Разное

Советы фотографу начинающему: 6 советов начинающему фотографу

Содержание

6 советов начинающему фотографу

Благодаря техническому прогрессу камера теперь есть чуть ли не в утюге, и всё больше людей открывают для себя мир фотографии. Но чтобы сделать по-настоящему запоминающиеся фото, необходимо много практики, творческий подход и желание терпеливо всему учиться.

Итак, с чего начать, как повышать мастерство начинающему фотографу — ответы на эти вопросы вы найдете в нашей статье.

Совет 1. Не спешите покупать самую навороченную камеру

Пожалуй, самое распространенное ошибочное мнение заключается в том, что если снимать на «зеркалку» последней модели, то фотографии по определению будут лучше. 

Проведем параллель с автомобилем. Купив, скажем, «Феррари», вы автоматически не приобретаете навыки супер-водителя. Так и с камерой: главное, не ее цена, а умение фотографа — отличный снимок можно сделать и на телефон. Поэтому начинать лучше с моделей попроще и подешевле. 

 

Совет 2. Начните с основ

Базовые правила есть везде, даже в субъективном искусстве фотографии. Прочтите пару книг о принципах композиции, правилах выставления экспозиции, основах освещения, перспективе и так далее. А самое главное, узнайте, как их грамотно нарушать, чтобы получить эффектный снимок.

Совет 3. Досконально изучите возможности своего фотоаппарата

На одном режиме «Авто» далеко не уедешь. Экспериментируйте с настройками, узнайте, для чего нужна каждая кнопочка, как работает каждый из режимов. В этом, кстати, заключается и преимущество более простой камеры — её настройки будут понятны начинающим фотографам.

 

Совет 4. Чаще снимайте

Толку в прочитанных книгах не будет никакого, если вы не оттачиваете свое мастерство. Чтобы научиться плавать, нужно плавать. А чтобы научиться фотографировать — нужно фотографировать, и как можно чаще.

Практика — путь к совершенству. Даже не пытайтесь сделать идеальный снимок с первого раза. Делайте десятки кадров, безжалостно удаляйте брак. Везде носите с собой камеру и снимайте всё, что вам кажется интересным.  

Каждый тип съемки — это отдельный мир со своими особенностями и фишками: портретная съемка, архитектура, минимализм, студийные фотосессии — ищите «себя» и свой стиль.

Совет 5. Учитесь у других

Отмечайте и анализируйте приемы, которые применяют известные фотографы в своих работах. Находите техники, которые вам интересны, пытайтесь воплотить их в жизнь. Но не стоит в точности копировать шедевры, просто берите идеи на заметку. Учась у других, оставайтесь собой.

Совет 6. Обрабатывайте фото с умом

Какой бы хорошей не была камера, снимки стоит обрабатывать. Главное, не переусердствуйте с фильтрами и эффектами. В большинстве случаев достаточно цветокоррекции, кадрирования и выравнивания горизонта. Для портретных фото еще пригодится художественная ретушь, которой тоже стоит пользоваться разумно.

Ниже приведён пример обработки фотографии, выполненной в редакторе изображений для Mac от Movavi.

 

Совет 7. Защищайте ваши фотографии перед публикацией в интернет

Если вы публиуете хорошие фотографии на вашем блоге или фейсбуке, то некоторые пользователи будут сохранять их и публиковать на своих страницах. В большинстве случаев это происходит без указания авторства. К сожалению, нет действенного способа запретить скачивать фотографии, но вы можете нанести водяной знак с вашим именем или адресом сайта. Даже если ваше фото будет опубликовано на другом ресурсе, оно будет содержать ссылку на вас.

Для нанесения водяных знаков, вы можете воспользоваться приложением Visual Watermark. Оно работает на Windows и Mac и позволяет защитить группу фото за раз.

Эти советы могут показаться банальными, однако многие забывают и о таких простых вещах. Фотографируйте то, что вам нравится, и спокойно реагируйте на критику. Совершенствуйте свои навыки и сравнивайте себя только со «старым» собой, а не с другими фотографами.

Публикация подготовлена при поддержке Movavi

Советы начинающим фотографам — техника фотографирования

Советы начинающим фотографам

Автор: Сергей Иванов

Несколько простых советов начинающим фотографам, следуя которым, вы сможете сделать свои фотографии лучше.

 

Заполняйте кадр сюжетом. Подойдите ближе или используйте возможности зум-объектива.


Фотографируя пейзаж, оставьте в кадре что-нибудь, за что цепляется взгляд: веточку на переднем плане, травинку или человека. Если ничего нет — попробуйте выбрать другую точку съемки или попросите друга устроить в кадре пикник.


Вот так делать не надо — получается скучная картинка.


Постарайтесь сделать так, чтобы ваш объект съемки не сливался с фоном.

Выберите другую точку съемки, подберите фон контрастного цвета, выделите объект тенью или ограничьте глубину резкости. Избегайте ярких огней или цветных пятен, отвлекающих внимание от сюжета.


Линию горизонта или поверхности воды лучше разместить примерно в трети от верхней или нижней границы снимка.


Не делайте кадр симметричным, если вы не знаете, для чего вы строите именно симметричный кадр.



Используйте окна, арки, ветки и т.п. для того, чтобы обрамить сюжет. К тому же рамкой можно скрыть нежелательные фрагменты, заполнить скучное пустое небо, а заодно и придать дополнительный объем кадру.



Постарайтесь, чтобы левая и правая части кадра уравновешивали друг друга. Проверить просто: "поставьте" ваш снимок на острие карандаша. Не наклоняйте линию горизонта без необходимости. Наклон поверхности водоема особенно режет глаз.


Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место в направлении движения.


Снимая с длинной выдержкой, вы можете подчеркнуть скорость движения, показав смазанным либо объект, либо фон, или добиться интересных эффектов.


Старайтесь не наклонять камеру вверх или вниз — вы рискуете получить неуютные перспективные искажения, особенно с короткофокусным объективом. Для съемок зданий лучше использовать специальные шифт-объективы.

Снимая портрет крупным планом, фотографируйте с уровня глаз. Снимая портрет в полный рост, держите камеру на уровне груди или талии — так вы избежите "эффекта коротких ног".


Фронтальное освещение (из-за спины фотографа) убивает объем. Особенно эффективно это делают встроенные вспышки. Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади (от фотографа). Однако вспышка может оказаться очень полезной при съемке в яркий солнечный день против солнца: с ее помощью можно подсветить глубокие тени.


Групповые фотографии выглядят намного лучше, если людей интересно усадить, а не выстраивать в шеренгу. Возможно, вам удастся уговорить их принять какие-нибудь живые нестандартные позы?
Следите, чтобы линия горизонта не разрезала голову, а также избегайте веток и столбов, растущих из головы. Снимая портрет, фотографируйте всю фигуру. Если же вся фигура не помещается, то обрезайте ноги до середины бедра, а руки — по плечо, а не по кисть. Хотя лучше попросить человека занять более компактную позу: присесть, например.


В портрете главное — глаза, поэтому именно они должны быть самыми четкими. Если вы не можете поймать в фокус глаза — сфокусируйтесь на верхней пуговице; как правило, она находится в той же фокальной плоскости, что и глаза.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Советы начинающему фотографу – Здесь в…

Здесь в Окленде мне как-то пришло письмо от (ведущий проекта Moloko+). После продолжительного обсуждения процесса тренировки художественного вкуса и фотографического глаза. Я приводил примеры и выдумывал метафоры, Женя ждал конкретики и в конце-концов спросил напрямую:

Купил себе цифровую мыльницу. Без всякой глобальной цели, скорее для эпизодических поездок. Рабочая неделя, снимать прямо говоря — некогда и, поскольку нет привычки, — нечего и некого.

Короче, работает только вариант, когда фотография меняет твой ритм жизни, а не ты пытаешься его, этот ритм, менять, выкраивая для нее,

фотографии, время.

И все же, вот если совсем тезисно, то какие бы пункты ты оставил в качестве дорожной карты для начинающего фотографа?

Знакомая ситуация? Я начал было ему отвечать, и понял, что получается больше, чем планировал. Хватило на целый пост в ЖЖ.

Итак, смотрите под катом десять советов начинающему фотографу. Предупреждаю сразу, если вы купили зеркальную камеру, чтобы фотографировать “тёлочек” и надеетесь, что вам рано или поздно перепадёт на этой волне потрахаться, то читать ниженаписанное не обязательно. Я буду говорить о фотографии, которая чувствовать заставляет, а не о пикаперских методах вроде “ловли на фотосесию” и не о том, что радует члены. Я буду говорить для тех, кто хочет, чтобы их работы стали больше, чем просто красивые картинки; для тех, кому кажется, будто им есть, что сказать через фотографию.

  • Всегда носите с собой камеру

    По барабану, как на это будут глядеть окружающие. Бывает идёшь и видишь — кадр, а снять нечем, и полдня потом себя за это коришь. Убеждаешь, мол, повторится, мало ли, не в последний раз тут хожу. Не повторяется.

    Поймите меня правильно, не надо заставлять себя фотографировать всё подряд. Нужно, чтобы появился органический рефлекс схожий с выписыванием понравившихся фраз из книги, которую читаешь. Я знаю, некоторые люди подчёркивают любимые предложения карандашиком в процессе чтения. И часто к концу главы уже забывают, что наподчёркивали. Мы привыкли выделять в окружающей действительности места и моменты. Привыкли говорить себе: “О, это надо запомнить”! Осталось связать эту мысль с нажатием кнопки спуска затвора камеры привычкой.

    Это, мне кажется, не сильно должно изменить “ритм жизни”. Новая привычка сродни решению бегать по утрам. Просто и эффективно.

    Дополнительный совет: каждый раз выходя из дома, представляйте, что вы турист и процесс фотографирования станет для вас более естественным. Вы будто здесь проездом, и никогда больше в этим места не вернетесь. Если объектом уличной съёмки стал человек и он заметил — вежливо, жестом или словами спросите, не против ли он. И улыбайтесь, улыбайтесь! Этот универсальный язык понятен даже шимпанзе.

  • Берегись микро-звёздной болезни

    Иными словами свою “гениальность” нужно душить. После короткого периода ознакомления с технической стороной процесса — инструкции по применению к фотоаппарату и википедию в общем случае достаточно — наступает опасный период: очень многие снимки кажутся исключительно хорошими, а “они все” ничего не понимают.

    Фотография, как только её автор отжал кнопку на камере, живёт своей жизнью. Она либо хорошая, либо плохая. Мы отставим в стороную технические убожества вроде дефокуса, хоть и они порой очень неплохо работают. Настоящая фотография — “работает”. Это видно в общем случае всем, кто обладает хоть каким-то вкусом.

    Не надо бояться выбросить карточку, в которой, если вот тут подтянуть, то как бы появится смысл. Моментов чрезвычайно много, не этот, так другой получится поймать. Одна из важнейших, если не самая важная часть навыка фотографа — холодная голова и умение отсеивать брак.

    Жёсткая самокритика, само собой, хороша до момента, пока она не приводит к самоуничижению. Основной “месседж” меняться не должен — чтобы фотографировать, нужно фотографировать, и всё получится. Не стоит думать, что большие мастера снимают исключительно шедевры. Это крайне редкое явление. У них из тысячи фотографий, снятых за полный рабочий день, в финальную серию попадает в лучшем случае — одна. Зато какая!

  • Не слушайте почти никого

    Всякая каракулина, созданная неумелыми, но неуёмными руками ребёнка у мамы-папы-бабушки вызывает восторг. Его степень показывает лишь то, насколько эти люди любят ребёнка, и никак не связана с уровнем его “работ”. Оттого, очевидно, к реакции родных и близких вряд ли стоит прислушиваться.

    Вася из фото-ателье через дорогу скорее всего способен на пальцах объяснить о том, какова связь между диафрагмой и выдержкой, однако вряд ли поможет как-то продвинуться в творческом плане. Чаще всего опасно хотеть делать, как он. Лучше всего выбрать себе большого, настоящего кумира: Роберт Мапплторп, Генри Картье-Брессон, Пинхасов. Общеизвестно, что Кэмерон и Джексон независимо друг от друга когда-то поставили перед собой задачу — создать свои “Звёздные войны”. И у них получилось. Внутренняя амбициозность и, что немаловажно, внешняя скромность — очень важное сочетание черт хорошего фотографа. Упомянутый выше Вася из фотоателье скорее всего имеет таковые в обратной пропорции.

    Повесьте где-нибудь над столом: “У настоящего фотографа нет времени на ругань в говнофорумах”. Ни к чему слушать любителей. Обсуждения на фотосайтах напоминают спорящих детей, которые играют в художников. Шума много — смысла мало. Надо делом заниматься.

  • Стиль придёт сам

    Попытка решить проблему с выбором стиля — пустая трата времени. Люди очень похожи друг на друга физически, химически и биологически, однако, восприятие у всякого разное. Поэтому спустя какое-то время вы с удивлением услышите фразу в духе: “Ну, это по стилю очень похоже на тебя”. Вот и всё — у вас появился собственный стиль. Со временем эту фразу вы будете слышать чаще.

    Как в случае с болтовнёй на фотофорумах — не нужно обсуждать на каждом углу, что вы хотели сказать своими работами и почему выбрали такой цвет и ракурс — это совершенно неважно, хорошая фотография сама рассказывает историю. В том и магия.

  • Техника – ничто, знание – всё

    Удивительной красоты фотографии получались и сто, и пятьдесят лет назад. Всегда найдётся кто-то, у кого шума в матрице меньше, линзы светлее и мегапикселей больше. Имея некоторый бюджет и чуточку рвения можно очень просто и дёшево с точки зрения времязатрат научиться качественно фотографировать. Это скучно, это могут все. Фото-онанизм двигает технический прогресс, но к художественным результатам приводит окольным путём. Не тратьте время на форумах, не обсуждайте линзы, глубины резкости и методы обработки. Фотографируйте!

    Пятый пункт, невзирая на то, что он в середине списка, один из самых весомых. Неумение пользоваться всеми функциями камеры многих останавливает. А ведь не было раньше никаких стабилизаторов и автокорректировки шума на фотографиях с большой выдержкой — это нюансы. Досконально разберитесь со взаимной зависимостью диафрагмы, выдержки и экспозиции — это всё, что нужно знать на этом этапе.

    Важно, не КАК снимать, а ЧТО снимать. Поверите или нет, но большие журналы берут необработанные фотографии в формате JPG с шумом и артефактами. Были бы картинки со смыслом, а “фотошоп” или нет — это в общем случае не очень важно. Если только дело не касается достоверности информации, как относительно недавно было в случае с дорисованными ракетами.

    Тем не менее, как следует из заголовка, знать техническую часть нужно. Благо для её изучения существуют миллионы бесплатных ресурсов. Самообразование — одно из крупнейших достижений информационного века, в котором мы с вами живём. Тихонько читайте, пробуйте.

    Чудес, как и возможности изучить иностранный язык во сне, не бывает — учить придётся обычным методом проб и ошибок. Нет таких супер-эффективных мастер-классов, которые научили бы фотографировать. Проще всего изучать новое по мере необходимости. Захотелось, чтобы “больше в кадр влазило” — от общего к частному: поискал в яндексе, узнал про широкоугольные объективы, взял у товарища попробовать, понравилось, купил свой, разобрался, копнул глубже.

    Отдельный совет: прочтите хотя бы одну, желательно серьёзную книгу по композиции. Появятся идеи о том, какие правила можно нарушать. В этом пласте чуть-чуть неправильных фотографий, мне кажется, и прячется настоящее искусство. Стерильная красота мало кому интересна. Разве что фотодрочерам.

  • Старайтесь мыслить шире одного кадра

    Одиночные снимки бывают исключительно удачными, но в целом мало кого интересуют. Для более полного выражения своих идей старайтесь создавать небольшие серии. Попробуйте разные углы, разные подходы. Сами удивитесь, как хорошо это действует на зрителей — каждый находит что-то своё. Представьте, насколько по-разному может понравиться посетителям ресторана одно и то же блюдо. Группируйте работы разных лет, объединяйте их единым смыслом, выбирайте лучшие. Конечно, я не могу сказать, сколько должно быть фотографий в серии, это зависит от предмета съёмки и сюжета, однако, обычно больше дюжины не нужно.

  • Арт стоит на болтовне
    Если у вас наличествуют какие-то амбиции, касающиеся попадания в арт-среду и закрепления в ней, то, как бы это ни было противно и нудно, нужно держать фотоархив в порядке. К сериям писать описания в один два абзаца, чтобы потенциальному фото-редактору было понятно, о чём всё это. К фотографиям обязательно приписывать, где это сделано, при каких обстоятельствах, и что на ней изображено. Если люди, то кто они и, по возможности, как их зовут.
  • Учите английский язык
    Без этого никак. Мировая фото-тусовка говорит именно на этом языке. Кроме этого учитесь писать грамотно и связно. Если у вас не очень с письменным английским, внятный русский текст упростит работу переводчикам. И, того глядишь, вашу статью напечатают, вашу фотографию заметят, интервью возьмут.
  • ВСЕГДА есть, что снимать
    Знаете ли вы о бытующем мнении, что Россия — самая “неснятая” страна. Французские фотографы с большими телевиками уже побывали в каждом закоулке дикой Африки и залезли в самые глухие ледяные пещеры Антарктиды. Пользуйтесь тем, что есть вокруг. Миллион тому примеров, что простые эмоции, простые предметы и окружение порой гораздо интереснее заморской экзотики. До чего утомили уже эти индийские дети с большими глазами и худыми ладошками! Если вы ищете для себя оправдания в духе “да, там в Перу, конечно, чего бы ни снимать, всё такое фактурное и характерное”, то, вероятно, вы не очень хотите заниматься фотографией. Дело ваше.

    Заведите маленький карманный блокнотик или смартфон и записывайте туда идеи, приходящие в голову. Как бы это глупо ни звучало, но очень эффективно с точки зрения улова держать записную книжку у кровати — идеи чаще всего приходят, как в глазах стемнеет.

  • Снимите 50 000 фотографий
    Самый простой совет. Это условное число, конечно. Но, будьте уверены, по его достижении вы не только получите вполе конкретный опыт, и по-настоящему задумаетесь о следующей ступении фото-развития. Но это будет уже совсем другая история.
  • Молодых и талантливых чрезвычайно много. Целеустремлённый и готовых довести дело до конца — гораздо меньше.

    P.S.: Это место свободно для вашей рекламной или не очень ссылки.

    5 советов для начинающего фотографа, которые он обязан применять.

    Существуют определенные вещи, о которых должен знать любой фотограф, будь он профессионал или новичок. Этот простой, но очень полезный урок не только изменит вас, но и поможет подняться на ступень выше в своем искусстве и карьере фотографа. Для каждого фотографа-новичка эти правила обязательны для изучения и дальнейшего применения.

    Примечание: для этой статьи использованы изображения прямо из камеры, без какой либо обработки в графических редакторах.

     

    1. Знайте свое оборудование вдоль и поперек.

    Это может показаться бессмысленным, но меня удивляет количество людей, которые говорят, что у них потрясающая (и дорогая) камера, но все еще снимают в автоматическом режиме в 100% случаев. Теперь, прежде, чем вы расстроитесь и скажете, что нет ничего плохого в съемке в режиме Авто, я подниму руку и скажу, что тоже снимала в этом режиме, когда у меня появилась первая зеркалка. Но очень быстро мне стало понятно, что моя камера (в то время это была Canon 5D MKII) – это фантастическое и сложное оборудование, способное делать удивительные снимки, если я только разберусь, как ним управлять.

    Так что выделите на это время и разберитесь, что у вас в руках. Руководство пользователя может стать прекрасным началом, чтобы узнать не только о том, что делают те или иные кнопки, но и где они находятся. Вы должны уметь с легкостью менять настройки, не отрывая глаз от видоискателя, когда составляете композицию кадра. Подумайте об этом на таком примере – хотели бы вы иметь кабриолет и все время ездить с закрытым верхом, даже в самые великолепные летние дни?

    Вот несколько способов узнать все, что вам нужно.

    ISO – пробуйте различные настройки ISO, чтобы понять, как это влияет на экспозицию и какова приемлемая зернистость (для вас). Это поможет вам быстро принимать решение при съемке в условиях низкой освещенности. Некоторые из этих решений могут быть ограничены типом камеры. Независимо от этого, вы должны знать верхний предел вашего оборудования.  

     

    Качество света в конюшне, где катаются мои дети, ужасно. Несмотря на то, что свет сочится их многих щелей, его все же недостаточно из-за большого размера павильона. Эти фотографии были сделаны с рук при ISO 3200 – то, что слева с выдержкой 1/60, в то время, как фото справа с выдержкой 1/400. Естественный свет в этом месте лучше освещал моего сына и дал мне возможность установить более короткую выдержку, чтобы захватить движение лошади.

     

    Точка наилучшего восприятия (иначе точка максимальной резкости) – найдите ее для своего объектива. В каждом объективе есть значение, при котором изображение получается более резким, чем при всех остальных. Это поможет вам проанализировать, на какой самой широкой диафрагме (наименьшее f-число) вы можете снимать и изображение все еще будет в фокусе. Это отличается от глубины резкости тем, что актуальное разрешение изображения более четкое в точке наилучшего восприятия.

    Минимальная выдержка – узнайте, какова предельно длинная выдержка, с которой вы можете снимать с рук и получить четкое изображение. Это поможет вам в ситуациях с низкой освещенностью, а также для создания креативных снимков с размытием, когда у вас нет штатива. Общепринятое правило – снимать с выдержкой, равной 1/фокусное расстояние объектива.

     

    Здесь я снимала в темном каньоне с темными каменными стенами. Я использовала объектив 35 мм при f/1.4 (полностью открытая диафрагма), так как хотела получить низкое значение ISO (100) и избежать появления шума. Моя выдержка опустилась до 1/30, которая, очевидно, была слишком длинной … изображение размыто и не в фокусе!

     

    Вес – узнайте, какой максимальный вес вы можете комфортно переносить, не причиняя себе вреда и не теряя сознания от излишней нагрузки (правдивая история, был у нас такой случай!).

     

     

    2. Знание и понимание света.

    Некоторые фотографы предпочитают работать только с естественным светом, в то время как другие работают только с некоторыми видами искусственного света. Есть также такие, которые работают с любым видом света и создают фантастические работы. Здесь нет правильного или неправильного ответа с точки зрения предпочтений, но важно знать, как работать с тем или иным источником света. Это может быть единственное, что стоит между вами и снимком вашей мечты.

    Знание того, как читать, анализировать и играть со светом – это один из самых главных навыков, который нужно постичь каждому новичку. Помните о том, что свет не одинаков с технической точки зрения (лампы накаливания против флуоресцентных ламп и сбалансированного света). Некоторые виды света хороши, а другие – нет. Экспериментируйте с разными видами света, чтобы узнать, как его читать, а затем научитесь снимать с каждым из них.

    Все эти три изображения были сделаны на протяжении одного часа перед закатом.

     

    Здесь мои настройки были такими: ISO1250, f/2.8, 1/60. Мне нравится голубизна неба, опускающаяся на заснеженную вершину горы Пайкс Пик в Колорадо.

     

    Теплый оттенок заката создает магическое свечение горы и окружающей среды. Мои настройки были такими: ISO 320, f/5.0 и 1/500. Небо было наполнено таким количеством света, что мне пришлось усмирить диафрагму для правильного экспонирования.

     

    Тусклое небо с небольшими пятнами голубого перехватывало дыхание. Мои настройки были такими: ISO 320, f/5.0 и 1/800, чтобы получить идеально экспонированный снимок.

     

    Мне не нравится желтый свет ламп накаливания внутри помещений … все становится оранжевым! (Потребуется пользовательский баланс белого или коррекция при постобработке)

     

    Но работать с нейтральным естественным светом гораздо легче, и к тому же получить естественные оттенки кожи.

     

    3. Практикуйте хорошую этику.

    Будьте уважительны к людям, местам и предметам, которые вы фотографируете. Не могу передать, как прискорбно видеть, что некоторые фотографы (как любители, так и профессионалы) не уважают окружающую среду. Будь то восхождение в неположенном месте, оставление оборудования на деликатных поверхностях или слишком долгое нахождение в публичных местах, не давая другим туристам возможности также насладиться пейзажем.

    Обращайте особое внимание на других фотографов. Это люди из вашей отрасли, даже если они новички. Они здесь по той же причине, что и вы – любви к искусству! Оставьте позади свое чувство привилегии, даже если у вас более дорогое оборудование, это не делает вас лучшим фотографов или великим мастером! Узнайте, какие правила для фотографов применяются в том месте, где вы собираетесь фотографировать.

     

    Я вхожу в несколько групп фотографов, и мы регулярно встречаемся, вместе фотографируем и вообще выходим за рамки того, что касается фотографии. Нет никакого давления, напряжения и все хорошо взаимодействуют! Сообщество выше конкуренции!

     

    4. Безопасность.

    Позаботьтесь о собственной безопасности во время работы. Всегда будьте осведомлены об окружающей среде, особенно если вы женщина и любите путешествовать в одиночку. Помните, что прежде всего безопасность, а потом уже искусство.

     

    5. Оставайтесь собой и будьте терпеливы.

    Решите ли вы быть в бизнесе, или нет, будьте верны своему искусству. Вдохновляйтесь не только у других фотографов, но и в повседневной жизни. Вокруг нас множество удивительных вещей в любой момент времени. Они не являются скучными только потому, что никто не фотографирует их. Думайте шире. Если каждый фотограф снимает что-то определенным способом, то это не значит, что вы должны делать точно так же.

    Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, получении работы и зарабатывании денег. Да, все это важно, не могу не согласиться, но потратьте время на то, чтобы отточить свое мастерство (до того предела, когда вы с уверенностью берете гонорар за свою работу), а затем последуют деньги и слава.

    Также отдавайте сколько сможете, помогайте и поддерживайте тех, кто проходит тот же путь, что и вы. Чем больше вы отдадите, тем больше получите от вселенной! Я действительно верю в эту мантру во всех сферах жизни.

     

     

    Я всегда придумываю концепции съемок и идеи, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые из них работают, некоторые проваливаются – это нормально. Я воспринимаю это как опыт и всегда сохраняю позитивный настрой. Съемка с моей дочерью на пленку была полной катастрофой, так как настройки были неправильными и в итоге получились ужасные, зернистые снимки! Но я многое поняла о работе с пленкой и о том, как отличается свет при работе с цифрой.

     

    Оставшиеся цветы со дня св. Валентина дали мне возможность попрактиковаться в стайлинге, а также более контрастном способе обработки, который мне и нравится, и не нравится одновременно! Но я не потратила ни копейки, сделала всего 10 кадров и потратила 30 минут на эксперименты с обработкой.

     

     

     

    Автор: Karthika Gupta

    Перевод: Татьяна Сапрыкина

    Базовые советы начинающему свадебному фотографу

    У вашего самого лучшего, самого близкого друга через несколько дней свадьба? Да это же здорово! Это просто замечательно! И вы приглашены? Ну конечно приглашены! Но – для того чтобы фотографировать… Дааа… Ведь вы однажды уже получали подобное поручение от другого приятеля, и у вас, увы, всё получилось, мягко говоря, не очень хорошо… Вы помните этот конфуз… Но скажите, почему и сейчас нужно бояться? Ведь неудачный опыт – это тоже опыт! Не бойтесь! Проанализируйте ошибки вашей прошлой свадебной съемки – и смело шагайте вперед! Уж со второго-то раза всё у вас должно получиться! Не бойтесь!

    Совет первый. Правильный свет

    Так как наша статья адресована в первую очередь фотографам начинающим, то, скорее всего, у читающих ее, то есть у вас, не очень большой опыт в выборе правильного освещения при фотосъемке, а так же  правильной экспозиции. Вот именно по этой причине – отсутствии опыта – мы и рекомендуем вам фотографировать в режиме приоритета диафрагмы. Ну а как поступить, если вы и в этом случае боитесь что-то сделать не так, боитесь ошибиться? В таком случае смело переходите на полностью автоматический режим съемки. Не надо думать, что это самый плохой вариант работы. Отнюдь. Это не всегда так. Даже фотографы-профессионалы высокого класса порой снимают в режиме полной автоматики. Ведь может случиться и такое, например: гости закричали знаменитое «Горько! Горько!», а вы в эту секунду никак не можете подобрать и выставить на фотоаппарате правильную выдержку и диафрагму… Всё, момент упущен. Но, допустим, поцелуй молодоженов на свадебном торжестве в банкетном зале как-то еще и возможно повторить, то момент, когда работник ЗАГСа провозглашает жениха и невесту мужем и женой и они обмениваются обручальными кольцами повторить уже будет никак нельзя. Такого шанса вам, возможно,  больше уже не повториться…

    Совет второй.

    Обещаем меньше, делаем больше

    Много раз приходилось слышать о том, что если друзья попросили вас фотографировать на их свадьбе, лучше всего ответить на это предложение отказом. И действительно: соглашаясь, вы берете на себя слишком серьезную ответственность. Ну, а уж если друзьям все же удалось вас уговорить на этот своего рода подвиг, то не отчаивайтесь и смело начинайте работу. Но – в первую очередь, руководствуясь принципом, вынесенным в заголовок данного совета: «Обещаем меньше, делаем больше».

    Совет третий.  Не забудьте про ассистента

    «Одна голова - хорошо, а две – лучше» - гласит старая русская пословица. То же самое можно сказать и про количество фотографов на свадьбе. Подобную съемку лучше, все-таки, вести с напарником. Особенно важно это в том случае, когда вы не очень хорошо знакомы со своей фотокамерой и неуверенно владеете ей. Или вообще снимаете не своим фотоаппаратом. Так что самые ключевые моменты свадебной церемонии снимайте вдвоем. Двумя камерами, с разных точек, с разными ракурсами. Можно даже разделить обязанности: один фотограф, допустим, снимает крупные планы (портреты, просто лица гостей, какие-то мелкие детали), а другой – общие планы торжества. Или один из вас до ЗАГСа находится с женихом, а второй – с невестой. И в сам Дворец Бракосочетаний следуйте в разных автомобилях: с невестой и женихом. А потом начинайте снимать церемонию с разных точек… Таким образом вы точно не промахнетесь!

    Совет четвертый. Вам потребуется… шпион

    Как вы думаете, для чего фотографу на свадьбе нужен шпион? Правильно! Для того, чтобы подсказать вам, кто из гостей, присутствующих на свадебном торжестве, являются особо важными и ключевыми фигурами. Чтобы знать, на кого из них обращать внимание при съемке в первую очередь. Этих людей вам нужно будет обязательно запомнить. Попросите у жениха или невесты, или кого-либо из их близких указать вам на этих людей. Вполне возможно, что какой-нибудь дядюшка жениха, авторитетнейший профессор из Лондона, будет скромно сидеть в уголке и вы не обратите на него никакого внимания…  Узнайте имена особо важных гостей, чтобы, при случае, попросить их попозировать вам. А чтобы не забыть – запишите эту важную для вас информацию на листочек бумаги и положите его в свой карман. А  то и оконфузиьтся можно. Но самый лучший вариант – когда такой шпион-консультант всегда будет от вас в шаговой доступности. 

    Совет пятый. Снимайте больше!

    Фотографируйте, фотографируйте и фотографируйте! Фотографируйте на свадьбе всё подряд и как можно больше! Если вы почувствовали, что ваш палец, нажимающий спусковую кнопку фотоаппарата, устал и начинает болеть – это здорово!  Это просто замечательно! Значит потом, при последующей работе над снимками, вам будет из чего выбрать! А если вдруг вы не совсем уверены в том, что нажали на спусковую кнопку в нужный момент – посмотрите на дисплей фотокамеры. Проконтролируйте результаты своей работы. Что-то не понравилось? Переснимите! Попробуйте сфотографировать с другой точки, под другим углом, с другой экспозицией. Помните, что вы снимаете прежде всего репортаж, а это значит, что переснять какой-либо сюжет второй раз вам будет практически невозможно. Об этом мы сегодня уже говорили чуть выше. Так что снимайте больше. И тогда у вас будет больше возможностей получить в итоге хороший кадр. Как все же хорошо, что в наше время не нужна фотопленка! Ведь ее запас почти всегда ограничен, а емкость современных карт памяти практически безгранична! И, в отличие от фотопленки, карты памяти достаточно недороги. Так что о количестве снимков вам можно просто забыть.

    Совет шестой. Передайте в репортаже со свадьбы всю историю торжества!

    Вы наверняка знаете, и об этом, наверное, нет смысла и говорить: вам, как фотографу, снимающему фоторепортаж со свадьбы,  необходимо запечатлеть на своих фотографиях все самые главные  и ключевые моменты свадебной церемонии. Подготовка невесты к приезду жениха, благословение родителей, обмен кольцами и подписывание документов во Дворце бракосочетаний, первый вальс, первый поцелуй,  бросание невестой свадебного букета и многое-многое другое, что считается особо важным на любой свадьбе. Будет очень хорошо, если вы заранее  продумаете все детали съемки. Что именно вы будете фотографировать, где, с какой точки. В ходе непосредственной работы это поможет вам выбрать удобное место, с которого вы будете снимать, правильно настроить экспозицию, подобрать свет и учесть многие-многие другие моменты.

    Попробуйте разделить весь свадебный фоторепортаж на несколько отдельных циклов: украшение свадебных машин, официальная церемония во Дворце бракосочетаний, прогулка по городу или за город, банкет… Отдельно сам по себе каждый снимок, возможно, будет не особо интересен зрителю, но в составе сюжетной линии, некоей цепочке как бы кадров из фильма, он обязательно будет играть свою роль.

    Совет седьмой. Обязательно предварительно узнайте, где вы будете снимать

    Этот совет – своего рода продолжение совета предыдущего. Сходите заранее на место съемки, на место проведения всех этапов свадебной церемонии, если вы там еще ни разу не были. По возможности посетите Дворец бракосочетания, банкетный зал, другие помещения. Обратите внимание на освещение, на расположение окон и осветительных приборов (люстр, бра и пр.). Прикиньте предварительно, где будут находиться гости, где будут поставлены столы, где будут проходить игры и конкурсы. Всё это очень важно. Непосредственно в ходе работы у вас просто может не оказаться времени на то, чтобы искать лучшую точку для съемки и вообще анализировать ситуацию. Согласитесь, будет очень хорошо, если вы поработаете над этим заранее.

    Совет восьмой. Как можно больше информации!

    Фотографу в обязательном порядке нужно обговорить условия фотографирования с устроителями всех свадебных церемоний. Дело в том, что в некоторых ситуациях и в некоторых местах существуют особые правила съемки. Где-то фотосъемка вообще может не приветствоваться. А, например, в храмах или других религиозных или молитвенных помещениях она может быть запрещена или ограничена какими-то рамками. Скажем, для съемки церемонии венчания в православном храме вам нужно будет в обязательном порядке получить на это благословение священника. И не забудьте при работе в храме  выглядеть соответствующим образом. Никаких коротких шорт и бейсболок быть не должно. Фотографу-женщине нужно быть с покрытой головой и в юбке или платье пристойной длины.

    Совет девятый. Тыл нужно прикрывать

    Конечно, это кому-то может показаться странной и ужасной формальностью, особенно в отношениях между друзьями… Но, тем не менее, мы считаем, что будет неплохо, если вы с заказчиком заключите контракт. Это всегда поможет вам прикрыть тыл и некоторым образом защитить себя в том случае, если от вас будут требовать того, о чем вы с другом, в общем-то, и не договаривались.

    Совет десятый и последний. Вперёд!

    Ну вот. Вы подготовились к ответственной работе. Всё что нужно для этой работы – вы уже знаете. Ну так что? Прочь страх, прочь волнение, прочь нерешительность! А теперь встаем со стула и – за работу! Вперёд! Всё у вас получится! По крайней мере, теперь-то уж наверняка должно получиться!

    5 советов начинающему свадебному фотографу

    Шелдон Эванс – свадебный фотограф из Кейптауна, Южная Африка, делится своим опытом, чтобы помочь своим начинающим коллегам.

    Кода я занимался исключительно свадебной фотографией, также я делал много прочей работы для развития своего бизнеса, например, снимал видеоролики для канала YouTube.

    Я сильно погрузился в мир фотографии и поэтому могу дать советы начинающим фотографам.

    Даже если вы уже снимаете свадьбы долгое время, некоторые из этих советов могут быть полезны.

    Совет №1 Не спешите начинать

    В интернете много советов, которые говорят о том, что если вы хотите снимать свадьбы, вам просто надо начать это делать. Опыт придёт только с практикой. Так и есть, но стоит учитывать некоторые важные моменты. Прежде чем начать предлагать свои услуги свадебного фотографа, сначала убедитесь, что вы умеете снимать портреты и репортажку. Затем изучите теорию, узнайте специфику работы на свадьбах. Продумайте возможные ракурсы и сюжеты.

    Если вы не справитесь со своей обязанностью и сделаете плохие снимки, вы испортите людям свадебные снимки, а это очень ценно.

    Также стоит учитывать, что плохая съёмка принесёт много негатива, связанного с вашим именем. Если вы хотите заработать хорошую репутацию и работать в свадебной фотографии, нельзя допускать подобные оплошности.

    Самый лучший выход – это познакомиться с профессиональным свадебным фотографом, чей стиль вам нравится, и предложить свои услуги помощника. Вполне вероятно, что вам не откажут. Вы сможете получить портфолио и ценный опыт, а ваш наставник предложит молодым больше снимков. Возможно, вам даже заплатят.

    Совет №2 Запасное оборудование

    Вы не можете допустить, чтобы во время свадебной церемонии или банкета ваше оборудование вышло из строя. Это испортит вечер молодым и репутацию вам. Имейте в запасе как минимум ещё один объектив, запасные карты памяти, аккумуляторы и желательно даже камеру.

    Совет № 3 План съёмки

    Вероятно, вы думаете, что свадебная съёмка – это творческий процесс и вы будете придумывать сюжеты кода приедете на место съёмки. Так может быть, но планирование на площадке отнимет много времени, а идеи могут оказаться не слишком интересными.

    Кроме того, в день свадьбы будет много людей и суеты. Это может вас отвлечь и сбить с творческого настроя. В шуме и суматохе вы можете забыть о многих сюжетах, даже если вы их подготовили заранее.

    Вам стоит заранее продумать не только съёмку молодожёнов, но и всей семьи. Попросите списки остей с указанием родства. Посоветуйтесь с организаторами и выясните, кто с кем должен быть на групповых фото. Будет очень обидно, если вы кого-то пропустите. Предварительное планирование и список обязательных кадров исключат много вероятных проблем.

    Совет №4 Разведка места съёмки

    Часто в день свадьбы многое меняется. Не редко происходит смещение графика. Съёмка остей может быть перенесена на несколько часов раньше или позже и вы в это время можете находиться далеко от того места, где планировалось фотографировать. В таком случае вам придётся искать подходящую локацию в пределах видимости, а это могут быть не самые лучшие места.

    Вместо того, чтобы импровизировать, узнайте весь маршрут движения свадьбы и на каждой остановке найдите самые подходящие места. Они могут быть де-то за углом. В день свадьбы вам некогда будет их искать, но если вы узнаете о них заранее, проблема будет решена, и вы покажете себя профессионалом.

    Совет №5 Знайте своё оборудование

    Можно подумать, что вы знаете свою камеру очень хорошо, но не стоит ждать день свадьбы, чтобы убедиться в этом.

    Когда в день свадьбы всё вокруг движется и меняется, вы не должны мешкать, подбирая оптимальные настройки или пробуя разные объективы, сравнивая какой из них лучше подходит в данный момент. ВЫ должны реагировать молниеносно и каждое ваше действие должно быть правильным.

    Каждая сцена должна оцениваться очень быстро, у вас нет времени на раздумья и вы не можете попросить остей повторить тот трюк с бокалами или танец на столе. Ваша задача видеть весь зал и не упустить ничего интересного.

    Представьте, что съёмка происходит в тускло освещённом помещении. Затем церемония перемещается на лицу, де солнечный и яркий день. Вы должны знать, как выставить освещение для этих двух кардинально разных условий, не отрываясь от камеры.

    Хороший способ натренировать способность смены обстановки – это съёмка в различных условиях на время. Предположим, вы можете задать интервал 3 минуты. За это время нужно настроить камеру, выставить свет и сделать ряд качественных снимков. Затем вы перемещаетесь в другое место и проделываете то же самое. Лучший эффект будет если вы устроите соревнования с друзьями-фотографами, кто сделает больше качественных снимков. Это позволит научиться быстро адаптироваться к новым условиям и на ходу перенастраивать камеру.

    Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше фотографий и видео Эванса на его сайте, YouTube, Facebook и Instagram.

    comments powered by HyperComments

    Советы начинающему фотографу - Фотограф

    На восприятие фотографии зрителями влияют следующие факторы:

    1) Композиция. Каждый фотограф должен уделять особое внимание построению кадра путем расположения в нем объектов съёмки.

    2) Резкость. Глубина объектов должна быть равномерной и как можно естественной. В большинстве случаев объект на переднем плане, на котором фотограф желает сфокусировать внимание, несколько выделяется на общем фоне, а сам фон является размытым. Глубина резкости или сокращённо ГРИП. Достичь подобного эффекта не просто, для этого нужно свободно уметь пользоваться диафрагмой, и знать какое значение применить в той или иной ситуации.

    3) Освещенность. Нужно тщательно следить за тем, сколько света и с каких сторон падает на объекты, находящиеся в кадре. Если сбоку от них светит солнце, это может создать нежелательные тени, но может и подчеркнуть глубину объектов. Не всегда применяйте «вспышку» лучше постараться обойтись без неё, она может придать объектам некоторую плоскость, создать чрезмерное освещение, нежелательные блики. Но иногда использование этого эффекта полезно для подсветки слишком глубоких теней.

    Композиция

    Независимо от того, каким фотоаппаратом вы снимаете, ваша первоочередная задача – грамотно выстроить композицию. Полученный снимок должен «цеплять глаз», заключать в себе некоторую идею, с тем, чтобы оказать влияние на чувства зрителей. Если вы перед тем, как сделать очередное фото, будете каждый раз задумываться, как же правильно выстроить кадр, эта задача вскоре войдет в привычку, и хорошие снимки будут получаться автоматически сами собой.

    Зум

    Очень важно при съемке выбрать правильное фокусное расстояние. От этого во многом зависит эффект перспективы. Следует учитывать, что если снимать объект ближе при расширенном угле обзора, фотография выйдет совсем иной, притом, что размер самого изображения объекта почти не изменился. Учитывайте, что чем шире угол обзора, более удаленные объекты выглядят мельче, а чем зум больше, тем меньше ощутима разница в расстояниях между объектами, расположенными на различном расстоянии от фотографа.  

    Экспозиция

    Грамотно построенная композиция очень важна. Но не менее важно – обеспечить правильное освещение объектов. Экспозиция в фотографии играет важную роль при общем восприятии изображения. Нужно сделать так, чтобы объекты в кадре не были слишком «засвеченными», и в то же время не терялись в темных тенях. Во многом эту функцию на себя берет автоматика камеры, но лучше научиться настраивать экспозицию в ручном режиме, это даст простор для творчества. Так легче найти баланс между светочувствительным элементом (матрицей или плёнкой), диафрагменным числом, а так же выдержкой, - и проблема с экспозицией решена.

    Правило «золотого сечения»

    На протяжении многих веков известные художники руководствовались этим правилом для построения композиции на своих полотнах. «Золотое сечение» в качестве правила дошло и до наших дней. Его еще называют «правилом третей». Это потому, что визуально кадр делится на трети по горизонтали и по вертикали. Считается, что объекты, расположенные в местах пересечения линий третей, являются визуально более привлекательными и в большей мере «цепляют глаз». Это правило успешно применяется и в настоящее время – дизайнерами, художниками, фотографами, желающими достичь гармонии в своих работах.

    Если вы совершили некоторые незначительные ошибки в построении кадра или экспозиции, - не беда. Ведь современные фотографии можно подкорректировать на компьютере. При помощи специальных программ можно например кадрировать фотографии.
    А если вы еще не освоили основных правил при фотосъемке объектов, - не проблема. Главное, - больше времени практиковаться и фотографировать. Берите свой фотоаппарат, и отправляйтесь снимать прекрасные пейзажи, или займитесь студийной съёмкой. Пусть не сразу, но постепенно у вас всё получится. 

    20 советов по фотографии для начинающих

    Каждый раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом. Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, от техники съемки для начинающих до творчества и композиции. Если вы изучаете фотографию, они должны быть вам особенно полезны.

    Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы больше разбираетесь в визуальном обучении. В нем есть несколько более «продвинутых» советов (в основном, некоторые менее известные техники фотографии, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи. Вы можете посмотреть его здесь:

    А теперь давайте взглянем на мои любимые советы по фотографии для начинающих.

    Работа с композицией

    Чтобы делать увлекательные фотографии, вам, , нужно заниматься тем, что вы делаете. Не пролетайте просто на автопилоте. Вместо этого подумайте над своей композицией и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

    Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра. Держите свой кругозор на одном уровне и постарайтесь устранить все отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли в вашей фотографии чувство баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первого раза, продолжайте экспериментировать, пока не получите нужный результат.

    NIKON D800E + 24-70 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f / 5,6. Фото Насима Мансурова.

    Используйте уже имеющуюся камеру

    Оборудование камеры не так уж и важно.

    Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество фотоаппаратов, объективов и других аксессуаров. Мы проводим много времени, просматривая их в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше других (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестируете их достаточное количество, реальный вывод состоит в том, что сегодня практически все отлично.Отличия почти всегда незначительны, особенно по данной цене.

    Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Практически во всех отношениях сегодняшние зеркалки начального уровня лучше, чем когда-либо были лучшие пленочные зеркальные камеры. Тем не менее, каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые культовые фотографии, которые и сегодня выглядят великолепно.

    Намного важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьтесь на них, а не на сборе оборудования для камеры.

    Снято на Nikon D5100, зеркалку начального уровня 2011 года и ее комплектный объектив 18-55 мм

    Узнайте, какие настройки имеют значение

    Существует множество настроек камеры, и требуется некоторая практика, чтобы сделать их правильно, особенно в качестве новичок. Даже опытные фотографы не всегда все делают идеально. Но стоит узнать, как правильно настроить камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать нужные фотографии.

    Во-первых, попробуйте попрактиковаться с режимами камеры, отличными от автоматического.Вы ничего не узнаете, если ваша камера принимает все решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хорошее начало. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

    Помимо диафрагмы, выдержки и ISO, научитесь правильно фокусироваться, попрактиковавшись в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как покадровая автофокусировка) для неподвижных объектов и непрерывная следящая автофокусировка (также известная как AI Servo) для движущихся объектов.Не используйте ручную фокусировку, если не так темно, что автофокусировка не работает.

    Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите редактировать свои фотографии или думаете, что есть шанс, что вы отредактируете их в будущем. JPEG-файлы хорошо выглядят без камеры, но файлы имеют гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW + JPEG и сохраните RAW на всякий случай.) См. RAW и JPEG для получения дополнительной информации.

    Чтобы делать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смешивание двух экспозиций.

    Не передерживайте светлые участки

    При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков на фотографии. Причина? Восстановить какие-либо детали на белых участках фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело красивую текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

    Сохранить основные моменты очень просто. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO.Это настройки камеры только , которые напрямую влияют на яркость фотографии (конечно, без учета настроек вспышки). Даже компенсация экспозиции - сама по себе важная настройка - просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

    Во время фотосъемки следите за экраном камеры, чтобы увидеть, есть ли передержка. Если есть, первое, что вам нужно сделать, это снизить ISO до базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте меньшую выдержку.Это решит проблему. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на безумное значение (f / 32, f / 45 и т. Д.), И все будет хорошо.

    NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f / 16.0

    Обратите внимание на свет

    Вероятно, самая важная часть фотографии - это свет. Если вы делаете снимок при хорошем освещении, вы делаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считать хорошим светом? Дело не только в закатах.

    Часто цель здесь - сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном.Даже если вы фотографируете потрясающий закат, фотография может быть испорчена полностью темным силуэтом переднего плана.

    Самый простой способ решить эту проблему - обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно важно при портретной фотографии. Если свет исходит из нелестного угла, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или переместить объект (на улице) - или подождите, пока свет станет лучше (пейзажная фотография).

    Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что света достаточно , . В противном случае используйте вспышку или переместитесь туда, где она ярче. Самый простой способ получить мягкие бесцветные фотографии - это снимать в условиях недостаточного освещения.

    NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3,2

    Не торопитесь

    В фотографии легко ошибиться, если вы не будете осторожны. Лучший способ обойти это - по возможности замедлиться и не торопиться, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

    Во-первых, еще раз проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете настройки прошлой ночи для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Снизьте скорость и найдите время, чтобы сделать это правильно.

    Тогда сохраняйте тот же настрой при принятии любого другого важного решения. Ваша композиция настолько хороша, насколько это возможно? Вы сделали автофокус в нужном месте? Сделали ли вы все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

    И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях.Конечно, это плохая идея - просматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, но у вас почти всегда будет небольшой перерыв между кадрами. Выясните проблемы с изображением в полевых условиях, а не на своем компьютере.

    NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

    Двигай ногами

    Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадитесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на что-нибудь, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

    Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если все ваше портфолио снято с той же высоты и без каких-либо экспериментов, вы упускаете несколько отличных фотографий.

    Перемещение - единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком мал? Отойдите и увеличьте масштаб.Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы мешать.

    NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f / 10.0

    Знайте, когда использовать штатив

    Штативы - одно из величайших изобретений в фотографии. Почти все они устраняют одну из самых сложных проблем - недостаток света. С помощью штатива вы можете снимать с многоминутной экспозицией и снимать настолько темные детали, что они невидимы для человеческого глаза. Даже в более яркой сцене штативы улучшают стабильность вашей композиции и помогают делать более резкие фотографии.

    Итак, когда лучше использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у пейзажных фотографов, архитектурных фотографов и фотографов натюрморта лучше будет хороший повод, если они не используют штатив.

    Событийная фотография и действие немного отличаются, потому что это правда, что штатив может замедлить вас. То же самое и с фотографиями из путешествий; как бы вы ни захотели взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

    Это справедливо, но знайте, что вы теряете всякий раз, когда оставляете штатив дома.Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной камерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камера / объектив на рынке без таковой, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

    NIKON D810 + TAMRON 15-30 мм F2,8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f / 11,0

    Знайте, когда использовать вспышку

    Вспышки предназначены не только для темных помещений.

    Не поймите меня неправильно - они великолепны, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше).Все, кого вы знаете, будут поражены качеством ваших фотографий с мероприятий. Это самый простой способ добиться хороших результатов, даже не зная, что вы делаете.

    Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня. Если вы когда-нибудь слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку - и большинство людей, смотрящих на фотографию, даже не заметят.

    Это глупо, но я люблю говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте.Этот совет справедлив и здесь.

    Снято со вспышкой, изображение Лолы Мансуровой.

    Очистите линзу камеры.

    Я видел слишком много людей, которые ходили с грязной, пыльной и размазанной передним элементом линзы камеры. Это самый простой способ в 100% случаев получать размытые фотографии.

    Конечно, немного пыли не повредит; его даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив, и они никак не влияют на фотографию.

    Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистили, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Возьмите их с собой в поездки и используйте не реже одного раза в неделю.

    Не используйте дешевый фильтр

    Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев - это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

    Лично я, когда я только начинал заниматься фотографией, дед подарил мне старый прозрачный фильтр от своей пленочной камеры.Он идеально подошел к моему объективу; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, не беспокоясь о том, соответствует ли стекло современным стандартам или нет. Оказывается, это не так. Углы на всех моих фотографиях были размытыми, и любая мягкая яркая область на фотографии (например, небо или ночная лампа) превратилась в ужасную вспышку. Вот фотография, которую я сделал с этим фильтром, а затем кадрирование:

    NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 26 мм, ISO 400, 1/30, f / 5,0

    Но если вы посмотрите на минимальное кадрирование , размытость легко увидеть:

    Не повторяйте ту же ошибку, что и я! Да, это был старый фильтр, но современные дешевые фильтры делают то же самое.Лично я, , никогда, , никогда больше не использую прозрачный защитный фильтр на своих линзах, за исключением случаев, когда мне также нужны защитные очки.

    Изучите основы постобработки

    Постобработка не очень важна в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто действительно исключительное.

    При постобработке легко перестараться, поэтому самое важное - убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным (также известное как «деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое хранит ваши изменения в отдельном файле, а не записывает их в изображение.

    Постобработка - это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте осторожны. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

    NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8.0

    Сделайте резервную копию ваших фотографий

    Почти каждый фотограф, которого я знаю, хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.

    Для начала сделайте резервную копию каждой из ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске за раз, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск сломается. Вопрос не в том, если, а в том, когда.

    В идеале у вас должно быть не менее трех копий всех ваших фотографий одновременно.Это должно включать как минимум два разных типа носителя, например внутренний жесткий диск и съемный носитель. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне офиса. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

    Лично мои фотографии - моя самая важная вещь, и я не хочу терять их ни на что. Резервное копирование моего жесткого диска выполняется онлайн в режиме реального времени, и у меня есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в том-то и дело.

    Внешний жесткий диск SSD

    Организуйте

    Если вы организованный или непослушный человек, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении рабочего процесса; Если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, даже не осознавая этого.

    Мой метод состоит в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «2 февраля» и т. Д. В алфавитном порядке).Затем в моем программном обеспечении для постобработки я сортирую и систематизирую фотографии по разным коллекциям. Таким образом, я могу найти изображения из в заданном месте или , предназначенные для в конкретном проекте.

    Но это лишь один из многих возможных способов. Некоторые фотографы предпочитают упорядочивать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на определенные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано прививаете хорошие привычки, иначе вы в конечном итоге столкнетесь с множеством проблем.

    Организация фотографий в Lightroom

    Попробуйте что-нибудь новенькое

    Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко впасть в рутину и делать похожие фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

    Попробуйте макросъемку или опробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете об этом.

    Обычно вы открываете для себя что-то - либо новую технику, либо личные предпочтения, - что вы можете вернуть в свою обычную фотографию для получения хороших результатов.

    Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f / 2,8. Снято с самодельного дрона.

    Знакомьтесь с другими фотографами

    Встречи с другими фотографами - один из лучших способов продолжить обучение и совершенствоваться, либо для вдохновения, либо для совета.

    Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и приемами с другими фотографами. Вы редко встретите секретность или пренебрежение; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

    Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение в фотографии, это все равно применимо. Задавайте вопросы на онлайн-форумах, пишите фотографам по электронной почте, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые считаете ценными. Что бы ни случилось, не переставайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

    NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0

    Устраните свои слабые места

    Если вы все еще пытаетесь осмыслить выдержку, диафрагму и ISO, это может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим вместо того, чтобы практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

    Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но вам трудно получить свет от вспышки, чтобы хорошо выглядеть, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном, чтобы получить хороший свет.Это тоже огромная ошибка!

    Если вы пытаетесь научиться постобработке, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снимать все изображения в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но - как вы уже догадались - это еще одна огромная ошибка!

    Не пытайтесь обойти свои слабые места. Исправить . Лучший способ улучшить свои фотографии - проанализировать то, что вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на то, чтобы изучить это. В первую очередь это относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже экспертам следовало бы последовать этому совету.

    NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

    Посмотрите на свои старые фотографии

    Я заметил, что многие фотографы имеют тенденцию фотографировать, выбирая лучшие из съемок, то редко или никогда не возвращаются к другим. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

    Во-первых, они помогают исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы склонны неправильно фокусироваться, выставлять слишком темную или яркую экспозицию, неудобно составлять композицию и т. Д.Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.

    Вдобавок вы можете найти старую фотографию, на которой на самом деле поется , но почему-то вы не заметили ее с первого раза. Это случается со мной время от времени, и это похоже на добычу золота.

    Я пропустил эту фотографию в первый раз, но нашел ее, когда просматривал свой архив.

    Развлекайтесь

    Фотография - это развлечение. Даже профессиональные фотографы выбрали эту карьеру почти все без исключения, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

    Отчасти это сводится к тому, чтобы попробовать что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжить изучение новых навыков. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно и не увлекаться фотоаппаратурой в ущерб самой фотографии.

    Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в жаркие споры о выборе марки камеры или о хороших / плохих / самоуверенных обзорах, которые они видят от кого-то еще в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать - превращая фотографию в еще одно раздражение в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

    Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это значимо; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, что лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого удовольствие.

    Радость фотографии

    Много снимайте и экспериментируйте!

    Практика, практика, практика. Это совет, который поможет вам продвинуться в любом деле, а не только в фотографии.

    Камеры сложные. Так же обстоит дело с программным обеспечением для постобработки и (возможно, , особенно с ) творческой стороной фотографии.

    Чем больше вы экспериментируете и чем больше снимаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше побед, чем ваши первые попытки.

    Нельзя сказать, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий - ваши худшие» - немного излишне драматична. Но я должен признать, что в этом есть доля правды.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого потребуется немного удачи, и вы будете продолжать совершенствоваться, когда будете делать больше снимков.

    Короче говоря, чем больше времени вы потратите на фотосъемку, тем легче будет делать задуманные вами фотографии. Это конечная цель всего этого - преобразовать образ в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставит других людей испытать то же самое.

    Перейти к главе 15: Идеи фотографии

    11 советов для начинающих фотографов

    S , предоставлено CSS с www.heretocreate.com

    Как начинающий фотограф, вот некоторые из идей, которые помогли мне начать работу. Обновление: также ознакомьтесь с нашей страницей советов по цифровой фотографии для начинающих.

    1. Не сходите с ума, покупая сразу самое дорогое оборудование.

    Можно получить очень хорошие фотографии с недорогой наводкой и съемкой. См. Эти примеры на Flickr. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше вы узнаете о том, какую камеру выбрать, когда придет время обновиться.

    2.Рассмотрим штатив.

    С другой стороны, стоит приобрести недорогой штатив, особенно если у вас трясущиеся руки, как у меня. Когда у меня появился штатив, мое удовлетворение от снимков резко возросло. Для большей устойчивости используйте функцию таймера камеры со штативом (прочтите наше введение в штативы).

    3. Всегда держите камеру при себе.

    Фотооперации часто приходят тогда, когда меньше всего этого ожидаешь. Если у вас будет относительно простое оборудование - небольшая сумка для фотоаппарата и штатив, - вы сможете воспользоваться некоторыми из этих неожиданных возможностей.Или, если в вашем телефоне есть камера, используйте ее, чтобы делать «заметки» о сценах, к которым вы хотите вернуться с помощью обычной камеры.

    4. Составьте список снимков, которые вы хотите сделать.

    Если вы не можете носить с собой фотоаппарат, возьмите небольшую записную книжку, чтобы записывать места, куда вы хотите вернуться и сфотографировать. Обязательно отметьте все важные детали, например освещение, чтобы вы могли вернуться в то же время дня или в хорошую погоду. Если вы не хотите носить с собой блокнот, отправьте себе электронное письмо с помощью мобильного телефона с Jott.com.

    5. Не упускайте из виду повседневные темы для фотографии.

    Возможно, вы не увидите ничего интересного для фотографирования в гостиной или на заднем дворе, но попробуйте взглянуть на знакомое окружение свежим взглядом. Вы можете поймать интересную игру света или найти неожиданные полевые цветы у себя во дворе. Часто простой объект дает лучший снимок.

    6. Наслаждайтесь процессом обучения.

    Лучшая часть такого хобби, как фотография, - это всегда учиться чему-то.Вдохновение окружает вас. Посмотрите на все глазами фотографа, и вы увидите возможности, о которых раньше не замечали.

    7. Воспользуйтесь бесплатными ресурсами для обучения.

    Просмотрите Flickr или веб-сайты, такие как GIMP, попробуйте.

    8. Поэкспериментируйте с настройками камеры.

    Ваша цель и выстрел может быть более гибким и мощным, чем вы думаете. Прочтите руководство, чтобы узнать, как расшифровать все эти маленькие символы. В процессе исследования попробуйте снимать объекты с несколькими настройками, чтобы узнать, какие эффекты вам нравятся.Когда вы просматриваете свои фотографии на компьютере, вы можете проверить данные EXIF ​​(обычно в свойствах файла), чтобы вызвать использованные вами настройки.

    9. Выучите основные правила.

    Количество информации о фотографии в Интернете может быть огромным. Начните с нескольких статей о композиции. Будьте открыты к тому, что говорят о технике более опытные фотографы. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать.

    10. Регулярно фотографируйте.

    Старайтесь что-нибудь фотографировать каждый день.Если вы не можете этого сделать, убедитесь, что вы уделяете время регулярным занятиям, чтобы не забыть то, что вы узнали. Отличный способ мотивировать себя - выполнять еженедельные задания на форуме DPS.

    11. Не бойтесь экспериментировать.

    Если вы используете цифровую камеру, стоимость ошибок бесплатна. Сходите с ума - у вас может получиться то, что вам нравится. Вы наверняка многому научитесь в процессе.

    31 лучший совет по фотографии для начинающих

    Я был профессиональным фотографом уже несколько лет и на протяжении всей своей карьеры продолжал собирать советы по фотографии, которые помогли мне.Вот мои самые любимые советы для начинающих фотографов из моего журнала, которые помогают мне создавать красивые снимки и по сей день!

    Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы почерпнете немного вдохновения, которое сможете сразу же применить в своей фотографии. Как всегда, если у вас возникнут вопросы, просто дайте мне знать!

    1. Изучите основные техники композиции, такие как правило третей, ведущие линии, правило треугольников и симметрия

    Изучение основных композиционных техник должно быть одним из первых вещей, которые вы пытаетесь освоить.Изучив некоторые из этих приемов, вы сможете составить свое изображение более интересным способом.

    Кроме того, изучив методы, вы поймете, когда и почему их следует нарушать.

    Вот краткий обзор некоторых из наиболее полезных композиционных техник:

    • Правило третей: короче говоря, это правило разбивает ваше изображение на вертикальные и горизонтальные трети. Согласно правилу, если вы разместите ваши основные предметы вдоль одной из воображаемых линий или пересечений, это создаст более сбалансированное и интересное изображение.Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моей статьей о правиле третей , которая включает 10 примеров того, как я использовал это правило в сделанных мной изображениях.
    • Ведущие линии: Используя очевидные или не очень очевидные линии на изображении, вы можете направлять взгляд зрителя по изображению, делая его более приятным.
    • Правило треугольников: подразумеваемых треугольников на изображении могут создать ощущение взаимосвязи между тремя точками треугольника, придавая изображению больше единства.
    • Симметрия: Один из лучших способов использования симметрии - снимать отражения в водоеме или даже в небольшой лужице. Симметрия создаст баланс в изображении, делая его более приятным для глаз.

    2. Солнечные звезды легче запечатлеть, чем вы думаете

    Солнечные звезды на самом деле гораздо легче запечатлеть, чем вы думаете. Вот несколько советов, которые помогут вам запечатлеть солнечные звезды в следующий раз:

    • Диафрагма: Чтобы создать солнечную звезду, вам понадобится узкая диафрагма от f / 16 до f / 22.Обратите внимание: это будет зависеть от вашего объектива, поскольку одни линзы лучше создают солнечные звезды, чем другие. Если вы не знаете, как ваш объектив фиксирует солнечные звезды, быстрый поиск в Google поможет.
    • Solid Element: вам нужно будет запечатлеть солнце, когда оно смотрит вокруг твердого элемента, такого как горизонт, дерево, гора и т. Д.
    • Правильные условия: Наконец, вам потребуются правильные условия. Если атмосфера слишком облачная, туманная или туманная, вам, вероятно, не удастся запечатлеть солнечную звезду.

    3. Используйте какой-то элемент переднего плана для создания ощущения глубины

    Один из лучших способов сделать ваше изображение более интересным - это добавить элемент переднего плана, чтобы создать ощущение глубины. Самый простой способ сделать это - подойти очень близко к элементу переднего плана, пока он не начнет размываться. В некотором смысле то, что вы пытаетесь сделать, - это поместить объект в кадр с помощью элемента переднего плана.

    Некоторые из моих любимых вещей, которые я использую в качестве элемента переднего плана, включают цветы, листья, траву и землю (если она имеет более уникальную текстуру).Достаточно забавно, я даже знаю некоторых фотографов, которые носят с собой горшок с цветами, чтобы убедиться, что у них есть элемент переднего плана, куда бы они ни пошли.

    4. Возьмите камеру с собой куда угодно

    Это может показаться базовой концепцией, но стоит напомнить себе, что время от времени все становятся ленивыми. Важно брать с собой камеру, куда бы вы ни пошли, потому что вы буквально не знаете, когда появится следующая возможность сделать снимок.

    Приведу пример. Единственная причина, по которой я смог сделать этот снимок горы Рейнир с линзовидным облаком над ней, заключалась в том, что у меня с собой была камера.

    Я возвращался домой из короткой поездки в Сиэтл и увидел мелькнувшее линзовидное облако над горой Рейнир. Поскольку у меня была с собой камера, я быстро поискал в Google ближайшее место, где я мог бы четко сфотографировать Ренье, и нашел это место, чтобы делать снимки на закате.

    5. Астрофотография проще, чем вы думаете

    Астрофотография на самом деле намного проще, чем вы думаете. Да, есть много тонкостей, чтобы получить самые лучшие астрофотографические изображения, но если вы хотите получить «довольно хорошие» изображения, нужно помнить лишь о нескольких вещах.Самое главное, чтобы получить наилучшие результаты, вам нужно выбраться из города и найти очень темное место с минимальным или отсутствующим световым загрязнением.

    Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам сделать красивые астрофотографические снимки:

    • Правило 500: Правило 500 - довольно хороший справочник, поэтому вам не придется слишком много обдумывать. Правило 500 гласит, что если вы не хотите снимать следы звезд (движение звезд), вам следует разделить 500 на фокусное расстояние, которое вы используете для расчета выдержки.Таким образом, если вы используете фокусное расстояние 24 мм, то максимальная выдержка, которую вы можете использовать до появления звездных следов, составляет 21 секунду (фокусное расстояние 500 ÷ 24 мм = максимальная выдержка затвора 21 секунда).
    • Знайте предел ISO вашей камеры: Не бойтесь снимать с более высокими значениями ISO и знайте предел ISO вашей камеры. Эта фотография была сделана при ISO 1600, и изображение получилось очень чистым. Каждая камера отличается, поэтому убедитесь, что понимаете, какая из них работает с вашей.
    • Фокусировка в темноте: Удивительно, но сфокусироваться на звездах даже в темноте не так уж сложно.Для этого я использовал ручную фокусировку и максимально увеличил фокусировку. Затем я увеличил ISO, пока не стал видеть звезды на экране. Наконец, я медленно повернул кольцо фокусировки, пока звезда не перестала быть размытой.
    • Используйте интервальную съемку, если можете: Встроенная в Sony a7RIII интервальная съемка оказалась спасением. Как только я был настроен, я просто установил интервал и позволил камере работать. Я даже снял таким образом несколько падающих звезд. Если ваша камера не имеет встроенной функции интервальной съемки, вы всегда можете взять интервалометр или просто снимать каждую фотографию отдельно.
    • Включить передний план: Я попытался сделать несколько фотографий только неба, но это не дало того же эффекта. На мой взгляд, добавив какой-то элемент «земля», вы получите гораздо более сбалансированное изображение.

    6. Используйте контрольную точку для отображения масштаба изображения

    В фотографии очень сложно показать фактический масштаб изображения без контрольной точки. Вот почему, если вы сделаете снимок огромного водопада или обширного каньона, он не будет выглядеть таким большим и эпическим, как вы его помните.

    Один из лучших способов показать масштаб на изображении - это добавить некую опорную точку, которую легко понять, когда зритель смотрит на изображение. Этой точкой отсчета может быть человек, здание, дерево или даже машина.

    На этом изображении я использовал Мелиссу в качестве ориентира, чтобы показать масштаб гор на заднем плане.

    7. Научитесь использовать поляризационный фильтр

    Поляризационный фильтр - отличный инструмент, который можно добавить к вашему арсеналу, который может помочь вашим изображениям выделяться.Фильтр работает, уменьшая отражения, а также добавляет изображению немного контраста. Таким образом, когда вы используете его, вы получите более насыщенные цвета, более глубокий синий цвет в небе и менее размытые фотографии.

    Хотя вы можете придать своему изображению похожий вид с помощью программного обеспечения для редактирования, это сложно сделать и потребуется дополнительное время.

    Важно понимать, что в определенных ситуациях лучше не использовать поляризационные фильтры. Сюда входят ситуации с низким освещением, а также на восходе и закате, когда свет уже мягкий.

    8. Съемка в золотой час

    Съемка в золотой час для новичков - один из самых простых способов сделать снимки лучше.

    Золотой час неспроста называют золотым часом. В это время дня, во время восхода и заката, свет действительно мягче, волшебнее и красочнее. Любой серьезный фотограф скажет вам, что одним из важнейших аспектов создания красивых фотографий является свет.

    Чаще всего в золотые часы дня вы получаете удивительный свет, который значительно упрощает создание захватывающих фотографий.

    9. Не пропускайте съемки в плохую погоду!

    В то же время, несмотря на то, что в совершенно солнечный день намного проще выйти на съемку, обязательно выходите и фотографируйте в плохую погоду.

    Подумайте об этом.

    Если вы хотите создавать уникально выглядящие изображения, вам нужно делать снимки, которые еще не делали другие люди. Поскольку большинство людей будут дома в плохую погоду, у вас будет больше шансов сделать снимки, которых нет в портфолио других.

    Кроме того, зачастую самые драматические сцены и освещение получаются сразу после того, как ураган прошел. Эта фотография с дрона была сделана сразу после того, как в горах Алишан на Тайване прошел сильный ливень.

    10. Используйте приложение, подобное PhotoPills, чтобы помочь вам спланировать

    Использование такого приложения, как PhotoPills, - один из лучших способов спланировать, как сделать снимок, до того, как вы доберетесь до места или когда вы уже там . Используя подобное приложение, вы будете точно знать, когда и где солнце встанет и зайдет, и даже сможете использовать его функцию виртуальной реальности, чтобы показать вам, где будет Млечный путь в течение ночи.

    Для этого изображения я использовал PhotoPills, чтобы выяснить, когда млечный путь будет идеально совпадать с вершиной горы Рейнир. В тот день он выровнялся в 12:42, поэтому я убедился, что моя камера настроена как минимум за 20 минут до этого.

    11. Если можете, разведайте место, прежде чем вы туда попадете

    Важно разведать место, будь то лично или онлайн, потому что разница в несколько футов в том, где вы делаете фотографии, может сделать все возможное. разница.

    Возьмем это фото для примера. Вы заметили, что изображение немного разбалансировано из-за деревьев справа, которые закрывают гору Рейнир?

    Что ж, если бы я правильно обследовал это место, я бы знал, что, переместившись примерно на 50 футов влево, я получил бы четкий снимок горы Рейнир, и никакие деревья не загораживали бы ее.

    Два моих любимых способа разведки местоположения в цифровом виде - это использовать Google Image Search или Instagram. Если место, которое вы снимаете, хоть немного популярно, вы сможете составить список всех лучших ракурсов для съемки.

    12. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отделить объект от фона и сделать его ярким

    Один из способов сделать объект выделяющимся и создать более профессиональный вид - использовать более широкую диафрагму, например f / 2,8 или шире чтобы размыть фон. На этом снимке моей собаки Суши я использовал диафрагму f / 2.8 при фокусном расстоянии 30 мм, чтобы сделать этот снимок.

    Поскольку диафрагма шире при f / 2.8, я смог размыть фон, что создает разделение между суши и фоном и привлекает к ней больше внимания.

    Примечания из поля : Легче размыть фон, если вы можете немного сжать изображение со средним фокусным расстоянием, например 50 мм. Если вы используете широкоугольное фокусное расстояние, например 24 мм, вам нужно будет подойти довольно близко к объекту, чтобы размыть фон.

    13. Научитесь использовать разные фокусные расстояния

    Разные фокусные расстояния дадут вам разные результаты даже в одном и том же месте. Вот лишь несколько различных способов использования разных фокусных расстояний для создания изображений:

    • Широкоугольное фокусное расстояние (подумайте, 24 мм и ниже): Используя широкоугольный объектив и поместив его низко к земле или супер рядом с элементом переднего плана вы сможете создать большую глубину резкости с разными слоями изображения.Вы можете сделать то же самое с другими фокусными расстояниями, но мне нравится использовать широкоугольные объективы, когда я снимаю пейзажные изображения с нижней точки зрения
    • Среднее фокусное расстояние (думаю, 50 мм): Используя эти фокусные расстояния с с более широкой диафрагмой, вы можете сильнее выделить задний фон и отделить объект от фона, сделав объект более ярким.
    • Zoom Фокусное расстояние (думаю, 70 + мм): Эти фокусные расстояния можно использовать для сжатия фона или для выборочной компоновки определенных объектов в композиции.

    14. Знайте, когда использовать штатив

    Скорее всего, вы снимете больше без штатива , чем со штативом. Однако будут моменты, когда штатив определенно поможет вам. Эти ситуации могут включать в себя съемку в условиях низкой освещенности, съемку с более длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытие движения, или если вы используете узкую диафрагму для сохранения резкости всего изображения (например, пейзажная фотография).

    Важно понимать, как вы будете снимать и будете ли вы использовать штатив, поскольку вы не хотите, чтобы штатив мешал вам.

    По личному опыту, когда вы устанавливаете камеру на штатив, вы меньше склонны экспериментировать с разными углами или расположением камеры. Кроме того, последнее, что вы хотите сделать, - это пропустить снимок только потому, что вы были заняты установкой штатива.

    15. Знайте, какую выдержку использовать и без штатива

    Если использовать вариант №12, иногда вы окажетесь в условиях низкой освещенности и не сможете использовать штатив. В таких ситуациях полезно знать, какую самую длинную выдержку вы можете использовать без размытия движения.

    Хорошее практическое правило заключается в том, что вы должны снимать с выдержкой, равной или превышающей используемое вами фокусное расстояние.

    Так, например, если вы снимаете с фокусным расстоянием 100 мм, тогда выдержка должна быть 1/125 или меньше.

    Примечания с мест: Некоторые камеры имеют лучшую технологию стабилизации изображения в теле, чем другие камеры. Если ваша камера имеет лучшую внутреннюю стабилизацию изображения, это означает, что вы сможете снимать с более длинной выдержкой, сохраняя резкость изображения.Итак, лучшее, что вы можете сделать, - это протестировать камеру и выяснить, какую самую длинную выдержку вы можете использовать при заданном фокусном расстоянии, чтобы изображение оставалось резким.

    16. Используйте среднюю диафрагму, если вам нужно максимально резкое изображение

    Большинство объективов наиболее резкие при средних значениях диафрагмы. Хорошее практическое правило для получения максимально резкого изображения, когда вы не уверены, какую диафрагму использовать, - уменьшить на 2,5–3 ступени максимальной диафрагмы.

    Это означает, что если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 2.8, для наиболее резкого изображения следует установить диафрагму от f / 5,6 до f / 8. С другой стороны, если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 4, вам следует остановиться на диафрагме между f / 8 и f / 11.

    17. Научитесь использовать автоматические режимы вашей камеры в нужной ситуации

    Не думайте, что автоматические режимы вашей камеры предназначены только для начинающих фотографов и любителей. Фактически, многие профессиональные фотографы, в том числе известные легендарные фотографы, такие как Джимми Чин, используют автоматические режимы, особенно если они знают, что им нужно быстро снимать моменты.

    Важно понимать, когда следует использовать режим приоритета диафрагмы, а не режим приоритета выдержки.

    • Режим приоритета выдержки: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь захватить, зависит от выдержки. Например, вы можете использовать этот режим, если вам нужно снимать с короткой выдержкой, чтобы заморозить действие, или если вы снимаете с длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытие движения.
    • Режим приоритета диафрагмы: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь захватить, зависит от изменения диафрагмы.Например, вы можете использовать этот режим, если хотите размыть фон с малой глубиной резкости, используя широкую диафрагму, или если вы хотите, чтобы все изображение оставалось резким с узкой диафрагмой.

    Примечания от The Field: Если вы когда-нибудь обнаружите, что ваше изображение выглядит искусственно ярким при использовании автоматического режима, это, вероятно, связано с тем, что камера неправильно выставляет светлые участки изображения. Чтобы исправить это, наполовину нажмите кнопку спуска затвора, указывая на самую яркую часть изображения, чтобы выставить светлые участки.Затем, удерживая кнопку затвора наполовину нажатой, перед съемкой поменяйте композицию изображения.

    18. Не беспокойтесь о своем снаряжении - меньше значит больше

    Когда вы только начинаете, важно не слишком беспокоиться о том, какое снаряжение у вас есть. Реальность такова, что вы сможете создавать красивые изображения с помощью любой современной камеры или даже смартфона. Чтобы дать вам представление, эта фотография была сделана на Sony RX100 V, которая является более старой камерой типа «наведи и снимай».

    Меньше всего вам хочется увязнуть в том, какое снаряжение у вас есть или нет, или какое снаряжение использует другой фотограф, вместо того, чтобы сосредоточиться на улучшении своего мастерства.

    Просто будьте проще и покупайте только то, что вам нужно. Я профессиональный фотограф, и у меня сейчас есть только 2 объектива, которые, честно говоря, покрывают 95% ситуаций и проектов, в которых я нахожусь.

    19. Всегда смотрите назад, когда вас нет съемки

    Это простой . Когда вы снимаетесь, всегда оглядывайтесь назад, чтобы увидеть, есть ли за вами лучшая композиция.

    Я не могу сказать вам, сколько раз я был на месте и находил лучший снимок после того, как оглянулся.

    20. Не фотографируйте просто на уровне глаз

    Как люди, мы проводим дни, глядя на мир с уровня глаз. Итак, один из лучших способов сделать фотографию более интересной и уникальной - это сделать снимок с другой точки зрения, чем на уровне глаз.

    При прочих равных условиях вы создадите более интересное изображение, если сделаете снимок от высокого к низкому или от низкого к высокому. Вы также можете подойти очень близко и сделать больше макроснимков.

    21.Не бойтесь снимать при высоких значениях ISO

    Я предполагаю, что вы слышали хотя бы один раз, чтобы поддерживать ISO как можно ниже, чтобы избежать добавления шума на изображение.

    Хотя это правда, высокие значения ISO не так плохи, как кажется. Большинство современных камер очень хорошо справляются с высокими значениями ISO, и в некоторых ситуациях вам потребуется использовать высокое значение ISO, чтобы получить наилучшее возможное изображение.

    Например, высокие значения ISO могут быть полезны в условиях низкой освещенности, при съемке астрофотографии или если вам нужно заморозить действие и снимать с высокой скоростью затвора.

    Вам важно понимать, что все камеры работают по-разному при более высоких значениях ISO, поэтому вам нужно выяснить и узнать, какое максимальное значение ISO используется для вашей камеры.

    22. Поделитесь своими фотографиями в Интернете

    Публикация ваших фотографий в Интернете через социальные сети, такие как Instagram, Pinterest или 500px, - отличный способ привлечь внимание к своей работе, получить отзывы и улучшить.

    Кроме того, вы сможете встретить других фотографов-единомышленников, которые могут просто стать друзьями на всю жизнь.

    23. Узнайте, когда использовать формат RAW по сравнению с JPG

    Вопреки распространенному мнению, не всегда нужно снимать в формате RAW все время. Однако важно понимать, когда лучше снимать в формате RAW, а не в формате JPG.

    • Когда снимать в формате RAW: Возможно, вы захотите снимать в формате RAW, если собираетесь в поездку, которая бывает раз в жизни, и после этого хотите максимально гибко редактировать свои фотографии.
    • Когда снимать в формате JPG: Возможно, вы захотите снимать в формате JPG, если вы просто фотографируете друзей и семью и хотите быстро загружать фотографии в социальные сети.

    Причина, по которой вам следует выбирать, когда снимать в формате RAW, а не в формате JPG, заключается в том, что вам понадобится программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы просматривать и редактировать файлы RAW, прежде чем вы сможете их использовать. Кроме того, фотографии в формате RAW занимают больше памяти, поэтому, если вы планируете снимать только в формате RAW, убедитесь, что у вас достаточно большая карта памяти и какое-то внешнее хранилище.

    24. Научитесь редактировать свои фотографии

    По мере того, как вы начнете прогрессировать, вы получите наилучшие результаты, если научитесь редактировать свои собственные фотографии.Научившись редактировать, вы откроете для себя свой собственный стиль и получите максимальную гибкость в создании изображений, которые вы себе представляли.

    Самое главное, редактирование не должно быть сложным или сложным процессом. Для начала вы можете использовать бесплатные приложения для редактирования фотографий на своем телефоне, такие как Lightroom Mobile или Snapseed. Эти приложения просты в использовании и позволяют быстро редактировать фотографии, где бы вы ни находились.

    Затем, если вы хотите стать более продвинутым в редактировании, вы можете приобрести программное обеспечение для редактирования фотографий для вашего компьютера, такое как Adobe Lightroom.

    25. Научитесь использовать правильную настройку баланса белого

    В большинстве ситуаций все, что вам нужно сделать, это установить баланс белого на автоматический режим, и все будет в порядке.

    Однако важно знать, как и когда вручную изменять настройку баланса белого в камере в тех случаях, когда необходимо удалить цветовые оттенки, чтобы изображение выглядело более естественным.

    Некоторые ситуации, когда вам может потребоваться изменить баланс белого вручную, включают, например, когда вы снимаете в помещении, если вы снимаете при лампах накаливания, когда вы снимаете ночью при искусственном освещении или если вы снимаете под водой.

    26. Не используйте встроенную вспышку камеры

    Вспышка может быть полезна в некоторых ситуациях, но вспышка на вашей камере обычно придает фотографии довольно резкий вид и излучает любительскую атмосферу.

    Когда вы только начинаете, проще и лучше всего вообще избегать использования встроенной вспышки. Как я уже упоминал, большинство современных камер довольно хороши при слабом освещении, поэтому вы сможете получить неплохие результаты, просто увеличив ISO.

    Примечания с мест: Известно, что камеры разных производителей лучше работают в условиях низкой освещенности. Например, камеры Sony, как известно, являются королем или королевой низкой освещенности, в то время как камеры Panasonic, как известно, довольно плохи при слабом освещении. Для вас важно понимать, как ваша камера работает при слабом освещении и каковы ее ограничения.

    27. Инвестируйте в беззеркальную камеру

    Если вы все еще ищете камеру или думаете об обновлении камеры телефона, я настоятельно рекомендую вам изучить беззеркальную камеру, настроенную как серию Sony Alpha, серию Canon EOS R или серию Fujifilm X.

    Причина, по которой я рекомендую использовать беззеркальные камеры, а не зеркалки, заключается в том, что они имеют гораздо меньший форм-фактор, и вы можете предварительно просмотреть изображение в том виде, в каком оно будет, еще до того, как сделать снимок.

    Исходя из своего опыта, я обнаружил, что вы с большей вероятностью будете использовать камеру чаще, если она маленькая и легкая. Наличие камеры = больше фотографий = более быстрое улучшение.

    28. Карты памяти емкостью 128 ГБ - это лучшее место.

    Существует огромное разнообразие карт памяти различных размеров на выбор.По своему личному опыту я обнаружил, что размер 128 ГБ - лучшее место.

    При таком объеме памяти он достаточно мал, чтобы вынудить вас выгружать изображения после нескольких различных фотосессий, и это по разумной цене. В то же время он достаточно велик, чтобы вместить значительное количество фотографий в формате RAW и видео 4k, если вы когда-нибудь захотите снять несколько видеоклипов.

    29. Выберите скорость карты памяти, которая подходит для вашей камеры

    Продолжая с пункта 28, убедитесь, что вы понимаете, какова скорость записи в слот для карты памяти вашей камеры.Каждая камера имеет разную скорость записи (насколько быстро ваша камера записывает данные на карту памяти), и, сопоставив скорость записи карты памяти с вашей камерой, вы можете сэкономить немного денег.

    Например, камеры Sony APS-C поддерживают только скорость записи 30 МБ / с. Итак, если бы у вас была эта камера и вы купили более дорогую карту памяти UHS-II со скоростью записи более 200 МБ / с, вы фактически не увидели бы никакой выгоды в том, чтобы тратить больше денег.

    30. Сделайте резервную копию ваших фотографий как можно скорее

    Это очень просто.Всегда делайте резервную копию своих фотографий, как только можете. Последнее, чего вы хотите, - это потерять фотографии, над которыми вы так много работали, если вы потеряете карту памяти или она будет повреждена.

    Заметки с мест: Это, к сожалению, случалось со мной пару раз. У камеры, которую я сейчас использую, есть 2 слота для карт памяти, что помогает мне чувствовать себя комфортнее, но я по-прежнему делаю резервные копии своих фотографий при каждой возможности. Если я работаю над важным проектом, я даже делаю резервные копии своих резервных копий.

    31.Это все о процессе

    Это скорее изменение мышления, чем совет, но я думаю, что об этом важно помнить. Фотография - это удовольствие от процесса и влюбленность в него. Чем больше вам понравится этот процесс, тем быстрее улучшатся ваши фотографии, поскольку тяжелая работа, которую вы вложили, даже не будет ощущаться как работа.

    Просто помните, что в одночасье вы не научитесь лучше фотографировать. Чем больше времени и энергии вы вложите в это, тем лучше вы станете.

    12 простых, но эффективных советов для начинающих фотографов

    Итак, вы наконец-то занялись фотографией? Повезло тебе!

    По мере того, как вы все больше и больше увлекаетесь фотографией, вы наверняка поймете, что это увлекательное хобби, которое принесет вам бесконечную радость.

    Вы также обнаружите, что это может быть немного ошеломляющим…

    Под этим я подразумеваю, что есть чему поучиться. От композиции и освещения до оборудования для камеры и обучения его использованию - у вас есть много дел.

    Имея это в виду, я составил список советов, которые я нашел полезными, когда начал свое путешествие в мир фотографии. Некоторые из этих вещей я обнаружил самостоятельно, совершив глупые ошибки. Другие мне передали более опытные фотографы.

    А теперь я передаю их вам!

    Работайте с камерой, которая у вас есть

    Любому фотографу трудно устоять перед соблазном нового оборудования.

    Но особенно сильно желание иметь большую, плохую камеру у новичков. Однако это имеет смысл - многие начинающие фотографы ошибочно полагают, что новая камера позволит делать более качественные фотографии.

    Конечно, новая камера удобна.

    Но, в конце концов, не камера отвечает за такие вещи, как композиция, кадрирование или выбор привлекательного объекта.

    Все зависит от вас!

    Итак, вместо того, чтобы покупать новую камеру, потренируйтесь сначала с той, что у вас уже есть. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше навыков вы разовьете. Как только вы перерастете свою текущую камеру, вы можете подумать об обновлении.

    Никогда не выходите из дома без камеры

    Теперь, когда мы уладили спор о том, нужна ли мне новая камера, давайте сосредоточимся на другом совете, связанном с камерой, который обязательно поможет вам улучшить:

    Ваша камера должна быть прикреплена к вам на бедре.

    В наши дни в вашем смартфоне есть камера, которой более чем достаточно для съемки обычных фотографий, чтобы попрактиковаться в композиционных навыках, так что используйте ее!

    В любой момент могут появиться отличные возможности для фото. Ваш ребенок может сделать забавную рожицу за ужином, освещение на закате, когда вы едете домой с работы, может отбрасывать красивые тени на пейзаж, или утренняя прогулка с собакой может встретить вас покрытой росой травой.

    Дело в том, что имея камеру всегда с собой, вы можете использовать предоставляемые вам возможности для создания красивых фотографий.И чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы научитесь композиции, освещению и другим важным элементам фотографии.

    Более того, чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет ваше творческое чутье. Вы обнаружите, что со временем вы начнете видеть такие вещи, как свет и тень, цвет и текстура, таким образом, чтобы вы могли выделить их на фотографии.

    Вам нужен штатив

    Вы можете обойтись и без фирменной новой камеры, но то, без чего вы не можете обойтись, - это штатив.

    Вот почему…

    Даже несмотря на то, что мы привыкли просто держать камеру в руках, иногда это не лучший шаг для этого. Почему?

    Резкость.

    Дело в том, что не у всех самые твердые руки. Более того, не в каждой ситуации, в которой вы снимаете, можно использовать выдержку, достаточно короткую, чтобы нейтрализовать естественные движения вашего тела, когда вы держите камеру.

    Решение - прочный штатив.

    Сейчас существуют сотни штативов, и для начинающего фотографа может быть немного сложно разобрать все доступные марки, модели и размеры.

    Но вот секрет: купите что-то хорошего качества, не разоряющее ваш бюджет и получившее отличные отзывы в Интернете.

    Вы можете легко потратить сотни и сотни долларов на первоклассный штатив из углеродного волокна, но на данный момент в этом нет необходимости. Вместо этого выберите что-то вроде алюминиевого штатива Vanguard Alta Pro 263ab 100.

    Алюминий - не самый легкий материал, но для новичка стоит иметь дело с дополнительным весом в пользу дополнительной устойчивости с прочными ножками, которые сделают вашу камеру безопасной, надежной и устойчивой.Вы можете использовать всего один палец, чтобы заблокировать центральную колонку на этой конкретной модели, что упрощает настройку. Он является лидером продаж на Amazon и также имеет отличные рейтинги. Что в этом не нравится?

    Освойте правило третей, а затем нарушайте его

    Более распространенного правила фотографии вы не найдете.

    Правило третей, вероятно, первое композиционное правило, которое усваивает большинство фотографов, и, вероятно, оно наиболее часто используется на протяжении всей карьеры фотографа.

    Если вы не знакомы с правилом, вот краткое определение:

    Разбив изображение на девять равных квадрантов (подумайте о доске для крестиков-ноликов), вы получите руководство по размещению важных элементов в выстрел, чтобы максимизировать их визуальное воздействие. Разместите их либо вдоль одной из двух горизонтальных линий сетки, либо вдоль одной из вертикальных линий сетки. Еще лучше разместите интересные элементы в одной из четырех точек пересечения линий.

    В видео выше Джошуа Криппс из «Советов по профессиональной фотографии» дает нам краткий обзор правила третей, откуда оно взялось, как его использовать и когда нарушать правило.Следуйте за ним, пока он демонстрирует, почему это важное правило важно усвоить, и предоставляет наглядные доказательства того, как его эффективно использовать.

    По возможности используйте автоматические функции

    Как начинающему фотографу вам нужно о многом подумать…

    Вам нужно создать кадр так, чтобы он дополнял объект.

    Вы должны беспокоиться о композиционных соображениях, таких как использование правила третей или включение интереса переднего плана.

    Вы также должны овладеть искусством хорошо экспонированной фотографии.

    У вас уже достаточно информации, так что упростите задачу настолько, насколько сможете, используя некоторые из автоматических режимов вашей камеры.

    Например, позвольте камере управлять фокусом и балансом белого. Более того, используйте один из полуавтоматических режимов съемки вашей камеры, например приоритет диафрагмы, который позволяет вам выбирать настройки диафрагмы и ISO, а камера выбирает подходящую выдержку (подробнее об этом и других полуавтоматических режимах позже).

    Использование подобных автоматических функций позволяет вам больше сосредоточиться на получении снимка и развитии перечисленных выше навыков.Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, вы можете начать добавлять другие настройки камеры, чтобы управлять ими самостоятельно.

    Составьте список снимков

    Отслеживать все идеи, которые у вас есть для фотографий, или места, в которых вы хотите снимать, никогда не было так просто.

    Просто используйте функцию заметок на телефоне или загрузите приложение для создания заметок и храните все свои идеи фотографии в одном удобном месте. И, как уже упоминалось выше, поскольку многие смартфоны имеют довольно хорошие камеры, это означает, что у вас есть список снимков и камера в одном месте!

    Список выстрелов имеет двоякое преимущество.Во-первых, он действует как руководство для вашего творчества, побуждая вас думать обо всех местах и ​​вещах, которые вы хотели бы запечатлеть на снимке. Во-вторых, это позволяет вам почувствовать удовлетворение, когда вы выбрасываете элементы из своего списка. Закат на пляже? Проверять! Портрет с подсветкой? Проверять!

    Кроме того, список снимков может помочь вам расширить границы и работать над достижением более высоких целей фотографии. Возможно, прямо сейчас вы не обладаете всеми навыками, необходимыми для работы с астрофотографией, но включите ее в свой список снимков и работайте над достижением этой цели.В конце концов, именно это творческое стремление - определение того, что мы хотим сделать, а затем работа над его достижением, - поможет вам стать лучшим фотографом.

    Устройтесь поудобнее с режимами камеры

    В вашей камере есть несколько очень удобных полуавтоматических режимов съемки, которые упрощают получение хорошо экспонированного изображения для начинающих.

    Эти режимы являются шагом вперед по сравнению с полностью автоматической съемкой, но все же достаточно просты в использовании, чтобы вы могли сосредоточиться на таких вещах, как композиция и кадрирование.

    На видео выше Gizmodo предлагает очень полезный, но краткий обзор трех популярных режимов камеры - программы, приоритета диафрагмы и приоритета выдержки. Это видео, дополненное примерами и забавными визуальными эффектами, познакомит вас с каждой настройкой, чтобы вы могли использовать их для создания улучшенных фотографий.

    Вот краткое изложение того, что делает каждый режим:

    • Приоритет диафрагмы - позволяет вам выбрать диафрагму и значение ISO, но камера выбирает соответствующую выдержку.Это удобная настройка, если вы снимаете портреты или фотографии неподвижных объектов.
    • Приоритет выдержки - позволяет управлять выдержкой и ISO, но камера выбирает диафрагму за вас. Это хорошая настройка для случаев, когда вы хотите размыть или заморозить движение.
    • Программа - дает вам контроль над ISO, в то время как камера выбирает подходящую диафрагму и выдержку. Однако вы можете отменить выбор камеры в любое время (чего нельзя сделать в режимах приоритета диафрагмы или выдержки).Это хорошая настройка для случаев, когда есть резкое освещение и нужно контролировать ISO.

    Выход из автоматического режима может показаться страшным, но поверьте мне ... выход из автоматического режима и расширение набора навыков принесут вам гораздо больше пользы в долгосрочной перспективе!

    Достаньте достойную сумку для фотоаппарата

    Даже если у вас не намного больше оборудования, чем фотоаппарат, один объектив и штатив, вам не следует носить его в руках или в обычной сумке.

    Почему?

    Одно скольжение и падение, и ваше дорогое снаряжение может потребовать дорогостоящего ремонта или замены.

    Из-за этого сумки для фотоаппаратов - это не модный аксессуар. Это предметы первой необходимости, которые помогут защитить ваше снаряжение от ударов и синяков.

    Более того, качественная сумка, такая как Vanguard Havana 21 Shoulder Bag, стоит недорого, но при этом хорошо сконструирована, чтобы выдержать испытание временем. Он может вместить DSLR, пару объективов и вспышку, фильтры, дополнительные батареи и другие аксессуары, а также небольшой планшет и ваши личные вещи, такие как телефон и ключи от машины.

    Кроме того, если вы приобретете подходящую сумку для фотоаппарата, она будет расти вместе с вами по мере того, как вы приобретаете новое снаряжение и решаете все новые и новые фотографические приключения. И пока вы находитесь в этих приключениях, подходящая сумка для фотоаппарата сохранит ваше снаряжение в аккуратном порядке и в безопасности от пыли, дождя и других загрязнений, которые могут нанести ущерб вашему фотооборудованию.

    Вдохновляйтесь другими

    Когда вы только начинаете заниматься фотографией, бывает сложно определить, что вам нравится с точки зрения жанра или стиля.

    Если на то пошло, может быть сложно просто решить, что фотографировать!

    Вот где приходит вдохновение.

    Проверяя работы других, вы можете задействовать огромный пласт творчества в сообществе фотографов. И сделать это тоже просто.

    Найдите время на сайтах обмена фотографиями, таких как Flickr, Instagram и 500px. Взгляните на фотографии, загруженные в галереи PhotographyTalk, и ознакомьтесь с нашими вдохновляющими фотографиями дня. Черт возьми, вы можете выполнить простой поиск в Google Картинках по определенным типам фотографий, чтобы дать волю своему творчеству.

    Цель состоит в том, чтобы развить ваше творческое чутье и помочь вам начать формировать личную эстетику фотографии, а не просто копировать то, что делают другие люди.

    Хорошим упражнением является просмотр нескольких десятков фотографий и, когда вы найдете те, которые вам нравятся, добавьте их в закладки в браузере. Затем вернитесь к понравившимся изображениям и изучите каждое на предмет конкретных особенностей, которые привлекли ваше внимание, в поисках общего между фотографиями.

    Это поможет вам начать путь к пониманию того, что говорит вам как фотографу.Итак, если вы обнаружите, что большинство изображений, которые вы предпочитаете, являются портретами, вы знаете, что портретная съемка - это то, с чего вы, возможно, захотите начать. Если вы видите, что на ваших любимых фотографиях используется очень тусклое освещение, вы знаете, что именно на этом стиле портретной съемки вам следует сосредоточить свое внимание.

    Купите отражатель и научитесь им пользоваться

    Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются начинающие фотографы, - это как лучше контролировать освещение на своих фотографиях.

    Часто слишком много полагаются на резкое освещение, например, при съемке на улице в полдень, или на прямое искусственное освещение, такое как встроенная вспышка камеры, которая в любом случае не очень хорошо справляется с освещением объекта. , как объясняет Джаред Полин из FroKnowsPhoto на видео выше.

    Решение этой проблемы - приобрести отражатель.

    К счастью, комплекты отражателей недороги, они поставляются в упаковках, включающих четыре или пять разных цветов, которые могут согреть или охладить цвет изображения или даже уменьшить или добавить тени.

    Дело в том, что рефлектор открывает всевозможные возможности для улучшения фотографий. Например, вместо того, чтобы портретный объект смотрел на солнце и щурился, вы можете вместо этого повернуть его лицом к солнцу и использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно на его лицо.

    Это означает, что вы можете получить ровный мягкий свет на объект, что приведет к более приятному изображению. Посмотрите видео Джареда выше, чтобы понять, что я имею в виду.

    Продолжайте учиться

    Фотография, как и любой другой вид искусства, изобилует возможностями для обучения.

    Даже такие великие игроки, как Ансель Адамс, продолжали совершенствовать свои навыки вплоть до самого конца своей карьеры. Используйте это как вдохновение, чтобы посвятить себя постоянному обучению.

    Самое приятное то, что научиться фотографировать еще никогда не было так просто!

    Прочитав эту статью, вы сделали первый шаг. На сайте PhotographyTalk есть еще много бесплатных статей о фотографии!

    YouTube - еще один фантастический бесплатный ресурс с множеством руководств по всем предметам фотографии.От пейзажей до портретов, от настройки экспозиции до знакомства с настройками камеры - если у вас есть вопрос о фотографии, очень высоки шансы, что вы найдете видео на YouTube по этой теме.

    На самом деле, вот отличное видео для начинающих от Нико на CamCrunch, в котором подробно описаны три настройки камеры, отвечающие за экспозицию: диафрагму, ISO и выдержку.

    Не бойтесь ошибиться

    То, с чем мы все время от времени боремся, совершает ошибки.

    Когда дело доходит до фотографии, неправильная настройка экспозиции или испорченная композиция, безусловно, разочаровывают.

    Но если вы посмотрите на это как на возможность обучения, эти ошибки станут воротами к тому, чтобы стать лучшим фотографом.

    Помня об этом, занимайтесь фотографией с беззастенчивой радостью. Сфотографируйте все, что хотите. Поэкспериментируйте с настройками камеры. Попробуйте новый предмет и изучите новые техники. И, выполняя эти задачи, меньше беспокойтесь о создании идеальной фотографии и больше заботьтесь об опыте и о том, что вы можете извлечь из него.

    Как только вы сбросите оковы попытки создать идеальное фото, вы, вероятно, обнаружите, что в любом случае совершаете меньше ошибок! Кроме того, ваши фотографии отражают то, кем вы являетесь как личность и как художник, поэтому, в конце концов, нет правильного или неправильного ответа - просто ваше видение мира, каким вы его видите с помощью камеры.


    Привет от ПТ!

    Советы для начинающих по фотографии

    Не знаете, что сфотографировать дальше?

    Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

    14 советов по фотографии для начинающих

    Последнее обновление: 4 февраля 2021 г., четверг, 02:22

    Если вы спросите меня, фотография - это едва ли не лучшее хобби, которое может подобрать любой.

    Это не только заставляет вас встать и двигаться, но и побуждает к творчеству, осваивать технические аспекты, такие как экспозиция, и взаимодействовать с другими людьми, которые любят фотографию (или хотят, чтобы их сфотографировали).

    И почти все любят хорошие фотографии, не так ли? Таким образом, фотография - отличный способ объединить людей для общей цели - делать отличные фотографии (и ценить их тоже!).

    Конечно, когда вы только начинаете заниматься фотографией, может быть немного непонятно, с чего начать.

    Вот где приходит это руководство.

    Если вы новичок в фотографии, рассмотрите эти советы как идеальное место для начала своего фотографического путешествия. Начните с просмотра моего видео выше, а затем ознакомьтесь с приведенными ниже советами, чтобы получить дополнительное вдохновение!

    Это займет время

    Я не могу этого достаточно подчеркнуть - овладение фотографией не произойдет в одночасье.

    Конечно, это было бы здорово, но все работает не так.

    Трудно смотреть на фотографии мастеров и не уметь повторить то, что они делают.

    Но со временем и практикой вы разовьете понимание фотографии и приобретете необходимые навыки, необходимые для создания лучших фотографий.

    Итак, первое, что вам нужно сделать, это взять камеру, выйти и начать фотографировать.

    Поставив себя на место для фотосъемки, вы узнаете обо всем: от настроек камеры до композиции, освещения и всего остального.

    Заранее подкрепите свою практику в этой области исследованиями и обучением, и вы будете удивлены, насколько улучшатся ваши фотографии.

    Используйте бесплатные инструменты

    Одна из замечательных особенностей фотографии - ее доступность.

    Так было на протяжении десятилетий, но сегодня это особенно актуально, учитывая, что вы можете начать изучать фотографию, не имея ничего, кроме смартфона и нескольких уроков по фотографии, подобных этому.

    Хотя существует множество курсов фотографии, за посещение которых вы можете заплатить, не думайте, что трата денег на возможности обучения - единственный выход.

    Начните с бесплатных уроков, подобных этому. Просмотрите YouTube и посмотрите, какие уроки вы можете найти. Присоединяйтесь к веб-сайту фотографии, например PhotographyTalk, чтобы вдохновляться фотографиями других людей, получать отзывы о собственных фотографиях и общаться с другими энтузиастами фотографии.

    Сосредоточение внимания на бесплатных инструментах, имеющихся в вашем распоряжении, освобождает деньги, которые можно потратить на другие вещи, связанные с фотографией, например, на приобретение лучшего объектива или на приобретение набора хороших фильтров.

    Прочтите руководство пользователя

    Один из бесплатных ресурсов, который используется недостаточно, - это руководство пользователя для вашей камеры. Это особенно верно, если у вас есть зеркальная или беззеркальная система.

    Я понимаю, что инструкции по эксплуатации не доставляют удовольствия, но, несмотря на это, они содержат массу важной информации о характеристиках и функциях вашей камеры, которые позволяют вам делать лучшие фотографии.

    Подумайте об этом так: если вы никогда в жизни не фотографировали, как вы можете рассчитывать на то, чтобы узнать, как это сделать, если вы не знаете, как работает ваша камера?

    Фотографировать, не научившись пользоваться камерой, - это все равно что сдавать экзамен на водителя, даже не научившись водить машину - это намного сложнее!

    Упростите себе жизнь и потратьте немного времени на чтение руководства пользователя.Поверьте, это окупится!

    Никогда не оставайся без камеры

    Иногда начинающие фотографы ошибочно думают, что им нужен идеальный объект, чтобы получить хорошее фото.

    Нет ничего более далекого от истины.

    Часто хорошие фотографии получаются потому, что фотограф просто был готов сделать снимок.

    Часть подготовки - это всегда иметь при себе фотоаппарат.

    Это не значит, что вам нужно таскать с собой все свое фотооборудование, куда бы вы ни пошли...

    Просто имея смартфон с собой, вы получаете камеру, которая готова и способна сделать хороший снимок. Все, что вам нужно сделать, это выработать привычку фотографировать объекты по дороге на работу, за обедом, в выходные, когда вы выгуливаете собаку и так далее.

    В конце концов, никогда не угадаешь, когда появится идеальная фотопленка!

    Наслаждайтесь процессом

    Когда я учился фотографии, я постоянно расстраивался, потому что не мог заставить камеру и объектив делать то, что я хотел от них.

    Было много моментов, когда я просто сдавался, и у вас, вероятно, тоже будет много таких моментов ...

    Но что я могу предложить в плане совета теперь, когда я прошел через этот опыт, так это то, что злиться и расстраиваться, не приносит вам никакой пользы.

    Вместо этого наслаждайтесь процессом обучения.

    Меньше сосредотачивайтесь на том, что вы не можете сделать, и больше на том, что вы можете сделать.

    Вы будете удивлены, узнав много нового и как быстро.И если вы сможете сосредоточиться на этих положительных моментах, вы обнаружите, что вам гораздо больше нравится фотография.

    Вдохновляйтесь

    Фотография, как и любой вид искусства, безусловно, зависит от ваших знаний и навыков.

    Но вдохновение - тоже огромная составляющая вашего успеха.

    Это не означает, что каждый день часами вы просматриваете фотографии, которые другие люди публикуют в Instagram.

    Напротив, получить вдохновение означает действительно сосредоточиться на том, что есть в определенных фотографиях, которые вам нравятся.

    Так поставлен портретный объект?

    Это освещение на пейзажной фотографии?

    Привлекают внимание цвета или текстуры абстрактной фотографии?

    Глядя на то, что делают другие люди, вы можете начать формировать свои собственные представления о своем личном стиле и эстетике фотографии. И как только вы это сделаете, вы начнете видеть, как ваше собственное отношение к фотографии начинает проявляться в том, как ваши фотографии выглядят и ощущаются.

    Установите некоторые цели

    Хотя фотография - это искусство, и есть что сказать о непринужденном подходе к творчеству, когда вы только начинаете, несколько целей укажут вам направление вам нужно стать лучшим фотографом.

    Это не обязательно должны быть огромные, меняющие жизнь цели.

    Например, вы можете стремиться снимать не менее 10 фотографий в день. Может быть, ваша цель - пробовать один новый вид фотографии каждый месяц в течение года. Возможно, вы захотите поближе познакомиться с настройками камеры.

    Даже такие простые цели могут дать вам структуру, в которой вы сможете сосредоточиться на том, что должно произойти, чтобы вы стали лучше! Узнайте больше о том, как ставить цели в фотографии, из видео о Art of Photography.

    Подружитесь с фотографией

    Один из лучших способов получить больше удовольствия от процесса обучения фотографии - поделиться своим хобби с другими.

    Будь то друг, член семьи или другой энтузиаст фотографии из вашего города, наличие кого-то, с кем можно пойти на съемку, дает вам гораздо больше возможностей для изучения фотографии и обучения.

    Это также держит вас в честности!

    Наличие приятеля-фотографа, который будет побуждать вас снимать чаще и подбирать вас, когда вы разочарованы своими результатами, является таким же ценным активом, как и любые другие в этом списке.

    Более того, ваши друзья-фотографы могут быть для вас звуковой доской - вы можете вместе решать проблемы и делиться своими изображениями друг с другом, чтобы получить честные и полезные отзывы.

    Итак, вступите в местный фотографический клуб, станьте участником веб-сайта фотографии, возьмите уроки фотографии ... Дело в том, что если вы найдете способы взаимодействия с другими фотографами, вы увидите заметное улучшение своих фотографий.

    Не нужно модное снаряжение

    Вопреки мнению некоторых начинающих фотографов, для изучения фотографии не нужны дорогие фотоаппарат и объектив.

    Черт возьми, вам даже не понадобится дорогая камера и объектив, чтобы делать действительно хорошие фотографии!

    Как я уже упоминал ранее, вы можете изучить основы фотографии, не используя ничего, кроме смартфона.

    На самом деле изучение фотографии на вашем телефоне может быть полезным, потому что вам не нужно беспокоиться обо всех функциях, которые есть у зеркальной или беззеркальной камеры.

    Вместо этого вы можете работать над такими вещами, как развитие глаз фотографа, композиция, кадрирование и освещение, которые имеют решающее значение для вашего профессионального развития.

    Если вы твердо настроены тратить деньги на что-либо, сделайте это на хороший объектив. Хорошее стекло сделает для ваших фотографий больше, чем любое другое фотооборудование!

    Снимайте со штатива

    Когда я начинал заниматься фотографией, почти все фотографии, которые я делал, были сняты с рук.

    Нет ничего плохого в съемке с рук, но если вы это сделаете, вы заметите (как и я), что ваши изображения не такие резкие, как могли бы быть.

    Даже малейшие движения могут снизить резкость ваших фотографий.

    И даже если все остальное в фотографии идеально, размытость сделает любую потрясающую фотографию бесполезной.

    Вы можете обойти это, купив хороший штатив.

    Штативы дают вашей камере прочное основание, необходимое для максимальной резкости. Это верно независимо от предмета - портреты, пейзажи, абстракции - что угодно.

    Итак, после того, как вы выберете лучший объектив, сделайте штатив вашим следующим обязательным аксессуаром. В результате у вас будут лучшие фотографии!

    Вам не нужно куда-то идти, чтобы сделать отличный снимок

    Еще одно заблуждение о фотографии, от которого не могут избавиться некоторые новички, - это представление о том, что вам нужно куда-то пойти, чтобы сделать отличный снимок. .

    Опять же, нет ничего более далекого от истины!

    Конечно, поездка на пляж, дерево Джошуа или Каскады предоставит вам широкие возможности для просмотра захватывающих пейзажей, но не у всех есть время провести все выходные в погоне за «идеальным» снимком.

    Вместо этого найдите время, чтобы сфотографировать что-нибудь поблизости от дома - вашу собаку, ваших детей, играющих на заднем дворе, или солнце, садящееся за деревьями в парке.

    Ставя себя в повседневные ситуации, вы получаете возможность практиковать навыки, необходимые для создания отличных фотографий...

    Поработайте над композиционными приемами, чтобы сделать фотографию более эффектной. Обращайте внимание на свет и тени и работайте над использованием этих качеств, чтобы сделать снимки более интересными.

    Дело в том, что все это обучение может происходить в вашем доме или рядом с ним, а это значит, что у вас будет больше времени на практическую практику своего ремесла, потому что вы не будете тратить весь день на поездку куда-нибудь, чтобы сделать идеальный снимок.

    Получите отзыв

    Публикация фотографий для обратной связи может быть действительно пугающей, но это необходимый процесс, если вы хотите улучшить свои фотографии.

    И, получая отзывы, я имею в виду нечто большее, чем просто публикацию фотографий в Instagram, чтобы ваша семья и друзья могли подхалимничать.

    Сделайте следующий шаг и похвастайтесь своей работой на форуме фотографии, чтобы получить конструктивную критику.

    Откройте себя, чтобы увидеть свои фотографии с точки зрения других и получить советы от людей более опытных, чем вы сами.

    Первые несколько раз, когда вы публикуете изображения и не получаете тонны ярких комментариев, могут быть немного разочаровывающими.Однако, если вы примете критику, которую получаете, и поработаете над ее устранением, вы станете лучшим фотографом для этого!

    Экспериментируйте много

    Прелесть цифровой фотографии в том, что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы потратить кучу денег на пленку после «потраченных впустую» кадров.

    Вместо этого вы можете стрелять сколько хотите!

    Самое замечательное в том, что много экспериментируют, это то, что это не только поможет вам развить творческий взгляд, но и побудит вас расширить свои границы и вывести вас из зоны комфорта.

    Например, когда я только начинал, я был всецело увлечен пейзажами и не интересовался какими-либо другими видами фотографии.

    Затем однажды я решил сделать несколько портретов своей семьи, и вуаля родилась новая любовь.

    Не застревай в колее, как я. Сделайте много снимков. Также делайте много разных снимков. Это только поможет вам стать фотографом.

    Изучите некоторые приемы постобработки

    Процесс создания фотографии не заканчивается, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

    Хотя вы должны стремиться получить как можно больше правды о фотографии, когда вы ее делаете, пост-обработка поможет вам еще больше улучшить качество ваших фотографий.

    Умение выполнять простые задачи, такие как кадрирование или выравнивание горизонта, само по себе может существенно повлиять на внешний вид ваших фотографий.

    Но сделав еще один шаг вперед и научившись регулировать цвет, контраст, свет и т. Д., Вы сможете вывести ваши фотографии на совершенно новый уровень.

    Изучение постобработки изображений - это процесс, требующий времени.Но так же, как практика поможет вам сделать лучший снимок, практика также поможет вам сделать привлекательные изменения в ваших фотографиях при постобработке.

    Узнайте больше о постобработке пейзажных фотографий в видео Джошуа Криппса выше.

    Завершение

    Когда все сказано и сделано, эти 14 советов помогут вам встать на путь успеха в фотографии.

    На самом деле все дело в том, чтобы посвятить себя совершенствованию и потратить время на практику.

    Если вы можете сделать эти две вещи и добавить другие советы, перечисленные выше, вы можете быть просто удивлены тем, насколько быстро качество ваших фотографий и ваше удовлетворение ими возрастут.

    Удачной съемки!


    Привет от ПТ!

    Советы для начинающих по фотографии

    Не знаете, что сфотографировать дальше?

    Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

    25+ лучших советов по фотографии для начинающих фотографов

    Фотография - это весело и увлекательно. Итак, если вам нравится фотографировать куда угодно и вы ищете простые способы улучшить свои навыки фотографии или овладеть основами, это руководство по фотографии для начинающих поможет вам заложить прочный фундамент. Мы перечислили 25 простых советов , которые помогут вам стать лучше в своем ремесле и сделать те потрясающие снимки, которые вы всегда хотели.

    Однако вы должны помнить, что фотография как вид искусства - это бесконечный процесс обучения.Это сочетание технических навыков, идей и творчества. Даже будучи профессиональным фотографом, вы всегда сможете чему-то научиться. Так что вам нужно продолжать практиковаться. Чем больше вы снимаете, тем лучших результатов вы добьетесь. Помните, что идеальная фотография требует минимального редактирования.

    Вот 25 простых советов по фотосъемке для начинающих, которые следует помнить при съемке фотографий

    1. Начните с базового оборудования

                  Диапазон доступного сегодня фотооборудования поражает воображение.Ежедневно выпускаются новые камеры с более крупными сенсорами и лучшими вычислительными мощностями. Все мы хотим большего и лучшего снаряжения. Но помните, что фотограф делает не камеру. Вы должны знать, как использовать оборудование, чтобы создать образ, который у вас в голове. Это один из основных советов по фотографии, который очевиден, но его труднее практиковать. Вы можете начать съемку на свой смартфон, обычную камеру или цифровую зеркальную камеру.

                  Цифровая зеркальная фотокамера начального уровня - это компактная камера, которая, как известно, лучше всего подходит для новичков и фотографов-любителей.Причина в том, что они сравнительно менее дорогие, их легко носить с собой, управлять ими и разбираться в них.
                  Перейдите по этой ссылке, чтобы увидеть лучшие зеркалки, доступные для начинающих.

                  Купите компактный штатив, чтобы у вас была устойчивая платформа для камеры.

                  По мере того, как вы начинаете свое путешествие в мир фотографии, вы можете постепенно добавлять дополнительные аксессуары для камеры в свою сумку.

                  2. Основные сведения - Настройки камеры

                  Настройки камеры - важный элемент фотографии, который вам необходимо освоить.Экспозиция - ключ к получению отличного снимка. Диафрагма, выдержка и ISO вместе создают экспозицию. Все три настройки, вместе взятые, контролируют количество света, попадающего на датчик. Прежде чем делать снимок, найдите правильный и подходящий баланс этих настроек. Руководство по фотографии, которое объясняет основные концепции диафрагмы, выдержки и ISO, разъяснит вам основы и поможет вам творчески применить их в вашем будущем путешествии.

                  3. Практика, практика, практика

                  Вот несколько советов по фотосъемке: Снимайте каждый день.Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Запустите 365DayProject.

                  Используйте Pinterest, чтобы создать несколько креативных досок для вдохновения и выбрать лучшие снимки, соответствующие определенному стилю. Не бойтесь экспериментировать. Вы многому научитесь в процессе.

                  4. Используйте соответствующие линзы

                  В любом жанре фотографии выбор правильного объектива имеет решающее значение для получения идеальных и четких изображений. Объектив помогает настроить качество изображения и усиливает желаемый эффект.Перед съемкой убедитесь, что линзы чистые. Не чистите линзы изнутри, так как они могут быть повреждены. В разных случаях используются разные линзы. Например, если вы регулярно снимаете небольшие объекты или насекомых, вам понадобится макрообъектив, чтобы запечатлеть детали и сделать объект больше.

                  Zoom Lens или Prime Lens

                  Все зависит от того, что и где вы снимаете. Во-первых, давайте посмотрим на разницу. Объектив с фиксированным фокусным расстоянием - это объектив с постоянным фокусным расстоянием, а объектив с переменным диапазоном фокусного расстояния - это объектив с переменным фокусным расстоянием.С фиксированными объективами вам придется перемещаться с камерой вперед и назад, чтобы рассмотреть объект. Объектив с переменным фокусным расстоянием помогает вам стоять в одном положении, а его фокусное расстояние будет указывать расстояние.

                  Объектив

                  Prime обеспечивает небольшую глубину резкости. Лучше для фотосъемки при слабом освещении. Он также обеспечивает лучшую резкость и качество изображения. Zoom Lens обеспечивает универсальность, портативность и все в одном, это менее затратная сделка.
                  В зависимости от ваших требований, выбирайте линзы с умом и вниманием, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций.

                  5. Использовать автоматический режим

                  Новичку сложно разобраться во всех ручных настройках и эффективно их использовать. Плюс в том, что автоматический режим работает всегда, будь то тусклый или слишком яркий. В автоматическом режиме настройки изменяются соответствующим образом, и фотографу становится легко сфокусироваться на объекте. Вам не придется настраивать выдержку и светочувствительность ISO. Вы можете полностью сосредоточиться на композиции. Вам не нужно думать об освещении и частоте.

                  Автоматический режим - это обучающий инструмент для фотографов-любителей. Со временем вы начнете понимать треугольник экспозиции. Это поможет вам лучше управлять ручными настройками для дальнейшего использования.

                  6. Работа над визуализацией

                  Фотография, будучи видом искусства, оказывается отличным способом общения. Часто фотография описывает эмоцию лучше, чем сам человек. Это зависит от того, насколько творчески вы можете относиться к тому, что у вас есть. Если вы используете сильные визуальные элементы, фотография может быть более привлекательной и практичной для зрителя.Используйте цвета, источники света, объекты и формы, чтобы заполнить детали и придать текстуру изображению. Это поможет очень эффективно продемонстрировать ваши визуальные эффекты.

                  7. Научитесь сочинять

                  Вот несколько идей фотографии для начинающих, чтобы создать завораживающую картинку:

                  - Сосредоточьтесь на симметрии. Он подскажет вам, где находится правильный угол для рамы
                  - Используйте естественные рамы, такие как окна, открытые двери, шторы, чтобы они выглядели естественными
                  - Контраст - отличный рассказчик, и он даже лучше, когда используется между объектом и фон
                  - Следите за действием и сосредотачивайте доминирующий глаз.
                  - Узоры лучше при столкновении. Они улучшают эстетическое окружение, а предмет
                  - Используйте диагонали для неровностей. Он создаст для вас геометрию

                  Композиция важна при создании кадра. Правильный баланс может надолго поразить зрителя.

                  8. Сосредоточьтесь на главной области и визуализируйте

                  Многие гиды по фотографии скажут вам это, но только творческий ум может это реализовать. Представьте, что вы стоите в живописном месте и хотите запечатлеть все это на фото.А теперь подумайте, как можно идеально настроить вид на картинке. Чтобы определить местонахождение желаемого кадра, первым шагом будет наблюдение за местом. Посмотрите вокруг и отметьте расстояние. Сосредоточьтесь на основной области, визуализируйте изображение, которое хотите запечатлеть. Измените настройки соответствующим образом и просмотрите изображение один раз. Обязательно визуализируйте, прежде чем делать снимок.

                  9. Изучите правило третей

                  Правило третей довольно популярно в мире фотографии. Новички в фотографии обычно усваивают его на первых уроках.Использование четырех линий создает правило третей. Вы держите две линии по горизонтали и две по вертикали, так что все вместе образует сетку из девяти квадратов. Таким образом, вы разделите изображение в этих квадратах, чтобы лучше понять изображение и вид. Геометрия помогает позиционировать объект.

                  Теория состоит в том, чтобы расположить достопримечательности на перекрестках, чтобы сбалансировать фотографию и сделать ее более профессиональной. Замечено, что зритель неосознанно фокусируется на точках пересечения больше, чем на остальной части изображения.Помня об этих советах, вы сможете делать более качественные фотографии.

                  Подробнее о Правиле третей читайте здесь

                  10. Сосредоточьтесь на освещении

                  Сбалансированное освещение - один из важнейших элементов хорошего изображения. После того, как вы сделали снимок при правильном освещении, половина вашей работы сделана. Что ж, адекватное освещение ограничивается не только луной, закатами или звездным небом. Это снова искусство манипулирования.

                  Хороший фотограф знает, сколько света требуется в зависимости от условий.Независимо от того, снимаете ли вы при естественном освещении или с искусственным источником, посмотрите, как вы можете использовать его, чтобы улучшить свои снимки.

                  Прочтите о фотографии «Золотой час» - окне времени утром и вечером, когда солнце находится под низким углом, которое дает фотографам волшебное качество света, которое делает их фотографии яркими.

                  В условиях более темного освещения для создания четкости изображения потребуется больше искусственного освещения, чем естественного. Используя дополнительный свет на вашем объекте, вы сможете заполнить эти уродливые тени.Все дело в том, чтобы сбалансировать свет и создать контраст даже в обычном месте. Для снимков, сделанных с рук, предпочтительнее использовать вспышку, чем ждать, пока яркий свет приобретет форму. Свадебные фотографы могут лучше понять, какое изменение может внести искусственный свет в динамичной свадебной фотосессии.

                  11. Не недоэкспонируйте и не передержите основные моменты

                  Как вы знаете, диафрагма, выдержка и чувствительность ISO играют важную роль в повышении яркости изображения.Экспонентами являются выдержка и диафрагма. Для более яркого изображения затвор должен быть медленнее, а число ISO должно быть больше. А для более темного изображения затвор должен быть быстрее, а число ISO должно быть ниже. Эти быстрые советы по фотографии для начинающих немного сложны для понимания, но как только вы их получите, они сэкономят вам много времени.

                  Снимок недоэкспонирован, если он темнее, чем требуется, и переэкспонирован, если он слишком яркий для кадра.Оба значения по умолчанию могут сделать хорошую фотографию совершенно вызывающей. Для правильной экспозиции убедитесь, что и тени, и светлые участки сбалансированы с соответствующей яркостью и темнотой. Балансом можно управлять, устанавливая и сбрасывая выдержку и чувствительность ISO, пока не будет достигнута правильная экспозиция. Один из советов для начинающих по фотографии еды, который вы должны помнить, заключается в том, что влажная часть еды имеет тенденцию быстро переэкспонироваться из-за отражения. Вы должны использовать гобо или более мягкий свет, чтобы управлять такими отражениями.

                  12. Избегайте размытых изображений

                  Размытые снимки - большое разочарование для зрителей и фотографа. Иногда свет, атмосфера, все настроено правильно, и когда вы проверяете фотографии, они оказываются размытыми, вспыхивающими разочарованием во всем. Если это происходит часто, вы можете включить режим автофокусировки, чтобы получить четкое изображение. Если объект движется, используйте ручные настройки и выдержку, чтобы свести к минимуму вероятность его дальнейшего размытия.Если объект не движется, используйте AF-S или One Shot, чтобы сфокусироваться на объекте и избежать размытия изображения. Получение резкости изображения - один из простых советов для начинающих фотографов, на который вы должны обратить внимание.
                  Единственное исключение - когда вы намеренно нажимаете размытое изображение, исходя из своих творческих решений.

                  13. Камера должна быть неподвижной

                  Вы станете свидетелем впечатляющего пейзажа, где все тихо, спокойно и идеально. Вы готовитесь к съемке и, сделав снимок, быстро на него смотрите.Картинка выглядит размытой, искаженной и лишенной геометрии. Вы задаетесь вопросом, что пошло не так, и замечаете, что все это время ваша камера тряслась, потому что вы забыли об этом позаботиться.

                  Купите подставку для камеры или штатив, чтобы обеспечить неподвижность камеры и гарантированную резкость фотографий.

                  Не полагайтесь на свою способность удерживать камеру неподвижно в течение длительного времени. Цифровая зеркальная фотография для начинающих - это всегда помнить о таких маленьких, но важных вещах, которые становятся ступенькой на пути к чему-то большему и лучшему в будущем.

                  14. Работа по прямой

                  Прямые линии передают несколько настроений, и при их просмотре у каждого зрителя разные мнения. Будь то вертикальные линии или горизонтальные, оба изображают разнообразный интересный выбор. Например, вы поместите линию в центре изображения, она разделит их пополам, и теперь у каждой части будет своя история. Он производит сильное впечатление на зрителя, как дерево, разделенное по вертикали на две половинки. Прямые линии - идеальный выбор для классического фона.

                  Как только вы начнете смотреть на них, вы не сможете сбежать. Это похоже на построение композиции в сознании зрителя. Поэтому обязательно правильно скомпонуйте кадр во время съемки, потому что редактирование не может исправить их естественным образом.

                  15. Узнайте о фильтрах и их использовании

                  Вот совет для новичков в цифровой фотографии: используйте правильные фильтры. В цифровой фотографии фильтры объектива фотоаппарата используются для улучшения текстуры и повышения привлекательности снимков.

                  Эти фильтры включают:
                  Линейный и круговой поляризатор
                  используется для уменьшения бликов и улучшения насыщенности.В пейзажной фотографии они снимают в основном небо / воду / листву. Нейтральная плотность (ND) , которая помогает увеличить время выдержки, в основном используется для водопадов и рек при ярком свете.
                  Градуированная нейтральная плотность (GND)
                  контролирует сильные световые градиенты и уменьшает виньетирование. Обычно они используются для съемки ярко освещенных пейзажей.
                  UV / Haze
                  помогает улучшить четкость с помощью пленки, обеспечивающей защиту линз, и может использоваться для любого объекта.
                  Нагрев / Охлаждение
                  используется для изменения баланса белого.Его темы: «Пейзажи», «Подводный мир» и «Специальное освещение».

                  Вы должны изучить использование этих фильтров, прежде чем применять их где-либо.

                  16. Снимайте беззаботные и улучшайте

                  Как фотограф. Если только вы заботитесь об идеальных снимках и внимательно относитесь к каждой фотографии, вы в конечном итоге потеряете контроль. Пусть ваши нежные пальцы плывут по течению. Снимайте без «а что, если» и «если нет». Снимайте все, что вам нравится, и не думайте о результатах.Как только вы получите этот незаменимый момент в своей камере, немного улучшите его с помощью бликов и обработки для лучших результатов. После редактирования проверьте мелкие детали и покончите с этим. Ваш шедевр готов к оценке.

                  17. Узнайте о постобработке

                  Никто не может отрицать тот факт, что многие прекрасные произведения были созданы с помощью постобработки. Практически каждый снимок, который делает фотограф, перед окончательной обработкой проходит постобработку. Это помогает украсить образ.Он также работает как отличный патч для исправления подчеркивающих частей. После того, как фотография сделана, полезно ее обработать, чтобы изменить неотшлифованные области. Но помните, что должен быть баланс. Не следует переусердствовать; один из важнейших советов по фотографии для начинающих; не переусердствуйте!

                  Лучшие фотографии - это те, которые требуют минимального редактирования!

                  Прочтите о 26 лучших приложениях для фотографий, которые позволяют снимать, редактировать и систематизировать фотографии на телефоне.

                  18. Советы по портретному режиму

                  Ниже приведены несколько быстрых советов по фотосъемке для начинающих, пытающихся использовать портретный режим:
                  - Скомпонуйте кадр.Он обеспечивает тему для изображения
                  -Используйте более широкие углы для получения лучших и запоминающихся снимков
                  -Попытайтесь поиграть с фоном
                  -Вам не нужно кадрировать изображение только по вертикали; вы также можете выбрать горизонтальное положение даже в портретном режиме.
                  -Найдите угол, под которым камера удерживает
                  -Играйте с объектом и заполните фон
                  -Попытайтесь использовать естественное освещение, если возможно

                  19. Советы по съемке в темноте

                  Вот несколько простых советов для начинающих фотографировать в темноте:
                  - Стабильность камеры очень важна.В противном случае изображение будет шатким и размытым.
                  -Увеличьте ISO до максимального предела. Сделайте несколько снимков, чтобы проверить эффект.
                  - Уменьшите выдержку настолько, насколько это возможно, чтобы позволить большему количеству света попадать в глаз камеры, оставив его открытым
                  - По возможности держите вспышку выключенной. Придаст естественности

                  20. Содержите камеру в чистоте

                  Держите камеру в чистоте и защищайте, чтобы снимать лучше и эффективнее. Не используйте грубую поверхность для очистки линз.Вместо этого используйте ткань из микрофибры и пылесос. Перед использованием убедитесь, что корпус и карта памяти надежно закреплены.

                  Вот несколько советов по фотосъемке для начинающих, чтобы не повредить камеру:
                  Не допускайте попадания воды и дождя на переднюю линзу
                  Используйте клейкую ленту для кнопок и отверстий отсеков
                  Избегайте передачи карты памяти мокрыми руками
                  Всегда храните карту памяти в чемодане
                  Содержите пакеты и пакеты в чистоте, чтобы в камеру не попала пыль
                  Вы также можете держать силикагель в одном из карманов, чтобы избежать попадания влаги
                  Для очистки передней линзы и других линз можно использовать влажную ткань из микрофибры
                  Избегайте замена объектива в пыли и влаге

                  21.Карты памяти меньшего размера

                  «Одна большая карта памяти или много маленьких карт памяти?» Этот вопрос поражает многих.

                  Вы всегда можете оставить большую карту памяти в фотоаппарате, но что, если она потеряется? Здесь в игру вступают более мелкие карты. Вы можете расположить в них записи по случаю, чтобы не перетасовать все картинки. Их легко защитить и упорядочить. Их легко переносить во время путешествий. А когда они заполнятся, вы можете легко заменить их другими и найти безопасное место для хранения заполненных.

                  22. Читайте и вдохновляйтесь

                  Существует несколько фотоблогов, в которых регулярно публикуются ресурсы, статьи, обзоры и фотоистории, призванные держать вас в курсе последних событий в фотографии и вдохновлять их. Если вы предпочитаете книги, загляните на наш ресурс о лучших книгах по фотографии для начинающих.

                  Узнайте больше о блогах, за которыми вы должны следить как фотограф.

                  23. Фотография и свобода творчества

                  Одна из проблем, с которой сталкивается фотография для новичков, заключается в том, что довольно сложно выбрать одну категорию, в которой они будут совершенствовать свою карьеру.Однако там, где есть интерес, есть выход. Попробуйте сфотографировать то, что вам нравится. Исследуйте разные жанры фотографии, чтобы повысить свой набор навыков, прежде чем определиться со сферой специализации.

                  24. Наслаждайтесь процессом обучения

                  Фотография для начинающих - это весело и увлекательно. Наслаждайтесь процессом обучения. Попробуйте взглянуть на знакомое окружение с новой точки зрения. Не беспокойтесь о том, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться. Щелкните столько изображений, сколько хотите, если не получите четкий снимок.Ваша маленькая камера может вместить гораздо больше, чем вы думаете. Попробуйте поэкспериментировать со всеми возможными углами и использовать все возможные особенности. Это даст вам представление о форме и геометрии. Будьте изобретательны в отношении фона, правок, теней, бликов и других функций.

                  25. Всегда носите камеру с собой

                  Вот еще один из множества бесплатных советов по фотографии для начинающих, которые вы прочитали: смартфон, обычную камеру или зеркальную камеру всегда носите с собой. Только так вы сможете запечатлеть эти драгоценные моменты, и кто знает, что вы можете получить несколько откровенных шедевров!

                  Я надеюсь, что это руководство по фотографии для начинающих поможет вам в вашем путешествии по фотографии.Наверняка вас ждут великие дела. Все, что вам нужно делать, это сохранять концентрацию, много экспериментировать и открывать невидимое. Фотограф - художник, а это значит, что никакие правила не мешают.

                  Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

                  10 советов фотографа-самоучки

                  С тех пор я фотографирую. Однако сейчас я перешел на цифровую камеру. Сегодня мои работы опубликованы в модных журналах, я сделал несколько фотосессий и освещал некоторые из лучших ночных событий моего города.

                  Так вот, я не буду притворяться, что я эксперт - или что я знаю все, что нужно знать о фотографии, - потому что я не такой, а кто знает?

                  Однако самоучка помогла мне усвоить некоторые ценные уроки трудным, болезненным и мучительным способом и, следовательно, гарантировала, что я никогда их не забуду. Я хотел бы поделиться с вами некоторыми из этих уроков.

                  Для тех из вас, кто только начинает заниматься фотографией или хочет вывести свою фотографию на новый уровень, мы надеемся, что этот набор советов так или иначе поможет вам.

                  Хотя большинство из вас дизайнеры и цифровые художники, популярной дополнительной профессией для креативщиков является фотография, потому что она пригодится во многих ситуациях. Например, вместо того, чтобы полагаться на стоковые фотографии, вы можете сделать свои собственные фотографии и добавить их в свою работу. (Некоторые из наших авторов, например, Секани Соломон).

                  1. Прочтите руководство по эксплуатации камеры

                  Я не первый, кто это сказал, и не буду последним. Это потому, что - это то, что - это руководство к вашей камере.Первой камерой, которую я купил, была бывшая в употреблении камера без руководства пользователя. После того, как я увидел первые несколько проявленных мною рулонов пленки, мне захотелось, чтобы это произошло.

                  К тому времени, как у меня появилась вторая камера, я действительно серьезно занялся фотографией. И хотя я был в тот момент, когда мне казалось, что я знаком с работой большинства камер, я все же сел и прочитал прилагаемое к ним руководство пользователя на 300+ страниц. От корки до корки. И когда я закончил, я прочитал это снова.

                  Вы могли подумать, что слишком хороши для руководства пользователя. Но позвольте мне сказать вам, что чтение вашего руководства важно по нескольким причинам:

                  • Вам необходимо ознакомиться со всеми аспектами работы вашей камеры.
                  • Чем больше вы знакомы со своей камерой, тем скорее она уберет вас с пути.

                  Последнее, что вы хотите делать при фотосъемке, - это возиться с камерой, когда вам нужно составить кадр или изучить объект.Вы не только будете выглядеть глупо, но и, скорее всего, убьете свою фотографию еще до того, как получите возможность ее сделать.

                  2. Найдите что-нибудь для стрельбы

                  Нет смысла иметь камеру, если тебе не на что снимать. Вы потратите много времени и энергии, пытаясь разобраться в сотнях долларов, которые вы потратили на свою модную новую камеру, если у вас нет объекта съемки.

                  Прелесть фотографии в том, что с ней связана определенная актуальность. Ни одна фотография не будет сделана без необходимости.Наступает момент, у вас есть камера, и вы принимаете решение нажать кнопку спуска затвора. Такова природа фотографии. Фотография зависит от необходимости.

                  Даже если вы создаете потребность (например, модные фотосессии, кулинарная фотография, активно выходите в мир, чтобы фотографировать), то, что вы на самом деле делаете, - это активно создаете условия, в которых нужно делать фотографии. Вы создаете эти условия. Для фотографа это активный выбор.

                  Поиск объекта важен.Ваш объект говорит о вас больше, чем вы думаете.

                  Ваш объект рассказывает людям, что вы были там, это то, что вы видели, и это то, что вы решили сфотографировать. Как фотограф вы не только записываете моменты в истории, вы записываете моменты в своей истории . Ваши фотографии помещают вас в пространство и время и, в некоторой степени, вы становитесь вашим объектом.

                  3. Камера - это просто камера

                  Конечно, он сделан из супер классных материалов, таких как магний, стекло и пластик.У него так много кнопок, циферблатов, игрушек и штуковин. Может показаться, что ваша камера - это своего рода супер-гаджет, готовый к отправке в космос, способный творить великолепные, непостижимые вещи; но на самом деле это просто светонепроницаемая коробка с отверстием спереди.

                  Какой бы технологичной ни была камера, ей все равно нужно, чтобы фотограф настраивал диски, нажимал кнопки и наводил на что-нибудь интересное.

                  На самом деле, если подумать, НАСА отправило в космос пару камер под названием «Вояджер-1» и «Вояджер-2».На самом деле они были достаточно технологически продвинутыми, чтобы их можно было отправить в космос, и все же им все еще нужны были инструкции от людей здесь, на Земле.

                  На что я на самом деле намекаю, так это то, что фотографа не делает камера. Неважно, используете ли вы пластиковую игрушечную камеру, которую нашли в корзине со скидками в вашем местном магазине, или используете супердорогую профессиональную зеркалку с ядерным двигателем, которая также служит маяком для вашего материнского корабля.

                  Суть в том, что когда человек смотрит на изображение и оценивает его как хорошее или плохое, он не оценивает оборудование, которое вы использовали.Они будут судить фотографа, который его снял.

                  Принципы фотографии не изменились так кардинально с тех пор, как она впервые появилась в 1860-х годах. Речь по-прежнему о контроле того, сколько света может проходить через линзу на носитель записи. И все же до сих пор существует неправильное представление о том, что технология - это то, что отвечает за хорошую фотографию. Технология была просто искрой. Пламя поддерживает фотограф.

                  4. Узнайте об экспозиции

                  Проще говоря, экспозиция

                  - это комбинация трех основных переменных, которые контролируют количество света, которое может взаимодействовать с сенсором камеры или пленкой.Это:

                  • Выдержка
                  • Диафрагма
                  • Чувствительность пленки (или ISO)

                  Правильная комбинация этих переменных лежит в основе каждой когда-либо сделанной фотографии.

                  Однако разоблачение - это тема с бесконечными нюансами, которая противоречит ее кажущейся простоте. Целые библиотеки написаны о предмете воздействия, и по мере того, как вы это читаете, пишется еще больше книг на эту тему.

                  Это потому, что большинство фотографов, у которых есть хоть немного опыта, будут иметь собственное мнение о предмете, и все они правильные (или неправильные, в зависимости от того, кого вы спрашиваете).

                  Даже у меня с небольшим опытом работы в профессии есть собственное мнение о воздействии (подсказка: это волшебство!).

                  Поэтому я предлагаю найти способ понять основы правильной экспозиции и изучить его на своих условиях, пока вы не сможете применить его к тому, как вы лично фотографируете.

                  Прочтите книгу, возьмите урок или выучите его вместе с другом. В любом случае вы должны научиться правильно разоблачать, чтобы знать, какие правила нарушать и как нарушать их в своих целях.

                  Технические аспекты фотографии - части, отделенные от «артистизма» и эстетики фотографии - это обширная база знаний, наполненная числами и метрами, измерениями, наукой и правилами. И хотя у всех этих знаний есть цель, это не обязательно означает, что все они применимы к вашей собственной работе как фотографа.

                  5. Выучить композицию

                  Обучение компоновке кадра - это не просто кадрирование объекта в четырех углах видоискателя (хотя - это тоже ).Композиция (по крайней мере, для меня) во многом связана с эмоциями, движением, ощущениями, цветом и миллионом других переменных.

                  Вы можете посещать все уроки фотографии в мире. Вы можете все делать правильно. Вы можете соблюдать все правила фотографирования. Однако если на вашей фотографии что-то не так, значит, что-то не так. Если фото хорошо, значит, хорошо. Фотография не врет.

                  Поэтому я предлагаю изучить основы композиции (например,правило третей и т. д.) и найдите способ адаптировать его к своей работе. Знайте это, поймите это, а затем используйте / злоупотребляйте тем, что вам нужно, чтобы ваша работа была отличной.

                  6. Не торопитесь

                  Из-за того, как сегодня работают фотоаппараты, легко увлечься представлением о том, что фотография - это уловка мимолетного момента. Даже производители фотоаппаратов иногда подчеркивают это понятие в некоторых своих рекламных кампаниях.

                  Это вводит в заблуждение по нескольким причинам. Во-первых, момент ускользает только тогда, когда вы к нему не готовы.Во-вторых, ваша задача как фотографа - всегда быть готовым.

                  Есть старая поговорка, которую используют фотожурналисты: «f / 8 и будь там». Это означает, что вы устанавливаете диафрагму на f / 8 - что многие считают волшебным значением диафрагмы, при котором большая часть вашего кадра будет в резком фокусе - и что вы там в сцене.

                  Так вот, - это не просто географическое различие. Я также понял, что речь идет о умственном, эмоциональном и психологическом присутствии.Это означает, что нужно потратить время на подготовку кадра или на подготовку к нему.

                  Когда вы там и готовы к так называемому «мимолетному мгновению», время больше не играет роли. Фотографирование больше не является результатом удачи, а скорее является актом воли.

                  Даже те «удачные» снимки, о которых вам расскажут некоторые фотографы, не совсем удачные, если задуматься. Они были там, у них хватило ума знать, чего они хотят от своей фотографии, и они приняли активное решение сделать снимок.

                  Это один из самых болезненных уроков, которые я усвоил. Когда я делал снимки, я торопился, думая, что мне не хватит света во время съемок на открытом воздухе, или я чувствовал давление, потому что меня ждало так много людей. Я гнался за этим «мимолетным моментом». Получающиеся в результате картинки всегда были не впечатляющими.

                  Я поторопился провести достаточно фотосессий, чтобы знать, что даже если вы чувствуете, что у вас очень мало времени, чтобы сделать нужный снимок (например, когда солнце вот-вот сядет и т. Д.), на самом деле у вас будет больше времени, чем нужно, если вы замедлитесь и думаете о том, что вы делаете и чего хотите.

                  Нажатие этой кнопки занимает всего долю секунды, поэтому вы можете выделить несколько минут на настройку и подготовку к снимку, который хотите сделать.

                  7. Разворот

                  Это то, что я узнал, когда впервые начал фотографировать. Я был настолько сосредоточен на том, что было передо мной, что упустил все остальное, что меня окружало.

                  Один из недостатков фотографии (или привлекательной характеристики, в зависимости от того, как на нее смотреть) заключается в том, что она заставляет фотографа видеть наш безграничный трехмерный мир через довольно ограниченный двухмерный блок. Это достаточно сложная задача, иногда это все, на чем мы сосредоточены, и упускаем все остальное.

                  Итак, когда вы смотрите в видоискатель, и вам не терпится сделать идеальный снимок, найдите момент и посмотрите вокруг себя. Вы никогда не знаете, что вы можете найти.

                  8. Улыбка

                  Если подумать, камера - очень опасный объект для многих людей. Это потому, что камеры представляют собой возможность вторжения в частную жизнь.

                  Камера фиксирует действия людей, откровенные моменты и вещи, которые люди не всегда хотят записывать. Другими словами, перед камерой и вокруг нее люди часто чувствуют себя уязвимыми и незащищенными.

                  Камера не различает. Он не подвергает себя цензуре. Он фиксирует все, что вы ставите перед объективом.Вот почему фотограф должен заставить своих людей и окружающих чувствовать себя комфортно в присутствии его камеры.

                  Один из способов сделать это - искренне улыбнуться своим объектам и окружающим.

                  Я много фотографирую людей, которых я не знаю. Я хороший парень. Я веселый и всегда готов к интересному разговору. Но большинство людей, которых я встречаю и фотографирую, с первого взгляда не знают обо мне. Добавьте в это уравнение камеру, и получится много неловких моментов.

                  Вот почему в таких ситуациях улыбка имеет большое значение. Это показывает, что вы дружелюбны и не злоупотребляете привилегией фотографировать людей.

                  Даже на фотосессиях с оплачиваемыми моделями, чья работа заключается в том, чтобы быть перед камерой, улыбка и их непринужденность помогает сделать фотосессию более расслабленной и приятной.

                  9. Присоединяйтесь к клубу или стреляйте с кем-нибудь

                  У меня никогда не было возможности снимать с кем-нибудь еще. Это не то, чем я хотел заниматься лично.Однако я определенно вижу привлекательность съемки с единомышленниками.

                  Когда дело доходит до фотографии, у всех нас разный опыт, и обмен этим опытом с кем-нибудь может быть очень полезным и взаимовыгодным. Как и в классе, мы часто узнаем больше через обсуждения и опыт других людей, чем если бы мы учились в одиночку.

                  Для получения дополнительных советов по цифровому маркетингу подпишитесь на электронную почту, которой доверяют более
                  150 000 других маркетологов: Revenue Weekly.

                  Зарегистрируйтесь сегодня!

                  10. Продолжайте снимать

                  Последнее, что я скажу, это просто продолжать стрелять. Ничто не сравнится с опытом. Вы можете пройти все курсы фотографии, которые захотите, прочитать каждую книгу о фотографии, поговорить о ней и прочитать ужасно многословные статьи, подобные этой, но ничто не поможет вам делать лучшие фотографии, чем просто пойти туда, сделать это и изучить свой собственные личные уроки.

                  Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете фотографировать и тем лучше поймете, как можно улучшить.

                  Конечно, в фотографии есть основы. Существуют правила и рекомендации, как быть эффективным фотографом. Но выходить на улицу и просто стрелять - единственный способ справиться с ними.

                  И как только вы овладеете и поймете эти основы, вы будете лучше подготовлены, чтобы изменить или сломать их, когда вам нужно создать что-то действительно уникальное и хорошее.

                  Каковы ваши впечатления от фотографии? У вас есть собственные советы или идеи, которыми вы хотели бы поделиться?

                  .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *