Советы новичкам фотографам: 7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала

Содержание

7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала

14 сентября 2018Фото

Как совершенствовать свои навыки и что нужно делать, чтобы создавать потрясающие снимки.

1. Помните об экспозиции

Качество фото напрямую зависит от света. Можно плохо снять хорошо освещённый объект, но никогда не выйдет сделать хороший снимок при плохом освещении.

Во время съёмки свет проходит через открывающийся затвор камеры и объектив, попадает на сенсор и формирует изображение. Как именно захватывается свет и каким будет итоговое фото, зависит от трёх важных параметров, составляющих так называемый треугольник экспозиции.

Диафрагма влияет на количество света, которое попадает в объектив. Измеряется отношением фокусного расстояния к размеру отверстия диафрагмы и обозначается как f/2, f/5, f/11 и так далее. Чем ниже значение диафрагмы, тем больше света будет в кадре. Этот параметр также влияет на глубину резкости.
Выдержка — это время, в течение которого затвор остаётся открытым. Измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и так далее). Чем длиннее выдержка — тем больше света. Ещё выдержка влияет на чёткость при съёмке движущихся объектов. При высоких значениях выдержки они будут размытыми, а короткая выдержка позволит получить хорошие фото даже быстро перемещающихся объектов.
Светочувствительность — как понятно из названия, этот параметр влияет на восприимчивость сенсора камеры к свету. Измеряется в единицах ISO (например, 100 ISO, 400 ISO, 6 400 ISO). Бо́льшая светочувствительность позволяет снимать при плохой освещённости, но при этом вызывает появление шумов — характерной зернистости изображения.

Суть треугольника экспозиции — в понимании этих трёх аспектов съёмки и подборе параметров, соответствующих ситуации, а также вашему видению кадра.

2. Правильно держите камеру

Следующая вещь, которой необходимо научиться всем новичкам, — это держать камеру так, чтобы исключить или минимизировать дрожание рук. При съёмке затвор открывается и свет попадает на сенсор камеры. Если вы двигаетесь в момент, когда затвор открыт, пучок света как бы растекается по сенсору и фото получаются размытыми.

Чем меньше движений и тряски — тем чётче кадр.

Профессиональные камеры лучше всего держать поставив на ладонь одной руки и уперев её локтем в бок. Со смартфоном стоит поступать аналогичным образом: крепко возьмите его двумя руками и максимально прижмите их к телу. Ну а если снимаете в условиях низкой освещённости или на длинной выдержке, то лучше воспользоваться хорошим штативом.

3. Следуйте правилу третей

Одного взгляда на снимок зачастую достаточно, чтобы понять, кто его сделал — начинающий или опытный фотограф. Профессионалы уделяют большое внимание композиции в кадре, а новичка сразу же выдаст её отсутствие.

Самый простой принцип построения композиции — это соблюдение правила третей. Его суть заключается в условном разделении кадра двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вдоль этих линий или на их пересечении следует располагать важные элементы, на которых будет останавливаться глаз при просмотре фотографии.

photography.media

На фото выше берег вдалеке находится вдоль верхней линии сетки, а одинокое дерево — точно в перекрестье вертикальной и горизонтальной линий. Если бы фотограф поместил дерево и линию берега в центр кадра, снимок получился бы не таким интересным.

4. Измените перспективу

Снять объект с уровня глаз — самый верный способ сделать скучное фото. С этой точки мы видим мир каждый день.

Чтобы создать действительно интересный снимок, нужно всего лишь изменить точку зрения. Для этого потребуется:

изменить высоту съёмки — приблизиться к земле или отдалиться от неё;
изменить угол — снимать строго прямо или со стороны;
изменить расстояние — подойти ближе или, наоборот, отдалиться;

Прелесть этих советов в том, что они отлично работают как по отдельности, так и в любых комбинациях.

phonephotographyschool.com

Мяч для гольфа, снятый с высоты человеческого роста, не привлёк бы ваше внимание. А вот фото с уровня земли притягивает взгляд, заставляя рассматривать каждую травинку.

5. Не пренебрегайте постобработкой

Часто обработка фото считается радикальным изменением исходных снимков с использованием мощных фильтров и эффектов. Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы отказываются от ретуши, ограничиваясь «естественными» снимками. Их благие намерения похвальны, но они просто не понимают, как работают камеры.

Нравится это вам или нет, но все камеры выполняют постобработку изображения. Фактические данные с сенсора собраны в RAW-файле, но то, что мы видим на экране камеры или смартфона, — это интерпретация RAW-данных самим устройством. При этом камера не имеет ни малейшего понятия о вашем видении того или иного кадра. Так почему бы не исправить это?

500px.com

Не всякая постобработка — это безвкусные перефотошопленные изображения. Правильнее считать ретушь нанесением макияжа. Кто-то перебарщивает с румянами и губной помадой, другие используют косметику как способ самовыражения, и лишь немногие подчёркивают свои лучшие черты.

Так и постобработка может быть излишней, намеренно стилизованной или утончённой и подчёркивающей лишь то, что уже присутствует в кадре. Используйте ретушь! Недооценивая её, вы столкнётесь с ситуацией, когда на всех ваших снимках будет чего-то не хватать.

6. Снимайте часто и всё подряд

Неважно, сколько видеоуроков на YouTube вы просмотрели и сколько снимков в Instagram* проанализировали. Только практика позволяет совершенствоваться.

День практики стоит года теории.

Ваши первые фото будут отстойными. Возможно, придётся сделать тысячи снимков, прежде чем получится тот, который вам понравится. Но каждый из них — даже самый ужасный — будет одним из маленьких шагов к мастерству. Практика не только поможет использовать теоретические знания, но и позволит лучше изучить своё оборудование, даст понимание того, как различные параметры съёмки влияют на итоговое изображение.

7. Не вините камеру

Хорошее оборудование действительно важно для съёмки, но не настолько, как вам кажется. Опытный фотограф сможет сделать отличные кадры даже на дешёвую камеру, тогда как у плохого ничего не выйдет даже на самом дорогом оборудовании.

Гораздо важнее полагаться на правильную экспозицию, работать с перспективой, композицией и использовать советы, о которых шла речь выше. Если вы научитесь всему этому, то сможете делать крутые фото на любую камеру. Даже на смартфон!

Разумеется, у всякого оборудования есть свои ограничения, и со временем вы «перерастёте» свою камеру, объектив и другие аксессуары, но суть в том, что, купив дорогую камеру, вы не станете профессионалом. И чем скорее вы поймёте это, тем быстрее добьетесь успеха.

Советы начинающим фотографам — техника фотографирования

Автор: Сергей Иванов

Источник: www.masterfoto.info

Несколько простых советов начинающим фотографам, следуя которым, вы сможете сделать свои фотографии лучше.

Заполняйте кадр сюжетом. Подойдите ближе или используйте возможности зум-объектива.

Фотографируя пейзаж, оставьте в кадре что-нибудь, за что цепляется взгляд: веточку на переднем плане, травинку или человека. Если ничего нет — попробуйте выбрать другую точку съемки или попросите друга устроить в кадре пикник.

Вот так делать не надо — получается скучная картинка.

Постарайтесь сделать так, чтобы ваш объект съемки не сливался с фоном.

Выберите другую точку съемки, подберите фон контрастного цвета, выделите объект тенью или ограничьте глубину резкости.

Избегайте ярких огней или цветных пятен, отвлекающих внимание от сюжета.

Линию горизонта или поверхности воды лучше разместить примерно в трети от верхней или нижней границы снимка.

Не делайте кадр симметричным, если вы не знаете, для чего вы строите именно симметричный кадр.

Используйте окна, арки, ветки и т.п. для того, чтобы обрамить сюжет. К тому же рамкой можно скрыть нежелательные фрагменты, заполнить скучное пустое небо, а заодно и придать дополнительный объем кадру.

Постарайтесь, чтобы левая и правая части кадра уравновешивали друг друга. Проверить просто: «поставьте» ваш снимок на острие карандаша. Не наклоняйте линию горизонта без необходимости. Наклон поверхности водоема особенно режет глаз.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место в направлении движения.

Снимая с длинной выдержкой, вы можете подчеркнуть скорость движения, показав смазанным либо объект, либо фон, или добиться интересных эффектов.

Старайтесь не наклонять камеру вверх или вниз — вы рискуете получить неуютные перспективные искажения, особенно с короткофокусным объективом. Для съемок зданий лучше использовать специальные шифт-объективы.
Снимая портрет крупным планом, фотографируйте с уровня глаз. Снимая портрет в полный рост, держите камеру на уровне груди или талии — так вы избежите «эффекта коротких ног».

Фронтальное освещение (из-за спины фотографа) убивает объем. Особенно эффективно это делают встроенные вспышки. Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади (от фотографа). Однако вспышка может оказаться очень полезной при съемке в яркий солнечный день против солнца: с ее помощью можно подсветить глубокие тени.

Групповые фотографии выглядят намного лучше, если людей интересно усадить, а не выстраивать в шеренгу. Возможно, вам удастся уговорить их принять какие-нибудь живые нестандартные позы?
Следите, чтобы линия горизонта не разрезала голову, а также избегайте веток и столбов, растущих из головы. Снимая портрет, фотографируйте всю фигуру. Если же вся фигура не помещается, то обрезайте ноги до середины бедра, а руки — по плечо, а не по кисть. Хотя лучше попросить человека занять более компактную позу: присесть, например.

В портрете главное — глаза, поэтому именно они должны быть самыми четкими. Если вы не можете поймать в фокус глаза — сфокусируйтесь на верхней пуговице; как правило, она находится в той же фокальной плоскости, что и глаза.

9 полезных советов по фотографии для начинающих

Фотография — это, по сути, камера , свет и композиция , и это один из лучших способов запечатлеть воспоминания и рассказать истории. Возможно, вы занимались фотографией как хобби, чтобы создавать воспоминания или как отправную точку для того, чтобы стать профессионалом, но для новичка ваша новая камера со всеми кнопками и элементами управления может показаться довольно пугающей.

Я не собираюсь ошеломлять вас здесь, потому что эта статья предназначена для тех, кто просто хочет понять некоторые важные основы фотографии, что это такое и как все это устроено.

Давайте узнаем несколько основных советов по фотографии

Изображение Рама Кумара

Итак, с чего же начать?

Давайте рассмотрим некоторые основные советы по фотографии для начинающих:

1. Основы работы с камерой

Перед тем, как начать фотографировать, вам необходимо знать основные функции камеры, чтобы иметь возможность использовать ее для получения более качественных снимков. Вот некоторые основы камеры, которые должны знать все начинающие фотографы, прежде чем начать снимать.

1. Диафрагма: Диафрагма — это диафрагма объектива или отверстие, которое пропускает свет в камеру и управляет глубиной резкости. Количество света, попадающего в камеру, регулируется путем регулировки размера или открытия диафрагмы. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости. Чем уже апертура, тем меньше света попадает в камеру и больше глубина резкости. Подробнее об диафрагме читайте здесь.

Eberhard Grossgasteiger

2. Скорость затвора: Скорость затвора — это время, в течение которого затвор остается открытым, чтобы свет падал на матрицу камеры. Чем короче выдержка, тем короче экспозиция и меньше допустимого количества света. Более длинные выдержки пропускают больше света, но могут привести к размытости изображений. Узнайте, как творчески использовать скорость затвора для творческих изображений в этой статье здесь.

3. ISO: ISO — это чувствительность сенсора вашей камеры к свету. Чем выше ISO, тем выше чувствительность к свету, чем ниже значение ISO, тем ниже чувствительность к свету. Высокие значения ISO могут внести шум в ваши изображения, поэтому важно разумно выбирать значения ISO. Узнайте больше об ИСО здесь.

4. Экспозиция: Экспозиция зависит от того, сколько света попадает в камеру и достигает сенсора. Экспозиция определяет, насколько ярким или темным будет ваше изображение, а экспозицией можно управлять, регулируя диафрагму, скорость затвора и ISO. Дополнительную информацию о контроле воздействия можно найти здесь, прочитав о треугольнике воздействия, правиле эквивалентного воздействия и законе взаимности.

Треугольник экспозиции — показывает, как экспозиция, выдержка и ISO работают вместе, чтобы получить правильную экспозицию

5. Гистограмма: Гистограмма — это представление тоновых значений вашего изображения. Это помогает получить правильную экспозицию на ваших изображениях. Чтобы узнать и понять больше о гистограмме, взгляните на то, как читать гистограмму, как получить идеальную экспозицию с помощью гистограмм и как вы можете расширить гистограмму за ее пределы.

Это может выглядеть просто, но гистограмма очень мощная

6. Фокус: Фокусировка означает получение четкого изображения, записанного сенсором вашей камеры. Для фокусировки можно использовать как автоматическую, так и ручную фокусировку. Как только вы освоите автофокусировку, лучше всего освоить ручную фокусировку, так как многие виды фотографии требуют ручной фокусировки. Узнайте больше о системе автофокусировки камеры здесь.

7. Масштаб: Чтобы увеличить сцену, вам понадобится зум-объектив или вам нужно будет вручную подойти к объекту. Функция масштабирования доступна только в зум-объективах, и она делает объект или сцену ближе, чем их фактическое расстояние.

8. Режимы съемки камеры: Диск режимов камеры имеет различные предустановленные параметры и режимы съемки. В зависимости от сценария, который вы снимаете, лучше всего выбрать правильный режим съемки. Узнайте больше о различных предустановленных параметрах и настройках режима камеры.

9. Режимы замера: По мере того, как вы продвигаетесь в своей фотографии, режимы замера также являются одним из наиболее важных факторов, о которых вам необходимо знать, чтобы получить правильную экспозицию в различных условиях освещения. Узнайте больше о режимах замера здесь.

10. Raw против Jpeg: В зависимости от того, в каком формате вы снимаете, вам понадобятся карты памяти для съемки. Raw-файлы довольно велики по сравнению с jpeg, но прелесть необработанных файлов в том, что они не сжаты и загружаются с таким большим количеством деталей, что вы можете гибко работать с файлом и извлекать/восстанавливать как можно больше деталей при постобработке. Об этом подробнее здесь.

2. Композиция

Композиция — это часть фотографии, которую можно изучить без камеры . Однако, поскольку почти у каждого на этой планете есть доступ к камере или смартфону, это хорошее место для начала.

Правильная композиция отвечает за размещение предмета ( или точки интереса ) и правильное размещение других элементов таким образом, чтобы они направляли и помогали зрителю в правильное восприятие фотографии.

Фото Дзвонко Петровски.

Есть несколько правил композиции, которые вам нужно выучить. Конечно, искусство не требует правил, но их нужно знать, чтобы уметь их нарушать.

Вот некоторые из основных правил композиции, с которых вы можете начать:

1. Правило третей

Простое, как само название. Вы разделяете изображение на трети, как по горизонтали, так и по вертикали. точек пересечения — это точек интереса . Если вы снимаете портретную съемку , вы должны расположить глаза вдоль одной из точек пересечения, предпочтительно верхних .

Однако, если вы снимаете пейзажей , вы должны разделить небо/землю на третьи и поместить точку интереса ( представьте себе закат, в данном случае солнце ) в одной из точек интереса .

Кроме того, даже смартфоны могут показывать вам сетку в качестве наложения, чтобы вам было проще, пока вы не привыкнете к кадрированию — конечно, это можно активировать на зеркальных камерах и беззеркальных системах.

Фото Дзвонко Петровски. Обратите внимание, как изображение разделено на три части. Небо составляет примерно одну треть, слоистость в горах составляет примерно одну треть, а остальное — город.

2. Симметрия в вашей композиции

Если вам не нравится правило третей для определенной композиции, вы, вероятно, захотите сделать это симметрично . Однако симметричная композиция довольно сложна.

Во-первых, вам нужно поместить предмет в центр , свет должен направлять взгляд к центру, а все линии должны быть прямыми и симметричными. И , и требуют много внимания к деталям, чтобы привыкнуть к тому, что в вашем кадре все прямо и параллельно.

Вы можете использовать рекомендации по правилу третей, чтобы правильно и симметрично выровнять изображение, так что оба метода прекрасно сочетаются друг с другом.

Фото Дзвонко Петровски.

3. Направляющие (или ведущие) линии

Это правило можно использовать в сочетании с правилом третей или симметричным подходом. Цель состоит в том, чтобы линии ( либо реальные, либо смоделированные с помощью света и обмана ), чтобы направлять взгляд к интересующей точке на фотографии.

Это относится как к портретной , так и к пейзажной ( для выбора двух контрастных фотографических интересов ).

Однако в портретной съемке должно быть тонкий , а в пейзаже вполне может быть прямой . Конечно, вы можете нарушить правило, но с этим нужно быть осторожным. Линии должны служить ориентиром , чтобы не отвлекать внимание от точки интереса.

Фото Дзвонко Петровски.

3. Селективный фокус

Это во многом зависит от того, какой тип камеры вы используете, так как, хотя это сложнее сделать с помощью смартфона, вы все же можете попробовать, сфокусировавшись ближе ( т. е. сделав макросъемку с помощью смартфона ).

С другой стороны, с DSLR вы можете легко добиться этого. Селективный фокус создаст размытие на фоне и переднем плане изображения, тем самым переключая внимание зрителя на элемент, находящийся в фокусе.

С другой стороны, элементы не в фокусе должны быть декоративными и приятными , но не отвлекающими. Если это так, вам, возможно, придется пересмотреть, где вы кадрируете свой объект (если мы говорим о портретной съемке).

Фото Дзвонко Петровски.

4. Свет

Свет — это решающий фактор в фотографии. Фотография сама по себе, по сути, улавливает свет, поэтому нет света = нет фотографии. Однако качество и положение света также являются абсолютно императивными .

Конечная цель использования света — добавить глубины изображению, сделать его приятным для глаз и выделить нужные элементы.

5. Угол съемки

Часто, когда вы фотографируете портреты, вы хотите, чтобы свет был слегка угловатый и не располагайте его сверху вниз. Это основная причина, по которой фотографы избегают портретной съемки в полдень .

Солнце стоит высоко и создает некрасивые тени. То же самое относится и к пейзажам, в изображении нет глубины, когда оно равномерно освещено резкими тенями, что по сути делает его грязным.

Фото Дзвонко Петровски.
Самая простая установка света для портретной съемки — это тип света «Рембрандт». Это легко, так как требуется только один источник света не требует слишком большого смягчения в самом источнике света, и этого можно легко добиться. Результаты часто всегда радуют.
6. Рассеивание
Свет создает тени, так мы воспринимаем глубину.
Однако на картинке, которая является двухмерной (, а не трехмерное видение, которое у нас есть ), вам потребуется еще немного хитрости, чтобы вызвать глубину.
Резкий свет часто раздражает 2D вид больше, делая изображение больше похожим на рисунок, чем на фотографию — если это имеет смысл?
При резком освещении в тенях отсутствуют тональные изменения , что делает его похожим на что-то из комикса. Что, конечно, неплохо. Однако более мягкий свет создает глубину и делает портреты более естественными и приятными.
Фото Дзвонко Петровски. Все права защищены.
7. Цветовая температура
Как вы уже могли заметить, не все света созданы равными. Таким образом, разные источники света имеют разную цветовую температуру, и если вы не используете правильный баланс белого, изображение может быть слишком синим, слишком оранжевым или смещаться в сторону зеленого и пурпурного.
Перейдите по ссылке выше, чтобы получить более подробное руководство по этому вопросу.
8. При необходимости используйте штатив
Не все условия освещения или типы фотосъемки позволяют держать камеру в руках. Бывают случаи, когда вы хотите использовать длинную скорость затвора, которая медленнее, чем та, которую вы можете удерживать с руки. Например, изображения водных объектов и облаков с длительной выдержкой, фотографии ночного неба, некоторые макросъемки и т. д. Со штативами вы можете снимать с выдержкой от нескольких секунд до минут и создавать четкие изображения. Обязательно отключите стабилизацию изображения при использовании штатива.
Изображение PDPics
9. Как фотографировать?
Прочтите руководство к вашей камере, так как это очень важно, чтобы изучить и понять различные функции, кнопки, системы меню в вашей камере
Научитесь определять местоположение перед съемкой пейзажей и ночного неба. Также полезно делать то же самое для портретов на открытом воздухе, фотографий архитектуры и т. д.
Как только вы найдете хорошее место, осмотритесь в поисках лучшего света и сформулируйте сцену. Убедитесь, что вы следите за направлением и интенсивностью света и скомпонуете изображение, следуя рекомендациям по композиции.
Попробуйте разные настройки, такие как диафрагма, скорость затвора ( для снимков с длинной выдержкой ), перспектива, фокусное расстояние и другие комбинации.
Не торопитесь и не торопитесь сочинять и снимать.
Несколько важных советов, которые следует всегда помнить:
Начинающему рекомендуется заниматься фотографией почти каждый день, если это возможно.
Начните с камеры и объектива, которые у вас есть.
Не пытайтесь снять слишком много — просто изучите основные настройки и начинайте фотографировать.
Узнайте и поймите, как работает свет
Остерегайтесь пересветов и темных теней. Полезно научиться читать гистограмму.
Ищите красивые фоны.
Прогуляйтесь по локации, чтобы открыть новые перспективы. Не оставайтесь на месте на протяжении всей съемки.
Всегда имейте при себе полностью заряженные запасные аккумуляторы и карты памяти.
Лучше всего снимать в золотой час или в пасмурный день.
Если вы используете фильтры CPL или ND, выбирайте стекло хорошего качества, а не более дешевое.
Градуированные фильтры нейтральной плотности — хороший инструмент для уменьшения контраста между небом и землей. По
Изучите основы постобработки и создайте резервную копию фотографий после каждой съемки.
При необходимости очищайте камеру.
Присоединяйтесь к форумам фотографии, чтобы учиться и делиться знаниями. Это также хороший способ получить отзывы о своей работе.
Самое главное, получайте удовольствие!
Резюме
Какой бы ни была ваша камера, к ней применимы основные принципы фотографии. Не расстраивайтесь, если у вас нет зеркальной или беззеркальной камеры, и наоборот, не слишком доверяйте идее «смартфон так же хорош, как и зеркальная».
В фотографии качество — это все , и вы повышаете качество фотографии за счет улучшения всех аспектов, начиная от света и композиции и заканчивая резкостью и динамическим диапазоном.
И поверьте мне, если вы начнете заниматься фотографией и действительно полюбите ее, ваш смартфон, скорее всего, станет второстепенным инструментом фотографа.
Основные советы по фотографии для начинающих – основные выводы
К настоящему времени вы, вероятно, фотографируете везде и в любое время, когда только можете. Это круто! В перерывах между стрельбой подумайте о том, чтобы освежить некоторые основы, такие как Треугольник экспозиции , ISO и Правило третей .
Проверьте одну из ссылок ниже о механизме , прежде чем спешить в Интернете, чтобы получить камеру, о которой вам, возможно, нужно узнать больше.
Эти 9 советов не являются исчерпывающими, но, безусловно, помогут вам на вашем пути, попробуйте и применяйте новый каждый раз, когда выходите на улицу с камерой — это может снимать уличную фотографию, пейзажи или групповые портреты вашей семьи .
Дальнейшие ресурсы
Как использовать глубину поля для лучших композиций от Dzvonko Petrovski
Essential Photography Gear для начинающих от DZVONKO Petrovski
Speat Live Listers Livelings
9
Speat Listers Live Listerners
9
Speat Listers Listerners
Speat Listers Listerners
Speek Listers Live Lable Live Liverners 9
.
Дальнейшее обучение
Понимание того, как создавать более качественные черно-белые изображения может стать для вас следующим шагом? К счастью для вас, у нас есть фантастический курс, созданный не кем иным, как участником Lightstalking и профессиональным фотографом 9.0005 Кент Дюфолт.
11 советов по фотографии для начинающих (с чего начать)
Итак, вы решили заняться фотографией, но с чего начать? Как вы справляетесь с оборудованием, настройками камеры и Photoshop? Что еще более важно, как вы начинаете получать красивые фотографии быстро?
В этой статье я постараюсь дать множество советов начинающим фотографам, в том числе:
Как правильно купить шестерню
Советы по улучшению ваших навыков как можно скорее
Как выбрать правильные настройки камеры
С чего начать постобработку
Вы готовы начать свое хобби фотографии? Давайте погрузимся прямо в!
1.
Исследовательское снаряжение (но не переборщите)
Ваше снаряжение не сделает вас хорошим фотографом.
На самом деле, если вы только начинаете, топовая камера будет не только пустой тратой денег, но и усложнит процесс обучения. Это как купить гоночную машину, чтобы научиться водить.

Если вы хотите купить оборудование — будь то ваша первая камера/объектив/аксессуар или десятый — проведите исследование. Полезно заглянуть на некоторые фотофорумы или статьи, чтобы порекомендовать камеру. Как только вы найдете что-то, что звучит жизнеспособно и соответствует вашему бюджету, прочитайте отзывы профессионалов и пользователей, чтобы определить, удовлетворит ли это ваши потребности.
2. Делайте много фотографий
«Ваши первые десять тысяч фотографий — ваши худшие». – Анри Картье-Брессон
Как и в случае с любым другим навыком, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Итак, самый быстрый способ поправиться? Просто выходите с фотоаппаратом и начинайте фотографировать.

Конечно, знания имеют значение, но есть что-то важное в том, чтобы держать камеру в руках, смотреть в видоискатель и рассматривать разные композиции. Стремитесь проводить за объективом хотя бы несколько часов в неделю (лучше больше!). Это не обязательно что ты стреляешь — пока ты стреляешь, ты совершенствуешься.
И не корите себя, если ваши выстрелы не окажутся такими, как вы задумали. Часть фотографии связана с постоянными неудачами; со временем вы научитесь получать желаемый результат и будете возвращаться домой со все большим и большим количеством хранителей.
3. Прочтите руководство
Руководства по эксплуатации фотоаппарата, возможно, самая скучная вещь, которую вы когда-либо читали в своей жизни, а чтение руководства по эксплуатации фотоаппарата, безусловно, является самым скучным занятием, которое вы когда-либо делали в погоне за улучшением качества фотографии.

Тем не менее, я предлагаю вам сделать это в любом случае.
Инструкции по работе с фотоаппаратами не совсем увлекательное чтение.
Почему? Важно знать, как на самом деле работает ваша камера, особенно в начале. И информация станет полезной в дальнейшем. Вы будете в поле и захотите узнать, как изменить конкретную настройку; если вы внимательно прочитали руководство, вы сможете понять это на лету. С другой стороны, если вы не прочитали руководство, вам придется искать инструкции на своем телефоне, и к тому времени ваша возможность сфотографироваться, скорее всего, исчезнет.
Конечно, вам не нужно читать всю инструкцию сразу. Я рекомендую вам разместить его там, где вы сможете проталкивать его небольшими частями, пока вы убиваете время, например, в ванной, в машине или на работе во время обеденного перерыва.
4. Не начинайте с мастерских
Итак, у вас ошибка с фотографией. Вы можете подумать: «О! Я запишусь на кучу семинаров; таким образом, я могу очень быстро совершенствоваться».

А мастерские великолепны. Но они, как правило, больше ориентированы на энтузиастов — фотографов, которые понимают основы и хотят повысить свои навыки в композиции, освещении и передовых методах. Поэтому я не рекомендую сразу заморачиваться с воркшопами. Вместо этого вы действительно должны начать с основ:
Как пользоваться камерой
Значение различных фотографических терминов
Как определить правильные настройки для ситуации
К счастью, вы уже сделали шаг в правильном направлении, потому что сейчас читаете один из самых полезных фотосайтов в Интернете. На этом сайте есть больше советов и руководств, чем вам когда-либо понадобится, особенно для новичков. Как только вы освоитесь, у вас будет лучшее представление о типе семинаров, которые вам подойдут, и вы можете рассмотреть этот маршрут.

Так что я не говорю, что вы не должны проводить мастер-класс — просто вам следует подождать, пока вы не узнаете, что соответствует вашим потребностям.
5. Общайтесь с другими фотографами
Обучение фотографии с другими часто бывает бесценным независимо от того, подписываетесь ли вы на онлайн-группу или вступаете в местный фотоклуб.
Во-первых, ваша фотосъемка будет развиваться быстрее, плюс вам будет намного веселее с помощью ваших коллег-фотографов.
Общение с другими фотографами — отличный способ учиться и вдохновляться.
Фотоклубы часто проводят ежемесячные конкурсы и могут организовывать фототуры, выставки и другие мероприятия. Общение со знающими фотографами или даже с коллегами-новичками не только вдохновит вас, но и поддержит мотивацию.

Кроме того, подпишитесь на некоторые авторитетные информационные бюллетени по фотографии и страницы Facebook или даже обратитесь к фотографам, которыми вы восхищаетесь. Большинство профессиональных фотографов не против ответить на несколько вопросов, если вы ведете себя уважительно, вежливо и не требуете слишком много времени.
6. Попробуйте все
Этот совет короткий и приятный.
Хотя вы, возможно, занимаетесь фотографией, ориентируясь на определенный жанр или тему, может быть полезно попробовать все жанры. Вы никогда не знаете, к чему у вас может быть талант, или чему вы научитесь на этом пути.
Так что снимайте пейзажи. Снимайте портреты. Выйдите на улицу и сделайте городскую фотографию. Найдите красивый цветок и сфотографируйте его крупным планом.

Никогда не знаешь; вы можете найти жанр, который вам абсолютно любит и никогда не думал.
7. Получить отзыв
Ваши друзья и семья могут любить вас, но они будут лгать вам о ваших фотографиях (и они могут даже не знать, что искать). Если у вас нет очень честного друга или члена семьи, который на самом деле немного разбирается в искусстве, часто бывает полезнее получить отзывы от незнакомцев.
Зарегистрировавшись на сайте обмена фотографиями, где другие могут комментировать вашу работу, вы получите в основном честные отзывы (иногда жестокие). Несколько лет назад я разместил изображение ниже на сайте обратной связи. Я знал, что у изображения есть недостатки, но мне было интересно услышать, что кто-то другой может указать и как они могут помочь мне исправиться.
Ну, один парень отправил длинный комментарий, по сути, разобрав изображение. Он указал, казалось бы, на несколько миллионов ошибок, и действительно пошел по этому поводу. Но в то время как комментарии были болезненными и граничащими с недобрыми, это был был полезным советом, который я мог затем применить к своей следующей портретной фотосессии.
8. Участвуйте в бесплатных соревнованиях
Если у вас есть деньги и уверенность в своей работе, обязательно участвуйте в крупных соревнованиях, даже будучи новичком. Вы не будете первым, кто получит крупный приз в течение первых нескольких месяцев после покупки камеры.
Даже если вы не хотите тратить деньги на участие в соревнованиях, есть множество бесплатных вариантов. Добавьте несколько изображений, посмотрите, как проходит конкурс, и, может быть, вы выиграете!
9. Стремитесь выйти из автоматического режима
Если вы действительно хотите стать хорошим фотографом, это жизненно необходимо.
Потому что, хотя автоматический режим достаточно полезен, когда вы только начинаете, он в конечном итоге будет сдерживать вас и, безусловно, не позволит вам полностью реализовать свой потенциал.
Впрочем, спешить некуда. Сначала просто наслаждайтесь фотографированием, даже если это означает постоянное использование автоматического режима.
Затем медленно продвигайтесь вверх по лестнице, знакомясь с программным режимом, режимом приоритета диафрагмы и, наконец, ручным режимом.
По правде говоря, ручные настройки не так сложны, как думают некоторые новички. Это может быть немного похоже на обучение вождению. Поначалу будет сложно управлять передачами, индикаторами и рулевым управлением, пытаясь не сбиться с дороги. Но немного терпения и практики, и это станет второй натурой.
(Когда вы будете готовы попробовать ручные настройки, на dPS есть множество руководств для начинающих и шпаргалок!)
10. Получить программу постобработки
Чтобы стать серьезным фотографом, вам понадобится программа для редактирования.
Почему? Потому что в наши дни редактирование является неотъемлемой частью фотографического процесса. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом, вы должны научиться редактировать.
В эти дни ваша «темная комната» может сидеть с вами в постели (наряду с некоторыми дополнениями!)
Какая программа постобработки лучше?
Ну, есть бесплатные программы, такие как Darktable и GIMP, которые хороши, но имеют свои ограничения. Тогда есть большие пушки, такие как Photoshop и Lightroom, которые могут быть пугающими для новичков. Лично я рекомендую просто продвигаться вперед с Lightroom; если вы намерены в конечном итоге серьезно заняться своей фотографией, это чрезвычайно полезный инструмент для понимания, к тому же это не так сложно, как может показаться на первый взгляд.