УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель
УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ. Фотосъемка. Универсальный самоучительВикиЧтение
Фотосъемка. Универсальный самоучитель
Кораблев Дмитрий
Содержание
УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.
Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.
Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.
Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.
В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами.
Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.
Уравновешенная композиция
Неуравновешенная композиция
Уравновешенная композиция
Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.
ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ А.
Родченко. Девушка с «лейкой». Фотография. 1934К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах.ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ Г. Мур. Король и королева. 1952-1953К объемной композиции можно отнести произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще и решающие художественные задачи. Это скульптура, мелкая
Композиция
Композиция
Композиция (componimento – итал., composition – франц.) – музыкальное сочинение, а также искусство изображать звуками настроение души. Пособием для более красивого стройного изложения музыкальных мыслей служит «теория К.». С К. связаны творчество, т. е.
Композиция
Композиция Композиция – в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, т. е. перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и
Супрематическая композиция
Супрематическая композиция 1915. Областной художественный музей, ТулаМалевич писал, что задача любой из его супрематических композиций – «одной плоскостью передать силу статики или видимого динамического покоя». Простейшие геометрические фигуры становятся знаками
ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ
ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Композиция бывает закрытая или открытая.Ниже на рисунке показана композиция, которая заставляет взгляд двигаться по кругу, лежащему в плоскости снимка.
Такую композицию называют закрытой, так как взгляд не уходит за пределы
ПОЗА И КОМПОЗИЦИЯ
ПОЗА И КОМПОЗИЦИЯ Позы и жесты всегда индивидуальны. То, что хорошо получается у одной модели, совсем не подойдет другой. Здесь сказывается и физическое состояние, и мимика лица, и внешние данные, и душевные качества. Поэтому к каждой модели нужно подходить строго
КОМПОЗИЦИЯ
29. Композиция выступления
29. Композиция выступления
Один из разделов книги Поля Сопера «Основы искусства речи» начинается словами: «Сражение выигрывают не только при перевесе в живой силе и снаряжении, но и при превосходстве стратегии и тактики».
Как и сражение, подчеркивает автор, речь
.: уравновешенная и неуравновешенная композиция
уравновешенная и неуравновешенная композиция
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.
Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.
Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.
Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.
В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.
Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.
Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.
Передача равновесия в композиции
В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композицияможет быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету.
Равновесие в композиции
В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.
68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.
Тюльпаны в вазе (верхнем углу – композиционные схемы)
Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.
69. Уравновешенная композиция. 70. Неуравновешенная композиция.
71. Схема равновесия в композиции
Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.
Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету
Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.
Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы композиции: Учебник для уч. 7 кл. — Обнинск: Титул, 2008. — 80 с:цв.ил.
Равновесие в кадре может быть достигнуто не только при сопоставлении двух предметов, находящихся в разных частях картины, но и введением в общую композицию элементов освещения — активного светотеневого рисунка, светового пятна, блика и пр. Наравне с фигурами и предметами элементы освещения участвуют в заполнении картинной плоскости.
Понимание баланса и визуального веса в фотографии
В фотографии баланс — это когда элементы на фотографии расположены так, чтобы они казались естественными и приятными для глаз. Хорошо сбалансированная композиция кажется гармоничной, в то время как несбалансированная может показаться «неправильной» и менее привлекательной.
Каждый элемент на вашей фотографии имеет «визуальный вес», на который влияют такие вещи, как его размер, контрастность, цвет, тон и текстура. Для сбалансированной картинки нужно расположить эти элементы так, чтобы ни одна часть изображения не имела слишком большого «веса» по сравнению с другими частями.
Давайте рассмотрим различные типы баланса, факторы, влияющие на него, и то, как вы можете намеренно сделать свои изображения более (или менее) сбалансированными.
Симметричные весы
Также известный как «формальный баланс», это самый простой и очевидный способ скомпоновать фотографию. Просто расположите элементы изображения так, чтобы они были симметричны относительно центра.
Горизонтальная симметрия создает приятный естественный баланс. Изображение Токкес.
Чаще всего можно увидеть фотографии, расположенные с горизонтальной симметрией, но вертикальная симметрия также создает сильную композицию.
Вертикальную симметрию часто можно обнаружить в отражениях. Изображение Рэндена Педерсона.
Элементы вашей сцены не обязательно должны быть идентичными. Пока они достаточно похожи с точки зрения визуального веса и общего вида, они будут казаться сбалансированными.
Хотя эта композиция не является строго симметричной, элементы с обеих сторон имеют достаточно сходства, чтобы создать ощущение симметрии.
Изображение Марко Верча.
Асимметричный баланс
Иногда его называют «неформальным балансом», его сложнее достичь, но в целом получается более интересная фотография. Это более тонко, чем симметричный баланс, но придает изображению такое же гармоничное ощущение, дольше привлекая зрителя.
Расположение пещеры, девушки и холмов привлекает внимание зрителя к сцене, придавая равный вес всем частям кадра. Изображение Джузеппе Мило.
При асимметричной компоновке фотографии поместите главный объект не в центре, возможно, используя другую композиционную технику, например, правило третей. Если изображение кажется несбалансированным, поместите один или несколько второстепенных объектов в оставшееся пространство.
Эти второстепенные точки фокусировки дают зрителю возможность посмотреть на что-то еще, направляя его взгляд по сцене. Они должны иметь меньший «вес», чем основной предмет, чтобы вызывать дополнительный интерес, не отвлекая внимания.
Что влияет на визуальный вес?
Всякий раз, когда элемент выделяется на фоне остальной части вашего изображения, он имеет некоторый уровень визуального веса. Сумма зависит от ряда факторов.
Размер
Пожалуй, самый очевидный фактор: более крупные объекты имеют больший вес, чем более мелкие, и поэтому больше привлекают внимание зрителя. В общем, лучше всего сделать основной объект самым большим и поддерживать его меньшими объектами.
Как самый большой объект в сцене, лодка на переднем плане имеет наибольший визуальный вес, а город и закат создают дополнительный интерес и баланс. Изображение Амине Кайтони.
Тон и контраст
Более темные предметы имеют больший визуальный вес, чем более светлые. Если ваш объект светлого тона, следите за отвлекающими тенями и темными объектами и при необходимости измените кадр кадра, чтобы исключить их. Особенно это заметно на черно-белой фотографии.
Точно так же области с высокой контрастностью естественным образом привлекают внимание.
Светлый объект на темном фоне или наоборот — отличный способ сфокусировать внимание зрителя на главном объекте съемки.
Здесь темные объекты на переднем плане имеют наибольший вес и привлекают внимание. Контраст более светлого фона добавляет интереса, не подавляя сцену. Изображение Яна Д. Китинга.
Цвет и насыщенность
Смелые, яркие цвета выделяются больше, чем тонкие, нейтральные оттенки. Вспышка контрастного цвета на более монотонном фоне создает сильный фокус на вашей фотографии.
Яркие бумажные кораблики в этом кадре служат эффективным противовесом крайнему положению женщины. Изображение Хельги Вебер.
Текстура
Узоры и текстуры визуально интересны и поэтому становятся естественными точками интереса. Сильные текстуры в поддерживающих областях вашей фотографии помогут сбалансировать смещенный от центра объект, но остерегайтесь текстурированных фонов, которые отвлекают внимание от основного фокуса.
Текстура воды придает ей дополнительный вес, помогая уравновесить сильные образы скал.
Изображение Джузеппе Мило.
Фокус
Объекты в резком фокусе имеют больший вес, чем те, которые не в фокусе. Это особенно полезно для уменьшения влияния нежелательных элементов на вашу сцену. Отрегулируйте глубину резкости, чтобы скрыть отвлекающие факторы и вернуть внимание к основному объекту.
Ярко освещенное здание было выброшено из фокуса, чтобы уменьшить его вес и не отвлекать слишком много внимания от основного объекта. Изображение Матиаса Риппа.
Люди и животные
Нас сильно привлекают живые существа на фотографии, особенно если мы можем видеть их глаза. Это может быть благословением или проклятием. Если ваш главный объект — человек, другие люди могут отвлекать внимание, тогда как в пейзажной сцене они могут стать интересным фокусом.
Хаски на этом изображении разбивает пространство безликой земли и уравновешивает горы на заднем плане. Изображение Маркуса Триенке.
Взгляд
Если на вашем изображении есть человек, зрители, естественно, будут следить за направлением их взгляда.
Это придает вес тому, что в противном случае было бы пустым пространством, и само по себе может быть эффективным противовесом.
Смещенное от центра положение объекта уравновешивается тем, что он смотрит в кадр. Изображение Марка Хирта.
Абстрактные типы фотобаланса
Элементы баланса, о которых говорилось выше, можно увидеть физически, глядя на фотографию, но вы также можете достичь баланса более абстрактными способами.
Например, сопоставление искусственных объектов с природной сценой подчеркивает их различия и придает дополнительный смысловой уровень. Вы можете использовать это, чтобы подчеркнуть разрушение окружающей среды или показать, как природа находит способы процветать даже в городских или промышленных районах.
Баланс на этой фотографии скорее абстрактный, чем композиционный, демонстрируя контраст между дымоходом заброшенной фабрики и тем, как природа восстанавливает его. Изображение XoMEoX.
Другие источники контраста и баланса включают древнее и современное, живое и разлагающееся, молодое и старое, постоянное и временное.
Изучение этих тем придаст вашим фотографиям дополнительную значимость.
Использование дисбаланса для натяжения
Если балансировка элементов в ваших кадрах дает ощущение гармонии и покоя, намеренное избегание баланса приводит к противоположному результату. Неуравновешенные композиции вызывают чувство беспокойства и напряжения, которые при осторожном использовании могут иметь очень сильный эффект.
На этой фотографии очень много правого, но дисбаланс добавляет ощущение тайны, что очень привлекает зрителя. Изображение Райнера Гирша.
Баланс в фотографии — это простая, но важная концепция, с которой нужно разобраться. В следующий раз, когда вы будете кадрировать кадр, остановитесь и подумайте о визуальном весе элементов вашей сцены. Небольшое изменение композиции может оказать большое влияние на баланс вашей фотографии, определяя разницу между средним снимком и великолепным.
Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии
Леонардо Папера
Проверенный эксперт
Перейти к главе
- Что такое баланс в композиции?
- #1.
Симметрия - #2. Асимметричный баланс
- #3. Тональный баланс
- #4. Идеальный баланс
- #5. Дисбаланс
- В чем важность баланса?
- Советы по использованию баланса в фотографии
- Заключение
СимметрияУмение правильно скомпоновать свои фотографии поможет им выделиться из толпы. Хотя фотографическая техника также важна, если вам не удастся найти отличную композицию, то ваша фотография не будет такой уж великолепной. Это могут быть хорошие фотографии, поскольку вы умеете снимать, но, к сожалению, на них будет отсутствовать определенный je ne sais quoi .
- Ознакомьтесь с этим Полным руководством по композиции в фотографии
- Присоединяйтесь к нам на лето в Доломитовых Альпах | 7-дневный фотосеминар
- Откройте для себя 5 приемов композиции, которые улучшат вашу пейзажную фотографию
Когда меня спрашивают, о чем я думаю больше всего, когда выхожу на поле, ответ всегда один и тот же: состав.
Это не то, что вы можете исправить с помощью постобработки, и нет волшебной формулы для каждой ситуации. Иногда вам просто нужно пойти туда и разведать место, пока не найдете подходящую композицию. Для этого могут потребоваться секунды, минуты или часы… кто знает. Тем не менее, это один из самых захватывающих этапов фотосъемки — непредсказуемый период, к которому невозможно полностью подготовиться.
Хотя невозможно найти композиции, не находясь в поле, вы можете подготовиться, предварительно изучив некоторые теоретические положения. В этой статье мы рассмотрим одно из самых важных правил создания мощного образа, а именно баланс. К концу этого у вас должно быть хорошее представление о том, как вы можете использовать баланс в композиции, просто размещая все предметы и элементы в правильном положении, чтобы привлечь внимание зрителя к кадру.
5em;text-align:center;font:48px/1.5 sans-serif;color:white;text-shadow:0 0 0.5em black;}</style><a href="//www.youtube.com/embed/KDXiScDWy_0?autoplay=1&mute=1"><img src="//img.youtube.com/vi/KDXiScDWy_0/maxresdefault.jpg" loading="lazy"><span>▶</span></a>» title=»How to Use Balance for Better Compositions in Photography — video»> - См. также: Методы композиции пейзажной фотографии | S-кривая
Что такое баланс в композиции?
Композиция сама по себе является аргументом, который не так хорошо взвешен, как должен быть среди фотографов, не говоря уже о важности баланса в создании сильной композиции.
Возможно, вы не осознаете, что в каждом снимке, который вы уже сделали, вы уже приняли подсознательное решение относительно того, будете ли вы снимать сбалансированное или несбалансированное изображение. Принятие подсознательного решения означает, что вы не полностью осознавали последствия своих действий.
Логический вывод, который можно сделать здесь, заключается в том, что если у вас есть полное понимание баланса в композиции, вы сможете делать более мудрый и осознанный выбор в будущем.
Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете решение о том, где разместить элементы. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Так какая разница между размещением объекта в центре или слева? Следует ли использовать симметричную композицию или правило третей? Как бы вы ни решили сбалансировать свою композицию, это повлияет на атмосферу и эмоции, которые вы сможете передать своим зрителям.
Когда мы говорим о балансе в композиции, мы имеем в виду целый ряд опций, которые помогут вам выбрать, где разместить объекты и важные элементы в кадре. В основном они будут сбалансированными или несбалансированными.
В некоторых ситуациях вы будете «вынуждены» выбрать сбалансированную композицию, а в других ситуациях вам придется выбрать несбалансированную композицию.
Будут времена, когда будет только один способ заставить фотографию работать. Однако существует большое количество ситуаций, в которых у вас будет возможность выбрать, какой тип композиции вы хотите использовать. Вот где в игру вступает дилемма сбалансированного против несбалансированного .
То, как вы скомпонуете свое изображение, повлияет на общую атмосферу и настроение. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Несмотря на то, что нет никаких правил, которые помогут вам выбрать, что вам следует выбрать, вы можете начать с того, чтобы подумать о том, какие эмоции вы хотите вызвать своими изображениями. Вы хотите передать спокойную, безмятежную атмосферу или что-то более резкое и драматичное? В первом случае вы, возможно, захотите сделать симметричный снимок, который покажется вашей аудитории более спокойным. Между тем, если вы хотите вызвать сильные и специфические эмоции, вам может быть лучше, отважившись на несбалансированную композицию.
Давайте более подробно рассмотрим различные типы баланса композиции. #1. Симметрия
Первый тип баланса, о котором мы поговорим, — это симметрия. Могу поспорить, что многие из вас уже знакомы с понятием симметрии. Итак, как это применимо к фотографии?
Симметрию можно создать с помощью отражений. Фото: ‘Леонардо Папера’.
На симметричной фотографии верхняя и нижняя (или левая и правая) части имеют одинаковый уровень важности. Как вы можете видеть на фотографии выше, одна из лучших ситуаций, в которых вы можете применить симметрию в фотографии, — это отражение. Вы можете использовать симметрию для создания «зеркального эффекта» отражения в озере, просто поместив горизонт посередине и создав в кадре две идеально сбалансированные части. Отражения — это лишь один из примеров. Вы можете найти симметрию практически в любой среде, если будете искать ее!
Как правило, целью создания симметричной фотографии является передача мирной и спокойной атмосферы.
Вашим зрителям будет приятно видеть, что объекты фотографии одинаково расположены по обеим сторонам кадра.
- См. также: 5 приемов композиции, которые улучшат вашу пейзажную фотографию
Внутренний совет
Посмотрите наши популярные туры и мастер-классы по фотографии во Франции
Узнайте больше
#2. Асимметричный балансВторой вид баланса – это, конечно же, асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный кадр. Даже при использовании асимметричной композиции вы все равно можете сбалансировать различные части изображения.
Асимметричные композиции можно уравновесить чем-то интересным на переднем плане. Фото: ‘Леонардо Папера’.
В качестве примера возьмем фото выше. Я поместил горы (которые обычно считаются главным объектом изображения) в верхней правой части кадра.
Размещая их в таком положении, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) совершенно пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным. Точно так же не было бы ничего, что уводило бы взгляд зрителя в горы. Значит, разные составляющие моего образа не будут гармоничны.
Чтобы обойти это, я опустился низко и навел широкоугольный объектив на эти прекрасные желтые цветы. Поместив их в пустую часть моего кадра, я смог получить прекрасно сбалансированную асимметричную композицию.
Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое внимание зрителя, поэтому будьте внимательны при размещении объектов. При правильном размещении предметов вы сможете привлечь больше внимания зрителя. Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно кажется более статической.
- См. также: Как использовать ведущие линии для улучшения композиции в пейзажной фотографии
также: Как использовать ведущие линии для улучшения композиции в пейзажной фотографии#3. Тональный баланс
Еще один способ сбалансировать композицию — использовать цвета. Если вы ознакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения своих композиций.
Цвета также могут создать баланс. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Бывают моменты, когда даже если композиция на первый взгляд может показаться несбалансированной из-за размещения объектов, она все равно может выглядеть идеально сбалансированной. Как это может произойти? Что ж, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.
Посмотрите на фото выше. Если бы голубые тона на заднем плане были более теплыми, то в кадре, вероятно, что-то было бы упущено. Просто используя цвет с сочетанием холодных и теплых тонов, я смог сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.
- См. также: Как использовать дополнительные цвета в фотографии
#4. Идеальный баланс
Такого композиционного баланса, вероятно, труднее всего достичь, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.
Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего объекта. Фото: ‘Леонардо Папера’.
На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы компенсировать отсутствие объектов в остальной части кадра. В этом конкретном случае помогают цвета, иначе большая часть композиции все равно выглядела бы пустой.
Вы можете использовать этот вид баланса, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать своей картиной, сильнее, чем сама композиция.
Темы приобретают важность благодаря прикрепленным к ним сообщениям. Несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом в композиции: загрязнение окружающей среды, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.
- См. также: 11 советов по созданию потрясающих пейзажных фотографий
#5. Имбаланс
Иногда несбалансированная композиция работает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель состоит в том, чтобы передать динамичное чувство или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вам подойдет несбалансированная композиция.
Аэрофотоснимок береговой линии с несбалансированной композицией. Фото: ‘Леонардо Папера’.
В качестве примера возьмем снимок выше. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язык земли, попадающий в кадр в верхнем правом квадранте, был своего рода «островом» посреди морского дна.
Я также хотел передать ощущение одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я поместил основной предмет, то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя, в правый верхний угол.
Как я уже говорил, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру. Вы должны использовать несбалансированные композиции с осторожностью, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызывать сильные эмоции.
Хотя общего правила о том, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, не существует, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же объекта и смотреть, какая из них работает лучше.
- См. также: Аэрофотосъемка в Исландии | Дроны против вертолетов и самолетов
Внутренний совет
Ознакомьтесь с нашими популярными частными турами по Исландии
Узнайте больше
В чем важность баланса?
Выбирая композиционный баланс своих изображений, вы фактически решаете, какие чувства вы намереваетесь передать, и какую атмосферу вы хотите создать с помощью своих изображений.
Сейчас это уже кажется немного более важным, не так ли?
Баланс важен, когда речь идет о передаче сильной атмосферы и настроения в ваших изображениях. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Речь идет не о балансе (или дисбалансе) самой композиции — скорее, речь идет об осознанном выборе и возможности решить, как будут выглядеть ваши фотографии.
Существует огромная разница между снимками, сделанными фотографами, которые разбираются в различных типах баланса, и фотографами, которые этого не понимают. Хорошо продуманная композиция заставит зрителя почувствовать именно то, что фотограф хотел, чтобы он почувствовал, глядя на изображение, в то время как случайная композиция может вообще не вызвать какой-либо реакции у зрителя.
- См. также: 8 советов по улучшению пейзажных фотографий
Советы по использованию баланса в фотографии
Первый и главный совет, который я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — не зацикливаться на использовании одного и того же типа баланса каждый раз.
Большая ошибка, которую допускают многие фотографы, состоит в том, что они находят композиционный баланс, который мог бы соответствовать хорошему проценту ситуаций, в которых они обычно работают, а затем используют этот баланс во всех своих изображениях. Почему? Потому что обычно это работает.
Не делай этого! Всегда держите свой разум открытым и экспериментируйте всякий раз, когда вы снимаете объект. Вы должны искать разные способы балансировки своих композиций, даже если вы посещаете места, где уже были. Прежде чем сделать снимок, постарайтесь на мгновение остановиться и подумать: «А что, если?» путем поиска различных способов композиции сцены.
Подводя итог: выйдите из своей зоны комфорта.
Будьте максимально объективны при съемке. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Еще одна рекомендация, которую я могу дать вам для использования баланса в ваших композициях, это быть как можно более объективным при съемке.