигайте ползунок Тон / Hue.

6. Теперь добавим тонировку — воспользуемся готовым встроенным в Photoshop пресетом. Для этого создайте ещё один корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность, кликните на выпадающий список Пресеты / Preset и выберите Сепия / Sepia. Вся фотография станет чёрно-белой и затонируется в коричневатый цвет.

С помощью ползунка Насыщенность цвет тонировки можно сделать более постельным или — наоборот — ярким. 

Дальше существует два пути:

  • Если вас устраивает такая тонировка, переходите к пункту 7.
  • Если вы хотите, чтобы проглядывали первоначальные цвета, опустите непрозрачность созданного слоя, а далее переходите к пункту 7.

7. Добавим на снимок зерно.

Для этого сначала создайте объединённую копию всех слоёв. Для этого встаньте на самый последний верхний слой (Цветовой тон/Насыщенность с сепией) и нажмите сочетание клавиш Ctrl + Shift + Alt + E.

Встаньте на новый получившийся слой и зайдите в Фильтр / Filter — Шум / Noise — Добавить шум / Add Noise.

Поставьте визуально приятные для вас настройки и нажмите Ок.

8. Теперь добавим виньетку и — при желании — ещё зерна. Для этого создайте дубликат слоя с шумом (Ctrl + J или правой кнопкой мыши Создать дубликат слоя / Duplicate Layer) и зайдите в Фильтр / Filter — Camera Raw.

Там справа наверху выберите иконку Базовые / Basic и в появившемся меню найдите выпадающий список Эффекты / Effects. Если вы будете сдвигать ползунок Виньетирование / Vignetting влево, виньетка будет чёрной, а если вправо — белой.

После того, как получите нужный вам эффект, нажмите Ok.

9. Почти готово! Остался последний штрих — текстура царапин и пыли, как будто эту старую фотографию только что отсканировали с распечатанного оригинала.

Для этого найдите в поисковике текстуру с царапинами. Можно так и вбивать в поисковой строке — «царапины текстура» или «scratches texture». Желательно, чтобы это была чёрно-белая текстура, где царапины и грязь на тёмном/чёрном фоне. Тогда, при нужном режиме наложения, вы получите текстуру без фона.

10. Скачайте изображение и перенесите его на вашу обрабатываемую фотографию. Если окажется, что она не покрывает всю площадь снимка, растяните её. Для этого нужно потянуть левой кнопкой мыши за уголки изображения и совместить их с краями исходного снимка.

Чтобы растянуть текстуру, тяните за любой из белых квадратиков вокруг неё.

11. Стоя на слое с текстурой, кликните по выпадающему списку Нормальный / Normal на палитре слоёв. Выберите режим наложения. Здесь подойдут, например, Перекрытие / Overlay, Мягкий свет / Soft Light, Замена светлым / Color Dodge. Экспериментируйте с разными и выберите тот вариант, который вам понравится больше всего.

12. Чтобы воздействие текстуры было более аккуратным, уменьшите непрозрачность слоя.

13. Последний необязательный шаг. Встаньте на слой с текстурой, создайте объединённую копию всех слоёв (Ctrl + Shift + Alt + E) и перейдите в Фильтр / Filter — Размытие / Blur — Размытие по Гауссу / Guassan Blur. Размойте фотографию буквально на 0,3-0,7 пикселей, чтобы сбить резкость и усилить эффект плёночной фотографии.

Запрошенная страница не найдена

Запрошенная страница не найдена

Фильтры

Вы можете вернуться на Главную
или воспользоваться поиском:

Скопировать ссылку

Войти, чтобы проголосовать

title»/> {{percent(index)}}

{{(index + 1)}}.

Изображение удалено

{{percent(index)}}

Всего проголосовало: {{total}}

Вы можете выбрать до {{max_variants}} вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.

{{item.title}}

Изображение удалено

Создать опрос

Сделать мультиголосование

Можно выбрать несколько вариантов. Максимум {{lex(‘response’, max_variants)}}

Название опроса

Ответ {{(index + 1)}} Удалить ответ

Добавить ответ

Автоматически завершить опрос 0″> через {{lex(‘days’,closeday)}}

{{lex(‘feed_type_’ + tp)}} {{counts[tp]}}

Сортировка:

По релевантности По дате По популярности

{{preview = 1}} Показывать превью

subtitle»>{{item.subtitle}}

Закреплен

Опрос

По вашему запросу ничего не найдено

Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

Жалоба

Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты

Спасибо! Ваше обращение ушло на рассмотрение.

1. Название и описание 2. Миниатюра 3. Исходник 4. Тэги 5. Прочие настройки

1. Название и описание 2. Миниатюра 3. Тэги 4. Прочие настройки

Название работы

Описание работы (необязательно)
Комментарий
Ваша миниатюра:

Название:
{{name}}

Описание:
Исходник:

{{source.name}} {{source.name}}

Тэги:
#{{tag.label}}

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы Тематика Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Crt_input_label

Crt_input_label_help

Работа 18+

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адресе, помогающих нам сделать его удобнее для вас.

УРОКИ ADOBE PHOTOSHOP & LIGHTROOM [Архив]

VIDEO PHOTO PRO > УРОКИ > УРОКИ ADOBE PHOTOSHOP & LIGHTROOM


PDA

Просмотр полной версии : УРОКИ ADOBE PHOTOSHOP & LIGHTROOM



  1. Поиск курсов по Photoshop, вопросы…
  2. Максим Басманов. Мастерская ретуши (2013)
  3. Понимаем Lightroom
  4. Adobe Photoshop. Продвинутый уровень (2013)
  5. Цветокоррекция и тонирование в Photoshop (2014)
  6. Сборник из 86 видеоуроков (2014)
  7. МК Обработка детских фотографий (2014)
  8. МК Обработка кожи и волос (2013)
  9. Обработка семейной фотосессии От и До (2014)
  10. Тренинг по ретуши (2014)
  11. Портретная ретушь: интенсив (2014)
  12. Экспресс-тренинг по ретуши чёрно-белых фотографий (2014)
  13. Видеоурок для самостоятельного обучения (2014)
  14. Авторская обработка, коллажирование (2014)
  15. Мастер-класс по цветокоррекции и работе с объемом (2013)
  16. Фундаментальная цветокоррекция фотографических изображений (2014)
  17. Урок #2 Коррекция в Lab
  18. 3D LUT Creator
  19. Авторская обработка (2014)
  20. Ретушь портрета
  21. Теплое тонирование (2015)
  22. Секреты творческой фотографии (2015)
  23. Занятие по быстрой и эффектной цветокоррекции 2015
  24. Max Twain
  25. Мастер-класс по Детской и семейной обработке фото (2015)
  26. Photoshop CC 2015. Что нового.
  27. (Lynda.com) Photoshop CC Один-на-Один Средний уровень (RUS)
  28. (Lynda.com) Свадебная Фотография для всех Свадебный Портрет (RUS)
  29. Пoртретнaя ретушь: aлгоритм и прaктика (2015)
  30. Цветокоррекция и тонирование изображения.Теория работы с цветом
  31. Простые приемы обработки детских фотографий. Солнечное тонирование
  32. Мастер-класс Ретушь летних Фотографий
  33. Фотошоп с нуля в видеоформате 3.0
  34. Mастер pетуши портретных фoтографий (2014)
  35. Понимаем Lightroom (2014)
  36. Абонемент на серию мастер-классов по обработке (2014)
  37. Авторская обработка, коллажирование фото (2014)
  38. Авторская обработка, коллажирование 2014
  39. Новый урок по обработке 2016
  40. Обработка свадебных фотографий
  41. Быстрая ретушь с Retouch Panel
  42. Paths — пути в Adobe Photoshop
  43. Ретушь и художественная обработка
  44. Художественная обработка студийных снимков
  45. Художественная обработка осенних фотографий
  46. Урок зимняя фантазия
  47. Набор экшенов для ретуши методом Частотного разложения
  48. Цветокоррекция и ретушь репортажных фотографий (2016) PCRec
  49. Волшебные коллажи в Adobe Photoshop
  50. Предметная ретушь. Властелин колец
  51. Магия Photoshop — работа с масками от А до Я
  52. Нестудийный портрет 2.0.Уровень V — VI
  53. Олег Накрошаев | Кудесник скоростной обработки фотографий в фотошопе (2017) [PCRec]
  54. Алексей Кузьмичев | Интенсив — Коллажирование в Photoshop (2017) PCRec
  55. Урок по обработке Рисуем свет.Блики и тонировка
  56. Магия цвета. Цветокоррекция в Adobe Photoshop
  57. Видеокурс из 100 уроков по Adobe Photoshop
  58. Выборочная коррекция цвета и тона в Photoshop (2018)
  59. Уроки от Евгения Карташова (2018 — 2019)
  60. Видео-урок по обработке зимних фотографий
  61. Онлайн мастер-класс
  62. Тонирование и быстрая обработка в пространстве LAB
  63. Полноценный видеокурс по Photoshop
  64. БЫСТРАЯ И КАЧЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА ФОТО В LIGHTROOM
  65. ЖИВАЯ ФОТОГРАФИЯ
  66. Ретушь коммерческого портрета
  67. Ретушь портрета
  68. Adobe Photoshop: Инструменты цветовой и тоновой коррекции
  69. Панель для быстрой цветокоррекции Color Master
  70. Видео-урок по кремовой художественной обработке фотографий
  71. Обработка осенних фотографий
  72. Фотошоп с нуля
  73. Fatalism Art
  74. Восхитительная кожа — манипулируем оттенками
  75. Спецэффекты в фотошоп
  76. Супер Photoshop
  77. Самый доступный и полный курс по PHOTOSHOP & LIGHTROOM
  78. Adobe Photoshop. Гибридный курс (2019)
  79. Техника ретуши волос в Photoshop (2020)
  80. Портретная обработка — Александр Заморин (PS, LR)
  81. Всё о чистом цвете съемка и обработка
  82. Профессиональная обработка пейзажа 2018
  83. Обработка пейзажа в Photoshop: Яркостные маски
  84. Секреты парных портретов
  85. [Александр Чалдрян] Adobe Photoshop. Творческая ретушь. Гибридный курс (2020)
  86. Дарья Булавина | Курс по Lightroom + Курс по Photoshop (2020) PCRec
  87. 51 лайфхак для быстрой ретуши фотографий (2021)
  88. Обработка портрета в Adobe Lightroom (2022)
  89. Обработка фото в Adobe Photoshop и Lightroom (2022)
  90. Adobe Photoshop замена цвета объектов. Практика применения (2022)
  91. Курс по Adobe Photoshop 2021 — (продвинутый уровень)

Powered by vBulletin® Version 4.2.3 Copyright © 2022 vBulletin Solutions, Inc. All rights reserved. Перевод: zCarot

уроков Photoshop по ландшафту от Макса Рива – Max Rive Photography

На этой странице вы найдете знаменитые учебные пособия Макса Рива от начала до конца. Каждое обучающее видео было отредактировано с помощью Adobe Camera Raw и Adobe Photoshop. Учебное пособие начнется со вступления Макса Рива, в котором он расскажет о локации, фотографическом оборудовании, композициях и многом другом.

На этой странице вы найдете знаменитые учебные пособия Макса Рива от начала до конца. Каждое обучающее видео было отредактировано с помощью Adobe Camera Raw и Adobe Photoshop. Учебное пособие начнется со вступления Макса Рива, в котором он расскажет о локации, фотографическом оборудовании, композициях и многом другом.

Камера RAW

Постобработка начинается в Camera RAW, в которой Макс Рив демонстрирует свой простой, но очень мощный рабочий процесс. Благодаря его уникальным настройкам экспозиции и методам цветопередачи файл RAW, который прилагается к каждому обрабатываемому видео, уже после редактирования Camera Raw будет выглядеть невероятно. Макс Рив сосредоточится на настройках экспозиции, методах Photoshop Color, использовании цифровых фильтров ND-grad и радиальных фильтров. Все эти редактирования камеры RAW приведут к гораздо лучшему контрасту, свету и цветам.

Adobe Photoshop

После редактирования Camera RAW обучение обработке продолжится в Adobe Photoshop. Методы в этой части руководства будут различаться в зависимости от каждого учебного пособия по обработке. Это может быть его уникальная техника управления контрастностью, в которой Макс Рив оптимизирует свет и контрастность изображения. Результатом этой техники редактирования Photoshop является значительно улучшенный свет. Еще одна известная техника — его выборочный цвет, цветовой баланс и рисование теней и бликов — все это приводит к идеальному цветовому балансу.

3D-эффект

Подробная демонстрация в каждом руководстве по постобработке посвящена тому, как создать трехмерный эффект на ваших изображениях. Если используется несколько файлов RAW, Макс Рив продемонстрирует свой творческий способ совмещения фокуса на этом уроке редактирования фотографий. Знаете ли вы, что смешивание экспозиций в Photoshop можно выполнить только с одной экспозицией? — переэкспонированные участки в RAW можно исправить? — и что вы можете комбинировать лучшие настройки цвета с инструментом штампа клонирования в Adobe Photoshop?

Инстаграм

В каждом пост-обработке видео Макс Рив готовит свою фотографию для Instagram. Методы в каждом учебном пособии по обработке будут меняться в зависимости от каждого урока редактирования. Это может быть его уникальная техника искажения и настройки контрастности и яркости в Photoshop. Другими настройками в руководстве по Photoshop могут быть оптимальный цветовой профиль, правильное разрешение изображения для вашей фотографии в Instagram и способы подбора наилучшей композиции и кадрирования для вашей фотографии в Instagram.

БЕЗОПАСНАЯ КАССА

Сэкономьте $292,00

Photoshop Contrast Tutorial

Обычная цена $359.00 Цена продажи $67. 00

Сэкономьте $64,00

Photoshop Focus Stacking Tutorial

Обычная цена 128,00 долларов США Цена продажи $64,00

(81)

Сэкономьте $279,00

Учебник по редактированию Photoshop Afternoon Light

Обычная цена $336,00 Цена продажи $57,00

(262)

Сэкономьте $281,00

Учебное пособие по редактированию ландшафта в Photoshop

Обычная цена $334,00 Цена продажи $53,00

(368)

Сэкономьте $285,00

Photoshop Semi Black and White Tutorial

Обычная цена $334,00 Цена продажи 49 долларов. 00

(94)

Сэкономьте $130,00

Учебное пособие по цветному редактированию в Photoshop

Обычная цена 179,00 долларов США Цена продажи 49 долларов США

(406)

Сэкономьте $121,00

Photoshop Light Rays Tutorial

Обычная цена $168,00 Цена продажи 47 долларов США

(119)

Сэкономьте $121,00

Photoshop Panorama Tutorial

Обычная цена $168,00 Цена продажи $47.00

(186)

Сэкономьте $119,00

Учебное пособие по поиску местоположения в Google Планета Земля

Обычная цена $168,00 Цена продажи 49 долларов США

(72)

Сэкономьте $125,00

Photoshop Уникальное руководство по управлению контрастом

Обычная цена $168,00 Цена продажи 43 доллара США

(148)

Сэкономьте $281,00

Photoshop Side Light Editing Tutorial

Обычная цена $328,00 Цена продажи $47. 00

(128)

Сэкономьте $177,00

Учебное пособие по редактированию в Photoshop Sunstar и Starburst

Обычная цена $224,00 Цена продажи 47 долларов США

(207)

Сэкономьте $274,00

Летний пейзаж в Photoshop

Обычная цена $328,00 Цена продажи $54,00

(243)

Сэкономьте $129,00

Учебник по редактированию в Photoshop в Instagram

Обычная цена $168,00 Цена продажи $39. 00

(147)

ПОЛУЧИТЕ ИХ В ПОЧТОВЫЙ ЯЩИК КАК ПРИОРИТЕТНЫЙ УЧАСТНИК

Подпишитесь

Дополнительные скидки, подарки, объявления о турах и многое другое

ПОЛУЧИТЕ ИХ В СВОЙ ПОЧТОВЫЙ ЯЩИК КАК ПРИОРИТЕТНЫЙ УЧАСТНИК

Подпишитесь

Дополнительные скидки, туры, подарки,

Adobe Photoshop + Camera Raw

После оформления заказа вы получите ссылку на видео. Это будет сервис потокового видео.

При использовании только Lightroom вы все равно можете учиться на этих видео, однако вместо этого мы рекомендуем использовать Photoshop, чтобы более точно следовать курсам.

Нет, он не использует маски слоя, но использует метод с инструментом «Штамп», который дает аналогичные результаты. Для тех, кто использует маски слоя, методы, продемонстрированные в видео, могут быть легко использованы с масками слоя.

Не в данный момент.

Вы можете посмотреть видео разговора Макса на английском ЗДЕСЬ.

Да, они доступны для скачивания.

ОБЪЯСНЕНИЕ НЕКОТОРЫХ МЕТОДОВ

Уникальное управление контрастом

Учебные пособия по этой технике

Уникальная техника управления контрастом была создана Максом Ривом. Впервые он был использован Максом на его изображении Patagonia «Persevere» еще в 2016 году. Идея этой техники состоит в том, чтобы сделать 2 редактирования одного и того же изображения, каждое с разными настройками яркости и контрастности, и объединить их определенным образом. , с невероятным контрастом в результате. Когда контраст к пейзажной фотографии был добавлен обычным методом, самые темные участки будут недоэкспонированы, а самые яркие – переэкспонированы. Кроме того, некоторые части пейзажной фотографии вообще не должны получать дополнительный контраст.

Уникальная техника управления контрастом была создана Максом Ривом. Впервые он был использован Максом на его изображении Patagonia «Persevere» еще в 2016 году. Идея этой техники состоит в том, чтобы сделать 2 редактирования одного и того же изображения, каждое с разными настройками яркости и контрастности, и объединить их определенным образом. , с невероятным контрастом в результате. Когда контраст к пейзажной фотографии был добавлен обычным методом, самые темные участки будут недоэкспонированы, а самые яркие – переэкспонированы. Кроме того, некоторые части пейзажной фотографии вообще не должны получать дополнительный контраст.

Однако при использовании метода UCC весь контраст необходимо добавлять вручную. Вы должны решить, какая область изображения должна получить больше всего света, а какая меньше всего. Однако детали теней останутся в этих темных областях. Этот метод также очень хорошо подходит для того, чтобы объекты выглядели более трехмерными, потому что он позволяет вам рисовать с определенной непрозрачностью. Фотография, на которой впервые была использована эта техника (Persevere), получила награду за лучшую фотографию в 2016 году на Международной премии в области пейзажной фотографии. Он также получил 100 баллов на веб-сайте 500px, что было достигнуто только один раз в истории сайта.

Однако при использовании метода UCC весь контраст необходимо добавлять вручную. Вы должны решить, какая область изображения должна получить больше всего света, а какая меньше всего. Однако детали теней останутся в этих темных областях. Этот метод также очень хорошо подходит для того, чтобы объекты выглядели более трехмерными, потому что он позволяет вам рисовать с определенной непрозрачностью. Фотография, на которой впервые была использована эта техника (Persevere), получила награду за лучшую фотографию в 2016 году на Международной премии в области пейзажной фотографии. Он также получил 100 баллов на веб-сайте 500px, что было достигнуто только один раз в истории сайта.

HSL и цветовой баланс

Учебные пособия по этим методам

С помощью меню HSL можно индивидуально управлять цветами в Camera Raw и Photoshop. В Camera Raw это называется меню HSL (оттенки, насыщенность и яркость), а в Photoshop — меню выбора цвета. Хотя оба меню предлагают одни и те же параметры с точки зрения настроек, влияние на цвета различно. Меню HSL в Camera Raw использует файл Raw, а в Photoshop вы редактируете любой другой формат. В результате вы хотите использовать оба меню, чтобы обеспечить получение наиболее точных цветовых тонов.

С помощью меню HSL можно индивидуально управлять цветами в Camera Raw и Photoshop. В Camera Raw это называется меню HSL (оттенки, насыщенность и яркость), а в Photoshop — меню выбора цвета. Хотя оба меню предлагают одни и те же параметры с точки зрения настроек, влияние на цвета различно. Меню HSL в Camera Raw использует файл Raw, а в Photoshop вы редактируете любой другой формат. В результате вы хотите использовать оба меню, чтобы обеспечить получение наиболее точных цветовых тонов.

Цветовой баланс можно найти как в Camera RAW, так и в Photoshop. В Camera Raw это называется «Меню раздельного тонирования», а в Photoshop — «Цветовой баланс». В меню раздельного тонирования в Camera RAW вы можете настроить тона теней и светлых участков. В Camera Raw версии 13.1 и выше вы также можете настроить тона для средних тонов. Параметры настройки состоят из выбора определенного цветового тона и насыщенности.

При использовании меню раздельного тонирования в Camera Raw вы редактируете файл Raw. В меню «Цветовой баланс» вы не используете файл RAW. В то время как раздельное тонирование (RAW) обеспечивает гораздо более широкий диапазон настроек цвета, цветовой баланс в Photoshop обеспечивает гораздо более точную настройку. В конечном счете, HSL, выборочные цвета, раздельное тонирование и цветовой баланс связаны друг с другом. Рабочий процесс Max Rive с этими четырьмя позволяет создать идеальный цветовой баланс.

Цветовой баланс можно найти как в Camera RAW, так и в Photoshop. В Camera Raw это называется «Меню раздельного тонирования», а в Photoshop — «Цветовой баланс». В меню раздельного тонирования в Camera RAW вы можете настроить тона теней и светлых участков. В Camera Raw версии 13.1 и выше вы также можете настроить тона для средних тонов. Параметры настройки состоят из выбора определенного цветового тона и насыщенности.

При использовании меню раздельного тонирования в Camera Raw вы редактируете файл Raw. В меню «Цветовой баланс» вы не используете файл RAW. В то время как раздельное тонирование (RAW) обеспечивает гораздо более широкий диапазон настроек цвета, цветовой баланс в Photoshop обеспечивает гораздо более точную настройку. В конечном счете, HSL, выборочные цвета, раздельное тонирование и цветовой баланс связаны друг с другом. Рабочий процесс Max Rive с этими четырьмя позволяет создать идеальный цветовой баланс.

Разделение слоев

Учебники по этой технике

Разделение на пейзажной фотографии — это контраст между слоями. Чем лучше разделение, тем легче определить слои и глубину изображения. Большее разделение всегда лучше, хотя оно должно выглядеть реалистично при данном освещении и условиях. Например, на самой горе должен быть плавный переход уровня яркости. Нижняя часть часто немного ярче верхней части. Это происходит из-за холодного воздуха, который тяжелее и плотнее, чем более теплый воздух над ним. Другим аспектом является линия перехода между обоими горными слоями, которая должна быть более мягкой, когда слои находятся дальше, и резкой, когда они находятся ближе.

Разделение на пейзажной фотографии — это контраст между слоями. Чем лучше разделение, тем легче определить слои и глубину изображения. Большее разделение всегда лучше, хотя оно должно выглядеть реалистично при данном освещении и условиях. Например, на самой горе должен быть плавный переход уровня яркости. Нижняя часть часто немного ярче верхней части. Это происходит из-за холодного воздуха, который тяжелее и плотнее, чем более теплый воздух над ним. Другим аспектом является линия перехода между обоими горными слоями, которая должна быть более мягкой, когда слои находятся дальше, и резкой, когда они находятся ближе.

Насыщенность, цвета и уровни яркости также важно учитывать при применении большего разделения между слоями. Это особенно важно, когда солнце близко. Должен быть переход яркости, насыщенности и теплых и холодных цветовых тонов — с большей яркостью, насыщенностью и более теплыми цветами при приближении к солнцу и меньшей яркостью, насыщенностью и более холодными цветами при удалении. Теплота и цветовые тона также зависят от времени суток и наличия облачности. Также возможно, что эти условия влияют только на разницу в яркости и лишь немного более теплые цвета.

Насыщенность, цвета и уровни яркости также важно учитывать при применении большего разделения между слоями. Это особенно важно, когда солнце близко. Должен быть переход яркости, насыщенности и теплых и холодных цветовых тонов — с большей яркостью, насыщенностью и более теплыми цветами при приближении к солнцу и меньшей яркостью, насыщенностью и более холодными цветами при удалении. Теплота и цветовые тона также зависят от времени суток и наличия облачности. Также возможно, что эти условия влияют только на разницу в яркости и лишь немного более теплые цвета.

Добавление тумана и дымки

Учебные пособия по этой технике

Туман можно приветствовать в пейзаже, поскольку он добавляет настроения и глубины. Туман может увеличить глубину ландшафта, когда он прикреплен между горными слоями или когда он перемещается внутри леса. Туман – это водяной пар, который конденсируется на земле. Когда это делается выше от земли в атмосфере, это называется облаком.

Туман приветствуется в пейзаже, потому что он добавляет настроения и глубины. Туман может увеличить глубину ландшафта, когда он прикреплен между горными слоями или когда он перемещается внутри леса. Туман – это водяной пар, который конденсируется на земле. Когда это делается выше от земли в атмосфере, это называется облаком.

Существующий туман и облака можно улучшить в Photoshop, сделав их ярче. Этого можно добиться с помощью осветления и затемнения, уникальной техники управления контрастом или выборочной окраски цветом. Туман и облака также можно легко создать с помощью техники рисования Макса Рива. Сама техника очень проста, хотя рабочий процесс важнее, чтобы он выглядел реалистично.

Существующий туман и облака можно улучшить в Photoshop, сделав их ярче. Этого можно добиться с помощью осветления и затемнения, уникальной техники управления контрастом или выборочной окраски цветом. Туман и облака также можно легко создать с помощью техники рисования Макса Рива. Сама техника очень проста, хотя рабочий процесс важнее, чтобы он выглядел реалистично.

Добавление лучей света

Учебные пособия по редактированию с помощью этой техники

Луч света в пейзажной фотографии можно определить как видимый контраст света по прямой линии, создаваемый солнцем или луной. Они могут быть направлены вниз, когда солнце находится над горами, или вверх, когда низко расположенное солнце образует угол с облаками. Причина, по которой мы, фотографы-пейзажисты, так их любим, заключается в том, что они эффектно выглядят и работают как ведущая линия к солнцу.

Луч света в пейзажной фотографии можно определить как видимый контраст света по прямой линии, создаваемый солнцем или луной. Они могут быть направлены вниз, когда солнце находится над горами, или вверх, когда низко расположенное солнце образует угол с облаками. Причина, по которой мы, фотографы-пейзажисты, так их любим, заключается в том, что они эффектно выглядят и работают как ведущая линия к солнцу.

Может случиться так, что в файле RAW не видно светового луча, слабый световой луч или сильный световой луч. Слабый световой луч или сильный световой луч можно улучшить с помощью правильных методов редактирования. Лучи света также можно добавить с помощью Photoshop, даже если они не видны в файле RAW. Интенсивность светового луча зависит от угла наклона солнца к горам и количества сухих частиц в небе. Цвета также важны. Ближе к солнцу они должны быть теплее, а дальше – прохладнее.

Может случиться так, что в RAW-файле не видно светового луча, слабый световой луч или сильный световой луч. Слабый световой луч или сильный световой луч можно улучшить с помощью правильных методов редактирования. Лучи света также можно добавить с помощью Photoshop, даже если они не видны в файле RAW. Интенсивность светового луча зависит от угла наклона солнца к горам и количества сухих частиц в небе. Цвета также важны. Ближе к солнцу они должны быть теплее, а дальше – прохладнее.

Получерно-белое

Учебные пособия по этой технике

Фотографы часто выбирают черно-белое преобразование, когда в изображении отсутствуют интересные цвета. Это может быть связано со светом, поверхностью ландшафта, условиями или временем года. Подумайте о ситуации, например, о времени между осенью и зимой, заснеженном зимнем пейзаже, туманном лесу без большого количества листьев или горном ландшафте, состоящем в основном из камней. Во всех этих условиях ожидается низкая насыщенность и отсутствие реального преобладания цвета

Фотографы часто выбирают черно-белое преобразование, когда в изображении отсутствуют какие-либо интересные цвета. Это может быть связано со светом, поверхностью ландшафта, условиями или временем года. Подумайте о ситуации, например, о времени между осенью и зимой, заснеженном зимнем пейзаже, туманном лесу без большого количества листьев или горном ландшафте, состоящем в основном из камней. Во всех этих условиях ожидается низкая насыщенность и отсутствие реального преобладания цвета

Полное черно-белое изображение не имеет насыщенности ни в одном из цветов. Это позволит добиться гораздо более высокой контрастности, не делая изображение искусственным. Это связано с отсутствием цветов, которые обычно показывают, как на самом деле должен выглядеть контраст сцены. Черно-белое изображение может помочь создать новую, драматическую реальность, которая выглядит артистично, а не преувеличенно. Однако большим недостатком является отсутствие цветов, которые добавляют изображению настроение, глубину, разделение и историю. Получерно-белое преобразование сочетает контрастность с различным уровнем насыщенности для каждого отдельного цвета.

Полное черно-белое изображение не имеет насыщенности ни в одном из цветов. Это позволит добиться гораздо более высокой контрастности, не делая изображение искусственным. Это связано с отсутствием цветов, которые обычно показывают, как на самом деле должен выглядеть контраст сцены. Черно-белое изображение может помочь создать новую, драматическую реальность, которая выглядит артистично, а не преувеличенно. Однако большим недостатком является отсутствие цветов, которые добавляют изображению настроение, глубину, разделение и историю. Получерно-белое преобразование сочетает контрастность с различным уровнем насыщенности для каждого отдельного цвета.

Слияние панорам и контроль искажений

Учебные пособия по этому методу

Определение панорамы несколько широкое. В данном случае речь идет о панораме, когда несколько разных фотографий объединены в одну фотографию. Обычно это происходит, когда широкоугольный объектив недостаточно широк, чтобы охватить всю композицию. Соотношение сторон может быть горизонтальным, квадратным или вертикальным.

Перекрытие — это количество дубликатов фотографии на следующую. Желаемая величина перекрытия составляет около 30%, потому что около этого числа искажение аналогично. Переход к более низкому перекрытию может привести к ошибкам слияния из-за отсутствия распознаваемых объектов.

Определение панорамного изображения несколько широкое. В данном случае речь идет о панораме, когда несколько разных фотографий объединены в одну фотографию. Обычно это происходит, когда широкоугольный объектив недостаточно широк, чтобы охватить всю композицию. Соотношение сторон может быть горизонтальным, квадратным или вертикальным.

Перекрытие — это количество дубликатов фотографии на следующую. Желаемая величина перекрытия составляет около 30%, потому что около этого числа искажение аналогично. Переход к более низкому перекрытию может привести к ошибкам слияния из-за отсутствия распознаваемых объектов.

При объединении фотографий вы можете выбрать один из автоматических режимов или сделать это вручную. Предпочтительным автоматическим режимом является изменение положения, которое не влияет на искажение изображения. Когда панорамное изображение состоит из близлежащих объектов переднего плана, режим репозиционирования будет более сложным. В этом случае можно использовать автоматический режим, например цилиндрический или сферический. Когда результат слишком искажен, рекомендуется ручное слияние. Линия слияния важна при слиянии панорамы вручную. Это может быть небо или поверхность без многих узнаваемых объектов.

После выбора и завершения правильного метода слияния пришло время удалить заметное искажение. Это можно сделать с помощью контроля искажений Max Rive, который может свести практически любые искажения к минимуму.

При объединении фотографий вы можете выбрать один из автоматических режимов или сделать это вручную. Предпочтительным автоматическим режимом является изменение положения, которое не влияет на искажение изображения. Когда панорамное изображение состоит из близлежащих объектов переднего плана, режим репозиционирования будет более сложным. В этом случае можно использовать автоматический режим, например цилиндрический или сферический. Когда результат слишком искажен, рекомендуется ручное слияние. Линия слияния важна при слиянии панорамы вручную. Это может быть небо или поверхность без многих узнаваемых объектов.

После выбора и завершения правильного метода слияния пришло время удалить заметное искажение. Это можно сделать с помощью контроля искажений Max Rive, который может свести практически любые искажения к минимуму.

Свет сбоку

Учебные пособия по этой технике

Когда солнце находится сразу за кадром, оно создает видимый свет на этой стороне фотографии. Этот боковой свет будет виден на объективе вашей камеры, а также невооруженным глазом (смотрите под определенным углом от солнца).

Когда этот боковой свет виден на вашей фотографии, он может улучшить настроение фотографии, а также задать направление композиции. Баланс композиции будет увеличиваться в весе на той стороне, где добавляется или усиливается свет.

Когда солнце выходит за пределы кадра, оно создает видимый свет на этой стороне фотографии. Этот боковой свет будет виден на объективе вашей камеры, а также невооруженным глазом (смотрите под определенным углом от солнца).

Когда этот боковой свет виден на вашей фотографии, он может улучшить настроение фотографии, а также задать направление композиции. Баланс композиции будет увеличиваться в весе на той стороне, где добавляется или усиливается свет.

Свет сбоку можно добавить как в Camera Raw, так и в Photoshop. Важно учитывать разные цветовые тона, которые должны быть теплее к солнцу. Свет сбоку отличается от дымки. Не должно быть контраста со светом сбоку, а яркость должна постепенно увеличиваться при приближении к источнику света.

Свет сбоку можно добавить как в Camera Raw, так и в Photoshop. Важно учитывать разные цветовые тона, которые должны быть теплее к солнцу. Свет сбоку отличается от дымки. Не должно быть контраста со светом сбоку, а яркость должна постепенно увеличиваться при приближении к источнику света.

Свет сбоку

Наложение фокуса (вручную)

Учебные пособия по этому методу

Техника наложения фокуса позволяет получить в фокусе как передний план, так и фон, когда это невозможно на одном изображении. Это может быть в том случае, когда у вас есть объекты переднего плана очень близко к объективу. Это также может произойти с телеобъективом, когда расстояние между точкой фокусировки и фоном намного больше, чем расстояние между камерой и этой точкой фокусировки.

Техника совмещения фокуса позволяет получить в фокусе как передний план, так и фон, когда это невозможно с одним изображением. Это может быть в том случае, когда у вас есть объекты переднего плана очень близко к объективу. Это также может произойти с телеобъективом, когда расстояние между точкой фокусировки и фоном намного больше, чем расстояние между камерой и этой точкой фокусировки.

Если вы не можете использовать штатив или предпочитаете снимать с рук, разные изображения не будут идеально совмещены. Однако существует метод, при котором их можно объединить вручную с одинаковыми результатами.

Если вы не можете использовать штатив или предпочитаете снимать с рук, разные изображения не будут идеально совмещены. Однако существует метод, при котором их можно объединить вручную с одинаковыми результатами.

Полное руководство по обучению фотографии: постобработка

Хватит промахиваться фотографиями профессионального качества.

Используйте возможности Adobe® Lightroom® и Photoshop®. От обработки кривых до корректирующих слоев — сократите время, которое вы тратите на постобработку. Не тратьте больше времени, не работая в полную силу или не используя оптимальный рабочий процесс. Вы можете отточить свои навыки и избавиться от страха перед изучением ВСЕГО, что сдерживает вас от прогресса.

В этом руководстве вы узнаете:

  • Термины фотографии и влияние каждой корректировки на изображение
  • Как выполнить базовое редактирование фотографий и сохранить качество изображения
  • Как использовать расширенные инструменты редактирования, такие как корректирующие слои, для неразрушающего редактирования
  • Как получить доступ к лучшим инструментам Photoshop и Lightroom для фотографов

Открытие Photoshop® в первый раз похоже на открытие фэнтезийного романа, который открывает совершенно новый мир странных существ, противоречащих законам природы и совершенно нового языка. Этот новый фэнтезийный мир полон захватывающих возможностей, но в нем так много неизвестного.

Постобработка фотографий открывает большие возможности для преобразования изображения, будь то для того, чтобы сделать его таким же ярким, как вы помните, или для чего-то, что даже бросает вызов законам гравитации. Выкапывать учебные пособия по редактированию конкретных фотографий — это здорово, но понимание методов постобработки фотографий позволяет даже новичкам изучать концепции, которые можно применить к любому изображению. Эти фундаментальные методы постобработки фотографий, от экспонирования до компостирования, дают фотографам инструменты для оттачивания мастерства в Photoshop®, Lightroom® и других программах для редактирования фотографий.

Как настроить экспозицию в Photoshop и Lightroom

Суть: регулировка экспозиции делает изображение светлее или темнее.

Экспозиция в Photoshop® и Lightroom® означает то же, что и в камере — насколько светлым или темным является изображение. Хотя всегда лучше получить максимально близкую экспозицию в камере, методы постобработки позволяют улучшить эту экспозицию, особенно если вы снимаете в формате RAW. Вы не можете оправиться от экстремальных ошибок экспозиции, но вы можете внести существенные коррективы.

— Фото: Джаред Платт

В Lightroom® регулировка экспозиции — это один из первых ползунков, которые вы видите в модуле «Разработка» — перетаскивание ползунка делает изображение светлее и темнее. Очень просто. Под этим ползунком отдельные ползунки экспозиции регулируют более светлые или более темные части изображения. В Photoshop выбор «Изображение» на верхней панели, затем настройки и экспозиция вызывают аналогичные параметры.

Применение кривых в Photoshop

Суть: Регулировка кривых создает (или уменьшает) контраст, регулируя каждый диапазон тонов в отдельности.

Кривые позволяют фотографам точно настраивать экспозицию, разделяя уровни освещенности на изображении. Опция экспозиции настраивает сразу все изображение, и хотя отдельные ползунки Lightroom® на базовой панели обеспечивают больший контроль, кривые настраивают светлые, темные и средние пиксели по отдельности. Кривые настраиваются либо с помощью отдельных ползунков, либо с помощью графического представления, которое выглядит следующим образом:

— Фото: Мэтт МакМонагл

Итак, на что делятся кривые? Если вы наведете указатель мыши на график кривых в Lightroom, программа выделит то, что представляет эта часть графика.

Свет: Самые светлые области изображения. В этом представлении визуальных кривых блики находятся в правом верхнем углу этой линии.

Освещение: Еще более светлые области, но не такие экстремальные. Это более светлая половина средних тонов. На этом графике все находится на линии между половиной и примерно 3/4, где начинаются основные моменты.

Темные: Более темная половина средних тонов, содержащая все, что находится между светом и тенями.

Тени: Самые темные области изображения. На том же графике кривых тени находятся внизу слева от этой линии.

Регулировка кривых создает контраст (или уменьшает контраст, если вы хотите получить более приглушенный вид). Делая темные участки темнее, а светлые светлее, мы помогаем цветовым диапазонам действительно выделяться, потому что это увеличивает разницу между этими тонами.

Кривые можно настроить с помощью ползунков или графика кривых в Lightroom® или Photoshop® в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Кривые».

Настройка цвета: настройка насыщенности и яркости

Суть: тонкая настройка цвета создает контраст и привлекает внимание.

Цвет часто играет большую роль на фотографии и при постобработке. Основные настройки — это вибрация и насыщенность, а настройка отдельных цветов обеспечивает больший контроль.

— Фото: Мэтт МакМонагл

Насыщенность регулирует, насколько правдив цвет — регулировка насыщенности сделает красный красным, уменьшение — сделает его более приглушенным розовым, а удаление всей насыщенности превратит цвета в оттенки серого. Вибрация — это более умная версия насыщенности, потому что она больше влияет на приглушенные цвета, чем на цвета, которые уже хорошо насыщены.

Хотя регулировка насыщенности и яркости может быть полезным инструментом, изучение того, как настраивать отдельные цвета, позволяет вам вносить сотни конкретных изменений, основанных на единой концепции. Панель HSL, или панель оттенков, насыщенности и яркости в Lightroom®, может быть невероятно эффективным инструментом для точной настройки цветов. Вместо того, чтобы настраивать все сразу, каждый цвет имеет свой индивидуальный ползунок, что позволяет настраивать только один цвет, оставляя все остальные нетронутыми. Это открывает бесчисленные возможности, от устранения покраснения кожи до настройки фотографии в соответствии с определенной цветовой схемой.

Насыщенность означает здесь то же самое, но как насчет оттенка и яркости? Оттенок изменяет конкретный оттенок этого цвета. Перетаскивание красного ползунка под оттенком меняет красный цвет на оранжевый или розовый. Вы можете, например, использовать этот ползунок, чтобы сделать красный спортивный автомобиль розовым. Яркость — это то, насколько светлым или темным является цвет, поэтому вы можете перейти от настоящего синего к синему цвету яйца малиновки или темно-синему.

Та же самая панель HSL позволяет пользователям Lightroom® преобразовывать изображение в черно-белое, что позволяет этим ползункам цвета точно определять, какой оттенок серого переводится для каждого цвета. Ползунки HSL необходимы для создания черно-белых снимков, полных контраста в изображениях с похожими тонами.

Настраивать цвета так же просто, как ползунки в Lightroom® — в Photoshop® самый простой способ настроить только отдельные цвета — это использовать корректирующие слои, о которых мы поговорим подробнее чуть позже.

Инструменты повышения резкости изображения

Суть: Инструменты повышения резкости делают резкие фотографии еще четче.

Фокус — это то, что не может исправить никакая постобработка (если, конечно, у вас нет камеры со световым полем с регулируемым фокусом). Но есть несколько инструментов для того, чтобы сделать резкое фото еще четче. Когда вы снимаете в формате RAW, в отличие от JPEG, к изображению не применяется повышение резкости, а это означает, что важно добавить собственное повышение резкости.

— Фото: Кейси Косли

В Lightroom® все параметры резкости находятся под ползунком детализации. Величина определяет степень применения эффекта повышения резкости, а красивая красная часть ползунка служит хорошим напоминанием о том, что чрезмерную резкость легко сделать. Радиус определяет, происходит ли повышение резкости на краю пикселя или в середине — больший радиус обычно создает более четкий край. Опция детализации выполняет точную настройку, фокусируясь на более мелких деталях изображения, а не на всем изображении. Маскирование позволяет вам контролировать, к каким областям изображения применяется эффект — перемещение ползунка вправо означает, что повышение резкости будет применяться к меньшему количеству областей.

Повышение резкости изображения в Photoshop® немного сложнее. Меню «Фильтр» > «Резкость» содержит несколько различных параметров. Маска нерезкости и интеллектуальная резкость — популярные варианты, как с ползунками количества, так и с ползунками радиуса. почти как в лайтруме.

Лечебная кисть и штампы-клоны

The Jist: эти инструменты помогают удалить нежелательные элементы на изображении, будь то прыщ или отвлекающий телефонный столб на заднем плане.

Одним из самых больших преимуществ постобработки является удаление объектов, которые вам на самом деле не нужны в сцене. Хотя почти всегда легче переместить этот объект перед съемкой, вы не можете точно убрать телефонный столб из своего пейзажа или заставить прыщи исчезнуть с вашего портретного объекта.

— Фото: Matt Kloskowski

Кисть клонирования берет часть изображения и создает точную копию. Параметр или контрольный щелчок позволяют выбрать область, которую вы хотите воспроизвести, а выбор размера кисти позволяет точно настроить, где применяется эффект. Щелчок и закрашивание области создает точную копию исходной области. В Photoshop® вы также можете открыть два разных изображения и установить контрольную точку в одном, а затем применить клон к совершенно другому изображению.

Исцеляющая кисть похожа на умный штамп-клон. Программное обеспечение распознает другие цвета и узоры в области и удаляет объекты на основе этих данных. Восстанавливающая кисть часто создает более плавные корректировки, но предлагает меньше контроля, чем штамп клонирования.

Большинство фотографов выполняют подобные корректировки в Photoshop®. И штамп клона, и лечебная кисть находятся в наборе инструментов. Здесь у восстанавливающей кисти есть два варианта — обычная восстанавливающая кисть, в которой вы устанавливаете контрольную точку, и точечная восстанавливающая кисть, в которой контрольной точки нет, а компьютер настраивается на основе окружающих пикселей. Лечебная кисть лучше всего подходит для удаления небольших объектов, окруженных одинаковыми пикселями, например, для удаления прыщей, а инструмент клонирования подходит для более сложной работы.

Lightroom® не предлагает такого большого контроля, но инструмент для удаления пятен работает аналогичным образом, с опциями клонирования и восстановления, и подходит для более простых исправлений.

Осветление и затемнение

The jist — Осветление и затемнение позволяет осветлить или затемнить определенные области изображения.

Осветлитель и затемнитель — пережиток техники обработки пленки, но все же полезный. Как и инструменты клонирования и лечения, осветление и затемнение — это кисть, поэтому вы можете закрашивать изображение там, где хотите применить эффект.

— Фото: Кейси Косли

Dodge осветляет определенные области изображения, а затемняет затемнение. Оба являются инструментами Photoshop® на панели инструментов, а верхнее меню позволяет пользователям настраивать диапазон и экспозицию — или насколько светлым или темным является эффект — а также размер кисти и наличие у кисти сплошного или блеклого края.

Корректирующие слои и корректирующие кисти

Jist — корректирующие слои применяют эффекты, которые обычно влияют на все изображение, только к определенной области в Photoshop, в то время как корректирующие кисти выполняют аналогичные задачи в Lightroom.

До сих пор мы обсуждали методы постобработки фотографии, которые либо применяются ко всему изображению, цветовому или тоновому диапазону, либо наносятся с помощью инструментов кисти. Корректирующие слои (Photoshop®) и кисти (Lightroom®) берут все те настройки, которые можно применить ко всему изображению, и применяют тот же эффект только к части изображения.

— Фото: Matt Kloskowski

Корректирующие слои в Photoshop® применяют эффекты к слою, а не к фактическому изображению. Их можно добавить, выбрав «Слой» > «Новый корректирующий слой» и выбрав один из множества вариантов от воздействия до вибрации. У каждого слоя есть дополнительные параметры — слой насыщенности оттенка позволяет вам, например, выбрать цветовой канал, поэтому вы можете создать слой красного оттенка и настроить только красные цвета, как с помощью ползунка красного цвета в Lightroom®. Корректирующие слои важны, потому что они превращают Photoshop в неразрушающий фоторедактор. Это означает, что вы можете создать слой оттенка и насыщенности и отрегулировать его, выполнить другие правки, вернуться и точно настроить этот оттенок, не нажимая кнопку отмены и не теряя всей этой работы.

Маски слоя позволяют применять эти эффекты только к определенной части фотографии. В нижней части панели слоев щелчок по белому квадрату с черным кругом добавляет маску слоя — вы увидите всплывающее белое поле в этом слое. Если вы возьмете кисть, когда выбрано поле маски белого слоя, и выберете черный, эффекты внутри этого слоя будут применяться только к области, в которой вы рисуете. Например, скажем, вы создаете слой с красным оттенком и хотите уменьшить красноту. на лице субъекта, но оставьте их вишнево-красную помаду — просто используйте маску слоя и нарисуйте только их лицо, а не губы.

Хотя в Lightroom® меньше инструментов для более специфического редактирования, корректирующая кисть предлагает аналогичную концепцию. Выбрав корректирующую кисть, вы можете использовать различные ползунки, чтобы выбрать, что вы хотите настроить, а затем применить эффект только к определенным частям изображения. Например, я часто использую корректирующую кисть со сниженной насыщенностью, чтобы отбелить зубы, не открывая Photoshop®.

Разделение частот

Суть: разделение текстуры и цвета на разные слои упрощает редактирование.

Множество различных методов постобработки основано на использовании слоев в Photoshop®, и частотное разделение является широко используемым вариантом. Разделение частот следует за сложным процессом разделения цветов изображения и текстур фотографии на отдельные слои — Лиза Карни освещает эту тему в своем классе разделения частот — что позволяет вам настраивать их индивидуально. Это означает, что вы можете исправить морщины, не влияя на тон кожи.

— Фото: Мигель Килес

После того, как слои разделены, вы можете использовать кисти, чтобы добавить или удалить текстуру или настроить цвета. Разделение частот — сложный процесс, но как только вы научитесь разделять цвета и текстуры (или создадите для этого действие Photoshop®), это может оказаться очень полезным инструментом.

Градиенты

Суть: Градиенты позволяют замедлить эффекты затухания — и они особенно полезны при съемке неба.

Иногда вам нужно применить эффект к большой части изображения, затухая до тех пор, пока остальная часть фотографии не останется нетронутой. Это стало возможным благодаря градиентам. Градиенты часто помогают подкрасить скучное или переэкспонированное небо, но у них есть много разных применений.

— Фото: Matt Kloskowski

В Lightroom для этого используются два инструмента. Градуированный фильтр применяет эффекты линейно и постепенно исчезает, в то время как радиальный инструмент применяет эффекты по кругу, что позволяет воздействовать только на центр или только на края, а не только на линейную часть. При выборе любого из этих инструментов ползунки позволяют вам регулировать что угодно, от экспозиции до насыщенности.

Внутри Photoshop® можно применять градиенты к маске слоя вместо рисования в определенных областях для создания аналогичного эффекта. При выбранном инструменте «Градиент» в раскрывающемся меню вверху можно выбрать градиент и цвета. Для применения градиентов к маскам слоев используйте черно-белый градиент.

Композиты

Суть: объединение нескольких фотографий открывает бесконечные возможности, включая популярные методы HDR и совмещения фокуса.

Возможности постобработки действительно открываются, когда используются две или более фотографий. Композитная фотография объединяет элементы из нескольких изображений в одно — это отличный метод постобработки для всего: от устранения отвлекающих факторов до создания сюрреалистического цифрового искусства.

— Фото: Рене Робин

Как фотограф-портретист, я чаще всего использую композитный монтаж для исправления очков. Объективы, которые автоматически затемняются на солнце, часто невозможно осветлить с одного изображения. Вместо этого я делаю одно фото в очках, затем снимаю очки и делаю еще одно фото. Затем, используя инструмент клонирования, я могу нарисовать глаза, чтобы заменить темные линзы.

Это всего лишь один пример — с помощью композитов стало возможным несколько различных методов постобработки фотографий. Эти фотографии новорожденных, подпирающих голову подбородком? Это композит (новорожденные на самом деле не могут сделать это самостоятельно) — несколько изображений используются для редактирования чьих-то рук, держащих головку ребенка. Та же техника может быть применена к взрослым и почти к любой сцене: отфотошопить ассистента, держащего платье модели, как будто оно подхвачено ветром, или разместить предметы на табуретах, а затем клонировать табуретку, чтобы создать впечатление, что они волшебным образом левитируют.

Использование инструментов клонирования или выделения для добавления или удаления элементов из изображения является популярным методом компостирования, но некоторые из них включают использование целых изображений, таких как HDR и наложение фокуса.

В High Dynamic Range или HDR-фотографии одно и то же изображение снимается с несколькими значениями экспозиции, обычно тремя или более, а затем объединяется вместе в процессе редактирования. Одно изображение может захватить только ограниченный диапазон света, но при захвате изображения с несколькими разными экспозициями и объединении их вместе этот диапазон света становится намного шире. HDR — хороший метод для использования в сценах как с очень светлыми, так и с очень темными областями; он также популярен для сохранения деталей неба, не делая окружающий пейзаж слишком темным.

Наложение фокуса следует аналогичной концепции, но вместо того, чтобы делать снимок с разными значениями экспозиции, изображение делается с разными фокусными точками. Объединение снимков вместе создает более четкое изображение с большей глубиной резкости. Наложение фокуса — популярный метод макросъемки, потому что приближение к объекту создает такую ​​узкую глубину резкости, что весь объект не может быть полностью в фокусе с помощью встроенных методов.

Photoshop® и Lightroom® — удивительно полезные программы, но их может быть невероятно сложно освоить. Следование руководствам — отличный способ изучить специфику, но изучение нескольких основных методов постобработки фотографий дает вам инструменты для адаптации того, что вы сняли, чтобы каждый раз соответствовать видению в вашей голове.

Учебники по редактированию фотографий в Photoshop

Мегапакет постобработки

89$ вместо 185$

Мега-пакет содержит все мои учебные пособия по редактированию фотографий: полный рабочий процесс для обработки фотографий архитектуры, полный рабочий процесс для обработки пейзажных фотографий, полный рабочий процесс для обработки панорамных фотографий, полный рабочий процесс для обработки ночных фотографий, полный рабочий процесс для обработки фотографий звездного следа, мечтательное редактирование фотографий , Moody Photo Editing и рецепты постобработки. Приобретая пакет, вы получаете более 10 часов видеоуроков и экономите более 90$ по сравнению с покупкой учебников по отдельности. Для получения подробной информации о том, что содержится в комплекте, перейдите на соответствующие страницы с подробными инструкциями.

Полный рабочий процесс для обработки фотографий архитектуры

Чтобы запечатлеть настроение и атмосферу на фотографии архитектуры или городского пейзажа, требуется как правильный рабочий процесс, так и правильное редактирование фотографий. В этом уроке я покажу вам свой полный рабочий процесс для редактирования одной из моих любимых фотографий городского пейзажа из Венеции. В уроке я также рассказываю о процессе съемки в полевых условиях и о композиционных соображениях, которые учитывались при съемке фотографии.

Полный рабочий процесс для обработки ночных фотографий

Создание пейзажной фотографии с Млечным Путем в кадре давно было в моем списке дел. В Марокко у меня наконец-то были идеальные условия. Редактирование фотографий было не менее, если не более важным, чем съемка, и в этом уроке по постобработке я покажу вам полный рабочий процесс со всеми приемами, которые я использовал, чтобы получить четкое ночное фото, наполненное атмосферой.

Полный рабочий процесс для обработки фотографий звездного следа

Во время моего второго визита в Марокко я разбил лагерь возле красивых зубчатых гор в пустыне. Как обычно, ночью небо было темным и ясным, поэтому я решил запечатлеть ход времени с помощью фотографии «Звездный след». Чтобы сделать и отредактировать фотографию, потребовалось множество техник, которые я покажу и объясню в этом 100-минутном уроке.

Полный рабочий процесс для обработки панорамных фотографий

В этом уроке я покажу свой рабочий процесс создания панорамных фотографий с помощью Lightroom, Hugin и Photoshop. Я показываю каждый шаг редактирования фотографий, начиная с объяснения рабочего процесса съемки фотографий в полевых условиях, заканчивая необработанной обработкой, сшиванием и смешиванием, моим творческим процессом и заканчивая окончательной резкостью отпечатков. Вы научитесь некоторым очень уникальным приемам, которые позволят вам создавать высококачественные панорамы.

Полный рабочий процесс для обработки пейзажных фотографий

В этом видео уроке я покажу весь процесс создания фотографии Прибрежный сад в Lightroom и Photoshop. От импорта и выбора необработанных фотографий до окончательного повышения резкости отпечатков я показываю каждый шаг редактирования фотографий. Многие из техник, которые я показываю в специальных уроках ниже, также используются здесь.

Муди Редактирование Фото

В этом уроке я покажу свою технику добавления настроения и атмосферы фотографии. Я немного выхожу за рамки стандартной постобработки и показываю, как добавить в сцену реалистичный туман. Так что, если вам нравится время от времени проявлять творческий подход к редактированию фотографий, этот урок может быть как раз для вас.

Мечтательное редактирование фотографий

За последние несколько лет я разработал несколько методов редактирования фотографий, которые я использую, чтобы придать некоторым своим фотографиям более живописный, мечтательный вид. В этом видеоуроке я описываю эти методы постобработки и то, как я предпочитаю их использовать.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *