Cхемы освещения для предметной съемки
Проведение предметной съемки требует наличия определенного опыта и знаний в данном вопросе, а также использования качественной техники и аксессуаров. А чтобы показать объект в выгодном для него виде, необходимо использовать правильные схемы освещения.
Постановка света при предметной фотосъемке – один из ключевых моментов получения идеальных снимков. Знание особенностей построения световых схем для предметной съемки сделает фотографа востребованным и обеспечит ему популярность среди заказчиков.
Выбор оборудования
Для проведения предметной съемки понадобится такая техника:
- Различные фоны. Они могут быть тканевыми или бумажными, в зависимости от предпочтений фотографа. Обычно это неброские однотонные фотофоны белого или светлого тона.
- Предметный столик. Легкие алюминиевы, пластиковые или металлические конструкции с возможностью изменения высоты и угла наклона. Отсутствие угла на стыке горизонтальной и вертикальной части обеспечивает равномерность освещения для предметной съемки.
- Лайт-куб. С его помощью съемка предметки происходит с равномерной подсветкой со всех сторон.
- Штатив. Это приспособление позволяет избежать смазанности кадров, предотвращает сдвиг или встряску камеры. Штатив позволит сохранить неизменным угол съемки и не заставит каждый раз подбирать точное соответствие постановки света для съемки.
Камера и объектив подбираются в зависимости от задач съемки предпочтительны объективы с фокусным расстоянием от 100 мм.
Освещение
Выбор света для предметной съемки зависит от различных факторов. Он бывает постоянным и импульсным, а по температуре может быть дневным или желтым. Зная особенности и преимущества каждого из типов освещения, можно с легкостью подобрать оптимальный вариант для конкретных условий съемки.
Постоянные источники
Современные лампы для предметной съемки с непрерывным светом оснащаются стандартизированными байонетами для установки различных насадок, могут комплектоваться встроенным вентилятором.
Некоторые модели позволяют устанавливать требуемую мощность, предотвращающую перегрев осветительного оборудования.
Сложные схемы освещения для предметной съемки можно получить только с помощью таких источников. Они позволяют более наглядно увидеть расположение теней, определить блики и светлые участки. Но один из недостатков предметной фотосъемки с постоянным светом – большое потребление мощности.
Импульсные источники
Импульсный свет для предметной съемки может быть выполнен в форм-факторе моноблока или генератора. В моноблоках все элементы размещены в единой конструкции, в генераторах лампы крепятся к корпусу с помощью проводов.
Свет для предметной фотосъемки, который обеспечивают импульсные генераторы, обеспечивает оптимальную длительность импульса, высокую скорость перезаряда и хорошие мощностные характеристики. Но такое оборудование имеет довольно высокую стоимость. Нерегулируемые вспышки для освещения при предметной съемке не позволяют точно дозировать количество света.
Регулируемые источники лишены такого недостатка.
При выборе источников света стоит учитывать такой параметр, как цветовая температура. Источники с температурой 5000–5500 Кельвинов будут давать холодный свет с голубоватым оттенком. Приборы, температура которых составляет около 3200 Кельвинов, имеют желтоватый оттенок. Предметная съёмка с желтым рассеивателем проводится довольно редко, так как при использовании белого фона, фотографии могут получаться с неприятным для глаза оттенком.
Схемы постановки света
Правильно подобранная постановка света для предметной съемки поможет получить изображение с задуманным смыслом. Поэтому стоит выбирать подходящий вариант из основных схем освещения при фотосъемке:
- Самая простая схема света для предметной съемки – с одной стороны, отражатель, с другой – рассеянная вспышка. В качестве отражателя можно использовать простой белый лист бумаги. Предметка с одной вспышкой – простое и надежное решение для создания простых композиций, но такой вариант не позволяет отделить фон от объекта.
- Если необходимо получить изображение без теней, стоит использовать лайткуб и два источника освещения. При использовании контрового света, один из источников располагают под объектом, а второй сзади.
- Более сложный вариант схемы студийной съемки – два источника расположены по бокам объектива на 70 градусов.
Существует еще большое количество сложных и простых схем, которые стоит выбирать в зависимости от требуемого эффекта на снимке. Работа со светом требует знания двух правил:
- Восприятие объекта на снимке определяется отраженным от него светом. То есть правильно сформированные отражения обеспечат хороший снимок, независимо от поверхности, на которую установлен предмет.
- Следование принципу геометрии – угол падения равен углу отражения.
Предложенные варианты съемки не являются рецептами на все случаи, стоит учитывать особенности предмета и исходить из того, для каких целей выполняется съемка.
Свет в профессиональной предметной съемке | Статьи | Фото, видео, оптика
Предметная съемка строится на единственной цели — представить объект с лучшей возможной стороны.
Таким образом получается, что свет и техника съемки играют огромную роль. Мы поговорим о том, какие световые приемы лучше всего использовать для того, чтобы получить наиболее презентабельные фотографии того или иного предмета.
Терминология и основные понятия
В первую очередь, стоит определиться с понятиями, которые понадобятся нам в данной теме. Если вы сталкивались с рисунком, то вам эти понятия могут быть знакомы.
Рисующий свет — его дает главный источник света, как правило расположенный так, что свет падает прямо на объект. Рисующим он называется потому, что выделяет предмет из окружения.
Заполняющий свет — второстепенный свет, осветители обычно слабее и находятся чуть дальше по сторонам от главной лампы. Они создают общий тон фотографии.
Задний свет — расположен, что очевидно, сзади, и призван подчеркнуть и выделить предмет из окружающего фона, добавив ему визуальный объем.
Существует еще и фоновая подсветка, которая также выделяет предмет, но посредством высветления фона, а не самого предмета.
Осветители можно использовать все вместе, или по отдельности. Все зависит только от того, какого результата вы хотите достичь.
Итак, в стандартной расстановке со всеми лампами, слева от камеры ставят рисующую лампу, чуть дальше справа — заполняющую, в центре стоит объект, за ним справа стоит задний осветитель и фоновая подсветка находится с противоположной стороны.
Простая расстановка подразумевает расположение рисующего осветителя и рассеивателя. В остальном же, можно размещать осветители так, чтобы наиболее выгодно подчеркнуть плюсы предмета.
Фон
В предметной съемке фон может сыграть особую роль, однако, нередко предмет просто вырезают, помещая на белом фоне так, чтобы он идеально вписался в страницу магазина. Для того, чтобы сделать это было проще, как раз и стоит использовать подсветку фона, а фон использовать контрастный. Например, белый для темного объекта и т.д. Объект из такого фона будет вырезать весьма несложно, после чего вы сможете создать либо файл .
png без фона, либо картинку на искусственном белом фоне с тенью или без. Как правило, тень предпочитают добавлять при обработке, чтобы предмет выглядел естественнее.
В остальных же случаях фон может быть выбран исходя из ваших представлений о том, как должно выглядеть изображение финального продукта.
Один из популярных способов представить товар в интересном свете — это отражение. Для этого можно использовать либо специальную отражающую подложку под предмет, а можно добавить эффект искусственной при обработке.
Импульсный и Постоянный свет
Очень распространенный вопрос заключается в том, какой свет лучше использовать. Он актуален и для предметной съемки. В принципе, существенной разницы нет, но для начинающих фотографов лучше всего использовать постоянный свет, поскольку даже до непосредственной съемки кадра вы сможете представить себе как именно работает освещение и какой оно дает эффект. Современные лампы используют либо LED осветители, либо энергосберегающие.
Поэтому они не тратят много энергии. Кроме того, многие лампы оснащены диммерами, так что вам будет крайне просто контролировать силу освещения.
Импульсный свет больше подходит профессионалам, поскольку он срабатывает одновременно с нажатием кнопки спуска. Лампы импульсного освещения часто более мощные, так что результат дают более совершенный. Таким образом, для съемки с лампами постоянного света, вам придется использовать более длинную выдержку.
Свет и тень
Где важен свет, там играет роль и тень. Мы уже отметили, что тени часто добавляются искусственно, но во многих случаях нам приходится работать с настоящими тенями с фотографии. В этом плане очень важна резкость или мягкость освещения. Обычно, для того, чтобы сохранить более натуральные цвета и тона предмета, в фотографии используются рассеиватели. Поскольку прямой направленный свет без рассеивателя создает слишком резкие тени.
В идеальной ситуации, за эти характеристики отвечает лайтбокс — специальная конструкция, обтянутая бумагой или тканью, которая смягчает весь поступающий свет.
Если рассеивателя у вас в арсенале пока нет, то сработать может и другой прием — расстояние, на котором лампа находится по отношению к объекту. Чем дальше вы ставите лампу, тем мягче будет свет. Но здесь придется внимательно следить за тем, чтобы тон фона оставался неизменным, иначе вы рискуете подсветить не только желаемый предмет, но и всю сцену.
Для создания мягких теней и объема обычно применяются зонты, рассеиватели и даже отражатели. Каждый дает определенный эффект, и мы рекомендуем проверить их на практике прежде чем использовать в съемках.
Еще один эффект, которого помогают избежать подобные аксессуары — это блики. Когда вы имеете дело с глянцевыми предметами, блики гарантированно испортят восприятие на фото. Убрать их при обработке можно, но довольно непросто и лучше всего продумать этот момент заранее.
Съемки при естественном освещении
Если вы хотите использовать натуральный свет, и не прибегать к помощи дополнительных ламп — задача усложняется.
Снимать в таком случае нужно около окна или другого источника света. Все равно желательно будет использовать фон и рассеиватель, который позволит чуть смягчить свет. Последний нужно будет поместить между светом и объектом.
Для того, чтобы объект был подсвечен равномерно, также стоит применить отражатели. При том, они могут быть того тона, который наиболее подходит для объекта. Кофейные зерна, к примеру, будут отлично смотреться освещенные золотистым отражателем.
Съемки на темном фоне
Способ предметной съемки на темном фоне может поначалу показаться сложным, но на практике, если грамотно расположить освещение, можно с легкостью получить желаемый результат. Черный фон великолепно взаимодействует с естественным освещением, достаточно разместить один рассеиватель между источником света и объектом. Такой тип освещения хорошо подходит для темных предметов. Также он часто используется в фотографии продуктов. Кстати, продукты и блюда — это именно то, что лучше всего снимать при естественном освещении.
Это позволяет сохранить натуральность цветов и сделать продукты не слишком яркими, но по-прежнему аппетитными.
На темном фоне хорошо смотрится и стекло. Например, он подходит для съемок напитков, бокалов, графинов и прочей посуды.
Но съемка стекла требует особого подхода. Поскольку поверхность сильно отражает, вам придется либо использовать лайтбокс, либо собрать его своими руками. Объект должен быть максимально закрыт ото всего, что может спровоцировать отражения или лишние блики. Для этого также подойдет поляризационный фильтр. Например, Polaroid CPL. За счет того, что фильтр снижает количество попадающего на матрицу света, он способен снизить количество бликов на любой отражающей поверхности.
Если вы хотите попробовать себя в предметной фотографии, начать можно с небольших объектов, ювелирных украшений, фигурок, посуды и т.д. Для этого отлично подойдет недорогой комплект Falcon Eyes Pbk-50Ab-2Ls. Комплект состоит из лайтбокса и двух небольших галогенных ламп.
В комплект входит четыре фона (синий, красный, черный и белый), а лампы имеют мощность 50 Вт и температуру 3200К. То есть вы сможете попробовать различные расстановки света и даже естественное освещение.
Предметная фотография может стать отличным способом заработка для фотографа. Будь то стоковые снимки, или конкретные заказы на съемку, потенциал в этом жанре весьма велик. Потому любому фотографу полезно научиться снимать предметы.
Предметная съёмка в высоком ключе. Как снимать стекло на светлом фоне / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии
Дата публикации: 14.02.2017
Эта статья продолжает цикл уроков по студийной предметной съёмке. Мы уже разбирали особенности работы с матовыми и глянцевыми объектами, а сегодня рассмотрим специфику съёмки стеклянных объектов на светлом фоне.
NIKON D800 / 85.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F11, 1/200 с, 85.0 мм экв.
Основная задача рекламной фотографии — показать предмет с лучшей стороны: максимально привлекательно и ярко.
При съёмке флакона с духами, бутылки с напитком, фужера с вином или любого другого стеклянного предмета требуется точно передать цвет содержимого (при его наличии), а также подчеркнуть форму и объём ёмкости.
NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F20, 1/250 с, 120.0 мм экв.
Чтобы содержимое флакона «заиграло», его нужно снимать на просвет. Поэтому я всегда начинаю съёмку стеклянных объектов на светлом фоне с постановки контрового света. Для этого можно поставить снимаемый объект на стол, а позади него расположить источник света с софтбоксом в качестве фона. Регулировать степень просветки стекла и содержимого флакона можно за счёт изменения расстояния между источником света и объектом, мощности освещения.
Важно помнить, что стекло и содержимое флаконов часто обладают разной плотностью и цветом. Поэтому следует подбирать оптимальную степень освещённости под ваш объект. Например, для просвета бутылки из тёмного цветного стекла с плотной жидкостью понадобится большая мощность источника света, чем для бутылки из прозрачного стекла со светлой жидкостью.
Пример №1. Фон освещён недостаточно: содержимое бутылки выглядит тёмным и непривлекательным.
Пример №2. Стекло и содержимое бутылки оптимально освещены.
Пример №3. Фон освещён слишком сильно: пропадают границы предмета, содержимое бутылки выглядит ярче, чем в реальности.
Здесь мы пока не обращаем внимания на этикетку, крышку бутылки и другие не пропускающие свет поверхности. Для них мы позже поставим дополнительный передний или боковой свет. На этом этапе нам нужно подобрать оптимальное освещение для просвета стекла и содержимого бутылки.
Если границы стеклянного объекта выглядят блёкло, вы можете поставить по краям чёрные флаги (листы чёрного картона). Это добавит контуру контраста.
Когда вы добились нужной степени освещённости, можно приступать к внешней проработке объёмов и формы предмета. Для этого поставьте дополнительные источники света спереди и/или по бокам от объекта. Здесь мы будем руководствоваться теми же принципами, что и при съёмке глянцевых объектов.
Для создания красивых бликов на стеклянных объектах я обычно использую стрипбоксы или фрост-фильтры (Frost), которые натягиваются на специальные прямоугольные рамы, крепящиеся к стойкам, или растягиваются между двумя стойками. Эта конструкция размещается между источником света и снимаемым объектом.
Схема №1: два стрипбокса по бокам от снимаемого объекта позволяют создать чёткие блики с двух сторон.
Схема №2: два рефлектора, светящие через фрост-фильтры, позволяют создать мягкие растушёванные блики с двух сторон.
Схема №3: стрипбокс создаёт чёткий блик с одной стороны, а рефлектор, светящий через фрост-фильтр, даёт мягкий растушёванный блик с другой стороны.
Схема №4: стрипбокс создаёт чёткий блик с одной стороны, а отражатель слегка подсвечивает объект с другой стороны.
Вы можете использовать одну из этих схем для съёмки стекла. Выбор зависит от формы и цвета объекта, плотности его содержимого, наличия на лицевой стороне этикетки и дополнительных элементов из других материалов, а также общей эстетики снимаемой картинки.
Ниже для наглядности я приведу примеры готовых фото с используемыми вариантами освещения.
Световая схема №3
NIKON D800 / 85.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв.
NIKON D800 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв.
Сначала при съёмке бутылок с напитком (Пример №1) я использовала первую схему освещения с двумя стрипбоксами по краям. Но второй чёткий блик с правой стороны показался мне слишком навязчивым, и я решила попробовать третью схему освещения (Пример №2), заменив стрипбокс с правой стороны на рефлектор с фрост-фильтром. Это позволило сделать блик более мягким и растушёванным.
Световая схема №3
NIKON D800 / 85.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв.
При съёмке коктейля использовалась третья схема освещения. Но так как в стакане находился лёд, он быстро запотевал. В итоге блик слева от софтбокса выглядит не очень чётким.
В примере №1 во время съёмки не сработал задний софтбокс, из-за чего стекло и содержимое стакана выглядят тускло и невзрачно. Даже если сделать обтравку этого фото и поставить его на белый фон, будет заметно, что стакан снят на сером фоне. Вариант №2 с включённым задним софтбоксом на фоне стал итоговой фотографией, взятой для ретуши.
При съёмке рекламных фотографий необходимо использовать качественную аппаратуру и оптику. Предметные фото я снимаю на камеру Nikon D800, объективы Nikon AF-S NIKKOR 24-120mm F/4G ED VR и Nikon 105mm F/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor. Они хорошо держат контровой свет и не дают засветок при ярком фоне, что очень важно при съёмке стекла на просвет. Nikon D800 нравится мне из-за высокой детализации: никогда не возникает вопросов по техническому качеству снимков со стороны заказчика. Кроме того, хороший запас динамического диапазона матрицы Nikon D800 даёт большую свободу при постобработке.
Эффект светового пятна
Снимая рекламные композиции со стеклом на светлом фоне, я часто использую ещё один приём для освещения фона — эффект светового пятна.
Его довольно легко повторить.
Для этого вам необходимо поставить за объектом лист белого пластика и разместить за ним рефлектор. Чем больше расстояние от рефлектора до листа пластика, тем более растушёванным будет выглядеть световое пятно.
Пример готового фото со световым пятном на фоне:
NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F20, 1/25 с, 86.0 мм экв.
Итак, из этого фотоурока вы узнали об основных приёмах съёмки стекла на светлом фоне. В съёмке стекла на тёмном фоне также есть свои особенности и трудности. О них я расскажу в следующей статье.
Дата публикации: 14.02.2017
Мария Макарова
Закончила школу фотографии Photoplay и Академию фотографии, обучалась на курсе Digital Photography в Nuova Accademia di Belle Arti Milano, имеет высшее образование в сфере графического дизайна и среднее специальное художественное образование. Специализируется на предметной рекламной фотосъемке для различных брендов, продакшн агентств и журналов.
Автор курсов Fotoshkola.net
Сайт: mmakarova.com
Освещение в фотографии — Полное руководство для начинающих
Вот простое, но важное руководство по освещению в фотографии, которое вы должны прочитать, если серьезно относитесь к фотографии!
Освещение — один из самых важных и сложных аспектов фотографии. Кроме того, он один из самых недооцененных. Слово «фотография» имеет греческие корни и буквально означает «рисовать светом». Тем не менее, новички часто берут камеру и начинают снимать, не слишком освещая. Когда стемнеет, они могут добавить стробоскопический свет. Но, как и в ручном режиме на вашей цифровой зеркальной фотокамере, освоение некоторых основ освещения может выделить вас среди многих других начинающих фотографов и вывести ваши изображения на новый уровень.
Фотография со светом не должна быть такой сложной, как многие думают. Если вы начнете со сложных настроек освещения, которые можно найти в некоторых студиях, у вас может закружиться голова.
Но если вы начнете с базовых принципов, применимых к освещению в фотографии, и пойдете дальше, изучение навыков фотографии с помощью этих советов по освещению для фотографии будет легким и увлекательным.
Вот несколько советов и основных принципов освещения для фотосъемки:
Настройка освещения: важность положения
Понимание света в фотографии зависит от того, где фотограф размещает источник света, будь то естественный или искусственный. И это больше всего влияет на конечное изображение. Помещение источника света перед объектом обычно дает плоское изображение с небольшой глубиной или контуром или без такового. Немного сдвинув источник света в сторону, появляются тени и текстура. Имейте в виду, что при работе с естественным светом вы можете перемещать объект, а не свет. Результат тот же, и важным фактором всегда является положение источников света относительно вашего объекта.
Освещение объекта сбоку дает самые эффектные снимки с глубокими тенями и большой глубиной.
Этот образ очень специфичен, с эмоциональным и угрюмым подтекстом.
Когда источник света находится позади вашего объекта, он обычно выглядит затененным или обведенным силуэтом. Если вы тщательно поработаете с настройками камеры, вы сможете правильно экспонировать эти изображения и использовать источники света позади объекта в качестве контрового света. Это акцентные источники света, которые добавляют дополнительный элемент интереса и глубины, чтобы вытащить ваш объект из кадра. Они особенно привлекательны на портретах и некоторых профессиональных фотографиях товаров.
Типы освещения в фотографии
Мягкий свет и жесткий свет
Различные источники света имеют разные качества. Эти качества наиболее заметны в тенях, получаемых на фотографиях. Если свет рассеянный, он создает меньше теней с более мягким различием между светом и тенью. Это мягкий свет. Хотя он исходит из источника, свет распространяется во многих направлениях от этого источника. Это еще один способ сказать, что это не является направленным.
Облачный день — отличный пример мягкого света. Это может быть очень желательным для многих изображений и обычно предпочтительнее жесткого света.
Если вы хотите сделать свет на объекте более мягким, вы можете использовать рассеиватель. Если вы снимаете со вспышкой, у многих есть рассеиватели, которые можно прикрепить. Эти кусочки белого пластика рассеивают свет и смягчают тени. Одним из важных приемов освещения при съемке с мягким светом является использование отраженной вспышки. Направляя вспышку на более крупный объект, вы фактически создаете вспышку из этого объекта. Вы можете использовать стену или потолок напротив вашего объекта, что фактически рассеивает свет, падающий на ваш объект. Профессиональные фотографы, работающие с моделями, часто используют так называемую коробку красоты. Это большие световые установки, которые рассеивают много света на объекте, но при этом создают эффект мягкого света.
Жесткий свет исходит от направленного света, такого как прожектор, вспышка или солнце.
Тени очень резкие, и есть большая разница между освещенными участками и темными. На портретах результат получается резким, а это обычно не то, что ищут ваши клиенты. Жесткий свет имеет свое место в фотографии, но он часто создает мрачное или мрачное ощущение на ваших изображениях.
Натуральный и вспышка
Не спешите делать вывод, что освещение для фотосъемки состоит только из вспышек и стробоскопов. Конечно, вспышки играют жизненно важную роль во многих установках фотоосвещения, но солнце и луна являются гораздо более важной частью фотографии с естественным освещением. Естественный свет — это один из видов освещения в фотографии, при котором использование света уже присутствует в природной среде. Если вы находитесь на улице, это свет от солнца и всего, от чего солнце отражается. В помещении это может быть свет, идущий через окна, и уже имеющиеся источники света, такие как лампы, свечи или люминесцентные лампы. Вы можете сделать целую карьеру в фотографии и ни разу не использовать стробоскоп.
Однако большинству фотографов нужно немного больше контроля над своими фотографиями. Speedlight — это вспышки, которые крепятся к вашей камере и используют систему замера вашей камеры. Обычно их можно использовать в паре с другими устройствами на сцене для создания нескольких источников света. Они гибки в том смысле, что их можно расположить под любым углом, в любом направлении и практически на любом расстоянии от вашего объекта.
Также доступно более совершенное студийное освещение, которое освещает определенные области кадра, например фон. Специальные источники света также могут иметь определенное назначение, например, смягчать тени, создавать блики или создавать цветовой оттенок. Если вы делаете серию автопортретов, вы можете поэкспериментировать с освещением и изменить композицию в любом направлении.
Цветовая температура
Все источники света имеют соответствующую цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Более теплые цвета имеют более низкую температуру, чем более холодные.
Они исходят от свечей и ламп накаливания. Цветовая температура естественного солнечного света находится где-то посередине. Когда солнечный свет рассеивается в пасмурные дни, обычно становится прохладнее. Люминесцентные лампы очень крутые, с почти голубым оттенком.
Баланс белого вашей камеры определяет, как камера фиксирует температуру света. Обычно вы можете установить баланс белого несколькими способами, и почти всегда есть автоматическая настройка. Однако, как только вы начинаете работать с несколькими различными источниками света, камере становится сложно выбрать нужный цвет.
Вот как установить баланс белого вручную. Большинство камер также имеют ручной режим настройки. Вы можете использовать люксметр, чтобы проверить температуру света на объекте в градусах Кельвина, а затем ввести ее. Вы также можете взять образец изображения белого объекта, например, квадрата ткани, и использовать его для настройки камеры.
Еще один отличный совет по работе с цветовой температурой — снимать в режиме RAW.
Файлы, сохраненные в формате JPEG, не будут содержать достаточно данных для изменения цветовой температуры постфактум. Вы можете настроить оттенок и оттенок изображения, но результаты всегда будут менее чем удовлетворительными. Файл RAW, с другой стороны, будет содержать достаточно данных, чтобы легко настроить цветовую температуру, как если бы вы все еще делали снимок. В Lightroom и других редакторах RAW есть ползунок для экспериментов с цветовой температурой и точной настройки по мере необходимости.
Основы освещения в фотографии: начните со съемки при естественном освещении
На сегодняшний день лучше всего начинать с естественного света, чтобы научиться профессиональному освещению в фотографии. Это удаляет переменную для фотографа: вы не можете перемещать или управлять самим источником света. Но что вы можете сделать, так это передвигаться, менять время суток, фильтровать свет через окно с жалюзи и перемещать свет позади объекта или перед ним.
Придерживаясь основ, вы изучите основы света.
Снимайте на открытом воздухе и экспериментируйте с различными настройками освещения, такими как прямой солнечный свет, пасмурные дни, фильтрованный свет под деревьями и съемка в темных тенях.
Но что происходит с этой теорией, когда света недостаточно, спросите вы? Например, когда вы хотите снимать в помещении в небольшой комнате? Что ж, фотограф может добавить больше света, творчески используя уже имеющиеся источники света. Лампы и свечи помогут вам создать интимные портреты или изысканные натюрморты. Подумайте, какие источники света уже есть в комнате, и организуйте съемку вокруг них. Отфильтруйте свет, проникающий через окна. Вы можете создавать интересные эффекты с помощью жалюзи и одновременно контролировать свет, падающий на объект.
В наборе инструментов фотографа есть несколько инструментов, которые помогут вам изменять и контролировать естественный свет. Рассеиватели, удерживаемые между объектом и источником света, распределяют свет, делая его более мягким, избегая глубоких теней.
Отражатели могут помочь вам добавить дополнительный свет к определенным областям фотографии. Они действуют как зеркало и могут освещать, например, лицо объекта. Отличные новости о съемке с естественным освещением и использовании этих простых инструментов в том, что это почти бесплатно!
При необходимости используйте стробоскопы
Даже если вы фотографируете при естественном освещении, осветительное оборудование, такое как вспышка или вспышка, найдется в вашей фотосумке. Вы также можете сделать фотографии с непрерывным освещением, где используется непрерывный свет. Это полезно, когда фотографу нужно увидеть, как фотография будет выглядеть во время съемки. Этого преимущества нет, когда вы используете вспышку или стробоскоп, так как свет идет короткими вспышками. Хотя при съемке с естественными источниками света получаются красивые фотографии, иногда это не то, что вам нужно. Большинство портретных и фэшн-работ теперь выполняются с искусственным освещением, чтобы фотограф мог контролировать каждый аспект того, как свет падает на объект.
В результате портреты с естественным освещением все больше и больше становятся прерогативой фотографов изобразительного искусства.
Больше, чем один источник света
Чем больше вы изучаете основы освещения в фотографии, тем больше вы начинаете использовать и думать о нескольких источниках света. Несколько вспышек дают вам возможность контролировать каждый аспект фотосвета, падающего на вашу модель, от светлых участков до теней.
В фотосъемке со стробоскопическим освещением наилучшим освещением для фотосъемки является наличие двух источников света с каждой стороны камеры, под углом 45 градусов между прямым источником света и боковым источником света при съемке портретов. Это размещение создает мягкую тень и глубину, оставляя резкие темные тени. Два источника света уравновешивают друг друга, поэтому в идеале источник света будет казаться рассеянным и мягким на лице объекта.
Когда весь свет направлен на модель, на заднем плане могут появиться темные тени, когда вы настраиваете освещение для фотосъемки в помещении.
Третий источник света часто используется для освещения фона. Как и в модели, этот свет может быть впереди или позади фона. Если вы думаете об освещении для уличной фотографии, то фоновым (третьим) источником света вполне может быть солнце. Практика таких настроек поможет вам перейти к профессиональному освещению в фотографии.
Высокий ключ против освещения в низком ключе
Если вы пролистаете страницы вашего любимого журнала о фотографии или моде, вы заметите, что большинство фотографий яркие и хорошо освещенные. В фэшн-фотографии, в частности, наблюдается тенденция к большему количеству света и меньшему количеству теней. Эти изображения редко имеют большую глубину, но в них достаточно тени, чтобы все выглядело реальным. Это известно в отрасли как освещение в высоком ключе.
Противоположностью высокому ключу является низкий ключ. На фотографиях в низком ключе настройка освещения более естественна и, возможно, даже темнее. Изображения в этом стиле более интимны и обычно используются для того, чтобы придать изображению более необработанный вид.
Фотосъемка при слабом освещении
Поскольку количество света, попадающего в камеру, изменяется, настройки камеры должны изменяться, чтобы правильно захватывать изображение. Что не обязательно взимать плату, так это основы освещения фотографии, описанные выше. Положение света, направление, твердость и температура остаются в силе. Но ваша камера может запечатлеть его лучше, чем вы его видите.
Съемка при слабом освещении требует использования штатива, хотя это является хорошей практикой почти всегда. Более длинные выдержки, необходимые для съемки изображений при слабом освещении, улавливают размытие и дрожание камеры, поэтому обязательно надежно закрепите камеру и тщательно контролируйте движения вашего объекта.
Когда экспозиция длится более нескольких секунд, стробоскопы больше не улучшают изображение. Однако их можно использовать для освещения передней или задней части длинной выдержки со специальными настройками. Более полезной является концепция световой живописи.
Используя мощный фотовспышка, вы можете освещать объект или область переднего плана в течение длительного периода времени. Если вы снимаете астрофотографию или молнию, вы часто обнаружите, что пейзаж на переднем плане слишком темный. Вы можете исправить это, закрашивая темные части изображения светом, пока затвор еще открыт. Вам придется поэкспериментировать с количеством света и его продолжительностью, чтобы получить идеальную экспозицию.
Заключение
Освещение в фотографии не так загадочно, как кажется. Начав с основ техники освещения в фотографии и поэкспериментировав с одним или двумя фотовспышками, вы быстро научитесь получать идеальную экспозицию. Изучение этих советов по освещению фотографии для управления вашей фотографией с помощью света — одна из лучших вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки фотографии.
Фотографии, которые вы сделаете после изучения новых вещей с помощью освещения, повысят ценность вашего портфолио. Если вы еще не создали портфолио для демонстрации своих фоторабот, вы можете зарегистрироваться в Pixpa, чтобы получить 15-дневную бесплатную пробную версию.
Какой тип освещения лучше всего подходит для фотосъемки?
Освещение имеет тенденцию влиять на цвета, тон и настроение, когда дело касается фотографии. Поэтому вид освещения часто во многом зависит от того, какое настроение вы собираетесь создать. Портрет, сделанный при естественном освещении, может сильно отличаться от портрета, снятого при искусственном освещении. Также имеет значение температура и яркость света. Например, теплый свет идеален для фотосъемки еды, а холодный свет предпочтительнее для фотосъемки технических товаров в коммерческой фотографии.
Какие три типа освещения существуют в фотографии?
Ключевой свет, заполняющий свет и контровой свет — это три основных типа освещения в фотографии.
Какие источники света используют фотографы?
Фотографы используют широкий спектр источников света и настроек освещения в зависимости от съемки.
При съемке на открытом воздухе обычно используется только естественный свет, хотя некоторые искусственные источники света или отражения могут быть стратегически размещены. Быстрая вспышка — наиболее распространенный искусственный свет, используемый фотографами из-за его портативности.
Какое освещение лучше всего подходит для съемки в помещении?
Горячие или непрерывные источники света и студийные стробоскопы являются одними из наиболее распространенных инструментов освещения, используемых фотографами в помещении. — определить личность и черты лица человека и придумать схему освещения, которая будет синхронизироваться с ними. Многие фотографы привыкли использовать стандартную настройку для всей своей работы, не задумываясь о человеке, которого они фотографируют. Некоторые могут справиться с этим довольно хорошо, создав массу работ, которые уберут некоторую вариативность из серии изображений.
Однако для большинства это звучит как «Эй! Посмотри на меня и на то, что я умею!» Такие вещи.
Фотограф, пытающийся произвести впечатление, накладывая на объект несоответствующее освещение, заигрывает с катастрофой. Это потому, что многие фотографы не в состоянии освоить и отработать основы техники освещения.
По правде говоря, понимание хорошего освещения во многом похоже на понимание взаимосвязи между диафрагмой и выдержкой — это сбивает с толку до момента щелчка, а затем каждая фотография становится вариацией этой идеи.
Эти основы фотографического освещения являются практическими приемами, основой, на которой строится все остальное освещение. Зная эти основы фотографического освещения, вы сможете легко осветить любую сцену.
Основы портретного освещения
Конечно, как и любое правило, это можно нарушить, и есть примеры, когда такие кадры получаются весьма удачными. Сразу приходит на ум знаменитая фотография Альфрида Круппа, сделанная Арнольдом Ньюманом. Сам Ньюман сказал об этой фотографии, что это была одна из двух сделанных им фотографий, на которых он намеренно пытался выставить кого-то в плохом свете (другой был Ричард Никсон).
Эти примеры являются крайними, и у Ньюмана явно были личные цели. У большинства фотографов не будет возможности сфотографировать немецкого промышленника, который напрямую наживался на рабском труде, но если у вас когда-нибудь будет такая возможность, не стесняйтесь освещать кадр так, как велит вам совесть.
Есть несколько основных режимов портретного освещения, которые должен иметь в своем арсенале каждый фотограф: Рембрандт, Сплит, Гламур и Петля. Эти установки подобны основным соусам французской кухни. Из этих четырех основных рецептов вы можете создать неограниченное количество уникальных образов, соответствующих вашему предмету. Мы рассматриваем каждую установку в ее самой простой форме с минимальным количеством источников света.
Термин Essential Portrait Photography — Блики
Блики — один из самых важных элементов любого портрета. Фотографы-любители, внимательно следящие за объектом и композицией, почти всегда не имеют подходящего блика, и в результате фотография выглядит любительской.
Для этого выберите источник света нужной вам формы — зонт для круглого блика, софтбокс для прямоугольного блика, простой рефлектор для точечного блика и т. д. — и настроить его на низкую мощность. Если вы увеличите мощность слишком сильно, вы в конечном итоге зажжете человека, и все, что вам нужно, это немного искры.
Вы даже можете получить хороший блик в глазах в течение дня, без стробоскопов, используя отражатель или другой светоформирующий инструмент, чтобы отразить свет на объекте.
Блики, создаваемые вспышкой, подчеркивают форму глаз объекта и не дают глазу потерять четкость.
Даже небольшой блик, как этот, созданный стробоскопом вне камеры. может придать объекту более приятный вид.
Освещение Рембрандта
Одним из самых обсуждаемых и наименее понятных стилей освещения является освещение Рембрандта. Большинство людей ошибочно ссылаются на «освещение Рембрандта» для описания любого эффекта светотени с драматическими бликами и тенями. Хотя освещение Рембрандта, безусловно, драматично, на самом деле определяющей характеристикой техники является треугольник света на затененной стороне лица, который виден между нижней частью глазницы, скулой и носом.
Чтобы создать освещение в стиле Рембрандта, вам нужно расположить основной источник света сбоку и над лицом объекта — примерно 45 градусов в сторону и 45 градусов над лицом. Голландские мастера использовали мансардные окна в своих студиях, чтобы осветить предмет, так что подумайте об этом. Тень от носа должна сливаться с тенью под скулой, создавая характерный треугольник. Рембрандтовское освещение — не лучший выбор для каждого лица. Глаза, нос и щеки нуждаются в определенной заметности, чтобы взгляд работал.
Не заставляйте его, если ваш предмет не подходит.
Объект с освещением Рембрандта
Здесь мы видим направление света, необходимое для создания света Рембрандта. Важно расположить свет так, чтобы часть лица попадала в тень.
Разделенное освещение
Как следует из названия, разделенное освещение разделяет лицо, как стороны луны. Половина лица освещена, а половина находится в тени. Эффект может быть резким для драматического вида или может быть более мягким. Создание жесткого разделения легко сделать с помощью жесткого источника света. Вы стремитесь к большому соотношению светлого и темного, но остерегайтесь затушевывать более яркие блики на лице вашего объекта. Если вы снимаете точечным источником, поэкспериментируйте с расстоянием от объекта до источника света, чтобы контролировать блики. Чтобы смягчить эффект, вы можете использовать небольшую заливку на теневой стороне. Софтбокс также работает хорошо, так как он создаст приятный мягкий свет на освещенной стороне лица, а линия между светом и тенью будет более плавной, чем если бы вы использовали жесткий источник.
Обычно зонт или косметическая тарелка не были бы идеальным выбором для раздельного освещения, потому что эти модификаторы, как правило, обволакивают свет вокруг объекта, а это не тот эффект, к которому стремится разделенное освещение. Разделенное освещение обычно используется для создания фактического разделены продольно по центру лица — от лба к подбородку прямо по центру носа. Как и любое правило, это создано для того, чтобы его нарушать, но будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко. Вы можете создать интересный образ с небольшим углом, но слишком большой может выглядеть плохо. Хорошей идеей будет держать один глаз освещенным, а другой полностью в тени.
Чтобы добиться эффекта разделенного освещения, просто установите источник на уровне головы объекта съемки под углом примерно 90 градусов в сторону. Точно настройте положение источника света, чтобы получить линию между тенью и светом там, где вы хотите. Как и при любой настройке освещения, внешний вид полностью изменится, если источник света или объект будут перемещаться относительно друг друга, поэтому, если человек, которого вы фотографируете, склонен двигаться, используйте более мягкий источник, чтобы избежать неуместного освещения.
жесткая грань между светом и тенью.
Многие фотографы будут использовать флажки или отражатели, чтобы помочь сформировать свет здесь, чтобы лишний свет от вспышки не падал на другую сторону лица.
При использовании техники «Раздельное освещение» центральная линия лица (или область рядом с центральной линией лица) используется для создания резко отличающейся интенсивности освещения.
Расположение источника света и использование светонепроницаемых материалов помогают создать этот классический вид.Glamour Lighting
У этого стиля есть несколько названий, в основном связанных с Голливудом. Его также называют освещением бабочки из-за формы тени, которую узор создает под носом. Гламурное освещение стало популярным в 1930-х годов, и с тех пор он остается основой портретной работы. Цель здесь — подчеркнуть скулы и форму классически красивого лица овальной формы. Это не лучший выбор для круглых лиц или для людей с более глубокими глазницами.
Для создания гламурного освещения расположите источник света параллельно лицу объекта и выше под углом около 30 градусов.
Это придаст скулам равномерное освещение и создаст тень и, следовательно, контур под скулами. Для гламурного освещения часто используется заполняющий свет, расположенный непосредственно под основным источником света, чтобы смягчить тени.
Благодаря беспроводным вспышкам это популярный, быстрый и привлекательный способ освещения объекта. Просто держите вспышку в левой руке сбоку от объекта. В зависимости от расстояния до вашего объекта вам может понадобиться помощник, который держит свет, чтобы получить точный угол, который вам нужен. Если вы двигаетесь вперед к объекту, вы создадите аналогичное Петлевое освещение…
Когда свет падает сбоку от объекта и сверху, лицо выглядит так, как будто оно залито естественным светом.
Петлевое освещение
Названное так из-за тени, которую оно создает ниже и сбоку от носа. Это просто и обычно довольно лестно, и вы можете заставить его работать с чем угодно, от маленькой вспышки до большого студийного света. Циклическое освещение показывает контуры лица, не подчеркивая нелестные элементы, такие как морщины, пятна или шрамы.
По этой причине вы часто будете видеть, как свадебные фотографы часто используют петлевое освещение. Если вы используете более мягкий источник, такой как лайтбанк или софтбокс, вы можете еще больше приглушить эти нелестные элементы. Зонт или декоративная тарелка могут хорошо сработать с контурным освещением, потому что закругленный вид смягчит объект, не испортив общий вид.
Чтобы создать контурное освещение, расположите источник света сбоку от объекта под углом от 30 до 40 градусов и немного выше уровня головы. Не поднимайтесь слишком высоко, иначе вы создадите удлиненную тень от носа, что может выглядеть довольно плохо. Кроме того, если вы расположите источник света слишком высоко, вы получите плохую тень в глазах на противоположной стороне лица от источника света. Эти неприятные тени можно несколько смягчить с помощью заполняющего света, но они все равно будут.
Небольшая форма «петли» на левой стороне лица этого субъекта (наша правая) является отличительной чертой этой техники.
Этого достаточно, чтобы выделить черты лица.
Заполняющее и волосяное освещение
В этой статье мы определили некоторые основные настройки портретного освещения, но мы рассказали о них, разобравшись до самого необходимого. Мы не занимались фоновым освещением или светом для волос, а заполняющие источники упомянули скупо. Основной свет задает тон изображению, кроме того, вы всегда можете свободно добавлять акценты, такие как свет для волос, по своему усмотрению. Большинство профессионалов добавляют подсветку для волос как само собой разумеющееся, потому что они льстят, они помогают обрамлять лицо и добавляют объема, но вы не попадете в тюрьму за освещение, если не используете ее.
Портрет в разделе Гламурное освещение показывает, как выглядят хорошие волосы и заполняющий свет, но каждый из этих стилей имеет разное количество волос и заполняющего света. Изменяя свет, падающий на волосы, одежду и фон, фотограф может легко создавать различные образы.
Обязательно к прочтению
Чтобы узнать, что профессиональные фотографы Конан Тай, Мартин Воннакотт, Итан Пайнс, Джоанна Кустра и Сет Оленик считают своими инструментами Essential Lighting, прочтите наши интервью с ними.
Чтобы погрузиться в мир «непрерывного» светодиодного освещения, наши руководства по светодиодным решениям освещают основы и механизмы, необходимые для светодиодного освещения.
Последнее обновление: 4 октября 2017 г.
Исходная статья: 9 сентября 2015 г.
Аренда линз | Блог
При обучении основным принципам освещения я разбиваю способы освещения объекта на три основные переменные — интенсивность света, качество света и направление света. Интенсивность света довольно проста в исполнении — насколько ярким или тусклым является ваш свет. Качество света относится к мягкому или жесткому свету, а также ко всем принципам этой категории. Третья тема — направление света — это принцип, о котором я хотел бы сегодня поговорить подробнее.
В прошлом мы обсуждали, как конструкция лампы-вспышки повлияет на ваш свет и что угол луча может по-разному влиять на ваш выходной сигнал, но есть некоторые основные принципы, которые необходимо учитывать помимо этого. Одним из таких основных принципов является размещение света.
В этих примерах я буду использовать студийную фотографию в качестве ключевого ориентира, поскольку это контролируемая среда. Но эти правила применимы ко всему спектру фотографии. Я также предварю это, сказав, что нет основного правильного или неправильного способа освещения объекта — использование вашего положения света уникальными способами — отличный способ проявить творческий подход. Тем не менее, некоторые основные принципы считаются более естественными в исполнении, поэтому мы коснемся их в качестве стандарта.
Свет сверху
Ни один из этих основных принципов не является более распространенным, чем освещение объекта сверху. Для человеческого глаза освещение кого-то сверху кажется наиболее естественным.
Ведь когда вы выходите на улицу, солнце освещает вас сверху, а когда вы идете в помещении, освещение чаще всего идет на потолок, светя вниз. Когда вы освещаете кого-то сверху, вы наиболее точно отображаете его таким, каким его видит мир. Таким образом, когда вы освещаете кого-то снизу, вы чаще всего получаете неестественную и почти зловещую атмосферу от объекта.
Чтобы проиллюстрировать это, моя милая подруга Эвоник пришла в студию. Используя Profoto C1+, пару зажимов Manfrotto Super Clamps, немного обрезков древесины и набор для ленивой сьюзен, который я купил в местном хозяйственном магазине, я смог сконструировать маятниковую систему, чтобы проиллюстрировать, как направление света меняет форму лица и чувства, которые она вызывает. Прорезав отверстие в центре двух соединенных кусков дерева, я могу использовать объектив камеры в качестве точки оси вращения, когда свет вращается вокруг объектива. Думайте об этом как о странном вращающемся кольцевом свете.
youtube.com/embed/qKSK1OyStVM» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> На видео выше вы можете увидеть, как радикально меняются характеристики Evonique в зависимости от освещения. Восприятие черт лица нашим глазом очень сильно зависит от того, где на лице чаще всего лежат блики и тени, поэтому, когда свет вращается и освещает Эвоник снизу, кажется, что ее лицо меняется и становится менее естественным. Замедляя это видео, вы сможете увидеть, где свет наиболее благоприятен для ее лица, и вы начнете видеть тенденции, поскольку они соотносятся с традиционной портретной фотографией.
Стандарт 45 градусов
Прочитав достаточное количество схем освещения и заметок BTS, вы заметите общую тенденцию – расположение света часто определяется с помощью углового градуса. Этот градус угла относится к размещению света по отношению к вашему объекту. Чтобы проиллюстрировать это, я составил небольшую диаграмму ниже.
45 градусов является одним из наиболее распространенных положений, и это означает, что источник света расположен под углом 45 градусов от вашего объекта.
При 45 градусах вы наиболее точно имитируете то, что называется освещением Рембрандта, которое создает естественный и в целом лестный свет на вашем объекте. Изменение угла наклона света на вашем объекте сделает блики и тени более распространенными в зависимости от вашего положения. Чтобы сделать акцент, я взял Profoto B1, Beauty Dish с сеткой, и переместил свет вокруг, чтобы осветить Evonique под разными углами.
Несмотря на то, что все лица круглые, у каждого человека разные ракурсы лица, что поможет определить, какое размещение света лучше всего подходит для них. Не существует секретного соуса или одношагового трюка, чтобы найти, какой свет наиболее лестен для всех людей, поэтому важно экспериментировать и лучше понимать лицо вашего объекта, чтобы вы могли освещать его наиболее лестным образом. Лица с коротким освещением помогут сделать их стройнее, а широкое освещение поможет смягчить детали лица. Каждый объект уникален, поэтому потратьте немного времени, поэкспериментировав с настройкой освещения, чтобы убедиться, что вы освещаете их наиболее лестным образом — или таким образом, чтобы он соответствовал вашей творческой теме.
Зеленая зона
Зеленая зона — это область, которую я классифицировал как наиболее освещенную область в портретной фотографии. При настройке основного света, кроме всего прочего, вы стремитесь осветить свой объект в лестном свете, и использование зеленой зоны лучше всего даст вам лестный свет на вашем объекте.
Зеленая зона освещает ваш объект с помощью источника света на уровне глаз или выше и в пределах 90-градусной зоны между двумя 45-градусными зонами для вашего объекта. Чтобы лучше понять, на графике ниже показано то, что я называю «зеленой зоной».
Зеленая зона означает место, где ваш ключевой источник света будет наиболее благоприятным для вашего объекта.
Использование «зеленой зоны» гарантирует, что у вас есть свет, который поможет равномерно показать лицо человека и, как правило, в благоприятном свете. Опять же, в заключение скажу, что нет абсолютно правильных и неправильных способов зажечь кого-то, но есть некоторые общие стандарты. Использование зеленой зоны поможет вам с этими общими стандартами и станет отличной отправной точкой для естественного и элегантного освещения ваших объектов.