Рисующий свет в фотографии: Какой бывает свет в фотографии. Часть 1

Заполняющий свет в фотографии

Для чего нужен заполняющий свет? Для того чтобы заполнить собой теневые участки объекта съемки, подсветить его. Если мы снимаем объект в студии, то естественная подсветка отсутствует. Главный источник света, который создает так называемый рисующий свет, освещает только одну сторону объекта. Все остальные его участки остаются в темноте. Это приводит к высокому контрасту, то есть резкой разнице яркостей объекта съемки. А это, в свою очередь, приводит к потере деталей как в тенях, так и в светах. Для того чтобы уйти от всего этого, используется заполняющий свет. Заполняющий свет придает объекту пластичность, мягкость, он подсвечивает теневые участки объекта.

То, как работает заполняющий свет, мы можем постоянно наблюдать в нашей повседневной жизни. Это нам кажется естественным, и мы совершенно не придаем этому значения. Например, рассматривая на улице ствол толстого дерева, мы видим не только освещенную солнцем одну его сторону, но и те участки, которые находятся в тени, различаем фактуру коры, её цвет.

В природе подсветка теней происходит за счет света, который рассеян слоем воздуха и отражен от окружающих объектов – асфальта, стен домов и пр. В помещениях естественный свет дополняется светом, отраженным от светлых поверхностей – стены, потолок.

Заполняющий свет – это свет рассеянный, максимально мягкий. Прибор, его излучающий, может освещать снимаемый объект так называемой «открытой лампой». В этом случае световой поток, идущий от прибора, направляется непосредственно на объект. При «открытой лампе» на прибор нужно установить софт-фильтр или специальный рассеиватель. Существует и еще один вид заполняющего света – отраженный. При этом поток света направляется не на объект, а на какую либо поверхность, и, отраженный уже от неё, попадает на объект и подсвечивает его теневые участки. И в этом случае тоже сохраняется принцип рассеянного потока света.

Прибор заполняющего света обычно устанавливается недалеко от камеры, с той же стороны, что и прибор рисующего света. Если же вы прибор заполняющего света поставите так, что световой поток, исходящий из него, станет встречным по отношению к рисующему потоку, на объекте съемки появятся двойные тени, что очень испортит ваш снимок.

Заполняющий свет не должен замечаться зрителем. Нельзя делать так, чтобы он давал свои собственные тени, отличные от теней главного, рисующего света. Но иногда не удается достичь этого и тени от заполняющего света становятся очень активными. Такое случается, например, если в студии тесно, и фон стоит близко от объекта съемки. В этом случае нужно применить некоторую хитрость и так построить кадр по композиции, чтобы зритель не увидел ваших огрехов.

Качество подсветки теней – это не только техническая сторона фотографии, это и стремление найти наиболее яркий, интересный световой рисунок. От силы заполняющего потока света в основном и зависит характер освещения объекта, и, естественно, сам полученный результат – сам снимок, степень его эстетического воздействия на зрителя.

Например, «дневной» вариант освещения объекта легко превратить в «ночной», всего лишь изменением интенсивности заполняющего света, оставляя при этом неизменным направление и интенсивность рисующего света. Возможен и обратный процесс. Таким образом, мы пришли к выводу, что заполняющий свет – это один из инструментов, позволяющий влиять на контрастность изображения объекта. В идеале нужно стремиться к тому, чтобы зритель воспринимал на снимке один источник света, а не несколько.

На натуре заполняющий свет тоже используется для подсветки теневых участков объекта. Прямой и яркий свет солнца делает объект чрезмерно контрастным, теневые участки в этом случае практически не прорабатываются. Тут можно прибегнуть к дополнительной подсветке. В качестве подсветки можно применить отражатели, как профессиональные, с различными коэффициентами отражения, так и простые листы бумаги или даже газету. Тут всё зависит от конкретных условий: интенсивности света, крупности плана и пр. Важно знать, что используя солнечный свет как заполняющий, вы сохраняете качественные характеристики освещения, в том числе и цветовую температуру.

Как источник заполняющего света на натуре можно применять и искусственные источники света. Для этих целей в основном используют вспышку, причем как встроенную, так и выносную. Но нужно помнить, что при любой ситуации искусственный свет, в том числе и на улице, нужно рассеять, добиться того, чтобы световой поток был мягким. Чаще всего при натурной съемке подсветка применяется при контровом освещении. Если в этом случае объект съемки дополнительно не подсветить, на вашем снимке он превратиться в чёрный силуэт.

Если вы снимете днём в интерьерах с большими и открытыми окнами, то не нужно забывать, что в этом случае тоже неизбежен высокий контраст, то есть весьма ощутимая разница между теми частями объекта, которые находятся в тени, и теми, которые на свету. Для того чтобы снизить резкость этих переходов от света к тени, можно воспользоваться легкой дополнительной подсветкой. В таких случаях обычно используют отраженный свет. В качестве отражателей хорошо использовать стены и потолок. Но тут может притаиться опасность. Нужно обратить внимание на то, в какой цвет окрашены эти поверхности. Если стены и потолок имеют насыщенный цвет, то на объектах съемки могут появиться нежелательные цветные блики, рефлексы, которые исказят цвет вашего объекта. В этом случае удобнее всего применить вспышку с рассеивателем, например с софт-боксом.

Некоторые фотографы при съемке портретов для подсветки используют золотые зонты. Световой поток от осветительного прибора направлен на зонт, и отраженным от зонта падает на модель. В этом случае изменяется цветность светового потока. Если съемка производится на натуре, то на снимке получается высокий цветовой контраст. Зачем это нужно? Тут стоит обратиться к теории живописи.

Глаз человека, наблюдающего за цвето- и светораспределениями при натурном освещении, замечает, что те места объекта, на которые падает прямой солнечный свет, кажутся холодными. А те, которые в тени — намного теплее. Этим и пользуются уже несколько веков многие живописцы. Например, Ван Гог всегда в спектр солнечного диска добавлял краску холодного цвета, чем добивался на своих полотнах слепящего эффекта солнца.

Можно привести в пример и Рембрандта, в живописи которого теням уделено значительное внимание. На его живописных портретах тени всегда глубокие, их решения сложны по колориту, но, тем не менее, этот колорит не выходит за рамки золотисто-коричневых тонов. Эти традиции живописи отчасти перешли и в фотографию. Именно для этого и используются золотые зонты. Но, тем не менее, фильтрованный световой поток, исходящий от прибора заполняющего света, нужно применять умеренно. Чрезмерно желтый цвет лица может показаться зрителю болезненным, а это никак не украсит ваш снимок.

Мы уже говорили о цветовом контрасте. Чем теплее на снимке кажется теневая часть объекта, тем более холодными ощущаются светлые его участки. Это может привести к нарушению цветовой гармони на вашей фотографии.

Но и тут возможны исключения из правил. Посмотрите на зимние пейзажи кого-нибудь из классиков живописи. Например, «Март» Исаака Левитана. В этой картине замечательного российского живописца тени на снегу имеют цвет от бледно-синего до фиолетово-черного. Стало быть, поток заполняющего света может иметь любой цвет. Лишь бы это соответствовало поставленной задаче.

Анри Матисс. «Семья художника». 1911г.

Давайте рассмотрим картину Анри Матисса «Семья художника». На первый взгляд на ней не видно света, его как бы не существует. Всё пространство, изображенное на картине, заполнено некими декоративными элементами, да и сами люди выглядят не более чем пятнами, которые нужны художнику для построения гармони в сочетании цветового контраста и ритма. Люди на этом полотне лишь формально люди. Это самодостаточные персонажи, каждый из которых погружен в себя, взгляды этих людей не пересекаются. Тут всё подчинено цветовым контрастам – глубина пространства и освещения, сюжет, объемы.

Матисс как бы освещает пространство картины заполняющим, рассеянным, ровным светом, который идет со стороны зрителя. Этот свет все элементы картины выделяет в одинаковой степени, внимание не акцентируется ни на чём. Если бы перед нами была не картина художника, а фотография, то это можно было бы назвать заполняющим светом, который одновременно является и рисующим. Свет, который равномерно заполняет всё пространство изображения.

Copyright by TakeFoto.ru

Свет в фотостудии. Один источник

Сразу же стоит сказать, что КПД это схемы — самый высокий среди всех других схем. С помощью одного источника можно получить, пожалуй, самые художественно выразительные портреты. Конечно, такие схемы не универсальны и не покрывают весь спектр потребностей фотографа в студии, например, им достаточно трудно управлять при съемке групповых композиций или особенностей некоторых портретируемых людей. Однако при всей своей экономичности и достаточно простой управляемости при съемке одной модели, схема с одним источником освещения остается одной из самых популярных и востребованных. Для начала давайте посмотрим, как можно располагать источник относительно модели.

Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения:

Фронтальное и передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

Боковое освещение (рисующий свет слева) и задне-диагональное освещение (моделирующий свет)

Контровое освещение (контровой свет)

Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко — тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.
Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.

Верхний свет и нижний свет

Теперь давайте на конкретных примерах посмотрим, как работает схема с одним источником освещения. Немалую роль здесь играют насадки и отражатели. Используя рефлектор, стрип или тарелку (и соты к ним), софтбоксы, отражатели, экраны (непрозрачные поверхности) и т. д., мы может добиться большого разнообразия светотеневого рисунка.

Здесь мы используем моноблок, тарелку и белый фон. В итоге получаем жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель необходимо поставить как можно ближе к фону для того, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота моноблока может быть разной, все зависит от поставленной задачи. Чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Здесь мы используем моноблок, белый зонт «на просвет» и черный фон. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель должна встать на некотором расстоянии от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

И опять — портретная тарелка, но уже под углом 45−50 гр. Свет локально, но мягко ложится на лицо модели, а светотеневой рисунок создается за счет поворота головы. Близкое расположение источника света сделает тени жестче и «провалит» задний фон, сделав его темным до черноты. Чем дальше будет расположен источник света в этой ситуации, тем больше будет световое пятно, мягче тени и светлее фон.

В этом случае не стоит акцентировать свое внимание только на лице, ведь у модели есть много и других достоинств, поэтому мы используем софтбокс, который позволяет получить большое световое пятно и мягкий свет. Но для получения четкого, несмазанного светотеневого рисунка с глубокими тенями, подчеркивающими объем и фактуру модели, мы используем непрозрачный экран (картон, со стороной не меньшей стороны софтбокса), ограничивая площадь и пропорции софтбокса.

Достаточно интересна схема с одним источником и отражателем, когда источник работает, как моделирующий, а отражатель — как рисующий свет. Немного дублей для правильного расположения моноблока и отражателя, повернутого серебристой стороной — и портрет готов. Просто пообщайтесь с моделью, — отражение света пилота импульсного источника освещения для нее должно быть расположено по центру отражателя. Не забывайте, что последний расположен выше уровня головы модели. Этим мы решаем сразу две важные задачи: свет от моноблока не заслоняется портретируемой и источник отраженного света находится на правильном месте.

Интересные результаты дает использование одного источника освещения, расположенного сверху ровно над моделью на «журавле». Из насадок это может быть как рефлектор, дающий жесткий свет и четкие тени (и здесь стоит поиграть с расположением источника «дальше-ближе»), так и софтбокс, использование которого видно на примере.

Для этой фотографии был использован один источник света — портретная тарелка с сотами. Располагается источник над моделью сверху с помощью журавля или подвесной системы крепления, чтобы не мешали стойки. Тарелка направлена вниз под углом около 60 градусов. Моноблок с насадкой расположен в полуметре от лица модели. Обратите внимание, что свет на лице модели и световое пятно на фоне — от одного источника, поэтому стоит поиграть и сделать несколько дублей, что бы найти свой светотеневой рисунок.

Конечно, все световые схемы с одним источником освещения, дающие различные нюансы при создании фотопортрета, мы рассмотреть не можем. Да, если честно, это и незачем, — слишком разные варианты имеющегося оборудования у фотостудий, в которых вы будете снимать; их площадь и высота потолков; физиогномических особенностей моделей и другие аспекты. Но один секрет рассматриваемой сегодня схемы мы все же раскроем: один источник освещения идеален для съемке портрета мужчины в возрасте. Именно резкий боковой свет особенно выгодно подчеркивает лепку мужского лица, морщины и его брутальность…

… но это не значит, с его помощью нельзя передать и фактуру женской кожи.

N. B. При съемке в студии многие начинающие фотографы теряются в разнообразии насадок и большого количества источников. В действительности все не так сложно, как кажется и сегодня мы рассмотрели несколько вариантов интересного освещения с 1 источником и одной насадкой. Можно заметить, что днем чаще всего мы наблюдаем только один источник, этот источник солнце, оно находится значительно выше наших глаз и дает свет, от которого возникают жесткие тени. Однако в пасмурную погоду свет гораздо более мягкий, тени соответственно не такие жесткие и поэтому многие фотографы любят снимать именно тогда когда солнце заходит за облака. По большому счету, студийное оборудование создано для того, чтобы мы не зависели от погодных условий и могли создавать нужный нам свет в нужном нам месте. Фактически, используя насадки, которые делают свет более мягким (софтбоксы, октобоксы, стрипбоксы и т. д.), мы имитируем освещение в пасмурную погоду, рассеивая свет вспышки, как облака рассеивают солнце, а поднимая источник на большое расстояние в точности повторяем световую схему которую видим на улице. Помните о принципах естественного освещения в природе — это поможет вам правильно использовать описанные схемы и придумать свои.

Источник: http://photonews.ru

6 видеоуроков по схемам света

Здравствуйте! С вами на связи, Тимур Мустаев. Дорогие фотографы, вы знаете, что фотография означает светопись, и это, действительно, рисунок с помощью света. Освещение имеет невероятное значение. Умеете ли вы с ним работать? Знаете, какие варианты бывают? Если нет – моя статья вам пригодится.

Обо всем возможном освещении, конечно, рассказывать я сразу не буду – меня интересует контровой свет в фотографии. Скажем, этот вид не настолько популярен, но также используется и может быть очень выразительным. Он специфичен, сложен и используется далеко не всегда. Выделен такой свет в особую категорию неслучайно, в фото он имеет свое предназначение.

Рисующий свет

Буквальный перевод слова «фотография» — «рисование светом». Поэтому красивый свет является основой удачного снимка. Рисующий свет, его еще называют key light, что в переводе с английского языка означает ключевой свет, является основным источником освещения в схеме постановки света. Именно он рисует основные объемы, форму и фактуру объекта. В качестве рисующего классически используют боковой свет поднятый выше объекта освещения.

Как фотографировать с рук в условиях плохой освещенности

На фотографии ниже мы показали настройки для съемки с рук в условиях низкого уровня освещенности

Устанавливаем ISO

Установите большое значение ISO, не меньше 800, затем сделайте тестовый снимок с выдержкой, необходимой для корректной экспозиции. Если выдержка по-прежнему слишком долгая и фотографии получаются смазанными, то увеличьте ISO до 1600 или даже 3200 и уменьшите длину выдержки.

Сохраняйте фотокамеру неподвижной

Если ваша камера или объектив имеют функцию стабилизации изображения, то непременно ею воспользуйтесь, чтобы избежать смазываний из-за тряски фотоаппарата. Но не рассчитывайте, что размытия из-за движения предметов в кадре также будут уменьшены.

Фокусировка

Если вы прибегаете к автофокусу, то убедитесь, что вы выбрали центральную точку фокусировки. На большинстве фотокамер она дает наиболее точные результаты при условии плохого освещения.

Выравнивающий и заполняющий света

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных рисующим светом. Ставится с противоположной стороны от рисующего света.

Заполняющий свет используется для равномерного освещения всей сцены. Обычно его используют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре. Ставится заполняющий свет со стороны камеры и как правило выше неё.

И выравнивающее и заполняющее освещение реализуется с помощью рассеивателей, для создания безтеневого рисунка.

Виды освещения в фотографии

Фото видео студия «Бекар» — свадебная, детская, семейная, торжественная, рекламная, фото и видео съёмка!

Из всех органов чувств человека только зрение даёт возможность получить наибольшее количество сведений об окружающем мире. И процесс этот происходит благодаря лучам света, отражённым от объектов, находящихся вокруг нас. Именно свет и тень являются главными изобразительными средствами как фотографа, так и видеографа — управлять светотеневыми эффектами, определять направление световых лучей, регулировать их интенсивность, создавать систему контрастов и выбирать общую тональность кадра — главная задача профессионального фотографа или видеооператора. Все перечисленные компоненты светового решения являются неотъемлемой частью композиции кадра. Не зря кино и фото искусство называют искусством светотени.

Работая на натуре, и фотографы и видеооператоры в большинстве случаев используют естественное освещение, корректируя его направление и силу при помощи отражателей, а в закрытых помещениях (фото или кино студиях) применяются искусственные источники света, которыми освещается объект, пространство вокруг объекта и фон, на котором происходит действие. В зависимости от назначения можно выделить следующие источники: 1. рисующий свет; 2. заполняющий свет; 3. моделирующий свет; 4. контровой (контурный) свет; 5. фоновой свет. Соответственно определению источников света, необходимо разобраться, как и для чего используется освещение в фото и видео съёмке. Рисующий свет — «направленный поток световых лучей, которым создаётся основа эффекта освещения, обрисовывается объёмная форма фигур, рельефов и пространства объекта съёмки, производится раскладка светотени — тональных масс» (Л.П. Дыко, А.Д. Головня «Фотокомпозиция»). Рисующий свет считается основным видом света, так как позволяет при использовании получить светотеневой рисунок с богатой градацией теней. Для этого рекомендуется располагать источник рисующего света под углом к оптической оси объектива и выше точки съёмки. В этом случае Вы получите пластическое изображение с ярко выраженными объёмами и фактурами фигур и предметов.

Пример использования рисующего света

Заполняющий свет — поток света, направленный от точки съёмки вдоль оптической оси объектива и подсвечивающий участки, на которые не ложится рисующий свет.

Контраст изображения, и как следствие, светотональное решение кадра напрямую зависят от интенсивности заполняющего света. В случае, если заполняющий свет является основным и работает без рисующего источника, он формирует общий характер изображения и называется тональным. Тональное световое решение часто наблюдается в природе — пасмурная погода, при которой на объектах съёмки наблюдается практически полное отсутствие теней. Контраст изображения в этом случае минимален, свет и тени не являются фактором эмоционального воздействия, при этом возможность решить сцену в светлой или тёмной тональности существует при определённых условиях — свето- и цвето тональные качества самих объектов преобладают.

Пример использования заполняющего света. На фотографии преобладают цветотональные качества объектов

Контровой (контурный) свет — создаётся источником, расположенным за объектом съёмки напротив камеры и направлен в сторону объектива для придания объекту живописности и хорошей прорисовки пространства за счёт создания на объекте светлой окантовки.

Пример использования контрового (контурного) света

Фоновой свет — световой луч, направленный на фон. Положение и интенсивность фонового света зависят от характера интерьера и основного замысла видеооператора.

Пример использования фонового света (в совокупности рисующий + заполняющий)

Моделирующий свет — световой поток, направленный на деталь объекта, изобразительное значение которой необходимо выявить и подчеркнуть.

Взаимодействие всех световых потоков, равно как и количество осветительных приборов в каждой конкретной световой схеме могут изменяться в практически бесконечном количестве вариантов, зависящих как от художественного замысла, так и от характера объектов, пространства и интерьера снимаемой сцены. При этом в расстановке осветительных приборов нельзя забывать о вертикальной плоскости: свет на объект съёмки может падать как сверху, так и снизу.

Наши работы

Статьи по теме:

Ритм и правило диагоналей в композиции кадра

Виды съёмочных планов и их практическое применение

Основные элементы композиции кадра и композиционные конструкции

Композиция кадра и правило третей

Точка съёмки и ракурс как выразительные средства композиции

Композиционное равновесие

Количество пикселей VS размер матрицы

Монтажные соединения в видеосъёмке

Наглядное позирование

Основы позирования

Тень — незаменимый элемент композиции кадра

Перспектива изображения как способ формирования композиции кадра

Таймлапс — определение и особенности

Панорама — творческий приём в фотографии и кинематографе

© Студия Бекар. Все права защищены.

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.

Контровой, моделирующий и фоновый света

Моделирующий свет применяется для создания подчеркивания бликов или же смягчения отдельных теней на объекте съемки.

Контровой свет создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов (подчеркивание бликов) и художественной подсветки контуров фигуры. Схемы с использованием контрового света – наиболее красивые. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими красивыми!

Фоновый свет используется для подсветки фона. По причине того, что фон, находясь на расстоянии от модели при использовании, например, одного источника освещения, оказывается затемненным и его обязательно нужно подсвечивать.

Погода

Общей ошибкой в ​​начинающих фотографов является мысль о том, что дождь или пасмурная погода не совсем благоприятное время для фотосъемки.

Это миф. С рассеянным солнечным светом намного легче работать, и оно позволяет создавать интересные фотографии.

Например, снимок ниже вызывающий такие чувства, как мрачность, холодность, неудовлетворенность и т. д. Это эмоции, которые намного сложнее получить на ярком солнце.

Сходство между цветом неба и морем в пасмурный день придает этой фотографии драматичности.

Всегда проверяйте прогноз погоды, когда планируете фотосессию, потому что, дождь, сопровождаемый ярким солнечным светом – прекрасное время для съемки пейзажей, в которых можно запечатлеть тени, отброшенные облаками.

Фотография ниже была бы скучноватой, если бы не динамические изменения в зелени, помогающие подчеркнуть ухабистую природу холмов.

Независимо от погоды, фотографии, сделанные вечером, когда зашло солнце, все начинают выглядеть необычно. Изменяется не только яркость и световые переходы, но и цвет.

Когда небо отражается от поверхности водной глади, цвет всей сцены начинает меняться, как показано на фотографии внизу, которая была снята в пасмурный вечер перед тем, как солнце опустилось.

Рембрандтовский свет (треугольник)

Рембрандтовский свет определяется наличием светового треугольника от рисующего света на теневой щеке модели. Для создания правильной схемы следует убедиться, что в глазу на теневой стороне присутствует блик от источника света, иначе глаза будут «мертвыми», без приятного блеска. Рембрандтовский свет даёт драматичный рисунок, и создаёт беспокойное настроение портрета. При его создании используется два источника света: рисующий и выравнивающий.

Как влияет баланс белого на освещение

Наряду с направлением света и его жесткостью на вид фотографий и их настроение влияет окраска света, исходящего от источника. Это изменение света известно, как цветовая температура. Ваша камера обладает настройками баланса белого для её коррекции.

Цветовая температура света измеряется по шкале Кельвина. Чем ниже цветовая температура, тем больше красного будет в окраске света, а при более высокой температуре преобладает синий цвет.

Настройки баланса белого необходимы, чтобы прийти к наиболее натуральным цветам. Однако, заведомо выставляя неправильный баланс, вы можете сделать фотографию теплее или холоднее.

Схемы с одним источником света

Считается, что лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце — одиночный источник прекрасно дополненный рассеивателем в виде атмосферы. В студийных условиях можно легко и бюджетно экспериментировать с одним источником света дополняя его отражателями, рассеивателями и затенителями. А также можно перемещая единственный источник света во время сцены, добиться дополнительных драматических эффектов. Главный секрет работы с одиночным источником заключается в выделении границы между светом и тенью, которая выразительно подчеркивает контуры.

Следите за новостями!

Группа проекта: https://vk.com/post_svet

Фотографируем в сумерках и в абсолютной темноте

Сумерки

Мягкий и холодный свет, характерный для небольшого промежутка времени перед рассветом и сразу после заката создает великолепные условия для съемки.

Фотографировать стоит пока на небе еще остаются различимые цвета и детали, это значит, что вам не придется выставлять очень длинные выдержки.

Большая часть света в это время будет отражаться от неба, поэтому тона будут преобладать холодные, а сам свет будет мягким и рассеянным. Уровень освещенности во время сумерек низкий, это время прекрасно подходит для освоения техник с использованием длинных выдержек. Не забывайте о штативе и методах дистанционного спуска затвора.

Ночные пейзажи

Для освещения в темное время суток существует множество интересных и красивых методов, начиная от света, исходящего от фонарных столбов или оживленных дорог и заканчивая Лунным светом.

Смесь ярких огней ночного города и глубоких теней – что может быть лучше?

Подавляйте шум

Не забывайте во время съемки на длинных выдержках в темное время суток включать функцию подавления шума на вашей фотокамере. Как правило, эта функция работает при выдержках длиннее 5 секунд.

Каковы же его свойства?

• Во-первых, он удобен для нас. Ведь он светит сбоку, то есть не четко прямо на модель, находясь где-то за фотографом, который может его перекрывать, и не сзади объекта фотосессии, попадая в объектив и тем самым нанося ему определенный вред.
• Во-вторых, он, как уже сказано, дает объемность в отличие от фронтального, делающего фото плоскими. И при этом боковой не создает сильных проблем, как, например, свет сзади: в последнем случае мы имеем пересветы, темный объект и чрезмерно яркий фон, очень жесткий контраст.

Таким образом, с боковым освещением мы получаем красивое изображение без лишней возни при постобработке. Хотя кто-то может назвать его предсказуемым и легким вариантом в силу описанных положительных черт.

Качество и количество

Не следует путать качество света с его количеством. Плохому фотографу всегда мало света, меж тем, яркий полуденный свет это часто наискучнейший вид освещения. Не всегда, но, как правило. Напротив, свет слабый по своей интенсивности зачастую оказывается самым сильным по своей выразительности и своему художественному потенциалу. Общее количество света легко контролировать, варьируя экспозицию, качество же света, которое определяется его направлением, концентрацией и цветом, требует к себе гораздо более пристального внимания и вдумчивого изучения.

Подготовка фотоаппарата к съёмке в студии

Фотосьёмка в студии всегда начинается с процесса подготовки фотоаппарата и дополнительной техники. При съёмке в фотостудии фотограф не ограничен погодными условиями и временем, поэтому можно спокойно делать большие серии, при различных условиях освещения. Снимать в студии лучше всего в RAW, поэтому фотоаппарат нужно переключить в этот режим. Рекомендуется отказаться от автоматики и работать только с ручными настройками. Освещение в студии легко выставить идеально, поэтому съёмку нужно вести на минимальной чувствительности.

Оптимальное время работы затвора находится в интервале 1/125-1/250. При съёмке в фотостудии с применением вспышки нужно использовать указатель продолжительности вспышки. Чтобы определить нужную диафрагму нужно цифровой индекс вспышки разделить на расстояние между источником света и объектом фотосъёмки. В результате получится величина диафрагмы. На практике этой ерундой редко, кто пользуется, так как мощные источники в студии позволяют в большинстве случаев обходиться без вспышки.

Типы световых решений

Если РС обязательно должен быть сильным, должен ли быть он при этом жестким? Все на усмотрение фотографа. Поэтому можно сказать, что световые решения бывают разных типов:

• Светотеневое способно создать четкий объемный портрет, много теней и контрастных участков. Больше подходит для мужских съемок, также соответствующих образов (драматических, мистических и пр.).
• Светотональное: свет мягкий, рассеянный, похож на неяркий свет из окна. Идеален для фото женщин и девушек, романтических и семейных фотосессий.

Широкое освещение

Широкое освещение является не столько шаблоном или схемой, сколько стилем или разновидностью. Любая из следующих схем может быть выполнена с широким или коротким светом: петля, Рембрандт, боковой свет.

Широким называется освещение, когда лицо человека слегка повернуто и освещается сторона лица, которая находится ближе к камере. По площади освещенная сторона получается больше, чем теневая. Широкое освещение иногда используется для портретов в стиле высокий ключ. Этот тип освещения делает лицо человека шире (отсюда и название) и может использоваться для моделей с узким лицом, чтобы визуально сделать его шире. Большинство людей однако, хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому данное освещение лучше не использовать для широких и круглых лиц.

Чтобы создать широкое освещение, лицо необходимо повернуть от источника света. Обратите внимание, что освещается ближняя к камере сторона лица, а тень падает на дальнюю сторону. Проще говоря, широкий свет освещает большую часть лица, которую мы видим.

Сделайте свет от вспышки мягче

Существует ряд специальных аксессуаров, которые помогут вам сделать свет от вспышки мягче. Для начала выделим софтбоксы и зонты, которые смягчают свет и делают площадь источника света значительно больше.

Далее стоит обратить внимание на специальные рассеиватели, крепящиеся непосредственно на встроенную вспышку. Такой рассеиватель распространяет свет по помещению, свет отражается о поверхности комнаты и освещает объект.

Помните, что именно от размера источника света относительно предмета съемки зависит то, какими качествами будет обладать свет: будет ли он жестким или мягким для конкретного предмета.

Даже используя софтбокс или зонт, помните об этом: чем дальше источник от предмета, тем жестче свет, чем ближе, тем свет мягче.

И чем дальше вы перемещаете источник света относительно предмета съемки, тем больше необходим рассеиватель.

Влияние контраста

Представьте себе улочку с выбеленными стенами или светлый скалистый массив. Это – общее отражающее окружение, и контрастность его невелика. Такой фон весьма удобен для фотографа. Работая с ним, можно получить массу удачных кадров и не бояться использовать прямое солнечное освещение. В других условия свет солнца коварен и может легко испортить снимок, но только не в этом случае.

Расположите объект съемки в тени, чтобы на него падал отраженный от поверхности свет (мы уже говорили об этом чуть выше). Теперь вам потребуется сделать экспозамеры в тени и на свету и сравнить показания. Нужно, чтобы уровень теневой освещенности составлял около 10% от значения, полученного на свету – в этом случае камера сможет зафиксировать изображение в деталях, без потерь.

Фотографы: Команда TropicPic.

Кстати, для такого теста можно сфотографировать свою руку или рукав рубашки, ведь важны не абсолютные показания, а только их соотношение. Если выяснится, что освещенность в тени меньше, чем в полном освещении на три ступени экспозиции, то стоит прибегнуть к помощи отражателей или разместить модель чуть ближе к фоновой поверхности. Эти простые приемы помогут подчинить свет в фотографии, а также посодействуют в реализации ваших потребностей и разовьют творческое видение.

Однако если разница показателей составляет 4 или 5 ступеней экспозиции, кадры получатся, увы, неудовлетворительными. При таком уровне освещенности на фото появятся затемненные области с нечеткими деталями, а без искажений будут зафиксированы только полностью освещенные участки предмета. Можно попробовать спасти ситуацию, увеличив экспозицию, но в таком случае цвета станут невыразительными, выбеленными. Такие снимки, увы, тоже не назовешь удачными.

К счастью, в облачные дни с сильным ветром погода может прийти вам на помощь. Облака перемещаются очень быстро, то заслоняя солнце, то открывая его.

Так что если вы снимаете пейзаж именно в таких условиях, найдите желаемый ракурс и ждите перемен в освещении – скорее всего, ожидание займет совсем немного времени.

Особенности студии

Фотографии, которые сделаны при искусственном освещении в помещении, будут качественнее, чем те, которые были сделаны на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь можно:

• создать с помощью осветительных приборов оптимальный уровень освещения;
• воссоздать, используя разные схемы для искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
• для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы с целью оформления определенной композиции.

Обратите внимание! Все эти моменты легко воплощаются в любой комнате дома.

Оформление фотостудии

Но для того чтобы сделать качественное освещение в фотостудии, необходимо учитывать ряд нюансов, связанных с расстановкой дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фото будут получаться не такими, как хотелось бы. Особенно это важно в ситуации, когда вы делаете студийную съемку у себя дома.

Внешняя вспышка

Для большего контроля над освещением, конечно, лучше использовать внешнюю вспышку, а не встроенную.

Как пользоваться беспроводным триггером

Установите вспышку

Большинство ресиверов имеет специальное крепление для штатива, поэтому для удобства его можно прикрепить к обычному штативу. Если вам необходим мягкий свет, то следует также установить рассеиватель для вспышки или софтбокс.

Определите мощность вспышки

Переведите вспышку в ручной режим работы, а затем воспользуйтесь функцией контроля мощности вспышки, установив мощность, соответствующую расстоянию от объекта съемки до вспышки.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и создавать каждую из схем освещения, учитесь применять их в различных ситуациях. Изучая лица людей, вы узнаете, какая схема освещения лучше подойдет данного конкретного человека, чтобы создать в портрете настроение и показать человека наилучшим образом. Если человек имеет круглое лицо и хочет казаться стройнее, то его следует освещать иначе, чем человека, который хочет сделать драматичный снимок. Когда вы знаете все схемы, умеете управлять качеством света, его направлением и соотношением, то сможете справиться с любой задачей съемки.

Конечно, гораздо проще изменять освещение, передвигая источник. Однако, если источником является солнце или окно, их особо не подвигаешь. Здесь вместо перемещения источника нужно менять положение модели или предмета, вращать их по отношению к свету. Или изменить расположение камеры. Таким образом, если вы не можете переместить источник света, нужно перемещаться самому и перемещать объект съемки.

Рассеянный свет в фотографии. Учимся контролировать освещение

Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3). Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4).

Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).

Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

Поговорим о главном в фотографии — о свете. Именно посредством света фотограф «рисует» свои изображения. Недаром слово «фотография» означает «писать светом». Как у любого инструмента, у света есть свои технические характеристики, из которых для фотографа важны интенсивность, направленность/рассеянность и спектральный состав (цветовая температура). Умелому их использованию и посвящена основная часть нашего урока фотографии.

Прежде чем перейти к практической работе, отметим несколько очень важных моментов, связанных с тем, что человек воспринимает свет иначе, чем фотоаппарат:

· Зрение процесс психофизиологический. Глаз не просто воспринимает световой поток, он обрабатывает его интеллектуально. Сознание зачастую «достраивает» то, что на самом деле человек не видит или корректирует воспринимаемую световую картину. По принципу: «Я вижу то, что есть, и так, как должно быть».
Фотоаппарат, каким бы «интеллектуальным» он ни был, на это не способен, он фиксирует лишь то, что «видит» объектив. Слабо освещенный лист белой бумаги для человека будет белым, а на фотографии получится серым, и наоборот, ярко освещенный объект серого тона на фотографии станет белым.
Например, вы снимаете портрет в рассеянных кроной дерева лучах, и в кадр попадает ярко освещенный зеленый лист на фоне притененной белой стены. Для человеческого глаза в кадре будет зеленый лист на белом фоне, а на фотографии, скорее всего, получится белый лист на серой стене.
Любое контрастное для человеческого глаза освещение для камеры будет суперконтрастным.

· Глаз работает в режиме «интеллектуальной видеокамеры» с быстро обновляемой «картинкой», благодаря этому даже слабо освещенный движущийся объект «не смазывается». В фотоаппарате снимок формируется накоплением светового потока в одном фиксированном кадре, поэтому при больших выдержках движущаяся «картинка» получается смазанной. К стати, совершенно неважно движется изображение в кадре или «шевелится» сама фотокамера, «смазанность» будет тем больше, чем выше скорость перемещения изображения или продолжительнее выдержка. Первый навык, который нужно довести до автоматизма: нажимая на кнопку спуска, не шевелить камеру. Потренируйтесь без пленки, контролируя движение пальца и неподвижность рук.

· Глаз имеет намного больший динамический диапазон, чем фотоаппарат**.
Мы видим огромное количество оттенков серого и в светлой и в темной областях одновременно. Фотоаппарат же, в зависимости от выбранной экспозиции, может хорошо передать градации полутонов в светлой части и тень как сплошное черное пятно или, наоборот, проработает тени, забелив светлую часть. Можно сосредоточиться на средней части, тогда будет «завал на полюсах» в светах и тенях.
Многое, конечно, зависит от чувствительности фотоматериала. Очень немногие фотопленки способны зафиксировать изображение в светодинамическом диапазоне порядка 124 оттенков — примерно столько различает человеческий глаз. (Подробно о фотопленках мы писали в майском номере журнала.) Еще хуже ситуация с динамическим диапазоном у цифровой фототехники. Зрение имеет высокую адаптивность к цвету светового потока. Спектральный состав света может быть очень разным, это хорошо понятно на примере раскаленного металла — от густо-оранжевого до белого в синеву. Говоря о цвете светового потока, используют понятие «цветовая температура» (см. журнал «Фотодело» № 6, 2003 г.).
* Светом принято называть электромагнитное излучение с длиной волны от 440 до 700 нанометров. Только в этом диапазоне глаз может воспринимать электромагнитные волны. Волны за пределами этого диапазона называются инфракрасными и ультрафиолетовыми.
** Динамический диапазон — это разница между самой светлой и самой темной точками изображения. Иначе, способность воспроизводить определенное число полутонов между абсолютно черным и абсолютно белым.
Об этом можно много говорить, но нам важно только то, что светочувствительные материалы объективно передают цветовой состав света, а человек видит с большой корректировкой. В человеческом сознании вырабатывается и закрепляется устойчивое представление об определенном цвете как устойчивом признаке привычных объектов, поэтому белый лист остается таковым и под светом ясного неба и при свете свечи. На пленке же он получится соответственно синеватым и желтоватым. Для правильной передачи цвета нужно пользоваться пленкой для дневного света или искусственного (с пометкой Т). Здесь есть преимущество у цифровых фотоаппаратов, способных подстраиваться под изменение света, меняя «баланс белого».

Цветовая температура, длина волны и цвет светового потока

Температуре 10000-6000 К приблизительно соответствуют излучения с длинами волн от 380 до 470 нм, имеющие фиолетовый и синий цвета; 4000-6000 К — от 480 до 500 нм — сине-зеленый; 3000-4000 К — от 510 до 560 нм — зеленый; 2000-3000 К — от 570 до 590 нм — желто-оранжевый; 1200-2000 К — от 600 до 760 нм — красный. (Промежуточные значения соответствуют различным оттенкам цвета). Естественный свет — усредненный свет солнца и неба — имеет доминирующий спектральный состав с цветовой температурой 5500 К в диапазоне 4500-18000 К, обычные искусственные источники света излучают от 1200 до 3500 К.

Характеристики света
Первая и самая главная характеристика света — это направление. Категория эта привязана к расположению объекта съемки относительно источника света. Свет может падать на объект сверху, снизу, горизонтально или занимать любые промежуточные положения — это высота источника. Может светить фронтально (спереди), по диагонали, сбоку, сзади — это ориентация в горизонтальной плоскости. Самый проигрышный свет, он же наиболее часто используемый — фронтальный горизонтальный. Он освещает все участки объекта съемки равномерно, делая изображение плоским. Такой свет несет минимум информации. В естественных условиях такое освещение встречается редко, а в искусственных — регулярно. Самый простой пример — съемка со встроенной вспышкой*.
*Как это не парадоксально, но со вспышкой полезно снимать при большом количестве света. Вспышка выступит как дополнительный источник света, который смягчит тени, проработает рисунок в тенях.
Плох и контровый свет, который направлен фотографу в лицо. При таком освещении будет виден только контур объекта. Для качественного снимка нужно, чтобы свет падал на объект съемки под каким-то углом. Это создаст рельеф и объем. Правило: чем больше угол падения, тем ярче выражен рельеф.
Вторая характеристика света — его интенсивность . Мы отчасти поговорили о ней во введении. Надо помнить, что свет для фотоаппарата ослабевает гораздо быстрее, чем для человеческого глаза. Простой пример. Берем настольную лампу, светим на стену с расстояния полтора метра. Стена освещена. Отнесем лампу еще на полтора метра. Стена стала освещена хуже. Визуально совсем чуть-чуть, для фотоаппарата — значительно.
Здесь действует так называемое правило квадратов: при увеличении расстояния от объекта съемки вдвое — интенсивность освещенности уменьшается в четыре раза.
Оговоримся, правило действует иначе для направленного светового потока, например, лазерного луча или софита с хорошим фокусирующим отражателем.
Третья характеристика — мягкость/жесткость света — тесно связана с первой, но для нас имеет самостоятельное значение. Жесткий световой поток исходит от одного источника — в идеале от точечного. Безупречно жесткий солнечный свет, например на Луне, из-за отсутствия атмосферы он практически не рассеивается. На лунной фотографии не может быть никаких полутонов. Там все — либо абсолютно белое, либо абсолютно черное.
На Земле все иначе. Здесь есть атмосфера, которая рассеивает свет, есть объекты, которые отражают свет и меняют его направление. Направленность и, соответственно, жесткость света может меняться в широком диапазоне. Жесткий свет будет при околополуденном солнце и безоблачном небе. На снимке получатся сильно освещенные участки и резкие тени. Мягкий свет — рассеянный, более равномерный можно наблюдать в облачную погоду. Начинает светиться вся небесная сфера. Фактически освещенное солнцем облачное небо — это огромный природный софтбокс. В условиях, когда используется искусственный источник направленного света, получается жесткий светотеневой рисунок. Частичное отражение светового потока от темных стен, пола и потолка не оказывает заметного влияния. Совсем другая «световая картина» будет в светлом помещении — многократные отражения добавят много мягкого рассеяного света. Рассеивать направленный жесткий свет может также молочное стекло, любая занавеска.
Теперь разберем все это на практике. Для того чтобы показать, как свет создает объем изображения или отнимает его за счет игры светотени, мы прошлись со световым источником вокруг нашей модели.

СЕРИЯ 1. Жесткий верхний свет.

Для начала мы поместили источник направленного света сверху, приблизительно под углом 45 градусов к горизонту напротив модели, над фотографом.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Видно, что на лице практически нет теней, оно лишено рельефа и объема. Еще более наглядно это будет видно, когда мы опустим свет параллельно оси съемки.
Фотография 2. Сместились левее. Получили передний безымянный свет. Появился некоторый светотеневой рисунок: образовалась тень от носа, от ресниц. Создается некий рельеф. Однако левая часть лица по-прежнему весьма плоская. От этого лицо кажется непропорциональным.
Фотография 3. Перемещаем источник дальше по часовой стрелке до угла падения 45 градусов — диагональный свет. Тени стало еще больше, справа усилилось ощущение рельефности. Лицо перестало восприниматься асимметричным. Из всей серии этот вариант, пожалуй, наиболее интересный.
Фотография 4. Передний скользящий. Появился рисунок на левой части лица: носогубная впадина, отчетливая линия подбородка. Но правая половина лица ушла в тень.
Фотография 5. Боковой свет. Подбородок пропал. Пол-лица освещено, второй половины практически нет.
Фотография 6. Задний скользящий. Высвечена лишь часть щеки, торчащий нос. Глаза полностью пропали.
Фотография 7. Задний диагональный. Лицо практически не освещается. Чуть-чуть лоб и часть щеки. Но появляется новое качество — свет начинает обрисовывать волосы и фигуру.
Фотография 8. Задний безымянный. Лицо не освещено совсем. Световой поток освещает волосы и фигуру и «отрывает» модель от фона.
Фотография 9. Контровый. Свет находится строго сзади и сверху модели. Чаще всего такой свет используется, чтобы отделить модель от фона.
Освещение на снимках с 10 по 16 в основном расположено симметрично, с той лишь разницей, что у модели немного вправо развернуты плечи и шея. Разницу можете оценить самостоятельно.

СЕРИЯ 2. Жесткий горизонтальный свет.
Теперь мы опускаем источник света до уровня головы модели, свет идет параллельно линии съемки. Пойдем снова вокруг модели по часовой стрелке.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Ни теней, ни рельефа. Абсолютно плоское лицо, на котором нарисованы нос, рот и глаза.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Появилась небольшая тень на щеке, отчетливо обозначился рельеф носа и губ справа внизу. Все остальное плоское.
Фотография 3. Диагональный свет. В отличие от такого же направления при верхнем освещении правая половина лица сильно затенена. При смягчении света или дополнительной подсветке может получиться интересный образ.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица практически в тени.
Фотография 5. Боковой свет. На освещенной части появляется рельеф. Начинает прорабатываться подбородок, носогубная складка, глаз.

Фотография 6. Задний скользящий. Яркий блик на щеке, на носу, но глаза практически в тени. Начинают светиться волосы, плечи.
Фотография 7. Задний диагональный. Свет практически не захватывает лицо, только край носа, край губы, очерчивает скулу.
Фотография 8. Задний безымянный. Практически на лицо не светит. Появляется неприятный блик на щеке, изменяется геометрия лица. Единственное достоинство — подсвеченные волосы. Снимок 9. Контровый свет — контражур. Находится строго за спиной. В отличие от верхнего контрового, горизонтальный полностью обрисовывает силуэт. Верхний заливал крупными световыми мазками волосы и плечи.

СЕРИЯ 3. Нижний жесткий фронтальный.

Источник света располагается ниже плоскости съемки. Прямо скажем, весьма экзотический способ освещения фотомодели, прежде всего в силу противоестественности. В природе такой свет практически не встречается, но именно благодаря этому с таким светом можно иногда получать очень выразительные, эмоциональные фотопортреты.
Фотография 1. Фронтальное освещение. В отличие от аналогичного снимка, в первых двух сериях ровно освещен и практически теряется подбородок. Появляется легкая тень на верхних веках и неприятная затененность на носу.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Тень от носа буквально «втыкается» в глаз и сильно искажает лицо. Затемняется верхняя губа, и появляется тень от щеки под глазом.
Фотография 3. Диагональный свет. Очень грубая тень от губы и носа накрывает половину лица. Возле губ образовалось неприятное световое пятно. При этом обозначилась линия подбородка в затененной части.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица ушло в тень. Легкая проработка подбородка. Появляется грубая тень над освещенным глазом, и лоб становится выпуклым.
Фотография 5. Боковой свет. Жесткие линии, четкий рельеф щеки, подбородка и носа.
Интересно ложится тень от ресниц, которая может стать любопытной художественной деталью.
Фотография 6. Задний скользящий. Свет уходит, выхватывает только некоторые детали. Причем в отличие от двух предыдущих серий этот свет не создает абрис фигуры.
Фотография 7. Задний диагональный. Видна только часть щеки. Начинают едва-едва светиться волосы.
Фотография 8. Задний безымянный. Слегка подсвечены волосы, остальная фигура смотрится сплошным черным силуэтом.
Фотография 9. Контровый. Из-за низкого расположения световой поток прорабатывает только кончики волос.
На снимках с 10 по 16 мы несколько увеличили расстояние от светового источника до модели. Световая картина стала несколько мягче, но существенных изменений это не дало.

СЕРИЯ 4. Мягкий свет в трех уровнях.

В этой серии при аналогичном перемещении источника света вокруг модели мы использовали софтбокс. Видно, что принципиально светотеневой рисунок по сравнению с предыдущими тремя сериями не меняется. Однако, за счет большой, излучающей световой поток площади, границы теней сильно смягчены.

Мы благодарим фотомодель Наталью Гиссек за терпение и доброжелательность.

СЕРИЯ 5. Схема выставления света
Задача фотографа при использовании искусственного света, как ни странно — имитировать естественное освещение. Как правило, для этого используется сразу несколько источников света.
Основной свет — рисующий. Это световой поток, направленный на сюжетно важную часть. Он создает собственно рельеф изображения. Традиционно таким светом является свет, направленный сверху и сбоку. Еще до появления фотографии художники использовали в качестве основного источника свет, падающий из окна.
Это довольно жесткий свет. Он прорисовал черты лица за счет контрастных теней. При этом объем у всего снимка отсутствует.

Второй по важности — моделирующий свет. Используется для подсветки и смягчения теней. Это может быть и светильник, и любой отражатель: лист белой бумаги, зеркало, светлая стена, натянутая простыня. Он ставится, как правило, со стороны, противоположной источнику рисующего света, ближе к фотографу. Такой свет может быть и направленным, и рассеянным, в зависимости от задачи фотографа. К примеру, если не нужно трогать ничего в пластике лица, а необходимо убрать лишь тень под подбородком, можно пустить туда направленный световой луч. В любом случае, моделирующий свет всегда должен быть на несколько ступеней слабее рисующего, чтобы не создавать теней.

Третий тип света — заполняющий. Это общее равномерное освещение. По интенсивности такой свет должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Правило: чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более плоское изображение. Устанавливать источник заполняющего света желательно сверху, за спиной фотографа. Лучше всего, если световой поток будет рассеянным. Задача фотографа — найти такой баланс между рисующим и заполняющим светом, чтобы показать объект наиболее объемно. Стоит добавить, что роль заполняющего частично может сыграть и моделирующий рассеянный свет.
Контровой (или контурный). Таким светом выявляется форма всего объекта или какой-либо его части. Источник контрового света располагается позади объекта на близком расстоянии от него. Такое освещение дает линию светового контура, которая может расширяться при увеличении интенсивности или удалении источника света от объекта.
Фоновый свет. Освещает фон, на котором изображается объект. Он решает две задачи — создает дополнительную пространственную глубину и освещает фон, подчеркивает его цвет, фактуру. Его интенсивность меньше, чем освещенность, даваемая общим и рисующим светом. Может быть равномерным и неравномерным. Фоновый свет лучше выставлять так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные — на светлом.
Рисующий свет + моделирующий — самая простая и эффективная схема расстановки света. Фотографу остается только правильно сориентировать модель в рисующем свете, чтобы найти наиболее удачный рельеф, и правильно поместить отражатель, чтобы этот рельеф наиболее удачным образом смягчить.
Мы воспользовались небольшим отражателем. Рисунок смягчился по сравнению с одним рисующим источником, но недостаточно. Внизу по-прежнему глубокие тени.
Мы пока рассматривали фото только с теми источниками света, которые расположены перед моделью. Чтобы выявить форму модели или какой-либо ее части, используется контровой (или контурный) задний скользящий свет. Для этого нужно установить источник, который будет светить на модель сзади. Можно направить на модель сразу два световых потока. Один чуть интенсивней, другой слабее. Объект съемки оторвется от фона, и у него появится дополнительный объем.

Фотография 5. Рисующий + заполняющий + моделирующий. Моделирующий свет вывел из тени подбородок, сделал весь рисунок лица мягким. Изображение стало пластичным, у лица появился объем. Но ощущение, что вся фигура приклеена к фону.

Фотография 6. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый. Модель отделилась от фона, волосы засветились. У фигуры появилось больше объема.

Фотография 7. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый + фоновый. Фоновый свет чуть усилил контровый и незначительно дополнил заполняющий. Кроме того, мы осветили фон таким образом, чтобы более светлая сторона модели оказалась на притененном, а темная — на светлом участках фона. Это подчеркнуло объемность модели и усилило ощущение многоплановости. Темный фон придал глубину снимку, а светлый — легкость и воздушность.

Мы благодарим фотомодель Надежду Горбунову за терпение и доброжелательность.

_______________________

Освещение – это один из основных и решающих компонентов в удачной фотографии. Свет способен прорисовать определённые участки фото композиции и придать особого колорита. Правильное освещение придаёт объекту на фотографии резкость, хорошее очертание. Научиться видеть и запечатлевать фото в выгодном свете – это целое искусство. При помощи свете и тени выдающиеся фото художники способны прорисовывать целые картины.

Боковое свечение

Боковой свет – один из самых распространенных типов освещения, применяемых современными фотографами. Такой тип освещения придаёт объекту на фото дополнительный объем и глубину. Часто применяется в портретной фотосъёмке, может быть выгодным при съемке архитектуры.

Контровое свечение

Это очень популярный вид освещения в наше время. Контровой свет – это свет который расположен за моделью или любым другим объектом фотографии, свет исходящий со всех сторон из-за объекта фото. При помощи такого освещения легко прорисовываются силуэты, видны лучи света, исходящие из-за модели, туман, пыль. Все мельчайшие объекты в воздухе попавшие в луч света приобретают четкое очертание.

Рассеянное свечение

Это мягкий свет, который формируется естественным образом в пасмурную погоду, ровный свет без бликов и жестких теней. При рассеянном освещении хорошо фотографировать портретные снимки, лицо модели выходит равномерно освещенным, исключаются провалы в цветах. Также мягкое свечение подходит для , фото на природе.

Жесткое свечение

Такой тип свечения формируется в естественных условиях при ярком свете солнца. Жесткий свет характеризуется с жесткими тенями, возможны пересветы. С таким типом света, особое внимание следует уделить настройке аппаратуры, в частности, следить за экспозицией. Большинство фотографов стараются избегать жесткого свечения, так как могут возникнуть большие провалы в цветах.

Точечное свечение

Довольно распространенное освещение в использовании современных фотографов. Такой тип освещения придаёт фотографии особой драматургии и глубины изображенной картины. Весь акцент направлен на объект преломления света. При точечном освещении формируется глубокий контраст между основной картиной и освещенным объектом. Такой приём широко распространён, в случаях, когда необходимо выделить определённый объект из всей картины.
Существует огромное количество различных типов освещения, они могут встречаться по отдельности, или комбинировано. Можно искусственно формировать разные типы освещения. В искусстве фотографии нет определенных правил освещения, вы можете в полной мере придаваться творчеству и сформировать свой стиль в освещении. Знание типов освещения поможет определить при каком освещении ваш снимок примет наиболее выгодный вид. В зависимости от желаемого эффекта, применяйте необходимый вид свечения, и ваши снимки приобретут неотразимый, желаемый стиль.

Сегодня большой популярностью пользуется студийная фотосъемка. С развитием цифровых технологий любой человек может купить современный фотоаппарат и делать качественные снимки. Вместе с тем, они все равно ни в какое сравнение не пойдут с теми фотографиями, которые можно получить в фотостудии.

Для того чтобы фотосъемка получилась хорошей, необходимо правильно организовать схему искусственного освещения в помещении. Иначе при плохом свете фото могут получиться некачественными. Организовать фотостудию можно практически в любом помещении, в том числе и дома. Как организовать фотосъемку при искусственном свете, а также какие схемы организации световой подачи здесь применимы, расскажет наша статья.

Особенности студии

Фотографии, которые сделаны при искусственном освещении в помещении, будут качественнее, чем те, которые были сделаны на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь можно:

• создать с помощью осветительных приборов оптимальный уровень освещения;
• воссоздать, используя разные схемы для искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
• для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы с целью оформления определенной композиции.

Обратите внимание! Все эти моменты легко воплощаются в любой комнате дома.

Оформление фотостудии

Но для того чтобы сделать качественное освещение в фотостудии, необходимо учитывать ряд нюансов, связанных с расстановкой дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фото будут получаться не такими, как хотелось бы. Особенно это важно в ситуации, когда вы делаете студийную съемку у себя дома.

Освещение студии

Любой фотограф, даже начинающий, знает, как важно для качественной фотосъемки организовать правильное освещение. С помощью света можно подчеркнуть красоту фотографий или, наоборот, окончательно испортить их. Поэтому пери организации искусственного типа подсветки таких помещений следует знать, какие виды освещения здесь применимы.
В фотостудии можно организовать пять видов подсветки, которые различаются по назначению:

• рисующий. Это самый главный вид. Зачастую он располагается под необходимым углом спереди фотографирующегося объекта. Она ставится немного выше головы человека;

Рисующий свет

• фоновый. Применяется для отделения модели от имеющегося фона. С его помощью создается эффект наличия пространства позади человека;

Фоновый свет

• заполняющий. Он располагается фронтально или вблизи камеры. Позволяет смягчить светотеневой рисунок, а также делает более глубокими тени. Для создания заполняющего света используют софт-бокс;

Заполняющий свет

• акцентирующий или контровой. Позволяет подчеркнуть определенный участок фотоснимка (силуэт человека, его одежду или прическу и т. д.) Часто используется в рекламной съемке.
• моделирующий. С его помощью на фотографии создаются специальные блики.

Моделирующий и контровой свет

Сочетая разные варианты света, можно создать настоящий фото шедевр.
Дома для фотостудии создается два варианта освещения по «мягкости»:

• жесткое. В помещении с помощью такой подсветки можно сделать глубокие тени, а само фото получится более насыщенным и ярким;
• мягкое. Для такого типа освещения характерно отсутствие ярко выраженных теней. Свет здесь равномерно распределяется по всей поверхности фото.

Эти два варианта подсветки являются основными и обязательными для организации фотостудии, хоть дома, хоть в съемном помещении. Но кроме них для студийного освещения можно использовать и иные варианты подсветки:

• светотеневое. С его помощью выделяют фактуру и форму объектов, которые будут присутствовать на снимке;

Обратите внимание! Стеновая подсветка лучше всего подходит для снимков неодушевленных предметов.

• тональное. Здесь будут отсутствовать грубые тени. Подобный эффект достигается благодаря применению софтбоксов и фотозонтов. Используется для портретной съемки.

С помощью таких вариантов освещения можно с легкостью организовать собственную фотостудию даже у себя дома.

Источники света

Источники света для студии

Для создания нужного вида освещения в фотостудии, организованной дома, нужно использовать специальные источники света. С их помощью будут формироваться необходимые схемы съемки в помещении фотостудии.

По своему характеру действия все они делятся на две главных разновидности:

• импульсивные. Имеют вид краткосрочных вспышек. Применяются только во время фотографирования. Такой источник создает мощный импульс света. Он формируется из двух лампочек: обычной галогеновой и импульсной;

Обратите внимание! При использовании галогенных ламп нужно применять понижающий трансформатор.

• постоянные. Применяется при фотографировании и видеосъемке. Дают постоянный свет, что позволяет оценить будущее изображение до момента начала съемки. Такие приборы используются не все время, так как требуют большого количества электроэнергии.

В качестве источников света можно использовать:

• обычные лампы;
• галогеновые лампочки;
• светодиодные лампы. Это самый экономичный вариант.

Кроме всего этого, чтобы создать студию дома, вам понадобятся дополнительные насадки на фотоаппарат, зонты, октобоксы и софтбоксы (отражатели), цветные шторы, штативы и т.д.

Выставляем свет

Голливудская схема

Свет в фотостудии, для создания нужного нам светового потока, выставляют определенным образом. Для этого используют специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной схемы, которая бы подошла под большинство позиций.
На сегодняшний день существует огромное разнообразие различных схем. Фотограф, отталкиваясь от выбранной схемы, должен самостоятельно отрегулировать световой поток.
К классическим схемам, которые чаще всего применяются при студийной фотосъемке, можно отнести такие варианты организации:

• «голливудская» схема. Это самая распространенная схема для студий. Она используется в портретной съемке. Организуется очень быстро и просто. С ее помощью можно создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и фотоаппаратом должен составлять 45 градусов. Для создания светового потока следует использовать светильники импульсного типа. Их размещают сзади фотографа. При этом мощность излучаемого света должна быть меньше рисующего типа освещения. Поэтому она определяется экспериментальным путем;

Обратите внимание! Голливудская схема часто используется начинающими фотографами.

• схема «высокий ключ». Здесь будут отсутствовать грубые тени, а тона получаются светлые и нежные. В этой схеме используют рисующий свет и два осветителя для фона. Их устанавливают выше, чем предыдущий источник, по экспозиции. Осветители следует размещать позади модели, а направлять их нужно только на фон;

Обратите внимание! Из-за нежных тонов такая схема подойдет для фотографирования маленьких детей, семейств и животных. Кроме этого данная схема отлично подходит для съемок обнаженной натуры.

Схема «высокий ключ»

• схема «Низкий ключ». Позволяет создать драматическую атмосферу и придать фотографии таинственности. В данной ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света берут только два светильника и акцентирующий свет, установленный сбоку.

Схем «Низкий ключ»

Эти схемы наиболее часто применяются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создать и другие схемы для искусственного освещения студии.

Оценка правильности экспозиции

Экспонометр

Чтобы фотография получилась качественной и красивой, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения при использовании разнообразных схем. Для этого следует использовать следующие специальные аппараты:

• экспонометр. Это прибор отображает свойства диафрагмы, а также выдержки при наличии импульсных вспышек. Экспонометр в последнее время используется все реже, так как при переходе на цифровую технику стал неактуальным;
• флэш-метр. Данный прибор отражает соответствие в силе заполняющей и ведущей вспышек. Он работает при использовании импульсного освещения.

Флэш-метр

Кроме этого может применяться гистограмма яркости. Это график, который отражает яркость с разделением ее на полутона. Благодаря такой гистограмме можно оценить возможности улучшения фотографии.

Заключение

Как видим, при создании схемы освещения для фотостудии в домашних условиях или в съемном помещении, нужно учитывать многие нюансы. Особенно важно здесь не только правильно расставить осветительные приборы, но и обеспечить оптимальный уровень освещенности модели, в зависимости от стоящих перед фотографом требований.
Организовав фотостудию по всем правилам, вы сможете делать в ней шедевральные фотографии, которые будут настоящими произведениями искусства!

В творчестве наверное каждого фотографа, занимающегося портретной фотографией наступает момент, когда появляется желание (и хорошо когда совпадает с возможностью) поснимать в студии. Однако студийная съемка не такая уж и легкая задача. Главная задача студийного освещения — передать настроение снимка, создать и подчеркнуть объем, используя главный инструмент фотографа — свет.

Если вы впервые в студии, то можете легко запутаться в разнообразие софтбоксов, зонтиков, стрипбоксов и студийных вспышках, когда их такое большое количество. Как и в любом деле, чтобы успешно снимать в студии, надо знать азы студийного освещения. Чем больше источников света вы используете, тем сложнее и интереснее ими управлять. Мы уже обсуждали отличия мягкого света от жесткого , а теперь разберем виды студийного освещения. В этом нам поможет видео от известного фотографа Георгия Розова .

Рассмотрим более подробно источники света, представленные в видео.

Рисующий свет (Key light)

Рисующий свет — основной источник освещения при студийной съемке. С помощью рисующего света формируется светотеневой рисунок, он необходим, чтобы подчеркнуть форму и детали объекта съемки. Обычно он выставляется ярче, чем остальные источники световой схемы на 1-1.5 стопа (стоп — разница между соседними значениями диафрагмы).

Заполняющий свет (Fill light)

Заполняющий свет используется для смягчения теней, которые возникают от рисующего источника. Он освещает теневые участки, смягчая изображения и делая его менее контрастным. Обычно для заполняющего света используют софтбокс или отражатель (светоотражающую панель).

Контровый свет (Back Light)

Контровой свет предназначен для создания световых акцентов, подчеркивания фактуры, подсветки волос, отделения объекта съемки от фона. Как правило, контровой свет это жесткий точечный источник света, который располагается за объектом съемки.

Фоновый свет (Background light)

Как можно догадаться из названия, он служит для подсветки и создания различных световых эффектов на фоне, например с помощью специальных насадок (габо) можно имитировать свет от окна или жалюзи.

А теперь давайте перейдем от теории к практике и рассмотрим, как перечисленные виды света участвуют в создание фотографии.

Для создания этой фотографии использовалось 4 источника света: рисующий, заполняющий, контровой (подсветка волос) и фоновой. Начнем по порядку

Рисующий свет, как видно на фотографии дает жесткие контрастные тени и освещает только одну половину лица.

Чтобы смягчить тени и подсветить вторую половину лица был использован заполняющий свет.

Для отделения модели от фона был и использован фоновый свет, а для подсветки волос — контровой.

Поначалу работать с таким количеством источников достаточно проблематично и чтобы хорошо разобраться в нюансах постановки света можно ограничиться двумя — рисующим и заполняющим.

В качестве заполняющего света в данном случае был использован отражатель (фотография с заполняющим светом не приведена) попробуйте сопоставить источники света на схеме с полученным результатом самостоятельно.

Рассмотренные нами выше источники света: рисующий, заполняющий, фоновый и контровый составляют основу всех студийных схем. Для успешной съемки в студии необходимо понимать назначение каждого источника света и знать особенности установки, в зависимости от результата, которого вы хотите добиться. Эта книга поможет вам в освоение студийной съемки, она содержит множество студийных фотографий с подробным описанием того, как они были сделаны, рекомендую к прочтению!

Удачных вам кадров!

Next >

Словарь фото терминов

Рисующий свет (Key light — ключевой): Основной свет в портрете, определяющий характер освещения лица или фигуры. Свет как бы рисует форму, дает объемность объекта.

Акцентирующий свет (Accent light): Свет, используемый для выделения (акцентирования) отдельных деталей или областей изображения. Другое название — моделирующий свет.

Блик:
1. Участок максимальной яркости объекта или изображения. Обычно имеет небольшие размеры и объясняется зеркальным отражением (блик в глазах, блики в очках, стекле, воде, металлической поверхности и т. д.).
2. Засветка, результат попадания света в объектив и отражения его от поверхностей линз или лепестков диафрагмы.

Боковое освещение (Split lighting): Освещение, при котором одна половина лица портретируемого ярко освещена, тогда как другая погружена в глубокую тень.

Глубина резкости (Depth of field): Максимальное расстояние между объектами в пространстве, которые изображаются объективом относительно резко. Глубина резкости определяется диафрагмой объектива и его фокусным расстоянием. При открытой диафрагме (малые числа: 2,8; 4; 5,6) глубина резкости маленькая. При закрытой (большие числа: 11; 16; 22) — большая. Глубина резкости широкоугольного объектива при том же расстоянии до объекта значительно больше, чем у штатного объектива, а тем более у теле-объектива.

Заполняющий свет (Fill light): Выравнивающий свет, используемый для подсветки теней, создаваемых рисующим светом. Обычно устанавливается около камеры и ниже ее.

Фото-Зонт (Umbrella): Осветительное приспособление в форме зонтика, предназначенное для рассеивания и отражения света от вспышки на объект съемки. Характер светового потока зависит от внутренней поверхности зонтика. Существует два типа зонтиков: отражающие с посеребренной или золотистой (a иногда какой-то другой) внутренней поверхностью и «проходной», из белого или прозрачного материала.

Ключ (Key): Общая тональность снимка.
Высокий ключ (High кеу): Изображение, решенное в светлых тонах, причем фон даже ярче самого объекта съемки.
Низкий ключ (Low key): Снимок, выдержанный в темных тонах. Освещение сведено к минимуму, создается большое количество теней, которые обеспечивают глубину и объемность изображения. Отдельные относительно светлые участки выделяют наиболее важные детали.
Средний ключ (Mid key): Общая тональность такого изображения достаточно темная, с участками высокого контраста на фигуре и лице человека.

Кольцевая вспышка (Ring flash): Вспышка в виде кольца с отверстием в центре, за которым крепится объектив камеры. Такая вспышка почти не дает теней.

Контраст:
1. Контраст объекта: отношение яркости самой светлой и самой темной деталей объекта.
2. Контраст освещения: характеризуется отношением освещенностей света и теней или мощностей рисующего и заполняющего света (если расстояния до этих источников одинаковы).
3. Контраст изображения. Контрастное изображение — изображение с большим перепадом яркости. Естественно, контраст изображения на фотобумаге или принтерной бумаге значительно меньше контраста объектов в природе. Контраст изображения на матовой бумаге меньше, чем на глянцевой. Наибольший контраст изображения у прозрачного диапозитива-слайда.
4. Часто говорят о контрасте негатива. Он определяется контрастом объекта, а также временем и температурой проявления.

Освещение «бабочка» (Butterfly lighting): Вариант фронтального освещения, при котором рисующий свет установлен перед объектом съемки и над ним. Иногда создает тень под носом в форме бабочки.

Отражающий экран, отражатель, лайт-диск (Reflector panel): Приспособление, сделанное из материала, диффузно отражающего свет. В зависимости от характера отражающей поверхности он дает разные цвета и эффекты. Отражатели обычно используют, чтобы направить отраженный свет на объект съемки и подсветить детали в тенях. Черные отражатели поглощают свет.

Подсветка волос (Hair light): Чаще называется контровым светом. Свет, используемый для подсветки волос, чтобы подчеркнуть их блеск и естественным образом отделить объект от фона. Чаще всего устанавливается позади модели справа или слева от нее, чтобы не попасть в кадр.

Прожекторная насадка (Spotlight): Фокусируемое с помощью линзы осветительное приспособление, которое дает яркий направленный поток света, очень напоминающий свет от театрального прожектора. Прикрепляется к источнику рисующего света.

Рассеиватель (Diffusion reflector): Приспособление из полупрозрачного материала, которое качественно изменяет поток света. Лучи света, прошедшие через рассеиватель, меняют свое направление и рассеиваются практически во все стороны. Лицо человека при съемке портрета теперь освещено не узким и направленным потоком от вспышки или солнца. Светящаяся поверхность рассеивателя становится новым источником света. И теперь объект одновременно освещается лучами от разных участков поверхности рассеивателя. Каждый из этих лучей дает свою тень, например, на фоне. В результате суммарная тень теряет резкие границы и насыщенность, становится прозрачной и мягкой.

Рефлектор (Reflector): Один из основных типов осветительных аксессуаров, которые крепятся к лампе или вспышке. Параболический (или рефлектор мягкого света, Parabolic reflector) имеет широкую отражающую тарелку заданной формы и отражает мягкий ровный поток света. Рефлектор рисующего света (Key-light reflector) меньше и дает более резкие тени.

Сотовая решетка (Honeycomb grid): Осветительное приспособление позволяющее управлять распределением света. Присоединяется к рефлектору. Такая решетка пропускает преимущественно прямые лучи от источника и устраняет наклонные. Сотовая решетка черного цвета поглощает такие лучи, белая отражает их и рассеивает в более широкий поток.

Софтбокс (Soft box): осветительное приспособление, может иметь разную форму и размеры. Передняя поверхность софтбокса снабжена несколькими слоями полупрозрачного диффузно рассеивающего материала и дополнительно смягчает отраженный свет. Некоторые софтбоксы позволяют удалить один или несколько таких слоев, чтобы уменьшить степень рассеивания света.

Тени (Shadows): Самые темные участки объекта или изображения или самые прозрачные участки негатива.

Точка съемки (Viewpoint): Точка в пространстве, в которой находится камера и, соответственно, фотограф. Точка съемки может быть высокой или низкой. Часто точку съемки путают с ракурсом. Это совершенно неправильно. Ракурс (по-по-французски «укорочение») — это специфическая деформация вертикальных линий при съемке сверху вниз или снизу вверх. Вертикали здания при этом сходятся или расходятся по мере удаления от объектива, горизонтальные размеры укорачиваются.

Тубус (Snoot): Осветительное приспособление, которое собирает поток света в узкий пучок. Чаще всего используется конический тубус. Потери света в тубусе очень велики. Осветить им можно только отдельную небольшую деталь или участок изображения.
Фоновый свет (Background light): Свет, используемый для освещения фона. Он помогает отделить объект от фона. Человек в темной одежде без этого света будет сливаться с фоном такого же цвета и тона. При съемке портрета нужно помнить классическое правило: фон должен быть темнее самой светлой части фигуры и светлее самой темной.

Шторки (Barn doors): Приспособление, которое крепится к рефлектору и помогает контролировать распространение света. Преимущество их состоит в том, что все лепестки двигаются независимо друг от друга, тем самым у фотографа есть возможность создать световой поток необходимой формы.

Экспонометр (Meter): Прибор, измеряющий яркость или освещенность объекта съемки при помощи фотоэлектрических приемников света.
Определение яркости (отраженного от объекта света) производится экспонометром, направленным от камеры к объекту. Это суммарная, интегральная яркость, то есть средняя яркость всего кадра. Или же измерение производится с более близкого расстояния, при этом измеряется яркость выбранного участка объекта — это локальная яркость. Определение освещенности (падающего на объект света) осуществляется в положении экспонометра вблизи объекта по направлению к камере. При этом на приемник экспонометра надевается специальная насадка из молочного стекла. Если яркость замеряется по стандартной серой карте, показания экспонометра будут такими же, как при замере освещенности. Экспонометры-спотметры (или же особое приспособление к некоторым экспонометрам) позволяют замерять яркость в пределах 1 градуса.
Экспонометр-флэшметр измеряет количество света, которое дает импульсная лампа-вспышка. Профессиональный флэшметр работает и как обычный экспонометр, измеряет яркость и освещенность объекта при естественном освещении или освещении лампами накаливания. Более того, возможно измерение суммы света от вспышки и одновременно другого источника света: солнца, неба, ламп накаливания и так далее. К тому же такой прибор имеет обычно приспособление для точечного замера яркости.

Фотокамера

Зеркальная однообъективная камера
Зеркало установленное под 45 градусов, отбрасывает лучи света на пентапризму. Благодаря этому мы видам изображение в окуляре. Правда, только до того момента, пока зеркало при съемке не поднимается и не освобождает путь к светочувствительному материалу или матрице.
Преимущества: Видоискатель, показывает практически все поле изображения.
Возможность оценить глубину резкости при рабочей диафрагме (для этого имеется репетир диафрагмы).
Недостатки: В главный момент, момент съемки, само изображение пропадает Механизм зеркала вносит дополнительные сотрясения в момент спуска затвора, отсюда возможность размытости кадра.

Дальномерная камера
Изображение в окуляре строится самостоятельной системой линз и не тождественно изображению на пленке или матрице. Это явление называется параллаксом
Преимущества: Яркое изображение в видоискателе. Объект съемки виден постоянно, в том числе и в момент съемки, что очень важно в портрете или репортажной съемке на улице. Бесшумная работа затвора. Простота конструкции Недостатки: Прежде всего, это параллакс. Изображение в окуляре никак не связано с рабочей диафрагмой, невозможно оценить глубину резкости изображаемого пространства.

Среднеформатная камера
Размер негатива или матрицы от 6×6 см (9×12 см и больше — широкий формат). За счет этого качество полученного изображения значительно выше, чем при съемке узкопленочной камерой.
Недостатки: высокая цена, большие размеры и вес, необходимость устанавливать камеру при съемке на штатив Недостаточная оперативность при съемке. На пленке для таких камер всего 12 кадров 6×6 см или 10 кадров 6×7 см.

Свет в уличной фотографии. Что это такое и как научиться его видеть

Без света — нет фотографии, это банальность, которая всем известна. Мы будем говорить не о свете как таковом, не о оптическом явлении, под действием которого окружающий нас мир приобретает очертания, становится видимым и мы можем запечатлеть его на наших фотографиях. Мы поговорим о фотографическом свете. Том свете, который делает кадры выразительными, атмосферными, запоминающимися. Том свете, который помогает нам выражать наши идеи и создавать образы. Попробуем посмотреть на свет творчески, не как ученые, а как художники или на крайний случай писатели, которые должны уметь пользоваться своим инструментом. Ведь свет для фотографа — тоже, что перо для писателя. И делать это будем исключительно с практической точки зрения. Так, чтобы после прочтения этой статьи, вы смогли сразу взять камеру и пойти снять что-нибудь интересное и вдохновляющее. Итак приступим.

Первое, что хотелось бы сказать, что в фотографии нет ничего сложного. Да-да. Фотография это очень просто. Единственное отличие хорошего фотографа от не очень, помимо таланта, которой скажем прямо, является здесь далеко не самой главной составляющей, заключается в умении видеть вещи осознанно. Говоря проще, в умении видеть. Достигается это небольшим набором базовых знаний, приложением внутренней неугомонности и дальнейшей практикой. Чем больше, тем лучше.

Первое, чему учат во всех хороших фотошколах, это обращать внимание на фон объекта. Видеть, что находится за ним. На первый взгляд полная ерунда. Мы и так видим, ответит начинающий фотограф, не слепые же мы в конце концов. Оказывается же, что видеть-то мы видим, но очень часто не осознаем то, что видим. Наш мозг утроен таким образом, что мы в первую очередь обращаем внимание на тот объект, который нас заинтересовал. А все остальное мозг услужливо отсекает. Но камера не мозг — и она фиксирует все, что попадает в кадр. Именно так получаются фотографии молодоженов на фоне помойки или портреты с растущими из головы деревьями и фонарными столбами. А всего лишь нужно сделать над собой усилие и приучить себя видеть не только то, что нам интересно, но и то, что происходит вокруг. Это первый и самый важный шаг от обычного к фотографическому видению мира.

Другой пример — цвет. Да, мы знаем, что окружающий нас мир цветной, но можем ли мы сказать вот прямо сейчас, если закроем глаза, какие цвета и в каких сочетаниях находятся вокруг нас. А в том кадре, который мы сделали последним? Давайте еще проще. У вас есть любимый фильм? Помните, на каких цветах он построен? В какой сцене какие используются цвета, их сочетания, какую смысловую нагрузку они несут, как помогают созданию образов? А я с уверенностью могу сказать, что в 90% фильмов подбор цветов не случаен, в каждой сцене используются вполне определенные цветовые сочетания, редко превышающие два-три находящихся в гармонии между собой цвета. Включите любой фильм и посмотрите на него с точки зрения цвета. Вас будет ждать открытие. Но вы и до этого видели этот фильм. И цвета действовали на вас, как на зрителя, определенным образом, просто вы не отдавали себе в этом отчета. А это еще одна степень осознанности, необходимая фотографу. Да и просто, пройдитесь по комнате — прошлись? А теперь пройдитесь еще раз, но медленно, прислушиваясь к ощущениям в стопе. Почувствуйте как нога касается пола, как каждая клеточка отвечает на прикосновение, контакт с поверхностью, вы чувствуете каждый дюйм пройденного пространства. Вы чувствуете, вы видите. То же самое и со светом. Как я сказал, здесь нет ничего сложного, самое сложное — приучить себя видеть.

Боковой, рисующий, контровый…

Хорошо. Мы решили, что свет нужно учиться видеть осознанно. Но с чего начать, и что именно видеть? Куда смотреть? И тут тоже все просто. Студийные фотографы хорошо знают, что свет бывает рисующим, контровым, заполняющим, фоновым, акцентирующим. Знают потому, что им приходится этот свет самим ставить. А вот многие фотографы, которые никогда не снимали в студии, и вообщем-то не собираются этого делать, считают, что все эти премудрости им ни к чему. И ошибаются. Потому что свет везде одинаков, и более того, научившись его видеть, можно на него влиять и им управлять не только в студии. Секрет тут очень простой — выходя снимать в мир, нужно представить, что мы в одной большой студии, вот только свет ставим тут не всегда мы. Но и тем больше вариантов интересного света можно увидеть, ведь наша фантазия довольно ограничена, в отличии от фантазии Создателя, которая в своих вариациях совершенно безгранична. Кстати, это одна из причин, почему снимать в студии всегда немножко скучнее, чем в реальной жизни. Но вернемся к свету. Итак. Нам нужно последовательно сделать две вещи. Сперва понять, как выглядят и как получаются основные виды света, а потом научиться их различать, видеть вне стен студии, в окружающим нас мире. А уже увидев свет, мы сможем его использовать, пускать в свои фотографии, выбирать ракурсы с наиболее удачным световым рисунком. Разобраться со светом можно непосредственно в студии, или по картинкам.

Также, как это ни банально, нужно помнить, что любой свет можно оценивать только относительно того объекта, на который он падает. Поэтому первым шагом мы определяем объект съемки и фон. А дальше уже определяем какой свет и как падает на наш объект. Чаще всего речь идет о человеке, герое нашей съемки. Свет может помочь показать нашего героя, отделить его от фона, передать настроение кадра, усилить создаваемый образ.

Рисующий свет — считается основным, именно он создает основной свето-теневой рисунок в кадре. На самом деле в жизни это не совсем так. Рисующий свет, это свет, который обычно освещает нашего героя сбоку под различным углом, благодаря рисующему свету мы можем увидеть обращенное к камере лицо человека, создать объем за счет различных теней. Это обычно направленный свет, который может быть достаточно жестким.

Контровый или моделирующий свет в отличие от рисующего находится всегда сзади или сзади и сбоку от нашего героя. Контровый свет позволяет отделить объект съемки от заднего плана, фона. У контрового света есть и еще одно важное свойство, которое делает его очень популярным у уличных фотографов. О нем мы поговорим чуть позже.

Заполняющий свет — обычно мягкий рассеянный свет. Его задача смягчить тени, создаваемые рисующим светом.

Фоновый свет — как понятно из названия, подсвечивает элементы фона. Это нужно, чтобы не дать фону полностью провалиться в темноту. Подсвечивая фон, мы можем создать еще один дополнительный план в кадре, что часто выглядит более выигрышно, чем кадр с одним планом.

И наконец акцентирующий свет — это точечный свет, который может решать различные задачи от художественных до композиционных, расставляя акценты в кадре. Привлекая внимание зрителя к конкретным участкам в кадре, на которые точечно, как указка учителя, указывает точечный луч акцентирующего света.

Чтобы лучше усвоить каждый из перечисленных видов света, полезно попробовать самому поставить их в студии. Дальше стоит проанализировать любимые фотографии любимых авторов, определяя какой вид света или какие сочетания в них использованы. И следующим шагом нужно научиться видеть все эти виды света в окружающем нас мире. И если в студии для формирования каждого вида освещения существуют специальные светоформирующие насадки, то как с этим обстоит дело в реальной жизни? Попробуем разобраться.

Режимное время

Лучшим временем для съемок на улице считается утро и вечер. Например, Стив Маккари на своих мастер классах часто говорит, что вообще снимает только в это время. Даже название у этого времени соответствующее. С чем это связано? Конечно, в первую очередь со светом. Когда солнце только встало или собирается садиться, оно освещает все объекты не сверху, жесткими и прямыми лучами, а всегда сбоку. Плюс в режимное время солнечные лучи проходят сквозь дымку, испарения, пыль, которая может быть у поверхности земли, что делает свет значительно мягче, чем днем. В итоге мы получаем картинку объемную, с глубокими длинными мягкими тенями, которые красиво вырисовывают любые объекты в кадре.

Все это действительно так. Но давайте посмотрим, каким является солнечный свет на улице в режимное время с точки зрения его студийной терминологии. Если мы внимательно приглядимся, мы увидим, что в режимное время на открытой поверхности мы имеем дело с тремя вариантами студийного света: рисующим, контровым и заполняющим. Рисующий и контровый мы получаем на выбор, в зависимости от того, освещает солнце объект съемки с передней стороны или с задней. А вот заполняющий свет есть почти всегда. Это тот же самый солнечный свет, отраженный от земли, облаков, возможной воды, других, окружающих нашего героя, объектов. Вообще, об отраженном свете помнить нужно обязательно и обязательно обращать на него внимание, так как пренебречь им можно только в абсолютно темной комнате с абсолютно черными стенами, где и черную кошку не увидишь. Во всех остальных случаях отраженный свет есть всегда и он всегда будет влиять на тот световой рисунок, который мы получаем в кадре. А как мы уже решили, если мы знаем и контролируем освещение в нашем кадре, мы можем использовать его для усиления создаваемого образа. Если нет — то свет все равно будет работать, но будет ли это в плюс фотографии или нет — большой вопрос.

Один из самых любимых видов освещения у тревел фотографов — контровый свет в режимное время. Солнце, освещающее объект съемки сзади, всегда красивым ореолом отделяет его от фона. А отраженный от земли, неба, других объектов солнечный свет — выполняя здесь роль заполняющего источника — мягко освещает объект съемки спереди. В результате получаются очень красивые и художественные фотографии.

В чем еще заключается огромный плюс режимного времени, так это в том, что мы вне студии в любой момент можем превратить контровый свет в рисующий и наоборот. Действительно, при всех достоинствах контрового освещения иногда нужно осветить объект съемки спереди или сбоку. В режимное время это возможно. И точно так же, как фотограф в студии переставляет источник света вокруг своей модели, добиваясь нужного светового рисунка, так же и мы на улице ходим вокруг объекта съемки, наблюдая, как меняется освещение объекта. Конечно, сделать это можно далеко не со всеми объектами, но с людьми это получается почти всегда. И для этого не нужно заниматься постановкой. Достаточно просто общаться с человеком. Согласитесь, если в ходе общения вы немного повернетесь, то и ваш собеседник так же проследует за вами, чтобы оставаться с вами лицом к лицу. Модель скорее всего даже не заметит ваших манипуляций, а вы в результате получите именно тот вариант освещения, который вам действительно нужен.

Другой частный, но не менее интересный, вариант использования контрового света в режимное время — это силуэтная съемка. Он получается, когда мы располагаем источник света — в нашем случае солнце — непосредственно за объектом съемки. При этом заполняющий свет в кадре практически отсутствует, или что будет точнее, его интенсивность намного ниже интенсивности основного источника света. В результате мы можем получить очень красивые силуэты, к тому же почти всегда окрашенные в красивые теплые оранжевые тона заходящего или восходящего солнца.

В помещении

С освещением в режимное время мы немного разобрались. Но что же, теперь снимать только утром и вечером, а в остальное время сидеть без дела? Конечно нет! Снимать можно и днем. Вокруг нас есть дома, которые сами по себе выполняют роль светоформирующих насадок, влияющих на световой поток, деревья с листьями, которые пропускают свет точечно, и даже оказавшись в пустыне, дневное освещение может постоянно меняться от жесткого при ясном небе до мягкого в случае, если на небе появятся облака, выполняющие роль огромного софт-бокса. Главное внимание, осознанность и желание видеть и чувствовать, как меняется свет в окружающем нас пространстве, как он ложиться на различные объекты, как вместе с постоянно меняющимся светом меняется настроение в кадре. Мы же сейчас попробуем разобрать несколько простых примеров удачного освещения для съемки людей, которые можно получить в помещении, а потом их легко можно будет перенести и на любые другие объекты. Итак, представим, что мы оказались днем на улице и снимать при таком жестком свете нам не хочется. Тогда самое время обратить внимание на дома, находящиеся поблизости.

Первое, что мы увидим — дверные и оконные проёмы. И это идеальное место для портретной съемки в уличных условиях. Причем почти в любое время суток. При этом мы можем оставаться снаружи, не нарушая частной территории. Единственное что нужно, чтобы наше герой находился в дверном или оконном проеме лицом к нам внутри помещения. Свет, попадая внутрь, ограничен границами дверной или оконной коробки, что делает его направленным. Мы получаем мягкий поток света, направленный на объект съемки, который к тому же практически параллелен земле, что в условиях улицы возможно только в режимное время. А за счет разницы в интенсивности освещения на улице и внутри помещения, весь ненужный и часто отвлекающий фон внутри помещения оказывается просто невидимым. Однако, если мы хотим, чтобы предметы внутри помещения стали видны на фотографии, для этого нашему герою достаточно чуть глубже зайти в помещение — ведь чем дальше мы от двери, тем меньше становится интенсивность светового потока, и тем лучше будут проработаны объекты внутри помещения.

Если нам удалось подружиться с хозяевами и нас пригласили внутрь, мы можем продолжить наши съемки и использовать это же место для создания фотографий в контровом свете — вплоть до силуэтов, если человек будет стоять строго в дверном проеме. Как уже понятно, мы в этом случае должны находится внутри помещения и снимать против света.

Находясь внутри помещения, главными источниками света обычно являются оконные проёмы. Именно идущий из окон свет и стоит использовать фотографу, не забывая об отраженном свете. Каждый интерьер будет по разному отражать свет и создавать разный световой рисунок внутри помещения. Однако, часто, идущий из окна свет, можно использовать в качестве хорошего рисующего света для съемки портрета. Оптимальны варианты, когда свет из окна падает на лицо нашей модели сбоку. В зависимости от положения человека относительного светового потока, который идет из окна, можно добиться красивого светового рисунка в сочетании с объемом. Главное видеть свет и осознанно работать с ним.

Еще один вариант освещения часто доступный в помещении при освещении из окна, это контровая подсветка нашей модели, при том, что человек стоит не прямо напротив окна — так получается силуэт на светлом фоне, а рядом с окном на темном фоне. Поступающий из окна свет контурно подсвечивает человека сзади, отрывая его от темного фона стены здания. А отраженный свет освещает то, что не осветил свет из окна. В результате так же получаются очень красивые по свету и художественные кадры.

Акцентирующий свет

Осознанное отношение к свету заключается не только в развитии в себе умения видеть свет, но и в понимании того, какую роль свет играет в вашем кадре. Свет не только банально освещает объект съемки, но и может, как мы уже говорили, помогать или мешать созданию образа. Жесткий свет может усилить конфликтность сюжета, мягкий наоборот помочь передать нежность и легкость. Свет может разделить фотографию на несколько планов, а может наоборот скрыть ненужное, фокусируя внимание зрителя только на главном объекте. Свет может помочь управлять вниманием зрителя, показывая, куда и в какой последовательности нужно смотреть и как читать снимок. Свет может выделить акценты в кадре, решая тем самым композиционные задачи построения снимка.

Одним из самых простых и часто используемых примеров композиционного использования света — это акцентирование важных объектов, смысловых центров в кадре с помощью света. Здесь используется простой принцип — чем светлее и ярче определенная часть изображения, тем скорее она привлекает внимание зрителя. Если важных объектов несколько, то лучше всего должен быть освещен объект, который зритель должен увидеть первым, чуть слабее — который мы хотим показать вторым, и т. д. Если в кадре всего один объект, то световой акцент может работать как усиливающий или акцнетировать внимание на небольшой части, создавать зоны локального контраста, что так же делает кадр более комфортным для восприятия зрителя. Другой пример — ритмичная структура кадра, которую могут создавать световые блики и повторы. Все эти и многие другие задачи может решать свет в кадре.

В качестве упражнения, я рекомендую поискать в жизни и поэкспериментировать с точечными источниками света. Их можно найти повсюду — это луч света, пробивающийся в комнату сквозь щель в шторах в солнечный день, блик падающий сквозь просвет в листве дерева, отражение от зеркала автомобиля. Попробуйте пустить блики в свои кадры, да так, чтобы визуальный центр совпадал со смысловым. И вы увидите насколько интереснее и выразительнее станут фотографии. А нужно для этого всего только приучить себя быть внимательным и видеть свет, который нас окружает.

Немного про мусор или как сделать свет видимым

А можно ли сделать сам свет видимым в кадре? Конечно, можно. Сам по себе свет мы увидеть не можем, как не можем показать его на фотографии, но вот опосредованно, через объекты, от которых он отражается, сделать свет видимым можно. Помните, как в фильме про невидимку, пространство в комнате посыпали мукой, и когда она попадала на героя, то он становился видимым в кадре. Совершенно так же обстоит дело и со светом. Он похож на невидимку до тех пор, пока на его пути не встретиться что-то, что сделает его видимым. И так же как в упомянутом фильме здесь отлично подойдет всевозможный мусор: пыль, дым, капельки воды, песок, даже та же мука. Важно только, чтобы эта взвесь находилась в воздухе и была подсвечена контровым светом — и пожалуйста — свет стал видимым.

Все мы знаем красивые фотографии с застывшими лучами света в кадре. Как они сняты? Очень просто. Нужен направленный луч света, который будет сзади подсвечивать какую-нибудь взвесь в воздухе. И красота обеспечена. Часто в жизни подобные условия формируются сами собой, нужно только их увидеть и выбрать правильную точку съемки. Именно поэтому, приезжая в любое место, где я собираюсь снимать, я сразу смотрю, не видно ли где дымка, нет ли пыльной дороги или кого-нибудь, поливающего дорогу из шланга — любой из этих знаков может означать, что где-то рядом меня может поджидать интересная фотография. Поэтому запомните простое правило — все, что обычные люди стараются избегать, как мешающий мусор в воздухе, для фотографа является подарком.

Конечно, прочитав одну статью, научиться видеть свет сразу довольно сложно. Как и рассказать обо всех аспектах, связывающих свет и фотографию. Это тема для отдельной книги. Но каждая информация, которую мы получаем в нашей жизни, может становиться очередным маленьким кирпичиком, которые составляют основу здания нашего опыта, знаний и мастерства. Старайтесь относиться к фотографии осознанно, развивайте вкус и насмотренность, не ленитесь больше снимать и учиться, выполнять упражнения. Ведь учимся мы всю свою жизнь. И во время очередной съемки, когда вы уже не будете думать ни о свете, ни о композиции, нужные навыки будут появляться сами и найти тот самый решающий момент будет намного проще.

Вы всегда можете написать мне в социальных сетях и задать любой вопрос.

Алексей Терентьев.
https://www.facebook.com/photoroof
https://www.instagram.com/terentev_alexey/
https://vk.com/rider7

Статья написана специально для журнала Photocasa. Опубликована в августовском номере за 2020г.

Что такое ключевой свет? Определение и примеры в фотографии и кино

Определение ключевого света

Сначала давайте определим ключевой свет

Хотя важно понимать другие источники света, такие как заполняющий свет и практический свет, определение ключевого света является наиболее фундаментальным термином освещения для кинематографистов. должен знать.

Прежде чем мы определим различные эффекты освещения, важно сначала определить ключевой свет. Этот свет можно найти в любой установке освещения, независимо от того, насколько ярко или темно, или где снимается сцена. Четкое понимание ключевого определения света является необходимым условием для манипулирования светом для достижения различных настроений.

KEY LIGHT ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое Key Light?

Ключевой свет — это основной источник света для вашей сцены. Сила, цвет и угол вашего ключевого света являются определяющими факторами в дизайне освещения кинематографиста. Ключевой свет чаще всего помещается перед вашим объектом под углом и, таким образом, освещает одну часть вашего объекта. Использование в сцене освещения в низком, среднем или высоком ключе зависит от использования заполняющего света или отражателей для экспонирования теневой стороны объекта или стороны, не освещенной ключевым светом.

Методы управления ключевым светом:

• Рассеивание света для более мягкого освещения
• Отражение света от стены или отражающей доски для создания более мягкого рассеяния света
• Перемещение света дальше от объекта создаст резкие тени
• Отрегулируйте угол света, чтобы добиться различных эффектов

Что такое ключевой свет в фотографии?

Для чего нужен фонарь?

Ключевой свет служит основным источником экспозиции для оператора. Фотосъемка с ключевым светом имеет решающее значение для правильного экспонирования и выделения форм, размеров и форм объекта и атмосферы, которые появляются на экране.

От того, как оператор или оператор решит манипулировать или дополнить этот основной свет, будет зависеть общее настроение кадра.

В фотосъемке с ключевым светом используются различные методы освещения пленки, которые кинематографисты используют для создания различных эффектов. Обычно ключевой свет используется в трехточечной схеме освещения для создания кинематографического эффекта.

В этом видео мы рассмотрим, как ключевой свет используется с заполняющим и контровым светом для создания кинематографической трехточечной установки освещения.

Ключевой свет и заполняющий свет  •   Подпишитесь на YouTube

Настройка трехточечного освещения — одна из самых фундаментальных техник освещения, которую необходимо изучить. Он использует фотографию ключевого света по отношению к заполняющему и контровому свету. Понимание взаимосвязи между этими тремя и то, как настроить вашу настройку, позволит вам создавать различные настроения.

Однако трехточечное освещение — не единственная установка, которую могут использовать кинематографисты. В дополнение к основным элементам трехточечной системы освещения, показанным в видео, лучшие операторы манипулируют другими компонентами для получения различных эффектов.

Некоторые из этих компонентов, которые можно настроить, — это цветовая температура света, угол света, расстояние света от объекта, рассеивание света или сила света в установке.

Какие стили освещения создают кинематографисты, настраивая эти элементы? Давайте проанализируем несколько основных стилей, которые можно найти в кинематографе.

Освещение для драматических фильмов и триллеров

Освещение в неброских тонах

Освещение в неброских тонах основано на резких тенях и высокой контрастности, также известном как освещение светотенью. В этой настройке тени и глубокий черный преобладают над средними тонами, а переходы между светлыми и тенями резкие.

Отличный пример этого можно найти в Старикам тут не место . Сценарий фильма « Старикам тут не место» драматичен и напряжен, и это должно было быть передано с помощью кинематографии фильма.

Обратите внимание, какая часть кадра состоит из темных тонов и теней. Высокая контрастность также является ключевой характеристикой низкоконтрастного освещения.

Что такое ключевой свет  •  Старикам тут не место

Как правило, при неброском освещении оператор практически не использует заполняющий свет. Если для создания большей глубины и объема используется заполняющий свет, соотношение ключевого и заполняющего света составляет примерно 8:1 в пользу ключевого.

Это приводит к резкому освещению с резкими тенями. В этом видео элементы неброского освещения разбиваются по сравнению с другими стилями освещения.

Что такое сдержанная установка освещения?

Общий эффект неброского освещения влияет на настроение сцены. Этот тип освещения обычно используется в триллерах, фильмах ужасов или мрачных драмах с более серьезным тоном. Еще одним стилем использования неброского освещения является освещение Рембрандта, где заполняющий свет используется минимально, чтобы создать контраст на лице.

Ключевой свет Фотография для комедий

Освещение в светлых тонах

На другой стороне спектра освещения у нас есть освещение в светлых тонах в кино. Это намного мягче и ярче по сравнению с неброским освещением. У него минимум теней, меньше контраста и больше бликов.

Возьмем, к примеру, этот кадр из 500 дней лета . Кадр яркий, полный бликов, почти без теней и контраста.

Что такое Key Light? •  500 дней лета

Даже если вы не видели эту конкретную сцену из 500 дней лета , вы можете сказать по яркости и эстетике кадра, что сцена веселая и оптимистичная.

Соотношение ключевого и заполняющего света в этой настройке почти или равно примерно 1:1. Это устраняет почти все тени. В этом видео рассказывается, почему кинематографисты используют этот тип освещения в повествовательном фильме, и даются советы о том, как добиться такого стиля освещения.

Освещение в светлых тонах • Кинематография 101

Что такое ключевой свет  •  Ford против Ferrari

Хотя качество света позволяет сделать кадр более кинематографичным, временные ограничения при съемке в золотой час могут сделать это неэффективный источник света. Если вы планируете снимать в «золотой час», обязательно посмотрите это видео с пятью советами по съемке в «золотой час».

5 советов по съемке в золотой час  •  Советы по кинематографии

Другой метод, используемый кинематографистами для съемки с использованием солнца в качестве естественного источника света, заключается в ожидании пасмурной погоды. Облака в пасмурную погоду рассеивают солнечный свет и создают более мягкий стиль освещения. Роджер Дикинс рассказывает о пользе и сложности съемки под облачным покровом в этом интервью о 1917 .

1917 Кинематография  •  Объяснения Роджера Дикинса

Хотя качество света мягче в пасмурную погоду, оно также может быть непостоянным в зависимости от облачности. Как говорит Дикинс, часто все сводится к удаче и подготовке.

Естественное освещение часто требует наименьшего количества осветительного оборудования и является ключевым элементом съемки экстерьера. Однако это также самый ненадежный и непостоянный источник света, потому что он очень сильно зависит от погодных и природных условий. Чтобы решить эту проблему, кинематографисты используют мотивированное освещение.

Контролируемое освещение

Мотивированное освещение

Мотивированное освещение в кино использует регулируемую установку освещения, чтобы подчеркнуть или имитировать естественные источники света. Для любого кинематографиста или осветителя важно установить, что мотивирует свет в любой сцене.

Мотивацией может быть солнечный свет через окно, практичный свет, такой как лампа, или даже свет от свечи. В этом видео от The Slanted Lens рассказывается о фотографических техниках, использующих мотивированное освещение. Посмотрите видео и обратите внимание на множество техник, которые можно адаптировать к кинематографии.

Использование мотивированного света

Когда свет не мотивированный и служит только для экспонирования объекта, он часто может отвлекать зрителей и выглядеть некинематографичным. Мотивированный свет позволяет зрителю визуально понять кадр и способствует более полному погружению в фильм.

Роджер Дикинс известен своим творческим подходом к использованию мотивированного освещения. Посмотрите, как он объясняет свой подход к мотивированному освещению в 1917 .

Роджер Дикинс и 1917  •   Подпишитесь на YouTube

Хотя Дикинс сам говорит, что не отождествляет себя с кинематографическим стилем, его цель в создании правдоподобного и захватывающего мира достигается за счет использования творчески мотивированных источников света. .

Элементами, которые можно настроить, могут быть цветовая температура света, сила, угол или расстояние от объекта. Убедитесь, что эти элементы выровнены, чтобы точно воссоздать свет от мотивированного источника.

Независимо от того, какой стиль освещения вы выберете, всегда важно понимать фундаментальную полезность ключевого света. Независимо от того, есть ли у вас обширное осветительное оборудование, вы работаете исключительно с практическим или даже с естественным светом, выходите и снимайте, чтобы испытать эти приемы.

Вот несколько прощальных советов и советов по кинематографии от мистера Дикинса.

Советы Дикинса по кинематографии  •  Подпишитесь на YouTube

ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ

3-точечная установка видеоосвещения

Теперь, когда вы узнали о ключевом свете и о различных методах и техниках, которые используют с ним кинематографисты, обязательно узнайте о полной 3-точечной настройке видеоосвещения в следующей статье в который мы погружаемся глубже в заполняющий свет и подсветку.

Наверху Далее: Объяснение 3-точечного освещения →

Фотосъемка с ключевым светом: руководство для начинающих действительно хорошая ручка на освещении. Независимо от того, работаете ли вы с естественным освещением или в студии, лучшие фотографы знают, как максимально использовать как свет, так и свое оборудование, чтобы захватывать объект интересными способами.

Изучение основ фотосъемки при ключевом освещении поможет вам создавать широкий спектр эффектов, чтобы вы могли создавать идеальные изображения независимо от того, какой образ вы хотите создать, и действительно выделять свое профессиональное портфолио среди остальных.

Фотография немного похожа на рисование светом. Один и тот же объект, сидящий в студии, может превратиться из гламурного и безупречного в драматичный и зловещий, просто изменив положение основного источника света.

Поскольку то, как освещена сцена или объект, оказывает огромное влияние на настроение вашего изображения, став мастером в освещении, включая фотосъемку с ключевым светом, вы сможете дать своим клиентам именно то, что они хотят. Независимо от того, какое сообщение они хотят передать, вы сможете воплотить их видение в жизнь.

Ключевой свет Основы фотографии

Так что же такое ключевой свет? Хотя ключевое освещение изначально было техникой кинематографического освещения, сейчас это обычная техника освещения, используемая фотографами. Как следует из названия, ваш ключевой свет является вашим основным или основным источником света в вашей установке освещения. В зависимости от вашего стиля съемки или целей, вы можете создать сложную настройку освещения, включающую ключевой источник света и несколько других источников света для освещения различных частей вашего изображения, или вы можете создать великолепное, хорошо освещенное изображение, используя только ключевой источник света и ничего больше. .

Ключевой источник света можно разместить в той же горизонтальной плоскости, что и камера, или вы можете поиграть с фотографией в низком и высоком ключе, поместив источник света на 30-60 градусов ниже или выше камеры.

Если вы решите расположить ключевой источник света относительно камеры, ваш объект будет иметь огромное влияние на конечный результат. Фотосъемка с освещением в высоком ключе, как правило, придаст вам эффектный и элегантный вид. Фотосъемка с освещением в низком ключе отлично подходит, если вы хотите получить драматический эффект высокой контрастности.

Давайте узнаем, как использовать обе эти настройки!

Фотосъемка в высоком ключе

Если вы хотите свести к минимуму тени на изображении, фотосъемка с освещением в высоком ключе — это то, что вам нужно. Если мы снова подумаем о фотографии с точки зрения рисования светом, использование освещения в высоком ключе будет означать, что ваше финальное изображение будет иметь более яркий белый цвет, много бликов и светлых тонов и меньше теней и полутонов.

Тот факт, что вы минимизируете тени, означает, что ваш объект, особенно если это человек, будет выглядеть ровным и безупречным. Фотография в высоком ключе — это способ смягчить такие вещи, как тонкие линии и морщины, не прикасаясь к функции размытия в вашем фоторедакторе! Портрет в высоком ключе польстит любому, независимо от того, кто ваш объект.

Если вы, например, семейный фотограф, вам, скорее всего, захочется использовать эту настройку. Фотосъемка с освещением в высоком ключе создает яркое, счастливое настроение, которое идеально подходит для семейных портретов. Это также отличный вариант для одновременного освещения нескольких объектов, так что это именно то, что вам нужно, если вы снимаете семью или группу в студийных условиях.

Это также, вероятно, отличный выбор, если вы снимаете корпоративные или актерские портреты, портреты домашних животных или что-то еще, что ваш клиент хочет вызвать позитивное настроение. Ваши изображения могут восприниматься скорее как «коммерческие», чем «вычурные», что идеально подходит для определенных фоторабот. Подумайте об этом: вы, скорее всего, наймете бухгалтера с ярким, заслуживающим доверия снимком головы LinkedIn или с эффектным, темным фото? Ваши клиенты зависят от вас, чтобы передать правильное сообщение на фотографиях, которые вы для них делаете, поэтому знание того, как осветить их, чтобы они выглядели лучше, — отличный способ увеличить эти заказы!

Еще одна особенность фотосъемки с освещением в высоком ключе заключается в том, что она обычно создает равномерно освещенную сцену. Это означает, что это также отличный выбор для фуд-фотографии и фотосъемки продуктов. Иногда вам нужны тени на изображениях такого типа для драматического эффекта, но чаще всего вы, вероятно, обнаружите, что ваш клиент хочет безупречный, равномерно освещенный и оптимистичный конечный продукт.

Итак, какой источник света следует использовать для съемки в высоком ключе? Обычно вам нужно выбрать более крупный рассеянный источник, например, большой софтбокс или зонт, и разместить его на расстоянии не менее 5 футов от объекта съемки. Таким образом, вы минимизируете тени и создаете равномерный свет на своей сцене.

Вам не нужно размещать источник света слишком высоко над объектом: обычно идеально подходит 30 градусов. Это поможет вам добиться мягкой, гладкой кожи и привлекательных бликов в глазах вашего объекта.

Фотография в низком ключе

Мы говорили о многих ситуациях, в которых фотосъемка с освещением в высоком ключе будет лучшим выбором, но как насчет фотосъемки с освещением в низком ключе? Если вы пытаетесь добиться высокой драматичности конечного продукта, вам определенно захочется узнать больше об этой настройке освещения.

В то время как фотография в высоком ключе вызывает яркое, приподнятое настроение и подчеркивает светлые тона, фотография в низком ключе сделает ваши черные оттенки очень глубокими, подчеркнет ваши темные тона и создаст множество теней. Напротив, ваши белые и блики будут сведены к минимуму. В целом, изображения, снятые с освещением в низком ключе, получаются теневыми, высококонтрастными и в целом намного темнее, чем их аналоги с освещением в высоком ключе.

Работа с высококонтрастной фотографией и жесткими условиями освещения — это непростая задача для любого фотографа, желающего улучшить свои навыки и портфолио, потому что сделать это правильно может быть непросто. Конечный результат при съемке в условиях студийного освещения с низким ключом может быть действительно потрясающим. Если вы хотите получить драматичный, угрюмый или загадочный финальный образ, вам подойдет фотография в низком ключе.

Переход от света к тени при съемке в высоком ключе очень тонок, но при съемке в низком ключе он может быть сколь угодно драматичным.

Есть много действительно творческих направлений, в которых можно снять портрет в низком ключе. Это может сделать ваш объект серьезным и драматичным или загадочным и сексуальным. Это также означает, что ваши фотографии могут быть действительно заряжены эмоциями.

Если вы фотожурналист, эта техника действительно поможет вашим изображениям стать популярными. Если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел действительно важным, портрет в низком ключе поможет вам добиться нужного эффекта.

Возможно, вы больше занимаетесь художественной фотографией. Если это так, вы можете использовать освещение в низком ключе для создания художественного эффекта, скрывая определенные части вашего объекта и подчеркивая другие. Например, вы можете сделать так, чтобы часть лица вашего объекта была освещена, а другая почти полностью находилась в тени. Портрет крупным планом в низком ключе может быть чрезвычайно мощным, поэтому убедитесь, что вы играете с композицией фотографии при съемке портретов в низком ключе.

Из-за эффекта высокой контрастности, который создается при съемке с низким ключевым освещением, это отличный выбор для любых изображений, которые вы планируете сделать черно-белыми. Более размытый портрет в высоком ключе не выиграет от черно-белого рендеринга, но портрет в низком ключе со всем его драматическим контрастом будет потрясающе смотреться в черно-белом.

Если вам интересно, как настроить ключевой свет в условиях съемки с низким ключом, учтите тот факт, что ваша цель — подчеркнуть контраст между темным и светлым. Из-за этого вы, вероятно, захотите разместить источник света немного ближе к объекту, чем при съемке в высоком ключе. Вы также захотите использовать меньший, менее рассеянный источник света.

Что касается позиционирования, лучший способ выяснить, где разместить источник света относительно объекта и камеры, — это просто немного поиграть и сделать несколько пробных снимков. Если вы пойдете слишком низко, вы, вероятно, просто создадите действительно непривлекательные тени, а не искусный, драматичный вид, к которому стремитесь.

Хотя фотосъемка с ключевым светом обычно считается студийной техникой, вы определенно можете использовать ее и в уличной съемке. Вы можете получить потрясающий портрет или изображение в низком ключе на открытом воздухе, даже не используя стробоскоп или свет. Дальний свет автомобиля и костры могут стать идеальной съемкой в ​​низком ключе, если вы правильно расположите объект относительно источника света.

Когда дело доходит до правильных настроек камеры для съемки в низком ключе, вы должны убедиться, что вы поддерживаете низкое значение ISO, чтобы изображение было четким и не было нежелательных шумов. Так как вы снимаете в условиях низкой освещенности, поэкспериментируйте с настройками диафрагмы и экспозиции, пока не добьетесь нужного количества света для желаемого эффекта. Просто убедитесь, что вы не увеличиваете этот ISO, потому что ваш конечный продукт не будет четким. Освежение навыков ночной фотографии определенно поможет вам в этом.

Теперь, когда у вас есть представление о фотографии в низком ключе, фотографии в высоком ключе, и когда вы захотите использовать ту или другую, вы можете подумать о настройках освещения, которые используют более одного источника света. В то время как одного источника света при правильном использовании может быть достаточно (знаете ли вы, что в вечных портретах Энни Либовиц часто используется только ключевой свет?), многие фотографы предпочитают использовать заполняющий свет для освещения фона изображения. Вы также можете добавить подсветку для стандартной настройки трехточечного освещения. Вы бы использовали это только с фотографией в высоком ключе; Фотография в низком ключе обычно использует только один стратегически расположенный ключевой источник света.

Это было не так уж сложно, не так ли? Теперь, когда вы можете создавать действительно потрясающие, профессиональные и профессионально освещенные фотографии, обязательно загрузите их в свое портфолио онлайн-фотографии, чтобы вы могли их показать. У вас еще нет? Без проблем; создать веб-сайт с фотографиями очень просто, если вы выберете хороший конструктор портфолио со всеми функциями, которые вам нужны, чтобы все эти потрясающие новые портреты в низком ключе выглядели наилучшим образом и помогали вашим клиентам легко находить всю необходимую им информацию.

Убедитесь, что вы выбрали конструктор с множеством красивых готовых шаблонов. Таким образом, тяжелая работа по дизайну веб-сайта будет сделана за вас. Все, что вам нужно сделать, это настроить тему в соответствии с вашими предпочтениями и в соответствии с вашим брендом, а также добавить свои фотографии.

Вы также должны убедиться, что ваш конструктор веб-сайтов позволяет легко создавать собственные страницы. Поскольку все фотобизнесы разные, вы хотите иметь возможность создавать страницы, которые важны для вашего бизнеса, с информацией, которая будет интересна вашим клиентам. Например, у свадебного фотографа обязательно должна быть страница с информацией о ценах, но это может быть не так важно для вас, если вы художественный фотограф, в основном продающий через галереи.

Интеграция с электронной коммерцией — еще одна функция, на которую стоит обратить внимание. Если вы хотите продавать изображения или услуги в Интернете, это будет означать, что вам не придется иметь дело с надоедливой интеграцией электронной коммерции, чтобы ваш сайт работал и работал.

Когда вы создаете свое портфолио, убедитесь, что вы выбираете изображения и выделяете те, которые действительно помогут вам продать ваш продукт и услугу. Вы тратите все это время на освоение освещения и других аспектов фотографии, поэтому убедитесь, что вы продемонстрируете свои лучшие работы!

Теперь, когда вы готовы выйти и сделать потрясающую фотографию с ключевым светом, нам не терпится увидеть, что вы создадите!

Любите снимать в интересных условиях освещения? Читать дальше!
Как фотографировать молнию
Когда лучше всего фотографировать на улице?
Вот как овладеть искусством фотографии с длинной выдержкой

Что такое ключевой свет? Как его использовать для улучшения качества фотографий и видео

Это руководство описывает ключевой свет.

Ключевой свет играет жизненно важную роль в трехточечной схеме освещения.

Знание того, как использовать ключевой свет, может значительно улучшить ваши навыки фото- и видеосъемки.

После всего сказанного давайте приступим!

Содержание

1

Что такое Key Light?

Грубо говоря, основной источник света в кадре/кадре. Ключевой свет является одним из строительных блоков в освещении как для фотографов, так и для кинематографистов. Вы можете найти этот тип освещения как при слабом, так и при ярком освещении на своем снимке.

Четкое понимание ключевого света поможет вам манипулировать светом, чтобы придать вашему изображению различные настроения.

Само определение ключевого света также окружено такими факторами, как сила, цвет и угол света.

Скорее всего, вы поместите ключевые источники света перед объектом, окутав их светом. Также будет такой термин, как низкий ключ, средний ключ и высокий ключ.

Ключевой светильник также является частью трехточечной системы освещения . Посмотрите на это изображение, чтобы понять эту настройку:

3-точечная настройка освещения

Низкие клавиши отобразят более низкие тона, средняя клавиша покажет больше средних тонов, а высокие клавиши отобразят ваши высокие тона.

Каждый тип ключа придаст вашим фотографиям особое ощущение.

Читайте информацию об определении света в низком и высоком ключе ниже!

Вы можете управлять своим освещением:

• Смягчая его с помощью рассеивателя или отражая свет от окружающих предметов.
• Настройка расположения объекта дальше от источника света для создания более четких теней.
• Вы также можете управлять углом, откуда падает свет, для достижения различных эффектов.

Как видите, ключевой свет играет важную роль в мире фотографии. Давайте углубимся, чтобы дать вам лучшее представление о его назначении.

Для чего нужен ключевой свет?

Как объяснялось выше, ключевой свет действует как основной источник света в кадре.

Именно эта степень важности заставляет осветителей точно выставлять и выделять размеры, формы, очертания и атмосферу изображения.

Как уже упоминалось, в ключевом освещении фотографы обычно используют трехточечную настройку освещения для кинематографического стиля.

Являясь одним из наиболее важных методов освещения, трехточечная схема освещения представляет собой комбинацию основного, заполняющего и контрового света.

Четкое понимание этой концепции повлияет на ваши возможности по изменению освещения и даст вам доступ к различным настроениям.

Хотя это не единственный тип освещения, используемый фотографами и кинематографистами, он служит основой освещения.

После этого фотографы будут смешивать и пюрировать другие компоненты, такие как цветовая температура освещения, расстояние между источником света и объектом, угол света, рассеивание и, наконец, сила света.

Подводя итог, ключевой свет создает атмосферу/настроение кадра. Он работает в тандеме с заполняющим светом и подсветкой для достижения кинематографического эффекта.

Чтобы узнать больше о системе трехточечного освещения, посмотрите подробное видео PJ Pantellis:

Освещение в фотографии как профессионал (учебник по трехточечному освещению)

Посмотрите это видео на YouTube

Что такое Неброское освещение?

Неброское освещение еще больше подчеркивает резкие тени и высокий контраст, которые может предложить изображение/установка.

Эта настройка выделяет глубокие тени и насыщенный черный цвет, делая переходы между тенями и светлыми участками более резкими.

Вы редко увидите беззаботную сцену в фильме с такой установкой.

Хотя низкоконтрастное освещение делает полную противоположность высококонтрастному, оно не обязательно делает фотографию мрачной и грустной в 100% случаев.

Неброское освещение создает драматическую и загадочную атмосферу, делает ее интересной и в то же время резкой.

использование приглушенного освещения для драматичного вида

Напряженные сцены часто состоят из темных тонов и обилия теней. Оба эти компонента являются основными характеристиками неброского освещения.

Эти сцены будут использовать минимально возможное количество заполняющего света. Соотношение между ключевым и заполняющим светом обычно составляет около 8:1. Это соотношение приведет к жесткому освещению, которое, в свою очередь, создает резкие тени (что еще больше добавляет напряжения/драматизма).

В целом, приглушенное освещение подготовит сцену для фильмов ужасов, триллеров или серьезных и мрачных драм. Лучший пример — фильм Джокер .

В этом шедевре 2019 года выгодно используется приглушенное освещение, которое еще больше подчеркивает темную леденящую атмосферу. Я мог бы написать благодарственное эссе в Джокере (2019), но, может быть, в следующий раз.

Чтобы глубже изучить тему низкоконтрастного освещения, просмотрите подробное видео от Harv Video:

How to Light Low Key Video | Советы по освещению, экспозиции и цветокоррекции

Посмотрите это видео на YouTube

Что такое освещение в светлых тонах?

Ах да, яркое освещение.

В большинстве изображений и фильмов используется яркое освещение, чтобы вызвать у зрителей более оптимистичную, беззаботную и оптимистичную реакцию.

Эта установка намного мягче и ярче по сравнению с неброским освещением. Он включает в себя минимальное количество теней и контраста, а также добавляет больше бликов в микс.

с использованием освещения в светлых тонах

В этой настройке освещения используется соотношение примерно 1:1 (ключ против заливки), что в значительной степени устраняет наличие теней в сцене/кадре. Так как они используют мягкий свет, который окутывает предметы светом.

В тех случаях, когда съемка производится на улице, скорее всего, они будут полагаться на солнце и облака для достижения рассеянного света. Облака становятся естественным, но огромным софтбоксом, рассеивающим обычный жесткий солнечный свет.

Это сложно сделать, но оно того стоит. Пасмурная погода сделает качество света намного мягче, хотя это может быть довольно непоследовательным, потому что это внешние снимки.

Не совсем надежный и безотказный, что заставляет фотографов использовать регулируемое освещение.

Чтобы глубже изучить тему освещения в светлых тонах, посмотрите подробное видео от Aputure:

Освещение в светлых тонах | Кинематография 101

Посмотреть это видео на YouTube

Где находится ключевой свет?

Подсветка клавиш может быть жесткой или мягкой, все зависит от ваших настроек и от того, как вы хотите, чтобы выглядел конечный результат.

Для наиболее часто используемой конфигурации (трехточечное освещение) основные источники света регулируются под углом 30-60 градусов.

Ключевой свет часто попадает на переднюю часть/интеллектуальную сторону объекта. Это не обязательно должно быть именно так, но позволяет заполняющему свету сгладить внешний вид.

3-точечное освещение

Его также можно размещать под высоким или низким углом для создания различных эффектов. Обычно фотографы располагают источники света чуть выше линии глаз.

Это сделано для предотвращения искажения черт лица. Ваше естественное окружающее освещение, скорее всего, будет исходить от головы.

С другой стороны, расположение основных источников света под низким углом напоминает мне фильмы ужасов. Вы знаете, сцены, где лицо субъекта освещено снизу.

Как использовать ключевой свет?

В настройке трехточечного освещения вы будете использовать три элемента, как показано ниже:

• Ключевой свет для основного освещения
• Заполняющий свет для заполнения противоположной части ключевого света
• Наконец, Подсветка дает три -dimension feel

Освещение сцены только ключевым светом недостаточно, обычно потому, что ваш фон останется в темноте.

Для уменьшения контраста и увеличения освещенности фона рекомендуется использовать заполняющие источники света. Заполняющий свет добавит больше деталей, лежащих на заднем плане.

Вы также можете отражать уже существующий свет на окружающую среду в качестве альтернативы заполняющему свету. Отраженный свет сделает его намного мягче, что уменьшит контраст.

Ключевой свет также может проходить через экраны, фильтры и даже отражатели. Даже свет, проходящий сквозь объекты и препятствия, добавит кадру более интересные визуальные эффекты.

Ключевая подсветка также может быть цветной, в любом случае она не обязательно должна быть полностью белой. Правильное использование цветных клавиш добавит сцене больше эмоциональной глубины по сравнению с обычной полностью белой клавишей.

Также к смеси добавляются цветовые температуры. Естественное освещение имеет разную теплоту в зависимости от солнца и луны. Солнечный свет кажется более теплым белым, в то время как лунный свет имеет гораздо более холодный белый цвет.

Чтобы глубже изучить тему использования основного источника света и его расположения, посмотрите подробное видео Дедо Вайгерта:

Портрет: расположение основного источника света

Посмотрите это видео на YouTube

Насколько ярко Должен ли быть ключевой свет?

Ну, это зависит от настройки, которую вы хотите получить. Определение ключевого света в основном является основным источником, яркость может быть нормирована как для высокого, так и для низкого ключа.

Общее соотношение ключа к заполнению составляет 2:1. Это означает, что ваш ключевой свет должен быть как минимум в два раза ярче вашего заполняющего света.

Это соотношение дает вам обычное освещение для кинопроизводства и видео на YouTube.

Если вам нужно быстро освежить в памяти коэффициенты контрастности, ознакомьтесь с этим изображением и нашими руководствами по диафрагме и диафрагме.

f-stop и коэффициенты контрастности

Избегайте использования соотношения 1:1, если только вы не стремитесь к внешнему виду. В противном случае ваше видео может выглядеть плоским и не давать никаких преимуществ по размеру. Попробуйте использовать соотношение 1,5:1 для ваших видео, которые должны быть привлекательными.

Интенсивность заполняющего света должна быть снижена до отметки 50-75%.

Маркетинговые и коммерческие фотографы обычно используют гораздо более высокую интенсивность (85% и выше) для получения более ровного изображения.

Разница между заполняющим и ключевым светом?

Чтобы начать дебаты о ключевом свете и заполняющем свете, я думаю, будет справедливо сказать, что вы не можете сравнивать их как равных соперников. Определения и важность отличаются в начале.

Заполняющий свет используется для приподнятия теней в кадре.

Он менее мощный, чем ключевой свет, и используется для уменьшения контраста объекта/объекта. Заполнение помогает им выявить детали, которые обычно остаются нетронутыми.

С другой стороны, ключевой свет используется в качестве основного источника освещения.

Он исходит от умной стороны объекта и задает атмосферу кадра до того, как на нее повлияет все остальное.

Опять же, мы можем сослаться на этот визуальный элемент:

3-точечное освещение

Итак, с самого начала оба этих источника света имеют разные цели. Теперь давайте перейдем к использованию их обоих в соотношениях.

При настройке интенсивности света ключевой свет имеет приоритет над заполняющим светом. Так как заполняющие источники света играют дополнительную роль, они всегда используются с низкой интенсивностью и обычно составляют половину интенсивности основных источников света.

Заполняющий свет также используется по-разному, в отличие от основных источников света. Заполняющие источники света часто используют портативные модификаторы, чтобы влиять на источники света, делая их мягче или резче.

Фотограф может сделать свет более теплым, направив вспышку в руки, сделать свет мягче, отразив его на стене, и многими другими способами.

Заключительные замечания

Подытожим ключевой свет:

• Ключевой свет используется в качестве основного источника света в кино и фотографии. Его основная цель — повлиять на общее настроение и атмосферу кадра.
• Неброское освещение — это настройка, которая усиливает тени и контрасты. Это делает снимок более серьезным, загадочным и резким. Соотношение, используемое для достижения этой настройки, обычно составляет 8: 1 соотношение ключа к заполнению.
• Настройка освещения в светлых тонах устраняет тени и контраст. Это делает сцену более беззаботной и часто используется в положительном свете. Соотношение ключ-к-заполнению обычно составляет 1:1 или 1,5:1.
• Ключевой свет используется как основной источник освещения в трехточечном освещении. Обычно располагается под углом 30-60 градусов на высоте над головой или, как минимум, над глазами.
• Ключевой свет должен использоваться в качестве основного источника освещения, обычно поддерживаемого заполняющим и контровым светом. Интенсивность света следует регулировать исходя из конкретных потребностей/запросов фотографа/клиента.
• По сути, заполняющий свет уменьшает количество контраста и теней (отсюда и название). Напротив, ключевой свет является основным источником света (отсюда и название).

Освещение является основным аспектом, который либо создаст, либо разрушит вашу композицию и концепцию. Изучение и накопление знаний важно, но этого будет недостаточно, если вы не применяете теории на практике.

Как использовать ключевой свет (освещение для фотосъемки 101)

Кевин Ландвер-Йохан

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Большая часть фотографии связана со светом. Чем больше вы видите, что делает свет, и строите вокруг него свои композиции, тем интереснее могут стать ваши фотографии.

Знание того, какой у вас ключевой свет, поможет вам лучше понять, как экспонировать и компоновать изображения.

© Кевин Ландвер-Йохан

Что такое ключевой свет?

Освещение в фотографии часто имеет более одного источника света. Обычно один из огней является преобладающим. Это ключевой свет. Когда вы работаете только с одним источником света, это обычно не называется фотосъемкой с ключевым светом.

Ключевое освещение не является стилем само по себе. У вас может быть стиль фотографии в высоком ключе и в стиле фотографии в низком ключе. Ваша основная настройка освещения определяет стиль фотографий, которые вы будете делать.

То, как другие источники света уравновешиваются с основным светом, формирует то, как основной свет влияет на фотографию.

При съемке в высоком ключе ключевой свет очень яркий. Эти фотографии содержат мало или совсем не содержат тени. Соотношение между ключевым светом и другими источниками света сведено к минимуму. Дополнительные источники света влияют на тени в вашей композиции. Но ключевой свет остается заметным в создаваемом эффекте.

При съемке в низком ключе ключевой свет ярче, чем другие источники света. Это создает сильный контраст. Соотношение между ключевым светом и другими источниками света максимально.

Основной свет не относится к определенному типу источника света или осветительного оборудования. Это может быть солнце, вспышка, отражатель или другой источник света.

Балансировка соотношения света определяет стиль ваших фотографий. Знание того, как правильно разместить ключевой свет и масштабировать его мощность, влияет на настроение ваших фотографий.

© Kevin Landwer-Johan

Солнце как ключевой источник света

Солнце является наиболее распространенным источником света, используемым в фотографиях. Часто это единственный свет, влияющий на ваши фотографии. Само по себе солнце обычно не называют ключевым источником света. Включение дополнительных источников света делает солнце вашим основным источником света.

Отраженный свет или свет от электрического источника влияет на тени. Но солнце остается самым ярким источником света на вашем объекте. Управление соотношением других источников света позволяет вам контролировать ощущения от ваших фотографий.

Для этой фотографии я поместил свою модель перед входом в туннель для медитации в буддийском храме. Солнце освещает ее и мягкое, потому что это был пасмурный день.

Вторичный свет на заднем плане отражается от стен туннеля. Он намного ниже, создавая разделение между моим объектом и фоном.

© Kevin Landwer-Johan

Вспышка как ключевой источник света

Вы можете использовать вспышку как единственный источник света или как основной источник света. Баланс мощности вашей вспышки с окружающим светом или другими источниками света определяет, является ли это основным светом или нет.

Если свет вспышки, воздействующей на объект съемки, ярче, чем другой источник света, это основной свет. Насколько ярче этот свет, тем выше или ниже контраст. На вашем объекте будут более темные или светлые тени.

Здесь я использовал вспышку в качестве основного источника света. Соотношение между мощностью моей вспышки и солнечным светом было очень близким, поэтому тени были минимальными. Я использовал небольшой софтбокс со вспышкой, чтобы свет оставался мягким.

© Kevin Landwer-Johan

Используйте отражатель в качестве основного источника света для улучшения портретов с естественным освещением

Использование большого отражателя в качестве основного источника света при работе с естественным светом может быть проще, чем вспышка или стробоскопы. Возможность видеть эффект отражения света на объекте позволяет вам выбирать коэффициенты освещенности.

Управляя углом рефлектора и его положением по отношению к солнцу, вы решаете, сколько света падает на ваш объект.

В качестве вторичного источника света можно использовать отражатель. В следующий раз, когда вы будете фотографировать, почему бы не попробовать использовать отражатель в качестве основного источника света? Поместив объект в тень и направив на него свет, добиться этого будет легче.

С этим портретом курящей женщины Карен я поставил ее в тень. Но она все еще была довольно близко к краю заштрихованной области. Я использовал большой раскладывающийся отражатель, чтобы на ее лицо отражалось больше света, чем обычно.

Поскольку солнце было позади нее и заслонялось фоном, оно хорошо освещало дым. Он оставался ниже по интенсивности, чем отраженный свет.

© Kevin Landwer-Johan

Использование студийных вспышек в качестве основного света для большего контроля над портретами

Студийное освещение позволяет вам лучше контролировать мощность и положение источников света. Вы можете регулировать, сколько или как мало света излучается вашим основным и дополнительным светом. Это означает, что вы можете очень точно контролировать настроение.

Вы можете управлять количеством тени на объекте. Вы также можете более точно контролировать соотношение света, падающего на фон.

Положение и расстояние от источников искусственного освещения по отношению к объекту влияют на окончательный вид ваших изображений.

На этой фотографии ключевой свет выключен справа от меня. Рефлектор отражает свет слева, поэтому тень на лице моей модели не слишком темная. У меня есть еще один стробоскоп с более низкой мощностью, чем ключевой свет на заднем плане.

© Kevin Landwer-Johan

Как положение ключевого света влияет на окончательный вид ваших изображений

Важно учитывать, где находится ключевой свет по отношению к вашему объекту. Это определяет, где будут падать тени. Когда соотношение между ключевым светом и другими источниками света больше, эффект становится более выраженным.

Основной источник света, помещенный над человеком во время портретной съемки, будет отбрасывать тени вокруг его глаз, под носом и подбородком. Размещение отражателя или другого источника света напротив основного источника света помогает уменьшить эти тени.

Размещение основного источника света сбоку от объекта может создать более скульптурный эффект. Вы можете контролировать количество этого, сколько дополнительного света вы включаете.

Ключевой свет из-за объекта съемки необычен, но вы можете использовать его для создания интересных эффектов. На этой фотографии пиццы основным источником света является софтбокс, расположенный за ней. Перед и над камерой у меня был еще один источник света, чтобы заполнить тени.

© Kevin Landwer-Johan

Заключение

Освоение основного освещения поможет вам улучшить свои фотографии. Научитесь балансировать соотношение источников света и отражателей на основе вашего основного света, чтобы получить желаемый вид.

Свет может создать настроение на фотографиях, если вы хорошо его контролируете. Вы должны знать, как свет влияет на ваш объект.

Если вы работаете со вспышкой или другим электрическим освещением, у вас больше контроля. Работать с солнцем в качестве основного источника света может быть сложнее. Практика добавления света с отражателем или вспышкой влияет на динамику ваших фотографий.

Если вы привыкли фотографировать только с солнцем в качестве основного источника света, попробуйте попрактиковаться в том, чтобы сделать его основным источником света. Отразите немного света на объект или включите вспышку.

При первой попытке это может показаться слишком сложным. Нажмите на. Пробуйте каждый день в течение недели. Вы начнете видеть преимущества и оцените, насколько интереснее вы можете сделать свои фотографии, используя ключевое освещение.

Что такое ключевой свет? Наше полное руководство по основному свету • Стиль жизни при съемке фильмов

Основной свет — самый важный источник света в вашей фотографии. Он обеспечивает основное освещение того, что вы фотографируете.

С его помощью можно создать настроение и атмосферу, а также выделить или затемнить определенные участки композиции.

Если вы хотите узнать больше об источниках света и о том, как они влияют на фотографии, читайте дальше!

Что такое ключевой свет? Ключевой свет — это основной источник освещения в сцене, обычно идущий со стороны камеры.

 

ЧТО ТАКОЕ KEY LIGHT

Что такое Key Light?

Ключевой свет — это термин, используемый для описания основного источника освещения в сцене. Основные источники света обычно располагаются высоко и сбоку, напротив того места, где расположена камера.

Расположение основных источников света можно отрегулировать для получения драматического эффекта, перемещая их ближе или дальше от объекта, изменяя угол или используя другие направленные инструменты, такие как отражатели или сетки.

 

 

Лучше всего думать об этом так, как если бы вы смотрели на объект и хотели бы увидеть все его особенности, тогда яркий свет падал бы на этот объект с одной стороны, но не сзади него.

Та же концепция применяется при съемке на пленку или фотографировании объектов со вспышкой вашего фотоаппарата.

Определение ключевого света

Ключевой свет — это самый яркий и наиболее заметный источник света на съемочной площадке. Обычно он светит с левой стороны камеры и освещает всю правую сторону объекта.

Основной свет должен быть в два-три раза ярче любого другого света на съемочной площадке.

Почему? Потому что это создаст контраст, из-за которого ваш объект будет выделяться на экране!

Узнайте больше о том, как использовать эту технику для достижения кинематографического освещения, в моем последнем сообщении в блоге на www.cinematictutorialsblog.com!

Основной источник света — основной источник света в сцене. Он может быть естественным или искусственным, но обычно это самый яркий и направленный свет.

Ключевой свет создает блики и тени, формирующие трехмерную форму объекта.

Способы управления основным источником света

У фотографа есть два варианта управления источником света. Первый вариант — переместить объект ближе или дальше от ключевого источника света.

Это изменит тон освещения и может быть использовано для драматического эффекта. Второй вариант — использовать объект перед искусственным ключевым источником света, таким как лампа, которая будет действовать как рассеиватель и смягчит интенсивность света на лице вашего объекта.

Это меняет интенсивность воздействия конкретной части тела на единственный луч естественного солнца.

Для многих кинематографистов освещение является одним из наиболее важных аспектов, которые следует учитывать при съемке.

Может быть трудно понять, какие методы лучше всего подходят для ваших нужд и как вы будете манипулировать ими на съемочной площадке.

Что такое ключевой свет в фотографии?

Если вы когда-нибудь фотографировали на камеру, то знаете, что такое «ключевой свет».

Ключевой свет в фотографии — это основной источник освещения объекта или человека, которых вы фотографируете.

Если вы не можете видеть лицо объекта из-за того, что он слишком темный, то ключевого света недостаточно, и сделать хороший снимок будет сложно.

Угол, под которым ключевой свет падает на тело объекта, также может повлиять на его внешний вид.

Все эти методы лучше всего работают на открытом воздухе, но они настолько просты, что каждый может использовать их и в помещении. Первым шагом всегда является настройка ключевого света, а затем определение желаемого эффекта.

Например, если их грудь смотрит прямо в камеру, а голова отворачивается от нее, это создаст тени на лице и шее, что может быть некрасиво. Это заставило бы их выглядеть грустными или злыми.

Ключевой свет — это основная техника освещения, которую фотографы используют для создания драматических эффектов. Его часто используют для создания высокой контрастности и выделения объектов, особенно на портретах.

Главное, что нужно помнить при работе с основными источниками света, это то, что они всегда должны быть ярче, чем заполняющие, контровые и краевые источники вместе взятые.

Это имеет смысл, если подумать о том, насколько важнее должен быть главный предмет по сравнению со всем остальным вокруг него.

Он может быть естественным или искусственным, но он должен обеспечивать большую часть освещения вашего объекта. Без него не было бы контраста между тенями и бликами.

Фотосъемка с ключевым светом для комедий

Фотосъемка с ключевым светом является важной частью создания комедийных фильмов, которые заставят зрителей смеяться.

Какое отношение все это имеет к комедии? Что ж, оказывается, многие комедии в значительной степени полагаются на драматические тени для своего комедийного эффекта!

Возьмем пример. Обычные комедии обычно более беззаботны и менее серьезны, чем другие жанры.

Один из способов добиться такого тона — приглушенное освещение, создающее более мягкое ощущение. Этот урок научит вас, как использовать фотосъемку с ключевым светом для комедий!

— Первый шаг в создании комедийного фильма — выбор правильного места. Чтобы создать «комфортную» атмосферу, найдите место с большим количеством окон или естественным освещением!

— Далее идут настройки камеры; установите диафрагму как можно ниже (между f/8 и f/11), оставьте ISO на уровне 100 и снимайте с широко открытой выдержкой (1/30 – 1 секунда).

И не забывайте о выборе объектива: выберите что-нибудь шире 50 мм.

Ключевой свет можно использовать творчески; например, краевой свет на лице актера создаст вокруг него эффект ореола, когда он болтает с другим персонажем или идет по темному коридору.

Кикер на одной стороне чьей-то головы может придать человеку ангельское сияние, когда он повернет голову в сторону камеры, а не от нее.

Солнце как ключевой свет

Ключевой свет может исходить из многих источников, таких как солнце, искусственное освещение или даже свечи.

Солнце является одним из наиболее распространенных основных источников света, поскольку оно обеспечивает естественное и мягкое освещение, а также является бесплатным! По мере того, как меняются наши времена года, будет меняться и качество вашей фотографии с различными типами света, доступными для использования.

В последние несколько лет многие фотографы начали использовать естественный свет в своей работе.

Это привело к повышенному спросу на софтбоксы и другое осветительное оборудование для получения высококачественного сбалансированного и равномерно освещенного изображения.

Однако важно не отрывать взгляд от солнца, так как оно может быть ключевым источником света в любой фотографической сцене.

Вот несколько советов по использованию солнца в качестве основного источника света:

– Попробуйте снимать в пасмурный день, когда контраст между небом и землей меньше из-за туч, закрывающих солнечный свет; это позволит вам получить лучшую детализацию как в ярких, так и в темных областях вашей фотографии.

– Используйте мармеладки или воздушные шары, наполненные водой (или чем-либо еще)

Солнце — самый важный источник света на вашей фотографии. Это влияет на то, как мы видим все, от цвета до контраста и яркости.

Основной источник света — это доминирующий источник света, обеспечивающий освещение одной стороны объекта или сцены.

Угол основного источника света определяет, где будут падать тени, что можно использовать как еще один способ добавить глубины и объема вашим фотографиям.

Вы могли заметить это, когда фотографируете на улице с ярким небом за чьей-то головой — у их лица интересный эффект тени, потому что оно освещено сразу двумя разными источниками света: солнце, идущее сзади, а затем также отражающееся от земли перед ними (это называется «подсветка»).

Солнце — ключевой источник света для создания привлекательных фотографий. Чтобы делать лучшие фотографии, важно понимать, как солнце может повлиять на ваши снимки на практике и что вам нужно сделать, чтобы их оптимизировать.

Вспышка как ключевой источник света

Свет вспышки можно использовать для освещения всей сцены или небольшого участка.

Если вы не хотите, чтобы объект был размытым, используйте низкую мощность вспышки. Лучше всего разместить его за пределами камеры и отразить свет для более мягких теней. Чем ближе вы подходите к объекту, тем интенсивнее будет этот свет, поэтому не забывайте держать его на расстоянии не менее 10 футов для достижения наилучших результатов!

Вспышка — это естественный свет, который можно использовать для создания кинематографических эффектов в фотографии.

Источник света часто падает сбоку и лучше всего подходит для создания теней. Он не так хорош для освещения объектов, но отлично подходит для добавления объемности изображению.

Следующий прием особенно полезен при использовании естественного света в качестве единственного источника освещения или при попытке добиться эффекта «заката».

Есть два способа использовать вспышку в качестве основного источника света:

1. накамерная вспышка;

2. За кадром с ассистентом, который держит.

Здесь мы рассмотрим последний вариант, потому что он обеспечивает больший контроль над качеством и направлением нашего света, что упрощает создание красивых портретов с помощью всего одной настройки камеры!

Фотосъемка со вспышкой может быть эффективным способом освещения объекта, когда другие источники недоступны.

При использовании в качестве основного источника света вспышка камеры направлена ​​в том же направлении, что и объектив, что позволяет создавать изображения с такой глубиной и размерами, которые в противном случае были бы невозможны без дополнительного осветительного оборудования.

Используйте отражатель в качестве основного источника света для создания портретов с естественным освещением

Снять отличный портрет, если вы не находитесь перед окном, может быть сложно. У вас есть два варианта: либо идти на локацию, либо использовать естественный свет, который вам доступен.

В этом блоге вы узнаете, как использовать отражатель в качестве основного источника света и создавать более качественные портреты менее чем за 10 долларов!

Добавление отражателя к вашей портретной фотографии может помочь вам добиться лучшего естественного освещения.

Это связано с тем, что отражатель будет отражать часть солнечного света обратно на ваш объект, и он будет мягче, чем если бы вы использовали вспышку. Лучшее время для использования этой техники — золотой час, когда доступно изобилие естественного света.

Я здесь, чтобы дать вам несколько советов и приемов, которые помогут вам делать более качественные снимки с помощью цифровой зеркальной камеры.

Одна из самых распространенных проблем, с которой сталкиваются люди, — это слишком много фотографий и недостаточное количество естественного света, потому что они используют вспышку. Есть простой способ обойти это, который я собираюсь показать вам сейчас!

Ключ к использованию рефлектора в качестве основного источника света для улучшения портретов с естественным освещением заключается в том, чтобы использовать его одновременно со вспышкой или вместо нее.

Это даст более лестный результат, чем любой из них по отдельности.

Рефлектор — отличный инструмент для съемки с естественным освещением. Его можно использовать в качестве основного или заполняющего света.

Используйте студийные вспышки в качестве основного света для большего контроля над портретами

Многие фотографы начинают с естественного света для своих портретов. Организовать съемку на улице естественно, надежно и недорого.

Но у этого также есть ограничения, такие как погодные условия, время суток и направление, откуда падает солнце.

Студийные стробоскопы обеспечивают больший контроль над вашей портретной фотографией, предоставляя вам ключевой источник света вне камеры, который можно разместить в любом месте, где вам нужно, чтобы создать эффектные тени или осветлить темные области на лице объекта.

Студийные вспышки — отличный способ осветить ваши портреты. Они предлагают постоянное и мощное освещение, которым можно управлять для создания различных образов, включая естественный заполняющий свет или драматический ключевой свет.

Вот что вам понадобится:

• 1 студийный вспышка с прикрепленным зонтом (должен иметь возможности TTL).
• Шнур/кабель iTTL (для крепления вспышки).
• Камера на штативе, дистанционный триггер и т. д.

Теперь у вас есть правильное снаряжение!

Освещение в светлых тонах

Существует много способов улучшить портреты, но освещение в светлых тонах — это отличный способ сделать ваш объект ярким.

Его также относительно легко настроить и использовать. Освещение в светлых тонах достигается путем съемки перед источником света с зонтиком или большим софтбоксом позади объекта, лицом к камере.

Создает яркий фон для привлекательных портретов, когда вы хотите, чтобы внимание было сфокусировано на человеке перед ним с минимальным отвлечением от теней.

Если вы не знаете, как это работает, попробуйте выполнить поиск в Интернете по запросу «портрет в высоком ключе». Вы найдете много примеров того, о чем я говорю, когда говорю «яркий фон».

Я всегда был поклонником яркого освещения. Это то, что вы видите на обложках журналов, и это заставляет всех выглядеть великолепно! Я собираюсь поделиться некоторыми советами, как добиться такого же эффекта на собственной фотографии.

Яркое или низкое освещение можно использовать в различных условиях: свадьбы, портреты, фуд-фотография и т. д. Давайте подробнее рассмотрим освещение в светлых тонах и то, как оно придает фотографиям новое настроение.

Настройка 3-точечного видеоосвещения

В следующей статье вы узнаете, как на лету настроить 3-точечное видеоосвещение.

Для начала вам понадобится свет, подставка и несколько гелей. Первое, что вам нужно сделать, это поставить фонарь на подставку, а затем присоединить его к удлинителю, чтобы вы могли подключить его к розетке или удлинителю.

Затем найдите место, куда вы собираетесь поместить свой объект, обычно вне кадра, из которого он снимает себя — таким образом, он не будет блокировать собственный естественный свет от попадания на себя во время съемки.

Затем расположите их так, чтобы между ними и фоном (например, стеной) было достаточно места для лучшего контраста между их лицом и всем остальным позади них.

У вас когда-нибудь была видеосъемка, где просто не срабатывало освещение? Это происходит слишком часто, и это может расстраивать, когда нет других вариантов. Хорошая новость заключается в том, что с трехточечным освещением у вас больше никогда не возникнет этой проблемы!

Что такое ключевой свет — подведение итогов

Основное назначение ключевого света — убедиться, что одна сторона объекта или лица человека не слишком яркая, а другая сторона остается темной.

Однако вы также можете использовать этот тип освещения для драматических целей, когда вы хотите, чтобы одна половина была освещена, а другая половина оставалась скрытой в тени.

Лучший способ получить представление о том, как должны выглядеть ваши ключевые источники света и как они повлияют на ваши изображения, — это самостоятельно поэкспериментировать с различными настройками и посмотреть, какие из них лучше всего подходят для вас.

Что такое ключевой свет в студийной фотографии? – Школа фотографии

В сценарии студийного освещения может использоваться множество источников света для создания идеального изображения. Каждый из них имеет свою особую функцию, и они могут различаться по мощности, положению и цвету. Однако один источник света имеет решающее значение; Именно источник света определяет основную форму, тень и композицию предмета. Это основа, на которой строятся другие поддерживающие светильники. Это самый яркий из набора студийных светильников, известный как 9.0015 Ключевой светильник .

Ключевой свет в фотографии — это основной источник света, определяющий общее освещение, форму и настроение композиции. Его часто поддерживают дополнительными источниками света меньшей мощности или в стратегических позициях для улучшения баланса контрастности, детализации теней и отделения от фона. Ключевой и заполняющий свет работают вместе — Фото Оскара Дж. Харпера настраивать. Давайте более подробно рассмотрим роль основного источника света, типы, яркость, положение, настройку и вспомогательные источники света.

Что можно использовать в качестве основного источника света?

В тщательно контролируемой среде студии должно быть возможно использовать почти что угодно в качестве Ключевого света. От постоянного источника света до стробоскопической вспышки или вспышки Speedlite. Это должен быть доминирующий источник света, который выполняет большую часть работы по настройке сцены и определяет результат фотографии.

Источником постоянного света может быть светодиодная лампа, вольфрамовая лампа или люминесцентная лампа. Большим преимуществом этого является то, что мы можем сразу увидеть эффект и результат, не делая фото, и легче организовать композицию. Другим преимуществом является то, что мы можем использовать встроенный экспонометр камеры в режиме реального времени, чтобы точно установить экспозицию на основе вашего творческого выбора диафрагмы и скорости затвора.0007

Один недостаток, если мы снимаем в цвете, может заключаться в том, что на наших фотографиях может быть цветовой оттенок, если мы забудем установить баланс белого на правильную цветовую температуру или источник света в камере. Баланс белого можно исправить при постобработке, но становится сложнее, если вы используете несколько разных типов источников света с разной цветовой температурой.

Вспышка может быть обеспечена студийной вспышкой или выносной вспышкой Speedlite. Эти огни могут быть активированы радиосигналами от передатчика, закрепленного на горячем башмаке камеры. Если у нас нет студийных вспышек с моделирующим светом, мы не сможем увидеть эффект света, пока не сделаем снимок и не просмотрим его. Это означает, что будет немного проб и ошибок, пока мы не доведем настройку до совершенства.0007

Преимущество использования вспышек заключается в том, что они, как правило, более мощные, чем постоянные вспышки, а это означает, что у нас есть возможность использовать меньшую апертуру для улучшения глубины резкости. Мы также сможем использовать более низкие настройки ISO, такие как базовый ISO нашей камеры, который может составлять всего 100 или 50. Это обеспечит высококачественные результаты с очень низким уровнем шума.

Профессиональные студийные стробоскопы более мощные, чем вспышки Speedlite, и поэтому, вероятно, обеспечивают наибольшую гибкость, чем наш ключевой свет и дополнительные источники света.

Как настроиться на фото с ключевым светом?

Студийная установка с камерой, радиоприемником, вспышкой и портретной тарелкой – фото Оскара Дж. Харпера

Здесь мы определяем общее настроение и композицию нашей фотографии. Ключевой свет сделает львиную долю определения основных теней и бликов, поэтому важно сделать это правильно. Есть несколько моментов, которые следует учитывать при настройке Key Light Flash Photograph:

• В каком положении должен быть Key Light?
• Насколько ярким должен быть ключевой свет?
• Что такое вспомогательные огни для Key Light?
• Каковы настройки камеры для фото Key Light?
• Каковы настройки вспышки для Key Light Photo?

В каком положении должен находиться ключевой свет?

Это субъективная проблема, зависящая от общего характера желаемых изображений. Ключевой свет обычно помещается перед объектом под некоторым углом вокруг него или перпендикулярно ему. Высота варьируется от почти над головой до уровня земли. Положение вращения в сочетании с высотой дает почти неограниченные вариации возможных композиций теней и деталей моделирования света.

Для наиболее приятного и мягкого освещения ключевой свет должен располагаться прямо перед объектом. Это даст довольно ровный результат без теней, который смягчит текстуру кожи. Из этого фронтального положения, когда мы поднимаем свет вверх и наклоняем вниз к объекту, мы начинаем видеть симметричную тень, развивающуюся под носом, и это известно как освещение бабочки из-за формы тени. Это классическая установка, которая использовалась для фотографирования голливудских звезд в начале 20-го века, часто использовала жесткий свет и стала известна как Paramount Lighting в честь студии.

Пример освещения в виде бабочки (тень под носом) – Фото Оскара Дж. Харпера

Если мы опустим свет вниз и наклоним вверх по направлению к модели, мы увидим нелестный теневой рисунок с затемнением над носом и в глазницах. Это выглядит неестественно и лучше всего подходит для проектов ужасов или Хэллоуина.

Отсюда, если мы снова поднимем источник света примерно на 30 градусов над объектом и начнем вращать его влево или вправо, как на циферблате, мы начнем видеть тень, развивающуюся сбоку от объекта. нос. Первый установленный шаблон тени, который мы видим, известен как 9.0015 Контурное освещение и возникает примерно под углом 30 градусов (но может варьироваться) от фронтального положения. Здесь нос имеет неглубокую тень с одной стороны, которая огибает его нижнюю часть, но не достигает верхней губы. Это по-прежнему очень лестно, но начинает добавлять драматизма и глубины теме.

Пример кольцевого освещения сбоку/внизу носа – фото Оскара Дж. Харпера0015 Rembr a ndt Освещение . Это имеет характерный драматический рисунок тени. Тень от носа соединяется с тенью от щеки и оставляет треугольник света под глазом на темной стороне лица. Пример освещения Рембрандта (обратите внимание на треугольное пятно света под правым глазом) – Фото Оскара Дж. Харпера

Для очень драматические тени, мы продолжаем вращать свет вокруг объекта на 90 градусов, то есть перпендикулярно голове и телу, и мы видим то, что известно как Split Lighting 9. 0016 . Половина лица освещена, а другая находится в глубокой тени. Это чрезвычайно драматично, но может привести к нелестной текстуре, поскольку источник света параллелен плоскости лицевой стороны. Пример раздельного освещения. Используйте фоновый свет, чтобы поднять темную сторону тени из мрака — фото Оскара Дж. Харпера

Если мы продолжим вращать ключевой свет вокруг объекта, он теперь будет позади него и может взять на себя роль разделительного света, Задний свет или краевой свет. Если свет по-прежнему является самым мощным и доминирующим источником и определяет предполагаемый результат изображения, его все равно можно рассматривать как ключевой свет. Вспомогательный свет, конечно, должен быть менее мощным и оказывать меньшее влияние на концепцию, чем определяющий ключевой свет.

Насколько ярким должен быть ключевой свет?

Опять же, это субъективное соображение, которое также зависит от настроения фотографии, которую мы хотим создать. Чтобы выполнять роль ключевого источника света, он должен быть самым ярким и заметным источником света в группе. Это должен быть тот свет, который лучше всего определяет основные блики и тени на объекте. Мы знаем, что он должен быть ярче, чем вспомогательные источники света, поэтому хорошим эмпирическим правилом для хорошо сбалансированной, довольно низкоконтрастной композиции на портрете будет соотношение яркости ключевого и заполняющего света 2:1.

Это соотношение обеспечит приятный баланс контраста между яркими и темными сторонами объекта и некоторую глубину, трехмерное моделирование, чтобы композиция не выглядела слишком плоской. Это довольно тонкий контраст, но чтобы сделать переход еще более мягким, вы можете уменьшить соотношение ближе к 1:1, и в этот момент вы получите очень плоскую настройку освещения без теней. Это было бы уместно на фотографиях в высоком ключе . Соотношение мощности вспышки 1: 1 между ключом и заливкой дает плоский результат без теней — Фото Оскара Дж. Харпера

Если мы пойдем другим путем и увеличим соотношение между ключевым и заполняющим светом, вы начнете привносить драматизм, контраст и тени. Это было бы очень уместно в качестве основы для фотографий Low-Key . Если мы переместим соотношение в сторону высокой контрастности, сохранив при этом некоторую степень ключевого и заполняющего освещения, большинство вспышек Speedlite и Strobes смогут достичь высоких коэффициентов более 32: 1, 64: 1 или выше. Это дало бы очень драматический, мрачный результат, если бы это был желаемый результат. Соотношение мощности вспышки 16: 1 между ключом и заливкой дает высококонтрастный, драматический результат — Фото Оскара Дж. Харпера

Что такое вспомогательные огни для основного света?

Есть несколько дополнительных источников света, которые поддерживают выход основного основного источника света и позволяют ему стать основным источником света в группе:

Заполняющий свет — часто размещается на противоположной стороне для освещения самых глубоких теней. которые были созданы ключевым Светом. Он будет иметь меньшую силу, чем ключ, или будет располагаться дальше от объекта. Это помогает поднять некоторые детали из темных теней, сохраняя при этом некоторую трехмерную глубину формы.

Разделительный свет . Иногда его называют кикерным светом, поскольку он бьет светом сзади и сбоку, чтобы помочь определить границы объекта, особенно когда объект по тону похож на фон. Это гарантирует, что основной объект отделен от слияния с фоном с четкими, четкими краями. Пример Key & Kicker (Separation). Обратите внимание на выделенный край на правом плече и лице объекта — Фото Оскара Дж. Харпера

Светлый цвет волос — это особый тип разделительного света, который размещается над и за головой субъекта. Он приподнимает волосы над фоном и добавляет блеск и детализацию краям головы. Мы можем выделить определенную область волос с помощью Snoot или выделить всю макушку и плечи с помощью более широкого софтбокса или зонтика. Пример Key And Hair Light (Hair Light расположен прямо над головой) — фото Оскар Дж. Харпер

Фоновый свет . Иногда его называют распыляющим светом или гало-светом. Это еще один тип разделительного света, но он направлен в сторону от объекта и вместо этого освещает фон. Это особенно полезно, если ключевой свет объекта создает глубокие тени с одной стороны, поскольку он помещает световое пятно на фон, что позволяет раскрыть силуэт.

Каковы настройки камеры для фото с ключевым светом?

В студии лучше использовать стробоскопы или внешние вспышки Speedlite для максимальной мощности и универсальности. Поэтому:

• Установите скорость затвора на скорость синхронизации вспышки 1/200 или 1/250.
• Установите ISO на 100 для получения высококачественных изображений без шумов.
• Установите диафрагму для достижения желаемой глубины резкости:
  • (F1.8 для очень тонкой глубины резкости и F8 для всего, что находится в фокусе).

Мы можем держать камеру в руках, так как скорость затвора довольно короткая, или использовать штатив, если хотите.