Снимок пикассо: Цены | Пикассо

Sortieren nach:

Am beliebtesten

Mann, ein Blick in einem Pablo imitation

handgezeichnete Zeichentrickfiguren — Mann, der eine Pablo-Imitation betrachtet

Bunte abstrakte Kunst Druck Kubismus Искусство, абстракция…

Cubist Kopf illustration

Ein weiblicher Kopf im kubistischen Stil. Die Illustration hat 2 Ebenen, die flachen Farben und Konturen auf einer Ebene, die Texturen überlagern die Farben auf einer anderen. Jeder größere Farbbereich hat eine passende Textur in der darüber liegenden Ebene, und das Ändern der Farben macht die Texturen mehr oder weniger offensichtlich унд видный.

Bunte abstrakte Kunst Druck Kubismus Art, abstrakte…

Cubist Hintergrund

Kubistische Kunst

Guernica, Испания-сентябрь 2018. Bild von Picassos Guernica. Sie können die abstrakte Kunst sehen.

Жевательная мышца

человек

Eine große Gesellschaft von Leuten, die etwas zu besprechen haben. Современная абстрактная художественная иллюстрация.

Kubistische doodle Illustrationen

«Cubist» Mädchen

Ölgemälde auf Leinwand, das einen Frauenkörper darstellt

Frau Selbstporträt

Abstrakte Porträt von fünf Personen

Abstraktes Kunstporträt von fünf erwachsenen Personen. Vektorillustration eines großen Unternehmens von Leuten, die etwas zu besprechen haben.

Große Familien

Kinderreiche Familie. Абстрактная художественная иллюстрация.

женщина-кубистка

Eine sitzende Frau im kubistischen Stil.

Der Dance

Фрау Кюссен айн Манн

Schöne junge Frau, die einen Mann umarmt und küsst. Modernes Kunstbild, Vektorillustration.

Скульптура Пикассо в Малаге, Испания

Малага, Испания — 24 мая 2019 года: Ein Tourist сфотографировал статую Малерса и Бильдхауэра Пабло Пикассо. Es wurde von Francisco Lopez Hernandez hergestellt und 2008 eingeweiht.

Nahtlose malen Lila blauen Aquarell

Zwei Frauen abstrakte Porträt

Привлекательная женщина в художественной галерее Эйнер (XXXL)

Красивая женщина, лучшие фотографии в частной галерее. Nikon D3X конвертирует в RAW.

Геометрическая абстракция

design Aquarell nahtlose Hintergrund Gelb, Grün Textur Abst

Design Aquarell nahtlose Hintergrund gelb, grüne Textur abstraktes Farbmuster Kunst Farbe Wasserpinsel

Drei Freunde

Drei Personen abstrakter Vector Illustration. Портреты друзей, сфотографированные на смартфоне. Isoliert auf weißem Hintergrund.

Halten Sie Ihr Gesicht in der Sonne

Illustration eines Pop-Art/kubistischen Porträts, das in flachen Farben erstellt wurde

Zwei Frauen

оранжевый Grün bokeh abstrakte Aquarell Kunst nahtlose Textur-hand

Bokeh abstrakt orange grün Aquarell Kunst nahtlose Textur handgemalter Hintergrund

Конфликт-искусство иллюстрации

принцесса mit Weinflasche Glasmalerei

zwei schöne Frauen mit einer Flasche Wein. Abstrakte Vektorillustration im Stil von Buntglasmalereien.

кубистический гитарист

Gruppe von Menschen sprechen

Gruppe Seltsamer Menschen — абстрактные векторные иллюстрации искусства.

drei frauen-design

Mann und Frau an der bar-Vektor-illustration.

Ein Mann und eine Frau unterhalten sich an der Bar — резюме Vektorkunstwerk. Eine Frau trinkt einen rosa Коктейль во время строгхальма.

Солод Пикассо в Антибах

Антиб, Франция — 25 ноября 2010: Eine Reproduktion von \»Night Fishing at Antibes\» von Pablo Picasso an der Strandpromenade von Antibes mit dem Музей Пикассо в замке Гримальди в Хинтергрунде

zwei modische Damen

zwei moderne, stilvolle Frauen. Абстрактная художественная иллюстрация. Junge Frau im Gespräch mit ihrer Freundin.

zwei frauen

Портрет zwei Frauen. Векториллюстрация.

Mann und Frau Porträt

Frau Verkostung Wein

Travel Frau

Abstrakt Blau Nahtlose Gemalte Aquarell Hintergrund Papier Textu

Abstrakte Blaue nahtlos Gemalte Aquarell-Hintergrundpier-Textur

6666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666. , Die nachdenklich Kunst in einer Kunstgalerie betrachtet. Nikon D3X Convertiert von RAW.

Abstrakte Porträt

Abstraktes Porträt des Menschen — Vektorillustration.

Mougins (Frankreich)

6. Октябрь 2022. Пабло Пикассо звезда в Дизер Штадт. Es ist eine französische Gemeinde in der Region Прованс-Альпы-Лазурный Берег, ganz in der Nähe von Cannes.

кубистический город

150 Известные картины, биография и цитаты Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века, с точки зрения искусства и художественных движений, которые произошли в этот период. До 50 лет испанский художник стал самым известным имя в современном искусстве, с самым отчетливым стилем и взглядом на художественное творчество.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За долгий период своей карьеры он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников двадцатого века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном диапазоне стилей сделала его очень уважаемым еще при жизни. После его смерти в 1973 его ценность как художника и источник вдохновения для других художников только вырос. Ему, без сомнения, суждено навсегда вписаться в ткань человечества как одному из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком стал одним из основателей кубистского движения. Кубизм был авангардным направлением в искусстве, навсегда изменившим облик европейской живописи. и скульптуры, одновременно затрагивая современную архитектуру, музыку и литературу. Сюжеты и объекты в кубизме разбиваются на части и перестраиваются в абстрактную форму. За период примерно с 1910-1920, когда Пикассо и Брак закладывали основу кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновило такие ответвления, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в искусстве коллажа. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в области живописи, скульптуры, гравюры и керамики за счет физического манипулирования материалами, которые ранее не подвергались вырезанию или формованию. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом формовать, обычно в трех измерениях. Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптур.

Каждый акт созидания есть прежде всего акт разрушения.» — Пабло Пикассо

Молодость Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его имя в крещении намного длиннее имени Пабло Пикассо, и по традиционному андалузскому обычаю в честь нескольких святых и родные. Его отец был художником и профессором искусства, и с раннего возраста его впечатлил рисунок сына. Его мать однажды заявила, что его первыми словами были попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное обучение у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руис считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых существ. модели и гипсовые слепки.

В 1891 году, когда ему было десять лет, семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором. Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, пообещал бросить живопись. Хотя картины Руиса, кажется, все еще были созданы спустя годы, отец Пикассо, безусловно, чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 189 году.5. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в возрасте всего 13 лет. В возрасте 16 лет его отправили в передовую художественную школу Испании в Мадриде, Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не нравились формальные инструкции, и вскоре после прибытия он решил прекратить посещать занятия. Он проводил свои дни в мадридском Прадо, где были выставлены такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей его жизни, огромен и охватывает период с раннего детства до самой смерти, создавая более полный отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой художник.

Его техника реализма, столь укоренившаяся благодаря его отцу и его детским занятиям, развилась вместе с его знакомством с символистскими влияниями. Это привело Пикассо к разработке собственного взгляда на модернизм, а затем к первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг-парижанин, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где испытали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были в холоде и нищете, сжигая свою работу, чтобы согреть квартиру.

Пикассо преимущественно провел бы свою взрослую трудовую жизнь во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью развивал сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющую картину. план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, когда Пикассо лично переживал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется преимущественно монохромными картинами в оттенках синего и сине-зеленый, лишь изредка подогреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства. кульминацией которого стала мрачная аллегорическая картина «Жизнь». Ла Ви (1903) изобразил внутренние мучения своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Розовый период (1904-1906)

В соответствии с названием, когда Пикассо, казалось, добился небольшого успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более радостный период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривым миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда тоже была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину.» — Пабло Пикассо.

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, проходившая в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1919 году.06. Хотя раньше у него был был знаком с Сезанна, только на ретроспективе Пикассо ощутил полное влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел образец того, как выделить главное. с натуры, чтобы получить цельную поверхность, выражающую уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры оказала сильное влияние на европейскую культуру. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

«Авиньонские девицы» — первый шедевр Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских расколотых плоскостей и лиц, вдохновленных иберийскими традициями. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется выступающим вперед зазубренными осколками; яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу плоской, двумерная картинная плоскость.

Когда Les Demoiselles d’Avignon впервые появились, казалось, что мир искусства рухнул. От известной формы и представления полностью отказались. Поэтому ее называли самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в живописи, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи разработаны в этот период ведут непосредственно к последующему кубистическому периоду.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло бы быть, и спросил, почему бы и нет.»
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства — побудило Пикассо придать своим фигурам больший вес и структуру около 1907 года. И они в конечном итоге поставили его на путь к кубизму, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве эпохи Возрождения. В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и был основан на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этого этапа подчеркивают сочетание или синтез форм в картине. цвет чрезвычайно важно в формах объектов, потому что они становятся больше и более декоративными. Неокрашенные предметы, такие как газеты или обертки от табака, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Этот прием коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос что такое реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденным мастерством и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период дани уважения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и рисовал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал сочетать свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистическом такие шедевры, как «Герника» (1937), бешеное и мастерское сочетание стиля, воплощающее отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращения войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом свете. или романтические термины. Ключевые фигуры — женщина с раскинутыми руками, бык, агонизирующая лошадь — уточняются этюд за этюдом, затем переносятся на емкое полотно, которое он также несколько раз переделывает. Темный цветная и монохромная тема использовались для изображения тяжелых времен и страданий, которые они пережили. «Герника» бросает вызов представлениям о войне как о героизме и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или картиной, но и остаются очень мощной политической картиной в современном искусстве, соперничающей с несколькими фресками мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни. Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины – выразительнее и красочнее. К концу своей карьеры, Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, включая Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из наиболее заметных его работ включают « Резню в Корее». после Гойи, Менины после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане. Многие из эти произведения до сих пор имеют влияние в мире искусства; и, по сути, благодаря видению и яркому творческому стилю, до сих пор остаются одними из самых новаторских произведений, представленных миру искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаются началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников в истории. Леонардо да Винчи ХХ века, истинное величие Пикассо и значение заключаются в его двойной роли революционера и традиционалиста одновременно. Уникально для 20-го века, он был способен, с одной стороны, к радикальным инновациям, а с другой — к продолжению традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также бесспорно самый плодовитый гений в истории искусства. Его карьера длилась 78 лет, за которые он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо был и до сих пор считается писателей и критиков, метафора, которая передает как чувство художника, способного преобразовывать все вокруг себя одним прикосновением, так и человека, который также может преобразовывать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать нас.

Подобно Уильяму Шекспиру в литературе и Зигмунду Фрейду в психологии, влияние Пикассо на искусство огромно. Никто не достиг такой же степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную универсальность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Известный теперь как отец современного искусства, Пикассо своей оригинальностью затронул каждого крупного художника и направление в искусстве, последовавшее за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и творчество продолжают предлагать бесчисленные научные интерпретации и привлекают тысячи последователей по всему миру.