Роль цвета в портрете — презентация онлайн
Похожие презентации:
Классический фотоальбом
Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов
Проект по технологии. Подставка под горячее
Гармоничные сочетания цветов
Иероним Босх
Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства
Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке
Стиль рококо в архитектуре
История русского кинематографа
Основы композиции. Правила и ошибки композиции
Автопортрет — вид портрета, работая в котором,
художники пишут самую
близкую к себе модель
– самих себя, изучая своё лицо, свой характер.
Жанр живописного портрета сложился в эпоху
Возрождения. Какие основные виды портрета?
парадный
камерный
Портрет Верочки Мамонтовой
поразил сразу многих
современников свежестью
светлого, сияющего колорита,
тонкой передачей света и воздуха.
Трепетный, мерцающий
голубовато – серый фон картины,
из окна, розовое пятно платья и
создают то впечатление свежести,
чистоты и юной радости жизни,
которое составляет самую
сущность произведения.
Художник рисует девочку
нежными и легкими красками.
Невольно кажется, что она лишь на
минутку забежала в комнату,
чтобы взять персик, присела и
готова снова убежать в тот
солнечный мир летнего дня,
который видится за окном. Хоть и
работа над портретом длилась
полтора месяца.
Можно ли в музыке
отобразить портрет
человека?
Также как музыка, есть нечто,
что нельзя увидеть.
Это то, что внутри тебя.
Это чувства.
Есть лица, подобные пышным порталам,
Где всюду великое чудится в малом.
Есть лица — подобие жалких лачуг,
Где варится печень и мокнет сычуг.
Иные холодные мертвые лица
Закрыты решетками, словно темницы.
Иные, как башни, в которых давно
Никто не живет и не смотрит в окно.
Но малую хижину знал я когда-то,
Была неказиста она, небогата,
Зато из окошек ее на меня
Струилось дыханье весеннего дня.
Поистине мир и велик и чудесен!
Есть лица – подобья ликующих песен,
Из этих, как солнце, сияющих нот
Составлена песня небесных высот!
Заболоцкий
Призван показать глубину внутреннего мира и
переживаний человека, отразить полноту его
личности, движение человеческих чувств.
Для усиления психологического портрета
художники используют контрасты.
Что такое контраст?
Можете привести примеры контрастов?
Контрасты излюбленный
многими мастерами
прием, позволяющий
автору донести идею
своего произведения
до зрителя.
Красный цвет-
Солнце, огонь, кровь, жизнь.
Радость, красота. Добро, тепло.
Как важно для художника взять нужный цвет,
чтобы передать внутреннее состояние человека,
цвета раскрывает образ человека.
Может ли цвет углублять, подчеркивать
настроение, характер человека?
Какой у вас любимый цвет?
Ваша задача – выполнить автопортрет в цвете.
Вспомните о вашем любимом цвете.
Создавая цветовой образ, подумайте, какие
цветовые сочетания лучше выразят характер и
состояние души.
То, как ложатся мазки, их фактура тоже будут
строить образ в портрете.
Большое значение имеет цвет фона, его
соотношение с цветом лица, волос, одежды.
— Успеха вам в работе, ребята!
English Русский Правила
Как получить идеальный цвет в портретах
Крис Гампат (Chris Gampat)
Портрет в фотографии – это искусство, где требуется не только убедительные композиция и позирование, но и эффективное использование цвета. Многие фотографы снимают в черно-белом, так как это позволяет фотографу больше полагаться на формы, линии, контраст и т.д. Но когда дело доходит до цвета, все становится сложнее. К примеру, вы когда-нибудь сталкивались с тонами кожи, которые просто не работали на вашей фотографии или портили ваш персонаж?
Скорее всего, вы не применяете эти цветовые хитрости, которые могут работать для абсолютно любого портрета, который вы снимаете.
Три основных цвета
Создание хороших портретов начинаются с упрощения цвета. Слишком большим количеством цветов может быть очень, очень трудно управлять. Это касается гардероба, освещения, тонов кожи и фона. Чтобы снимать эффективно, используйте три основных цвета в вашем портрете.
Выше пример из Adobe Lightroom:
- Оранжевый (тон кожи Натали)
- Серый
- Коричневый
Большее количество начнет отвлекать внимание. Не верите? Представьте себе, если бы Натали использовала насыщенные синие тени для глаз.
Ваше освещение
Для того чтобы цвета работали, вам не столько важно иметь хорошее осветительное оборудование, сколько необходимо осветить портрет так, как вы изначально планировали. Это означает, что может потребоваться использование вспышки, что нужно обеспечить оптимальный уровень общего освещения, контролировать тени, использовать рефлекторы и т.д. Если вы не поставите освещение правильно, цвета, которые вам нужны, могут быть уйти в черное или белое — или даже в совершенно другой цвет.
Профиль камеры
Скорее всего, вы хотите, чтобы ваш RAW файл выглядел как превью JPEG на дисплее камеры. Чтобы этого добиться, используйте профили Adobe Camera.
Например, для камер Fujifilm вы получите опции ASTIA, Velvia, Provia и т.д. а для Sony – Vivid и многое другое. Это отправная точка, которая настраивает цвета, освещение и многое другое для получения такой сцены, какая вам нужна.
Баланс белого
Плоское освещение снизу, минимум теней.
Модель: Erica Lourde
Когда вы выбираете профиль камеры, он меняет баланс белого. Для портретной съемки лучше настроить баланс белого так, чтобы тона кожи были наиболее реалистичными. Это должно быть главным в вашем портрете, а остальные может быть скорректировано позже.
Обзор экспозиции
После того настройки баланса белого, убедитесь, что экспозиция в изображении такая, какая вам нужна. Вам, скорее всего, придется поколдовать с экспозицией и балансом белого, но не тратьте на это слишком много времени. Настройте их настолько близко к своему творческому видению, насколько можно.
Whites / Blacks и Clarity
После настройки экспозиции поработайте с несколькими параметрами.
Отрегулируйте уровень белого, уровень черного, а также параметр Clarity. Clarity в Adobe Lightroom работает с полутонами, а уровни черного и белого уровни, как правило, влияют на такие вещи, как тона кожи, волосы, воспринимаемую резкость и т.д. Вам также, скорее всего, нужно будет поработать с тенями и светами.
Яркость и насыщенность
И, наконец, поработайте с яркостью и насыщенностью отдельных цветовых каналов. Помните, как я сказал, что надо использовать три основных цвета? Вот где это сделает вашу жизнь намного проще, если, они достаточно контрастируют с кожей. На изображении выше я работал с красным, оранжевым и фиолетовым. Пришлось также немного поработать с синим, но все было настолько просто, насколько возможно.
Оригинал статьи: http://www.thephoblographer.com/2016/01/06/getting-the-best-colors-in-your-portraits/
Как использовать цвета в портретах
Поделиться:
Создание выдающихся портретов начинается с выбора правильных цветов, а это связано с выбором гардероба, освещения и фона.
Поскольку цвета могут иметь огромное влияние на атмосферу портретов, очень важно выбирать с умом и принимать решения вместе с моделями.
Фантастический способ улучшить свои навыки фотографирования при естественном освещении — попрактиковаться с камерой телефона. На этой неделе, если вы возьмете iPhone Photo Academy с огромной скидкой, мы также вышлем вам наши « Natural Light Buddy Notes » абсолютно бесплатно . Получите предложение здесь .
Следующие советы помогут вам понять, как подобрать цвета для ваших портретов и как их комбинировать, чтобы создать нужную атмосферу.
Будь проще
Чтобы ваши портреты были по-настоящему эффектными, вам следует избегать сложных цветовых комбинаций. Использование до трех основных цветов на портрете обычно является лучшим решением. Более того, это может заставить взгляд зрителя бегать повсюду, что создаст запутанный визуальный опыт.
Вращение цветового круга
Знание основ теории цвета (аналогичные цвета, дополнительные цвета и т. д.) может оказаться полезным при выборе цветов для портрета. Конечно, окончательное решение будет зависеть от темы и настроения, которое вы хотите передать.
Использование аналогичных цветов может создать совершенно другую атмосферу, чем использование дополнительных цветов. Первые создают ощущение гармонии и мягкого течения, а вторые передают идею смелости, силы и вызова.
Нейтральные тона также очень важны в портретной съемке. Поскольку они ненавязчивы, они могут удерживать внимание зрителя дольше, чем яркие или красочные варианты. Конечно, работать только с нейтральными тонами не имеет смысла — иногда нужно вызвать сильные эмоции!
Фото Антона ДариусаСоздавать разные настроения и чувства
Помимо понимания теории цвета, полезно знать и психологию цвета. Цвета — идеальный способ создать на портрете различные настроения, потому что их можно легко менять, особенно если вы работаете в студии.
Разные фоны и разная одежда могут раскрыть некоторые новые аспекты внешности и индивидуальности вашей модели.
Фантастический способ улучшить свои навыки фотографирования при естественном освещении — попрактиковаться с камерой телефона. На этой неделе, если вы купите iPhone Photo Academy с огромной скидкой, мы также вышлем вам наши « Заметки для друзей о естественном свете » абсолютно бесплатно . Получите предложение здесь .
Например, мягкие пастельные тона и светлые тона придают изображению теплоту и нежность. С другой стороны, яркие или насыщенные цвета могут передать ощущение силы и контроля. Когда дело доходит до очень темных цветов, таких как черный, фиолетовый или темно-синий, они обычно ассоциируются с загадочностью или элегантностью.
Цвета также могут использоваться для обозначения чувств. Например, синий представляет печаль, желтый — счастье, а красный — опасность или волнение.
Усильте композицию цветом
Не следует недооценивать роль цвета в композиции. Цвета обладают мощной способностью направлять взгляд зрителя сквозь изображение. Теплые цвета (красный, оранжевый и желтый) имеют тенденцию выдвигаться вперед и привлекать к себе внимание, в то время как холодные цвета (синий и зеленый) имеют тенденцию отступать и оставаться «спокойными».
Например, модель в красном свитере на нейтральном фоне будет выделяться больше, чем та же модель в зеленом или синем свитере. То же самое касается яркости или темноты цветов на ваших портретах — взгляд зрителя сначала будет направлен на самую яркую часть изображения!
Фото Родиона КуцаеваЕсли вы хотите узнать больше о портретной живописи (не только о роли цвета в портрете!), то смело переходите по этим полезным ссылкам!
Дополнительные ресурсы:
- 7 советов по профессиональному редактированию портретов
- 6 основных приемов композиции, которые улучшат ваши портреты
- Советы по размеру укуса — съемка классических портретных композиций
Фантастический способ улучшить свои навыки фотографирования при естественном освещении — попрактиковаться с камерой телефона.
Изображения, которыми можно поделиться для Pinterest
Достижение правильного цвета в портретной живописи
Советы по получению правильных цветов в нарисованных портретах
При рисовании портретов, может быть сложно постоянно добиваться правильного цвета кожи, глаз, губ и волос. Тот факт, что названия цветов часто отличаются от одного производителя к другому, и что некоторые масляные краски вообще не доступны в акриле, поэтому их необходимо смешивать, усложняет разработку окончательного руководства по получению правильных цветов для нарисованных портретов. .
Тем не менее, есть несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы повысить свои шансы на успех.
Изучение (базовой) теории цвета
Существуют определенные основные принципы, которые следует учитывать при смешивании цветов для портретов. Например, желтая охра является наиболее часто используемым цветом в основных палитрах оттенков кожи, в то время как другой цвет, который хорошо сочетается для достижения реалистичных оттенков кожи, — это неаполитанский желтый оттенок, который представляет собой светлый теплый желтый цвет.
Оба этих цвета хорошо сочетаются с красными, обеспечивая основу для широкого спектра рецептов, которые можно затемнять, осветлять, делать серыми или смешивать.
Однако вы не можете «серить» цвет, используя черный или белый цвет — вы можете только тонировать, тонировать или затенять его. Например, добавьте белый цвет к цвету, и вы получите оттенок 90 129 90 130 этого цвета, а если вы хотите получить оттенок 90 129 90 130 определенного цвета, вы добавите к нему серый цвет. Между тем, добавление черного к цвету дает оттенок 9.
0130 этого цвета.
Как вы осветляете, затемняете или серите свои портреты?
Если вы изо всех сил пытаетесь достичь определенного желаемого тона с помощью неформальных экспериментов, хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы начать с любой смеси, а затем просто осветлять, затемнять или сереть, пока не будет достигнут желаемый результат.
Для осветления, например, можно попробовать добавить белый к таким цветам, как кадмий желтый светлый, неаполитанский желтый оттенок, цинковый желтый или кадмий оранжевый. Если вы ищете более темный оттенок кожи, вы можете добавить такие цвета, как жженая сиена, жженая умбра, ультрамариновый синий или малиновый ализарин, или смесь этих цветов, оттеняя тон с оттенком черного.
Если тем временем вы хотите сделать определенный оттенок кожи серым, вы можете добавить один или несколько из следующих цветов: зеленый оксид хрома, оттенок лазурно-голубого, оранжевый кадмий, желтый кадмий светлый или белый плюс синий ультрамарин.
Также следует добавить дополнительный цвет — например, к красному тону можно добавить зеленый, а к желтому — фиолетовый.
Какие тона использовать для разных частей лица?
Было бы невозможно изложить все основные советы по достижению правильных цветовых тонов на различных участках лица и тела в коротком сообщении в блоге, подобном этому. Вот почему я бы посоветовал вам приобрести авторитетную книгу, посвященную этому предмету, например, 9.0129 Рецепты смешивания цветов для портретов , в котором описывается широкий спектр комбинаций красок для разных оттенков кожи.
Тем не менее, существуют некоторые другие основные правила, которые можно подробно описать здесь для конкретных областей лица. Кожа во рту, например, тоньше, чем на других участках лица, а кровь находится ближе к поверхности, поэтому вы можете ожидать, что эта область будет более красной, чем другие.
|кредит| Вы также должны помнить о многих тонких изменениях цвета, которые могут произойти в складках и изгибах ушей и носа.