Разное

Самая дорогая фотография: 16 самых дорогих фотографий в мире

Содержание

Самые дорогие фотографии в мире: кто их создал и сколько они стоят?

В 2017 году картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» была куплена на аукционе Christie’s за 450 млн долларов, что стало самой дорогой сделкой на арт-рынке за все время его существования. На том же аукционе ушел снимок Мана Рея «Черное и белое». Его цена составила всего около 0,5% от стоимости картины да Винчи — 2 млн евро, но стала самой высокой суммой, уплаченной за фотографию в тот год.

Фотография — относительно новый вид искусства, и по сравнению с живописью и ювелирными изделиями она собирает на торгах скромные суммы. Однако интерес вызывает не меньший. Крупнейшие аукционы мира — Christie’s и Sotheby’s — ежемесячно выставляют на продажу серии снимков, суммарная стоимость которых исчисляется сотнями тысяч долларов.

Первая фоторабота, стоимость которой перешагнула порог в миллион долларов (Christie’s, 2005), принадлежала художнику Ричарду Принсу.

Многие при этом считали, что Принс присвоил себе чужое. Дело в том, что он смело выставил на продажу снимки рекламной кампании сигарет «Мальборо». Парадоксально, но на фото, проданном за рекордную на тот момент сумму, был изображен знакомый всем ковбой.

Принс подчеркивал, что не считает воровством свой метод перефотографирования чужих работ с образами из поп-культуры. Ушедшее с торгов Christie’s изображение ковбоя до сих пор входит в десятку самых дорогих фотографий в мире. А после этого художник побил и этот рекорд, продав другую работу в три с половиной раза дороже.

Перейдя психологический барьер в миллион долларов, фотография как искусство продолжила расти в цене. На сегодня тремя официально самыми дорогими снимками считаются работы все того же Ричарда Принса, а также Синди Шерман и Андреаса Гурски.

3. «Без названия №96», $3,8 млн

Этот снимок был продан в 2012 году на аукционе Christie’s. Покупателем стал неизвестный коллекционер. Автор фотографии — модель, гример и фотограф Синди Шерман, снявшая целую серию «Кадры из фильмов без названия». Остановленные мгновения из лент, которых никогда не существовало в реальности, пародируют привычные зрителю клишированные образы поп-культуры.

«Без названия №96» рассказывает о взрослении и высмеивает популярные представления о женской сексуальности. Совсем еще юная девушка представлена в позе, заимствованной из эротических фотосессий и фильмов, с красным маникюром и обрывком газеты с объявлением о знакомствах в руках.

2. «Духовная Америка», $3,9 млн

Эта фотография содержит нецензурный контент, увидеть ее можно на сайте аукциона.

Очередная перефотографированная работа Ричарда Принса была сделана в 1983 году и продана с молотка в 2014-м.

Автор оригинального снимка с обнаженной Брук Шилдс — Гарри Гросс, снявший серию из 10 фотографий для Playboy. Портрет обнаженной десятилетней Брук в ванне он снял по предложению ее матери, которая любыми способами пыталась построить карьеру девочки. Впоследствии модель безуспешно пыталась запретить тиражировать фото.

За полвека до этого Альфред Штиглиц сделал фотографию запряженной кастрированной лошади, назвав ее Духовная Америка. Этот снимок был для него образом-метафорой Америки времен Великой депрессии.

Принс объединил этот снимок со снимком Гросса, наполнив работу новым содержанием. Позаимствовав изображение у одного автора и название у другого, он отобразил дух своего времени, стремящегося к славе и бездуховности. Фотография содержит нецензурный контент, увидеть ее можно на сайте аукциона.

1. «Рейн-II», $4,33 млн

Фотография авторства Андреса Гурски до сих пор официально считается самой дорогой в мире. Она была сделана в самом конце XX века и спустя 12 лет продана на аукционе Christie’s. Гурски — всемирно известный фотохудожник, его коллекция суммарно оценивается в миллионы долларов.

На фото изображена река Рейн в пасмурную погоду. Интересно, что в первоначальном варианте на снимке также были электростанция, прохожий и собака. Всех их автор убрал в фотошопе. С аукциона в Нью-Йорке фотография отправилась в Кельн, в галерею Моники Шпрют, а в последствии была перепродана неизвестному коллекционеру.

Фантомный рекорд

В 2004 году появилась новость о том, что в истории продажи фотографии установлен новый рекорд стоимости. Фотограф Питер Лик объявил, что его работу «Фантом» купили за 6,5 млн долларов. Фотография была приобретена в частной сделке, и никаких подтверждений совершенной покупки Лик не предоставил. По его заверению, неизвестный купил у него еще две работы, отдав за них суммарно 3,5 млн долларов. Многие коллекционеры с недоверием к этой информации: на аукционах стоимость работ Лика была далека от обозначенных сумм.

Фотографию «Фантом» Лик снял в пещере Каньона Антилопы, США. Луч света, проникающий в грот, напоминает призрака, что и дало название картине.

Самая дорогая в мире фотография / Хабр

Фотография «Рейн II» (Rhein II) немецкого фотографа Андреаса Гурски продана 8 ноября на аукционе «Кристи» за 4,34 миллиона долларов США. Это новый мировой рекорд стоимости для фотографии. Предыдущий принадлежал снимку «Без названия № 96» (Untitled #96) фотохудожника Синди Шерман, стоимость которого на аукционе составила 3,89 миллиона долларов США.

В описании лота не разъясняется, почему эта, на первый взгляд, простая и скучная фотография стоит таких денег. Что тут сказать, искусство есть искусство.

Визитной карточкой Андреаса Гурски являются панорамные фотографии большого размера. Со второй половины 90-х он обрабатывает их на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации и изменить цветовую гамму. В некоторых случаях на фотографии устраняются лишние или добавляются новые элементы (фотоколлаж). Изначально снимки делаются на камеру большого формата 4х5″ (размер кадра 9х12 см).

Среди самых знаменитых работ Гурски — фотография «99 центов» (1999). На ней изображены ряды супермаркета «99 центов», заваленные огромным количеством товара. Картина поражает красками и детализацией. По мнению знатоков, она создаёт непередаваемое впечатление «фетишизма нашего материального мира в посткапиталистическом ландшафте».

Эффект от ярких красок усиливается за счёт использования метода хромогенной цветной печати, а также цифрового редактирования: добавлено отражение товаров на потолке и выровнена цветовая гамма товаров, чтобы усилить впечатление их повторяемости.


«99 центов» (2001). Ширина — 3,36 м, высота — 2,07 м

Детализация фотографий Гурски, видимо, позволяет рассматривать каждый товар на этой трёхметровой картине и смотреть на неё бесконечно долго.

Вот небольшой фрагмент фотографии размером 2790 х 1835 пикселов.

Через два года после создания своей самой знаменитой на тот момент работы Гурски представил диптих из двух фотоснимков под тем же названием. Кстати, его на аукционе «Сотби» приобрёл в 2007 году украинский миллионер Виктор Пинчук, и тогда это был мировой рекорд стоимости фотографии. Как видим, Гурски уже не первый раз ставит такие рекорды.


Диптих «99 центов» (2001).

Покупка произведений искусства считается хорошим вложением денег, потому что они стабильно растут в цене. Аутентичность экземпляра подтверждается подписью автора.

Ещё одной известной работой Гурски является снимок японского нейтринного детектора (Kamiokande, 2007). Пятьдесят тысяч тонн кристально чистой воды и более 11 тысяч золотых фотоэлектронных умножителей создают фантастическую картину, и даже в полноформатном размере вы не сразу заметите фигуры двух физиков, которые проверяют состояние инструмента.

Фактически, из-за значительной цифровой обработки работы Гурски нельзя назвать фотографиями в полном смысле. Например, на том же снимке «Рейн II» в редакторе тщательно удалены любые следы индустриального вмешательства в ландшафт.

Таким образом, художник конструирует собственную идеальную реальность, и благодаря этому его работы продаются уже не как фотографии, а как произведения современного искусства.

Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности

Андреас Гурски — самый высокооплачиваемый фотограф в мире, за многометровые снимки-картины которого борются крупнейшие музеи современного искусства.

Его фотографии — это своеобразный взгляд инопланетянина, который обладает более совершенным зрением и способен увидеть то, что неподвластно человеческому глазу. C помощью камеры он увидел общество как единую чётко организованную структуру, которая функционирует в идеальном ритме. Качество его работ не уступает серьезной живописи, поэтому их чаще называют арт-полотнами, а не фотографиями.

Из статьи вы узнаете главные факты из биографии Гурски и познакомитесь с 7 основными правилами, которые использует фотограф при создании своих приковывающих взгляд снимков.

Портрет Андреаса Гурски, 2012.
Автор фото: David Kregenow

Краткая биография

1955

Гурски родился в восточной Германии в 1955 году, через 2 года семья переехала в западную часть — город Дюссельдорф. Родители Андреаса владели студией фотографии, помимо этого его отец сделал успешную карьеру рекламного фотографа и стал первым учителем своего сына. Ещё до окончания средней школы Андреас выучил технические навыки и секреты фотографии отца.

1977 — 1981

Гурски учился в университете города Эссен, который считается местом становления авангардного искусства. Его преподавателем стал известный немецкий фотограф Отто Штайнерт, который прославился своими «психологическими портретами» и создал новый стиль «субъективной фотографии», оказавший влияние на многих фотографов Европы и Америки.

В 1980 году он сделал фотографию своей кухонной плиты. Впоследствии этот снимок Гурски включал в свои выставки, посвящённые его ранним работам.

Gas Cooker

Окончание престижного университета и учёба у знаменитого преподавателя не помогли Гурски получить работу по профессии.

Работая водителем такси, Андреас познакомился с известным современным фотографом Томасом Штрут, который помог ему попасть в академию художеств.

1981 — 1987

Андреас Гурски поступил в Дюссельдорфскую академию, которая считается кузницей величайших фотографов и художников Европы. Там он попал под покровительство известных немецких мастеров концептуализма Берда и Хиллы Бехер, которые прославились благодаря съемке серий промышленных объектов. Одногруппниками Гурски стали будущие успешные фотографы: Томас Руфф, Кандида Хофер, Йорг Зассе и Томас Штрут.

В 1982 году Андреас Гурски сделал серию фотографий офисных рабочих для своего проекта «Desk Attendants».

С 1983 по 1987 в своих работах он акцентировал внимание на людях в движении.

Paris, La Défense, Film Shoot, 1987 Liege, Football Players, 1984 Zürich I, 1985 Düsseldorf, Airport I ,1985 Klausen Pass, 1984 Teneriffa, Swimming Pool, 1987 Ratingen, Swimming Pool, 1987 Düsseldorf, Rhein, 1985

1988 — 1989

Прошла первая персональная выставка Андреаса в Берлинской галерее Galerie Johnen & Schöttle. Через год его работы были выставлены в музее Museum Haus Lange в немецком городе Крефельд.

В этот период коммерческий успех Гурски начал возрастать благодаря стремительно возросшему международному интересу к искусству фотографии и пику славы его учителей  Берды и Хиллы Бехер.

В это же время Андреас начал экспериментировать с размером фотографий, постепенно его увеличивая.

В эти годы он больше акцентировал своё внимание на природе.

Alba, 1989 Ofen Pass, 1989 Niagara Falls, 1989 Mülheim an der Ruhr, Angler, 1989 Maloja, 1989 Krefeld, Chicken, 1989 Ruhr Valley, 1989 Krefeld, 1989

1990

Гурски отправился в путешествие по городам Азии, Европы и Америки. Там он фотографировал жилые дома, заводы, отели и офисные здания. Поездку фотограф спланировал максимально детально: ещё до приезда в город он знал, какие именно здания и с какого ракурса будет фотографировать.

Печатая свои фотографии, он начал использовать самый большой размер фотобумаги, который был в то время на рынке.

Salerno I, 1990 Osaka, Golf Court, 1990 Hechingen, Jockey, 1990 Breitscheid Intersection, 1990

1991

Гурски в своих фотографиях передал атмосферу заводов Siemens, сочетая в снимках технику, людей и их рабочее пространство.

Amberg, Siemens, 1991 Karlsruhe, Siemens, 1991

1994, 1998, 2001

В этих годах Андреас Гурски открыл персональные выставки всех своих работ в музеях Амстердама и Дюссельдорфа.

Мир 1990-х огромный и всеобъемлющий. Это стремительно развивающийся мир хай-тека и глобализации, где безымянный человек — всего лишь один из тысяч ему подобных.

2000

Гурски начал совмещать листы фотобумаги, чтобы сделать изображения больше, чем самый большой стандартный размер 183 х 457 см.

В это время он начал обрабатывать снимки на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации, возможности изменять цветовую гамму, добавлять новые элементы и устранять лишние.

Kathedrale I, 2007

2001

В этом году Андреас Гурски сделал фотографию Рейна, которая впоследствии была продана с аукциона за рекордную сумму 4,3 миллиона долларов США. После этого Гурски попал в число самых дорогих фотографов мира.

Андреас использовал цифровую ретушь, чтобы достичь «пустынности» пейзажа. В оригинальной версии на заднем плане фотографии располагалась электростанция, а на переднем — человек с собакой.

Rhine II, 2001

2007

Организована передвижная выставка, благодаря которой фотографии Гурски можно было посмотреть во множестве стран.

Настоящее время

В последние годы Гурски преимущественно фотографирует архитектуру, пейзажи и толпы людей в различных ситуациях.

Андреас Гурски: 7 основных правил фотографии

1. Фотографировать с самой высокой точки местности

Ракурсу своих фотографий Андреас дал название «Взгляд Бога».  Чтобы сделать снимок, фотограф арендует вертолёты, высокие краны, забирается на возвышенности и небоскрёбы, пытаясь сделать кадр с такого ракурса, чтобы его больше никто не смог повторить.

В 2010 году для серии фотографий «Ocean» Гурски использовал спутниковые изображения высокого разрешения. Серия вызвала массу споров: считать ли такие фотографии произведением искусства.

2. Относиться к процессу фотографирования как к документации жизни человека

Фотографируя, нужно «разбудить» в себе учёного, который через снимки должен фиксировать жизнедеятельность человека как вида.

Я фотографирую с точки зрения некоего исследователя, который наблюдает мир на расстоянии, изучает его и пытается понять его конструкцию, логику его развития.

3. Использовать высокое качество изображения

Фотографии Гурски пестрят мельчайшими деталями — именно они насыщают снимок жизнью. Например, если смотреть на фотографию дома в полном размере, можно заглянуть в каждое окно, полюбоваться цветами на подоконниках, изучить разнообразие настольных светильников и насчитать как минимум 4 мольберта, стоящих около окон.

Эта фотография интересна еще и тем, что Гурски отдельно сфотографировал торцы здания и «присоединил» их к фасаду, давая возможность зрителю увидеть дом сразу с трёх сторон.

Paris, Montparnasse, 1993

4. Использовать несколько кадров для создания одной фотографии

Склейка нескольких кадров в один позволяет печатать огромного размера фотографии. Количество снимков может варьироваться от 2, как на фотографии дома «Montparnasse» (сверху), и до нескольких десятков, как на серии фотографий «F1 Boxenstopp».

5. Редактировать цвет

Большое внимание Гурски уделяет цвету. Он не допускает того, чтобы на ней присутствовало множество оттенков одного цвета. Цветовая гамма в его работах довольно ограничена.

Hong Kong, Stock Exchange II, 1994

6.  «Чистить» снимок от мешающих деталей и добавлять новые

Важная часть редактирования: добавление и удаление деталей. Например, на фотографии  «99 cent II Diptychon» Гурски добавил отражение товаров на потолок, создав эффект повторяемости.

История фотографии довольно иронична: этот снимок американского магазина с товарами по 99 центов Гурски задумывал как метафору проблемы современного общества потребления. Недавно работа была продана за 2,2 миллиона долларов — метафора мирового арт-рынка.

99 cents, 1999

7. Фотографа должно интересовать не место, а пространство

По словам Гурски, пространство не должно быть живописным или экзотическим, оно просто должно работать как исправная батарейка, от которой можно подзарядиться энергией. Этот заряд должен быть такой силы, чтобы через фотографию передавался зрителям.

James Bond Island II, 2007 Kuwait Stock Exchange II, 2008 Beijing, 2010 Frankfurt, 2007

Все эти правила работают на главную идею Гурски: отразить воздействие глобализации на современную жизнь. Андреасу важно показать и мельчайшие детали и полную картину того, что он снимает. Наделить человека «взглядом Бога» , позволив охватить весь размах панорамы, и в то же время «впиться» в каждый её крохотный элемент.

Ещё больше фотографий

Amsterdam, Arena, 2003 Monaco, 2004 Tokyo, Prada, 2004 EM Arena II, 2000 Saao Paulo, Se, 2002 Avenue of the Americas, 2001 Los Angeles, 1999 Shanghai, 2000 Copan, 2002 Bahrain I, 2005 Love Parade, 2001 Nha Trang, 2004 Rimini, 2003 Untitled XIII, 2002 Greeley, 2002 Cheops, 2005

Ещё больше монументальных фотографий с необычными ракурсами вы можете найти в нашей статье про архитектуру Белграда в проекте Мирко Нахмияса.

Самые дорогие фотографии в мире: описание, цена, фото

Фотография давно стала отдельной сферой искусства, а стоимость некоторых снимков приравнивается к работам великих художников эпохи Возрождения. Ниже представлено 17 самых дорогих фотографий, проданных на разных аукционах за баснословные деньги.

1 место — “Фантом”

Автором самой дорогой фотографии в мире является фотограф-пейзажист Питер Лик. Этот фотохудожник считает целью своих работ запечатлеть мощь природы. В 1999 году он совершил поездку в Каньон Антилопы. Это популярное у пейзажистов место находится в северной части штата Аризона, на юго-западе США. Одна из особенностей этого каньона — узкие яркие лучи света, которые, отображаясь на фото, напоминают полупрозрачное приведение.

Питер Лик запечатлел не просто луч, а облачко пыли, витающее в нём, что придаёт снимку ещё большее сходство с призраком. Цветная версия фото так и называлась — “Ghost”, то есть “Призрак”. Однако самым дорогим стал её чёрно-белый вариант.

Фотографию купил коллекционер в 2014 году за 6,5 миллионов долларов. Некоторые подвергают сделку сомнению, так как она произошла не на открытых торгах.

2 место — “Рейн 2”

Работа принадлежит авторству Андреаса Гурски, немецкому фотографу, который с середины 90-х находится в рейтинге самых дорогих. Все работы Андреаса поражают масштабом и количеством деталей, они насыщенны цветом и зачастую сняты сверху.

“Рейн 2” — самая крупная из шести фотографий этого автора, на которых запечатлена могучая река. Снимок разительно отличается от обычных работ автора:

  • Знаменитый огромным количеством деталей на своих фото, Гурски с этого снимка удалил все лишнее: электростанцию, пешеходов, велосипедистов.
  • Необычна для фотографа и выбранная тематика. Темой природы фотограф занимался в самом начале своего творчества, затем она в его работах встречалась редко и чаще всего терялась на фоне изображений огромных городов, заводов, отелей и складов.

Тем удивительнее этот снимок реки. На изображении сложно даже оценить масштаб — не понятно, сколько метров дорога тянется вдоль реки. Сам фотограф рассказывал, что этот вид на реку завораживал его, но отобразить очарование на фото не удавалось из-за деталей, которые он и решил в итоге удалить.

Фотография была отпечатана на стекле размером 1,9х3,6 м и продана на аукционе “Кристис”. Её приобрёл анонимный коллекционер за 4,3 миллиона долларов.

3 место — Spiritual America

Фотография фотографии под названием “Духовная Америка” — одна из работ Ричарда Принса, в которых отображена критика американской культуры. Сам снимок имеет скандальную историю.

В начале 20-х годов Принс сделал фото кастрированной запряжённой лошади и дал ей название “Духовная Америка”, показывая, что считает страну культурным и финансовым банкротом.

В 1975 году фотограф Гэри Гросс сделал серию фотографий для журнала. На них в разных местах и позах изображена десятилетняя девочка Брук Шилдс (в будущем ставшая актрисой и моделью) без одежды и с ярким макияжем. Фото было сделано с разрешения матери, которая продала их сомнительному изданию вместе с неограниченным правом на использование. Сама девочка, когда выросла, попыталась остановить распространение фото через суд, но дело было проиграно.

В 1983 году Ричард Принс переснял один из снимков с Брук Шилдс, получив новое изображение, на котором девочка как будто поднимается из тумана. Своей работе Принс дал то же название, что и фотографии, снятой 52 года назад. Этот подход придал снимку другой смысл: невинная девочка, ставшая жертвой алчной матери — анонимная жертва, как одна из статуэток на переднем и заднем плане фотографии. Своей работой Принс как будто спрашивает: “Может быть, наша культура до сих пор банкрот?”

Фото было продано 12 мая 2014 года на аукционе Christie’s за 3,973 миллиона долларов.

4 место — без названия, #96

Фото принадлежит авторству Синди Шерман, которая принципиально не даёт названий своим работам, чтобы зритель сам нашёл в них свой смысл, а не навязанную автором идею. В своих работах Шерман сама является и вдохновителем, и моделью, и фотографом, сама себя гримирует и подбирает образы. Для формирования идеи она использует стереотипы общества, поэтому часто складывается ощущение, что изображение что-то напоминает.

На снимке №96 Синди выступает в образе юной девушки. Девушка лежит на полу, на спине, а в руках у неё — обрывок газеты с объявлениями о знакомстве. Несмотря на большой масштаб (почти в натуральную величину), фото грубо кадрировано — это отсылка к клише, распространённому среди эротических изданий, публикующих изображения девушек в таких позах. Но здесь вместо модели — девочка-подросток с отстранённым взглядом: то ли мечтает о будущей любви, то ли вспоминает произошедшую неудачную любовную историю.

Наивность девушки подчёркнута яркой помадой, румянами, как будто нанесёнными неумелой рукой, и красными ногтями, да и сама постановка напоминает любительский снимок из альбома подростка. Сюжет происходящего автор намеренно оставляет неоднозначным.

Фото было продано на аукционе Кристи в 2012 году, торги состоялись в Нью-Йорке. Стоимость работы составила 3,89 миллиона долларов.

5 место — без названия №93

Еще одна работа художницы Синди Шерман. На этом снимке она предстаёт в образе испуганной заплаканной женщины, натягивающей на себя одеяло. Её взгляд направлен в сторону источника света, но что именно он выражает, сказать трудно.

Снимок был сделан в 1981 году, а в 1993 году представлен общественности. В тот момент остро стоял вопрос о жертвах насилия среди женщин. В работе Синди критики увидели женщину, пострадавшую от плохого обращения, и по достоинству оценили фотографию.

Фотография №93 была продана 13 мая 2014 года за 3,861 миллиона долларов.

6 место — “Беседа мёртвых солдат”

Эту фотографию также называют “Видение после нападения из засады на солдат армии СССР в Афганистане”. Однако даже такое развёрнутое название не рассказывает всего о задумке фотографа.

Кадр демонстрирует вымышленное воскрешение солдат. Они пытаются подняться, видны тяжёлые увечья и травмы. Картина напоминает неоднозначное смешение батальной сцены с изображением восстания зомби. Солдаты встают на встречу друг другу, их новообретённое состояние вызывает у них самые разные эмоции: от растерянности до приступов смеха. Солдаты не думают об историческом подтексте своих действий, их больше беспокоят межличностные отношения. Чуть выше видно нападавших: они собирают трофеи и ничего не замечают.

Своей работой автор хочет прекратить романтизацию войны с её бесчисленными жертвами и демонстрирует разрушительное действие насилия.

Фотография в светящемся коробе была продана на аукционе Кристис за 3,666 миллиона долларов в 2012 году.

7 место — без названия (“Ковбой”)

Ещё одна фоторабота Ричарда Принса в этом списке. Всё началось в 1963 году, когда табачный бренд Мальборо в ходе рекламной кампании идентифицировал себя с символом “настоящего американского мужчины” — ковбоем. Ход оказался настолько удачным, что к 1972 сделал бренд самым продаваемым, а ковбой попал в список “101 влиятельный человек, которых никогда не существовало”. Кадры, которые прославили Мальборо, сделал Сэм Абель.

В 1998 году Ричард Принс взял кадры, сделанные Абелем, и обрезал весь текст, относящийся к рекламе. Ричард демонстрирует возможность камеры выдавать несуществующее за реальность. Так секс-символ Америки, до которого пытались “дотянуться”, оказался просто выдумкой. Второй посыл автора заключался в иронии на тему того, что положительный национальный герой способствует увеличению табачной зависимости во всём мире.

Снимок был продан за 3,525 миллиона долларов в 2016 году на аукционе Кристис.

8 место — 99 Cent 2

Фото сделал автор “Рейна” Андреас Гурски. Снимок состоит из двух частей, сделанных в разное время: в 1999 и 2001 годах.

На обеих фотографиях изображён супермаркет, созданный по формату “всё за 99 центов” — красочные товары, уложенные в аккуратные ряды с множеством проходов между ними. Благодаря зеркальному потолку, удачно выбранному ракурсу и цифровой обработке ряды товаров превращаются в повторяющийся шаблон. Покупатели — как будто случайный элемент хаоса в этом мире порядка. Избыточный выбор мешает покупателям найти то, что им действительно нужно.

Снимок был продан на аукционе Sotheby’s в 2007 году. Его приобрёл украинский бизнесмен Виктор Пинчук за 3,347 миллиона долларов.

9 место — Чикагская фондовая биржа 3

Еще одна работа Андреаса Гурски. Если взглянуть на этот снимок мельком, может показаться, что это абстракция, выполненная каким-то импрессионистом. Но нет: на снимке изображена работа на фондовой бирже в Чикаго.

Снимок сделан сверху, на чёрном фоне пола видны работники в яркой верхней одежде, которые стоят возле мониторов. По периметру за столами сидят их коллеги. Работа кипит: все жестикулируют, двигаются, что придаёт снимку некоторую размытость.

Гурски отличается тем, что использует цифровые технологии не для того, чтобы изменить реальность, а чтобы усилить в ней то, на что он хочет обратить внимание. В этой работе благодаря мультиэкспозиции в некоторых местах он усилил ощущение движения. Фотография получилась как “живая”.

Фотография была продана за 3,3 миллиона долларов в 2013 году на аукционе Sotheby’s.

10 место — без названия, №48

Это ещё одна работа Синди Шерман, одна из серии 69 чёрно-белых фотографий. Серия была создана в 1977-1980 годах, а конкретно этот снимок был сделан в 1979 году, во время отпуска в Аризоне, куда Синди отправилась вместе с родителями.

На фото изображена девушка, которая стоит возле шоссе, отвернувшись от камеры. Рядом с ней стоит чемодан. Время суток невозможно определить — возможно, вечер или утро. Сюжет фотографии загадочен, как и в остальных работах этой серии. Художница предлагает зрителю самому поразмышлять о том, кто эта девушка и почему она оказалась на обочине у шоссе.

Снимок был продан на открытых торгах Christie’s в 2015 году. Стоимость достигла отметки в 2,965 миллиона долларов.

11 место — Пруд в лунном свете

Работа Эдварда Стайхена, сделанная недалеко от Нью-Йорка. На фотографии отпечатаны озеро и лес, в котором через деревья пробивается лунный свет.

Однако снимок примечателен не сюжетом. Эта цветная фотография была сделана в 1904 году, а первый метод получения цветных изображений был запатентован только в декабре 1903 года. Цвет приходилось добавлять вручную, накладывая на бумагу светочувствительные частицы. Неудивительно, что такие фотографии являются огромной редкостью. Всего известно о 3 вручную раскрашенных копиях этого снимка.

Помимо исторической ценности, именно ранние работы Стайхена, которые сейчас кажутся слишком наивными, помогли фотографии стать искусством.

Самая дорогая версия фото была продана в 2006 году на аукционе Sotheby’s. Её стоимость составила 2,928 миллиона долларов.

12 место — без названия, №153

В этой работе Синди Шерман предстаёт в образе умершей женщины. Художница призывает не отводить взгляда от жутковатого зрелища, ведь фото постановочное. Однако бледное с синевой лицо женщины, кое-где запачканное грязью, и её остановившийся взгляд мало располагают к созерцанию. Этот снимок — попытка смириться со страхом перед настоящей смертью через изображение смерти постановочной.

Фото размером почти 2 метра было продано на аукционе в США за 2,7 миллиона долларов. Сделка состоялась в 2010 году.

13 место — Билли Кид

Этот снимок интересен не только тем, что был создан в конце 19 века, но изображённым на нем персонажем — легендарным бандитом и ковбоем Билли Кидом. Большую часть своих преступных действий он совершил в совсем юном возрасте — ему даже не исполнилось 21 года. Это в определённом смысле образ человека вне закона — преступник, немало пострадавший из-за неправомерных действий властей Дикого Запада.

Прославиться посмертно Киду помог убивший его шериф, написавший книгу о приключениях юноши. Его образ десятилетиями будоражил умы, на основе его истории было создано несколько фильмов. Именно поэтому подтверждённая фотография Билли стоила так дорого.

Снимок, сделанный приблизительно в 1980 году, был продан на торгах Briean Lebel’s Old West Show в 2011 году за 2,3 миллиона долларов.

14 место — Тобольский Кремль

На фотографии отпечатан вид на Тобольскую достопримечательность с высоты птичьего полёта. Снимок был сделан Дмитрием Медведевым в 2009 году, когда он, будучи президентом, летал на экскурсию в этот город.

В том же году фотография была продана на аукционе “Рождественская азбука”. Фото купил российский бизнесмен за 1,7 миллион долларов.

15 место — Нагота

Что именно за тело изображено на фото, художник предлагает угадать зрителям. Из снимка не понятно, живой это человек или скульптура, мужчина или женщина, а некоторые вообще видят на снимке пейзаж.

Работа принадлежит признанному гению фотографии 20 века Эдварду Уэстону. Для его творчества характерны неожиданные ракурсы, использование скульптур, полутона. “Нагота” была создана в 1925 году и является примером вдохновляющей классики.

На аукционе Сотбис в 2008 году за снимок отдали 1,6 миллион долларов.

В статье были представлены 15 самых дорогих фотографий. Иногда ценность снимка очевидна, иногда — не совсем. Но искусство фотографии имеет своих поклонников, а уж о фанатизме обеспеченных коллекционеров, отдающих на аукционах невероятные суммы лишь за одно фото, и говорить не приходится.

Самая дорогая фотография в мире. | Твой друган фотограф расскажет

Что самое важное в фотографии, какую ценность она несёт?

Питер Ликом: «Фантом» ($6,5 млн)

Питер Ликом: «Фантом» ($6,5 млн)

Наверняка вы сразу же подумали о материальном аспекте. Да! Если мыслить просто — дорогие снимки принадлежат фотографам с мировым именем, либо несут какую-то скандальную/секретную информацию и могут стоить больших денег, а иногда и жизни. Но речь не об этом.

Андреас Гурски «Рейн-II» ($4,33 млн.)

Андреас Гурски «Рейн-II» ($4,33 млн.)

Для каждого человека важную роль имеют определённые памятные моменты, вот это и несёт с собой фотография — важный отрывок из твоей жизни, то, что спустя годы снова сможет оживить воспоминания, заставить улыбаться, вызывать эмоции связанные с тем временным отрезком жизни. Каждый человек в нынешнем мире сам в той или иной степени фотограф. Зачастую, самые важные снимки — это те, которые ты делаешь сам, на них замерла та часть истории, которая важна именно для тебя и твоих близких. Поэтому мне совершенно непонятно, когда люди не ценят фотографию в целом и как работу отдельно взятого человека.

Синди Шерман «№ 96» ($3,89 млн.)

Синди Шерман «№ 96» ($3,89 млн.)

Если вы заказываете фотографа, значит, выбрали его сами. Вы скажете, «нам порекомендовали» — я отвечу, у каждого своя голова на плечах, чтобы думать и принимать самостоятельные решения. Поэтому прежде чем сказать фотографу «А почему так дорого?» — подумайте, зачем вам это и что на эти деньги вы смогли бы купить в магазине (ничего не мешает самим сделать фотки). Подумали? А теперь попробуйте соотнести время, трудозатраты, оставшиеся за кадром, дорогую аппаратуру и прочие скрытые от ваших глаз моменты. Стали бы вы сами работать за ту сумму денег, тратить кучу своего времени, зная, что можно на них купить?

Гилберт Прош и Джордж Пассмор Для Её Величества ($3,765 млн)

Гилберт Прош и Джордж Пассмор Для Её Величества ($3,765 млн)

У важных воспоминаний — нет цены, они попросту бесценны! А вот кому уже доверить их сохранить — выбор за вами.

Ставьте лайк и подписывайтесь.
Продолжение следует.

Мой Инстаграм

ВКонтакте

Одноклассники

Самая дорогая фотография

Фотография может не только служить предметом гордости автора и украшением интерьера, но и приносить значительный доход. На разнообразных аукционах необычные фотографии уходят с молотка за невероятные деньги. В чем секрет высокой цены этих снимков? Возможно, ответ на этот вопрос появится после знакомства с самыми дорогими фотографиями за всю историю существования этого вида искусства.

10 место. 

Мистическая фотография «Близнецы», которая, пожалуй, никого не может оставить равнодушным, была сделана американским фотографом Дианой Арбус в 1967 году и является одной из самых знаменитых работ автора. Две сестрички-близнецы настолько заворожили посетителя аукциона, что он выкупил картину за $ 500 000

9 место.

Чтобы добиться такой фотографии, выдающемуся французскому фотографу XIX века Густаву Ле Грею понадобился год. В течение всего 1850 года Густав посещал лес Фонтенбло, бывший королевский заповедник во Франции, который превратили в популярный парк того времени. Буковое дерево на снимке сразу же привлекло внимание фотографа. Густав Ле Грей стремился передать ощущение движения, которое возникает благодаря замысловато скрученным корням. Видимо, ему это удалось, т.к. в 1999 году фотография ушла с молотка за  $ 513 150.

8 место. 

Эта завораживающая фотография имеет довольно интересную историю создания. Ее автор, Ансел Адамс, ехал с друзьями по одинокому шоссе и заметил пейзаж невероятной красоты. Как опытный фотограф, он уже знал, какая замечательная фотография может получиться. Тут же остановив машину, Адамс ринулся к фотоаппарату, но от волнения не учел яркость луны, и неверно настроил экспонометр. Впрочем, его ошибку оценили в  $ 609 600, именно столько отдали за фотографию «Восход Луны над г. Эрнандес, Нью-Мексико».

7 место.

Автор картины «Энди Уорхол» Роберт Мэплторп, знаменитый скандальными снимками 80-х годов, не мог и предположить, что в начале XXI века, а именно в 2006 году, его работу оценят в $ 643 200 и будут упоминать в числе самых дорогих фотографий мира.

6 место.
 
Уже знакомый нам француз Густав Ле Грей в 1957 году решил в качестве эксперимента создать коллаж, соединив 2 фотографии моря и неба и распечатав их одним снимком. Результат эксперимента был оценен в $ 838 000, именно такую сумму отдали за фотографию «Большая волна» в 1999 году.

5 место.

Фотография «Афины, храм Юпитера», сделанная в 1842 году французом с легким именем Жозеф-Филибер Жиро де Пранже, считается первым снимком Афин. Раритет заценили в Лондоне в 2003 году. Фотография была продана за $ 922 488.

4 место.

Скачущий ковбой на фоне бескрайней пустыни и огромных кучевых облаков. Картина Принса Ричарда вовсе не была задумана как величайшее произведение искусства. Данная работа является копией фрагмента рекламы знаменитой марки сигарет. Тем не менее, на аукционе 2005 года в  Нью-Йорке «Ковбоя» приобрели за $1 248 000.

3 место.

Фото «Нагота» американского фотографа Эдварда Уэстона безусловно была весьма откровенной для 1925 года, и потому наделала немало шума, который продолжался вплоть до аукциона 2006 года, когда ее обладателем стал владелец художественной галереи Питер МакГилл, потратив на приобретение $ 1 609 000.

2 место.

Эдвард Стайхен немало трудился над фотографией «Озеро в лунном свете». Сделанная в 1904 году, за 3 года до создания цветной пленки, фотография произвела потрясающее впечатление и ощущение цвета. Для того, чтобы добиться такого эффекта, Стайхен использовал несколько слоев специальной резины. В 2006 году находку фотографа оценили в $ 2 928 000.

1 место.

Именно эта на первый взгляд непонятная фотография является самой дорогостоящей на всей планете. В 2007 году снимок «99 центов» был продан более чем за 3 миллиона долларов. Автор картины Андреас Гурский не отошел от своего стиля – бесконечного хауса. На снимке изображены длинные полки супермаркета с вывесками о скидках. На самом деле, «99 центов» — не одна фотография, а несколько, искусно совмещенных в один снимок при помощи компьютерной обработки.

Возможно, у самых дорогих фотографий    нет ничего общего в тематике, стиле или направлении, но каждая из них, безусловно, нашла отклик в чьем-то сердце, если была удостоена такой цены, а значит, по праву может считаться достойным произведением искусства.

Наши фотографии стоят существенно дешевле, с видами и ценами вы можете ознакомится на главной странице нашего сайта.

Новая самая дорогая фотография в мире. Ридус

«Фантом» — монохромный снимок, на котором виден пучок света, подсвечивающий летающую в пещере пыль. Питер Лик сделал эту фотографию в Каньоне Антилопы, расположенном в резервации Навахо в штате Аризона в США.

Первоначально эта фотография была не черно-белая, а цветная, в кроваво-красных тонах и называлась «Призрак» (смотри фотографию №2). (Фото: Peter Lik).

1

«Призрак» Питера Лика.

© Peter Lik

Почему фотограф решил ее изменить? «Некоторые из текстур и контуров лучше подходят для черно-белой фотографии», — объясняет он, добавив, что «интенсивный контраст, который получился между светом и фоном, удивителен; это один из самым красноречивых снимков, который мне удалось запечатлеть».

2

«Вечная красота» («Eternal Beauty») Питера Лика.

© Peter Lik

Во время аукциона человек, который приобрел «Phantom» за 6,5 миллионов долларов, купил также фотографию Лика «Иллюзион» за 2,4 миллиона долларов, а также «Вечные настроения» за 1,1 миллиона долларов. Фотография «Вечные настроения», как и «Фантом», является монохромным вариантом «Вечной красоты»

3

Фотография «One» Питера Лика, за которую в декабре 2010 года анонимный покупатель заплатил один миллион долларов.

© Peter Lik

«На своих фотографиях я хочу захватить силу природы и показать ее так, чтобы она могла вдохновлять других», — так о своих работах рассказал австралийский фотограф Питер Лик, который родился в 1959 году в Мельбурне, а в настоящее время живет и работает в Лас-Вегас.

Питер Лик — самоучка, который осваивал ремесло путем проб и ошибок. Первый свой снимок он сделал в начальной школе. Уже более десяти лет он специализируется в панорамной пейзажной фотографии. Кроме того, что за его фотографии платят огромные деньги, многие из его работ получили награды на международных фотоконкурсах, таких как: Masters of Photography, Epson International Pano Awards и Royal Photographic Society.

4

«Rhein II» Андреаса Гурски, который ранее занимал первое место в списке самых дорогих фотографий мира, был продан в ноябре 2011 года в Нью-Йорке в аукционном доме Кристи за 4,5 миллиона долларов.

© Peter Lik

Дорогая фотография

Дорогой фотограф,

Наша семья часто бывала в Лагуна-Бич. Мы сделали это в 1968 году, когда моя бабушка приехала из Нидерландов. Мне пришлось попрощаться с мамой и моей Омой, но с помощью этой фотографии я смог свести их вместе с моей дочерью. Как бы они обожали друг друга. Таким образом, наша традиция продолжается 53 года спустя.

Любовь, Карен

Дорогой фотограф, мой папа сделал это фото с тобой в феврале 1984 года.Мне был год, и я впервые увидел снег в Италии. У меня до сих пор есть та красная куртка, которую мама купила мне в шкафу. Я скучаю по тебе, мама.

Любовь,
Лоренцо

Дорогой фотограф,
Роли поменялись местами, но ты по-прежнему лучшая женщина в моей жизни.
Любовь, Пав

Дорогой фотограф,
Спасибо за то, что показали нам всем, как любить на долгое время.
Любовь, Иоанн

Дорогой фотограф! Мой дедушка участвовал во Второй мировой войне.После его смерти у меня оказалась коробка из-под обуви, полная его старых фотографий. После многих неудачных попыток исследовать и найти местоположение этой фотографии, годы спустя я обнаружил это место, просматривая фотографии объявлений Airbnb при планировании поездки в Италию. Затем мне пришлось стоять на том же месте, что и он, с разницей в 72 года.

Дорогой фотограф,

Ваш дом всегда был моей первой и любимой остановкой.Вы помогли создать так много моих костюмов на Хэллоуин, няня. Эти маленькие воспоминания останутся со мной навсегда.

Сара

Дорогой фотограф! Мой дедушка в гостинице в Зильсе в Швейцарии в 1940 году попытал счастья на рыбалке без катушки.Он поймал большую форель! — Петр

Дорогой фотограф, я никогда не забуду все лето, когда мы вместе катались на велосипедах.Это был первый из многих. А теперь тебя нет, и мне остались только те ценные жизненные уроки, которым ты меня научил. Научить меня ездить на велосипеде было первым и самым ценным. Никогда, никогда не бросить. Если вы упадете, вы будете бороться, чтобы подняться, и попробуйте еще раз, пока не станете лучше, чем можете. Ваша 10-летняя битва с раком вдохновила меня и многих других. Вы игнорировали все трудности и боролись с улыбкой на лице каждый божий день. Ты был и всегда будешь моим героем. R.I.P Папа — Скотт


Дорогой фотограф! В 1935 году мой прапрадедушка проехал через Мидделбург, Нидерланды, и был известен всем как городской мясник.Сегодня, когда пожилые дамы видят это фото, висящее на стене столовой, они говорят о том, как он давал им кусок ветчины, когда они были маленькими девочками и приходили к нему в магазин со своими мамами. Я хотел бы вернуться в прошлое, прямо к его прилавку, и попросить его дать мне кусок ветчины… и совет. — Елена

Дорогая фотография, летний пикник 1957 года в парке, где женщины из моей семьи и мой отец, плодовитый фотограф-любитель, запечатлели момент.Я маленький ребенок, сидящий в кресле, привязанный к столу, и помню этот момент только в воображении. Исследование этого пространства было мощным, поскольку я вспомнил этих женщин, которые прошли до меня. Когда я рассматривал виды, звуки и запахи, я был благодарен как вам, моя фотография, так и моему отцу за его усердие в запечатлении историй нашей семьи на протяжении многих лет. Приветствие этим женщинам, которые научили меня быть сильной как своей жизнью, так и своей смертью. Позвольте мне почтить их наследие в следующих поколениях.

Дорогой фотограф, Время летит незаметно.Берегите каждое мгновение, пока оно длится, потому что оно скоро уйдет, прежде чем вы его узнаете. -Оливия

Дорогой фотограф! Мой отец скончался в 2010 году, когда ему не исполнилось 50 лет.Моя мама и он развелись, когда мне был всего год, и мы жили в двух часах езды друг от друга. Он всегда приезжал, чтобы забрать меня и провести со мной время. Я чувствую, что я никогда не разлучался с ним, он был на 100% привержен тому, чтобы быть лучшим отцом, о котором я когда-либо мог мечтать. Я скучаю по тебе каждый день и люблю тебя вечно! — Рене

Дорогой фотограф,

на вершине мира.Мой сын Лейн, ты был на вершине мира. Завершение приключений, о которых вы даже не думали. Вы ходили пешком, разбивали лагерь, плыли на каноэ, плавали в реке, вы были на вершине мира. А потом, в мгновение ока, в куче искореженного металла все исчезло. Я хочу видеть то, что вы видели, идти туда, где вы шли, достичь того, чего вы достигли, я хочу быть на вершине мира с вами.

Люблю маму

4

Дорогой фотограф,

Последнее фото на «Качающемся мосту» перед тем, как вы отправились на войну, чтобы никогда не вернуться.Интересно, что происходило в твоей 19-летней голове? Спасибо, мой дядя, за твою жертву.

— Шейла

24 самых дорогих фото, проданных за миллионы

(Pocket-lint) — Большинство из нас знает, что картины могут стоить десятки, даже сотни миллионов долларов, но цифровые фотографии могут быть такими же коллекционными и требовать аналогичных цен на аукционах.

Коллекционеры даже заплатят большие деньги за фотографию: в феврале 2018 года группа из 10 инвесторов заплатила между собой 1 миллион долларов за крипто-арт-фотографию под названием The Forever Rose, сделанную Кевином Абошем. Forever Rose — это не физическая фотография, но каждый инвестор получил «жетон», который он может хранить или продавать.

Но 1 миллион долларов — это мелочь по сравнению с суммами, уплаченными за фотографии в этом списке. Итак, позвольте нам познакомить вас с 24 самыми дорогими фотографиями, когда-либо проданными.

Дмитрий Медведев

Тобольский Кремль (2009)

  • Фотограф: Дмитрий Медведев
  • Цена продажи: 1,750,000 $
  • Дата продажи: январь 2010 г.

Действующий премьер-министр и бывший президент России Дмитрий Медведев занимает последнее место в этом списке самых дорогих фотографий, когда-либо проданных. Его черно-белое фото с высоты птичьего полета на Тобольский кремль в Сибири было продано на аукционе за 1,75 миллиона долларов, однако, по мнению некоторых экспертов, высокая цена была заплачена скорее за благотворительность, чем за реальные художественные заслуги.Он был продан на аукционе в рамках четвертой ежегодной благотворительной ярмарки «Рождественская азбука» Михаилу Зингаревичу.

Гилберт и Джордж

Красное утро (Ненависть) 1977

  • Фотограф: Гилберт и Джордж
  • Цена продажи: $ 1 805 000
  • Дата продажи: 12 ноября 2013 г.

Red Morning (Ненависть) — часть серии Red Morning Гилберта и Джорджа, созданной в ответ на социалистическое движение в Великобритании в 1976 и 1977 годах: вспомните панк-рок, забастовки полиции и пожарных.Это единственная серия фотографий, сделанных парой, на которых они снимают свои фирменные твидовые куртки, обнажая свои рубашки. Красный цвет используется для обозначения агрессии и гнева и в целом более мощного изображения, чем просто черно-белое.

Thomas Struth

Пантеон, Рим (1990-1992)

  • Фотограф: Thomas Struth
  • Цена продажи: 1,810,000 $
  • Дата продажи: 15 мая 2016 г.

Томас Штрут в начале 90-х выпустил серию изображений людей среди известных произведений искусства, названных «Музейные фотографии».Самое известное изображение из этой серии — Пантеон в Риме. На нем можно увидеть группу посетителей, стоящих в луче света, проходящем через окулус в верхней части Пантеона, но Струт намеренно исключил его из изображения.

Эта фотография была постановкой, и Струт получил специальное разрешение на съемку в нерабочее время, так как сделать этот снимок днем, когда сотни туристов постоянно проходят через двери, было невозможно.

Синди Шерман / Предоставлено CHRISTIE’S

Без названия № 96 (1981)

  • Фотограф: Синди Шерман
  • Цена продажи: $ 3 890 500
  • Дата продажи: Май 2011 г.

Синди Шерман сделала это изображение себя в 1981 году и в конце концов продала его нью-йоркскому дилеру за 3 890 500 долларов.Фотография является частью серии Centerfolds Шермана того же года. Серия фотографий изображает Шерман в нескольких стереотипных позах того времени, всегда смотрящим в сторону от объектива и вне кадра.

Шерман отвечал за все аспекты фотографий, включая макияж, прическу, освещение, режиссуру, моделирование и фотографирование. Это изображение было продано снова в мае 2012 года за 2,89 миллиона долларов, что сделало его одновременно 12-м самым дорогим фото из когда-либо проданных.

Гилберт и Джордж

Ее Величеству (1973)

  • Фотограф: Гилберт и Джордж
  • Цена: 3765276 долларов
  • Дата продажи: 30 июня 2008 г.

Гилберт и Джордж — Гилберт Проуш из Сан-Мартин-де-Тор, Италия и Джордж Пассмор из Плимута, Великобритания.Их редко можно увидеть на публике без друг друга, и они почти всегда носят костюмы, которые стали «униформой» после их серии «Поющие скульптуры». To Her Majesty, является частью серии «Питьевые скульптуры», состоящей из 37 отдельных изображений, на которых они напиваются или собираются начать пить.

Джефф Уолл / любезно предоставлено КРИСТИ

Разговор о мертвых войсках (видение после засады патруля Красной армии, близ Мокора, Афганистан, зима 1986 года) (1992)

  • Фотограф: Джефф Уолл
  • Цена продажи: $ 3 666 500
  • Дата продажи: 08 мая 2012 г.

На первый взгляд изображение Джеффа Уолла выглядит как настоящая сцена войны, но на самом деле она была поставлена ​​в студии с актерами.На нем изображены советские войска, возвращающиеся к жизни после попадания в засаду, некоторые из которых находят юмор в смерти, поскольку их можно увидеть, играя со своими ранами. Идея изображения состоит в том, чтобы объединить образы фильмов о войне и ужасах с историческими картинами прошлых эпох.

Уолл был очарован старинными картинами, когда изучал искусство, но обратился к фотографии в своих работах, поскольку считал, что «современные художники не могут рисовать, как великие мастера».

Ричард Принс

Без названия (Ковбой) (2000)

  • Фотограф: Ричард Принс
  • Цена продажи: 3 077 000 $
  • Дата продажи: 14 мая 2014 г.

Ричард Принс произвел серию фотографий «Ковбой» в 2000 году.Как и в случае с другими его работами, это изображение ковбоя, едущего на лошади, является фотографией, фотографией. Исходное изображение было использовано в рекламе сигарет Marlboro, которую Принц видел в журнале, когда работал в Time Life.

Он сразу понял, что может изменить коннотации изображения, удалив текст и любые ассоциации с Мальборо. В результате получился образ жесткого, сурового ковбоя, который был символом американской культуры.

Синди Шерман

Кадр из фильма без названия № 48 (1979)

  • Фотограф: Синди Шерман
  • Цена продажи: $ 2 965 000
  • Дата продажи: 13 мая 2015 г.

Кадры из фильмов Синди Шерман «Без названия» были сняты между 1977 и 1980 годами, и это изображение «Без названия № 48» является самым дорогим из всех проданных из них.Сериал создавался для показа вымышленных женских персонажей в образах, которые можно было взять прямо из фильмов.

Как и в других своих работах, Шерман позирует в образе сама и отвечает за всю постановку. Кадр из фильма «Без названия № 48» ранее продавался в 2014 году за 2225000 долларов, что сделало его 18-м самым дорогим снимком всех времен.

Центр Гетти, через Wikimedia Commons

Пруд — Лунный свет (1904)

  • Фотограф: Эдвард Стейхен
  • Цена продажи: 2 928 000 долларов
  • Дата продажи: февраль 2006 г.

Изображение «Пруд — Лунный свет», проданное на аукционе, — только одно из трех, два других хранятся в музеях.Каждый из них уникален, поскольку он был сделан в 1904 году с использованием ручного метода нанесения светочувствительных десен для получения более чем одного цвета. Поскольку десны были нанесены вручную, каждое изображение немного отличается от другого.

Кевин Абош

Forever Rose (2018)

  • Фотограф: Кевин Абош
  • Цена продажи: 1 миллион долларов

Криптоискусство — это форма виртуального искусства, которое считается редким и коллекционным. Произведение искусства покупается на блокчейне; цифровой реестр, который имеет дело с транзакциями, совершаемыми с помощью биткойнов или других форм виртуальной валюты.«Forever Rose» Кевина Абоша — самое дорогое произведение виртуального искусства из когда-либо проданных.

Андреас Гурки

Рейн II (1999)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена продажи: $ 4 338 500 (продажа подтверждена)
  • Дата продажи: 08 ноября 2011 г.

Самая дорогая подтвержденная продажа фотографии принадлежит Андреасу Гурски, который продал свою фотографию под названием «Рейн II» в 2011 году за чуть более 4,3 миллиона долларов. Изображение является номером один в серии из шести и изображает участок реки Рейн недалеко от Дюссельдорфа.Гурски удалил в цифровом виде окружающие здания, чтобы оставить окончательное изображение, сделав его поистине уникальным, поскольку вы не сможете получить такой же вид, если сами посетите реку.

Питер Лик

Фантом (2014)

  • Фотограф: Питер Лик
  • Цена продажи: 6,5 млн долларов (неподтвержденная)
  • Дата продажи: декабрь 2014

Австралийский фотограф Питер Лик утверждает, что является рекордсменом по количеству самых дорогих из когда-либо проданных фотографий: ошеломляющие 6,5 миллиона долларов за свою фотографию Phantom.Однако цена никогда официально не подтверждалась, так как покупатель является «частным и анонимным».

Также есть утверждения, что цены Лика не являются законными, поскольку он увеличивает цены на свои работы (которые он продает только в своих собственных галереях), поскольку ограниченное количество 995 уменьшается. Критики часто считают, что его работы не являются предметом коллекционирования, но он использует метод создания ажиотажа, чтобы привлечь новичков в области искусства с большими располагаемыми доходами.

Синди Шерман

Без названия # 153 (1985)

  • Фотограф: Синди Шерман
  • Цена продажи: $ 2 770 500
  • Дата продажи: 8 ноября 2010 г.

Еще один потрясающий автопортрет Синди Шерман входит в список самых дорогих фотографий за всю историю.На этот раз «Без названия» № 153 изображает белокурую женщину, лежащую в траве, покрытую грязью. Это не подтверждено и не совсем ясно, но предполагается, что она мертва. Образ вдохновлен роковой женщиной из классического нуара.

Андреас Гурски

Чикагская торговая палата (1997)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена продажи: $ 2 507 755
  • Дата продажи: 23 июня 2013 г.

Андреас Гурски сделал фотографии Чикагской торговой палаты с разных точек зрения и опубликовал каждую из них в виде отдельных изображений.В то время как третий в серии был продан почти за 3,3 миллиона долларов, первый в то же время был продан чуть более 2,5 миллиона долларов. T

Снимок невероятно похож на другие, но сделан под более прямым углом. Хотя он не совсем показывает масштабы торговой площадки по сравнению с Board of Trade III, он все же отражает безумный характер торговли акциями.

Андреас Гурски

Лос-Анджелес (1998)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена продажи: 2 900 000 долларов США
  • Дата продажи: 27 февраля 2008 г.

Еще одно изображение Андреаса Гурски, на этот раз его фотография ночного Лос-Анджелеса, сделанная в 1998 году.Исходное изображение имеет ширину более трех с половиной метров и ясно показывает кривизну земли на горизонте. Многие критики считают композицию спокойного, безмятежного вида на шумный город особенно эффективной.

Андреас Гурски

Париж, Монпарнас (1993)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена продажи: $ 2,416,475
  • Дата продажи: 17 октября 2013 г.

Гурски сделал этот снимок высотного здания в Париже на Монпарнасе в 1993 году.Как и многие другие его работы, оригинал довольно большой, размером 2,1 х 4 метра. Фокус изображения — многоквартирный дом, и, не показывая, где он заканчивается по бокам кадра, зритель думает, что он может простираться на многие мили.

Бен Виттик (1845–1903) (Выставка и аукцион Брайана Лебеля на Старом Западе) [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Билли Кид

  • Фотограф: Неизвестно
  • Цена продажи: 2 300 000 $
  • Дата продажи: Июнь 2011 г.

Единственная известная и подтвержденная фотография печально известного стрелка Билли Кида была продана на аукционе в 2011 году за 2 доллара.3 м, что делает ее 17-й по стоимости фото из когда-либо проданных. До сих пор неизвестно, кто сделал снимок, но якобы он был подарен Дэну Дедрику самим Билли Кидом, но потомки Дедрика унаследовали его.

На снимке изображен Билли Кид, настоящее имя Генри Маккарти, а позже — Уильям Х. Бонни, держащий карабин Винчестера и пистолет Colt 45 на бедре. Вероятно, он был сделан в 1879 или 1880 году. Бонни умер в 1881 году от выстрела. рана в возрасте 21 года.

МАН РЭЙ / Предоставлено CHRISTIE’S

Портрет плачущей женщины (1936)

  • Фотограф: Ман Рэй
  • Цена продажи: $ 2 167 500
  • Дата продажи: май 2017 г.

Неизвестно, кто такая Плаксивая женщина на изображении Мана Рэя 1936 года, но оно демонстрирует его навыки не только как фотографа, но и как художника.Изображение женщины было снято на камеру, но Ман Рэй использовал чернила на определенных участках: губах и глазах, чтобы сделать их более яркими и более похожими на рисунки.

Андреас Гуркси

99 Cent II Diptychon (2001)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена: 3 346 456 долларов
  • Дата продажи: Февраль 2007 г.

Андреас Гурски снова появляется в списке, на этот раз из-за его фотографии 2001 года 99 Cent II Diptychon. Изображение представляет собой диптих, который относится к любому изображению или объекту, состоящему из двух частей, прикрепленных шарниром, и был сделан в магазине только за 99 центов в Америке и изображает несколько торговых рядов, однако Гурски изменил цвет, чтобы дать взрывы красного цвета. и апельсин.Изображения огромные, размером 6,8 x 11,1 фута, всего было сделано шесть наборов.

MAN RAY / Предоставлено CHRISTIE’S

Noire et Blanche (1926)

  • Фотограф: MAN RAY
  • Цена продажи: 2 688 750 € (3 313 347 $)
  • Дата продажи: 09 ноября 2017 г.

Ман Рэй, урожденный Эммануэль Радницки, сделал это изображение Кики де Монпарнас, его музы и возлюбленной, в 1926 году. Оно было опубликовано в парижской версии журнала Vogue в то время и изображает Кики с маской африканского племени.

Название, которое буквально переводится как «черный и белый», относится не только к материалу, на котором было снято изображение, но и к сравнению лица модели и маски. Этот снимок был частью целой серии, в которой Кики запечатлена в разных позах.

Андреас Гурски

Чикагская торговая палата III (1999-2000)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена продажи: 3 298 755 долларов
  • Дата продажи: 26 июня 2013 г.

Андреас Гурски сделал еще одну из самых дорогих фотографий в мире в 2013 году. Это изображение — сделанное в 2000 году — торговой площадки Совета по торговле в Чикаго.В то время как рабочие уже отчаянно движутся, придавая изображению некоторую размытость, Гурски дважды обнажил некоторые области, чтобы усилить впечатление движения. Как и в случае с другими его изображениями в этом списке, Гурски также изменил цвета, чтобы сделать их более яркими.

Синди Шерман

Без названия № 92 (1981)

  • Фотограф: Синди Шерман
  • Цена продажи: 2 045 000 $
  • Дата продажи: 12 ноября 2013 г.

Еще одно изображение Синди Шерман, Untitled # 92 из серии Centrefolds, входит в список 24 самых дорогих фотографий за всю историю.На этот раз Шерман сделала из себя стереотипную школьницу с клетчатой ​​юбкой и белой блузкой. Его легко можно было принять за кадр из фильма, особенно из фильма Альфреда Хичкока, из-за ее естественной позы и внимания к деталям, например, грязи под ногтями.

Андреас Гурски

Рейн (1996)

Фотограф: Андреас Гурски
Цена продажи: 1 925 000 долларов
Дата продажи: 16 мая 2013 г.
Гурски впервые опубликовал изображение Рейна в 1996 году, которое впоследствии было продано за 1 доллар.9 миллионов в 2013 году. Эта версия имеет менее яркие цвета, чем Rhein II, и была сфотографирована с использованием более узкого поля зрения. Тем не менее, он использует те же методы, что и во второй версии Гурски, устанавливающей рекорд, а именно отсутствие боковой рамки, из-за чего создается впечатление, что это может продолжаться бесконечно.

Написано Максом Лэнгриджем. Редакция Адриана Уиллингса.

Дорогой фотограф: Фотографии, путешествующие во времени | Фотография

В мае прошлого года Тейлор Джонс сидел со своей семьей в Онтарио, когда его мать вытащила старый фотоальбом. Среди сотен снимков был один младший брат Джонса на его третьем дне рождения. «Он сидел перед своим праздничным тортом с Винни-Пухом», — вспоминает Джонс. «Это было странно — потому что мой брат был там, в том самом месте, где он сидел на фотографии.

Джонс схватил камеру и сделал снимок старой фотографии, выстроенной так, чтобы соответствовать ее первоначальному местоположению. Он разместил ее и шесть других в блоге. Через несколько дней блог, который он позже назвал Dear Photograph, стал вирусным. Сегодня, восемь месяцев спустя, у Dear Photograph было 10 миллионов просмотров, и он был назван одним из 10 лучших сайтов журнала Time. Теперь он получает 20 000 посещений в день.

Успех позволил Джонсу оставить свою работу в Онтарио в RIM, создателе BlackBerrys, где работал специалистом по социальным сетям.Недавно он провел время в Лос-Анджелесе, заканчивая работу над книгой, вдохновленной Dear Photograph, в которой будут рассказы и несколько снимков. Он также встречался с руководителями кино и телевидения, чтобы обсудить проекты, основанные на сайте, например, сценарий, о котором друг написал об использовании фотографий для путешествия в прошлое.

«Я влюбился в женщину. Я не готов отпустить, но она готова »- Маккензи Диллингем. Фотография: Dear Photograph

Подобно возрождению Super 8 и возрождению мгновенной камеры Polaroid, успех Dear Photograph уходит корнями в нашу ностальгию по доцифровым технологиям: есть грубость в том, чтобы держать фотографию в одной руке и фотографировать это с другим, но окончательное изображение имеет силу, которую нельзя передать Photoshop.

На сайт поступает около 20 записей в день, но загружается только одна. «Фотография обычно выбирается в зависимости от того, что происходит в мире», — говорит Джонс. Во время курортного сезона, добавляет он, они могут «публиковать праздничные фотографии, но иногда это зависит только от того, как я себя чувствую. Если я чувствую себя хорошо, я собираюсь опубликовать забавное фото».

«Почему мы так внимательно смотрели телевизор?» — Саймон. Фотография: Dear Photograph

Просматривая около 200 изображений, находящихся в настоящее время на сайте, быстро становится ясно, какой резонанс обеспечивают сопроводительные тексты.Главные темы — это тоска и сожаление. Снова и снова фотография будет излучать печаль о том, что было потеряно: дети скучают по своим родителям, родители скучают по своему детству.

«Трудно увидеть волшебство сквозь взрослые очки», — гласит одна запись, на которой изображены дети в костюмах на Хэллоуин. На другом изображены двое детей, стоящих в поле с высокой травой. На сегодняшнем снимке видно, что трава острижена. «Как я скучаю по дням воображаемых приключений в лесу», — говорится в подписи.«Теперь это просто газон, который нужно покосить». Сила исходит от того, что потеряно в пространстве между старой и новой фотографией. Гордая мать держит своего маленького сына перед белым обшитым вагонкой домиком. «Приятно осознавать, что когда-то мы любили друг друга», — говорится в тексте.

Основная концепция, лежащая в основе Dear Photograph, — признает Джонс, — не во всем оригинальном: Sleeveface.com, (2) сериалы Ирины Вернинг «Назад в будущее» и «Молодой я, теперь я» Зе Франка исследовали схожую территорию, часто открывая отрывок. времени, копируя старые фотографии, используя предметы, как они есть сегодня.Но инновация Джонса заключалась в том, чтобы позволить пространству как бы разговаривать с фотографией.

По иронии судьбы, Джонс признает, что 22-летний парень создает сайт, посвященный ностальгии по исчезнувшему прошлому. «Это немного безумие, — говорит он, — но, видя все эти фотографии и читая рассказы, я смог взглянуть на жизнь. Мои родители все еще рядом, и я стал намного ближе к ним». Джонс сопротивлялся рекламе, которая могла принести ему значительную сумму; Книжная сделка с HarperCollins позволила ему сохранить финансовую стабильность.«Веб-сайт предназначен для фотографий», — говорит он. «Я не хочу ничего, что отвлекает от них».

Салат Хедда служит лагерем с юбилейным выпуском «Mommie Dearest»

В истории Голливуда Джоан Кроуфорд будет вечно править как легендарная дива, получившая «Оскар». Как и Фэй Данауэй, которая, будучи самой известной по «Бонни и Клайд» и «Нетворк», никогда не будет забыта за ее интенсивное исполнение роли Кроуфорд в «Дорогой мамочке».

Все еще вызывающая споры киноверсия бестселлера «Дорогая мамочка» приемной дочери Кристины Кроуфорд, открывающего глаза на жестокое обращение с детьми, отмечает свое 40-летие.

В ознаменование этого события Paramount Pictures выпускает Blu-ray диск «Mommie Dearest» с первым аудиокомментарием от Хедды Салат, комедийной трансвеститы, наблюдения которой, как и следовало ожидать, переносят «Мамочку» в совершенно иное измерение.

Как Хедда говорит во вступлении: «Я здесь, чтобы подчеркнуть жестокость лагеря в этом фильме. Тебя ждет поездка на всю жизнь «.

«Я смотрел фильм около 60 раз. Я показываю это фанатам и комментирую уже 20 лет, — сказал Салат на прошлой неделе по телефону.

«Вот как Paramount узнала обо мне. Я бы сидел в первом ряду с лазерной указкой и микрофоном. Указывайте на вещи во время просмотра фильма, а также комментируйте его ».

  • 31 МАЯ 2021 ГОДА — Выпуск «Mommie Dearest», посвященный 40-летию. Photo Paramount Pictures

  • 31 МАЯ 2021 ГОДА — Hedda Lettuce предоставляет аудиокомментарии к 40-летнему выпуску «Mommie Dearest» на Blu-ray. Фото предоставлено художником

В шутках Хедды отмечается постоянная алкогольная дымка Кроуфорда, отсутствие непрерывности в ключевых сценах и совершенно безудержные нападки Джоан на маленькую Кристину.

Когда Джоан говорит: «Поехали», — задается вопросом Хедда: «На забавную ферму?»

Когда на экране появляется замечание Фрэнка Перри, она спрашивает: «У этого фильма был режиссер ?!»

«Фильм говорит сам за себя, сумасшествие, просторность, вся его энергия. Моя задача — выделить эти моменты и рассказать о вещах в фильме, которые вы, возможно, не заметили, которые добавляют сумасшествия в лагере ».

«Мамочка» могла начаться как классика гей-лагеря с жестких требований Джоан: «Никаких проволочных вешалок!» или «Кристина, принеси мне топор!»

«Фильм не предназначался для аудитории геев, но он получился таким из-за его жестокости и качества лагеря», — пояснила Хедда.

«Это сразу стало шуткой. Сразу же гей-публика подходила и выкрикивала реплики. Вот что делает этот фильм таким уникальным. Как и в «Шоу ужасов Рокки Хоррора», люди участвуют вместе с фильмом.

«Фэй была последней, кто дал шутку, она не осознавала, как далеко зашла. Я бы хотел, чтобы Фэй приняла этот фильм так, как это делают геи. Но трудно иметь чувство юмора в отношении того, что, по вашему мнению, разрушило вашу карьеру «.

Как мне отредактировать фото в instagram? — Самые дорогие дни

Какие фильтры я использую? Как выделить белый цвет? Как убрать определенные тона? Это несколько вопросов, которые мне задают довольно часто, поэтому я подумал, что расскажу вам, как я редактирую свои фотографии для Instagram.Я использую свой iPhone для большинства своих фотографий и время от времени достаю свою большую зеркалку Canon.

Думаю, что за последний год я определенно стал лучше редактировать, составлять фото и знать, как использовать источник света. Это требует практики, и чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получается. Но говоря это, я определенно не эксперт, и есть люди, которые делают это лучше меня.

Один из главных факторов, влияющих на редактирование, — это время. Я хочу, чтобы это было довольно быстро, и мне просто нравится делать это на моем телефоне.Я слишком ленив, чтобы возиться с компьютером, и я предпочитаю просто сидеть в гостиной, смотреть бэчи и редактировать.

Итак, начнем, как я редактирую свои фотографии, а также несколько моих любимых советов:

перед выстрелом

Во-первых, это очень просто, но очень важно, всегда следите за чистотой линз телефона. Быстро протрите его рубашкой. Я всегда могу заметить разницу на своих фотографиях, если сначала не сделал этого.

Всегда смотрите туда, откуда исходит свет.Обычно вы хотите, чтобы источник света находился позади вас, чтобы он освещал ваш объект.

Что у вас на фото? Сделайте быстрый пробный снимок и посмотрите, что на самом деле изображено на вашем фото. Не могли бы вы переместиться немного влево или выстрелить под другим углом, чтобы затем вырезать случайного человека или объект? Есть ли фон для съемки? Как правило, первое, что я всегда нахожу на фотографии, — это фон, на чем он будет сниматься? Можно сказать, что я знаю все красивые стены и дома в моем пригороде, которые идеально подходят моему внешнему виду и эстетике.

Одна вещь, которая всегда сводит меня с ума на моих фотографиях, — это тени. Я ненавижу их. Поэтому иногда я делаю снимок без прямого света (это действительно работает только на улице), чтобы избежать надоедливых теней. В результате получается довольно холодная фотография, но я исправляю это позже при редактировании.

Вот пример, когда солнце светило прямо на стену, поэтому образовалось множество теней. Обычно я не использую эти типы фотографий для инстаграмма, так как я не могу получить тот вид, который мне нравится, а тени слишком меня раздражают … обещаю, у меня нет полного ОКР с фотографиями.

Можем ли мы на минутку оценить сварливое лицо Евы?

Итак, в этот день, вместо того, чтобы использовать этот снимок, я завернул за угол, где стена была в полной тени, что и привело к этому снимку ниже.

до редактирования

после редактирования

магия редактирования

Хорошо, теперь в игру вступает магия редактирования. Это похоже на взмах волшебной палочки.

световая комната

Самое первое приложение, которое я всегда использую, — это Lightroom. Если у вас нет этого плохого парня, поймите, шустрый ум. Это бесплатный и, безусловно, самый сложный инструмент для настройки экспозиции (это означает, что фотография становится светлее и ярче), а также для удаления или выделения определенных тонов и цветов. В этом приложении я использую две основные функции: свет и цвет. При свете я настраиваю экспозицию, блики и белый цвет. Это главное, что я делаю, чтобы мои изображения выглядели светлыми, яркими и белыми.

В цвете, если щелкнуть по миксу, я всегда уменьшаю насыщенность коричневых и желтых тонов. Это убирает эти цвета и приближает меня к тому образу, который мне нужен. Если вы снимаете в темный день при небольшом количестве света, ваши изображения часто приобретают кремовый / коричневый оттенок даже при съемке на белом фоне. Этот небольшой инструмент — отличный способ уменьшить этот вид. Поэкспериментировав с изображением в этом приложении, сохраните его в альбоме «Фотопленка», чтобы подготовить его к следующему приложению.

VSCCAM

На самом деле я использую только два фильтра в vscocam, так я получаю от своего фида единообразный вид.В основном я использую A5, но иногда также использую HB1. После того, как вы применили фильтр, отрегулируйте интенсивность, я обычно уменьшаю ее примерно до 8.

Если мое изображение все еще выглядит довольно холодным (как на изображении выше, поскольку оно было снято в тени), я бы теперь увеличил температуру и увеличил ее до тех пор, пока оттенки кожи не будут выглядеть правильно. На этом изображении я также немного увеличил контраст и четкость.

После завершения в vscocam, обычно он готов к публикации в Instagram. Есть еще несколько приложений, которые я иногда использую для съемки, которую нужно немного отредактировать, если она находится при очень плохом освещении или я хочу полностью изменить цвета.

Я действительно думаю, что чем больше вы играете с этими маленькими приложениями, тем лучше у вас получается, и как только вы будете немного увереннее, вы сможете найти свой собственный стиль и стиль. Я люблю экспериментировать с редактированием и улучшать свои навыки, я все еще расту и попутно осваиваю новые маленькие трюки. Мои фотографии и внешний вид моей ленты действительно являются для меня творческим выходом.

Итак, вот и все, это, по сути, изложение того, как я редактирую свои снимки. Я надеюсь, что это помогло и дало вам некоторое представление о быстром и удобном способе редактирования. Пожалуйста, дайте мне привет, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

несколько из моих любимых до и после

Связанные

Дорогой Unsplash, ваше фотографическое сообщество — мошенничество! ~ CreativeFuture

Рут Витале

Unsplash кажется простым веб-сайтом, предназначенным исключительно для размещения визуально ярких фотографий.

Так почему этот, казалось бы, скромный веб-сайт заставляет нас пробивать стену? Unsplash позволяет пользователям бесплатно загружать и использовать фотографии, планирование, съемка и редактирование которых занимали часы.

Нельзя сказать, что мы удивлены … В конце концов, Unsplash воплощает то, о чем мы постоянно думаем:

Мы живем в эпоху, когда творчество постоянно и систематически обесценивается!

Но что это на самом деле означает в реальном мире — для трудолюбивых профессиональных фотографов, честно зарабатывающих на жизнь своим творчеством?

Подумайте об этом так: представьте себя профессиональным фотографом, чей самый легкий объектив весит как минимум в два раза больше, чем iPhone (камера, которую многие люди используют, чтобы называть себя фотографами).Однажды они не вошли в Best Buy, не купили фотоаппарат наведения, не начали указывать и снимать и не начали зарабатывать на жизнь. Для этого потребовалось гораздо больше практики, преданности делу и образования. Они прошли годы, работая ниже минимальной заработной платы, изучая ремесло, посещая шоу и гоняясь за клиентами, чтобы получить деньги.

Попутно они продолжали оттачивать свой стиль, чтобы однажды он действительно чего-то стоил — а теперь это их средства к существованию. Но все это не имеет большого значения для таких компаний, как Unsplash.

Благодаря Unsplash и подобным веб-сайтам ценность работы каждого профессионального фотографа находится в свободном падении. Это потому, что эти сайты привлекают тысячи талантливых людей, чтобы они бесплатно раздавали свои работы.

Хуже всего может быть то, что эти фотографы не сделали ничего плохого — они просто были дезинформированы и введены в заблуждение компанией, стремящейся заработать. В конце концов, авторские права фотографов принадлежат им, чтобы делать то, что им заблагорассудится. Если они хотят раздать свою работу бесплатно, это их дело.Но они попадаются на ложные обещания продвижения, распространения информации и создания сетей, которые Unsplash и другие коммерческие веб-сайты используют, чтобы заманить креативщиков, отчаянно пытающихся сделать себе имя.

Давайте займемся сорняками — Unsplash утверждает, что предлагает «новый тип сообщества, которое должно сделать фотографию общедоступным видом искусства». Мы называем чушью! Единственные «сообщества», которые компании хотят создать, — это те, которые принесут им финансовую выгоду, особенно когда это будет за счет изнурительной работы других… в данном случае фотографов.

Не видите проблемы? Давайте заменим фотографию более популярной карьерой. Я собираюсь создать веб-сайт, чтобы создать «сообщество нового типа, которое сделает» продажи общедоступными. Специалистов по продажам попросят публично публиковать контактную информацию своих клиентов. В свою очередь, я обещаю, что участие в моем новом «сообществе» предоставит «членам» «открытость». Достаточно смешно?

Понятно, что Unsplash наплевать на маленьких ребят — просто посмотрите на их лицензионное соглашение, написанное мелким шрифтом, описанное в их FAQ:

«В лицензии Unsplash мы говорим:« эта лицензия не включает право компилировать фотографии из Unsplash для копирования аналогичной или конкурирующей услуги.’”

Нам очень трудно понять, почему Unsplash так волнуется? Мы думали, что речь идет о сообществе, доступности и бесплатных фотографиях? Похоже, они просто боятся рыночной конкуренции.

Unsplash продолжает: «Топливо, которое движет Unsplash, — это исключительные изображения, щедро предоставленные людьми со всего мира. Без них ничего из этого не сработало бы. Unsplash был бы ничем ».

Мы не можем с ними не согласиться.Фактически, мы готовы поспорить, что эти же слова появляются в иероглифах внутри египетской пирамиды, цитируя древнего фараона, говорящего о своих рабах.

Ситуация становится еще хуже, поскольку в FAQ продолжается: «Мы должны всем, кто предоставил фотографию, не только поблагодарить вас, но и поддержать их за подарки, которые они нам преподнесли».

Вот проблема: благодарности и полномочия не оплачивают медицинские счета. Они не покрывают автомобильные платежи. Поддержка — это здорово, но если она не финансовая, она не будет платить за аренду!

Unsplash вам не друг.Это бизнес, который просит фотографов со всей планеты делать для них бесплатную работу, а затем несправедливо извлекать выгоду из плодов их труда. Покровительствуя этому сайту, фотографы и пиявки, отказывающиеся платить за контент, обесценивают работу многих тысяч креативщиков.

Как обесценивается работа? Сайт предлагает очень качественную работу: фотографы, которых использует Unsplash, не очень разбираются в бизнесе, но они определенно одарены художественно.

Очевидно, что для создания их фотографий — продукта, «который движет Unsplash», потребовались время, усилия и творческий ум за объективом. Чтобы создавать качественные произведения искусства, этим фотографам требовались технические знания: опыт работы камер и освещения, пост-обработка и объединение диафрагмы, выдержки, ISO и выбора объектива для создания прекрасного изображения. Их работа имеет ценность — в том смысле, что за нее нужно платить, деньгами.

Кроме того, поскольку работа выполняется высокого качества, мы предполагаем, что многие компании используют Unsplash. Если компания, которая обычно нанимает профессионального фотографа, использует этот веб-сайт, это означает, что на одну вакансию меньше. Это на один источник дохода меньше для десятков тысяч людей по всей стране, которые зарабатывают на жизнь фотографией.

Короче — издеваешься, Unsplash ?! Вы и десятки других веб-сайтов, которые утверждают, что курируете эти мошеннические сообщества, причиняете вред реальным людям, чей доход зависит от творчества.

Чтобы доказать нашу точку зрения, мы связались с Unsplash и попросили их прислать код своего веб-сайта, список клиентов, логотипы, деловые документы и контакты инвесторов — мы заинтересованы в создании бизнеса, который предоставляет такую ​​же информацию для бесплатно.

До сих пор не получил от них ответа. Мы не удивлены.

10 самых дорогих фотографий в мире

(PRNewsFoto / LIK USA)

# 1 Phantom — Питер Лик, 6 долларов.5 миллионов

9 декабря 2014 года художественная фотография Peter Lik якобы побила все существующие рекорды продажей его черно-белого изображения Phantom (вверху). «Цель всех моих фотографий — запечатлеть силу природы и передать ее таким образом, чтобы вдохновить кого-то почувствовать себя страстным и связанным с этим изображением», — сказал Питер об объявленной продаже, которая, как сообщается, также включала два других изображения и составляла Всего 10 миллионов долларов. Пока нет информации о том, кто именно вложил эти 10 миллионов долларов; во всех отчетах упоминается пресс-релиз, в котором цитируются только Питер и его поверенный.

# 2 Rhein II — Андреас Гурски (1999) 4,3 миллиона долларов

Немецкий фотограф Андреас Гурски известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями, часто сделанными сверху. Вышеупомянутое изображение, «Рейн II», установило мировой рекорд по продаже фотографии, когда она была продана с аукциона на Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2011 года. До 1990-х годов Гурски не изменял свои изображения цифровым способом, но «Рейн II, «C-печать, прикрепленная к плексигласу, была изменена в цифровом виде — Гурски, желая создать пустынный пейзаж, удалил отвлекающие элементы, включая здание фабрики, пешеходов и велосипедистов.

В видеоинтервью Гурски описал свое видение образа: «Он говорит о многом, используя самые минимальные средства… для меня это аллегорическая картина о смысле жизни и о том, как обстоят дела».

# 3 Без названия 96 — Синди Шерман (1981) 3,9 миллиона долларов

До «Рейна II» продажа фотографии Синди Шерман 1981 года под названием «Без названия № 96» была мировым рекордом по самой высокой продаже фотографии, также на Christie’s. Шерман, известная своими провокационными автопортретами, исключительно популярна среди коллекционеров, когда-то заработав 13 долларов.7 миллионов только на одном аукционе, по данным Bloomberg.

# 4 Ее Величеству — Гилберт и Джордж (1973) 3,7 миллиона долларов

Гилберт и Джордж — партнеры по жизни и работе, но пара непреклонна в том, что они «два человека, но один художник», как сказал Джордж в интервью Reuters. И хотя за последнее десятилетие их работы поднялись до уровня иконоборчества, дуэт избегает всяких разговоров о художественной «сцене». Гилберт говорит: «Мы не участвуем в этом, мы никогда не приближаемся к нему.Наша цель фотографировать — менять людей, а не поздравлять их с тем, что они такие, какие они есть ».

# 5 Разговор о мертвых войсках — Джефф Уолл (1992) 3,7 миллиона долларов

Канадский художник Джефф Уолл наиболее известен своими крупномасштабными фотографиями в стиле кибахрома с задней подсветкой и считается одним из основных факторов, оказавших большое влияние на группу Дюссельдорфа во главе с Андреасом Гурски (который назвал Уолла «отличной моделью для меня»). Уолл выиграл премию Hasselblad в 2002 году.

«Я не заставлял Dead Troops Talk комментировать афганскую войну.Я сделал это, потому что хотел сфотографировать разговаривающих мертвецов. Это была тема или изображение, или и то, и другое, возникшие спонтанно, я не знаю почему. Таким образом, у картины была личная или внутренняя отправная точка ». — Джефф Уолл в интервью Photoworks

# 6 Без названия (Ковбой) — Ричард Принс (2001-2002) 3,4 миллиона долларов

Ричард Принс начал свой набег на искусство в Time-Life, Inc., где его работа заключалась в вырезании статей из журналов для штатных писателей, согласно Метрополитен-музею.Тогда как начинающий художник, Принс придерживался того, что осталось от журналов после вырезания статей: страницы за страницей рекламы. Без названия (Ковбой) представляет собой пик увлечения Принца американскими архетипами, а фотография на самом деле является фотографией из рекламы. Как говорится в Met: «Ковбой без названия — это, в самом широком смысле, размышление о постоянном влечении всей культуры к зрелищам, а не к жизненному опыту».

# 7 99 Cent II, Diptychon — Андреас Гурски (2001) $ 3.3 миллиона

«Когда я впервые увидел фотографии Андреаса Гурски… У меня было дезориентирующее ощущение, что что-то происходит — я полагаю, со мной происходит, хотя это казалось более обобщенным, чем это. Огромные панорамные цветные гравюры Гурски — некоторые из них до шести футов в высоту и десяти футов в длину — обладали присутствием, формальной силой и в некоторых случаях величественной аурой пейзажных картин XIX века, не теряя при этом ни одной из их тщательно проработанной непосредственности. как фотографии. Их предметом был современный мир, видимый беспристрастно и издалека.»- Кэлвин Томкинс, The New Yorker

# 8 Лос-Анджелес — Андреас Гурски (1998) 2,9 миллиона долларов

«Мир Гурски 1990-х годов большой, высокотехнологичный, динамичный, дорогой и глобальный. В нем анонимный человек — лишь один из многих ». — МоМА

# 9 Пруд — Лунный свет — Эдвард Стейхен (1904)

Когда The Pond-Moonlight был продан в 2006 году, это более чем вдвое превысило предыдущий рекорд для этого носителя, по данным BBC.Штайхен был одним из первых американцев, использовавших автохром, и существуют две копии этой фотографии: одна продана на аукционе, а вторая находится в постоянной коллекции музея Метрополитен.

# 10 Без названия 153 — Синди Шерман (1985) 2,7 миллиона долларов

«Вы можете быть напуганы, кричать и закрывать глаза, но вы смеетесь, тем хуже, потому что противостоять этим вещам, которые действительно беспокоят, — это слишком излишне и катарсис.Ничего страшного, потому что они подделки. Все готово. Это похоже на сказку. — Синди Шерман

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.