Реверберация звука: Недопустимое название — wikisound

Что такое реверберация — Гид по эффектам SAMESOUND.RU

Автор официального блога компании Fender Кен Пирсол опубликовал материал, посвященный эффекту реверберации. В своей заметке Кен максимально доступно рассказал, что такое реверберация, какие виды реверберации существуют, а также дал несколько советов начинающим гитаристам и музыкантам по использованию этого эффекта. SAMESOUND приводит адаптированный перевод материала.

---

Реверберация как эффект — это отражение окружающего нас мира. Нас постоянно окружают всевозможные отзвуки, даже если мы этого не замечаем. Эти отзвуки и есть реверберация, но мы не обращаем на них внимания, пока не окажемся в большом зале или на стадионе.

На самом деле, если бы звук вокруг нас не имел реверберации, то все звучало бы иначе — сухо, стерильно и странно. Поэтому реверберация воспринимается нами как своего рода эффект, а не что-то естественное и привычное.

Будучи гитаристами, мы воспроизводим и управляем этим акустическим эффектом с помощью механических, аналоговых или цифровых процессоров. Реверберация создает неповторимое ощущение времени, пространства и настроения, являясь особым инструментом самовыражения, который использовался многими гитаристами — например, Джеффом Бакли и Дэвидом Гилмором.

Что такое реверберация?

Реверберация — это акустический эффект, возникающий при отражении звуковых волн от поверхности помещения, вызывая тем самым ещё большее количество отражений. Интервал между отражениями настолько короткий, что человеческий слух попросту не способен опознать каждое колебание — мы слышим все отзвуки сразу, а не по отдельности.

При этом, чем больше само помещение, тем интенсивнее проявляется реверберация. Даже после того, как источник сигнала умолкает, звук всё ещё отражается от поверхностей на своём пути.

Благодаря технологиям мы можем повторить этот акустический эффект и, что более важно, даже управлять им. С помощью различных сторонних инструментов мы можем изменять, усиливать и ослаблять естественную реверберацию любой комнаты.

Человеческий мозг — хитрая штука, которая автоматически подстраивает звучание окружающего нас мира, делая его комфортным для нас. В каком бы громком и просторном месте мы не находились, он отсекает и подавляет лишние отзвуки, которые мы воспринимаем как фоновый шум.

Это умение мозга называют «Эффект коктейльной вечеринки» — оно позволяет нам сосредоточиться на одном разговоре посреди шумной толпы или улицы. Мы выделяем какой-то один звуковой сигнал, а все остальное автоматически становится фоновым шумом.

ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ

Реверберация и дилэй: в чём сходства и отличия, и когда какой эффект лучше использовать

Виды ревербераторов

Звукорежиссеры и музыканты всегда искали возможность управлять реверберацией, создавая для этого различные инструменты. 30-40 лет назад такие инструменты занимали очень много места, а о том, чтобы брать их с собой на концерт и речи не шло.

Сегодня, благодаря плагинам, компактным педалям и встроенным в усилители и процессоры ревербераторам, мы можем брать этот эффект с собой и управлять им где угодно.

Акустические камеры

Изначально единственным способом управляемого применения реверберации была запись в помещении с подходящими характеристиками. В зависимости от размеров помещения, музыканты могли получить разный результат: большая студийная комната или подвал производили более пространственный и объемный эффект, в то время как ванная комната образовывала более легкую и сфокусированную реверберацию.

Несмотря на развитие технологий и появление цифровых ревербераторов, в основе большинства современных диджитал-эффектов лежит «слепок» реверберации какой-либо реальной комнаты.

При этом многое зависело от расстановки микрофонов: требовалось расположить их так, чтобы правильно захватить все отзвуки помещения. Послушайте гитару Дэвида Гилмора в «Shine On You Crazy Diamond» с концертного альбома «Pulse» 1995 года — создается впечатление, будто ее звучание полностью пропитано реверберацией.

Хитрость в том, что Гилмор не использовал её — эффект был достигнут правильным расположением микрофонов, которые записали естественную реверберацию окружения.

Правильное расположение микрофонов позволило захватить звук окружения, обогатив его естественными отзвуками. Хорошая реверберация помещения по-прежнему является основой для большинства цифровых ревербераторов используемых сегодня.

Некоторые студии обзавелись специальными помещениями, позволяющими создавать управляемый эффект реверберации. Так, например, в знаменитой студии Abbey Road построили специальную эхо-комнату для насыщения сигнала приятными отзвуками.

Комната стала частью цепочки эффектов, получившей название S.T.E.E.D., и использовалась при записи практически всей музыки 1960-1970 годов. Услышать е` влияние на звуковой сигнал можно на многих записях Pink Floyd и The Beatles, о чем мы подробнее рассказывали здесь.

Механическая реверберация

Со временем инженеры различных компаний придумали механические ревербераторы, которые позволили управлять этим эффектом. Среди основных видов механических устройств, активно применяемых в музыкальной индустрии, можно выделить два:

1. Plate Reverb — пластинчатый ревербератор;
2. Spring Reverb — пружинный ревербератор.

Пластинчатые ревербераторы (Plate Reverb)

Одним из первых искусственных средств воссоздания и управления эффектом реверберации стали пластинчатые ревербераторы. Принцип работы такого ревербератора в миниатюре повторял поведение звуковых волн в пространстве.

Внутри пластинчатых ревербераторов располагалась стальная пластина размером около 120×240 см (4×8 футов), подвешенная и сильно натянутая на специальную раму. С одним из концов пластины соединялся динамик, который заставлял её вибрировать. Подобно звуковым волнам в комнате, вибрации проходили через пластину, где записывались специальным микрофоном, закрепленным на противоположной от динамика стороне.

Пластинчатый ревербератор EMT140. В центре видна пластина, по которой проходят вибрации.

При всей простоте механизма, такой принцип работы создавал ряд проблем. Так, например, микрофон улавливал не только вибрации пластины, но и любые посторонние звуки. По этой причине пластинчатые ревербераторы приходилось устанавливать только в изолированных от внешних источников звуков помещениях. К тому же интенсивность реверберации и время ее спада напрямую зависели от размеров и плотности пластины — для того, чтобы эффект был максимально объемным и пространственным, требовались очень большие ревербераторы.

С течением времени было создано несколько модификаций пластинчатых ревербераторов. Изменения обычно касались размеров самой пластины и материалов, из которых она была изготовлена. Иногда пластину даже изолировали специальным герметиком — это улучшало звукоизоляцию, делало ревербераторы компактнее и мобильнее, но напрямую сказывалось на звуке.

Пластинчатые ревербераторы до сих пор популярны. Конечно, выпуск новых аппаратов происходит очень редко, зато разработчики плагинов стабильно выпускают эмуляции, основанные на каких-либо известных моделях устройств. Звучат подобные разработки весьма убедительно.

Пружинные ревербераторы (Spring Reverb)

Постепенно на рынок пришли пружинные ревербераторы, чей принцип работы во многом схож с пластинчатыми моделями. В пружинных ревербераторах вместо пластины используется одна или несколько пружин, по которым проходит звуковой сигнал. Из-за того, что подобным устройствам не нужны динамики и микрофоны (сигнал с пружины сразу попадает на выход), пружинные ревербераторы намного компактнее пластинчатых устройств.

Размеры пружинных ревербераторов намного меньше, чем у пластинчатых устройств из-за отсутствия динамиков.

Пружинная реверберация отличается особо ярким и запоминающимся звучанием. В 1960-е пружинная реверберация стала синонимом сёрф-музыки из-за активного использования подобного эффекта в этом популярном в те годы направлении музыки. Одним из ярчайших примеров, где можно во всей красе услышать характерное звучание пружинной реверберации, является композиция Дика Дейла «Misirlou».

Гитаристы и музыканты особо ценят усилители Fender за уникальное звучание встроенной в них пружинной реверберации. Благодаря плотному и насыщенному характеру, идеально сочетающемуся с исходным сигналом, реверберация Fender считается многими музыкантами и звукорежиссерами эталоном при обработке гитары даже в наши дни.

Цифровая реверберация

Появление цифровой реверберации стало огромным подарком для гитаристов. Эффект, встраиваемый в комбоусилители, процессоры и педали эффектов, позволил эмулировать пространство разнообразных комнат и воссоздать звучание как пружинных, так и пластинчатых эффектов реверберации. С появлением импульсов звучание цифровых ревербераторов стало еще реалистичнее — проблемы с поиском подходящих помещений и расстановкой микрофонов ушли в историю, ведь настроить эффект теперь можно как угодно.

Популярный гитарист Джефф Бакли использовал цифровую реверберацию, чтобы создать атмосферу изоляции и некоторой интимности. Это хорошо слышно в его знаменитом кавере на песню Леонарда Коэна «Hallelujah».

Добавление реверберации к вашему оборудованию

Реверберация — отличный инструмент, который помогает сделать игру музыканта ярче и выразительнее. В использовании этого эффекта нет строгих правил, хотя стоит учесть ряд рекомендаций по работе с реверберацией.

Вне зависимости от того, где вы используете реверберацию (в педалборде, рэковой стойке или на дорожке DAW), обработку нужно располагать как можно ближе к концу цепочки эффектов:

• Если после реверберации включить дисторшн, то обработке подвергнется не только сам сигнал, но и его отражения: каждый отзвук насытится дисторшном, что создаст невероятно неприятную кашу, разобрать в которой что-либо будет попросту невозможно.
• Если же поместить дисторшн перед реверберацией, то вы получите совершенно другой эффект — звук будет выглядеть так, как будто вы играете на мощном стеке в огромном зале.

Лучшее решение, если вы играете через встроенный дисторшн усилителя, — использовать реверберацию в петле эффектов. В цепи прохождения звукового сигнала петля эффектов располагается после предусилителя, благодаря чему реверберация всегда звучит чисто и не влияет на другие эффекты усилителя (включая эквалайзер).

При работе с реверберацией и выборе количества эффекта помните, что здесь работает правило: меньше — лучше.

Все эффекты реверберации оснащены регулятором MIX. Эта ручка контролирует баланс между чистым (исходным) и обработанным реверберацией сигналом. Благодаря этому музыкант может подмешивать реверберацию в исходный звук и настраивать ее количество в общем сигнале.

Главное здесь соблюдать меру: слишком большое количество эффекта убьет читаемость и ясность звука, со стороны все будет звучать так, как будто инструмент играет в глубине пещеры.

Читайте также

Креативная реверберация: 6 примеров использования реверберации в миксе

Заключение

Реверберация может стать лучшим другом любого музыканта. Она заполняет пустоту между нотами, добавляет звуку плотности и объемности, а также улучшает звучание в помещениях с плохой акустикой.

В следующий раз, работая с партией струнных, попробуйте выкрутить регулятор Mix до упора и установить длительное время затухания эффекта. Секция струнных зазвучит далеко, но добавит в объёме. Добавьте побольше реверберации тяжелым гитарам, чтобы сделать их звук интереснее и расширить стереокартину трека.

Теперь, когда вы знаете, что такое реверберация, единственное, что вам остается — пробовать и экспериментировать. Главное помнить, что реверберация должна дополнять композицию и игру музыкантов, а не маскировать ошибки.

Теги: Abbey RoadFenderPink Floydгид по эффектамистория музыкиреверберациясоветы начинающим гитаристамсоветы начинающим музыкантам

Смысл реверберации в музыке 80-х

Мартин Хэннетт (1948–1991)

Среди арсенала риторических средств популярной музыки реверберация стоит на особом месте. Реверберация — это эффект сохранения и продолжения звучания после прекращения звукового импульса, обусловленный отражением звуковой волны от поверхностей (стен, зеркала водоема). Такой эффект можно наблюдать на личном опыте. Напр., если громко говорить в большом пустом помещении. Наиболее близкий по смыслу синоним реверберации — эхо (хотя реверберация, эхо и задержка (delay) — это, в строгом смысле, не одно и то же).

«Иногда я вспоминаю 85-ый, июль, середина лета…» — пела немецкая певица Сандра Крету в 1988 году.

Её песня «Around My Heart» — образец музыкальной культуры «высоких восьмидесятых»: малый барабан и девичье «гелиевое» сопрано, утопающие в реверберации, напористый танцевальный ритм, ближе к концу песни — короткое, хрупкое «приджазованное» синтезаторное соло (патч marimba на Yamaha DX7). Голоса подавляющего большинства популярных вокалистов 80-х действительно в буквальном смысле утопают в реверберации, отражаются сами в себе, становятся «смутными», «потусторонними». Ничего подобного нельзя наблюдать ни в музыке 70-х или 90-х, ни в современной музыке. Реверберацию голоса Виктора Салтыкова в песне «Кони в яблоках» (1989) группы «Электроклуб» можно даже назвать — пусть этот эпитет и покажется поначалу необычным — «бесстыдной», т.к. при прослушивании этой песни создается впечатление, будто она изначально, сознательно записывалась с расчётом, с интенцией соблазна вызывать ностальгию у субъекта, который её будет слушать через несколько десятков лет. Музыка доносится откуда-то издалека, с некоего расстояния — возможно, с «расстояния прожитых лет»? Это избыточное эхо показывает, что прошлое уже где-то там, вдалеке, и оно навеки недостижимо. Но всё-таки из него, с его стороны доносится музыка, искажённая расстоянием, — получается, это расстояние не такое уж и великое?… Что и причиняет слушающему и боль, и наслаждение: пусть расстояние и не далекое, но пройти его (=вернуться назад) больше невозможно, никак и ни при каких обстоятельствах. Бесстыдство реверберации в этом и заключается — в способности соблазнять перверсивным (мазохистическим) наслаждением, «сладкой болью», «приятным мучением» слуховой эрогенной зоны.

Семиотика реверберации

Американский звукоинженер Джон Клепко полагает, что реверберированный звук несет в себе целый ряд смыслов, приписываемых ему производителями и слушателями музыки: «чувства таинственности, безумия, изоляции, разлуки, ностальгии, сюрреалистичности, отдаленности, интимности, ощущения размера и пространства» [Klepcko 2003. Р. 472]. Явная функция реверберации, как инструмента конструирования стереопанорамы фонограммы — передача пространственных характеристик помещения, в котором была сделана запись, т.е. конструирование акустического (физического) пространства. Латентная же ее функция — конструирование экзистенциального и эмоционального пространства, создание чувства окруженности (surroundings) и, следовательно, вовлеченности слушающего субъекта в некие воображаемые жизненные условия и ситуации. Напр., реверберация с большой задержкой звука может подчеркивать или вызывать чувства одиночества и опустошенности, вызывая ассоциации с большими пустыми пространствами, которые в повседневной городской жизни «заполнены другими людьми». Реверберация с малой задержкой звука, имитирующая звучание в пустом помещении небольшой площади, может отсылать к чувству изолированности и клаустрофобии. Более того, реверберация гомологична человеческой памяти, т.к. она сохраняет звук на короткий промежуток времени уже после того, как он перестал звучать, возвращая его искаженным, гулким, нечетким, расплывчатым — так же образ, запечатленный в памяти, по прошествии времени постепенно теряет краски и детали. Реверберация — «это сама по себе память звука», утверждает Клепко, потому и музыкальная фонограмма с использованием реверберации может нести в себе ностальгические коннотации, вызывать воспоминания, создавать ощущение «ушедшего времени», отдаленности во времени каких-то событий.

Реверберация наблюдается в естественной акустической среде, поэтому записанный реверберированный звук воспринимается более «натуральным», «сочным», объемным. Однако в студийных условиях естественная реверберация помещения звучит не слишком выразительно, поэтому в большинстве случаев её имитируют искусственно. При этом богатый репертуар смыслов реверберации, перечисленных Клепко, ограничивается как средствами ее производства (в том числе, материально-техническими), так и социально-историческими условиями, задающими контекст производства этих смыслов. Реверберация в музыке 80-х — это совсем не то же самое, что реверберация в музыке 90-х или 00-х. В зависимости от той или иной социокультурной эпохи, смысл ее будет меняться.

Реверберация: Технологический контекст

Манчестерский звукорежиссёр Мартин Хэннетт (1948–1991) был одним из первых в истории популярной музыки, кто сознательно ставил задачу создать в музыкальной фонограмме слуховое ощущение «воображаемой комнаты» (imaginary room), мастерски используя для этого эффекты реверберации. Хэннетт продюсировал синглы и альбомы крупнейших постпанк-групп: Magazine, The Durutti Column, The Psychedelic Furs, The Names, но самые знаменитые его работы — это два студийных альбома Joy Division: «Unknown Pleasures» (1979) и «Closer» (1980), где наиболее ярко проявился его подход в создании пространственного, атмосферного, разреженного звука. Удары рабочего барабана в них отзываются гулким эхом, отрешённость монотонного баритона Иэна Кёртиса ещё более подчёркивается насыщенной реверберацией; голос звучит в буквальном смысле «как из колодца». Известна легенда о том, что Хэннетт во время сессий с Joy Division специально включал все кондиционеры в студии, чтобы температура воздуха в помещении была как можно ниже: такой, по его мнению, должна была быть «рабочая атмосфера», которая отвечала его представлениям о «правильной» звуковой картине.

Эксперименты с реверберацией особенно интенсивно практиковались в 70-х гг. в ямайском дабе [Baker 2009], чьим внимательным слушателем был Хэннетт. В дабе реверберация использовалась для того, чтобы «размазать» акустическую картину, заставить музыку «раскачиваться», «волноваться», источать «позитивные вибрации» (good vibrations), приходящие в резонанс с колебаниями человеческой души (vibe — некий «дух», характерный для хорошей, «вибрирующей» музыки). Для создания эффекта реверберации в звукозаписывающих студиях с 40-х до конца 70-х гг. использовали громоздкие и дорогие электроакустические устройства (напр., «листовой ревербератор» EMT-140, созданный в 50-х гг., весил около 300 кг). В 1971 году американским инженером Фрэнсисом Ли был создан первый в истории цифровой ревербератор (а также первое устройство для цифровой обработки звука вообще) — Lexicon/Gotham Delta T-101.

В 1976 году был выпущен первый коммерческий цифровой ревербератор EMT-250, созданный «дедушкой цифровой аудиореволюции» профессором электротехники и компьютерных наук Массачусетского технологического института Барри Блессером. Устройство стоило $20 тыс.; в общей сложности, было произведено около 250 его экземпляров.

В 1978 году фирма Advanced Music Systems выпустила первый в мире цифровой ревербератор на основе микропроцессора (DMX-1580). Использование интегральных схем позволило снизить стоимость устройства почти в 10 раз по сравнению с EMT-250. Именно DMX-1580 попал в конце 1978 года в руки Мартину Хэннетту, который, по его словам, «был просто на седьмом небе от счастья»: аппарат был гораздо более гибок в использовании, чем аналоговые устройства, и давал очень чистый («цифровой») звук, что открывало широчайшие возможности для воплощения в реальность «звуковых голограмм», возникающих в голове манчестерского продюсера.

Цифровой ревербератор AMS DMX 15-80. Благодаря этому устройству звучание Joy Division приобрело свою фирменную «готичность» и «атмосферность»

Своим новаторским подходом в работе со стереопанорамой Мартин Хэннет учредил канон так хорошо узнаваемого «потустороннего» саунда 80-х, саунда постпанка, нью-вейва и синтипопа. И если в дабе реверберация использовалась для создания «хороших вибраций», то Хэннет применял её для того, чтобы создать атмосферу отчуждённости, сумрачности, изолированности. В конечном счёте, чтобы «напугать» слушателя угрожающим звуковым ландшафтом.

Внутренние противоречия музыки 80-х

В музыке 80-х, по сравнению с музыкой других десятилетий, наблюдается явное преобладание минорного лада и печальных, нежных, «горько-сладких» мелодий, в которых прослеживается некая сложнопередаваемая аутентичность, искренность, неподдельность. Можно было бы сказать, что музыканты 80-х достигли вершин мастерства в музыкальном выражении «светлой тоски по утраченной невинности», чувства отчуждённости и одиночества. Однако замечательные мелодичные, «романтические» песни 80-х гг., под которые «так и хочется помечать/погрустить», поддерживаются жёстким танцевальным ритмом; удары в рабочий барабан, обработанный ревербератором с долгим «сочным», раскатистым послезвучием, похожи на щелчки хлыста или выстрелы пистолета.

В музыке начала 80-х, особенно в синтипопе, также можно заметить и наличие «неестественных», «индустриальных» звуков: драм-машины, арпеджиаторов и синтезаторов — устройств для изготовления музыки, получивших широкое распространение с конца 70-х на волне микроэлектронной революции и популяризированных группой Kraftwerk.

До середины 80-х в ходу были аналоговые синтезаторы, которые звучали монотонно и грубо, «по-машинному» и которые, к тому же, были очень капризны — часто перегревались и «фальшивили» при колебаниях напряжения в электрической сети. В 1979 появился первый коммерческий цифровой сэмплер (синтезатор, меняющий тон записанного фрагмента звука в соответствии с нажатой музыкальной клавишей) — австралийский Fairlight CMI. В 1983 году — один из самых успешных в истории цифровых синтезаторов Yamaha DX7. В 1984 — интерфейс MIDI, позволивший полностью стандартизировать цифровое музыкальное и студийное оборудование. Бурное развитие и удешевление цифровой музыкальной техники облегчило создание коммерческой и андеграундной музыки (в 80-ых существовал самый развитый музыкальный андеграунд во всём XX в.). Однако это привело и к стандартизации, массификации самой музыки. Ее научились создавать буквально парой десятков нажатий на кнопки пресетов (фабрично заданных настроек музыкального оборудования). «В результате триумфа DX7 сложилась новая ситуация: раньше, в аналоговые времена, музыкант, сочиняя музыку, сочинял и звук, то есть вертел ручки и слушал, как меняется тембр. Отныне музыканты стали нажимать кнопки, то есть использовать готовые и стандартизованные звуки, запрограммированные какими-то далекими профессионалами, которые, как известно, все знают лучше» [Горохов 2010].

Японский цифровой синтезатор Yamaha DX7, выпускавшийся с 1983 по 1989 гг. и определивший звук 80-х. Второе место по продажам синтезаторов за всю историю

Противоречие между, с одной стороны, планом мелодики и, с другой, — планом ритмики и планом звуковой картины музыки 80-х рифмуется со сквозной темой того десятилетия как культурного проекта (вкратце я ее обрисовал в одной из предыдущих своих заметок) — страхом гибели естественности человеческих эмоций под натиском новейших технологий, в частности, персональных компьютеров. Страхом перед потерей антропологического измерения, человеческой природы, идентичности. Жутким (во фрейдовском смысле) страхом — и, одновременно, желанием — превратиться в собственного кибернетического двойника, получив всю власть и невероятную силу современной техники, но при этом лишившись сущностно-человеческих слабостей, уюта знакомого и давным-давно обжитого.

Советский плакат 1984 г., отражающий экзистенциальный страх жителя 80-х перед научно-техническим прогрессом, чьи фантастические достижения (вроде атомной энергетики или Стратегической оборонной инициативы) угрожают уничтожением не только человечества, но и человечного: Родного, Уютного, Знакомого, Красивого — всех «хороших» объектов, на которых покоятся цельность и безопасность субъекта.

Напр., в советском документальном фильме «Игра с компьютером», снятом Гостелерадио СССР в 1986 году, школьная учительница делится своими сомнениями по поводу прогрессивности грядущей компьютеризации: «Говорят, даже будет [компьютер] вообще в доме, личные машины… Вдруг эта машина просто сделает [наших детей] машинами?… Вот говорят: “подружимся с компьютером”. Вдруг они сами будут похожи на эти компьютеры?…»

…(А тем временем) звук 80-х к концу десятилетия постепенно становился все более «обездушенным». Производители цифровых синтезаторов стремились к тому, чтобы встроенные в них инструменты звучали как можно более «натурально», похоже на их реальные прототипы — аудиторию в буквальном смысле стали убеждать, что на самом деле она слышат не синтезированные машиной звуки, а звуки реальных инструментов. Апелляция к аффекту «светлой печали», характерная для музыки 80-х, стала конвейерной, превратилась в анально-капиталистическую производственную обсессию. С середины 80-х гг. популярная музыка стала испытывать засилие synth pads — протяжных фоновых, атмосферных, умиротворенных, убаюкивавших синтезаторных легато, изображавших звук органа или скрипичного оркестра и к 90-м превратившихся в общее место в трансе, эмбиенте и «пластмассовой» музыке нью-эйдж.

Дигитализация музыкальной индустрии и вызванное ею обезличивание производства музыки привели к жесткой критике саунда 80-х и его падению (он возвратился и стал ретро-модой только каких-то пять-шесть лет назад). Так, лидер Nirvana Курт Кобейн отзывался о глэм-металле 80-х как о «дерьме», а основатель трип-хоп-проекта Portishead Джефф Барроу в своём интервью 1997 года заявлял о том, что чрезмерное использование технологических новинок в звукозаписи 80-х привело к тому, что из музыки были изгнаны эмоции и ошибки, которые делают её человечной [Goldberg 1997] .

Литература:

Baker J. Natural Audiotopias: The Construction of Sonic Space in Dub Reggae // University of South Florida Graduate School Theses and Dissertations. Paper 1842. 2009.

Goldberg M. “For Portishead, It’s Always Sour Times” // Addicted to Noise. Vol. 3. No. 11. November 1997.

Klepko J. Effects of Effects: Exploring the Message behind the Use of Echoes on Vocals // 12th Biennal IASPM-International Conference Montreal 2003 Proceedings: Practising Popular Music. S.l.: S.n., 2003. P. 472–477.

Горохов А. Музпросвет. М.: ИД Флюид, 2010.

Реверберация | Время реверберации | Эффект реверберации

Реверберация – определение, причины и использование в своих интересах

Звук – забавная штука. Вы можете находиться в огромном амфитеатре и слышать говорящего в 40 ярдах от вас так же ясно, как днем, или быть в умеренно переполненном офисе и едва слышать человека в двух футах от вас.

Причина, по которой это происходит, связана с типами поверхностей, от которых отражаются звуковые волны в окружающей среде, и с тем, сколько времени требуется этим звуковым волнам, чтобы затухнуть после того, как звук был издан — другими словами, причина это реверберация .

Что такое реверберация?

После того, как звук был издан, волны этого звука продолжают свое движение. Когда эти звуковые волны ударяются и отражаются от таких поверхностей, как стены, потолки, полы, мебель или даже от других людей, это отражение может привести к тому, что звук сохраняется в пространстве даже после того, как источник звука остановился, создавая звуковой эффект, называемый реверберацией. .

Реверберация является частой причиной того, что может быть трудно поддерживать разговор в переполненном помещении, или почему некоторые люди говорят не так четко, когда вы разговариваете с ними во время видеоконференции.

Понимание и управление реверберацией может улучшить качество звука в вашем доме и на работе.

Реверберация и эхо – в чем разница?

Существует заблуждение, что эхо является синонимом реверберации. На самом деле это два разных звуковых феномена. Основное сходство между ними заключается в том, что и реверберация, и эхо возникают 90 007 после того, как 90 010 был издан звук.

Мы можем увидеть разницу, когда определяем реверберацию и определяем эхо. Эхо — это звуковая волна, которая была отражена или иным образом возвращена с достаточной амплитудой и задержкой, чтобы ее можно было обнаружить как волну, отличную от волны, которая была передана напрямую. С точки зрения непрофессионала, эхо — это отраженная звуковая волна, которая на слух отличается от исходного звука.

Реверберация, с другой стороны, происходит, когда звук сохраняется в результате многократного отражения или рассеяния после того, как источник звука остановился. Таким образом, в то время как эхо является отчетливым звуком, отраженные звуки трудно услышать четко, потому что отражения продолжают повторяться.

Обычно эхо звучит очень четко, потому что сила звука и расстояние, которое он проходит, делают его звучание отчетливым.

Реверберация может замутить звуковые воды вашей среды, потому что звуковые волны, отражающиеся от нескольких поверхностей, накладываются друг на друга.

 

Что такое реверберация простыми словами?

Реверберация — это накопление звуковых волн в пространстве. Поскольку отраженные звуки складываются, они могут затруднить прямую коммуникацию, потому что вокруг так много окружающего звука, и прямой звук может потеряться.

Когда это происходит, люди склонны говорить громче, чтобы их услышали, перекрывая грохот, который только усиливает реверберацию, и цикл продолжается.

 

Каково использование реверберации?

Это не значит, что вся реверберация плохая. При использовании микрофона, публичном выступлении или выступлении вживую реверберация поможет сделать звук более богатым и теплым. На записи имитация реверберации с помощью программного обеспечения помогает создать звуковую иллюзию того, что слушатель находится в реальном пространстве с музыкантом. Без реверберации эти звуки будут казаться пустыми или металлическими, потому что они не кажутся нам такими реальными.

В живой обстановке слишком много реверберации делает язык трудным для понимания, а слишком мало означает, что звук из динамика или исполнителя не доносится так далеко. Вот почему проектировщики лекционных залов, театров и концертных площадок уделяют особое внимание реверберационным качествам своих площадок.

Когда реверберация нежелательна?

Реверберация становится нежелательной, когда она выходит из-под контроля. Когда звуки из нескольких источников вместе реверберируют в одном и том же пространстве, динамики должны говорить на большей громкости, чтобы их можно было услышать, что только усугубляет проблему реверберации.

Окружающая среда, наполненная длительными громкими звуками, может привести к шуму в ушах или даже к долговременной потере слуха у людей, которые слишком долго находятся в этих помещениях.

Что такое время реверберации?

Ключом к управлению реверберацией является понимание времени реверберации. Время реверберации — это количество секунд, которое требуется реверберирующей звуковой энергии для уменьшения на определенное количество децибел — общие измерения времени реверберации фокусируются на времени, которое требуется реверберирующей энергии, чтобы уменьшиться на 60 децибел. Дизайнеры концертных залов уже много лет учитывают время реверберации. Используя формулу времени реверберации, архитекторы спроектировали концертные залы, которые растягивают время реверберации ровно настолько, чтобы усилить музыку на сцене, не загрязняя звук.

В помещении, подобном обычному офису, где одновременно могут вестись несколько разговоров, желательно короткое время реверберации. Ограничение реверберации и сокращение времени реверберации важны при проведении видеоконференций, поскольку микрофон не различает звуки, которые он улавливает.

Таким образом, вы можете звучать неясно для людей на другом конце вашего звонка, потому что ваш микрофон улавливает то, что вы сейчас говорите, и остаточные звуковые волны от того, что вы только что сказали.

Как рассчитать время реверберации?

Расчет времени реверберации осуществляется путем определения объема пространства и поглощающих свойств материалов в нем, а также скорости звука в этом пространстве. Это означает, что, учитывая размер пространства в трех измерениях, материалы, из которых состоит это пространство, сколько звука эти материалы поглощают или отражают, а также скорость и углы, под которыми будет распространяться звук, вы можете найти реверберацию. время.

Как только вы узнаете время реверберации в пространстве, вы можете настроить материалы в этом пространстве, чтобы увеличить или уменьшить его.

Как управлять реверберацией?

Когда вы окружены твердыми поверхностями и углами, вы создаете среду, в которой, вероятно, будут проблемы с реверберацией. Принятие мер по управлению реверберацией и эхом в ваших помещениях упростит общение, потому что вокруг не будет так много звуковых волн, маскирующих то, что вы хотите услышать. Используя правильные акустические материалы, вы можете добиться наилучшего времени реверберации для вашего помещения. 

В заключение

Реверберация может сделать звук теплым и приветливым или полностью ошеломить людей в помещении с избытком шума.

Чтобы убедиться, что вы видите преимущества реверберации без потенциальных недостатков, поговорите со специалистом сегодня, чтобы сделать первые шаги к улучшению звуковой среды.

 

 

Что такое реверберация звука?

13 апреля 2021 г.

Реверберация играет ключевую роль в любом коммерческом и жилом помещении. Многие люди стирают определяющие границы между эхом и реверберацией, но они немного отличаются. Реверберация в звуке возникает, когда несколько звуковых волн из одного источника отражаются от гладких поверхностей и возвращаются к уху в виде невнятного звука.

Это отражение звука не всегда плохо. Если вы музыкант, изучение того, как управлять реверберацией, может улучшить ваши мелодии. Но если вы преподаватель колледжа, вам, вероятно, нужно более короткое время реверберации, чтобы студенты могли лучше следить за вашим уроком.

Узнайте больше об этих ключевых моментах и ​​о том, как определить реверберацию в акустике ниже, и получите представление об инструментах, которые вы можете использовать для управления реверберацией.

Определение реверберации — чем реверберация отличается от эха?

Когда вы издаете звук, звуковые волны исходят из источников рябью. Звуковые волны, полные энергии, путешествуют и отражаются от таких поверхностей, как полы, стены и потолки, пока не исчерпают энергию.

Звуковая реверберация возникает, когда звуковые волны отражаются от поверхностей и возвращаются к вашим ушам, вызывая мутное повторение исходного звука.

Вы когда-нибудь кричали в открытую комнату и слышали, как ваш голос возвращается к вам с разных сторон? Люди обычно описывают это явление как эхо, но эхо немного отличается от реверберации. Оба термина описывают звук, который сохраняется после остановки источника. Но эхо — это отчетливое отражение точного шума, а реверберация возникает, когда звуковые волны отражаются от нескольких поверхностей и многократно отражают один и тот же шум.

Почему важна реверберация и как она используется?

Реверберация сама по себе не плоха. На самом деле, некоторые звукооператоры намеренно пытаются создать реверберацию. Реверберация играет ключевую роль в музыкальных помещениях, таких как репетиционные комнаты, оркестры или концертные залы. Музыкальные помещения стремятся к более длительному времени реверберации, потому что отраженные звуковые волны более плавно смешивают ноты, достигая ушей слушателей приятным образом.

В большинстве случаев, однако, вы хотите добиться более короткого времени реверберации. Эта потребность особенно актуальна в помещениях, ориентированных на речь, например, в классных комнатах. Таким образом, меньше отраженных звуковых волн разбавляют слышимое сообщение говорящего.

Что такое время реверберации и как его рассчитать?

Звуковые волны измеряются в децибелах, где чем громче децибел, тем громче звук. Время реверберации — это общее время, за которое звук уменьшается на 60 дБ.

Вы можете рассчитать время реверберации, подсчитав количество секунд, необходимое для уменьшения. Например, если звук начинался со 100 дБ и уменьшался до 40 дБ за две секунды, расчетное время реверберации составляет две секунды. Измерьте уровень шума звука в децибелах с помощью шумомера.

Как контролировать реверберацию звука

Некоторые способы контроля реверберации звука в жилых и коммерческих помещениях:

1. Акустические панели

Акустические панели – это подвесные звукоизоляционные инструменты, изготовленные из прессованной минеральной ваты или пенопласта. У них есть крошечные поры, которые приглушают и приглушают звук. Когда звуковые волны достигают пор акустических панелей, они вибрируют и преобразуют звуковую энергию в кинетическую энергию, рассеивая звук.

Soundproof Cow предлагает три типа акустических панелей:

• Художественные акустические панели:  Если вы ищете функциональные декоративные элементы, которые не выглядят звукоизоляционными, рассмотрите возможность использования художественных акустических панелей. Художественные акустические панели обтянуты тканью с нанесенным изображением, как орнамент или семейное фото.
• Акустические панели, обернутые тканью: Подобно художественным акустическим панелям, акустические панели, обернутые тканью, представляют собой поглощающий материал, обернутый в акустическую ткань. Настройте акустические панели с тканевой оберткой, выбрав отделку и конфигурацию, которые подходят для вашего помещения.
• Перфорированные акустические панели:  В то время как в художественных и тканевых акустических панелях используется звукоизолирующая ткань, перфорированные акустические панели представляют собой стратегически вырезанные деревянные панели, которые улавливают звук в своих порах.

Адаптируйте акустические панели к своему жилому или коммерческому помещению. Акустические панели уникальны для комнаты или области, которую вы звукоизолируете, поэтому важно, чтобы они настраивались в соответствии с размером и формой вашей комнаты. Выберите цвет, изображение или стиль резьбы, который сочетается с эстетикой вашей комнаты или бизнеса.

2. Звукоизоляционная пена

Когда вы думаете о звукоизоляционном оборудовании, вы, вероятно, представляете звукоизоляционную пену. Этот продукт уменьшает реверберацию, улавливая и поглощая звуковые волны, распространяющиеся по комнате. Soundproof Cow предлагает множество типов звуконепроницаемых пеноматериалов, таких как:

• Акустическая пена в форме пирамиды: Как следует из названия, акустическая пена в виде пирамиды представляет собой полиуретановый материал с поверхностью в виде пирамиды. Многослойный результат обеспечивает большую площадь поверхности для поглощения звуковых волн, увеличивая его звукоизоляционную способность.
• Безэховая акустическая пена Udderly Quiet™: Безэховая акустическая пена Udderly Quiet™ сравнима с пирамидальной акустической пеной, за исключением того, что она удерживает гребни, а не пирамиды. Эти качества позволяют этой акустической пене поглощать звуки высоких, средних и низких частот.
• Акустическая пена для бас-клина:  Акустическая пена для бас-клина выглядит как продолговатые крутые пирамиды, образующие клинья. Эти продукты из акустической пены являются хорошим вариантом, если у вас ограниченный бюджет, поскольку они являются эффективной и более экономичной альтернативой другим вариантам пены.

3. Подвесные перегородки

Звуковые волны распространяются по всей комнате, в том числе вверх. Подвесные перегородки имеют сердцевину из стекловолокна, пены или хлопка со звукопоглощающими свойствами, предотвращающими реверберацию.

Подвесные перегородки обычно используются в больших открытых помещениях с высокими потолками. Они работают аналогично акустическим панелям и звукоизоляционной пене, но, как правило, они намного больше. Подвесные перегородки имеют алюминиевую раму для поддержки и обычно подвешиваются к потолку или высоким стенам с помощью цепи.

Soundproof Cow предлагает множество типов подвесных экранов, в том числе акустический экран Udderly Quiet™, безэховый подвесной экран Udderly Quiet™, безэховый подвесной экран Udderly Quiet™ Class A™ и подвесной экран с эхопоглотителем. Некоторые варианты имеют отделку, обернутую тканью, напоминают звуконепроницаемую пену или представляют собой открытую натуральную пену. Найдите тот, который подходит вам, вашей комнате и вашему бюджету.

Просмотрите продукты звукоизоляции реверберации на сайте Soundproof Cow

Если вы пытаетесь увеличить время реверберации в своем мюзик-холле или уменьшить реверберацию в классе, поговорите со Soundproof Cow о своих целях. Soundproof Cow является ключевым игроком в индустрии звукоизоляции. Мы предлагаем нашим клиентам простые решения их проблем со звукоизоляцией по конкурентоспособной цене.