Разное

Уроки рисования в фотошопе: 225+ уроков Photoshop для начинающих от профессионалов

Содержание

Цифровое рисование в программе Фотошоп (Photoshop)

Подборки видео уроков / Рисование / Photoshop / Дизайн / Matte painting видео уроки / Базовый курс / Фотообработка / Свечение / 3D эффекты / Коллажирование / Digital tutors, 23 мая 2013

На протяжении всего обучения вы изучите все, что нужно для рисования в Photoshop. От фундаментальных знаний о теории цвета до создания крутых иллюстрации с персонажами и футуристическими бэкграундами. Данное меню будет путеводителем для новичков в ходе обучения цифровой живописи в Фотошопе. 17 курсов разделены на 4 уровня сложности, проходя которые вы будете совершенствоваться свои навыки владения инструментами Photoshop.

38 часов видео и гигабайты рабочих фалов.
Источник: Digital Tutors

Уровень 1
_____________________________________________________________________________


01. Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop
Серия Photoshop уроков по цифровому рисованию (для начинающих)

Это курс можно назвать вводным, где даются основные понятия, дефиниции и рабочие процессы касаемо цифровой живописи в Photoshop CS5.

За полтора часа мы коснемся работы с ластиком и настройками кисточек, слоями, инструментом выделения и масками. На примере иллюстрации персонажа демонстрируются возможные способы раскрашивания, смешивания цветов.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:37 Посмотреть курс


02. Getting Started with Digital Painting in Photoshop
Приступаем к цифровому рисованию в Photoshop

Цикл уроков, с которых можно начинать цифровое рисование в Фотошопе (Photoshop). Начинается курс с короткого путешествия по важнейшим инструментам и панелям программы. Далее сосредоточим внимание на создании и управлении слоев. Погружаясь в цифровое искусство, попутно будут демонстрироваться приемы и техники работы с цветом, создание кистей и паттернов, рисование текстур и масок, которые обеспечат более реалистичное отображение текстуры.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:37 Посмотреть курс


03. Fundamentals of Color Theory
Основы теории цвета в Фотошопе

Фотошоп уроки по основам теории цвета. Начнем с изучения трех групп цветов, которые вместе составляют двенадцать сегментов цветового колеса. Потом мы поговорим о возможности изменить цвета с помощью оттенков, теней и тонов. Не обойдется и без рассмотрения инструментов программы Photoshop по работе с цветом.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:30 Посмотреть курс


04. Color Theory for Today’s Creative Professionals
Теория цвета для нынешних творческих профессионалов

Независимо от того, в какой области творческой индустрии вы хотите сделать карьеру, у них всех есть по крайней мере одна общая черта: отличное понимание цветовой теории — насущная необходимость. В этом курсе мы изучим основы легкого понимания игры цвета. Сначала мы выучим преломление цвета и три различных способа представления его. Перед тем, как изучить цветовое колесо и узнаем про цветовую гармонию и температуру цвета, мы исследуем, что общего и чем отличаются цветовые модели. Мы узнаем, как цветные взаимоотношения затрагивают наше восприятие цвета и как цвет может влиять на наши чувства и эмоции.

После завершения этого курса у Вас будет прочный фундамент понимания цвета, на котором можно построить продвижение вашей творческой карьерой.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:12 Посмотреть курс


05. Grayscale Shading and Non-Destructive Coloring Techniques for Photoshop Artists
Шейдинг в Photoshop и методы раскрашивания для художников

Видео курс о прорисовке деталей при помощи светотени (шейдинг) и методах раскрашивания иллюстрации в Photoshop.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:17 Посмотреть курс

Уровень 2
_____________________________________________________________________________


06. Methods for Painting Realistic Skin Tones
Методы рисования реалистичных оттенков кожи

Видео уроки по Фотошопу, где рассказываются о приемах и методах, которые помогут создать реалистичные оттенки кожи. В основном речь пойдет о смешивании цветов для получения нужного оттенка, попутно рисуя элементы головы персонажа — глаза, уши, нос, губы. Будут показаны и самые распространенные ошибки новичков.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:53 Посмотреть курс


07. Painting Female Hairstyles in Photoshop
Рисование женской прически в Photoshop

В этих уроках вы узнаете о способе рисования прически персонажа в Photoshop. Начнем мы с анализа разных фотографий в качестве референса, обсудим цвет волос и возможные проблемы при их рисовании. Далее нарисуем силуэт прически и постепенно будем детализировать волосы.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:38 Посмотреть курс


08. Contrasting Elements for Portraiture
Контрастные элементы в Photoshop при рисовании портрета

В этих уроках показывается процесс рисование портрета с углубленным уклоном на контрастные элементы и прорисовку деталей в Фотошопе.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 6:51 Посмотреть курс

Уровень 3
_____________________________________________________________________________


09. Light and Color Study: Multiple Colored Light Sources
Цвет и свет в Photoshop: источники цветного света

Видео уроки по Фотошопу, где рассказывается об освещении с использованием цветных источников света.
Сначала бы потренируемся на простых цветах при нейтральной освещенности, но по ходу курса мы научимся создавать два различных источника света. Тренируясь с цветом, мы будем использовать различные режимы смешивания, а также текстуры на изображении. С этой техникой вы сможете создавать колоритные иллюстрации.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:47 Посмотреть курс


10. Light and Color Study: Night Scene
Цвет и свет в Photoshop: ночная сцена

Видео курс по рисованию ночной сцены в стиле фэнтези, в котором мы особое внимание уделим различным аспектам и особенностям света и цвета в ночное время. Мы узнаем почему цвета меняются ночью, как создать перспективу, отражение света, тени.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:54 Посмотреть курс


11.

Drawing Rock Formations in Photoshop
Видео уроки по рисованию горной породы (скал, камней) в Photoshop

Мы рассмотрим различные типы горных пород, их особенности, которые отличают одни от других. Имея представление о формах пород и способе рисования, далее уже будем делать свои варианты скал.

Рабочие файлы: нет Продолжительность: 2:35 Посмотреть курс


12. Creating Atmospheric Depth for Illustrations in Photoshop
Создание в Photoshop эффекта глубины иллюстрации

Уроки начинаются с рассмотрения реальных примеров, иллюстрирующих понятие атмосферы, взаимодействия с ней света. Тут же посмотрим закаты и то, как выглядят пейзажи в туманных условиях. Плавно переходя к Фотошопу, мы попробуем воспроизвести эти эффекты в цифровых иллюстрациях. Подобные манипулирования позволят сделать картинку привлекательнее, усилят глубину и перспективу сцены.

Рабочие файлы:

есть Продолжительность: 1:02 Посмотреть курс


13. Creating Foliage Brushes for Digital Illustration
Создание кистей с изображением листвы для цифровой иллюстрации в Photoshop

Изучение мы начнем с создания пользовательской кисти в Photoshop, используя картинку. Далее уже обсудим насколько большую роль играют собственные кисти при работе над цифровым изображением, попутно рассматривая настройки панели кистей. Photoshop снабжен стандартным паком готовых кистей в форме листьев, но создание своих заготовок даст вам намного больше творческого потенциала, рисуя картины.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс


14. Using Texture to Enhance Digital Paintings in Photoshop
Использование в Photoshop текстуры для улучшения иллюстрации

Короткий видео курс по Фотошопу, где рассматривается добавление текстур для реалистичности цифровой картины. Текстуры и детали на поверхности часто упускаются из виду художниками. Настройка кистей для рисования текстур, грамотное их расположение, использование сторонней картинки в качестве текстуры и управление режимами смешивания не только повысят качество финальной иллюстрации, но и добавят ему реализма.

В этих уроках вам предлагается поэкспериментировать с текстурами на готовых рабочих файлах.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:32 Посмотреть курс

Уровень 4
_____________________________________________________________________________


15. Environment Concepts for Characters in Photoshop
Создание концепт-арта окружения в Photoshop

В этих урокам мы будем создавать концепт-арт окружения в программе Photosohop. Начнем мы с анализа референсов. По ходу будем использовать инструменты transform tool и эффекты слоя для повышения презентабельности картины.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:33 Посмотреть курс


16. Illustrative and Realistic Rendering Processes in Photoshop
Создание иллюстрации в Photoshop и процессы реалистичного отображения

Курс рассматривает эффективный, легкий в работе метод для получения из рисунка окончательной цветной раскрашенной иллюстрации. Уроки охватывают кучу вещей: основы композиции, цветовая температура и теория цвета, добавление последних штрихов и раскрашивание рисунка разными способами. Все, что вы увидите в данном курсе — чистая практика, которую художник Yashar Kassai использовал при построении своей карьеры в мире цифровой живописи.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 4:04 Посмотреть курс


17. Painting a Fantasy Environment in Photoshop


Рисование фэнтезийного пейзажа в Фотошопе

В этой обучающей программе по Фотошопу мы узнаем, как нарисовать фэнтезийный пейзаж. Мы начнем с основного эскиза и медленно перейдем к финальному изображению. Мы рассмотрим различные техники используемые в этом процессе — как создать глубину, тональность, освещение и детали. Цель этих уроков состоит в том, чтобы научить Вас, как быстро и эффективно нарисовать дизайн окружения, и дополнительно предоставить Вам некоторые секреты и уловки, которые ускорят Вашу работу.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс

Как рисовать облака в Photoshop

Автор Алексей Волконский На чтение 3 мин Просмотров 22 Опубликовано Обновлено

Каждый, кто работает в Photoshop, рано или поздно сталкивается с проблемой, когда нужно научиться рисовать что-нибудь красивое и эффектное, что может послужить фоном фотографии. Очень многие пользователи заказывают фон именно в виде облаков, поэтому, рано или поздно, вам придется научиться их рисовать. И в сегодняшней статье мы как раз расскажем вам об этом.

Сразу скажем, что для того, чтобы нарисовать красивый и уникальный рисунок облаков, лучше всего взять за основу готовую их фотографию. Например, фотографию того же неба. Это позволит вам лучше формировать мысли и вдохновляться реалистичной картинкой.

Итак, первое, что вам нужно будет сделать – это задать фон под облака. В нашем случае облака будут на небе, поэтому сначала выбираем светло-голубой оттенок, сильно увеличиваем кисть и проводим ею по нижней части нашего слоя. Проводим один раз, чтобы цвета не накладывались друг на друга.

Тоже самое делаем с обычным голубым, только по центру, а затем – с синим, который проводим под верхом. Получается вот такая вот заготовка.

После этого выбираем инструмент осветление, размеры его выставляем примерно на 140 пикселей и небольшими движениями задаем форму облаков. Сильно не зарисовываем, а лишь слегка задаем небольшие формы.

Периодически меняем жесткость кисточки и размеры, чтобы наши задатки облаков не выглядели слишком однотипными. После этого делаем нашу кисточку маленькой, примерно на 30 пикселей, и проходимся по контуру облака. После этого выбираем инструмент «палец» и круговыми движениями проходим по нарисованному тонкому контуру. Жесткость кисточки, при этом, выставляем на 50-60%. Наша цель – убрать жесткие границы контура и слегка их размыть.

После этого повторяем действие еще раз, только контур делаем более тонкой кисточкой и пальцем работаем чуть более аккуратно, чтобы создать эффект солнца.

Чем больше таких контуров – тем более эффектно и естественно будут смотреться облака. Для большей реалистичности можно нарисовать еще одно такое облако, которое будет заходить на предыдущее, а затем также пройтись по его контуру и размыть его пальцем. По итогу все будет зависеть от того, как долго вы сможете работать над облаками и сколько их вам понадобится на картине.

Примечательно, что больше никаких инструментов, никаких действий вам делать не понадобится. Достаточно будет этих 3, которые мы описали выше. Остальное будет зависеть от ваших действий и фантазии.

На этом мы прощаемся с вами, всем удачи и до новых встреч. Не забывайте ставить статье оценку, а также пишите в комментарии, если знаете, как можно улучшить рисование облаков.

( Пока оценок нет )

Поделиться с друзьями

Цифровая живопись в Photoshop с Аароном Блейзом

$5

Оценка 5. 00 из 5 на основе 14 отзывов покупателей

(14 отзывов покупателей) Количество

Цифровая живопись в Photoshop с Аароном Блейзом

Подарите этот продукт

Узнайте, как сделать цифровую живопись в Photoshop  со всемирно известным художником Аароном Блейзом. Идеально подходит для начинающих или опытных профессионалов!

 

В этом подробном 12,5-часовом видеокурсе аниматор, режиссер и концепт-художник Аарон Блэйз («Братец Медвежонок», «Аладдин», «Король Лев») проведет вас через процесс цифровой живописи в Adobe. Фотошоп. Смотрите, как Аарон создает новые оригинальные образы прямо у вас на глазах в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ и объясняет его процесс. ТАКЖЕ он научит вас своему методу создания пользовательских кистей для фотошопа .

Вы получите 20 обучающих видеороликов в формате HD , включающих:

  • Эскиз и рисование в Photoshop
  • Рисование в Photoshop
  • Создание атмосферной перспективы с использованием слоев
  • Направляем взгляд с помощью света и тени
  • Создание существа с нуля
  • Использование фотографических текстур и «фотообман»
  • Использование кисти «Миксер»
  • Как создать собственные кисти для фотошопа
  • Создание «особых» кистей
  • Использование инструмента «Палец»
  • Использование стилей слоя и режимов наложения
  • Интерфейс Photoshop
  • + Бонусные изображения и активы
  • Также включает: «Набор текстур кожи существ/слонов (+ видео)» БЕСПЛАТНО!
  • + многое другое!

У Аарона увлекательный, занимательный и доступный стиль преподавания, который очень нравится людям. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, эти веселые и увлекательные видео научат вас чему-то новому.

Артикул: Диги-ПС Категории: Художественное обучение, Уроки цифровой живописи, В подарок, Наборы продуктов, Специальная распродажа, Учебники и уроки, Учебники по цифровой живописи и Photoshop, Загрузки «Как рисовать» Тег: Фотошоп

  • Описание
  • Отзывы (14)

Описание

Изучайте цифровую живопись в Photoshop

В его новейшем курсе чуть более 20 видео!! , режиссер полнометражных анимационных фильмов, аниматор и художник дикой природы Аарон Блейз («Король Лев», «Братец Медведь», «Мулан») научит вас своему подходу к рисованию и рисованию в цифровом виде в программе Adobe Photoshop . Он учит вас рисовать и рисовать несколько изображений в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ. Он проведет вас через весь свой подход к цифровой живописи в Photoshop, используя методы, которые он разрабатывал в течение многих лет

Главы видеокурса:

    • 01 Введение в курс
    • 02 Программное обеспечение и оборудование
    • 03 Интерфейс
    • 04 Начало работы с эскизами в PS
    • 05 Создание пользовательских кистей
    • 06 Создание специальных кистей
    • 07 Использование фотографической текстуры
    • 08 Работа с отсканированными чертежами
    • 09 Использование стилей слоя
    • 10 Использование режима наложения Color Dodge
    • 11 Создание атмосферной перспективы с помощью слоев
    • 12 Использование инструмента «Палец»
    • 13 Использование кисти-миксера
    • 14 Рисование и рисование в Photoshop
    • 15 Добавление света и тени
    • 16 советов: создание отражений
    • 17 Наведение глаза с помощью света и тени
    • 18 Создание существа. Часть 1
    • 19 Создание существа. Часть 2
    • 20 Заключение

См. дополнительные примеры цифровой живописи Аарона в Photoshop ЗДЕСЬ


ПРИМЕЧАНИЕ. Для вашего удобства этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или скачать. Из-за размера файла мы 9


Субтитры и субтитры В настоящее время доступно для этого курса:

  • Английский CC

Об Аароне Блейзе:

 Аарон имеет почти 30-летний опыт работы в сфере искусства. Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и провел более 21 года, помогая создавать такие фильмы, как: «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. За время работы в Disney Аарон разработал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Оскар за сорежиссуру фильма «Братец Медведь». Вы можете следить за Аароном и увидеть больше его работ в Instagram.  Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на его страницу в Facebook. 

Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Предлагаю серию руководств, видео и уроков. Кликните сюда, чтобы узнать больше.

 

==========================
Уведомление об авторских правах – изображения, фотографии, видео, файлы и содержание материалов этого курса лицензированы ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.

 

Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.

Вам также может понравиться…

  • Годовая премиальная подписка

    Рейтинг 5.00 из 5

    Лучшее предложение
    !

    174,00 $ / год Добавить в корзину

50+ бесплатных уроков по цифровой живописи для всех уровней навыков

Источник изображения

ResourcesDigital Painting Автор МакКелла Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Итак, видеоуроки — это отличный способ научиться цифровому рисованию , и самые опытные цифровые художники скажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, то эти уроки определенно вам помогут. Являетесь ли вы опытным профессионалом, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете что-то в этом списке, что вам поможет.

Теперь, если вы хотите получить первоклассное обучение, взгляните на наш список премиальных курсов по цифровой живописи.

Они гораздо более подробные, чем бесплатные учебники, но они также имеют свою цену. Моим личным предпочтением является библиотека Paintable, которую мы упоминаем в этом посте (просто их бесплатные вещи). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начинать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на премиальные курсы с течением времени дает гораздо больше пользы.

Одно примечание перед началом : вы получите максимальную отдачу от этих руководств, если у вас уже есть краткие практические навыки рисования и живописи. Обязательно попрактикуйтесь в рисовании в свободное время и изучите такие основы, как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас так многому, что их можно будет применить непосредственно к цифровой живописи.

Учебники для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, понятия не имеете, как использовать программы для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что приобрести, начните с этих видеороликов, чтобы научиться основы программного обеспечения для рисования и как использовать ваши инструменты.

Когда у вас есть оборудование, программное обеспечение и базовые знания о ваших инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисунка и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Чтобы стать художником и начать создавать великолепные работы, нужно много работать.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. В этом руководстве вы найдете краткое описание оборудования и программного обеспечения, которое может понадобиться начинающему цифровому художнику.

Это включает в себя функции, которые вы хотите искать, принимая во внимание как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков, основываясь на собственном опыте.

 

Знакомство с рисованием в Photoshop

В этом видео рассказывается о кистях Photoshop и о том, как их использовать, чтобы вы могли получить представление о том, как добиться того же эффекта, что и с настоящими кистями.

Коротко и по существу, легкие часы и отличное место для новичков.

 

10 советов начинающим цифровым художникам

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы полезны и для более опытных художников.

Этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность и освоиться в цифровой живописи.

К концу видео у вас будет несколько отличных идей, которые помогут вам улучшить рабочий процесс и понять, что требуется для овладения искусством рисования.

 

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование инструментов цвета в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный учебник, чтобы научиться работать с цветами и смешивать цвета самостоятельно.

 

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в живопись?

В этом видео показан метод быстрого окрашивания с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о штриховке. И затем он переходит к смешиванию, как только вы определились с цветом и композицией. В нем также рассказывается о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, очень хорошее погружение в живопись для начинающих цифровых художников.

 

Портретная живопись. Руководство для начинающих

Если вы никогда раньше не занимались цифровым портретом, вы можете немного испугаться. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового эскиза до окончательных деталей.

Он включает в себя трассировку, потому что он предназначен для практики рисования, а не рисования. И это не полное руководство по портретам, а скорее руководство по рисованию с портретными упражнениями.

 

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но оно переходит в учебное пособие примерно через 3 минуты.

Это больше демонстрация, чем учебник, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует по ходу дела.

Очень здорово просто сидеть и смотреть, как персонаж обретает форму.

 

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам освоить цвет, смазывание и смешивание.

Для начала вам понадобится планшет и, желательно, планшет с дисплеем, если вы начинаете рисовать сложные картины.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

 

Основные методы рендеринга

Ниже представлено базовое руководство по многочисленным инструментам Photoshop для рисования и рендеринга иллюстраций.

Это проведет вас через весь метод создания эскиза, контура и, наконец, рисования рисунка существа. Все в Photoshop и все с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

 

Иллюстрация в Photoshop

Вот забавный урок от ветерана диснеевского художника Аарона Блейза.

Очень подробный и удобный для начинающих, он охватывает основы работы с Photoshop для иллюстрации.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

 

Советы и рекомендации по рисованию – с комментарием

Нужна ускоренная версия полностью цифровой картины?

Что ж, в этом видео вас ждет полное повествование.

Художник использует популярную технику, начиная с плоского серого и добавляя тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

 

Непрозрачность и растекаемость

Непрозрачность и растекаемость — это две разные переменные, с которыми можно играть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с разными вариациями этих двух и как менять их местами между кистями.

 

Раскрашивание штриховых рисунков

Чтобы научиться рисовать в цифровом виде, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линейный рисунок.

В этом видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Здесь также говорится о цвете, освещении и тени.

В целом отличные часы для тех, кто пытается уловить цветовые идеи.

 

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их возможностей и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и корректировки особенно хорошо подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы ваши цвета плавно смешивались друг с другом или чтобы ваша работа была прерывистой и живописной. Какой бы вы ни предпочли!

 

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи — важная часть цифрового и концепт-арта. Они являются жизненной силой игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрации или просто в фан-арте.

В этом видео вы узнаете несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя кисти большего размера для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они выглядели реалистично.

 

Чистая кисть

Если у вас возникли проблемы с получением ровного покрытия вместо большого количества видимых мазков, посмотрите это видео.

Хорошо иметь текстурированные и живописные мазки, если это то, к чему вы стремитесь. Но если вы хотите очистить свою кисть, это видео покажет вам, как это сделать.

 

Основы смешивания

Попробуйте это руководство по смешиванию, чтобы использовать кисти и нажим для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно смешивать и выбирать цвета для смешивания в зависимости от вашего изделия.

Смешивание — это искусство, овладение которым может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала работы.

 

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете о простых приемах, позволяющих не закрашивать линии, сохраняя при этом исходный эскиз.

Вы также узнаете, как выбрать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность, чтобы работать быстрее, как упорядочить слои и как быстро затенять и выделять большие области.

 

Paint Basic Foliage

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа. Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ будет «слишком часто».)

Художник внимательно изучает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами, или для тех, кто хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

 

Простое цифровое рисование

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, если вы понимаете, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания цветов и теней в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных темах, подробно описывающих теорию цвета в искусстве.

 

Учебные пособия среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте продвинуться на ступеньку выше с помощью этих демонстраций среднего уровня и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы усвоить некоторые приемы, но им может быть сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

 

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить ваше видение вашего искусства так, как это не могут сделать физические инструменты.

Вы также научитесь упорядочивать наброски, когда только решаете, что и как рисовать, и это видео действительно погружает вас в детали текстурирования и рендеринга, как профессионал.

Это длинно, но очень подробно и стоит посмотреть. Вы узнаете тонну!

 

Учебник по наскальной живописи

Вам как художнику придется много рисовать камни, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их удивительно сложно рисовать.

Это отличный учебник, показывающий, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, что вы можете пересматривать много раз, чтобы внедрить эти навыки в свой мозг.

 

Рисование оттенков кожи

Воспользуйтесь этим учебным пособием, чтобы улучшить оттенки и текстуры кожи. Это очень важно!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начиная со среднего тона фона, регулируя прозрачность и выбирая правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные тона кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которого вы рисуете.

 

Стилизованный портрет

Возвращаясь к оттенкам кожи, у нас есть хороший урок по созданию стилизованного портрета с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о подборе цветов для оттенков кожи, балансировании теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов, а также о создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

 

Краска для волос и меха

На аналогичную тему у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех рисовать намного сложнее, чем кожу, но как только вы его соберете, вы никогда не забудете.

В этом уроке вы узнаете, как работать со светом и тенью при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемого эффекта.

 

Как я создаю пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно все же представляет реальную ценность для художников.

Это видео пейзажной живописи в ускоренном режиме с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебник, но вы можете узнать некоторые новые приемы и ярлыки, если будете внимательно следить.

 

Как лучше рисовать текстуры

Команда Paintable создала этот замечательный учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, выбоины на камне или, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что рисует художник.

Вы поработаете с набором инструментов, таких как текстурные кисти, пипетка и некоторые приемы простого рисования текстур на объектах.

 

Рисование снега

Снег на удивление сложно визуализировать. Это связано с тем, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с различной текстурой и цветом.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над каким-то зимним пейзажем.

 

Процесс рисования эскизов

Многие художники любят делать несколько эскизов перед тем, как приступить к основному произведению, в основном потому, что это помогает им спланировать композицию и выбор цвета, прежде чем они примут окончательное решение.

В этом видео показано, как создавать эскизы, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основному рисованию.

очень важный процесс для изучения всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

 

Value Sketching

Этот художник демонстрирует ценности в пейзажном произведении с упором на быстрые наброски.

Довольно интересный учебник, если вы работаете над улучшением своих исследований ценности.

Получение правильного света и тени может быть столь же важным, если не более важным, чем цвет на ваших рисунках. Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это обязательное видео в моей книге.

 

Потерянные края

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи заключается в том, что у объектов могут быть резкие или мягкие края.

И это намного проще сделать в цифровом виде, когда вы можете повторить мазки кистью, нажав CTRL+Z.

В этом видео показано, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и научат вас нескольким приемам самостоятельной практики.

 

Затенение с помощью света и формы

Создание реалистичных форм, выделяющихся на экране, зависит от освещения и формы.

Посмотрите это видео, чтобы освежить в памяти затенение и то, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL+Paint на YouTube. Там много отличных вещей.

 

Эффект дождя в Krita

Вот как можно быстро создать эффект дождя на совершенно новом слое, не прорисовывая каждую каплю.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы для цифрового рисования.

Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится нулевая цена Krita, вы можете пристегнуться и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все они совершенно бесплатны, как и само программное обеспечение.

 

Цифровой скетчинг

Это скорее демонстрация скетчинга, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник создает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также увидите, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Общая продолжительность почти 2 часа: это видео огромно.

Но вы научитесь множеству маленьких приемов, если внимательно будете смотреть или даже будете следовать самостоятельно со вторым монитором.

 

Милашка-монстр

Полное руководство по созданию существ лучше всего. Вы с нуля узнаете, как создать монстра и как спроектировать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом уроке, который длится чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров существ и идеально подходит для цифровых художников, которым нужны упражнения в реальном мире.

 

Продвинутые уроки

Когда вы чувствуете себя комфортно в рисовании и чувствуете, что немного застопорились, самое время начать совершенствовать свои навыки и расширять свои возможности.

С помощью этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете полные учебные пособия по дизайну от начала до конца.

 

Рыцари Баратеона

Итак, технически это учебник, но сначала вам может понравиться просто просмотр. Постарайтесь вникнуть во все, что делает этот художник, а затем вернитесь и следуйте за ним.

Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокус на изображении в этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Базового эскиза нет. Как это круто?

 

Дизайн с нуля

Всегда разумно использовать различные эталонные фотографии для создания новых дизайнов.

Если вы никогда раньше этого не делали, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

Это видео с несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

 

SAI Shading

Вы когда-нибудь хотели освоить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Ознакомьтесь с этим учебным пособием SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится затенять свои цифровые работы.

В нем нет повествования, но его достаточно легко понять, если вы работаете вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств SAI по Paint Tool (все бесплатно!) рисование губ.

Художник рассказывает о размещении, затенении, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя несколько разных пар губ под разными углами.

А если вы ищете референсы, возможно, взгляните на нашу галерею губ, полную рисунков и набросков от очень талантливых художников.

 

Рисование глаз

Так же, как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза в мельчайших деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и рендеринг самих глаз! Затем вы получите пропорции, цвет, композицию, углы, все, что вам нужно знать о рисовании множества разных глаз.

Эта тема может показаться очень простой, но методы, которые вы здесь изучите, более продвинуты. Они выведут вашу цифровую работу на новый уровень.

 

Рисование глаз (быстрое)

Глаза — очень важный элемент, который может создать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного руководства.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

Но это видео — отличное место, чтобы вникнуть в детали, не тратя слишком много времени. Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

 

Рисование радужной оболочки

Это подробное описание рисования радужной оболочки глаза. Оно следует за предыдущим видео с небольшими подробностями.

Вам, вероятно, не придется рисовать изолированную радужную оболочку так часто, но полезно очень внимательно посмотреть, как это делается, чтобы вы поняли, как упростить это позже.

Все это часть реалистичной живописи и черчения идей из жизни. Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

 

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите рисовать карикатуры, но не знаете, с чего начать. Как насчет того, чтобы профессиональный художник нарисовал концепцию на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. Кроме того, всего за 12 минут почти каждый сможет не отставать и следовать за ним.

 

WoW в Manga Studio 5

Это демо-версия создания цифровой картины персонажа World of Warcraft с комментарием от начала до конца.

Если вы увлекаетесь концепт-артом или игровыми артбуками, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW — серьезные профи . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о наброске первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

 

Рисование воды

При рендеринге воды необходимо учитывать множество различных факторов, таких как цвет, прозрачность, текстура и отражения.

Рисование воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную или дневную сцену. Это также зависит от местоположения, такого как пляж, океан, лужа, пруд, бурная изменчивая вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

В любом случае, это видео охватывает все это, так что попробуйте!

 

Корабль викингов в бурном море

Вот еще одна очень забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море от начала до конца.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

В нем также используется очень драматичное освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

 

Введение в скоростное рисование

Каждый, кто хочет рисовать в цифровом формате, рано или поздно находит на YouTube художников, работающих со скоростью. На них так весело смотреть, и уровень мастерства в этих видео просто сумасшедший.

Если вы хотите научиться рисовать на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​​​методах для быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это, безусловно, продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро улучшать свои мазки и придумывать концепции в данный момент. Очень импровизированная и очень веселая.

 

Продвинутое рисование в Photoshop

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

С помощью этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять цветовые детали от руки с помощью кистей.

В нем также есть много полезных советов по освещению и тому, как ваши рисунки выделяются на странице.

 

Реалистичный портрет – Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник очень реалистично рисует монохромный портрет Берни Сандерса, используя свет и тени.

Художник уделяет большое внимание цвету и смешению для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

В видео также подробно рассказывается о создании волос с помощью линейной кисти, рендеринге реалистичной кожи и использовании стратегического размытия для создания конечного результата.

 

Облака и атмосфера Живопись

Облака, туман, дым и мгла. Все эти функции определяют атмосферу и придают вашим пейзажам ощущение реализма.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, посмотрите этот замечательный урок.

Он длится около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете внедрить в свою работу с окружающей средой.

 

Демонстрация с живой иллюстрацией

Смотреть эту демонстрацию интересно, потому что изображение отодвигается от реального экрана, чтобы показать художницу, которая разговаривает с интервьюером.

Всегда интересно наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете почерпнуть небольшие детали или особенности поведения, которые можно добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс очень увлекательный, и вам, вероятно, понравится повествование.

Просмотр видео и других художников за работой может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам стать опытным цифровым художником.


Автор: МакКелла Сойер

МакКелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом или на горном велосипеде.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *