Урок в школе в фото: D1 83 d1 80 d0 be d0 ba d0 b8 d0 b2 d1 88 d0 ba d0 be d0 bb d0 b5: стоковые фото, изображения

центр | Администрация Правительства Кузбасса

Открывать неизвестные факты из истории родного края школьники будут по уникальным архивным фотографиям, которые были сделаны на стройках, заводах, шахтах, на важнейших событиях начиная с 20-х годов прошлого столетия. Более сотни исторических кадров оцифрованы и собраны в электронный медиабанк, который доступен для всех жителей региона по ссылке https://kuzbass300.tass.photo/album/istoriya-kuzbassa#.

Этот просветительский проект реализуется по инициативе губернатора Кузбасса Сергея Цивилева совместно с федеральным информационным агентством ТАСС, которое к 300-летию Кузбасса подготовило и предоставило региону свои архивные фотоматериалы.

Ребята смогут изучать историю малой родины на примерах биографии конкретных людей, которых они увидят на фотографиях, через реальные события и объекты, запечатленные на кадрах. Познавательные уроки в школах региона будут проходить до 20 мая.

На них будут приглашать ветеранов, которые своими воспоминаниями и рассказами дополнят и представленные на фото исторические моменты.

Особенность проекта еще и в том, что на архивных снимках ТАСС кузбассовцы могут узнать себя или своих родственников и знакомых. Всех, кто обнаружит такой кадр в медиабанке, очень просят связаться с модераторами проекта по электронной почте [email protected], в телеграм-канале @uznaisvoih или по телефону 8 (3842) 58-06-69 (Валерия Приеде). Ваша информация о человеке с фотографии, его трудовых подвигах поможет дополнить большую трудовую биографию Кузбасса.

Первый урок состоялся в школе №31 им. В.Д. Мартемьянова в городе Кемерово. К участию был приглашен ветеран Великой Отечественной войны, Герой Кузбасса, полный кавалер знака «Шахтерская слава» Анатолий Михайлович Терехов. Ученики 10-11-х классов познакомились с историей промышленного освоения Кузбасса с помощью архивных кадров предприятий КМК, «СДС Азот», ООО «Химпром» и других.

Также школьники подготовили доклады о своих родственниках-тружениках промышленной сферы, а позднее на территории школы около самолета В.Д. Мартемьянова они высадят аллею.

Фотошкола №1* во Владимире. Бесплатный индивидуальный урок фотографии 60 минут

Cоглашение о конфиденциальности

1. ПРЕДМЕТ

1.1. Предметом настоящего Соглашения является порядок и условия использования и защиты информации, передаваемой любой из Сторон другой Стороне с даты заключения настоящего Соглашения (далее – «Информация»).

1.2. Под Информацией для целей настоящего Соглашения понимается любая информация, передаваемая любой из Сторон другой Стороне в процессе проведения между Сторонами переговоров и/или заключения между Сторонами каких-либо соглашений и/или исполнения таких соглашений, и подлежащая защите по настоящему Соглашению, за исключениями, указанными ниже.

Такая информация может содержаться в письмах, отчетах, аналитических материалах, результатах исследований, схемах, графиках, спецификациях и других документах, оформленных как на бумажных, так и на электронных носителях.

1.3. Информация, подлежащая сохранению в тайне и неразглашению в соответствии с настоящим Соглашением, включает в себя (но не ограничивается) в том числе:
а) финансовую отчетность;
б) учетные регистры бухгалтерского учета;
в) бизнес-планы;
г) договоры и соглашения, заключаемые непосредственно Клиентом либо в его пользу, а также информация и сведения, содержащиеся в данных договорах и соглашениях;

д) сведения о финансовых, правовых, организационных и других взаимоотношениях между Сторонами и их аффилированными лицами;
е) сведения о находящихся на регистрации товарных знаках Сторон, а также об объектах интеллектуальной собственности Сторон, сведения о которых не являются опубликованными;
ж) паспортные и анкетные данные физических лиц, являющихся акционерами (участниками) Клиента и его аффилированных лиц и/или работающих в органах управления Клиента и его аффилированных лиц;
з) сведения о поставщиках оборудования, сырья и материалов, а также сведения о покупателях продукции и их аффилированных лицах; и) сведения об объемах производства и реализации продукции и услуг Клиента и его аффилированных лиц;
к) результаты анализа и оценки (отчеты), подготовленные Компанией согласно договорам и соглашениям, заключенным с Клиентом.

1.4. К информации, подлежащей защите и неразглашению в соответствии с настоящим Соглашением, не относится следующая информация:
а) сведения, содержащиеся в сообщениях и отчетах, официально опубликованных какой-либо из Сторон и ее аффилированными лицами в соответствии с действующим российским законодательством;
б) сведения, содержащиеся в официальных отчетах, сообщениях, пресс-релизах, а также рекламных сообщениях Сторон и их аффилированных лиц;
в) иные сведения, которые не могут являться конфиденциальной информацией в соответствии с действующим законодательством РФ.

2. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА СТОРОН

2.1. Стороны обязуются не разглашать, не обсуждать содержание, не предоставлять копий, не публиковать и не раскрывать в какой-либо иной форме третьим лицам Информации без получения предварительного письменного согласия другой Стороны, если иное не предусмотрено законодательством Российской Федерации, и за исключением предоставления Информации банкам и иным финансирующим организациям.

2.2. Стороны согласились предпринимать все меры и использовать все законные средства для защиты Информации и предотвращения ее несанкционированного раскрытия.

2.3. Стороны обязуются:

2.3.1. Использовать Информацию с соблюдением условий настоящего Соглашения.

2.3.2. Допускать к Информации своих сотрудников только в случае служебной необходимости в объеме, требуемом для исполнения ими своих обязательств, и информировать их об условиях настоящего Соглашения.

2.3.3. Не разглашать третьим лицам факта передачи или получения Информации, за исключением предоставления Информации банкам и иным финансирующим организациям, с которыми Лизинговая компания заключила соглашение о конфиденциальности, в целях привлечения финансирования предполагаемых сделок между Сторонами.

2.4. Сторона, получающая Информацию, может раскрывать Информацию без предварительного письменного согласия другой Стороны, в случае, если такая Информация: • находилась правомочно в ее распоряжении до получения от другой Стороны;
• является общедоступной;
• стала известной Стороне от иного, чем другая Сторона источника, не находящегося под обязательством о неразглашении Информации;
• законна затребована от Стороны административным, правоохранительным или судебным органом в случаях и в порядке, предусмотренных российским законодательством;
• в иных случаях, предусмотренных законодательством РФ;
• предоставляется банкам и иным финансирующим организациям.

3. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ СТОРОН

3.1. Сторона, нарушившая условия настоящего Соглашения, возмещает другой Стороне все документально подтвержденные и обоснованные понесенные расходы и убытки, вызванные таким нарушением, если доказана ее виновность в разглашении Информации.

3.2. В случае, если Информация, полученная одной из Сторон от другой Стороны, станет доступна третьим лицам, потерпевшая Сторона вправе досрочно расторгнуть заключенные с виновной в разглашении Информации Стороной договоры и соглашения в одностороннем порядке.

4. СРОК ДЕЙСТВИЯ СОГЛАШЕНИЯ

4.1. Настоящее Соглашение вступает в силу с момента подписания и прекращает свое действие по истечении 3 (трёх) лет с даты заключения настоящего Соглашения.

5. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

5.1. Стороны примут все необходимые меры для урегулирования споров путем переговоров.

5.2. При невозможности решения разногласий путем переговоров, споры разрешаются в Арбитражном суде г.

Москвы в соответствии с требованиями российского законодательства.

6. ПРОЧИЕ УСЛОВИЯ

6.1. Все приложения, изменения и дополнения к настоящему Соглашению действительны при условии, что они совершены в письменной форме и подписаны обеими Сторонами. Приложения, изменения и дополнения, оформленные надлежащим образом, являются неотъемлемой частью настоящего Соглашения.

6.2. Передача прав и обязанностей по настоящему Соглашению третьим лицам осуществляется путем письменной договоренности Сторон.

6.3. Настоящее Соглашение составлено в двух экземплярах, по одному экземпляру для каждой из Сторон. Оба экземпляра имеют равную юридическую силу.

Урок 1. Вводный курс фотографии для начинающих. Свойства света.

Здравствуйте, начинающий фотолюбитель!

С вами на связи, Руслан Орлов.

Данный урок, и все последующие информационно обучающие уроки, написаны мной лично, основываясь как на собственном фотографическом опыте и на изученной ранее литературе, так и на более чем 10-и летнем  опыте преподавания различных фотографических дисциплин.
Все фотографии, иллюстрирующие выпуски, выполнены мною лично. Некоторые графические рисунки, поясняющие материал, позаимствованы из открытых источников.

Вводный курс фотографии для начинающих, не ставит своей целью научить вас, пользоваться конкретной фотокамерой, не пересказывает инструкции к фотокамерам.
Цель данных уроков, рассказать об основах фотографии, с одной стороны кратко, с другой стороны доходчиво для неподготовленного слушателя, чтобы у вас появилось общее понимание о возможностях цифровых фотокамер, о том какие параметры фотокамеры и на что влияют, что обозначают те или иные термины в фотографии.

Для меня очень важна обратная связь с вами.  Буду рад, увидеть от вас отзывы по опубликованным выпускам и конструктивные предложения, осуществление которых, помогут совершенствовать информационно-обучающие выпуски.

Ваши отзывы, замечания и предложения можно присылать на e-mail: [email protected] или воспользовавшись формой обратной связи на сайте фотошколы, а так же в социальных группах в контакте, фейсбуке.
Следить за обновлением фоторяда от фотошколы, можно на инстаграме.

Внимание! Данные материалы защищены авторским правом. Запрещается какое-либо распространение этих материалов и использование  в коммерческих целях, без письменного согласия автора.

А теперь, перейдем к содержательной части 1-го выпуска.

Общее устройство цифрового фотоаппарата.

Не вдаваясь в подробности, очень кратко: любая фотокамера состоит из двух важных частей:

• объектив;
• тело фотокамеры (body).

Объектив, представляет собой устройство из оптических линз и механизма (диафрагмы), регулирующего размер отверстия, через которое проходит свет и проецируется на матрицу в цифровых фотокамерах.

Тело фотокамеры, содержит матрицу — микросхему, состоящую из фотоэлементов, преобразующих световой поток в электрический заряд и «электронную начинку», обрабатывающую информацию, полученную с матрицы и преобразующие эту информацию в электронную картинку.

Благодаря свету, отраженному от объектов, прямого направленного света  и способностью фотокамеры преобразовать этот световой поток в картинку мы и получаем изображение — фотографию.
Освещение — это основа любой фотографии, поэтому изучение фотографии мы начнем с рассмотрения свойств света. 

Свойства света.

Как известно, фотография в переводе с греческого, означает светопись.
Свет (освещение) — неотъемлемый язык фотосъемки. От свойств света зависит, какой будет у вас фотография и будет ли она вообще…

Чтобы максимально эффективно использовать освещение в фотографии, каждый уважающий себя фотограф, должен знать основные свойства света и то, как они влияют на фотографию.
И конечно, фотограф не только должен знать, но и уметь применять эти знания на практике, будь то съемка на открытом воздухе или в фотостудии.

В данном вводном курсе я затрону основные, общие моменты,  а более глубоко вы сможете изучить свойства света и закрепить свои знания на практике  на соответствующих курсах и мастер-классах, как очно в Москве, так в режиме онлайн.

Что же такое свет? 

Свет это электро-магнитное излучение, которое распространяется в пространстве в виде частиц, называемых фотонами.

Данное излучение обладает следующими характеристиками:

1) Яркость;
2) Цвет;
3) Контрастность.

Яркость – наиболее важное свойство света для фотографа.  

Чтобы получить удачную фотографию, яркость света должна быть более, чем необходимый для данной фотографии минимум.

Если свет недостаточно яркий для конкретного вида съемки, то получить фотографию хорошего качества затруднительно, а в каких-то случаях практически невозможно.

Планируя фотосъемку на открытом воздухе, фотограф должен выбрать так называемое режимное время, когда освещение по яркости (и по другим характеристикам), максимально подходит для данного вида фотосъемки.
В студии с этим вопросом несколько легче, т.к. мы можем моделировать нужное нам освещение, за счет расстановки источников света, использования различных насадок и регулировки мощности.

В цифровых фотокамерах, фотография получается за счет преобразования света, попадающего на матрицу (светочувствительный элемент) фотокамеры, в цифровой сигнал.
В определенных пределах, мы можем изменять количество света, попадающего на матрицу, за счет настроек в фотокамере, добиваясь необходимого количества света, для получения  нужной нам фотографии.

Количество света попадаемого на матрицу в единицу времени, называется

экспозицией. 

Время, в течение которого, свет попадает на матрицу, называется

выдержкой или временем экспозиции.

От яркости освещения будет зависеть насколько короткую или длинную выдержку мы сможем установить для получения нужной нам фотографии.
Кроме этого, выдержка влияет на четкость — смазанность движения в кадре.
Подробнее о выдержке.

Какое количество света будет попадать на матрицу в единицу времени, зависит и от  размера отверстия в объективе. Данное отверстие,  называется диафрагменным отверстием или диафрагмой, устаревшее название — апертура.

Размер диафрагменного отверстия помимо количества света влияет на Глубину Резко Изображаемого Пространства (ГРИП).
Подробнее про диафрагму.

Кроме того, достаточная яркость освещения, позволит производить фотоснимки, используя низкую чувствительность матрицы к свету (ISO), что так же скажется на более высоком техническом качестве  фотоснимка.

ISO — международный стандарт, описывающий чувствительность матрицы (или пленки для пленочной фототехники) к свету.

Подробнее про ИСО.

Другими словами, в современных цифровых фотокамерах, есть три параметра, изменяя которые мы можем регулировать количество света:

• выдержка;
• размер диафрагменного отверстия;
• ISO. 

Данные параметры будут влиять на яркость отображаемых объектов.

Нужно отметить, что чаще всего, нас интересует не абстрактная яркость самого источника света, а яркость освещенных светом объектов, т.е. яркость отраженного света. Ведь именно, благодаря тому, что объекты отражают свет мы их  видим и можем зафиксировать на фотографии.

В зависимости от изменения расстояния источника света от объекта, будет меняться и яркость освещения объекта.
Это изменение описывается законом обратных квадратов.

Закон обратных квадратов:  интенсивность (яркость) освещения обратно пропорциональна квадрату расстояния.
Другим словами, если увеличить расстояние  от источника света до объекта в два раза, то яркость  освещения (отраженного света) уменьшится в 4 раза.
Данный закон, можно пояснить  на рис. ниже. С увеличением расстояния в два раза, увеличивается освещаемая площадь в четыре раза,  а так как количество света одно и тоже, то яркость освещения падает пропорционально освещаемой площади.

Данное знание поможет регулировать яркость освещения объекта (ов), за счет изменения расстояния от источника света.

Но из этого правила есть исключения.
Какие? Об этом, а так же на что еще влияет изменение расстояния, вы узнаете их последующих выпусков рассылки.

Кроме этого, на уменьшение яркости влияют различные среды или материалы, через которые проходит свет. В студии это различные софтбоксы, на открытом воздухе облака, тучи и т.п. При съемке под водой — вода, которая не только активно поглощает свет, но и цвета. В фотокамере — это линзы объектива и фильтры.

Подведем небольшой итог первого урока.

Сегодня вы узнали о следующих  общепринятых терминах:
свет, яркость, закон обратных квадратов,  режимное время, матрица, экспозиция, выдержка, диафрагма, ISO.
Термины, выделенные курсивом, мы с вами рассмотрим, более подробно  чуть позже.
В следующем уроке, я вам расскажу о следующем свойстве света — цвете.

Открыть 2 урок по фотографии

Р.S. Узнать больше о природе света, о том как грамотно использовать освещение, для воплощения своей идеи снимка, закрепить свои знания на практике, вы можете на наших курсах фотографии.

Уроки серфинга в живописном Порто с фото и видеосъемкой

Сезон

Школа находится на севере Португалии и работает весь год, а с апреля по октябрь условия для катания здесь просто отличные для начинающих серферов. Пляж Матосиньос, недалеко от которого находится школа, считается одним из самых удобных мест для занятия серфингом. Здесь нет камней и бухта прикрыта с одной стороны от постоянного ветра, а песок смягчает волны, делая их комфортными для серферов любого уровня.

Место

Школа расположена в городке Порто – втором по величине городе в Португалии. Порто – один из старейших европейских центров, его исторический центр был признан объектом мирового наследия еще в 1996 году ЮНЕСКО.

Город стоит на реке Дуро, в долине которой вас ждут не только захватывающие виды, насладиться которыми можно отдохнув в одном из ресторанов на берегу реки или взяв фуникулерную экскурсию с одного из берегов.

Западная часть города выходит к Атлантическому океану, где расположены местные серф школы.

Условия обучения серфингу

Занятия в школе проводятся в небольших группах для учеников любого уровня. Для занятий потребуется гидрокостюм (4/3 мм). Школа предоставляет гидрокостюмы тем, у кого их нет. Инструкторы школы имеют большой опыт катания и обучения серфингу, и сертифицированы (сертификат ISA). Преподают на английском языке.

Продолжительность одной сессии составляет 1,5 часа, в рамках которых ученикам даются теоретическая часть и практика. Для всех учеников доступна услуга фотосъемки во время занятий. За дополнительную плату по согласованию с группой можно включить видео разбор уроков и занятия йоги.

Инструкторы 

• Опыт серфинга — более 10 лет;
• Опыт обучения серфингу — более 10 лет;
• Языки обучения — английский, португальский, испанский;
• Сертификация — ISA.

Обучение

• Длительность уроков — 1,5 часа;
• Max человек в группе — 6 чел.;
• Видеоразбор ошибок — оплачивается дополнительно;
• Фото и видеосъемка — входит в стоимость;
• Йога — оплачивается дополнительно.

Преимущества школы

Школа существует с 2003 года и состоит в Португальской федерации серфинга. Все инструкторы школы сертифицированы. Школа также имеет большой опыт в обучении детей серфингу.

В свободное время вы можете арендовать в школе оборудование для самостоятельного катания. Также школа предлагает организацию различных активностей: экскурсии, минигольф, поездки на лошадях, боулинг и многое другое.

Фото-школа. Урок №7: Несколько предметов в кадре. Целостность мира и равновесие. — Фотография

Сегодня я напишу о двух базовых принципах, которые помогут нам построить фотографию с несколькими элементами. Я уверена, что многие и так руководствуются этими принципами на подсознательном уровне. Потому что основаны они на нашем видении мира, его построении и восприятии.

Фотография, как и любой вид искусства, очень субъективна, и споры о возможности формализации каких-либо законов создания произведения искусства никогда не затихнут. Тем не менее, кажется уместным хотя бы обозначить некоторые принципы, уместное использование которых отличает профессионала от новичка, а сознательное развитие и переосмысление вплоть до нарушения — делает из ремесленника мастера. В сегодняшнем уроке будет очень много абстрактных понятий, таких как целостность изображения, визуальное равновесие и гармония, которые я старательно избегала до сегодняшнего момента, но без них не обойтись.

Равновесие.

Формально-симметричные композиции, уравновешенные по определению, встречаются редко, следовательно, актуальным становится умение уравновесить ассиметричную композицию – сделать так, чтобы элементы картинки не заваливались, не пытались «уехать» за границы кадра и не «придавливали» друг друга визуально. Забегая вперед, отметим, что оперируя равновесием, можно добиться и обратного эффекта — создания или подчеркивания динамики в снимке.

Равновесие на фотографии довольно абстрактное понятие, но из всех сегодняшних тем, наверное наиболее простая. Несмотря на очевидную простоту, я часто встречаю неуравновешенные или перегруженных в верхней части снимка работы.

Я предлагаю вам такой прием, мысленно нарисуйте по нижнему краю фотографии «качели»: планку по длине на всю ширину фотографии, которая центром опирается на пенек, и представьте, завалится ли эта планка на один бок под весом изображенного на каждой половинке фотографии, или покачается-покачается и найдет свое равновесие? Сам пенек не обязательно должен находиться по геометрическому центру фотографии, но по центру композиции (помним, что композиция может быть сдвинута по третям или золотому сечению, а также может иметь негативное пространство. )

Илл. из книги Н.М. Сокольниковой

Внутренних ощущений для этого обычно достаточно. Но если разобраться поподробнее, то вес изображаемых предметов зависит от их размера и цвета. Более темные и крупные предметы выглядят более тяжелыми, чем светлые. Предметы находящиеся вне зоне фокуса или менее насыщенные, кажутся более легкими. Предметы с ярко выраженной текстурой тоже более тяжелые, чем гладкие однотонные.

Композиция и ее геометрический центр, точка отсчета равновесия.

Также стоит помнить, что любая фотография – это отображение мира вокруг нас, поэтому автоматически верхнюю часть фотографии мы воспринимаем, как небо, и нижнюю – как землю. Соответственно, для нас более приятно и естественно, чтобы верхняя часть изображения была менее загружена, чем нижняя, иначе возникает ощущение давления и зажатости, словно что-то нависает сверху. По той же причине, что мы проецируем нашу фотографию на реальный мир, некоторые цвета нам кажутся легче не только из-за их тона и насыщенности, а из-за того, с чем мы привыкли их ассоциировать. То есть желтый и голубой цвета (цвет солнца и неба) всегда будут нам казаться визуально легче, чем красно-коричневые и зеленый (трава и земля) какими бы светлыми оттенками эти цвета не были представлены.

Также имеет смысл расположение предмета. Более тяжелый предмет смещенный ближе к центру «качели» перевешивает ее на свою сторону не так сильно, как если бы он стоял на самом краю. Все точно как в детстве с качелями на игровой площадке, осталось только немного вспомнить 😉

Смещение цетра тяжести в зависимости от расположения разновеликих предметов. Илл. из книги Н.М. Сокольниковой

Посмотрите на композицию с сервировкой стола ниже. Она могла бы быть симметричной — два комплекта блюд и салфетка-раннер находятся ровно по центру кадра. Но справа появились столовые приборы и бокалы для вина, сделав левую часть фотографии чуть более насыщенной — тяжелой. После был добавлен кувшин с зеленью для того чтобы уравновесить правую часть изображения. Но как мы уже готовили, такой более темный зеленый цвет оказался бы слишком тяжелым, и перетянул бы «качели» на себя, если бы не ткань с зеленым узором сзади слева.

Главное в кадре.

Собирая сложную композицию, главное – это главное 😉 То есть, очень важно в процессе не забыть про то, что является главным элементом – «героем» кадра. Для достижения целостности композиции важно определить, что будет центром внимания, где он будет располагаться. И сделать так, чтобы несмотря на большое количество окружающих предметов, выбранный вами герой, так и оставался главным в кадре, и взгляд возвращался к нему.

Вот несколько главных моментов:
•Помните то, что я вам рассказывала о ракурсе и эффектах которые он оказывает на изображенные предметы. Выбирайте тот ракурс, который в первую очередь подходит и наиболее выгодно выделит вашего «героя», а не актеров второго плана.
•Не забывайте про правила третей и про золотое сечение. Предметы располагающиеся в визуальных центрах изображения– привлекают к себе больше внимания.
•Внимательно отнеситесь к тому, где у вас располагается фокус, используйте ручные настройки, чтобы точка фокусировки была именно на главном герое, это становится еще более критично, если вы снимаете с маленькой глубиной резкости.
•Постарайтесь, чтобы линии внутри кадра визуально сходились на главном предмете в композиции.
•Подумайте о цветовом решении, будет ли герой выделяться по цвету и яркости?
•В многоплановом изображении, главный предмет может находиться на переднем плане или на среднем, но не на заднем, даже если он будет выделяться по вышеуказанным критериям, это лишь создаст дискомфорт для зрителя (Многоплановые композиции мы еще будем обязательно рассматривать отдельным уроком)

На фотографии выше шоколадные трюфели язляются главным элементом в кадре, они расположены визуальных центрах кадра, ракурс выбран так, что именно они кажутся главными, не смотря на более крупный и выделяющийся предмет позади них. Свет и глубина резкости также подобраны так, чтобы пиала с какао на заднем плане не выделялась.

Целостность изображения.
(связь предметов, физическая и смысловая)

Одним их главных принципов построения изображения с множеством элементов является его целостность. Фотография должна быть единым, неделимым целым. Идеальное состояние композиции фотографии я бы назвала экономическим термином “принципом Паретто”, когда в составленную вами композицию нельзя добавить или убрать из нее ни единого элемента, не нарушив при этом гармонию, равновесие, и общий эффект производимый фотографией.

Изображение должно выглядеть как единое неделимое целое. Предметы помещённые в кадр должны быть связаны между собой как на пространственном, так и на ментальном уровне.

Пространственная или физическая связь:

В большинстве случаев, в фуд-фотографии и натюрмортах, предметы соприкасаются или пересекаются друг с другом. Планы — передний, средний и задний — накладываются, частично совмещаются, образуя непрерывную связь между элементами снимка, а в идеале, создавая определенную траекторию для взгляда зрителя.

Конечно, часто встречаются снимки с композициями, в которых предметы удалены друг от друга на приличное расстояние. В этом случае, на мой взгляд очень сложно получить действительно уравновешенный, приятный для взгляда сюжет. Здесь еще сильнее будет ощущаться необходимость в управлении взглядом зрителя, направляющих и объединяющих элементах. Это может быть фон, цветовые сочетания, ритмичность, или глубина резкости.

«Летний суп». Связь элементов, управление взглядом зрителя, композиционное решение в форме «a».

Обратите внимание на фотографию летнего супа, все элементы композиции так или иначе соприкасаются друг с другом, дополнительную динамику придают доски старого стола, они же помогают вести и направлять взгляд зрителя. В общем, создается наклоненная, но хорошо сбалансированная композиция в форме «a».

Ментальная или психологическая связь предметов заключается в том, что у нас есть определенные ожидания. В зависимости от тематики фотографии мы предполагаем увидеть определенные предметы, связанные с той или иной тематикой. И наличие предметов, выпадающих, несвязанных с этой нашей внутренней картиной могут полностью изменить восприятие. Тем более, если это изображения еды, такого близкой и понятной всем темы!

Что мы обычно ожидаем увидеть на фуд-фотографии? Конечно, в первую очередь это аппетитное блюдо, но что кроме этого? Что мы можем использовать? Какие предметы у нас а голове связаны, относятся или подходят фуд-фотографии?

Конечно, в первую очередь это свежие ингредиенты, столовые приборы, сервировка стола, ткани, любые поверхности, которые предполагают стол, травы, специи. Иногда цветы, как предмет украшения стола. А если мы сфотографируем молоко и селедку? У меня от одной мысли от этого желудок подпрыгнул ))) Или давайте вспомним мою фотографию шоколада (приведена ниже), где печально известный декоративный камешек, так напомнил мыло зрителям, что полностью уничтожил всю аппетитную составляющую фотографии!

Но, конечно, все зависит от ситуации: шоколад и перец? шоколад и соль? клубника и уксус? мороженое и оливковое масло? Почему бы и нет, в современной кулинарии есть рецепты! Так или иначе, все зависит от того, какую историю вы хотите рассказать, но история должна быть, пусть не очевидная, но у вас в голове, без нее, композиция превратиться в набор предметов.

Задание:

Постарайтесь составить наиболее сложную композицию, используя как можно больше элементов. Давайте сделаем чем больше, тем лучше! А мы потом вместе посчитаем 😉 НО главное: композиция должна быть целостной, уравновешенной, иметь композиционный центр и главного героя. Разместите фото комментарием первого уровня к этому уроку.

PS: Простите, кому не успела ответить на комментарии в прошлых записях! Обязательно сделаю на этой неделе.

Фото-школа. Урок №10: Как дорисовать фон в фотошопе.

. Заодно разбавить молчание))

Дорогие коллеги и друзья!
Простите за такую задержку с нашей школой, но вот новый урок готов! Надеюсь, он покажется Вам интересным )

Красивые состаренные деревянные фоны — актуальный тренд в современной фуд-фотографии, это не для кого не секрет 🙂 Я довольно долго не следовала этому тренду, но все таки обзавелась парой красивых деревянных фонов. Но вместе с фоном обзавелась и проблемой — не было у бабы порося, как говорится, что порой фона не хватает, чтобы полностью занять бэкграунд фотографии. Поэтому встает вопрос о том, как это оставшееся пространство заполнить, дорисовать так, как будто фон там все еще есть. Поэтому тут я предлагаю Вам несколько вариантов. Я пользуюсь всеми тремя в зависимости от конкретных ситуаций. Поэтому я постараюсь рассказать преимущества и недостатки каждого способа.

1. Штамп
Наверное, первое, что приходит в голову, начинающему фотошоперу — это инструмент Штамп/ Clone Stamp. Для того, чтобы воспользоваться Штампом, можно выбрать этот инструмент на левой панели инструментов или сочетанием быстрых клавиш ctrl (cmd) + S. После этого зажав клавишу alt нужно выбрать место — образец. и после этого уже можно наводить мышку на то место, которое нужно заполнить и закрасить его.
Уделим некоторое внимание тому, как работает этот инструмент:
Штамп полностью копирует исходное место со всей текстурой и цветом. Поэтому я рекомендую пользоваться им точечно, и одним кликом заполнять нужное место. Для того, чтобы заполнить большую площадь — лучше взять больший размер кисти, и не водить кисточкой. Потому что в таком случае, смесь одинаковой текстуры даст ярковыраженый чешуйчатый эффект.
Достоинство этого способа заключается в том, что образец и место, которое нужно заполнить могут находиться в разных частях фотографии.

Работа со штампом. Результат — фото в заголовке «До» и «После».

2. «Растяжка»
Это отличный способ продлить фон. можно легко увеличить размер фотографии и негативного пространства на ней.
Для того, чтобы сделать растяжку, нужно иметь хороший кусок фона без лишних элементов, с которым мы сможем работать.
Берем инструмент «Прямоугольное выделение» (Rectangular Marquee Tool) выбираем слева на панели инструментов или быстрая клавиша «М», После этого используем кнопку трансформации на верхней панели или нажимаем быстрые клавиши ctrl (cmd) + T, по углам выделения появятся активные точки. Берем точку по середине стороны, в которую нам нужно растянуть фон. Растягиваем на сколько нужно. Подтверждаем сделанные трансформации (Галочка на верхней панели или Enter).
Недостаток этого способа — нужно иметь хороший кусок незанятого фона в уже готовой фотографии, чтобы растяжка выглядела естественно.
Учитывайте направление деревянной текстуры, оно должно быть направлено в ту же сторону, куда растягивается фон.
Фон с мало выраженной текстурой или текстурой сглаженной расфокусом можно растягивать на гораздо большее пространство, благодаря тому, что искусственность такого эффекта будет менее заметна.
Достоинство этого способа заключается в том, что при хороших исходных данных фон будет выглядеть идеально.

Работа с растяжкой. Результат:

3. Автозаполнение:
Ну или третий вариант — это воспользоваться преимуществами 21го века и оставить большую часть работы искусственному интеллекту. Данная функция появилась сравнительно недавно в CS 5, и позволяет автоматически заполнить выделенную область, после анализа окружения. Преимущество этой функции в том, что можно выделить область любой формы (инструмент выделение (М), или лассо (L), или любой другой вариант), на выделении щелкаем правой кнопкой мышки, выбираем Заполнение (Fill) в выпадающием меню выбираем «Content aware».
Инструмент сам анализирует пространство вокруг, и предполагает, как заполнить выделенную зону. Фон не всегда заполняется чисто, особенно если поблизости к заполняемому пространству, есть какие-то резкие границы или предметы композиции. Но иногда достаточно поправить несколько мест штампом после использования, и получить очень хороший резаультат, причем не просто скопированный с какой-либо другой части фотографии, а созданный искусственно, уникальный по рисунку, но сохраняющий характер текстуры.

Результат:

Есть еще и другие способы, например, прямое копирование куска фона с другого места, но я ими не пользовалась никогда, поэтому не берусь рассказывать. Но приглашаю всех, рассказывать, о удобных вам способах в комментариях!

Ну и давайте экспериментировать!
По желанию, присылайте свои работы «До» и «После» в комментарии.

Урок Цифры — всероссийский образовательный проект в сфере цифровой экономики

Вы: *

Ученик

Учитель

Родитель

Если под вашим аккаунтом уроки будут проходить ученики, вы сможете добавить их в личном кабинете, чтобы мы корректно считали статистику прохождений и упростили вам доступ к тренажерам.

E-mail *

Пароль *

Повторите пароль *

Я не из России

Страны: *Выбрать

Регион: *ВыбратьАдыгеяАлтайАлтайский крайАмурская областьАрхангельская областьАстраханская областьБашкортостанБелгородская областьБрянская областьБурятияВладимирская областьВолгоградская областьВологодская областьВоронежская областьДагестанЕврейская АОЗабайкальский крайИвановская областьИнгушетияИркутская областьКабардино-БалкарияКалининградская областьКалмыкияКалужская областьКамчатский крайКарачаево-ЧеркессияКарелияКемеровская областьКировская областьКомиКостромская областьКраснодарский крайКрасноярский крайКрымКурганская областьКурская областьЛенинградская областьЛипецкая областьМагаданская областьМордовияМоскваМосковская областьМурманская областьНенецкий АОНижегородская областьНовгородская областьНовосибирская областьОмская областьОренбургская областьОрловская областьПензенская областьПермский крайПриморский крайПсковская областьРеспублика Марий ЭлРостовская областьРязанская областьСамарская областьСанкт-ПетербургСаратовская областьСаха (Якутия)Сахалинская областьСвердловская областьСевастопольСеверная Осетия — АланияСмоленская областьСтавропольский крайТамбовская областьТатарстанТверская областьТомская областьТульская областьТываТюменская областьУдмуртияУльяновская областьХабаровский крайХакасияХанты-Мансийский АО — ЮграЧелябинская областьЧеченская республикаЧувашская республикаЧукотский АОЯмало-Ненецкий АОЯрославская область

Город (если не нашли свой, выберите центр вашего региона): *Выбрать

Класс: *Выбрать1-й2-й3-й4-й5-й6-й7-й8-й9-й10-й11-й

Обычно я прохожу тренажер один

Снимите галочку, если предполагаете, что с вашего профиля уроки будут проходить множество учеников. Например, когда все ученики сидят за одним компьютером.

Авторизация в VK Connect

Авторизируйтесь, чтобы использовать VK Connect для дальнейших входов в личный кабинет

Планы 3 уроков для старших классов фотографии

Вы когда-нибудь пробовали обучать подростков естественным наукам, математике или технологиям? Если да, то вы знаете, что это может стать уроком разочарования. Давайте смотреть правде в глаза. Наука, математика и даже технологии — довольно сухие предметы, и ученикам трудно найти способы узнать о них, без необходимости читать толстые учебники, запоминать уравнения и снова и снова проводить одни и те же эксперименты. Прямо сейчас мы тратим так много времени на обучение науке об экспозиции, фокусировке и, да, даже композиции, мы забываем, почему мы взяли фотографию в первую очередь, чтобы создать искусство.

Будучи ярым сторонником философской школы «Учись на практике», я придумал три увлекательных урока, которые можно использовать, чтобы научить подростка или даже целый класс подростков искусству фотографии. И если немного научится, это будет ничем не хуже, чем овощи, которые вы кладете в их лазанью.

селфи — если вы не можете победить их, научите их!

По оценкам некоторых исследований, треть фотографий молодых людей в возрасте от 18 до 24 лет — это они сами.Вроде огромная цифра, но я верю. Я наблюдал, как сотни подростков выходят из школьных автобусов на невероятной панораме Tunnel View в долине Йосемити, только для того, чтобы сделать быстрый снимок и снова запрыгнуть в свой автобус. Я видел такой же эффект по всей стране, от Мемориала Линкольна до моста Золотые Ворота.

Было бы легко списать всех подростков на поколение эгоистичных нарциссов, но я знаю, что это не так. Я считаю, что подростки фотографируют себя и делятся ими, потому что у них есть такая возможность.Вот почему у смартфонов есть две линзы: одна спереди, а другая сзади. И это одна из главных причин, по которой существуют такие социальные сети, как Facebook. Так что до тех пор, пока не произойдет следующее большое событие или пока достаточное количество «старых людей» не подхватят эту причуду, селфи останутся здесь надолго.

Но любите их или ненавидьте, потому что селфи настолько популярны, что могут стать прекрасной возможностью для обучения. Потому что в основе каждого плохо освещенного, плохо составленного и бессистемно сфокусированного селфи — прекрасный портрет.

Прежде чем мы начнем, важно помнить, что у многих из нас есть проблемы с тем, как мы выглядим. Это особенно актуально для многих подростков. Возможно, причина, по которой многие подростки публикуют «уродливые» селфи с морщинистыми лицами, высунутым языком и другими странными искажениями, заключается в том, что о них не будут судить по тому, как они «на самом деле» выглядят. Я могу связать. Только когда я узнал об освещении, позировании, кадрировании и ретуши, мне было достаточно комфортно размещать свои собственные фотографии в Facebook. Так что будьте внимательны и постарайтесь быть чуткими к чувствам ваших учеников.Я не думаю, что каждому студенту необходимо делать настоящие селфи. Также должна быть разрешена съемка портрета другого ученика, члена семьи, друга или даже учителя.

Изображение взято с Pixoto

, Урок №1: Как сделать отличное селфи

Первая часть любого урока — это то, что я называю «Предыстория». Выберите одного из ваших любимых фотографов-портретистов и поделитесь им с классом. Моим мог бы быть Грегори Хейслер, но вы могли бы предпочесть Дайан Арбус, Еву Арнольд, Эдуарда Буба, Доротею Ланге или, может быть, Анни Лейбовиц.На самом деле не имеет значения, кого вы выбрали, если их фотографии предлагают интересное освещение, большие эмоции и, надеюсь, некоторые творческие композиции. Сравните работы любимого художника со случайными селфи. Но убедитесь, что это не классные селфи, а анонимность. Смысл в том, чтобы противопоставить и сравнить работу художников-портретистов с быстрыми и грязными селфи, показывая, как свет, контраст, фон и эмоции могут сделать одно изображение запоминающимся, а другое просто легко забываемым.

Цель вашей «Предыстории» — вызвать у ваших учеников желание создавать свои собственные новаторские и запоминающиеся автопортреты. Поэтому не забудьте спросить своих учеников, что делает их уникальными и яркими на каждой из профессиональных фотографий. На противоположной стороне медали обязательно спросите их, чего им не хватает в селфи.

Было бы чрезвычайно сложно преподать все концепции фотографии на каждом уроке. И я сомневаюсь, что большинство подростков или взрослых, если на то пошло, могут сохранить всю эту информацию одновременно.Итак, в этом уроке давайте сконцентрируемся на заднем плане, направлении освещения и позе.

Используя несколько образцов фотографий вашего любимого художника-портретиста, попросите учащихся взглянуть и описать фон, который они видят на каждом снимке. Задайте им эти вопросы, пока они изучают изображения. Фон резкий и в фокусе или мягкий и размытый? Фон темнее объекта, светлее или сочетание темнее и светлее в определенных областях? Уводит ли задний план от объекта? Другими словами, их глаза обращены к фону, а не к объекту? Сильно ли видно фон или объект занимает большую часть фотографии? Цель состоит в том, чтобы заставить их задуматься о каждой части фотографии, от угла до угла, а не только о самом портрете.

Как вы уже знаете, поскольку это такая огромная тема, вы можете говорить налегке до тех пор, пока коровы не вернутся домой — кстати, тогда, когда свет погас, — поэтому мы собираемся сузить нашу дискуссию до «направления» света и разница между резким и более мягким светом. И вы можете легко продемонстрировать как с помощью простого ручного точечного светильника, так и с помощью недорогого диффузора. Выберите добровольца и попросите его сесть на табурет посреди класса. Пусть класс присоединится к вам, когда вы будете ходить вокруг добровольца, направляя свет на ученика, но поднимая и опуская свет на ходу.Сделайте еще один оборот с рассеивателем перед источником света. Вы можете разбить класс на более мелкие группы, если вам нужно, так как демонстрация идет очень быстро.

Попросите учащихся указать как расположение, так и силу теней, когда вы обводите их по кругу, и сравните, как свет «ощущается» из одного места в другое, с рассеивателем и без него. Важно подчеркнуть, что при освещении портрета нет «правильного» ответа. Свет — это просто инструмент, который фотограф использует для передачи чувств или эмоций.Вы можете спросить своих учеников, какой свет выглядел наиболее «драматичным», а какой — наиболее «лестным».

Наши лица рассказывают наши истории, но это не значит, что все наши главы безупречны. Наша кожа может быть покрыта пятнами, наши носы искривлены, а подбородки раздвоены, и у фотографа-селфи / портретиста есть выбор: выделить каждую из этих особенностей или преуменьшить их. И хотя освещение может сыграть свою роль в этом, позирование легче контролировать и оно намного эффективнее.Отличный ресурс для портретного позирования — 8 руководств по позированию, которые вдохновят вас на создание портрета

.

А теперь к заданию, оно простое. Просто попросите своих учеников вернуться в класс с двумя портретами — их или кого-то еще на флешке. Два портрета должны иметь разный фон, разное освещение и уникальные позы, и учащиеся должны быть готовы объяснить свой выбор и почему они сделали его.

Перепады настроения.

Я не могу этого переоценить.Фотографии, передающие настроение, будут более запоминающимися, чем те, которые не передают его. Это кажется простой концепцией, но хотя я думаю об этом почти каждый день и изо всех сил стараюсь воплотить это в жизнь, не каждая фотография, которую я делаю, передает настроение. Думаю, это не так-то просто. Но это еще одна причина помочь подросткам начать искать выражения, предметы и виды света, которые помогают передать настроение.

Фото Кевина Рейли

Урок № 2: Добавление «настроения» для создания запоминающейся фотографии

Еще раз, вам понадобятся образцы изображений, чтобы заполнить «Предысторию», но на этот раз я не буду использовать работы одного фотографа.Вместо этого просмотрите свою собственную коллекцию фотографий или просмотрите Flickr или 500px, чтобы найти фотографии, которые передают «настроение». Не ищите только темные, грустные фотографии. Фотографии Moody тоже могут быть счастливыми. Что именно вы ищете? Фотографии, передающие настроение, часто оставляют многое для воображения. «Отсутствующая» информация на фотографии с малой глубиной резкости — хороший тому пример. Как и мягкие цветные полосы при длительной выдержке. Передержанная фотография может передать ощущение полной противоположности темной и мрачной.

Есть определенные предметы, которые мгновенно передают настроение; одинокая скамейка, щенок, решетки на окнах, быстрая машина, грунтовая дорога, одно дерево… список можно продолжать и продолжать. Некоторые из наиболее распространенных фотографий «настроения» — это закаты, рассветы и вообще все, что снято в волшебные часы вокруг этих закатов и рассветов. Конечно, фотография золотистого ретривера, едущего в фургоне посреди жаркого летнего полудня, тоже будет иметь собственное настроение.

Попросите учащихся пронумеровать листы бумаги номерами, соответствующими фотографиям, которые вы собираетесь показывать.После того, как вы покажете свою первую фотографию, попросите свой класс записать первую эмоцию, чувство или настроение, которое они испытывают, когда они видят их, в строке с номером 1. Продолжайте движение вниз по списку, но по мере продвижения по слайд-шоу.

В конце представления спросите всех учеников, что они записали для каждой фотографии. Для каждой фотографии ответы должны быть одинаковыми или похожими. Если нет, найдите время, чтобы обсудить различные ответы и посмотреть, не передала ли фотография какое-то настроение или, возможно, передала несколько настроений.

Фото Кевина Рейли

Это также прекрасная возможность ввести в ваше обсуждение некоторые из этих отвратительных на вкус науки о фотографии. Ваши ученики могут «почувствовать» настроение фотографии с малой глубиной резкости, но они, вероятно, не знакомы с концепцией, лежащей в основе ее создания. Вы можете быть «волшебником за занавесом», объясняя, как была сделана фотография. Это также касается тех отличных снимков с длинной выдержкой.

Ваши ученики отлично проведут время с заданием, которое идет вместе с этим уроком.Попросите их создать две фотографии, передающие настроение. На первой фотографии будет объект, который сам по себе передает настроение. Второй передаст настроение через тип света, который использовался при съемке фотографии. И, наконец, за дополнительную плату, студенты могут создать фотографическое настроение с помощью такой техники, как малая глубина резкости или медленная экспозиция.

Искусство или наука? Вы можете отличить?

Мы начали эту статью с идеи, что для многих из нас учить искусству намного легче, чем науке.Но нельзя обойти стороной тот факт, что большая часть фотографии состоит из математики, геометрии и даже физики. А если вы поклонник ночной фотографии, вы можете добавить немного астрономии. Так действительно ли фотография — это наука? Некоторые так думают. Они говорят, что если между вами и готовым продуктом оказывается такое устройство, как фотоаппарат, то на самом деле это не вы создаете искусство. Тяжелую работу делает камера. Я не мог больше не согласиться.

Что касается меня, я иду по другому пути, который просто говорит: «Искусство создается намерением».Если я могу предвосхитить образ в моем сознании, а затем воспроизвести этот образ или, по крайней мере, очень близкое к нему сходство, тогда я чувствую, что моя работа — это такое же искусство, как картина, скульптура или что-то еще, что только идентифицировано как искусство .

Итак, если вы согласны с моей концепцией «Искусство создается намерением», вы, вероятно, уже догадались, что будет включать в себя мое следующее задание.

Урок № 3: Часть 1 — Искусство или наука

Этот урок продлится довольно быстро. Перечислите на доске все термины, которые, по вашему мнению, относятся к фотографии.Просто запишите такие слова, как «Композиция», «f / stop» и «Focus». Вы можете перейти к этому списку, Глоссарию терминов цифровой фотографии, если вам не хватает. Просмотрите список вместе со своими учениками и посмотрите, смогут ли они определить, какое слово относится к науке о фотографии, а какое — к искусству фотографии.

Мы все поражены технологиями, лежащими в основе фотографии. Такие слова, как «Мегапиксели» и «Точки фокусировки» слетают с наших языков, так часто любой новичок в фотографии был бы прощен, если бы думал, что все усилия были строго упражнением по сбору лучших технологий.Но это не так. Фотография — это искусство, и я хотел бы, чтобы больше студентов использовали слова, которые передают этот факт. И чем больше мы говорим о композиции, эмоциях и настроении, тем больше людей осознают этот факт.

Фото Кевина Рейли

Урок № 3: Часть 2 — Создание фотографии с намерением

Каждый, кто когда-либо посещал уроки английского языка, и я предполагаю, что это почти каждый, знает, как построить предложение, чтобы определить его части. Или, если вы похожи на меня, вы хотя бы помните концепцию, даже если детали нечеткие.Прошло много времени с 7 класса. Цель этого урока — определить различные «части» фотографии, а затем использовать эти части для «создания» новой. Уловка вот в чем; части, которые опознают ваши ученики, будут взяты из уже созданного изображения, расположенного прямо перед ними. Образ, который они собираются «построить», придет прямо из их воображения.

Для подготовки распечатайте всего четыре изображения на лицевой и оборотной сторонах листа бумаги. Для этого урока подойдут черно-белые изображения.Теперь попросите учащихся определить все части каждой фотографии. Части будут включать в себя: предмет, фон, тип света, настроение и технику. Это не тест, поэтому он может помочь учащимся определить все части. Им может потребоваться помощь с этой техникой, если вы не рассказывали об этом на предыдущих уроках.

А теперь самое интересное. Попросите своих учеников создать четыре изображения, используя те же части, что и на распечатанных фотографиях. Другими словами, если первое изображение содержит 1) объект, 2) при слабом освещении, 3) передает счастливое настроение и 4) снимок с малой глубиной резкости, это снимок, который ваши ученики должны будут сделать.Когда они закончат, ваши подростковые фотографы будут знать, как «произвести» фотографию в своей голове, прежде чем выходить на улицу с фотоаппаратом. И с этим «намерением» они станут художниками, прежде чем они это осознают.

Я надеюсь, что вы найдете эти идеи полезными в вашем классе, для подростков, обучающихся на дому, или просто как забавные упражнения для вас и вашей семьи.

Фото Кевина Рейли

Ссылки
8 руководств по созданию портретов, которые вдохновят вас на создание портретов
Веб-сайт
Школа цифровой фотографии
Ссылка
https: // Школа цифровой фотографии.ru / 8-руководства-по-позированию, чтобы вдохновить-ваш-портрет /

Ссылка
Глоссарий терминов цифровой фотографии
Веб-сайт
B&H Photo
Ссылка
https://www.bhphotovideo.com/explora/photography/buying-guide/glossary-digital-photography-terms

Ссылка
72 Красивые фотографии для выражения настроения человеческой жизни
Веб-сайт
Журнал креативного дизайна
Ссылка
https://creativedesignmagazine.com/photographs-to-express-the-moods-of-human-life.html

Ссылка
Опрос: Селфи теперь составляют 30% всех фотографий, сделанных молодыми людьми Веб-сайт
Соответствующий журнал
Ссылка
https://www.relevantmagazine.com/slices/poll-selfies-now-make-30-all- Фотоснимки молодых людей

Использование фотографии в классе: идеи уроков для начальной и средней школы — блог и форум действительно хороших учителей

Нельзя отрицать, что мы живем в эпоху цифровых технологий, и теперь, более чем когда-либо, ученикам доступны изображения со всего мира практически в реальном времени.Может быть сложно выяснить, как интегрировать эти изображения в уроки, при этом соблюдая стандарты. Приведенные ниже идеи представляют собой практические способы познакомить студентов с фотографией и побудить их использовать ее в своей работе.

Как использовать фотографию в классе

Письмо и лингвистические искусства

Картинка стоит тысячи слов, по крайней мере, как говорится. Для ваших учеников картинка может стать отличным стартом для написания дневника, стихов и других творческих работ.Выберите изображение и закройте его часть, чтобы побудить учащихся мыслить вне рамки и понять, что это за изображение. Предложите им отстоять свою позицию относительно содержания изображения в убедительном эссе. В конце недели покажите всю фотографию целиком, чтобы увидеть, кто все сделал правильно. Фотографии также могут открыть целый новый мир словарных слов с их содержанием. Используйте изображения, чтобы извлечь из фотографий как можно больше новых словарных и описательных слов.

Математика / естественные науки

Перспектива и масштаб иногда трудно понять, но когда вы даете студенту цифровую камеру и заставляете его сфотографировать дерево на детской площадке, а затем крупным планом, это становится легче понять.Попросите учащихся измерить расстояние между двумя перспективами и обсудить воспринимаемую высоту дерева в зависимости от того, где была сделана каждая фотография. Вы также можете представить освещение и тень с помощью фотографии, чтобы создать урок из реальной жизни. Преломление и отражение также можно изучать таким образом, чтобы заинтересовать студентов и иметь для них смысл.

Общественные науки

Сравните и сопоставьте культуры, используя фотографии из разных стран.Если вы изучаете конкретную страну или период времени, соберите фотографии этого места и эпохи, чтобы уникальным образом взглянуть на то, как выглядела местность. Для исследования Соединенных Штатов сравните и сопоставьте разные регионы и формы рельефа, одновременно обсуждая, что все они являются частью одной страны. Найдите сходства в культурах, чтобы помочь учащимся понять, что человеческая раса гораздо больше похожа, чем нет.

Мультимедиа

Уроки с использованием фотографий также могут быть включены в уроки по пропаганде и изменениям, сообществу и т. Д. С использованием программного обеспечения для создания фильмов, слайд-шоу и даже студенческого фото-шоу.iPhoto и iMovie — особенно полезные инструменты для продуктов Apple. Другие сайты для хранения и организации фотографий, такие как Snapfish, также могут предлагать варианты редактирования фотографий. Позвольте вашим ученикам проявить творческий подход к своим фотографиям и сплотиться вокруг таких идей, как отстаивание новой игровой площадки или сбор книг для школьной библиотеки. Им не только понравятся уроки и использование технологий, но и вы сможете включить в уроки все, от убедительного письма до блок-схем.

Фоторесурсы

Найдите изображения чего угодно, используя приведенные ниже ресурсы. Не забудьте предварительно просмотреть страницы и результаты поиска, прежде чем показывать их своему классу. Если сайты запрещены в вашей школе, распечатайте изображение или сохраните его на карту памяти для использования в классе.

Какие из ваших любимых способов использования изображений в классе? Поделитесь ими с нами ниже!

Поделиться — это забота!

2 Интересные проекты для начинающих студентов фотографии

Фотография — один из самых популярных факультативов в моей школе.Я думаю, что главная причина этого в том, что студенты думают, что снимать так легко. В наши дни студенты могут делать селфи и фотографии в любое время, практически не планируя и не задумываясь. Однако, когда они пытаются применить свои навыки работы с социальными сетями на уроках фотографии, многие из них понимают, что их навыки не так хороши, как они думали.

Важно показать учащимся, что для того, чтобы сделать хорошее фото, нужно больше, чем просто нажатие кнопки. Кроме того, мы должны помочь учащимся открыть для себя новый взгляд на вещи и научиться видеть все детали, которых им не хватало.Очень важно начинать с проектов по развитию этих навыков!

Вот 2 интересных проекта, которые я использую со своими учениками-фотографами из начальной школы.

1. Photo Scavenger hunt (Поиск сокровищ)

Возможность выйти за пределы классной комнаты — большая привлекательность уроков фотографии, особенно для школьников средней школы. Охота на мусорщиков — отличный способ помочь им сосредоточиться в эти периоды новообретенной свободы. Ниже приведены две идеи, которые стоит попробовать.

Цифровая «Фото-ставка»

Самый первый проект, который мы выполняем в моем классе фотографии в средней школе, заключается в обнаружении двадцати шести букв алфавита в нашем окружении.Этот проект Digital Photo-bet требует времени и оттачивает терпение студентов, а также их наблюдательные и организаторские способности. В этом проекте у меня обычно студенты используют iPad для фотографирования. Таким образом, они сосредоточены на поиске букв, а не на игре с камерой.

• Учащиеся должны искать предметы и формы, похожие на буквы. Они не могут фотографировать настоящие буквы.
• Студенты не могут выставлять свои фотографии или ретушировать свои выводы.Они должны фиксировать «буквы» как есть.
• Письма необязательно собирать по порядку. Тем не менее, учащиеся должны отслеживать, какие буквы они записали, по ходу выполнения.
• По окончании студенты должны составить предложение или серию фраз, в которых используются все буквы в единой композиции. Студенты любят обсуждать эти пьесы и обсуждать «буквы», которые они видят.

Во время проекта студенты быстро начинают совместно находить изображения и сравнивать свои буквы друг с другом.Обычно есть несколько студентов, которые настаивают на том, что обнаруженные ими палки упали именно в форме буквы «N». Я им доверяю, если не доказано обратное.

После завершения проекта я часто замечаю, что студенты разговаривают друг с другом о том, как они по-другому видят свое окружение. Они уделяют больше внимания, и это цель.

Элементы и принципы

Еще один ранний проект связан с фотографированием элементов и принципов искусства. Это хороший способ оценить исходные знания студентов и познакомить их с возможностями цифровой зеркальной камеры.

Для многих студентов это одна из первых экспозиций с цифровой зеркальной камерой, а ее функции и возможности немного ошеломляют. Поэтому рекомендуется представить и продемонстрировать несколько основных концепций и методов.

1. Focus
   Делать снимки в фокусе — это постоянная борьба, потому что ученики средней школы, кажется, всегда спешат, чтобы сделать что-то быстро. Им также трудно помнить, что их камеры могут быть настроены на ручную фокусировку вместо автоматической.Основная идея здесь — побудить их замедлиться и проверить фокус вместо того, чтобы делать снимок и двигаться дальше.
2. Композиция и освещение
   Я призываю своих студентов пробовать снимать, стараясь как можно меньше редактировать после обработки. Поэтому мы много говорим об использовании видоискателя для создания хорошего изображения для начала. Я учу их с самого начала искать отвлекающий фон или плохое освещение. Такое мышление в конечном итоге сэкономит время.
3. Цифровой означает, что вы можете делать много фотографий!
   У меня часто ученики идут снимать, но возвращаются с горсткой снимков. Они не догадались, что они могут сделать большое количество фотографий, а потом выбрать лучший снимок из группы. Многие из них считают, что всего один выстрел — это все, что им нужно. Неизбежно студенты в конечном итоге хотят, чтобы они могли сделать больше изображений, чтобы запечатлеть конкретный предмет или момент.

После того, как ученики немного познакомятся со своими фотоаппаратами и ознакомятся с элементами и принципами, они отправляются фотографировать их в нашей школе.Они действительно стараются превзойти друг друга своими изображениями. Я просил учеников искать текстуры, которые никто не может угадать, или использовать их сверстники для представления движения.

2. Световая живопись

Я обычно рисую светом со своими учениками ближе к концу семестра. Для них это интересный способ научиться управлять изображениями с помощью науки о фотографии и света, а не с помощью программного обеспечения.

На этом этапе они узнали, что время и свет являются наиболее важными факторами в создании ярких фотографий.Теперь они могут поиграть с концепциями.

• Камера
• Фонарик
• Штатив
• Темный космос

Лучше всего, хотя и не обязательно, работать в темном или практически черном пространстве. Попросите учащихся установить камеру и штатив и отрегулировать выдержку до значения больше секунды. На большинстве камер вы делаете это с помощью настройки TV (Time Variable) на циферблате. Студентам, возможно, придется поиграть с фактической настройкой выдержки, чтобы найти идеальную длину выдержки для своего изображения, поэтому предложите им попробовать несколько вариантов.

После открытия затвора ученики перемещают фонарик по форме или букве, и свет улавливается следами, пока затвор не закроется. Они могут писать сообщения, создавать эффекты и просто играть со светом. Я часто заканчиваю тем, что студенты проводят несколько уроков, пытаясь сделать идеальный снимок.

Эти увлекательные проекты — верный способ научить ваших учеников чувствовать себя комфортно со своими камерами и основами фотографии. По мере того, как ваши ученики приобретают навыки и уверенность, вы можете позволить им исследовать и играть немного больше.

Какие ваши любимые проекты вводной фотографии?

С какими функциями камеры ваши ученики сталкиваются с наибольшими трудностями, когда начинают заниматься фотографией?

Изучение фотографий, Урок 1 (Обучение в Гетти)

Классы / уровень: Средняя школа (6–8), Средняя школа (9–12) Предметы: Изобразительное искусство, английский язык, история и социальные науки Требуемое время: Урок из 2 частей 1-2 академических часа Автор: J.Педагогический персонал музея Пола Гетти
Обзор урока
Студенты изучат основные инструменты для анализа изображений с использованием описания, отражения и формального анализа.
Цели обучения
Учащиеся будут: • работать в группах, чтобы интерпретировать и анализировать назначенное произведение искусства. • напишите ответы на произведение искусства, которые продемонстрируют понимание описания, размышления и формального анализа.
Материалы
• Изображения фотографий, перечисленные ниже • Информация в разделе «Анализ фотографий» данной учебной программы • Справочная информация и вопросы для преподавания по каждому произведению искусства (см. Ссылки ниже) • Раздаточный материал для учащихся: Понимание формального анализа — элементы искусства • Раздаточный материал для учащихся: Понимание формального анализа — принципы дизайна • Письменная бумага, карандаши, ручки или компьютер
Этапы урока
1.Выберите фотографию, которая лучше всего соответствует вашим учебным целям. Используя изображение Линкольн на поле битвы при Антиетэме, штат Мэриленд, в качестве примера, познакомьте с основными концепциями описания , отражения и формального анализа , как описано в Анализе фотографий, моделируя эти методы для студентов. Раздайте копии раздаточных материалов для учащихся Elements of Art и Principles of Design . Эти ресурсы помогут студентам усвоить новый словарный запас и концепции.Смоделируйте процессы описания, размышления и формального анализа, объясняя каждый метод классу. Обсуждение формального анализа может потребовать дополнительного времени и объяснений, поскольку оно познакомит студентов с новой лексикой. Объясните каждый элемент искусства и принципы дизайна и продемонстрируйте, где каждый из них появляется на изображении. Вы также можете показать фотографии, созданные студентами из Лос-Анджелеса, и попросить их описать, отразить и проанализировать фотографии. 2.Теперь учащиеся будут анализировать изображение, работая в небольших группах. Если вы хотите, чтобы класс сосредоточился на определенном произведении искусства, выберите одну фотографию и покажите ее всему классу. Если вы хотите, чтобы учащиеся в целом сосредоточились на процессах анализа, дайте каждой группе разные фотографии для изучения. 3. Дайте студентам время спокойно изучить изображение. Подчеркните важность внимательного изучения и тщательной каталогизации деталей произведения искусства. Предложите студентам написать объективное описание фотографии.Попросите учащихся поделиться своими ответами со своей группой. Обсудите, как меняется произведение искусства, если присмотреться. 4. Когда учащиеся завершат свои письменные описания, они должны поразмышлять над своим изображением. Попросите учащихся подумать о том, что заставляет их чувствовать изображение или как художник, возможно, намеревался отреагировать на зрителей. Попросите учащихся поделиться своими ответами со своими группами. 5. Поделитесь с классом общей информацией и вопросами для преподавания об изображении и попросите учащихся пересмотреть изображение в свете новой информации.Попросите учащихся обсудить, как справочная информация влияет на их интерпретацию изображения, и поделиться своими ответами со своими группами. 6. Попросите учащихся сослаться на свои копии раздаточных материалов для учащихся Элементы искусства, и Принципы дизайна. Напомните учащимся, что не все элементы и принципы будут очевидны на каждом изображении. Некоторые элементы и принципы будут представлены более четко, чем другие. Попросите учащихся выбрать три элемента искусства и три принципа дизайна и записать, где и как каждый появляется на изображении.Попросите учащихся поделиться своими ответами со своими группами. 7. Наконец, попросите учащихся подумать, как каждый метод анализа улучшил их понимание изображения, и поделиться своими ответами со своими группами.		Линкольн на поле битвы при Антиетаме, штат Мэриленд, Александр Гарднер, 2 октября 1862 года
Оценка
Учитель Наблюдение за обсуждениями учеников и небольшими группами для включения следующего: • Демонстрация навыков внимательного изучения • Применение трех методов визуального анализа Сверстник Оценка письменного задания для: • Демонстрация навыки внимательного изучения • Применение трех методов визуального анализа • Способность использовать словарь элементов искусства и принципов дизайна для проведения формального анализа и применения его к изображению Самостоятельное Учащиеся должны уметь артикулировать обсуждение и письменное задание: • Три метода визуального анализа и то, как каждый может способствовать лучшему пониманию произведения искусства • Словарь формального анализа и понимание того, как его можно применить к изображению
Адреса стандартов
Общие основные стандарты для изучения английского языка 6–12 классы ЧТЕНИЕ Ключевые идеи и детали 1.Прочтите внимательно, чтобы определить, о чем явно говорится в тексте, и сделать из этого логические выводы; приводите конкретные текстовые свидетельства в письменной или устной речи для подтверждения выводов, сделанных на основе текста. Создание и структура 4. Интерпретируйте слова и фразы в том виде, в котором они используются в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, и анализируйте, как выбор конкретных слов формирует значение или тон. НАПИСАНИЕ Типы и цели текстов 2. Напишите информативные / пояснительные тексты для ясного и точного изучения и передачи сложных идей и информации посредством эффективного отбора, организации и анализа содержания. Составление и распространение письменных работ 4. Создавайте четкие и последовательные письменные работы, в которых развитие, организация и стиль соответствуют задаче, цели и аудитории. ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ Понимание и сотрудничество 1. Готовьтесь к разнообразным разговорам и сотрудничеству с разными партнерами и эффективно участвуйте в них, опираясь на идеи других и четко и убедительно выражая свои собственные. 2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно. Представление знаний и идей 4. Представьте информацию, выводы и подтверждающие доказательства так, чтобы слушатели могли следовать линии рассуждений, а организация, развитие и стиль соответствовали задаче, цели и аудитории. Дополнительные сведения о национальных стандартах и ​​стандартах штата Калифорния для данной учебной программы см. В таблицах по ссылкам в правом верхнем углу этой страницы.

Планы уроков по фотографии и порезам — SchoolJournalism.org

Планы уроков ASNE по фотографии и порезам

День первый
Урок фотографии и порезов — день первый
Фотография и порезы PowerPoint — день первый
Рассказ в предложении
Мини-исследование на 1000 слов

День второй
Урок фотографии и порезов — День второй
Фотография и порезы PowerPoint — День второй
Привязка к нему
В двух словах о себе
Представь это таким образом

День третий
Урок фотографии и порезов — день третий
Фотография и порезы PowerPoint — день третий
Написание порезов
Оценочный лист портфолио

Другие уроки

Фотография и порезы

Основы

• О цифровых камерах
  Узнайте о стандартных настройках зеркальной камеры и о том, почему важна экспозиция.
• Эффективная фотожурналистика
  После ознакомления студентов с работой профессиональных фотографов в газетах и ​​журналах объясняются основные фотографические концепции. Затем студентов просят снимать, проявлять, редактировать и подписывать фотографии для портфолио.
• Получение изображения: компоновка и построение, кадр за кадром, пиксель за пикселем
  Знакомство с фотографией, задавая следующие и другие вопросы: Как нам построить визуальную основу с помощью словесных образов и точных голосов? Есть ли особые приемы улучшения фотографии?
• Знакомство с фотографией
  Знакомство с фотографией, достигшей кульминации фотоконкурса.Позволяет инструктору приводить газет или других фотографов, чтобы поделиться своими навыками.
• Взгляд на фотографии с другого конца линзы
  Урок, который призван ответить на этот вопрос: что делает фотографию и вырезку для журналистики хорошей? Обучает основам критики фотографий в новостях и тому, что должно быть в хорошей подписи к фотографии.
• Фотосъемка спорта в старших классах
  Фотографии имеют решающее значение для интересной газеты, но интересные фотографии — или фотографии, которые вообще выходят — могут быть трудными в спортивной ситуации.
• Фотография: помимо снимка
  План поднять студенческую фотографию на новый уровень путем изучения примеров хороших фотографий и изучения того, что такое хорошая фотография и как ее распознать, и, наконец, изучения того, что студент может сделать, чтобы сделать более интересное фотографии.
• Фотография: там, где журналистика встречается с искусством
  Рассмотрение возможностей фотографирования как единого целого, сочетающего в себе объект, задний план, передний план, действие и настроение.
• Фотожурналистика и композиция
  Начальный урок фотографии, посвященный правилам третей, кадрирования и т. Д.Они должны уметь распознавать принципы композиции и их влияние на фотографию.
• Признание четырех основных методов фотожурналистики для повышения качества и интереса к фотографиям
  Урок, на котором после знакомства студентов с различными стандартными фотографическими приемами им предлагается оценить работу профессиональных фотографов И сделать собственные фотографии, соответствующие моделям, которым их учат.
• Основы фотографии
  Урок, на котором студентов просят не ограничиваться содержанием фотографии и исследовать ее качество.Фотографии не следует рассматривать как заполнитель места в бумаге. Также заглядывает в ежедневные газеты, которые хорошо фотографируют, чтобы убедиться в силе фотографии.
• Проблема яичной фотографии
  Создайте композицию, в которой белое куриное яйцо будет отличаться от белого фона, создавая и используя тени.
• Правило третей
  Этот урок знакомит учащихся с правилом третей в фотографии и дает им ресурсы для дальнейшего изучения этого правила. Затем им поручают делать фотографии, которые, по их мнению, соответствуют этому правилу.
• Через видоискатель
  Урок на два-три урока, который просит студентов подумать о фотографии: что делает фотографию хорошей, разницу между химической и цифровой фотографией и многое другое.
• Через видоискатель: учимся думать как профессиональный новостной фотограф
  Посмотрите, почему одни фотографии хороши, а другие нет, с исследованием терминов, которые помогают описать эту эстетику. Соответствующая фотография оценочного листа поможет оценить работу учащихся.

Порезы и подписи

• Написание субтитров
  Хорошее написание субтитров делает больше, чем просто повторение истории; это добавляет глубины.Студенты узнают, что это требует творчества и сложнее, чем кажется.
• Подписи: картинка стоит тысячи слов
  Урок о том, что делает отличную подпись с нуля. Этот урок можно проводить одновременно с уроком по макету и дизайну, используя изображения и другие произведения искусства в качестве интересных объектов на странице газеты.
• Написание подписей
  Написав подписи (или вырезки) к трем встроенным фотографиям, учащиеся узнают, какую информацию следует добавлять в подпись, чтобы читатели / зрители были удовлетворены своим пониманием изображения.
• Написание захватывающих подписей
  Студенты научатся распознавать черты хороших подписей к фотографиям, улучшать посредственные подписи и писать свои собственные захватывающие подписи к фотографиям.
• Curiosity создал заголовок; Curiosity создал контрольный список для подписей
  Каждая фотография требует хорошо написанной подписи. Этот урок использует естественное любопытство учащихся, поскольку они задают вопросы о фотографиях, интервью и собирают информацию для написания подписей и ответов на свои вопросы.
• Написание идеальной линии порезов
  Однодневный урок, на котором учащиеся учатся писать порезы (подписи) к фотографиям.
• Взгляд на фотографии с другого конца линзы
  Урок, который призван ответить на этот вопрос: что делает фотографию и вырезку для журналистики хорошей? Обучает основам критики фотографий в новостях и тому, что должно быть в хорошей подписи к фотографии.
• Эффективная фотожурналистика
  После ознакомления студентов с работой профессиональных фотографов в газетах и ​​журналах объясняются основные фотографические концепции. Затем студентов просят снимать, проявлять, редактировать и подписывать фотографии для портфолио.

Юридические и этические вопросы

• Фотожурналистика и разнообразие
  Раздел фотографии, посвященный обучению использованию камеры с использованием разнообразия в качестве предмета. Исследует виды разнообразия, что такое фотоистория и т. Д. Имеет одаренные и талантливые, а также компоненты специального образования.
• Примеры журналистской этики № 3
  Одно- или двухдневное занятие (часть пятичастного урока). Этот посвящен этическим решениям, связанным с публикацией спорных / конфиденциальных фотографий.
• Новости «Обрамление» с помощью фотографий и видеозаписей
  «Фотография стоит тысячи слов», но используют ли СМИ силу фотографий и видеозаписей для влияния на общественное мнение?
• Редактирование фотографий и фотоэтика
  Этот урок учит студентов, что только то, что они МОГУТ что-то сделать с фотографией в Photoshop, не означает, что они ПРАВИЛЬНО это делать. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Повествование

• Как сделать фоторепортаж проще
  Урок, на котором учащихся просят рассматривать фотографии как средство повествования, заставляя их раскладывать или создавать фотоочерки.Что им не хватает? Что они хотели бы иметь? Это вопросы, которые они запоминают при следующей съемке.
• Создание слайд-шоу из фотографий
  В этом уроке учащиеся проходят процесс публикации своих слайд-шоу в Интернете.
• Выходя за рамки обычного снимка
  Короткий двухдневный урок, в котором учащихся просят выйти за рамки простых «хваток и ухмылок» на своих фотографиях. Дает им одноразовые фотоаппараты и требует от них творчества.
• Использование фотографии для улучшения рассказа
  Читая текст и изучая примеры хорошей газетной фотографии, студенты научатся кадрировать фотографии для максимального эффекта повествования.
• Фотожурналистика и создание макета
  Этот модуль исследует фотографию и дизайн, спрашивая студентов, почему фотографии так важны, что делает хороший фоторепортаж и как к нему подходить, а также рассматривает примеры отмеченных наградами дизайнов и фотографий. Имеет компоненты одаренного и специального образования.

Кодексы этики и правила конфиденциальности фотожурналистики

Добросовестное использование и бесплатные изображения в Интернете

• Существуют бесплатные и легальные способы получения изображений в Интернете, когда у вас их нет.В этом учебнике рассматривается несколько вариантов.

Методы фотожурналистики

• Основы цифровой фотографии, темы включают глубину резкости, фокусное расстояние, баланс белого, выдержку, экспозицию и ISO.
В Руководстве по цифровой фотографии
• рассматриваются конкретно Canon PowerShot G1, G5, Pro1 и Rebel XT, но рассматриваются общие принципы цифровой фотографии.
• Как использовать камеру Canon Rebel T3i, камера предназначена для широкой аудитории, включая автоматические параметры для начинающих, а также широкие возможности настройки для профессионалов.
• Фотографирование людей и животных
• 10 лучших советов по фотографии телефона с камерой
• Важность освещения, краткое описание того, как делать снимки в зависимости от типа изображения (портрет, пейзаж) и освещения.
• Фотожурналисты CNN делятся своими трюками, журналисты обсуждают и приводят примеры того, на что обращать внимание при фотографировании и как сделать захватывающий снимок.
• 10 советов по новостной фотографии от Бена Гурра, фотографа английской газеты The Times.

Советы по оборудованию

Фотожурналистика в действии

Skyline High School Цифровая фотография I: Урок 9 — Фотография натюрморта

Фотография натюрморта — это жанр фотографии, используемый для изображения неодушевленных предметов. имеет значение, как правило, небольшая группа объектов. Это приложение фотография к художественному стилю натюрморта. Пример фотография еды. Этот жанр дает фотографу больше свободы в расположении элементов дизайна в композиции по сравнению к другим жанрам фотографии, таким как пейзажная или портретная фотография. Освещение, обрамление и фон важные аспекты композиции натюрморта. Натюрморт может доставлять массу удовольствия. Выберите предметы, которые вам нравятся, те, которые представляют собой праздник или выполнены в цветовой гамме. Это тебе решать. Вам решать. Помните, что натюрморт должен быть вашим отражением, поэтому убедитесь, что в нем есть история, а композиция ХОРОШО СБАЛАНСИРОВАНА и СОСТАВЛЕНА.
Среди других фотографов натюрморта — Пол Аутербридж, Пол Стран, Андре Кертес, Альберт Ренгер-Пацш, Йозеф Судек, Шэрон Кор и Мартин Парр.У этих фотографов была выставка «В фокусе: натюрморт» 2010. Каталог можно посмотреть здесь: http://www.getty.edu/art/exhibitions/focus_still_life/focus_still_life_checklist.pdf

Отличная статья о создании натюрморта: https://www.creativebloq.com/photography/still-life-photography-1131688

Статья о фотографии Flat Lay: https://expertphotography.com/flat-lay-photography/

Другой отличный инструмент — посмотреть видео «7 секретов создания красивых фотографий iPhone».«

Для этого проекта вы будете использовать 4 изображения в каждом наборе натюрморта, всего 20 изображений, которые будут размещены в вашем портфолио. Во-первых, отредактируйте 4 лучших изображения из 5 наборов натюрморта. Далее вы воспользуетесь таблицей из раздаточного материала 15 различных фильтров художника. Вы будете использовать 3 фильтра в наборе «Натюрморт».

Убедитесь, что вы назвали каждое изображение по-разному и указали, какой фильтр вы использовали.

Заявление художника натюрморта

Фотограф натюрморта делает снимки, а не просто снимает их.Фотограф может контролировать каждый аспект сцены. Это требует от фотографа заранее спланировать изображение и настроить его. Считать состав. Сделайте это драматичным. Сделайте так, чтобы зритель действительно увидел объекты в новом способ.
Ваш БУДУТ НАПИСАТЬ 5 высказываний художников. По одному на каждый НАТЮРМОРТ. Они должны состоять как минимум из 5 предложений, в которых вы описываете, как вы настраиваете натюрморт, что такое натюрморт и почему для вас важно документировать с помощью фотографии.



Вам нужно всего фотографий из 50, из которых 20 отредактированы и 20 (по 4 каждого натюрморта размещено на вашем сайте.com за разрешение .) Сохраните все 50 изображений в папке для натюрмортов . Опубликовать 4 изображения каждый натюрморт на ваш Weebly. Обязательно редактируйте в Photoshop (Настройки — начало сначала с кривыми и используйте другие функции контрастности, баланса, экспозиции и живость умеренно).
Вне из 4 отредактированных изображений на Натюрморт вы примените один из 15 фильтров можно найти в галерее фильтров и один из Художественные фильтры до 3 из эти (за натюрморт).Вам нужно будет нанести следующие 15 штук: цветных карандаша, вырез, сухая кисть, зернистость пленки, фреска, неоновое свечение, Мазки для краски, Мастихин, Пластиковая пленка, Края плаката, Грубая пастель, Разводка Палочка, губка, подмалевок и акварель . Каждый художественный фильтр можно использовать один раз, и вам нужно будет изучить варианты дополнительно с мазками кисти, Искажение, эскизы, стилизация и текст re.

Документирование обучения с помощью цифровых фотоаппаратов

Оценка: 11-12

CCSS.ELA-Literacy.L.11-12.6

Усвоить и правильно использовать общие академические и предметные слова и фразы, достаточные для чтения, письма, устной речи и аудирования на уровне готовности к колледжу и карьере; продемонстрировать независимость в сборе словарного запаса при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.

Оценка: 02

CCSS.ELA-Literacy.L.2.6

Используйте слова и фразы, полученные в ходе разговоров, чтения и чтения, а также отвечая на тексты, в том числе используя прилагательные и наречия для описания (например, Когда другие дети счастливы, это делает меня счастливым ).

Оценка: 03

CCSS.ELA-Literacy.L.3.6

Приобретайте и используйте точно соответствующие оценке разговорные, общеобразовательные и специфические для предмета слова и фразы, в том числе те, которые сигнализируют о пространственных и временных отношениях (например, После ужина той ночью мы пошли искать их ).

Класс: 04

CCSS.ELA-Literacy.L.4.6

Усвойте и используйте точно соответствующие оценке общие академические и специфические для предметной области слова и фразы, в том числе те, которые сигнализируют о точных действиях, эмоциях или состояниях бытия (например, опрашивается, скулит, заикается) и которые являются основными для конкретной темы (например, дикая природа, сохранение, и находящиеся под угрозой исчезновения () при обсуждении сохранения животных).

Оценка: 06

CCSS.ELA-Literacy.L.6.1

Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

Оценка: 06

CCSS.ELA-Literacy.L.6.6

Усвоить и правильно использовать общие академические и тематические слова и фразы, соответствующие классу; соберите словарный запас при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.

Оценка: 07

CCSS.ELA-Literacy.L.7.6

Усвоить и правильно использовать общие академические и тематические слова и фразы, соответствующие классу; соберите словарный запас при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.

Оценка: 08

CCSS.ELA-Literacy.L.8.6

Усвоить и правильно использовать общие академические и тематические слова и фразы, соответствующие классу; соберите словарный запас при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.

Оценка: 09, 10

CCSS.ELA-Literacy.L.9-10.6

Усвоить и правильно использовать общие академические и предметные слова и фразы, достаточные для чтения, письма, устной речи и аудирования на уровне готовности к колледжу и карьере; продемонстрировать независимость в сборе словарного запаса при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.

Класс: K

CCSS.ELA-Literacy.L.K.6

Используйте слова и фразы, полученные в ходе разговоров, чтения и чтения текстов, а также ответов на них.

Оценка: 01

CCSS.