Разное

Работа с естественным светом при фотосъемке: 9 принципов работы с естественным светом

Содержание

9 принципов работы с естественным светом

Естественный свет – это просто великолепнейший инструмент любого фотографа. Любого. Даже самого малоимущего. Так как инструмент этот не нужно покупать в магазине. Он совершенно бесплатный. Так сказать, бери и пользуйся. Если человек, считающий себя фотографом, не знает основных принципов и правил работы с естественным освещением, в работе ему не помогут даже самые совершенный и дорогие фотовспышки.

Если вы уверены в  том, что уже умеете прекрасно снимать только при помощи хорошей зеркальной фотокамеры и дорогого объектива, что, обладая этим комплектом, вы  сможете получать превосходные фотографии -  можете на этом месте прекратить чтение данной статьи. Она написана не для вас. Она написана для тех, кто уже понял, что без понимания главных принципов работы со светом настоящим, хорошим фотографом стать просто невозможно.

Ну вот, а теперь давайте перейдем, наконец, к главному. Непосредственно к описанию принципов работы со светом.

Принцип первый. Внимательно следите за тем, как меняется естественный солнечный свет

Свет, исходящий от нашего основного источника естественного света, от солнца, в течение дня постоянно изменяется. Посмотрите, хотя бы, вот на эти фотографии.  Все они сделаны практически с одной и той же точки. Но – в разное время суток. Первая – в сумерках, вторая – на восходе солнца, и третья – в полдень. Вам непонятна разница? Тогда почитайте поподробнее о характеристиках естественного света в какой-нибудь другой статье. Или даже обратитесь к более солидным источникам информации о солнечном свете. Если фотограф понимает свойства естественного света, то он всегда сможет без особого труда легко предположить, в какое время суток как будет выглядеть тот или иной ландшафт, та или иная сцена, в какой именно момент этот объект будет смотреться наиболее привлекательным. А все это означает как раз то, что этот фотограф сможет вернуться к съемке этого сюжета в то время, когда естественное освещение будет наиболее выгодным для него.  

Принцип второй. Не бывает «плохого света» и «хорошего света»

Некоторые фотографы непонятно почему считают, что хорошим свет бывает только лишь в так называемое «режимное время», то есть незадолго до заката солнца  и вскоре после его восхода.  Эти фотографы предлагают всем снимать именно в эти часы, использовать в работе только  свет «режимного времени». Жесткий полуденный естественный свет они считают совершенно неподходящим для фотографирования. Но это совершенно не так. Эти люди глубоко ошибаются. Свет лишь ограничивает творческие возможности автора, но, ни в коем случае не требует чтобы тот  в то или иное время зачехлял фотоаппарат.

Конечно же, утренний или вечерний солнечный свет с его мягкими, золотистыми оттенками, нежными переходами и красивыми полутенями очень хорошо подходит для съемки пейзажей.  Да и во многих  других случаях, когда нужно передать красоту человека или просто места, в котором вы снимаете, он просто незаменим. Но отнюдь не каждый сюжет может нести в себе такой смысл! Не везде важна красота и эстетичность! Вот посмотрите, хотя бы, на этот снимок. Его автор очень хотел показать зрителю, как тяжел и труден ручной труд под лучами палящего южного солнца. Если бы фотография была сделана утром или вечером, то она выглядела бы неправдоподобно романтичной.

Принцип третий. За светом нужно наблюдать

Настоятельно рекомендуем вам ежедневно, не пропуская ни одного дня, наблюдать за светом. Даже если вы сегодня не намереваетесь ничего фотографировать, даже если вообще не взяли с собой    фотоаппарат – наблюдайте. Это вам всегда пригодится.

Наблюдайте не только за самим солнечным светом, но и за тем, как этот свет взаимодействует с другими предметами. С капельками воды, с листьями деревьев, с частичками пыли в воздухе…

Повнимательнее присмотритесь и к тому, как меняются свет и тень во время вашего перемещения из одной точки в другую.

Внимательно разглядывайте, анализируйте  и изучайте работы старых мастеров фотографии и выдающихся фотографов современности. Перенимайте у них опыт, разгадывайте их загадки. Пытайтесь понять, как, в каких условиях был сделан тот или иной понравившийся вам снимок.

Чем больше вы будете наблюдать, тем проще непосредственно во время работы вам будет понять тот или иной вид освещения и научиться использовать его в своей практике. Пример тому – вот эта фотография. Если бы автор этой работы ничего не знал о свойствах света в подобных условиях, то не добился бы желаемого эффекта, и фотография получилась бы скучной и совершенно неинтересной. Фотограф, сделавший этот поистине великолепный снимок, прекрасно знал, что свет, попадающий в полутемное помещение под таким низким углом, в сочетании с дымом позволяет получить на изображении именно такие эффектные, живописные и  красивые лучи. В данном конкретном случае свет в помещение проникает через узкий дверной проем. По словам автора снимка, дверь в помещение была до этого широко открыта, но он намеренно больше чем до половины прикрыл ее, оставив практически лишь небольшую щель. И вот вам результат.

Принцип четвертый. Ставьте эксперименты!

Если вас заинтересовало что-то в освещении конкретного места – сфотографируйте. Сфотографируйте хотя бы для того, чтобы реально, на практике увидеть, как это конкретное место при этом конкретном освещении будет смотреться на фотографии.

Независимо от того, как часто вы будете наблюдать за естественным освещением, как много о свете вы узнаете из статей в интернете и умных книжек, чтобы понять, как работает свет в фотографии -  нужно фотографировать. Но предупредим сразу: от опытов и экспериментов не стоит ждать шедевров! Опыты нужны лишь для понимания того, как тот или иной вид естественного освещения ведет себя в реальной  практике. Взять, хотя бы, вот этот снимок. Видите, какой красивый контровой свет на нем! Автор фотографии тоже увидел это, а так же он увидел, как интересно падает свет и из-за его собственной  спины. Этот свет освещает лица сидящих у стены людей. Фотограф сделал несколько кадров с разными вариантами экспозиции, и один из этих снимков получился очень удачным.

Принцип пятый. Экспозицию нужно выбирать с учетом того, что в последующем вы будете обрабатывать снимок на компьютере

Ваш фотоаппарат может быть самым дорогим, самым, как сейчас говорят, навороченным, но далеко не все сюжеты, которые вы захотите сфотографировать, будут умещаться в его динамический диапазон. Практически в любой ситуации даже опытному фотографу приходится всегда  жертвовать либо светами, либо тенями. Очень часто эти жертвы совсем несложно компенсировать при постобработке изображения на компьютере в любом из ныне существующих графических редакторов. Вот поэтому уже при съемке нужно думать о том, как вы будете обрабатывать снимок впоследствии.

Посмотрите вот на эту фотографию. Оригинал ее явно был недоэкспонирован. Обратите внимание в первую очередь на фигуры людей и их лица. Эти участки изображения достаточно темные. А вот если бы при съемке экспозиция была бы выставлена по фигурам людей, то явно пересвеченным стало бы небо. А исправить это даже в Фотошопе сможет далеко не каждый специалист. Но вот зато осветлить недоэкспонированный кадр намного проще при помощи практически любого, даже самого простейшего графического редактора, применив функцию осветления темных областей изображения.

Принцип шестой. Всегда дожидайтесь нужного освещения!

Дождаться нужного для вас освещения – это самый простой способ контролировать естественный свет. Хотя у него есть и существенный недостаток: он  весьма затратен по времени. Для того, чтобы наступил нужный момент, вам, возможно, придется ждать несколько минут (например, когда солнце выйдет из-за облаков), может быть, несколько часов (ну, скажем, рассвета или заката солнца), а может даже и гораздо дольше: несколько недель или даже месяцев, когда сложится всё так, как вам надо, как вы и задумали: раннее утро, весна, горы и подснежники. И соответствующее моменту освещение.

Вот эта фотография была сделана опытным фотографом. Он очень долго наблюдал за этим местом, присматривался к освещению в разное время года и разное время суток, к природным явлениям, к ландшафту… А на съемку приехал уже подготовленным. Он знал, что утро тут очень часто бывает туманным, причем, происходит это именно незадолго до восхода. Но как только солнце поднимается  из-за горизонта, туман быстро рассеивался. Так что показанное на снимке состояние природы длилось всего лишь несколько минут, не больше двух-трех. Фотограф рассчитал, учел все это и прибыл на съемку именно в это время. И – вот то, что получилось в итоге всей этой работы, перед вашими глазами. Нам кажется, снимок очень хороший.

Принцип седьмой. Используйте в работе рассеянный свет

Самостоятельно сделать естественное освещение рассеянным не сможет ни один фотограф в мире. Ведь источник естественного освещения – это солнце. И повлиять на него, «скорректировать» его работу человек просто не в силах. Но, тем не менее, кое-какие выходы из положения все же можно найти. Один из самых простых способов получить рассеянный естественный свет – это контролировать  положение фотокамеры относительно снимаемого объекта и относительно источника света, то есть, солнца. Ну, скажем, при съемке портрета фотографируемого человека можно попросить пройти в тень. В тени свет всегда бывает мягким и рассеянным. Если вы снимаете на открытом воздухе какие-то не очень большие предметы – их тоже лучше перенести в тень.

В качестве примера можно привести вот эту фотографию. Она была сделана в яркий солнечный день. Прямой солнечный свет был в это время очень жестким (а в южных широтах, где, как вы наверняка  догадались, и был сделан снимок, он жесток и ярок особенно). При таком свете детские лица стали бы просто грубыми. Вот поэтому автор снимка и попросил своих маленьких моделей пройти в тень их собственного дома.

Влиять на естественное освещение можно так же и нехитрыми приспособлениями, а именно – отражателями и рассеивателями. Естественный свет, скорректированный этими приспособлениями, будет очень похож на солнечный свет в тени. К тому же, отражатель и расеиватель всегда могут находиться  под рукой. Ну, а если настоящего отражателя у вас вдруг по каким-то причинам с собой не оказалось, в его качестве, например, при съемке портрета можно использовать любую светлую поверхность. Отражателем может послужить лоскуток светлой ткани или лист светлой бумаги. Подойдет даже самая обыкновенная газета, купленная в газетном киоске, расположенном за углом неподалеку. А еще можно попросить «поработать отражателем» человека в светлой одежде – нужно лишь правильно его расположить относительно портретируемого. Отражателем может поработать и светлая стена дома. Вариантов тут масса. Ну, а если вы снимаете портрет при естественном освещении в комнате – количество света и его состояние можно легко регулировать при помощи штор на окнах.

Конечно, так можно поступить далеко не всегда. Рассеять естественный солнечный  свет при  съемке пейзажа или при съемке архитектурных объектов и памятников просто невозможно. Тут вам придется жать милости у природы:  пока на небо понабегут облачка… Или приходите на съемку на закате или рассвете.

Принцип восьмой. Учитывайте направление света

Способами, описанными нами в предыдущем пункте статьи, в процессе фотосъемки можно контролировать так же  и направление естественного света. Можно перемещать объект съемки относительно источника света, а можно в этих же направлениях  перемещаться самому фотографу. Короче, при съемке портрета, например, фотографируемого человека нужно располагать относительно солнышка так, чтобы светотеневой рисунок, образующийся на его лице, устраивал бы вас. То же самое можно делать и в комнате, работая над портретом без использования искусственного освещения.

Вот вам очень хороший пример такого контроля  фотографа над светом. Для того, чтобы создать на фотографии силуэтное изображение, он просто-напросто встал четко напротив источника света, солнца. Другими словами, расположил объект съемки так, чтобы он находился между фотокамерой и источником света. Таким образом, он получил прекрасный контровой свет. А если бы он встал спиной к солнцу – освещение было бы совершенно другим. По-другому выглядел бы и сам снимок.

Существует очень много способов для того, чтобы при съемке при естественном освещении изменить направление света. Большинство из этих способов зависят  от того, где расположен фотограф и где расположен объект съемки. Вот вам еще один пример очень хорошей наблюдательности автора этой фотографии. Обратите внимание на ореол вокруг фигур этой колоритной старушки и ее коровы. Как же фотографу удалось добиться такого интересного эффекта? Оказывается, сделать это было совсем несложно. Просто фотографировать нужно было под особым углом – так, чтобы солнце освещало конкретно эти объекты сзади и немного со стороны.

А вот на этой фотографии очень хорошо проиллюстрировано то, как фотограф контролирует направление света при съемке при естественном освещении в помещении. Самый простой способ в этом случае – расположить портретируемого так, чтобы он находился как можно ближе к источнику света. В данной ситуации автор попросил модель встать поближе к открытой двери. Видите, какой великолепный получился результат? А ведь в комнате при съемке было далеко не очень светло! В таких условиях естественное освещение создает на фотографии очень интересные переходы от темных тонов к тонам светлым. А это очень хорошо придает объем любым объектам, которые мы фотографируем.

Как мы уже говорили выше, горы и здания двигаться не умеют. Зато в постоянном, непрерывном движении вокруг Солнца находится наша с вами планета – Земля. Так что, для того, чтобы эффектно сфотографировать такие объекты - ждите, пока Земля  вместе с заинтересовавшей  вас красивой горой или великолепным старинным замком повернется к источнику света так, как вам нужно. Или, опять же, ждите облаков…

Принцип девятый. Пробуйте отражать свет

Как известно, свет отражается от самых разных поверхностей. Способов отразить свет, как мы сегодня уже говорили, множество. Один из самых простых и самых эффектных способов отразить естественный (да и любой другой) свет – это использовать в работе отражатель, или, как его еще называют, лайт-диск. Именно с помощью такого отражателя и была сделана вот эта фотография. Ее автор рассказывает, что в помещении, где он снимал, свет был очень рассеянным и делал лица людей чересчур плоскими и блеклыми. Для того, чтобы «оживить» картинку, автор применил лайт-диск.

При работе с лайт-диском лучи солнца отражаются от поверхности этого отражателя и перенаправляются фотографом или его ассистентом непосредственно на объект съемки. Если объект съемки располагается в тени, там, где свет обычно бывает особенно рассеянным, эффект, создаваемый отражателем, становится намного заметнее. В этом конкретном случае, рассказывает автор фотографии, в работе ему помогал друг, который с лайт-диском стоял примерно в пяти метрах от фотографируемого человека и располагал этот отражатель таким образом, чтобы солнечные лучи падали именно на него. После этого друзья попробовали подсветить при помощи этого нехитрого приспособления только лишь лицо модели.

Как мы уже говорили, отражатели могут быть, так сказать, и природными, естественными. Практически любая достаточно ровная поверхность в той или иной степени может отражать свет. В роли отражателя могут выступить водная гладь реки, озера или моря, снег на земле, и даже песок. В городе отражателем может поработать асфальт или стены домов.

Принцип десятый. Источников естественного света может быть несколько. Ищите их!

Да-да! Не удивляйтесь! Хоть светило у нас с вами на всех только одно – солнышко, но источников естественного света одновременно  может быть несколько. Такое обычно можно наблюдать в закрытых помещениях. Источниками света в этих условиях служат окна и дверные проемы. Ведь, как правило, хотя бы окон практически в любой комнате бывает несколько. Да и дверь может быть не одна. А в некоторых помещениях и потолки бывают прозрачными.

Посмотрите вот на эту замечательную фотографию. Человек в белых одеждах находится в каком-то непривычном для нас с вами помещении и освещен контровым светом, идущим из какого-то проема. О том, что свет в данном случае контровой, говорит ореол, образующийся  вокруг его фигуры. Но и черты лица этого человека достаточно хорошо различимы! Из всего этого легко сделать вывод, что фотографируемый был освещен как минимум двумя источниками света. Один располагался сзади него, а второй – напротив него.

Примерно в таких же условиях был сделан и вот этот снимок. Окно в левой части кадра  служит здесь основным источником естественного света в этом помещении. Именно свет из этого окна и создает такой красивый переход от светлых тонов к тонам темным. Вот почему все располагающиеся в комнате объекты и выглядят такими объемными и фактурными. А за спиной фотографа находится еще одно окно. Но, по словам автора фотографии, он специально занавесил его. Сделано это было для того чтобы свет,  идущий из него, стал бы рассеянным, и сыграл роль так называемого заполняющего освещения, то есть света для подсветки теней.

Ну, и несколько слов как итог всего вышесказанного

Завершая эту статью, хочется напомнить вам о том, о чем мы говорили сегодня в самом начале. А именно о том, что естественное освещение – это всего лишь инструмент в руках фотографа, не более того. Не нужно ставить перед собой цель фотографировать только лишь «красивый свет». Свет должен быть основой для вашего  фотографического творчества, для всех сюжетов, которые вы фотографируете. И лучшее, что вы сможете сделать для того, чтобы ваши работы стали бы лучше – это фотографировать, фотографировать и фотографировать. Как говорил один старый фотограф: «Чтобы научиться фотографировать, нужно фотографировать». Снимайте же как можно больше и применяйте наши советы в своей практике.

Планируем съёмку идеального портрета с естественным светом

Дата публикации: 11.05.2018

Естественный свет является самым доступным источником освещения. Начать экспериментировать с ним можно уже сейчас: и в студии, и у себя дома, и в других помещениях, модных кафе или арт-пространствах.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.2, 1/160 с, 50.0 мм экв.

В этой статье мы рассмотрим работу с естественным светом и то, как можно с его помощью делать интересные кадры. Наша цель — более стильные и атмосферные фотографии.

Ещё мы поговорим о планировании съёмки — препродакшене. Признаюсь, долгое время я импровизировал и не готовился должным образом к съёмкам. Например, в чём придёт модель, в том и снимаем. А иногда одежда была проигрышной.

Локация

Главное, определиться с местом съёмки. Самый простой вариант — пойти в светлую студию с большими окнами днём. Снимать в студии удобно, здесь вам никто не помешает. Но ваши кадры уже не будут уникальными.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.5, 1/125 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F4, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Ещё один вариант — кафе, рестораны. Тут сложнее снимать, важно правильно выбрать время. В первой половине дня кафе вполне может оказаться пустым. О таких съёмках стоит договариваться с администраторами кафе. Обычно в подобных случаях идут навстречу. Конечно, стоит что-нибудь заказать: напиток или десерт. Кроме того, важно занять места у окна.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/100 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 640, F3.5, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Арт-галереи, музеи тоже подойдут. Однако здесь меньше естественного света, возникает сложность с определением баланса белого, поэтому лучше снимать в RAW-формате. Не лишним будет взять с собой камеру и прогуляться по выбранным местам заранее.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F2.2, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Модель и одежда

При выборе одежды начинаем отталкиваться от места съёмки. Заранее обговорите с моделью, во что она будет одета, сколько образов будет отснято.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.2, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Можно положиться на свой вкус или на вкус модели. Заранее попросите у модели посмотреть на фотографии с одеждой («лук», от англ. look — комплект одежды, образ), в которой предполагается съёмка.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D7100 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4, 1/160 с, 75.0 мм экв.

Попробуйте подобрать примеры фотографий (референсы) на любом вдохновляющем модном сайте. Рекомендуем сосредоточиться на стиле лайфстайл (повседневная одежда: джинсы, рубашки, пиджаки, свитера). Таким образом можно проследить тренды и оригинальные сочетания.

Другой вариант — начать работать в тандеме со стилистом. Обычно стилисты сотрудничают с магазинами и могут доставать одежду на съёмки. Найти стилиста можно в социальных сетях, на открытых уроках по стилю.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/125 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 50.0 мм экв.

На съёмке

Для работы с постоянным светом нужно поставить модель ближе к окну. В зависимости от положения модели относительно окна будет меняться светотеневой рисунок.

Есть три основные световые схемы: фронтальный свет, боковой и контровой. Фронтальный свет — самый распространённый, но стоит поэкспериментировать со всеми.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 800, F6.3, 1/125 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 / 0.0 mm f/0.0 УСТАНОВКИ: ISO 640, 1/125 с

Если вам совсем не хватает света, попросите модель подойти ближе к окну. Снимая на полностью открытой диафрагме (к примеру, на f/1.8), следите за фокусом.

Фототехника

Очень часто чувствуется недостаток естественного света, так что вооружитесь светосильной оптикой. Большей светосилой обладают объективы с фиксированным фокусным расстоянием: например, Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G. От камеры требуются высокие рабочие ISO. Из любительских камер можно посоветовать модели Nikon D5600 или Nikon D7500.

Я для таких съёмок использую объектив Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G. Можно рассмотреть и более светосильную оптику — Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G.

Итак, чтобы съёмка удалась, тщательно готовьтесь к фотосессии, грамотно выбирайте технику и много практикуйтесь! Желаю вам запоминающихся кадров!

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/125 с, 50.0 мм экв.

10 ключевых принципов работы с естественным освещением при фотосъемке


Детали урока

  • Сложность: Средняя
  • Время завершения: 1 час
  • Необходимое оборудование: камера, модель, отражатель и хороший свет

Умение эффективно использовать свет необходимо всем фотографам, ничто не заменит понимания принципов работы света и способности использовать его преимущества в своем творчестве. Для съемки портретов я всегда предпочитаю работать с естественным освещением, даже если фотографирую в помещении. Это непросто, и существует множество аспектов, которые нужно учитывать во избежание ошибок.

Решите, для чего нужен кадр

Еще до того, как вы даже помыслите о том, чтобы взять в руки камеру, вы должны решить, какого рода снимок вы хотите сделать. Есть ли какая-то определенная цель у съемки?

Это могут быть крупноплановые портреты актера или бизнесмена, фэшн-съемка, семейный портрет, кадры для интернет-продвижения или просто для друга. Хорошенько подумайте о месте действия и стиле съемки в зависимости от ваших целей. Нужна ли вам будет дополнительная одежда, макияж и время для укладки? Будет ли это портрет в интерьере, изображающий человека в знакомой обстановке, возможно, на работе или дома?

Автор фотографии Miss Selina

Хитрость 1: Отражённый свет

Всё, что вам нужно для использования этой хитрости – отражатель или любая другая большая отражающая поверхность белого цвета, например кусок картона или пенопласта (в качестве отражателя можно использовать даже обратную сторону потолочной плитки).

Разверните модель, чтобы солнце находилось позади неё.

В то время как при съёмке на улице мы обычно просим людей встать лицом к солнцу, при использовании этого приёма солнце располагается за снимаемым человеком.

Портрет в отражённом свете выглядит более эстетично. Фото: С. Хартман / @sawyerhartman

У этого приёма есть два преимущества. Во-первых, он даёт возможность подсветить волосы:


Фото: С. Хартман / @sawyerhartman

Во-вторых, задняя часть плеч и рук выглядят яркими за счёт подсветки солнцем, тем самым отделяя модель от фона:


Фото: С. Хартман / @sawyerhartman

Как только ваша модель расположится так, чтобы солнце находилось за ней, используйте отражатель, чтобы осветить модель спереди. Отражённый свет заполнит тени, осветит модель и сделает её глаза более выразительными:


Фото: С. Хартман / @sawyerhartman

Место, место, место

Когда вы определились с целью съемки, вам станет гораздо проще определиться с местом. Подумайте о том, что подойдет к стилю фотосессии, например, какое-нибудь живописное открытое пространство, у реки, у озера, на холмах или в парке?

Возможно, вы хотели бы представить свою модель в самом сердце шумного города, среди архитектуры, транспорта и толп людей? Можно также снимать в помещении. Большие комнаты обычно ярче (многие из них просто имеют больше окон) и дают вам ощущение пространства для работы. Комнаты поменьше и потемнее подойдут, когда вам требуется больше теней и настроение помрачнее. Не забудьте использовать окружающие вас конструкции, особенно в помещении, такие как двери, окна, лестницы и колонны – все это может помочь вам создать структурную поддержку в изображении.

Автор фотографии svtherland

Методы правильного планирования естественного освещения

Но зная виды естественного освещения мы не на шаг не приблизились к раскрытию вопроса как организовать правильное освещение у себя дома? Для ответа на него давайте мы шаг за шагом разберем основные этапы планирования.

Нормы естественного освещения зданий

Для того чтоб правильно спланировать освещение мы прежде всего должны ответить на вопрос, а какое оно должно быть? Ответ на этот вопрос нам дает СНиП 23 – 05 – 95 который устанавливает нормы КЕО для промышленных, жилых и общественных зданий.


Расчет КЕО

  • КЕО – это коэффициент естественного освещения. Он является соотношением между уровнем естественного освещения в определенной точке дома и освещенностью вне помещения.
  • Оптимальность данного параметра рассчитана научно-исследовательскими институтами и сведена в таблицу, которая стала нормой при проектировании. Но дабы пользоваться этой таблицей нам необходимо знать нашу широту.


Зоны светового климата

  • Из уроков БЖД и географии вы должны помнить, что чем южнее, тем интенсивность солнечного потока выше. Поэтому вся территория нашей страны была разделена на пять зон светового климата, каждая из которых имеет два подвида.
  • Зная нашу зону светового климата, мы наконец можем определить необходимый нам КЕО. Для жилых зданий он составляет от 0,2 до 0,5. Причем чем южнее, тем КЕО меньше.
  • Это связано опять-таки с географией. Ведь чем южнее, тем освещенность вне помещения выше. А КЕО это отношение освещенности вне помещения и внутри его. Соответственно для создания одинакового уровня освещенности для домов на юге и севере последним придётся приложить больше усилий.


Точка расчета КЕО

  • Чтоб двигаться дальше, нам необходимо узнать, а где эта точка в доме для которой мы будем определять уровень освещенности? Ответ на этот вопрос нам дают п.5.4 – 5.6 СНиП 23 – 05 -95.
  • Согласно им, при двухсторонем боковом освещении жилых помещений нормируемой точкой является центр комнаты. При одностороннем боковом освещении нормируемой точкой является плоскость в метре от стены противоположной окну. В остальных помещениях нормируемой точкой является центр помещения.

Обратите внимание! Для одно-, двух- и трехкомнатных квартир такой расчет делается для одной жилой комнаты. В четырехкомнатной квартире такой расчет делается для двух комнат.


Точки расчета КЕО для различных систем освещения

  • Для верхнего и комбинированного освещения нормируемой точкой является плоскость в метре от наиболее затемненных стен. Эта норма относится и к промышленным помещениям.
  • Но все что мы привели выше инструкция предписывает применять для жилых и общественных зданий. С производственными все немного сложнее. Дело в том, что производства бывают разные. На одних обрабатываю метровые заготовки, а на других имеют дело с микросхемами.
  • Исходя из этого все виды работ разделили на восемь классов в зависимости от разряда зрительной работы. Там, где обрабатывают изделия меньше 0,15 мм отнесли к первой группе, а там, где точность не особенно нужна отнесли восьмой. И вот для промышленных предприятий КЕО выбирают исходя из разряда зрительной работы.

Выбор оконных систем для здания

Естественный свет в наше здание будет проникать через окна. Поэтому зная нормы, которые нам необходимо соблюсти, можно переходить к выбору окон.

  • Самой перовой задачей является выбор оконных систем. То есть мы должны определиться какое у нас будет освещение – верхнее, боковое или комбинированное в каждой комнате. Для ответа на этот вопрос нужно учитывать архитектурное строение здания, его географическое расположение, используемые материалы, теплоэффективность дома и конечно не маловажную роль отыграет цена.
  • Если вы делаете выбор в пользу верхнего освещения, то вы можете использовать так называемые светоаэрационные или зенитные фонари. Это специальные конструкции, которые зачастую кроме света обеспечивают еще и вентиляцию зданий.
  • Светоаэрационные фонари в большинстве случае имеют прямоугольную форму. Это связано с удобством монтажа. В то же время наиболее удачными в плане освещения считается треугольная форма. Но для треугольных фонарей практически не существует надёжных систем поднятия окон для вентиляции.
  • Светоаэрационные фонари обычно устанавливают над промышленными зданиями с большим внутренним тепловыделением, либо на зданиях, расположенных в южных широтах как на видео. Это связано с большими тепловыми потерями таких оконных систем.
  • Зенитные фонари в последнее время получают все более широкое распространение как на производстве, так и в жилищном строительстве. Это связано с удобством монтажа таких систем и достаточно комфортной стоимостью. Тепловые потери у таких оконных систем не так велики, что позволяет успешно их применять и в северных широтах.

Обратите внимание! Для исключения вероятности получения человеком травм все горизонтальные и наклонные поверхности вертикального освещения должны иметь специальные сетки. Они необходимы для исключения падения обломков стекла.

  • Если вы решили применить освещение помещений естественное бокового типа, то СНиП II-4-79 рекомендует отдавать предпочтение оконным системам стандартного типа. Для таковых систем уже произведены все необходимы расчеты и существуют даже рекомендации. Эти рекомендации вы можете увидеть в таблице ниже.


Оконные системы для бокового освещения

  • Для бокового естественного освещения важным аспектом является затененность оконных систем от прилежащих зданий. Это необходимо учитывать при расчетах.


Угол падения солнечных лучей при боковом освещении

  • Для зданий, в которых противолежащая от окна стена находится на значительном расстоянии, достаточно часто монтируют многоярусные оконные системы. Но при этом следует помнить, что высота одного яруса не должна превышать 7,2 метра.
  • Очень важным аспектом при выборе оконных систем является их правильна ориентация по сторонам света. Ведь не для кого не секрет, что окна, выходящие на юг, дают значительно больше света. Это следует по максимум использовать в зданиях, строящихся в северных широтах. В то же время для зданий, строящихся в южных широтах, рекомендуется ориентировать окна на север и запад.


Ориентация световых проемов по сторонам света

  • Это позволит не только более рационально использовать световой день, но и сократить затраты. Ведь для зданий в южных широтах для ограничения слепящего действия солнца монтируют специальные светозаграждающие устройства, а при правильной ориентации окон этого можно избежать.

Сочетание норм КЕО и норм освещённости

Но нормы КЕО рассчитаны далеко не для каждого вида здания. Иногда может случиться так, что по нормам КЕО освещенность достаточная, но нормы освещенности рабочего места не соблюдены.

Этот недостаток естественного освещения можно компенсировать путем создания совмещённого освещения, либо увязать через критическую наружную освещенность.

  • Критической наружной освещенностью называется естественная освещенность на открытой площадке равная нормируемому значению искусственного освещения. Эта величина позволяет привести КЕО в соответствии с требованиями по искусственному освещению.
  • Для этого используется формула Ен=0,01еЕкр, где Ен – нормируемое значение освещенности, е – выбранный норматив КЕО, а Екр – наша критическая наружная освещенность.


На фото нормы КЕО и требования к освещенности помещений

  • Но даже этот способ далеко не всегда позволяет добиться требуемых нормативов. Ведь показатели естественного освещения далеко не всегда позволяют добиться нормируемых значений освещенности рабочего места. В первую очередь это касается зданий, расположенных в северных широтах, где и интенсивность светового потока ниже и тепловые потери не дают возможность установить большое количество окон.


Совмещенное освещение помещения

  • Специально для нахождения золотой середины существует так называемый расчет приведенных затрат для естественного освещения. Он позволяет определить, что выгоднее для здания создать качественное освещение естественное или ограничится совмещенным, а может и вовсе искусственным освещением.

Определите качество света

Один из наиболее важных аспектов, на которые следует обратить внимание, если вы фотографируете не в помещении, это время. Я советую вам не снимать в середине дня, потому что работать с ярким направленным солнечным светом чрезвычайно трудно, и вы поймете, что очень легко переэкспонировать кадры.

Вместо этого рассмотрите возможность съемки немного раньше или позже полудня, до середины утра или во второй половине дня, так у вас будет достаточно света, но он будет не слишком сильным. Как альтернатива, вы можете попробовать поработать в пасмурный или облачный день. Это может показаться плохой идеей, но на самом деле облака работают как рассеиватель, и вы сможете работать на протяжении всего дня с равномерным освещением.

Помните основные принципы работы света. Жесткий и резкий свет создает драматичные тени. Если это не то, к чему вы стремитесь, вы можете сделать так, чтобы свет был направлен прямо в лицо модели. Из-за мягкого света вещи могут выглядеть более плоскими, зато вы сможете меньше беспокоиться о потере деталей в ярких светах и глубоких тенях.

Если вы работаете в помещении, вам нужно, чтобы в комнату попадало как можно больше света. Если вы уже знаете, где будете снимать, определите, куда выходят окна (на север, юг, восток или запад), и в какое время дня туда попадает больше всего света.

Автор фотографии Incendy

Съемка при естественном освещении

После бури и дождя, небо может предоставить в ваше распоряжение фантастическое освещение. Не имеет значения какой у вас фотоаппарат, продуктивность работы любой фотографической техники зависит от умения использовать освещение вокруг. Понимание того, как использовать свет, в данном случае естественный свет, может сделать фотографа с простой компактной камерой более умелым мастером, чем фотографа с дорогим зеркальным фотоаппаратом.

Фотографы часто используют термин «естественный свет «, чтобы описать любой свет окружающей среды, это может быть солнце, уличные фонари или даже костер. В этом уроке мы сузим определение естественного освещения только до света, исходящего от солнца.

Даже с этим определением, важно понимать, что естественный свет может быть различной формы, и в зависимости от формы давать разные результаты.

Большой небесный фонарь

Солнце является единственным источником естественного света. По большому счету, солнце представляет собой огромный небесный фонарь, интенсивность света которого, меняется в зависимости от времени суток и облачности.

В общих чертах, существует три типа света: прямой, рассеянный и отраженный. Как правило, все вещи, которые мы фотографируем, находятся под влиянием этих трех типов света, количество света будет различно в разное время суток.

10 советов для портретной съемки при естественном освещении

Понимание различных типов света

Для лучшего качества фотографирования важно понимать, как именно свет влияет на предмет. Итак, прямые солнечные лучи создают теплые тона, но также способствуют более контрастному изображению. Рассеянный свет, получающийся при большей облачности, снижает контрастность.

Третий тип света – отраженный свет, возникает когда солнечные лучи отражаются от поверхности вблизи предмета. Этот тип света позволяет добавить предмету различные оттенки. Таким образом, если вы будете фотографировать рядом с предметом, расположенным около красной стены — красный тон будет виден на конечном изображении.

Используем естественное освещение в фотографии

Свет меняется со временем

Хотя ваш естественный источник света всегда одинаков, он все-таки может меняться в зависимости от времени суток. Это одна из причин, почему фотографы выходят на съемку рано утром и поздно вечером. Восход и заход Солнца самое лучшее время для создания фотографий, особенно пейзажей, но это также хорошее время для практически любой фотографической съемки.

На восходе и закате солнца освещение будет мягким, и не таким агрессивным, как во время полудня или в остальную часть дня, когда солнце находится высоко в небе. Ранним утром, или поздним вечером, солнечный свет проходит через несколько слоев атмосферы, именно по этому, освещение кажется более теплым. Кроме того, в это время дня тональность света быстро меняется, что дает возможность создавать пейзажным фотографам необыкновенно красивые изображения. В этот час тени от предметов более длинные, что способствует созданию более объемных объектов на снимке. Горные пейзажи, камни и береговая линия будут смотреться более естественно.

Свет меняется с погодой

Свет меняется в зависимости от погоды. Кроме того, время суток, это второй самый важный естественный фактор, влияющий на изменение освещенности. Слой облаков движущихся в небе смягчает свет, который пытается пробиться через тучи. Чем толще слой облаков, тем менее заметными становятся тени.

Мягкий свет создается тогда, когда небо покрыто облаками. Это время будет идеальным для создания фотографий цветов, а так же для портретов. Такое освещение может показаться скучным, но на самом деле оно открывает интересные возможности в съемке дикой природы. Многие фотографы стремятся фотографировать диких животных с пасмурным светом, потому что в этом случае, не придется беспокоиться о потере деталей в глубоких тенях. Резкие изменения в погоде, обычно в зимнее время года, также могут предоставить вам большие возможности в плане света, при этом, в любое время дня.

Темное облачное небо, с яркими лучами, пробивающимися из облаков, может стать прекрасным шансом для вас создать красивые фотографии с яркими бликами.

Съемка в полдень

Съемка во время, когда солнце находится высоко в небе, может оказаться не лучшим временем для работы фотографа, но все-таки, попробовать поснимать, все же стоило бы. Вы можете обнаружить что, результат вам понравится.

Свет в середине дня является наиболее сложным для работы. Фотографы стараются не фотографировать в это время. Хотя иногда, результаты такой фотосъемки могут приятно удивить, даже скептиков. Полуденный свет не обязательно плохой, но он совершенно необычен. Это время. Не самое лучшее для фотографирования портретов, так как возникают не очень привлекательные тени под глазами («глаза енота», как иногда их называют мастера), нос и подбородок так же могут отбрасывать резкую, контрастную тень.

Пейзажи, особенно яркие насыщенные изображения без облаков на небе, с прозрачными морскими водами, которые вы видите в туристических брошюрах, часто снимаются именно в полдень. Кроме того, в это время дня можно найти несколько идей для применения контрастности и насыщенности цвета. Очень важно, что бы свет ни был слишком ярким.

Фронтальное освещение

Съемка с фронтальным освещением является наиболее приемлемым во многих съемочных ситуациях. В данном случае, источник света находится за спиной фотографа, а предмет съемки напротив источника света. Такое положение источника света позволяет хорошо настроить экспозицию кадра, но это не самый интересный вариант для фотосъемки. Одним из недостатков такого света, является то, что объекты будут казаться плоскими.

Боковое освещение и подсветка

Создавать тени на объектах и объемность предметам съемки можно с помощью бокового освещения. Этот метод может быть также использован и в портретной съемке.

Кроме того, хороший результат достигается при использовании подсветки. Такой метод, будет полезен при фотографировании портретов.

ВО время съемки с боковым освещением, кадр становится более интересным и настоящим, однако, такая съемка будет более сложной. На ваших фотографиях, будет отлично передаваться текстура и объем предмета, будут четкие тени и контраст. Что бы контрастность ни была слишком сильной, можно установить отражатель с другого бока объекта, таким образом, получится, что объект съемки подсвечивается с двух сторон. Такой прием будет отлично работать и во время предметной съемки, и при фотографировании портретов и в макро.

Восход и закат

Как уже говорилось ранее, время восхода или захода солнца является самым лучшим для проведения фотосъемок на открытом воздухе. Если в это время небо будет облачным, это позволит создать уникальную красивейшую атмосферу вашего снимка, свет будет очень теплым и мягким, недаром фотографы называют это время «золотым временем». Понимать этот термин можно как в прямом, так и в переносном смысле.

Время Магического синего света

Время до начала восхода, или после того, как солнце зайдет за горизонт считается временем синего света. Во время съемки с таким освещением важно иметь при себе штатив, так как работать скорее всего придется с большими выдержками, а без надежной опоры, снимки скорее всего получатся слишком смазанными. Обычно, время волшебного синего света, продолжается всего несколько минут, после чего становится слишком темно, однако, порой даже этих нескольких минут может быть достаточно, что бы сделать захватывающие фотографии.

Как настроить фотокамеру для съемки без штатива при слабом освещении

Хорошее освещение залог создания великолепных фотографий

Изучение всех ситуациях, упомянутых в данной статье, поможет вам научится находить пользу в любое время дня во время съемки на природе. Крайне важно, понять и проработать все возможные варианты освещения, в различное время суток и во время различных погодных условий. Мы надеемся, что информация, переданная в данном материале, будет для вас полезной и поможет улучшить качество ваших фотографий.

24 октября, 2013

Выберите правильную позицию

Одно из основных преимуществ использования студийного света – это свобода передвижения и настройки высоты и угла источника света в соответствии с вашими требованиями. Все это, очевидно, невозможно, когда речь идет о естественном освещении, так что ваша роль как фотографа состоит в использовании доступного света наилучшим образом. Когда вы будете на месте съемки, найдите подходящее место для вашей модели, и определите положение солнца в небе.

Не нужно заставлять модель смотреть прямо на солнце, иначе все, что вы получите, это прищуренные и слезящиеся глаза! Попробуйте сначала поставить ее боком к солнцу и поработать отсюда. Хороший совет: попросите модель постепенно поворачиваться на 360 градусов, и следуйте за ее движением. Таким образом, вы сможете проследить изменения в освещении и выбрать наилучшую позицию.

Автор фотографии BB_eyes

Портрет при естественном освещении

Портретная съемка – это одна из наиболее популярных и распространенных видов фотосъемки. Собственно, многие начинающие любители фотографии приобретают свою первую в жизни камеру как раз для того, чтобы запечатлеть на фото своих друзей и знакомых. Часто можно услышать мнение о том, что для того чтобы получить качественный портретный снимок необходимо снимать в студии при искусственном освещении.

Действительно, при искусственном освещении фотограф имеет возможность выполнить портрет с плавными тональными переходами и с точным распределением на лице модели света и тени. В условиях студии можно легко создать мягкий, рассеянный свет, который наилучшим образом подходит для осуществления портретной съемки. Однако все вышесказанное отнюдь не значит, что портреты лучше снимать исключительно в студии.

Съемка портрета при естественном освещении также имеет свои преимущества. Естественный свет помогает придать портретным снимкам индивидуальность и яркие, живые краски. При всем при этом портретная съемка на открытом воздухе, безусловно, создает фотографу определенные неудобства. Но, как показывает практика, эти сложности вполне преодолимы.

Говоря о проблемах, с которыми вынужден сталкиваться фотограф при естественном освещении, прежде всего, можно назвать большие перепады в динамическом диапазоне, что зачастую вносит неточности в автоматическую экспозицию камеры. При съемке портретов в условиях естественного освещения иногда приходится закрывать глаза на неполное воспроизведение диапазона яркостей. Но в большинстве случаев фотографу необходимо просто решать проблему определения точной экспозиции во время съемки, а также нахождения оптимальных настроек камеры.

При портретной съемке лучше всего использовать максимально открытую диафрагму, что дает возможность применять максимально короткую выдержку для снижения риска смазывания изображения и уменьшает глубину резкости таким образом, чтобы в фокусе находилась только модель. В компактных цифровых фотокамерах, где нет ручных настроек экспозиции через диафрагму и выдержку затвора, можно выбрать портретный автоматический режим съемки.

Для определения правильной экспозиции при съемке на открытом воздухе требуется вручную измерить яркость снимаемого объекта и яркость фона в режиме точечного замера. В том случае, если существуют существенные различия между моделью и какой-либо частью заднего фона, лучше изменить положение снимаемого человека. Для определения точной экспозиции можно использовать и переносной точечный экспонометр. При портретной съемке также требуется следить за балансом белого, который обычно в камерах выставляется по цвету кожи. Но в зависимости от характера освещения оптимальный баланс белого нужно корректировать для обеспечения правильной передачи изображения.

Постоянная необходимость корректирования настроек и экспозиции в условиях съемки при естественном освещении связана с тем, что сам естественный свет по мере движения солнца меняет свою интенсивность и цветовую температуру. Например, утренний свет благодаря более голубым тонам часто воспринимается как холодный и несколько унылый. В тоже время свет от заходящего солнца более теплый благодаря присутствию в нем желтых и оранжевых тонов. Фотограф, занимающийся портретной съемкой на открытом воздухе, должен понимать как солнечный свет с той или иной цветовой температурой отражается на настроении и характере снимка.

Наиболее оптимальными условиями для портретной съемки при естественном освещении считается время сразу после восхода или заката солнца. Портретные фотографии, снятые в эти часы, получаются с ярко выраженными, насыщенными цветами и мягкими тенями. Правда, в утренние часы хорошее освещение быстро исчезает, поэтому его необходимо «ловить». А вот вечером кульминационный момент проходит более медленно, а потому вечерний свет с его золотыми и оранжевыми тонами больше всего нравится профессиональным фотографам, специализирующимся на портретной фотографии.

Хорошие портретные снимки могут получиться и днем, когда солнце располагается за легкими, полупрозрачными облаками. В результате, появляется равномерное освещение, одинаково распределяемое по всей поверхности объекта, и не дающее сильных теней или бликов. А вот яркий солнечный день, вероятно, не самое лучшее время для портретных съемок. Жесткий прямой свет дает сильную контрастность, бликии густые, неприятные тени на лицах снимаемых людей. К тому же в этих условиях люди нередко щурятся на солнце, что также негативным образом отражается на портретном снимке. Знания о том, как оптимально использовать естественный свет с разной цветовой температурой, очень помогают фотографу при осуществлении съемок на открытом воздухе.

Итак, прекрасные портретные фотоснимки, созданные сияющим солнцем, получаются при съемке ранним утром или поздним вечером. Однако профессиональные фотографы учатся работать с естественным освещением таким образом, чтобы качественные фотографии выходили не зависимо от времени дня и цветовой температуры солнечного света. Для этого используются разнообразные технические приемы.

Например, при съемке в условиях яркого полуденного солнца фотографы пытаются найти своеобразную «световую преграду». Для этого, как правило, необходимо расположить модель в тени, например, под большим дубом, убрав снимаемый объект подальше от прямых лучей солнца. Следует избегать освещения лица модели прямым солнечным светом, поскольку он подчеркнет все недостатки лица и создаст резкие тени. Для получения интересных эффектов на фотографии можно также найти интересные природные отражатели света, например, кирпичную стену, песок или тротуар.

В целом, использование искусственных и природных отражателей при портретной съемке в условиях естественного освещения – это очень распространенный и полезный прием, ведь отражатели помогут смягчить освещение и заполнить тени. Сегодня в специализированных магазинах продаются различные складные модели отражателей, которые не занимают много места. Они представляют собой большие пластины, создающие заполняющий свет. Их грамотное использование позволяет добиться прекрасного естественного освещения лица модели.

Отражатели могут служить для отражения или рассеивания доступного света. Они могут быть с золотым, серебряным или белым покрытием для создания теплого, яркого и отраженного света. Пользоваться отражателями на открытом воздухе необходимо таким образом, чтобы легким, рассеянным светом привлечь внимание к лицу модели и убрать резкие тени. Кстати, вместо покупного отражателя можно всегда обойтись и листом обычного белого картона, площадь которого должна быть не меньше одного квадратного метра. Отражатели помогают фотографу создать блики в глазах модели и интересные тени, что делает ее более живой и яркой на портретной фотографии.

Принято считать, что никогда нельзя снимать против солнечных лучей, то есть солнце должно обязательно находиться позади модели. Однако это всего лишь на всего штамп, который с блеском опровергают многие профессиональные фотографы. Ведь снимая против солнца, можно получить потрясающий силуэт модели. Солнечные лучи такжесоздают в этом случае прекрасный эффект светящихся волос, который просто невозможно получить, когда объект съемки находится в тени от света. Справиться же с густыми тенями и высокой контрастностью снимка помогают все те же отражатели, которые нужно просто правильно расположить возле модели.

Снимая портреты на открытом воздухе при естественном освещении, многие начинающие любители фотографии очень мало внимания уделяет фону, концентрируя все внимание на переднем плане. И, очень напрасно, ведь плохой задний план может испортить всю фотографию. Задний план на открытом воздухе должен дополнять модель и работать на созерцание ее красоты. Это означает, что фон должен соответствовать характеру объекта.

Если есть задний план, который не будет отвлекать внимание от человека, но в тоже время может выразить нечто о его характере или эмоциях, то можно смело использовать его в портретной съемке. Задними планами также можно пользоваться как цветовыми палитрами, чтобы фон на снимках всегда выступал в роли своеобразной студийной декорации с нужным цветовым решением. Правильный выбор окружения модели и заднего плана – это одна из важных составляющих хорошего портрета. Разумеется, что выбирать задний план следует в соответствии с тем или иным освещением, характером цветовой температуры солнечного света.

Главное в портретной съемке – это привлечь внимание к человеку и попытаться выразить в фотографии его индивидуальность, характер и эмоции. Все это невозможно сделать без хорошего освещения. Понимание особенностей освещения на открытом воздухе, умение пользоваться ручными настройками камеры и световыми отражателями дает возможность фотографу получить гораздо больше интересных снимков. Портретная съемка в условиях естественного освещения может гораздо в большей степени способствовать раскрытию творческих способностей фотографа, чем привычная студийная фотография.

Используйте свет себе на пользу

Есть еще несколько техник, которые вы можете испробовать, дабы получить от имеющегося света по-максимуму. Когда бы я ни работал с естественным освещением, я всегда ношу с собой отражатель. Он может быть чрезвычайно полезен для портретов, т.к. вы будете иметь возможность перенаправить часть света со стороны на лицо модели, подчеркнув ее ключевые черты, не ослепляя ее и не заставляя смотреть прямо на солнце.

В ясные солнечные дни стоит также попробовать поработать с контровым светом, когда солнце расположено прямо за вашим объектом. И опять же, отражатель тут пригодится, если вы захотите достичь теплого свечения по контуру модели и при этом обеспечить фронтальную подсветку лица.

Также помните, что у вас есть возможность использовать тени в портрете. Кадр в тени под деревом может оказаться именно тем, что вам нужно, когда прямые солнечные лучи слишком яркие, только проверьте, чтобы тени были распределены равномерно, дабы избежать темных пятен.

Тени также являются отличным способом усиления контраста, что может быть достигнуто, если источник света направлен на вашу модель сбоку. Только убедитесь, что они не скрывают какие-то ключевые черты.

Автор фотографии Sapheron

Естественное освещение – один из важнейших и при этом бесплатных инструментов для любой фотосъемки. Когда фотографу неизвестны принципы работы с ним, не поможет даже покупка дорогих вспышек. И если вы все еще считаете, что сможете обойтись зеркальной камерой и хорошим объективом, чтобы добиться качественных фотографий – не читайте дальше. Эта статья для тех, кто уже осознал, что без понимания света невозможно быть хорошим фотографом.

А теперь о принципах.

1. Следите за тем, как меняется естественный свет

Естественный свет постоянно меняется в течение дня. Обратите внимание на фотографии выше. Фотография слева снята в сумерках, кадр посередине – на восходе, а справа – в полдень. Если вам непонятны эти изменения, более подробно о характеристиках света вы можете прочитать в другой статье о солнечном свете. Фотографу понимание этих свойств дает возможность угадать, в какое время дня та или иная сцена будет выглядеть более привлекательно и вернуться туда в то время, когда освещение при фотосъемке будет его устраивать.

2. «Плохого» или «хорошего» света не бывает

Многие фотографы считают свет «хорошим» только в режимное время (до заката или после восхода) и предпочитают снимать только с использованием такого света. Дневной свет солнца в полдень они считают жестким и неподходящим для съемки. На самом деле, такой подход очень ограничивает творческие возможности.

Благодаря золотому оттенку и мягким переходам режимное время очень ценят в пейзаже или в сюжетах, когда нужно передать красоту места съемки или человека. Но не все сюжеты несут такой смысл. Фотография ниже – яркий тому пример.

Фотограф хотел передать тяжесть ручного труда под палящим солнцем. Если бы этот сюжет был снят в режимное время, он бы выглядел неправдиво и романтично.

3. Наблюдайте за светом

  • Наблюдайте за светом каждый день, вне зависимости от того, под рукой ли фотоаппарат.
  • Наблюдайте за тем, как освещение взаимодействует с окружающими вас предметами: частицами пыли, водой и т.д.
  • Обратите внимание, как меняется светотень, когда вы перемещаетесь из одного места в другое.
  • Следите за тем, как используют освещение в своих работах знаменитые фотографы или просто авторы, которые вам нравятся.

Чем больше вы наблюдаете, тем легче вам будет узнать тот или иной вид освещения в процессе фотосъемки и использовать его. Фотография выше получилась только потому, что фотограф знал о свойствах света в таких условиях. Он знал, что под этим углом узконаправленный свет в сочетании с дымом дает живописные лучи. Узконаправленный свет падал через дверной проем, и фотограф акцентировал его еще сильнее, попросив приятеля прикрыть дверь, чтобы луч стал еще более узким.

4. Экспериментируйте. Если вас заинтересовала сцена или освещение, сфотографируйте ее, пусть даже для того, чтобы увидеть, какой она будет на фотографии

Вне зависимости от того, как часто вы наблюдаете за светом и как много вы о нем узнаете из полезных статей, чтобы понять, как он работает, нужно фотографировать. Не ожидайте шедевров от своих экспериментов – вам нужно просто понять, как ведет себя свет на практике. Так получилась фотография ниже: автор увидел контровой свет и одновременно заметил, что свет также падает у него из-за спины, освещая лица людей. Он сделал несколько кадров с разной экспозицией и получил хороший результат:

5. Выбирайте экспозицию с учетом последующей обработки на компьютере

Какой бы дорогой не была камера, далеко не все сцены умещаются в ее динамический диапазон. Фотографу все время приходится чем-то жертвовать – либо светами, либо тенями. Чаще всего такие жертвы при съемке можно легко компенсировать при последующей обработке, поэтому при съемке думайте о том, что вы сможете скорректировать в Photoshop или Lightroom, а что – нет.

Например, оригинал фотографии выше явно недоэкспонирован – лица и фигуры людей очень темные. Однако если бы фотограф выставил экспозицию по людям, то небо оказалось бы пересвеченным, чего в графическом редакторе не восстановить. Напротив, недоэкспонированный кадр удалось легко оживить с помощью обычной команды «Света/Тени» в Lightroom, высветлив темные области.

6. Дождитесь нужного освещения

Самый простой и самый затратный по времени способ контролировать естественный свет – дождаться нужного освещения. Ждать можно несколько минут (например, чтобы солнце вышло из-за облаков), несколько часов (например, рассвета или заката) и даже несколько недель (например, чтобы сменились погодные условия).

Фотография выше получилась только потому, что фотограф наблюдал за природным явлением в этом регионе и на съемку приехал уже подготовленным. В это время года утро часто бывало туманным до восхода, но как только солнце всходило, туман рассеивался, поэтому самый выразительный кадр мог получиться только в первую минуту восхода. Именно этого момента и дождался фотограф.

7. Используйте рассеянный свет

Самостоятельно рассеять естественное освещение невозможно, поскольку его источник – это солнце. Именно поэтому самый простой способ добиться рассеянного света – контролировать положение камеры и объектов съемки относительно солнца. Например, можно попросить модель зайти в тень (или переставить объект съемки в тень) – в тени свет хорошо рассеивается. Фотография выше снята в яркий солнечный день. Прямой свет солнца был очень жестким и не подходил для сюжета, поэтому фотограф попросил моделей зайти в тень дома.

Свет можно рассеивать с помощью отражателей и рассеивателей. Эффект будет таким же, и, к тому же, отражатель может быть всегда под рукой. Чтобы рассеять солнечный свет в комнате, можно просто задернуть занавески.

Конечно, невозможно рассеять свет для больших объектов, таких как высокие здания и горы. В этом случае остается только ждать природного рассеивания – например, облаков или заката.

8. Учитывайте направление света

Похожим образом можно контролировать направление естественного освещения при фотосъемке – перемещаться относительно источника света (солнца или, например, окна в комнате) и располагать моделей так, чтобы свет ложился ровно.

Вот яркий пример такого контроля – чтобы создать силуэт, фотограф встал напротив источника света, так, чтобы модели находились между камерой и солнцем. Таким образом, он получил контровой свет.

Но приятнее всего то, что способов направить свет – огромное количество, и все они зависят от положения фотографа и, конечно же, положения модели. Фотография ниже – еще один хороший пример наблюдательности фотографа. Обратите внимание, какой яркий ореол создал свет вокруг пожилой женщины и коровы. Чтобы получить такое интересное свечение, фотограф снимал под особым углом – так, чтобы солнце освещало объекты сзади и немного сбоку. Именно в таком направлении ему удалось создать интересную подсветку.

Следующий кадр иллюстрирует контроль фотографа над направлением света в помещении. Самый простой способ создать такую схему – расположить объект съемки ближе к источнику света, в данном случае, дверному проему. Результат может быть очень выразительным, особенно если в комнате не очень светло. В таких условиях освещения наблюдается интересный переход тонов от светлых к темным, что придает фотографии дополнительный объем.

Конечно, в отличие от людей, горы и другие природные объекты двигаться не могут. Поэтому, как и с рассеиванием света, нужное направление придется ждать.

9. Старайтесь отразить свет

Свет отражается от различных поверхностей. Самый простой способ отразить его направленно – использовать отражатель (лайт-диск), как это сделано на фотографии выше. Рассеянный свет был слишком плоским и блеклым, и чтобы оживить изображение, фотограф задействовал лайт-диск.

Солнечные лучи отражаются от поверхности лайт-диска на объект съемки. Сильнее всего эффект отражателя заметен, если модель находится в тени, где свет рассеян. В данном случае фотографу помог друг, который встал на расстоянии 5 метров от модели и расположил лайт-диск так, чтобы на него попадали прямые солнечные лучи. Затем диск был развернут в сторону модели, и отраженные лучи солнца подсветили его лицо.

Отражатель может быть и природным. Почти все ровные поверхности в той или иной степени отражают свет. Особенно сильный эффект отражателя дают вода, снег и даже песок. В условиях города лайт-диском становятся стены домов и асфальт.

10. Ищите несколько источников света

Такие условия обычно возникают в закрытых пространствах. Источниками света служат дверные проемы или окна, если их несколько.

На фотографии выше мужчина освещен контровым светом (об этом говорит ореол), и одновременно хорошо видны черты его лица. Все потому, что один источник света (окно) находится сзади мужчины, а другой – спереди (дверной проем, к которому он идет – нет в кадре).

В похожих условиях снята и следующая фотография. Основной источник света здесь – окно в левой части кадра. Оно создает переход от светлых тонов к темным, отчего модели смотрятся объемно. Второй источник света – еще одно окно, которое находится прямо за спиной фотографа. Поскольку окно занавешено, свет рассеивается и играет роль заполняющего освещения (слегка подсвечивает тени).

Заключение

В завершение статьи хочется напомнить, что естественное освещение – это всего лишь инструмент. Не нужно делать из него самоцель и фотографировать только ради «красивого» света. Свет должен быть лишь основой для творческих сюжетов. И, конечно же, лучшее, что вы можете сделать для повышения своего профессионального уровня – как можно больше фотографировать. Все описанные выше приемы нужно обязательно применить на практике.

Автор статьи и фотографий: фотограф Митчелл Канашкевич (Mitchell Kanashkevich) Перевод Екатерины Симаченко

Кадры у окна

Работа с солнечным светом, льющимся через окно, при съемке портрета, это моя любимая техника, она может позволить снять действительно очаровательные и яркие кадры. Мягкий свет из окна работает как способ создания сильных и мрачных фотографий, особенно в том случае, когда освещена лишь одна сторона лица модели, а вторая остается в тени.

Общее правило состоит в том, что чем ближе вы к окну, тем больше у вас света и тем сильнее контраст между светлыми и темными областями. Также, если свет из окна слишком яркий, у вас всегда есть возможность использовать занавески или жалюзи, чтобы частично рассеять его.

Автор фотографии Helenadagmar

Советы по фотосъемке при естественном освещении

Зачастую естественный свет воспринимают как неразделимое понятие. Однако существуют его разновидности. А источники света разделяют по их направлению, а также их положению касательно фотографа и объекта. Еще источники света разделяют по их состоянию.

Рассеянный свет Такой тип освещения мы можем увидеть во время сумерек, либо в облачную погоду. А в помещениях такой свет можно наблюдать из окон с несолнечной стороны или с помощью плотных занавесок. С таким типом света работать легче всего, так как нет проблем с настройкой экспозиции, и ее замеры легко провести по любой точке, что освещается. Рассеянный свет равномерно освещает модель или объект, сводит к минимуму утрату деталей в тенях и дает мягкие тени.

К недостаткам его можно отнести низкую контрастность, из-за чего объект на снимке может выглядеть плоско. Но все же исход работы зависит только от того, какое настроение вы хотите придать снимку, и от основной цели. Используйте такой тип освещения при съемке кадров с тщательно подобранными всеми деталями.

Делать фотографии на улице при таком освещении сложнее, так как его сложнее контролировать. Снимая у окна, можно работать как с мягким боковым светом, так и с фронтальным. Фотографировать можно и на ISO 400, только выбрав правильное экспонирование. Еще при естественном освещении хорошо снимать в интерьере.

Жесткий солнечный свет Жесткий солнечный свет возникает, когда солнце близко или уже находится в зените. В это время многие фотографы отказываются делать снимки. Однако, при всей сложности работы с жестким светом, так как он создает резкие тени, и теряются детали, а также совершенно не ясно как его мерить, хорошие фотографии создать все-таки можно.
У данного типа освещение есть тоже преимущества. Он помогает поделить кадр на слои и придать больший ему объем. И таким образом можно создать весьма увлекательные эффекты, к примеру, расположив объект или модель фотосъемки в одной плоскости вместе с фоном, изображение будет очень графичным. К тому же, при помощи такого освещения создаются контрастные фэшн-кадры.

Как пример работы с таким светом можно назвать студийную «бабочку», что используют при фотосъемке «гламура». Над головой модели (за камерой) располагают источник света. То же самое происходит и когда солнце в зените. Снимая портреты, резкие тени хорошо будут подчеркивать линии подбородка и скулы модели.

При работе с жестким солнечным светом замеры делайте по свету, но только не в случаях использования его как контровую подсветку. Снимайте на коротких выдержках, а так же при низком ISO и без широкой диафрагмы.

Для корректировки негативных сторон при жестком освещении попробуйте воспользоваться отражателем, чтобы подсветить тени. Более эффективно будет справляться с этим больший отражатель. Вытянуть тени на маленькой площади поможет отражатель 50-60 см в диаметре.

Фотографируя портреты, чтобы под глазами у модели не было теней, попросите ее немного поднять к источнику света голову. Этим правилом можно пользоваться как при жестком свете, так и при других видах освещения, например при рассеянном.

Мало кто из людей сможет посмотреть на солнце, чтобы не прищурится и не прослезиться. Попросите свою модель приподнять голову и закрыть глаза, а сами выберите подходящий ракурс, сфокусируйтесь и на счет «три» модель должна открыть глаза, а вы сфотографировать.

Солнечный свет на рассвете или закате Данный тип освещения любит большая часть фотографов. Такой свет наблюдается на улице в промежутке: за час до заката солнца и через час после его восхода. Поскольку солнце находится низко над горизонтом, то его цвета весьма теплые и золотистые, а в кадре все оттенки приобретают насыщенный и яркий вид. При таком освещении тени мягкие, более длинные и хорошо ложатся. Снимки получаются объемными, теплыми и насыщенными.

Только этот свет может подходить не для всех целей. А трудности в работе с ним могут возникать при замере экспозиции, так как возможно появление пересветов. Замерять экспозицию лучше будет по теням, а далее по светам, и выбрать среднее. От желаемого вами результата, то ли это глубокие тени, то ли подборка деталей, зависит зона для замера экспозиции. ISO при таком освещении, также стоит выбирать низким, только можно немного больше расширить диафрагму.


Немного о контровом свете Если источник света расположен либо напротив камеры, либо сзади объекта съемки, возникает контровое освещение. Получить такое освещение можно работая с источником направленного света. Это весьма любопытный тип освещения, он помогает создавать кадры «с настроением».

В работе с таким светом сложно будет подобрать экспопару, необходимо сразу определить то, какой эффект вы хотите видеть на фото. Лучше и точнее передать настроение и сделать завораживающим снимок поможет вам естественный свет!
Tags:освещение, Секреты съемки

Настройки камеры

Как и в случае с любой портретной съемкой, тут есть несколько техник, которые действительно помогут вам получить желаемый результат. Первая состоит в фокусировке на глазах. Когда мы смотрим на фотографию другого человека, первое, что мы замечаем, это глаза. Убедитесь, что глаза являются точкой фокуса, и используйте ручную фокусировку, если не доверяете автофокусу!

Еще хорошая идея – выбирайте широкую диафрагму (низкое диафрагменной число), чтобы размыть фон, дабы он не отвлекал внимание от вашего объекта.

Автор фотографии DreamingMom

Типы естественного освещения

За время своего развития человечество придумало немало способов обеспечить свое жилище солнечными лучами. Но все эти способы условно можно разделить на три способа.


Боковое освещение естественное

Итак:

  • Наиболее часто применяемым является боковое освещение. В данном случае свет струится через проем в стене и падает на человека сбоку. Откуда пошло и название.

Боковое освещение достаточно просто реализуемо и обеспечивает качественную освещенность внутри дома. В то же время в широких залах, когда стены противоположные от окна расположены далеко, солнечный свет далеко не всегда достает во все уголки комнаты. Для этого увеличивают высоту оконных проемов, но такой выход не всегда возможен.


Верхнее освещение естественное

  • Более интересным для таких помещений является верхнее освещение. В этом случае свет падает из проемов в крыше и струится на человека сверху.

Такой вид освещения является практически идеальным. Ведь при правильном планировании можно обеспечить освещенность любого уголка дома.

Но как вы понимаете он возможен только при одноэтажном планировании. Да и теплопотери у такого вида естественного освещения на порядок выше. Ведь теплый воздух всегда поднимается вверх, а там холодные окна.


Комбинированное освещение естественное

  • Именно поэтому существует освещение естественное комбинированное. Оно позволяет взять лучшее из первых двух видов. Ведь комбинированным называется освещение, при котором свет на человека падает как сверху, так и снизу.

Но как вы понимаете такой вид освещения так же возможен только в одноэтажном здании или на верхних этажах многоэтажных зданий. Но вот стоимость таких оконных систем является не маловажным ограничивающим фактором их применения.

Коммуникация как ключевой момент

Абсолютно необходимо взаимодействовать с моделью. Убедитесь, что вы достигли взаимопонимания, прежде чем начнете снимать. Заведите беседу, подводящую к съемке, чтобы обсудить идеи и быть уверенным, что все заинтересованные лица одинаково понимают то, чего нужно достичь в этот день.

Когда вы уже снимаете, не стоит ожидать, что модель сможет прочесть ваши мысли. Они не будут знать, в какой позе вы хотите их снять или куда вы хотите направить их взгляд, если вы не будете с ними разговаривать. Если вам никак не удается объяснить, что вы хотите от модели, покажите ей примерную позу самостоятельно.

Тут вам поможет практика, однако учтите, что некоторые профессиональные модели не любят, когда им указывают, как выполнять их работу! Также просто предположите, что им приходится работать еще больше, чем вам. Делайте перерывы.

Автор фотографии Meredith Farmer

Хитрость 2: Выделение контуров лица и тела

Если вы хотите выделить какие-то конкретные черты тела или заставить кого-то выглядеть в хорошей физической форме, осветите их сбоку.

Свет, падающий спереди, будет освещать модель равномерно и одинаково, что делает изображение плоским. Попросите модель немного повернуться к солнцу боком, и увидите, как появляются тени, добавляющие снимку глубину, и подчёркивающие формы фигуры:

Фото: С. Хартман / @sawyerhartman

Тот же принцип применим и к лицу. Солнечный свет, падающий на лицо под углом, может дать красивую тень подчёркивающую линию скул:


Фото: С. Хартман / @sawyerhartman

Важно то, что вы начинаете изучать, как использовать свет для моделирования формы своего изображения, а не просто освещать объект съёмки

Тип света

Не думайте, что каждый случай работы с естественным освещением будет одинаковым. Качество и цвет света меняются в зависимости от времени суток, сезона и погоды. В одни дни у вас будет теплый желтый свет, в то время как в другие естественное освещение будет иметь синий оттенок.

Тут и вступает в игру баланс белого. Вы можете использовать настройки в камере, чтобы адаптировать имеющиеся условия под тот тон, который вы хотите получить. Я всегда предпочитаю снимать в RAW и редактировать баланс белого во время пост-обработки, хотя предустановки в камере также служат отличным ориентиром с множеством доступных вариантов.

Автор фотографии Kennysarmy

Планируем съёмку идеального портрета с естественным светом

Естественный свет является самым доступным источником освещения. Начать экспериментировать с ним можно уже сейчас: и в студии, и у себя дома, и в других помещениях, модных кафе или арт-пространствах.


NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.2, 1/160 с, 50.0 мм экв.

В этой статье мы рассмотрим работу с естественным светом и то, как можно с его помощью делать интересные кадры. Наша цель — более стильные и атмосферные фотографии.

Ещё мы поговорим о планировании съёмки — препродакшене. Признаюсь, долгое время я импровизировал и не готовился должным образом к съёмкам. Например, в чём придёт модель, в том и снимаем. А иногда одежда была проигрышной.

Локация

Главное, определиться с местом съёмки. Самый простой вариант — пойти в светлую студию с большими окнами днём. Снимать в студии удобно, здесь вам никто не помешает. Но ваши кадры уже не будут уникальными.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.5, 1/125 с, 50.0 мм экв.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F4, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Ещё один вариант — кафе, рестораны. Тут сложнее снимать, важно правильно выбрать время. В первой половине дня кафе вполне может оказаться пустым. О таких съёмках стоит договариваться с администраторами кафе. Обычно в подобных случаях идут навстречу. Конечно, стоит что-нибудь заказать: напиток или десерт. Кроме того, важно занять места у окна.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/100 с, 50.0 мм экв.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 640, F3.5, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Арт-галереи, музеи тоже подойдут. Однако здесь меньше естественного света, возникает сложность с определением баланса белого, поэтому лучше снимать в RAW-формате. Не лишним будет взять с собой камеру и прогуляться по выбранным местам заранее.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F2.2, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Модель и одежда

При выборе одежды начинаем отталкиваться от места съёмки. Заранее обговорите с моделью, во что она будет одета, сколько образов будет отснято.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.2, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Можно положиться на свой вкус или на вкус модели. Заранее попросите у модели посмотреть на фотографии с одеждой («лук», от англ. look — комплект одежды, образ), в которой предполагается съёмка.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D7100 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4, 1/160 с, 75.0 мм экв.

Попробуйте подобрать примеры фотографий (референсы) на любом вдохновляющем модном сайте. Рекомендуем сосредоточиться на стиле лайфстайл (повседневная одежда: джинсы, рубашки, пиджаки, свитера). Таким образом можно проследить тренды и оригинальные сочетания.

Другой вариант — начать работать в тандеме со стилистом. Обычно стилисты сотрудничают с магазинами и могут доставать одежду на съёмки. Найти стилиста можно в социальных сетях, на открытых уроках по стилю.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/125 с, 50.0 мм экв.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 50.0 мм экв.

На съёмке

Для работы с постоянным светом нужно поставить модель ближе к окну. В зависимости от положения модели относительно окна будет меняться светотеневой рисунок.

Есть три основные световые схемы: фронтальный свет, боковой и контровой. Фронтальный свет — самый распространённый, но стоит поэкспериментировать со всеми.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 800, F6.3, 1/125 с, 50.0 мм экв.

NIKON D600 / 0.0 mm f/0.0 УСТАНОВКИ: ISO 640, 1/125 с

Если вам совсем не хватает света, попросите модель подойти ближе к окну. Снимая на полностью открытой диафрагме (к примеру, на f/1.8), следите за фокусом.

Фототехника

Очень часто чувствуется недостаток естественного света, так что вооружитесь светосильной оптикой. Большей светосилой обладают объективы с фиксированным фокусным расстоянием: например, Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G. От камеры требуются высокие рабочие ISO. Из любительских камер можно посоветовать модели Nikon D5600 или Nikon D7500.

Я для таких съёмок использую объектив Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G. Можно рассмотреть и более светосильную оптику — Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G.

Итак, чтобы съёмка удалась, тщательно готовьтесь к фотосессии, грамотно выбирайте технику и много практикуйтесь! Желаю вам запоминающихся кадров!

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Попробуйте сами

Итак, теперь ваша очередь! Надеюсь, несколько этих простых советов вас просветили (уж простите за каламбур), и вы готовы сделать несколько портретов с естественным освещением самостоятельно. Самое сложное во всем этом деле, пожалуй, это поиск моделей.

Не бойтесь просить семью или друзей помочь вам. Это даст вам прекрасный шанс опробовать разные техники, и в данном случае будет проще сотрудничать с моделью (хотя это зависит от выбранного вами члена семьи). Всегда напоминайте им, что все, что им нужно делать – это стоять вон там и выглядеть прелестно!

Автор фотографии Lulieboo

Автор статьи: Simon Bray

Хитрость 3: Дверные и оконные проёмы в качестве источника освещения

Наивно надеяться, что погода всегда будет хорошей и способствующей съёмке вне помещения. Тем не менее, скверная погода совсем не означает, что придётся отказаться от своих планов на фотосъёмку. Всегда можно поснимать в помещении. А окна и двери могут послужить отличными источниками света:


Фото: С. Хартман / @sawyerhartman

Используя дверной или оконный проём, вы действительно можете воссоздать вид дорогих голливудских осветительных приборов независимо от того, какая за окном погода.

Оконный или дверной проём будет работать как огромный источник освещения, направляющий свет на ваш объект. Разместите объект съёмки рядом с дверью или окном, и у вас будет мягкий источник света в форме проема, освещающего ваш объект.


Фото: С. Хартман / @sawyerhartman

Чтобы изменить интенсивность освещения, падающего на объект съёмки, просто переместите объект ближе или дальше от окна или двери.


Фото: С. Хартман / @sawyerhartman

Также смягчить свет от окна можно, занавесив его легкой шторой, тюлем или полупрозрачной шторой для душа.

Итак, теперь у вас есть три простых, но эффективных подсказки для работы с естественным освещением. Попробуйте их использовать и посмотрите, как они могут преобразить ваши фотографии.

Если статья вам понравилась или была интересна — поделитесь ею с друзьями в соцсетях, или оставьте комментарий — так вы сможете оценить и поддержать труд автора.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Метки: Портретная фотосъёмка, Фотосоветы, Фотосъёмка

Об авторе: spp-photo.ru

  • Похожие записи
  • Как красиво фотографировать на смартфон – советы для новичка
  • Как настроить 2 окна для одного изображения в Photoshop
  • Как фотографировать во время снегопада

« Предыдущая запись

Съемка при естественном освещении. Видеоурок. Из серии «Как снимать смартфоном»


Лучшая камера – это та, что у вас с собой. Эта фраза стала вдохновляющей и одной из отправных точек мобильной фотографии. Современные смартфоны дошли до такого уровня, что на них начали снимать свадьбы, клипы и даже кино. А некоторые фотографии, сделанные на смартфон, умудряются продавать за баснословные деньги.

Мы решили подготовить 10 небольших уроков с рекомендациями, как лучше снимать фото и видео на смартфон и какие интересные решения можно использовать для получения удачного кадра.

Для съёмки уроков было решено использовать максимально продвинутый с точки зрения фото- и видеосъемки смартфон – в нашем случае – это OnePlus 3, с его помощью и попробуем рассказать о нюансах и творческих возможностях.

Конечно, большинство снимков на смартфон делаются спонтанно, когда вы увидели что-то интересное или оказались в необычной месте.

Однако это не значит, что к созданию хорошего снимка нельзя подготовиться.

И первый совет – это снимать либо на рассвете, либо на закате. Именно в такое время суток мы получаем более удачный свет, как для съемки пейзажей, так и для портретов. Помимо того, что солнце даёт приятный, а иной раз очень интересный оттенок, оно расположено гораздо ниже, что позволяет получить приятный светотеневой рисунок в отличие от пика его активности днем, когда мы получаем жесткие тени под глазами и под носом.

И давайте не будем забывать, что у большинства смартфонов динамический диапазон камер гораздо меньше, чем на профессиональных фотокамерах, и надеяться на получение полного спектра информации в кадре, сделанном в палящий солнечный день, не стоит.

Поэтому вторым советом рекомендуем делать кадр недоэкспонированным, если вы все-таки решили снимать в палящий солнечный день. И настроить камеру для съемки в RAW, если такая функция имеется, ведь из темных участков информацию возможно вытащить в отличие от пересвеченных зон. Впрочем, можно схитрить и когда снимок переэкспонирован, перевести его в ч/б.

При съемке портретов ищите тень, которая спасет вашу модель от пересвета, бликов и синяков на лице.

Настоятельно рекомендуем снимать в пасмурную погоду в любое время года, такие кадры получатся более динамичными и эмоциональными. Мы получаем мягкий свет и больше информации в кадре.

И напоследок, используйте вашу ладонь как бленду во избежание бликов и усиления контраста, а также другой реквизит, например, скрепку в качестве штатива или каплю воды как макролинзу.

Продолжение следует.

Съемка портрета при естественном освещении

Детали урока

  • Сложность: Средняя
  • Время завершения: 1 час
  • Необходимое оборудование: камера, модель, отражатель и хороший свет

Умение эффективно использовать свет необходимо всем фотографам, ничто не заменит понимания принципов работы света и способности использовать его преимущества в своем творчестве. Для съемки портретов я всегда предпочитаю работать с естественным освещением, даже если фотографирую в помещении. Это непросто, и существует множество аспектов, которые нужно учитывать во избежание ошибок.

Решите, для чего нужен кадр

Еще до того, как вы даже помыслите о том, чтобы взять в руки камеру, вы должны решить, какого рода снимок вы хотите сделать. Есть ли какая-то определенная цель у съемки?

Это могут быть крупноплановые портреты актера или бизнесмена, фэшн-съемка, семейный портрет, кадры для интернет-продвижения или просто для друга. Хорошенько подумайте о месте действия и стиле съемки в зависимости от ваших целей. Нужна ли вам будет дополнительная одежда, макияж и время для укладки? Будет ли это портрет в интерьере, изображающий человека в знакомой обстановке, возможно, на работе или дома?

Автор фотографии Miss Selina

Место, место, место

Когда вы определились с целью съемки, вам станет гораздо проще определиться с местом. Подумайте о том, что подойдет к стилю фотосессии, например, какое-нибудь живописное открытое пространство, у реки, у озера, на холмах или в парке?

Возможно, вы хотели бы представить свою модель в самом сердце шумного города, среди архитектуры, транспорта и толп людей? Можно также снимать в помещении. Большие комнаты обычно ярче (многие из них просто имеют больше окон) и дают вам ощущение пространства для работы. Комнаты поменьше и потемнее подойдут, когда вам требуется больше теней и настроение помрачнее. Не забудьте использовать окружающие вас конструкции, особенно в помещении, такие как двери, окна, лестницы и колонны – все это может помочь вам создать структурную поддержку в изображении.

Автор фотографии svtherland

Определите качество света

Один из наиболее важных аспектов, на которые следует обратить внимание, если вы фотографируете не в помещении, это время. Я советую вам не снимать в середине дня, потому что работать с ярким направленным солнечным светом чрезвычайно трудно, и вы поймете, что очень легко переэкспонировать кадры.

Вместо этого рассмотрите возможность съемки немного раньше или позже полудня, до середины утра или во второй половине дня, так у вас будет достаточно света, но он будет не слишком сильным. Как альтернатива, вы можете попробовать поработать в пасмурный или облачный день. Это может показаться плохой идеей, но на самом деле облака работают как рассеиватель, и вы сможете работать на протяжении всего дня с равномерным освещением.

Помните основные принципы работы света. Жесткий и резкий свет создает драматичные тени. Если это не то, к чему вы стремитесь, вы можете сделать так, чтобы свет был направлен прямо в лицо модели. Из-за мягкого света вещи могут выглядеть более плоскими, зато вы сможете меньше беспокоиться о потере деталей в ярких светах и глубоких тенях.

Если вы работаете в помещении, вам нужно, чтобы в комнату попадало как можно больше света. Если вы уже знаете, где будете снимать, определите, куда выходят окна (на север, юг, восток или запад), и в какое время дня туда попадает больше всего света.

Автор фотографии Incendy

Выберите правильную позицию

Одно из основных преимуществ использования студийного света – это свобода передвижения и настройки высоты и угла источника света в соответствии с вашими требованиями. Все это, очевидно, невозможно, когда речь идет о естественном освещении, так что ваша роль как фотографа состоит в использовании доступного света наилучшим образом. Когда вы будете на месте съемки, найдите подходящее место для вашей модели, и определите положение солнца в небе.

Не нужно заставлять модель смотреть прямо на солнце, иначе все, что вы получите, это прищуренные и слезящиеся глаза! Попробуйте сначала поставить ее боком к солнцу и поработать отсюда. Хороший совет: попросите модель постепенно поворачиваться на 360 градусов, и следуйте за ее движением. Таким образом, вы сможете проследить изменения в освещении и выбрать наилучшую позицию.

Автор фотографии BB_eyes

Используйте свет себе на пользу

Есть еще несколько техник, которые вы можете испробовать, дабы получить от имеющегося света по-максимуму. Когда бы я ни работал с естественным освещением, я всегда ношу с собой отражатель. Он может быть чрезвычайно полезен для портретов, т.к. вы будете иметь возможность перенаправить часть света со стороны на лицо модели, подчеркнув ее ключевые черты, не ослепляя ее и не заставляя смотреть прямо на солнце.

В ясные солнечные дни стоит также попробовать поработать с контровым светом, когда солнце расположено прямо за вашим объектом. И опять же, отражатель тут пригодится, если вы захотите достичь теплого свечения по контуру модели и при этом обеспечить фронтальную подсветку лица.

Также помните, что у вас есть возможность использовать тени в портрете. Кадр в тени под деревом может оказаться именно тем, что вам нужно, когда прямые солнечные лучи слишком яркие, только проверьте, чтобы тени были распределены равномерно, дабы избежать темных пятен.

Тени также являются отличным способом усиления контраста, что может быть достигнуто, если источник света направлен на вашу модель сбоку. Только убедитесь, что они не скрывают какие-то ключевые черты.

Автор фотографии Sapheron

Кадры у окна

Работа с солнечным светом, льющимся через окно, при съемке портрета, это моя любимая техника, она может позволить снять действительно очаровательные и яркие кадры. Мягкий свет из окна работает как способ создания сильных и мрачных фотографий, особенно в том случае, когда освещена лишь одна сторона лица модели, а вторая остается в тени.

Общее правило состоит в том, что чем ближе вы к окну, тем больше у вас света и тем сильнее контраст между светлыми и темными областями. Также, если свет из окна слишком яркий, у вас всегда есть возможность использовать занавески или жалюзи, чтобы частично рассеять его.

Автор фотографии Helenadagmar

Настройки камеры

Как и в случае с любой портретной съемкой, тут есть несколько техник, которые действительно помогут вам получить желаемый результат. Первая состоит в фокусировке на глазах. Когда мы смотрим на фотографию другого человека, первое, что мы замечаем, это глаза. Убедитесь, что глаза являются точкой фокуса, и используйте ручную фокусировку, если не доверяете автофокусу!

Еще хорошая идея – выбирайте широкую диафрагму (низкое диафрагменной число), чтобы размыть фон, дабы он не отвлекал внимание от вашего объекта.

Автор фотографии DreamingMom

Коммуникация как ключевой момент

Абсолютно необходимо взаимодействовать с моделью. Убедитесь, что вы достигли взаимопонимания, прежде чем начнете снимать. Заведите беседу, подводящую к съемке, чтобы обсудить идеи и быть уверенным, что все заинтересованные лица одинаково понимают то, чего нужно достичь в этот день.

Когда вы уже снимаете, не стоит ожидать, что модель сможет прочесть ваши мысли. Они не будут знать, в какой позе вы хотите их снять или куда вы хотите направить их взгляд, если вы не будете с ними разговаривать. Если вам никак не удается объяснить, что вы хотите от модели, покажите ей примерную позу самостоятельно.

Тут вам поможет практика, однако учтите, что некоторые профессиональные модели не любят, когда им указывают, как выполнять их работу! Также просто предположите, что им приходится работать еще больше, чем вам. Делайте перерывы.

Автор фотографии Meredith Farmer

Тип света

Не думайте, что каждый случай работы с естественным освещением будет одинаковым. Качество и цвет света меняются в зависимости от времени суток, сезона и погоды. В одни дни у вас будет теплый желтый свет, в то время как в другие естественное освещение будет иметь синий оттенок.

Тут и вступает в игру баланс белого. Вы можете использовать настройки в камере, чтобы адаптировать имеющиеся условия под тот тон, который вы хотите получить. Я всегда предпочитаю снимать в RAW и редактировать баланс белого во время пост-обработки, хотя предустановки в камере также служат отличным ориентиром с множеством доступных вариантов.

Автор фотографии Kennysarmy

Попробуйте сами

Итак, теперь ваша очередь! Надеюсь, несколько этих простых советов вас просветили (уж простите за каламбур), и вы готовы сделать несколько портретов с естественным освещением самостоятельно. Самое сложное во всем этом деле, пожалуй, это поиск моделей.

Не бойтесь просить семью или друзей помочь вам. Это даст вам прекрасный шанс опробовать разные техники, и в данном случае будет проще сотрудничать с моделью (хотя это зависит от выбранного вами члена семьи). Всегда напоминайте им, что все, что им нужно делать – это стоять вон там и выглядеть прелестно!

Автор фотографии Lulieboo

Автор статьи: Simon Bray

10 принципов работы с естественным светом | Фотошкола Самойлова

Принцип первый. Внимательно следите за тем, как меняется естественный солнечный свет

Свет, исходящий от нашего основного источника естественного света, от солнца, в течение дня постоянно изменяется.

Если фотограф понимает свойства естественного света, то он всегда сможет без особого труда легко предположить, в какое время суток как будет выглядеть тот или иной ландшафт, та или иная сцена, в какой именно момент этот объект будет смотреться наиболее привлекательным. А все это означает как раз то, что этот фотограф сможет вернуться к съемке этого сюжета в то время, когда естественное освещение будет наиболее выгодным для него.

unsplash.com/@baileyzindel

Принцип второй. Не бывает «плохого света» и «хорошего света»

Некоторые фотографы непонятно почему считают, что хорошим свет бывает только лишь в так называемое «режимное время», то есть незадолго до заката солнца и вскоре после его восхода. Эти фотографы предлагают всем снимать именно в эти часы, использовать в работе только свет «режимного времени». Жесткий полуденный естественный свет они считают совершенно неподходящим для фотографирования. Но это совершенно не так. Свет лишь ограничивает творческие возможности автора, но, ни в коем случае не требует чтобы тот в то или иное время зачехлял фотоаппарат.

Принцип третий. За светом нужно наблюдать

Настоятельно рекомендуем вам ежедневно, не пропуская ни одного дня, наблюдать за светом. Даже если вы сегодня не намереваетесь ничего фотографировать, даже если вообще не взяли с собой фотоаппарат – наблюдайте. Это вам всегда пригодится.

Наблюдайте не только за самим солнечным светом, но и за тем, как этот свет взаимодействует с другими предметами. С капельками воды, с листьями деревьев, с частичками пыли в воздухе…

Повнимательнее присмотритесь и к тому, как меняются свет и тень во время вашего перемещения из одной точки в другую.

Внимательно разглядывайте, анализируйте и изучайте работы старых мастеров фотографии и выдающихся фотографов современности. Перенимайте у них опыт, разгадывайте их загадки. Пытайтесь понять, как, в каких условиях был сделан тот или иной понравившийся вам снимок.

Чем больше вы будете наблюдать, тем проще непосредственно во время работы вам будет понять тот или иной вид освещения и научиться использовать его в своей практике.

unsplash.com/@artemkovalev

Принцип четвертый. Ставьте эксперименты!

Если вас заинтересовало что-то в освещении конкретного места – сфотографируйте. Сфотографируйте хотя бы для того, чтобы реально, на практике увидеть, как это конкретное место при этом конкретном освещении будет смотреться на фотографии.

Независимо от того, как часто вы будете наблюдать за естественным освещением, как много о свете вы узнаете из статей в интернете и умных книжек, чтобы понять, как работает свет в фотографии - нужно фотографировать. Но предупредим сразу: от опытов и экспериментов не стоит ждать шедевров! Опыты нужны лишь для понимания того, как тот или иной вид естественного освещения ведет себя в реальной практике.

Принцип пятый. Экспозицию нужно выбирать с учетом того, что в последующем вы будете обрабатывать снимок на компьютере

Ваш фотоаппарат может быть самым дорогим, самым, как сейчас говорят, навороченным, но далеко не все сюжеты, которые вы захотите сфотографировать, будут умещаться в его динамический диапазон. Практически в любой ситуации даже опытному фотографу приходится всегда жертвовать либо светами, либо тенями. Очень часто эти жертвы совсем несложно компенсировать при постобработке изображения на компьютере в любом из ныне существующих графических редакторов. Вот поэтому уже при съемке нужно думать о том, как вы будете обрабатывать снимок впоследствии.

Принцип шестой. Всегда дожидайтесь нужного освещения!

Дождаться нужного для вас освещения – это самый простой способ контролировать естественный свет. Хотя у него есть и существенный недостаток: он весьма затратен по времени. Для того, чтобы наступил нужный момент, вам, возможно, придется ждать несколько минут (например, когда солнце выйдет из-за облаков), может быть, несколько часов (ну, скажем, рассвета или заката солнца), а может даже и гораздо дольше: несколько недель или даже месяцев, когда сложится всё так, как вам надо, как вы и задумали: раннее утро, весна, горы и подснежники. И соответствующее моменту освещение.

unsplash.com/@frankiefoto

Принцип седьмой. Используйте в работе рассеянный свет

Самостоятельно сделать естественное освещение рассеянным не сможет ни один фотограф в мире. Ведь источник естественного освещения – это солнце. И повлиять на него, «скорректировать» его работу человек просто не в силах. Но, тем не менее, кое-какие выходы из положения все же можно найти. Один из самых простых способов получить рассеянный естественный свет – это контролировать положение фотокамеры относительно снимаемого объекта и относительно источника света, то есть, солнца. Ну, скажем, при съемке портрета фотографируемого человека можно попросить пройти в тень. В тени свет всегда бывает мягким и рассеянным. Если вы снимаете на открытом воздухе какие-то не очень большие предметы – их тоже лучше перенести в тень.

Влиять на естественное освещение можно так же и нехитрыми приспособлениями, а именно – отражателями и рассеивателями. Естественный свет, скорректированный этими приспособлениями, будет очень похож на солнечный свет в тени. К тому же, отражатель и расеиватель всегда могут находиться под рукой. Ну, а если настоящего отражателя у вас вдруг по каким-то причинам с собой не оказалось, в его качестве, например, при съемке портрета можно использовать любую светлую поверхность.

Принцип восьмой. Учитывайте направление света

Способами, описанными нами в предыдущем пункте, в процессе фотосъемки можно контролировать так же и направление естественного света. Можно перемещать объект съемки относительно источника света, а можно в этих же направлениях перемещаться самому фотографу. Короче, при съемке портрета, например, фотографируемого человека нужно располагать относительно солнышка так, чтобы светотеневой рисунок, образующийся на его лице, устраивал бы вас. То же самое можно делать и в комнате, работая над портретом без использования искусственного освещения.

unsplash.com/@jeremybishop

Принцип девятый. Пробуйте отражать свет

Как известно, свет отражается от самых разных поверхностей. Способов отразить свет, как мы сегодня уже говорили, множество. Один из самых простых и самых эффектных способов отразить естественный (да и любой другой) свет – это использовать в работе отражатель, или, как его еще называют, лайт-диск.

При работе с лайт-диском лучи солнца отражаются от поверхности этого отражателя и перенаправляются фотографом или его ассистентом непосредственно на объект съемки. Если объект съемки располагается в тени, там, где свет обычно бывает особенно рассеянным, эффект, создаваемый отражателем, становится намного заметнее.

Как мы уже говорили, отражатели могут быть, так сказать, и природными, естественными. Практически любая достаточно ровная поверхность в той или иной степени может отражать свет. В роли отражателя могут выступить водная гладь реки, озера или моря, снег на земле, и даже песок. В городе отражателем может поработать асфальт или стены домов.

Принцип десятый. Источников естественного света может быть несколько. Ищите их!

Да-да! Не удивляйтесь! Хоть светило у нас с вами на всех только одно – солнышко, но источников естественного света одновременно может быть несколько. Такое обычно можно наблюдать в закрытых помещениях. Источниками света в этих условиях служат окна и дверные проемы. Ведь, как правило, хотя бы окон практически в любой комнате бывает несколько. Да и дверь может быть не одна. А в некоторых помещениях и потолки бывают прозрачными.

Источник: www.takefoto.ru

Было полезно? Ставь палец вверх, делись с друзьями, комментируй,
а главное - подписывайся на нас в Яндекс.Дзен!

7 истин о съемке только с естественным светом


Естественный свет красив и поможет получить невероятные фотографии, если знать как его использовать. Но следует ли ограничиваться только естественным освещением? Фотограф Джейсон Ланье рассказал о таком подходе честно и объективно. Изначально он был фотографом, который снимал только при естественном свете, а затем пришел к изучению искусственного освещения. Джейсон рассказал о том, что значит быть фотографом, снимающим только при естественном освещении.


Оригинальный ролик на английском языке.

Джейсон рассказал, что иногда он использует искусственное освещение, чтобы достичь визуального ощущения естественного света. При этом, есть варианты, когда используя только естественный свет можно создать условия, которые будут похожи на использования схемы с двумя источниками. Все зависит от того, какого результата нужно достичь. Вот семь истин от Джейсона Ланье, которые показывают возможности и ограничения съемки только при естественном свете.

1. Использование естественного света может являться самым недорогим способом съемки

Наиболее очевидная мысль об использовании естественного освещения касается экономии средств, так как это самый экономичный способ создания фотографий. Естественный свет всегда доступен, его дает нам мать природа, и все, что нужно купить фотографу — камера и объектив. То есть та причина, из-за которой люди бросают фотографию, может быть устранена с использованием естественного света. При небольших бюджетах отличным вариантом будет использовать только естественное освещение.

2. Использование естественного света не требует большого времени на настройку

Еще одно преимущество естественного освещения заключается в том, что фотографу не нужно дополнительное время для подготовки к съемке, и нет необходимости в дополнительном оборудовании, что заметно сэкономит вес. Значительно экономится время на установку фотообрудования на месте съемке, фотографу нужна только камера и объектив. И, возможно, какой-нибудь отражатель.

3. Все фотографы должны быть мастерами естественного освещения

Освоение естественного света является отличной тренировкой перед тем, как переключиться на искусственные источники. Проще говоря, если хочется освоить и контролировать освещение, но нужно начать с естественного света. Это основа. Кроме того, не всегда с собой может оказаться вспышка или постоянный источник типа фонаря, тогда придется работать с тем что есть.

4. Использование только естественного света ограничивает возможности выбора

Теперь о недостатках. Поскольку приходится подчиняться матери-природе, то есть всего несколько часов в день, когда можно получить идеальное освещение. И если фотограф может ограничить себя и работать только в это время, то клиентов это может не устроить.

А вот чем больше методов освещения освоит фотограф, тем более ценным специалистом он будет. Его востребованность как фотографа будет расти. Он готов к большем количеству задач и заказов, и сможет получать большее количество разных стилей снимков.

5. Использование только естественного света может потребовать больше времени на обработку

Отказ от искусственного освещения может сэкономить время съемки, но правда в том, что придется потратить больше времени на обработку. Есть некоторые вещи, которые нужно будет исправлять после съемки во время обработки фотографий, если вы не знаете как этого достичь сразу при съемке, используя искусственное освещение. И иногда встречаются вещи, которые вообще не получится исправить при пост-обработке.

Джейсон приводит в качестве примера свой опыт. Освоение искусственного света помогло ему сократить время обработки свадебных фотографий с 15-16 часов до 3-4. Это означает, что появляется больше времени для маркетинга и поиска клиентов, что может принести больше денег и купить больше (осветительного) оборудования.

6. Только вы можете решить, что естественный свет является правильным выбором лично для вас

Правда в том, что никто не сможет сказать конкретном фотографу, является ли естественный свет правильным выбором для него. Каждый должен спросить себя о том, что именно он хочет от своих фотографий. Чего хочет достичь. Когда отвечаешь на эти вопросы, то узнаешь выбор какого типа света будет правильным. Но стоит отметить, что естественный свет, как и искусственный, не всегда является правильным ответом.


7. Только вы знаете насколько ценным вы хотите быть Конечно, речь идет не о вашей ценности как фотографа, художника или человека. Речь идет о ценности на рынке, насыщенной фотографами. Если есть желание делать портреты, снимать свадьбы, рекламу и т.д., то нужно освоить работу со светом. В конце концов, это дает больше свободы, больше контроля и открывает совершенно новый мир.

Поднятая тема довольно интересна, поэтому многие начинаются разбираться с искусственным освещением, вдоволь нафотографировавшись при естественном свете. Сначала можно взять одну вспышку, потом начать экспериментировать с тем, что есть под рукой (например, настольные лампа, фонарики и т.п.) Как говорит Джейсон, все зависит от конечного результата, который хочется достичь. Фотографы не должны ограничиваться только естественным освещением, каким бы замечательным оно не было. Но и использовать его желательно по максимуму, ведь это действительно очень хорошая штука.

7 рекомендаций по постановке света при портретной съёмке

Чтобы портрет впечатлял

Cвет является основой фотографии, поэтому при съёмке важно, не только понимать, как он работает, но и уметь им манипулировать, создавая нужное настроение и атмосферу в кадре. В этой статье мы постараемся дать некоторые советы о том, как наиболее эффективно работать со светом при портретной фотосъёмке.

А ещё посмотрите 10 способов создания цепляющего портрета

1. Естественный свет

Использование такого освещения может быть очень хорошим вариантом, если вам нужно получить нежные, утончённые и естественные снимки. При съемке в помещении, модель можно расположить у окна, а в качестве основного и единственного источника освещения использовать проникающий в комнату свет с улицы. Количество света можно контролировать с помощью жалюзи или шторы. Или же меняя угол наклона и близость расположения объекта по отношению к окну.

При работе на открытом воздухе, следует внимательно отнестись к выбору времени для съёмки. Избегайте периодов, когда солнце находится высоко в небе. При таком ярком освещении весьма трудно работать. Выбирайте для съёмки утренние и вечерние часы, когда свет от солнца более мягкий и не такой резкий, как в полдень. Это не только облегчит работу, но и позволит избежать сильных контрастов, глубоких теней и потери деталей в лучах яркого света.

При работе с естественным освещением полезно иметь отражатель. С его помощью можно перенаправить некоторую часть света, например, на лицо модели, и подчеркнуть её черты. И не заставлять её смотреть прямо на солнце.

2. Студийный свет

Основным преимуществом студийного освещения является то, что вы можете управлять светом, его силой и углом, под которым он падает на объект вашей съёмки. Это открывает целый мир творческих возможностей, которые недоступны при использовании естественного освещения.

Если вы ни разу не снимали с таким освещением, то лучше начать с одного источника света и поэкспериментировать с его размещением по отношению к вашей модели. При этом анализируя, как перемещения влияют на снимки. Здесь нет ничего сложного, так как единый источник света в студии — это почти то же, что и солнце на улице. Но в данном случае у вас есть больше контроля над светом, и это дает больше возможностей для достижения желаемого результата.

3. Угол света

Пользуясь даже одним источником освещения при студийной съёмке, вы можете активно управлять углом и количеством света, направленного на модель. Даже небольшие изменения оказывают существенное влияние на конечный результат, поэтому не стоит делать резких изменений угла: сделайте несколько кадров, настройте свет и снова фотографируйте.

Кстати, вот ещё несколько советов, которые пригодятся Вам при съёмке в клубе

4. Несколько источников света

Как только вы почувствуете, что достаточно легко справляетесь с одним источником света, значит самое время приступить к освоению более сложных световых схем с использованием двух или более световых источников. В этом случае у вас появляется намного больше возможностей, и, хотя существуют стандартные схемы освещения, расположение осветительных приборов в большей степени зависит от вашего воображения. И от, того, какие цели вы преследуете.

5. Тени

Главная задача фотографа-портретиста — это передать при помощи света и тени основные черты, характер и настроение человека в рамках кадра. Это требует немало навыков.

Следите за тем, чтобы в кадре не было слишком много света. На портрете обязательно должны присутствовать различные тени, продиктованные особенностями лица. При переизбытке освещения они могут исчезнуть. В результате вы потеряете глубину снимка.

6. Хорошие тени и плохие тени

При использовании мощных источников света на стенах и потолках могут появиться отбрасываемые тени. Это не обязательно плохо. Например, если вы используете их намеренно, можно привнести в кадр угрюмое и мрачное настроение, добавить мистики или драматизма. Однако, если вы не преследуете подобных целей, то присутствие таких теней на снимке нежелательно. Поэтому во время съёмки не забывайте следить за всеми отбрасываемыми тенями.

7. Зрительный контакт

Зрительный контакт изображенного на снимке человека с аудиторией – это одно из золотых правил портретной фотографии. При этом не обязательно, чтобы модель смотрела прямо в камеру. Ведь при использовании студийного света, а, следовательно, и различных теней, тонов и углов, можно передать нужное настроение даже без прямого взгляда. Конечно же существует множество прекрасных портретов, на которых вообще не видно глаз человека. Но это скорее исключение из правил.

Попробуйте сами

Чтобы придать немного уверенности своим действиям, снимите на пару часов студию, возьмите с собой друга в качестве модели и попробуйте различные варианты освещения, с использованием имеющейся там светотехники.

Это позволит вам применить на практике все вышеизложенные советы и проанализировать результаты вашей работы. А также даст вам возможность определиться, с каким осветительным оборудованием вам предпочтительнее работать.

Можете даже создать у себя дома студию за 5 простых шагов

По материалам: Simon Bray


Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Как создать ощущение естественного света?

Была ли у вас ситуация, когда фотографии нужно добавить совсем немного света, но вы недостаточно освоили работу со вспышкой, чтобы придать субъекту естественный вид? В этой статье я приведу несколько советов, которые помогут добиться натурального освещения при работе со вспышкой и поднимут фотографии на новый уровень.

Переходя к дальнейшему обсуждению, я полагаю, что у вас уже есть вспышка и вы знаете, как ее использовать. В противном случае советую начать с азов, прочитав, например, статьи The Flash Photography Crash Course и Recommended Flash Photography Kits.

Я могу сходу назвать немало ситуаций, когда вспышка представляет собой центральный элемент фотографии и нет нужды создавать ощущение естественного освещения. Однако, на каждую такую ситуацию есть десяток противоположных. Если ваша задача - делать фотографии со вспышкой, которые выглядят естественно, давайте начнем с определения, что же мешает им быть такими. В голову сразу приходит три вещи: яркий рассеянный свет вокруг субъекта, резкие тени и яркие блики на коже.

Одна из самых распространенных ошибок, которую мы все совершаем, начиная работать со вспышкой - думать о том, что вспышка ЯВЛЯЕТСЯ источником света. В результате создается слишком сильный рассеянный свет, который портит все остальные источники. Если нужно добиться естественного эффекта, стоит начать с уже доступного света, а затем добавить вспышку, подчеркнув определенные элементы. Во время моего обучения студийной съемке мне часто приходилось слышать один совет - нужно добавлять по одному источнику света за раз. Нет смысла сразу устанавливать кучу ламп. В таком случае сложнее исправить освещение, если что-то будет не устраивать. Не торопитесь и начните с рассеянного света - посмотрите на его направление и используйте вспышку, чтобы усилить то, что уже присутствует.

Теперь перейдем к основным советам

1. Обеспечьте естественное направление света

Обратите внимание на то, как падает свет, и расположите вспышку в таком же направлении. Если солнце светит в окно справа от субъекта, свет вспышки должен быть направлен параллельно свету солнца. Возможно, в зависимости от ситуации, вы захотите использовать вспышку для создания небольшой доли заполняющего света. Постарайтесь, чтобы ее свет был слабым и аккуратным, в таком случае вам удастся сохранить естественный вид.

2. Используйте большие модификаторы света

Представляя себе естественный свет, мы обычно думаем о мягком и равномерном освещении, заполняющем кадр. Для достижения этого эффекта можно использовать множество разных модификаторов, например, зонты или софтбоксы, которые смягчают свет и убирают ненужные резкие тени.

3. Не цепляйте вспышку на камеру

Источник естественного света, в отличие от вспышки на камере, обычно не располагается прямо перед субъектом, поэтому, поместив лампу на стойке рядом, вы получите более естественные блики и тени. Если вы работаете с портретной съемкой и ставите вспышку на горячий башмак либо прямо перед субъектом, контуры и черты лица будут казаться плоскими из-за недостатка теней. Поставьте такую же вспышку под углом 45 градусов с одной из сторон и увидите, как черты лица вашей модели стали заметнее.

Вспышка может помочь в определении бликов и теней на лице модели

4. Отразите свет

Отразив вспышку от потолка, стены или другой поверхности, вы сможете значительно смягчить свет в кадре. Если вы не знакомы с понятием "отражения света", он полностью оправдывает свое название. Направляете вспышку на потолок или стену - свет отражается и попадает на субъект. Отражение от потолка может создать естественный свет, имитирующий обычное верхнее освещение, но, если вы предпочитаете более направленное освещение, хорошая идея - отразить его от стены напротив субъекта. Совет: независимо от расстановки, направьте вспышку параллельно носу модели. В результате получится отраженный обратно свет, который создаст замечательные блики и тени на лице. Отражение света можно использовать для внешних вспышек, но, если вы работаете исключительно со вспышкой камеры, это умение значительно улучшит качество ваших фотографий. Обращайте внимание на поверхность, от которой отражаете свет, так как цветные стены имеют свойство окрашивать свет и субъект, превращая постобработку в настоящий кошмар. Если у вас рядом нет светлой стены или подходящей поверхности, подойдет белая афиша, пенопласт или недорогой рефлектор.

Вспышка была отражена от противоположной стены, чтобы симулировать естественный свет в ситуации, когда рассеянного света было мало.

5. Увеличьте выдержку

Более длинная выдержка захватит больше рассеянного света и придаст фотографиям ощущение естественности. Начните, настроив экспозицию под рассеянный свет, затем поставьте вспышку, чтобы отрегулировать свет, падающий на сам субъект. Важно не забывать, что выдержка влияет на количество рассеянного света, который захватывает камера, а диафрагма отвечает за отделение субъекта от фона.

Одна вещь, о которой стоит знать при работе со вспышкой - в условиях тусклого рассеянного света вспышка помогает остановить момент. Это означает, что можно занижать выдержку и при этом все равно фотографировать с рук. Это происходит благодаря тому, что длительность вспышки намного меньше, чем длительность выдержки и за счет этого движение замирает. Поэкспериментируйте и посмотрите, что работает для вас лучше всего, но в большинстве ситуаций, если экспозиция для съемки со вспышкой светлее, чем экспозиция для рассеянного света на 4 и более стопов, у вас получится остановить движение даже при долгой выдержке.

6. Сократите мощность света

Помните, что вспышку нужно использовать для подчеркивания света, который уже присутствует в кадре. Сократив ее мощность, вы получите более естественный свет, который лучше сочетается с уже имеющимся освещением в кадре.

7. Поднимите вспышку выше

Большая часть света в окружающем мире падет сверху, будь это в помещении или на улице под лучами солнца. Свой свет можно сделать более естественным, прибегнув к аналогичному размещению. Установите вспышку над субъектом и направьте ее в сторону, чтобы создать эффект естественной высоты и направления света. Это может кардинально поменять восприятие фотографии.

Я провожу большую часть времени, занимаясь портретной съемкой и в основном делаю фотографии для выпускных альбомов. Зачастую я фотографирую на улице, но при этом регулярно использую вспышку. Даже несмотря на то, что у меня много опыта в сфере искусственного освещения, временами возникают сложности, особенно при съемке в помещении. Я не люблю, когда у моих портретов жесткие тени, поэтому всегда пытаюсь найти способ их смягчить. Уделив время экспериментам и практике с использованием перечисленных советов, мне удалось получить более привлекательные фотографии. Надеюсь, что вы тоже сможете найти для себя что-то полезное. Не стесняйтесь делиться своими советами и опытом.

Автор: Deb Mitzel

12 советов по съемке в помещении при естественном освещении

Вы разочарованы фотографией в помещении?

Резкие тени и странные оттенки кожи - частые проблемы. Из этой статьи вы узнаете, как улучшить свои фотографии в помещении.

12 советов по фотографии при естественном освещении в помещении

Работать с естественным освещением в помещении может быть непросто. Эти советы для новичков помогут вам создавать красивые фотографии при естественном освещении.

1. Все дело в окнах и дверях

Вы захотите узнать свет, который проходит через них.Иногда он мягко заливает комнату. Иногда он попадает внутрь, отскакивая от стен и пола.

Мягкий свет добавит мягкого свечения, а резкий свет придаст драматический или мрачный вид.

Обратите внимание, какой свет проникает в каждую комнату в течение дня.

Цвет света также меняется в течение дня. Он имеет более теплый вид на восход и закат. В полдень он имеет более прохладный или нейтральный цвет. Используйте это для добавления различных эффектов к вашим фотографиям.

2.Выключи свет

Естественный свет не любит конкуренции. Электрическое освещение может повлиять на баланс белого. Это потому, что цвет света зависит от источника. Оттенки кожи могут выглядеть странно, когда искусственный свет смешивается с естественным. Самый простой способ решить эту проблему - выключить все электрическое освещение.

3. Съемка в режиме приоритета диафрагмы

В режиме приоритета диафрагмы вы выбираете диафрагму. При съемке в помещении при естественном освещении вам нужно впустить как можно больше света.Для этого вам понадобится широко открытая диафрагма. Чем меньше значение диафрагмы (диафрагма), тем шире открыта диафрагма.

При использовании широкой диафрагмы глубина резкости будет небольшой. Таким образом, ваш объект будет в фокусе, а ваш фон останется мягким и размытым. Это добавляет красивый эффект портретам и фотографиям продуктов.

Для портретов диафрагма примерно f / 5 или f / 6 позволит держать все лицо в фокусе. Сосредоточьтесь на глазах для достижения наилучших результатов.

Примечание: Также съемка в формате RAW лучше, чем в формате JPEG, при естественном освещении в помещении.Файлы RAW дают вам гораздо больше возможностей для работы при редактировании.

Приоритет диафрагмы обозначается либо AV (камеры Canon, на фото выше), либо A (камеры Nikon). Чтобы отрегулировать настройку, поверните небольшой диск (на фото справа).

4. Выберите баланс белого

Чтобы получить хороший баланс белого, выведите камеру из режима автоматического баланса белого (AWB). Кнопка для изменения баланса белого обычно помечена буквой WB где-то на задней панели камеры (или используйте быстрое меню Canon, если вы снимаете эту марку).

Для правильного тона кожи выберите Дневной свет (тот, на котором изображено маленькое солнышко). Это даст хорошие результаты, не слишком синие и не слишком желтые. Если хотите немного согреться, выберите Облачно. Это добавит больше желтого. Попробуйте сделать снимок с дневным светом, затем один с облачным светом и посмотрите, что выглядит правильно или что вам больше нравится.

Баланс белого можно настроить во время редактирования (если вы снимаете в формате RAW), но правильная настройка во время съемки упрощает редактирование.

5. Используйте световой эффектный фон

Фон поможет поймать свет и отразить его на вашем объекте.

На изображении выше белый материал помогает удерживать свет вокруг цветов.

Задник состоит из отдельно стоящей складной вешалки для одежды и длинного куска белого материала. Мне нравится, как легко настроить и передвигаться.

6. Используйте световой короб

Световой короб создаст эффект, аналогичный фону, но поможет еще больше контролировать свет.

Я сделал этот световой короб из Lego и использовал тот же кусок белого материала, что и в подсказке №5.

7. Используйте отражатель

Отражатель используется для отражения естественного света на объект.

Для этих снимков я использовал отражатель и задник. Моя дочь сидела левым боком к окну. В правой руке она держала отражатель, который помогал осветлять тени.

8. Используйте зеркало

Зеркало - еще один отличный способ контролировать естественный свет. Повесьте зеркало в окно.Я использовал большую присоску с крючком, чтобы повесить зеркало.

Пусть ваша модель взглянет в зеркало. Делая снимок, убедитесь, что ваше отражение не в зеркале. Чтобы контролировать углы и отражения, потребуется немного терпения, но оно того стоит.

Для этого снимка я использовал маленькое ручное зеркало. Зеркало большего размера потребует меньшей обрезки.

9. Привести в порядок

В доме часто валяются вещи, особенно если у вас есть дети.Этот беспорядок на фотографии может отвлекать. Перед съемкой стоит потратить пару минут на приведение в порядок.

В небольшом пространстве фон может служить двойной цели. Он будет управлять светом и закрывать фоновый беспорядок. Это может помочь сделать небольшое пространство более пригодным для использования. Для большинства фотографий в этой статье я задвинул диван и стол посередине гостиной, чтобы я мог расположиться перед самым большим окном. Без фона это место не работало бы.

10. Поместите объект ближе к окну

Разместите объект на расстоянии одного или двух футов от источника света. Таким образом вы наилучшим образом используете естественный свет и избежите резких контрактов, которые могут возникнуть из-за слишком близкого расположения к окну / двери. Попробуйте использовать подсветку сзади, сбоку или на полную, если ваша модель смотрит в окно под разными углами.

11. Используйте шторы

Используйте занавески или жалюзи, чтобы рассеивать резкий свет.Когда солнце светит в комнату, свет может испортить ваши фотографии. Задергивание шторы может смягчить свет и помочь с правильной экспозицией. Если шторы вам не подходят, вы можете использовать кусок прозрачного материала, чтобы повесить его на существующие карнизы.

12. Снимайте светоотражающие предметы

Естественный свет может превратить самое обычное дело (например, влагу на окне, изображенном ниже) в нечто красивое.

Развлекайтесь, играя с отражающими предметами и естественным светом.Мне нравится, как свет создает отражения и блестит на блестящих / переливающихся объектах.

Вы должны полюбить это

Любить фотографию в помещении при естественном освещении легко.

Установка недорогая, портативная и простая; и вы можете создавать красивые фотографии независимо от погоды и времени суток. Не забудьте повеселиться и позвольте этой внутренней красоте проявиться.

Твоя очередь

Сообщите мне, как проходят ваши эксперименты, комментируя ниже. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете.Пожалуйста, поделитесь и своими фотографиями.

9 фотографов делятся своими лучшими советами о естественном освещении

На фото: [1] Cookie Studio [2] Cookie Studio [3] Cookie Studio

Наконечник Pro

Съемка при естественном освещении требует определенных навыков. Не ожидайте больших результатов, не понимая характера света. Лучшее время для съемки портретов на открытом воздухе - это когда солнце светит не сверху, а сбоку - утром или вечером. При использовании рефлектора избегайте освещения модели снизу.Если у вас есть кто-то, кто может вам помочь, попросите его держать отражатель над головой; Таким образом тени на лице модели будут закрашены сверху более естественным образом.

Всегда смотрите на фон - на нем не должно быть ярких или ярких пятен. Перед съемкой найдите время, чтобы просмотреть изображение в видоискателе. Я не люблю снимать в пасмурные дни, потому что все выглядит тускло даже после цветокоррекции изображений. Снимать при солнечном свете намного сложнее, но результат того стоит.

Мне нравится снимать портреты в помещении при естественном освещении; однако съемка при доступном освещении не означает съемку без дополнительного оборудования. Я в основном снимаю днем, когда солнце наиболее яркое, и я использую большую (200 × 200 см) раму из скайлита из ластолита с 1-ступенчатой ​​диффузией и кусок аллигаторной доски 100 × 100 см, чтобы заполнить тени, пытаясь уменьшите контраст прямого солнечного света, проникающего через окно, но сохраните микроконтраст, необходимый для сохранения глубины.

Instagram | Сайт

4.«Следите за тем, как атмосфера кадра меняется в зависимости от света».

солепсизм

Изображение предоставлено solepsizm. Шестерня: Камера Canon 5D Mark III, объектив Canon EF 70-200 f2.8 IS L. Настройки: Фокусное расстояние 200 мм; выдержка 25 сек; f10; ISO 100.

Какова история этого фото?

Я сделал тонны фотографий этого дома под разными углами. Когда мой клиент попросил меня сфотографировать в рекламных целях, я решил снимать днем ​​и сделал коммерчески успешные и технически идеальные снимки.Но позже я проезжал мимо этого дома под дождем и решил, что это идеальный момент, чтобы сделать еще один снимок - на этот раз атмосферный снимок, чтобы показать тепло и комфорт внутри, в то время как снаружи мы были посреди холодного мрачная осень.

Это фото стало одним из моих любимых. Когда ваши глаза видят только серые цвета и темноту, а ваш внутренний голос говорит: «Здесь нечего снимать», это означает, что самое время задать себе вопрос: «Что здесь видит моя камера?»

Изображение: solepsizm

Наконечник Pro

При работе с естественным освещением очень важно иметь терпение и желание экспериментировать.Итак, мой совет дня таков: выберите дом или пейзаж - любую сцену, которая вам действительно нравится. Сделайте снимок рано утром, а затем снова сделайте снимок в сумерках, под дождем, во время снегопада, в тумане, ночью и т. Д. Следите за тем, как атмосфера кадра меняется в зависимости от света. Иногда вам просто нужно дождаться подходящего света в нужное время. Повторите снимок еще раз под другим углом. Пусть это будет вашей тренировкой по фотографии. Бросив вызов самому себе, вы увидите, как ваша техника фотографии улучшается и меняется со временем.

Instagram | Twitter | Сайт

5. «Приезжайте на место заранее и сделайте снимки на закате, восходе солнца и синем часе».

Пристай

Изображение Пристая. Gear: камера Sony a6000, объектив Karl Zeiss E4 / 16-70. Настройки: Фокусное расстояние 64 мм; выдержка 1/13 сек; ISO 100.

Какова история этого фото?

Я сделал это фото осенним утром на Штрбске Плесо, озере в Татранском национальном парке, Словакия.Я сделал серию фотографий, когда солнце касалось верхушек деревьев и освещало траву, а затем я решил изменить угол и подойти ближе к озеру. Для этого снимка мне пришлось поставить штатив в воду и маневрировать на небольшом шатком камне.

Изображение Пристая

Наконечник Pro

Прибудьте на место заранее и сделайте фотографии на закате, восходе солнца и синем часе. Чтобы определить положение солнца и лучшее время для съемки, вы можете использовать мобильное приложение, такое как «Sun Surveyor» или другие.Планируйте провести несколько дней на одном месте, чтобы поймать хорошую погоду и свет. Если погода испортится, не расстраивайтесь. Вместо этого ищите сцены, которые хорошо смотрятся при естественном освещении, тумане, дожде и снеге. Используйте штатив; многие мои снимки сделаны с длинной выдержкой.

Instagram

6. «Обычно я просто стараюсь сделать это как можно проще и работаю с уже имеющимся светом».

Диана Руи

Изображение Дайаны Руи. Шестерня: Камера Canon 6D, объектив Canon EF 20-35 мм. Настройки: Экспозиция 1/40 сек; f8; ISO 100 (3 скобки на расстоянии 1 ступени).

Какова история этого фото?

Я сделал это фото в 2016 году в старинном здании в центре Порту, Португалия. Он был полностью отремонтирован и реконструирован. Меня наняли, чтобы сфотографировать его, чтобы разместить на веб-сайте моего клиента и других сайтах ночлега и завтрака. В этой квартире были красивые окна с французскими дверями, которые я хотел продемонстрировать, но вид был ужасным, и это был пасмурный день.Я решил закрыть окна, чтобы закрыть вид, оставаясь при этом обрамляющим красивые перила маленького балкона снаружи.

Я решил включить этот прожектор; Я подумал, что это было красиво, и это добавило к сцене еще одного интересного. Несмотря на то, что я выдувал окна при постобработке, я хотел сохранить все основные моменты этого прожектора, поэтому брекетинг был необходим.

Изображение Дайаны Руи

Наконечник Pro

Что касается архитектурной, интерьерной фотографии и фотографии недвижимости, то, на мой взгляд, наиболее важным инструментом является умение использовать естественный или доступный свет, наряду со штативом.Для архитектурной фотографии важно иметь файл, содержащий всю информацию о светлых и темных участках. Если вы не используете стробоскопы или вспышки в качестве основного источника света, вам потребуется брекетинг. Либо так, либо заблокируйте свет из окон.

Обычно я стараюсь сделать это как можно проще и работаю с уже имеющимся светом. Каждый дом индивидуален, и каждый день будет иметь разный свет. Часто у меня нет времени на предварительную разведку, чтобы определить лучшее время дня для съемки, поэтому, как фотографу, мне обычно приходится принимать быстрые решения на месте.Я должен проверить, проникает ли в комнату солнечный свет из окон, светлая или темная комната, и должен ли я включать или выключать свет. Если есть люстра или элемент основного освещения, которые выглядят привлекательно, я также должен это учитывать. Если комната неуравновешенная или темная, я могу использовать вспышку.

Затем я оценим, является ли вид визуально интересным или актуальным; Если нет, я подумаю о том, чтобы закрыть окна шторами. Если я оставлю их открытыми и вид будет неинтересным, я закрою вид из окон, чтобы он не отвлекал и не выглядел более привлекательным.

Instagram | Сайт

7. «Съемка в формате RAW - необходимость, поэтому я могу исправить что-нибудь позже на этапе постобработки, если потребуется».

Наталья Рудисуэли

Изображение Натальи Рудисуэли. Gear: камера Canon 5D Mark IV, объектив Canon EF 40mm f / 2.8 STM. Настройки: Фокусное расстояние 40 мм; выдержка 1/80 сек; f2.8; ISO 500.

Какова история этого фото?

Дочке нужно было сделать уроки и закончить вязать круговой шарф.Она сидела у окна, чтобы было достаточно света для работы. Я самопроизвольно схватил камеру и сделал несколько снимков, на которых она погружалась в этот процесс. Мне понравилась его подлинность, потому что это невозможно подделать. Я не ожидал, что это фото станет самым популярным в моем портфолио, но так оно и было! Для меня также было хорошим уроком всегда сохранять чистоту моих изображений при наилучшем возможном естественном освещении.

Как делать фотографии в любое время дня

Естественный свет может быть одной из самых непредсказуемых частей фотографии, а также одной из самых красивых.

Любой вид или стиль фотографии представляют собой бесконечные проблемы. Независимо от того, снимаете ли вы людей, здания или дикую природу, есть миллион разных способов, по которым что-то может пойти не так или принять неожиданный оборот. Теперь добавьте к работе с постоянно меняющимся солнцем, случайной погодой и непредсказуемыми клиентами, и вы только прикоснулись к поверхности использования и съемки при естественном свете.

Преодоление изменчивости и проблем фотографии с естественным освещением начинается и заканчивается пониманием солнца.Это руководство научит вас тому, что вам нужно знать, например, как спланировать съемку в 12:00 в солнечный день, или какой объектив использовать во время заката, или что снимать, когда дневной свет почти тускнеет. Вот как вы можете делать лучшие фотографии, используя только солнечный свет.


Что такое естественный свет?

Проще говоря, естественное освещение - это солнечный свет. В фотографии с естественным освещением солнце выступает в качестве основного источника света. Вы можете управлять естественным светом, например, отражая его от отражателей, но вы не можете принципиально изменить его, как если бы вы использовали обычный светильник.

Естественное освещение возникает не только на открытом воздухе. Подумайте о раннем утреннем солнечном свете, льющемся через окно, или о мягком оранжевом сиянии, окутывающем комнату перед закатом. В этих случаях естественный свет известен как рассеянный свет. Окружающий свет - это доступный свет в окружающей среде. Вы можете установить дополнительный свет или даже закрыть жалюзи, но в конечном итоге естественный свет будет происходить независимо от того, что вы делаете.

Изображение с Photographee.eu

Мы собираемся взглянуть на то, как вы можете работать с естественным освещением в ваших интересах, делая более качественные фотографии и, в свою очередь, помогая вашему портфолио и карьере фотографа.


Компоненты фотографии при естественном освещении

В отличие от использования и покупки светильников для съемки в помещении, съемка при естественном освещении ограничивает ваш контроль. Он также определяет, когда и как вы планируете фотосессию.

Так вот, то, что вы в некотором смысле отказываетесь от контроля, не означает, что у вас вообще нет контроля. Прежде чем приступить к следующей фотосессии, необходимо учитывать несколько факторов и факторов, связанных с естественным освещением. Очевидный первый шаг - рассмотреть погоду и то, что делают облака.Но в целом основными составляющими естественного света являются цветовая температура, направление света и интенсивность света. Как только вы узнаете, чего ожидать от этих компонентов, вы сможете лучше понять свет, с которым будете работать.

1. Цветовая температура

Понимание цветовой температуры является важной частью понимания того, как свет и цвет работают вместе, чтобы повлиять на ваш конечный продукт. Проще говоря, цветовая температура освещения либо теплая, либо холодная. Температура измеряется по так называемой шкале Кельвина, которая начинается с 1000 кельвинов (самый теплый свет) и достигает 10000 кельвинов (самый холодный свет).Цветовая температура естественного света меняется в зависимости от времени суток.

  • Холодный синий свет появляется перед восходом солнца и после захода солнца
  • Ярко-белый свет в полдень
  • Теплый золотистый свет появляется после восхода солнца и перед заходом солнца
Средний снимок был сделан в вечерний золотой час и показывает теплый свет при температуре 3500K. На левом снимке 5500К - ярко-белый, полуденный свет. Фотография справа была сделана в синий час сразу после захода солнца.На уровне 10000K это самый высокий показатель по шкале Кельвина.

Чтобы получить полную информацию о цветовой температуре, прочтите наше руководство по шкале Кельвина.

2. Интенсивность

Когда дело доходит до естественного света, интенсивность означает, насколько сильным или ярким является солнечный свет. Люкс - это всего лишь единица измерения силы света. Например, уровень яркого дневного света составляет 111 000–120 000 люкс, а уровень тени в середине дня составляет около 20 000 люкс.

Снято в полдень. На этой фотографии с естественным освещением видно, как интенсивность света (люкс) может сильно различаться в тени и под прямыми солнечными лучами.

Перед съемкой важно знать, насколько интенсивным будет свет, чтобы вы могли играть впереди. Это будет включать в себя такие вещи, как выбор пленки с правильной светосилой (160, 400, 800) или использование фильтров нейтральной плотности в зависимости от освещения. Подробнее об этом позже.

3. Направление света

На левой фотографии показан свет золотого часа, когда солнце освещает объект горизонтально. На средней фотографии показан свет во время восхода солнца, когда свет падает под углом 45 ° и быстро поднимается по небу.На правом снимке показан полуденный свет, который обычно падает на объект вертикально, создавая резкий свет и высококонтрастные тени.

Направление света - это угол, под которым светит солнце. Это важный компонент для понимания теней и расположения вашей модели или объекта. Солнце всегда движется в течение дня, поэтому вам нужно следить за тем, какой угол оно принимает и как это влияет на сцену перед вами. В полдень солнце светит прямо над головой, создавая яркий свет.В золотой час солнце светит горизонтально, создавая более мягкий свет и более длинные тени. При изменении направления вам может потребоваться изменить положение модели, подобрать здание под другим углом или подождать определенное время суток.

Определение положения тени, а также угла и цветовой температуры солнца - идеальная задача для приложения Sunseeker. Это дешевое решение, позволяющее смотреть на траекторию движения солнца в любой день. Он также предлагает временные метки и наложение дополненной реальности, позволяющее узнать, в какое время и где будет солнце.

Теперь, когда мы знаем научные данные о том, как будет выглядеть определенное время дня, давайте рассмотрим, что вы можете сделать, чтобы должным образом подготовиться к съемке при естественном освещении в течение дня.


Полуденное освещение

  • Цветовая температура - 5600K - Когда небо чистое и солнце находится выше всего в небе, общая цветовая температура составляет около 5600K
  • Интенсивность - около 100 000 люкс - Абсолютная интенсивность солнца составляет около 111 000 люкс, а при покрытии облаками может достигать 1000 люкс.Обязательно проверьте облачность и интенсивность ультрафиолета перед тем, как отправиться на съемку.
  • Направление - 30 - 90 градусов - Поскольку солнце находится на самом высоком уровне в небе, ожидайте более резких теней в середине дня.

Это объективно самое трудное время суток для съемки. Независимо от того, что вы снимаете, будь то пейзажи или портреты, солнечный свет будет резким, а тени превратятся в кошмар с направленным движением. Во-первых, старайтесь избегать съемки в это время суток.Во-вторых, это никогда не сработает, и вы всегда будете снимать в это время суток. Это ключи к полуденным фотосессиям.

Найти оттенок

Вы можете контролировать тени от солнца только до определенной степени, будь то то, как они отбрасываются на лицо модели или как они добавляют контраст и глубину фону вашего изображения. Чтобы бороться с резкими тенями полуденного света, выберите место в затененном месте. Будь то на стене здания или на дереве, в середине дня затененные участки все еще достаточно яркие (около 20 000 люкс), чтобы осветить лицо объекта съемки.

Если вы снимаете портреты, не заставляйте модель смотреть на солнце во время часовой съемки. Им придется не только щуриться, глядя на гигантский пылающий шар в небе, но и тени могут падать на их лицо от лба или носа, непривлекательно закрывая лицо. Итак, ищите оттенок любыми возможными способами. Даже если ваш объект полностью затенен, солнечного света будет достаточно, чтобы обеспечить мягкий рассеянный свет для вашей съемки. Откройте диафрагму и принесите отражатель, чтобы с их стороны было немного заполняющего света.

Каждая из этих фотографий была сделана на улице в середине дня в тени здания.

Прочтите наши советы по съемке портретов при естественном освещении.

Еще одно очевидное решение для сурового полуденного света - фильтры нейтральной плотности или нейтральные фильтры. По сути, это надевание солнцезащитных очков на линзы. Эти фильтры позволят вам открыть диафрагму для меньшей глубины резкости, не пропуская при этом слишком много света.

Вы можете приобрести фильтры нейтральной плотности разного размера и мощности.Только убедитесь, что это сила и размер, которые нужны вашему объективу. Каждому фотографу нужен один или два ND для съемки при естественном освещении. Прочтите это объяснение фильтров нейтральной плотности, чтобы получить все, что вам нужно знать о выборе и использовании правильного фильтра.

Перейти внутрь

Пожалуй, мой любимый метод съемки портретов в середине дня - это… внутри! Свет, проникающий через окна, дает яркий мягкий свет, если вы правильно расположите модель.Вы даже можете добавить немного рассеянного света, например, лейку для душа на окно, чтобы свет стал еще мягче. Фотографии ниже были сделаны в помещении, рядом с рассеянным окном.

На этих двух фотографиях показано, как резкий полуденный свет может стать мягким и рассеянным основным светом при съемке из помещения.

Golden Hour Lighting

  • Цветовая температура - 3500K - Когда солнце садится, излучаемый теплый вольфрамовый свет будет самой оранжевой и насыщенной температурой в течение дня.
  • Интенсивность - около 400 люкс - Солнце садится в золотой час, и интенсивность света настолько ослабла, что вы можете убрать все фильтры нейтральной плотности, которые у вас есть, и подготовиться к открытию диафрагмы. Это когда вы максимально раскрываете потенциал своего объектива.
  • Направление - 30 - 0 градусов - Солнце вот-вот сядет за горизонт, отбрасывая длинные тени от всего, к чему прикасается.
Image via rosstomei

Этот период, который часто считается лучшим временем дня для любой фотографии, длится от тридцати минут до половины дня.Это происходит дважды в течение дня - сразу после восхода солнца и непосредственно перед заходом солнца. Продолжительность золотого часа зависит от вашей близости к экватору Земли; чем ближе вы подходите, тем короче длится золотой час. Цветовая температура для этого типа света составляет около 3500k. Это обеспечивает теплый вольфрамовый оттенок, который также очень мягкий, что в целом создает сильно рассеянный источник света.

Поскольку это такой теплый и рассеянный свет, фотографировать в золотой час не так уж сложно. Но есть несколько вещей, о которых следует помнить, когда достаешь камеру.

Длинные тени

Поскольку свет приближается к горизонту, когда он заходит или поднимается, ожидайте, что от всего, что вы фотографируете, будут более длинные тени. Вы также должны учитывать свою собственную тень, чтобы она не попала в кадр. Мне нравится использовать более широкий объектив, если я снимаю по направлению к солнцу, и более длинный объектив, если я снимаю вдали от солнца, чтобы моя собственная тень не появлялась в кадре.

В золотой час солнце светит параллельно земле, создавая очень длинные тени.

Недодержка

Если ваш объект закрывает солнечный свет, вы можете обнаружить, что его лицо несколько недоэкспонировано. Принесите какой-нибудь отражатель или плакат, который может отражать свет обратно на их лицо.

Золотой час может быть несколько темным - используйте рефлектор, чтобы отражать свет на вашу модель и лучше освещать ее лицо.

Кроме того, это может быть само собой разумеющимся, но ожидайте, что ваши изображения будут более золотыми / оранжевыми. Соответственно спланируйте гардероб вашей модели и общий снимок.

Вы узнаете больше об этом особом типе света в нашем руководстве по фотографии в золотой час.


Освещение синего часа

  • Цветовая температура - 10000K - Солнце уже опустилось за горизонт, а оставшийся свет имеет холодный голубой оттенок.
  • Интенсивность - около <1 люкс - Теперь, когда в небе нет жизнеспособного источника света, интенсивность солнечного света снижена почти до нуля. Единственный оставшийся свет - это часть солнечных лучей, не разделенных атмосферой и озоном.
  • Направление - 0 градусов - Теней нет, потому что солнце ушло. Это когда вы достаете свой надежный штатив и готовитесь к более длительным выдержкам, не беспокоясь о резком контрасте или тенях.

Продолжающийся примерно половину золотого часа, синий час наступает перед восходом солнца и после захода солнца, поскольку небольшое количество солнечного света разбивается на озон, не оставляя ничего, кроме голубого оттенка. Просто он может быть даже более сказочным и визуально привлекательным, чем золотой час.Однако все закончится раньше, чем вы это узнаете, так что будьте готовы с этими советами.

Дополнение с искусственным освещением

Этот короткий промежуток времени - мост между дневным и ночным временем. Деловые и городские огни начинают зажигаться, когда солнце только что село или вот-вот должно появиться. Это прекрасная возможность запечатлеть интересные источники искусственного света, например неоновые вывески или уличные фонари.

Дополните затухающий свет синего часа искусственным освещением от вывесок, окон и уличного движения.

Принесите штатив

Сильный недостаток света, поэтому вам понадобится штатив. Это потому, что вам нужно будет приоткрыть ставни немного дольше. Думайте где угодно между 1/60 секунды и медленнее. Всегда есть возможность поднять ISO, но это может вызвать нежелательный шум. Если вы снимаете портреты или снимаете с длинной выдержкой, вам нужно как можно меньше шума.

Хороший способ закрепить сделку на неподвижной, не размытой фотографии - это купить какой-нибудь тросик.Они будут отличаться в зависимости от марки и модели вашей камеры, поэтому обязательно проверьте совместимость кабеля и корпуса камеры.

Отказ от таймера сделал меня более удобным фотографом. Дело в том, чтобы на самом деле нажать на кнопку затвора и сделать выдержку именно столько, сколько я хочу, а не время, установленное камерой. Речь идет об интуиции фотографа (а также о том, чтобы ваша камера не перевернулась из-за внезапного порыва ветра).

В этом руководстве по фотографии в синий час можно узнать больше.


Ночная фотография

Изображение предоставлено Мартиной Бадини

Я знаю, что эта статья посвящена использованию естественного света в качестве источника освещения для пейзажной и портретной фотографии. Но темнота по-прежнему остается естественным светом, и есть несколько вещей, которые мне нужно упомянуть о съемке ночью.

  1. Всегда берите с собой штатив.
  2. Откройте затвор, чтобы камера собирала весь доступный свет.
  3. Используйте таймер на камере или купите спусковой тросик, чтобы минимизировать дрожание при нажатии на кнопку спуска затвора.

В большинстве случаев ночная фотосъемка включает в себя фотосъемку с длительной выдержкой, что очень просто сделать и может дать безумно потрясающие результаты независимо от того, какую камеру вы используете. Вам не обязательно нужен искусственный свет, такой как предприятия, автомобили и вывески. Вы также можете использовать ночное небо, если находитесь где-то вдали от города; оставив открытым ставень, можно собрать достаточно света от звезд и луны.

Прочтите это руководство по ночной фотографии.


Чтобы сделать фотографию, не нужно дорогое оборудование и огромный свет. Фактически, некоторые из самых красивых изображений, которые вам когда-либо удастся сделать, будут сделаны благодаря солнцу. Продолжайте практиковаться в разное время дня, и вы начнете интуитивно понимать, как фотографировать сцену в зависимости от интенсивности и направления света.


Хотите узнать больше об освещении фотографии? Проверьте это.

Изображение на обложке через Sarawut Aiemsinsuk

фотографий при естественном освещении: самая большая ложь фотоиндустрии | автор: Chris Romans

На первый взгляд, человек, описывающий свой стиль как «фотограф при естественном свете», скорее всего, задумывался о том, как он хочет себя брендировать, но, возможно, скрывает страх или полное отсутствие технических возможностей для работы. с искусственным освещением.

Я просмотрел бесчисленное количество портфолио и веб-сайтов фотографов - особенно портретных, семейных и свадебных фотографов - и обнаружил довольно новую тенденцию (по состоянию на последние несколько лет), когда эти фотографы решили описать свой подход к фотографии как из естественного света. Я подозреваю, что отчасти причина этого в том, что слова «фотография при естественном освещении» имеют отличное звучание. звучит аутентично и сыро, и может быть для фотографии то же самое, что слова типа «органический» для пищевой промышленности.

Хотя я не собираюсь дискредитировать кого-либо из этих фотографов или даже практику фотографирования при естественном свете (это было бы в буквальном смысле глупо), я все же хочу обратить внимание на эту недавнюю тенденцию фотографирования при естественном освещении. используется как простой трюк брендинга, который может в конечном итоге предоставить потенциальным клиентам услуги фотосъемки ниже номинала, если ожидания явно не установлены.

Итак, вроде того, как хорошие обзоры продуктов используются для информирования потребителей о том, что они собираются купить, я хочу повторить фразу «фотография при естественном свете» и подробнее поговорить о том, почему это волк в овечьей шкуре - или в другом. слова - ложь (часто непреднамеренная).

Было бы неискренне называть «фотографов естественного света» и не называть себя при этом.

В начале моей карьеры свадебной фотографии, когда я начал создавать свое портфолио и обеспечивать присутствие на веб-сайте и в социальных сетях, мне нужно было найти способы продать себя как фотографа.

Путем исследования я начал выявлять вещи, которые другие люди говорят о своем подходе к фотографии, которые заставляли ее звучать убедительно.

Меня всегда интересовали методы брендинга, используемые бизнесом в целом (даже когда им удавалось раздражать меня в личной жизни, как это делают рекламные объявления, прерывающие мои сеансы прослушивания Pandora).

Из всего, что я читал и слышал, что фотографы используют для описания своего подхода - фотография при естественном освещении всегда выделялась как простая фраза из трех слов, которая, кажется, обозначает умение, сущность природы и (честно говоря) - я ошибаюсь, предполагая, что это даже звучит немного… сексуально?

В то время как я в течение 6 месяцев, а может быть и года, ограничивался фотографией при естественном освещении в качестве описания своей работы, я в конце концов отказался от ее использования. Я понял, что это просто неадекватно описывает мой стиль - особенно для образованной аудитории.

На практике многие из людей, которых я фотографировал, ценили, когда я мог работать с доступным светом, но также ценили мое использование методов искусственного освещения (которые требуют больше усилий и больше навыков) для получения отличных результатов независимо от среда.

В оставшейся части этого поста я буду говорить о том, что такое (и чем не является) фотография при естественном освещении, и как разорвать исключительные отношения с «фотографией при естественном освещении» и укрепить вашу уверенность в себе. создавать более последовательную и лучшую работу, несмотря ни на что.

Фотография при естественном освещении - это фотография, сделанная при солнечном свете. Некоторые люди могут расширить свое определение фотографии при естественном освещении, включив в него также окружающее освещение, которое возникает в окружающей среде «естественно», например уличные фонари, струнные светильники, потолочные светильники, лампы и другие источники света, которые обычно можно ожидать в определенном пространстве.

Как вы можете себе представить, фотография с естественным освещением представляет собой большинство снимков, сделанных «в реальном мире».”

Фотографы, независимо от того, являются ли они профессионалами или просто играют с камерами своих смартфонов, часто делают снимки при естественном освещении. По этой простой причине слова «фотография при естественном освещении» на самом деле имеют очень мало значения - это просто фотография при солнечном свете, как это делал человек с момента создания первой камеры!

Одна из первых проблем с самопровозглашенным фотографом естественного света заключается в том, что «естественный свет» тоже бывает разных форм.

По большому счету люди, позиционирующие себя как фотографы при естественном освещении, склонны отдавать предпочтение (как и все мы на самом деле) идеальным условиям освещения, которые можно найти в течение Золотого часа или днем ​​в пасмурные дни.

Именно эта маленькая реальность играет на моем убеждении, что «фотография при естественном освещении» - это всего лишь фирменная фраза, указывающая на меньшие технические навыки для работы с более сложными подходами к освещению, включая способность работать с резким солнечным светом.

По моему собственному опыту фотографа-портретиста, я очень предпочитаю снимать во время Золотого часа не только потому, что мне кажется, что он выглядит лучше благодаря мягкости света, цвету на дисплее и способности больше сосредотачиваться на методах позирования и подсказках. но потому что с ним действительно легче работать. Вы снимали портреты на пляже в полдень раньше, это не невозможно, но сложнее - и сделать это проще с помощью искусственного освещения на буксире.

«Искусственный» и «неестественный» - два слова, которые вы, вероятно, никогда не захотите слышать. Конечно, я не иду в продуктовый магазин и не ищу эти термины на коробке с хлопьями (но я прекрасно знаю, что большинство пищевых продуктов содержат много искусственных добавок).

В фотографии идея использования света, создаваемого нашим собственным оборудованием, является одновременно чрезвычайно распространенной, но очень пугающей. Это особенно актуально для начинающих фотографов.

Подумайте об этом - многие учебники по фотографии, которые мы читаем и смотрим в Интернете, неизбежно будут касаться фотографии со вспышкой.Мы не только услышим об этом, но и увидим прекрасные результаты от фотографов, которые потратили время на то, чтобы научиться управлять своими источниками искусственного света.

Когда я расширил свой комплект оборудования, включив в него некоторые встроенные и выносные вспышки, а также ряд вариантов непрерывного освещения, я узнал, что действительно могу контролировать изображения, которые я хотел создать, имея доступ к хорошему освещению независимо от того, в каком месте я застрял.

Хотя потребность в таком типе настройки может не ощущаться на 100% необходимой для всех стилей фотографии, как свадебный фотограф - мне приходилось работать в широком диапазоне окружающая среда, которую я часто не имею прямого контроля или даже не могу заранее проверить «хорошие места для фотографий».Когда я подъезжаю к тесному гостиничному номеру с сильным внутренним освещением и маленьким окном, я не собираюсь полагаться на неприглядный «естественный свет», доступный там. Я принесу с собой нужный мне свет.

Именно в такие моменты искусственное освещение наиболее полезно.

Я предпочитаю, чтобы мои фотографии были как можно более простыми и естественными, но в помещениях, где нет другого подходящего варианта (и получение изображения плохого качества не является хорошим вариантом) - хорошо знать искусственное освещение для создания удачного фото вне зависимости от помещения.

Быть реальным - в конечном итоге вы сами решаете, хотите ли вы поработать, чтобы научиться использовать искусственное освещение в своей фотографии. Я ни в коем случае не осуждаю, но для тех, кто хочет не прятаться за псевдонимом фотографии естественного света, я собрал остальную часть этого поста, чтобы показать вам, как это сделать. Хорошая новость заключается в том, что если вы хорошо умеете работать с естественным освещением, вы просто будете опираться на свои знания, чтобы понять, как управлять светом, который вы излучаете.

Фотосъемка со вспышкой работает на основе стробоскопов. Вы нажимаете кнопку спуска затвора на фотоаппарате, и вспыхивает вспышка. Существуют различные типы вспышек и настроек, которые позволяют получить более сложные уровни управления.

Тем, кто только начинает фотографировать со вспышкой, я рекомендую начать с простой встроенной в камеру вспышки с регулируемой головкой, такой как (вспышка Yongnuo за 50 долларов) . При съемке в помещении вы можете направить вспышку на стену или потолок (создавая «отраженный» свет), который затем будет обеспечивать направленный свет, более подходящий для объекта.Это также помогает устранить тот образ «оленя в свете фар», который многие люди ассоциируют со съемкой со вспышкой.

Непрерывное освещение - еще один вариант, который, честно говоря, проще в освоении. Хотя есть некоторые предостережения (опять же, о которых мы поговорим в нашем большом сообщении по этой теме), это простое решение для получения фотографий хорошего качества в темноте и при слабом освещении. Для среднестатистического фотографа с естественным освещением, который может бояться устанавливать вспышку, это может быть правильный путь, потому что это так же просто, как нажать кнопку ON и осветить объект.Я регулярно использую свет ICE, потому что это легко (… и втайне… потому что он похож на световой меч).

Что я ненавидел №1 в использовании вспышки (еще до того, как я ее попробовал!), Так это то, что у меня в голове была идея, что все фотографии, сделанные со вспышкой, в конечном итоге будут выглядеть размытыми и bleh.

Я видел свою долю фотографий со вспышкой с красными глазами людей, которые выглядели так, как будто они только что попадали в тюремную систему, - и я даже видел множество «профессиональных фотографий», сделанных с чрезмерной вспышкой, хотя, возможно, технически «хорошо» ”, Казалось, не хватало богатства цвета, контраста и других функций, которые делают свежий солнечный свет таким привлекательным для фотографов.

Проблема с этим предвзятым мнением в том, что даже для того, кто только начинает заниматься съемкой со вспышкой, это легко исправить!

Это очень сильно напоминает мне недавнюю встречу с потенциальным клиентом свадебной фотографии (который в итоге заказал у меня). Мы просматривали несколько полных онлайн-фотогалерей, чтобы я могла показать ей, как выглядели мои работы в течение всего свадебного дня. Ближе к концу нашей встречи она прокомментировала: «Мне очень нравится, что на ваших фотографиях даже не используется вспышка!» Тут же мне пришлось поправить ее… »Я использую вспышку, я просто стремлюсь использовать ее естественным образом и стараюсь не позволить ей украсть зрелище.”

Несколько начальных приемов существенно повлияют на вашу фотографию и позволят создавать изображения со вспышкой, которые по-прежнему выглядят естественно. Вот несколько советов по съемке со вспышкой, которые я применяю во всех своих съемках:

Самая большая ошибка, которую люди допускают при использовании вспышки, - это направлять ее прямо на объект.

Хотя для товарной фотографии это может не иметь большого значения, для портретов нет ничего хуже, чем быть ослепленным вспышкой.

Это очень распространенная проблема, потому что некоторые камеры имеют встроенные вспышки, которыми нельзя управлять. Вместо этого, они созданы для того, чтобы просто освещать предметы перед камерой. Хотя это позволит делать функциональные снимки, эти изображения будут далеко не идеальными для чего-то большего, чем простая личная документальная фотография.

Итак, как сделать так, чтобы вспышка выглядела хорошо?

Когда свет падает на объект под углом, он дает большую глубину.Это не только создает более интересную фотографию, но и демонстрирует объект в гораздо более интересном и динамичном виде.

Основной подход к добавлению направленного освещения с помощью вспышки состоит в том, чтобы просто отразить вспышку от потолка или стен. Добавляя несколько вспышек, вы можете создавать еще более сложные сцены.

Один из подходов, о которых я хотел бы помнить при съемке портретов (в частности), - это попытаться воспроизвести ситуации с естественным освещением , которые мне нравятся.

Например, при съемке портретов в помещении мне очень нравится естественный свет из окна. В этих типах снимков я получаю портреты, на которых половина лица человека (сторона, обращенная к окну) освещена светом, а другая половина (сторона от окна) отбрасывается в тени. Помня об этом, я могу воспроизвести этот образ с помощью вспышки, просто расположив таким же образом мои источники искусственного света.

Две простые установки для имитации эффекта освещения окна:

  1. Вспышка камеры направлена ​​на стену. Допустим, я застрял в закрытой комнате, чтобы сделать портрет. Без вспышки было бы очень сложно получить красивый снимок из-за отсутствия естественного света. Я мог расположить объект съемки в комнате на расстоянии нескольких футов от стены и настроить вспышку камеры так, чтобы она была направлена ​​на стену справа или слева. Когда я делаю снимок, вспышка срабатывает и отскакивает от стены, возвращаясь к моему объекту и отбрасывая одну сторону его лица в светах, а другую - в тени. Для получения эффекта, подобного естественному освещению, необходимо будет изменить настройки моей вспышки, поскольку слишком высокая настройка может отражаться по всей комнате и освещать весь объект.
  2. Внешняя вспышка установлена ​​непосредственно сбоку от объекта. Внешняя вспышка в этой ситуации обеспечит более высокий уровень контроля над светом, потому что в сценарии со вспышкой на камере в сцену будет добавлено много ненужного света. Со вспышкой вне камеры я мог установить ее параллельно объекту (или под углом до 45 градусов), чтобы осветить одну сторону его лица. При правильных настройках и диффузоре воспроизвести оконное освещение довольно просто.

Достаточно легко аргументировать, что со вспышкой камеры легче работать (будь вы новичок или опытный фотограф) - и это в основном сводится к тому простому факту, что она прикреплена к вашей камере.

Внешняя вспышка может показаться очень сложной - отчасти потому, что это устройство отключено от камеры.

Будучи прагматичным на секунду, я действительно могу это понять - как потому, что я испытал ту же неуверенность, так и потому, что я вижу, что многие другие фотографы никогда не снимают с камеры.

Этому не способствует количество сложных в использовании вспышек, представленных на рынке - для нетехнического специалиста, который просто хочет делать снимки, такие слова, как «передатчики» и «приемники», звучат как огромная гора, которую нужно преодолеть. В то время как я начал использовать оборудование, которое, как мне показалось, было довольно запутанным в работе, я перешел на Profoto A1 (используемый как в качестве вспышки, так и вне камеры), что значительно упрощает этот опыт. Если вы действительно хотите заняться фотографией со вспышкой, это лучший способ сделать это за простоту использования и качество.Поскольку он «там» в цене, вы можете даже подумать об аренде его перед покупкой.

Почему я предлагаю быстро убрать вспышку вне камеры? Потому что работа со вспышкой вне камеры поможет вам лучше представить, как вы используете свет для формирования сцены. Вы также будете менее ограничены в пространстве, а освещение объекта в нескольких десятках футов впереди действительно демонстрирует силу искусственного света в фотографии.

Я долгое время считал мощность вспышки продолжением треугольника экспозиции для фотографов со вспышкой.Хотя каждый фотограф должен будет настроить ISO, диафрагму и выдержку (хотя съемка в автоматических режимах камеры позаботится об этом за вас), вы также можете настроить мощность света, излучаемого вспышкой.

По моему опыту, в большинстве случаев мне нравится уменьшать мощность вспышки. Это уменьшает засветку и позволяет мне освещать объект более мягким и нежным светом. Это также играет огромную роль в сроке службы батареи моей вспышки, позволяя мне снимать гораздо дольше.

Связанное сообщение: Найдите лучшие батареи для вашей вспышки - наше справочное руководство

Многие доступные вспышки включают автоматический режим (или TTL). Я считаю, что это очень важная вещь, когда дело касается съемки со вспышкой.

В отличие от обычных настроек камеры, которые я предпочитаю иметь полный контроль, системы вспышки стали достаточно продвинутыми, и они могут делать действительно постоянно освещенные изображения снова и снова автоматически. Искусственный интеллект вспышки был разработан с учетом уровня освещенности в пространстве, близости от объекта в фокусе и других факторов, которые при нажатии кнопки спуска затвора производятся все вычисления и приводят к вспышке света. это просто работает.

Я признаю, что режим TTL может варьироваться от отличного до плохого в зависимости от используемой вспышки. Вот почему очень важно прочитать хорошие обзоры флеш-оборудования, прежде чем принять решение о покупке. И помните ... даже отличный выбор может не быть идеальным для съемки чего-то вроде студийных портретов, которые могут потребовать дополнительного уровня согласованности, который можно было бы просто настроить вручную.

Это изображение было снято с помощью встроенной в камеру вспышки, отраженной от потолка, и диффузора.

Единственным недостатком фотографии со вспышкой, особенно при работе с живыми объектами, например, при портретной съемке, свадебной фотографии и фотосъемке мероприятий, является то, что она может быть резкой для наших глаз.

В некоторых условиях вспышка может уместиться - например, во время свадебных приемов оживленный танцпол, наполненный диджейским освещением и большим количеством энергии. В большинстве случаев это неприятно.

Модификаторы вспышки, такие как рассеиватель, помогают смягчить свет, облегчая восприятие глаз, и (что еще более важно) помогают формировать свет для фотографических целей.Тот же рассеиватель также помогает создавать более приятный свет для портретов.

Рассеиватель - это действительно модификатор вспышки №1, который должен использовать любой фотограф со вспышкой, и один неизменно лучший выбор среди фотографов - это Magmod Modsphere.

Если вы действительно хотите улучшить свою игру со вспышкой, вы также обнаружите, что исследуете более обширный мир модификаторов, включая гели, зонтики, сетки и многое другое.

Фотографы во всем мире часто предпочитают снимки с естественным освещением.Но то, что это предпочтительнее, не означает, что это всегда правильный выбор для работы.

Самопровозглашенные фотографы с естественным освещением (в том числе и я раньше) совершают ошибку, позиционируя себя таким образом, что, хотя внешне красиво звучит, в конечном итоге указывает на отсутствие технических навыков для работы с любым типом света, включая искусственный. источники света.

В этой статье я отправил вас в путешествие, чтобы понять мою точку зрения на то, что фотографы с естественным освещением, кажется, могут предложить, и как вы можете расширить свои познания в фотографии, научившись использовать вспышку и непрерывное освещение, чтобы делать потрясающие снимки, неважно в каком месте вы находитесь.

Хотя разговоры о «брендинге» и «маркетинге» могут в наибольшей степени относиться к другим владельцам фотобизнеса, таким как я, даже если вы всего лишь любитель фотографии, все равно важно увидеть, как в конце дня научиться Работа со светом всех типов (будь то солнечный свет или вспышка, которую вы только что купили в Интернете) - одна из лучших целей для фотографов. Постоянно бросать вызов и узнавать что-то новое - поверьте, это делает фотографию интересной!

Лучшие советы по использованию естественного света в фотографии

Фотография буквально означает «рисование с помощью света», и что может быть лучше для создания отличных фотографий, чем рисование с естественным освещением.Благодаря разнообразию оттенков, тонов и температур фотография при естественном освещении предлагает разнообразную палитру для создания потрясающих снимков. Для энтузиастов фотографии при естественном свете самый важный вопрос - когда именно лучше всего делать снимки? Ответ неудовлетворительный, но довольно простой. Зависит от .

Прежде чем вы сможете определить, когда лучше всего делать снимки, вам нужно решить, какие фотографии вы хотите сделать. Какое настроение вы хотите запечатлеть? Какой у вас объект и как вы хотите, чтобы он выглядел на изображениях? Это художественный выбор, связанный только с вашим творчеством и техническими возможностями с камерой.

Одно можно сказать наверняка: фотографировать при суровом полуденном солнечном свете далеко не идеально. Но утренний и дневной свет может создавать красивые, естественные изображения. Большинство фотографов выбирают золотой час как лучшее время для фотосъемки, но, по правде говоря, он может не всегда подходить для вашего проекта. Синий час и ночная съемка - еще несколько вариантов для съемки при естественном освещении.

В конечном итоге, все сводится к выяснению того, в какое время дня лучше всего делать снимки, которые вы хотите сделать.Давайте посмотрим на различные возможности, которые есть у нас как фотографов с естественным освещением, и на то, как мы можем использовать их в наших интересах.

Когда лучше всего делать снимки на улице?

Для фотографов на открытом воздухе время суток оказывает одно из самых важных влияний на фотографии, которые вы можете сделать. Солнечный свет имеет совершенно разные качества в зависимости от угла обзора объекта. Точно так же, как опыт пребывания на открытом воздухе заметно различается между полуднем и закатом, а также между сумерками и полуночью, так и фотографии, которые вы можете сделать, отличаются.Нет предела тому, когда вы можете фотографировать.

При правильном выборе времени и надлежащей технике лучшим временем для фотосъемки на улице может быть любое время суток.

Самое лучшее время для фотосъемки? Это полностью зависит от фотографии, которую вы хотите сделать. Фотография при естественном освещении неразрывно связана со светом, который дает природа. Если вы ищете звездные тропы, ищите безлунную ночь. Если вы ищете лучшее время для фотосъемки людей, подумайте, как вы хотите, чтобы портрет был освещен.Хотите почти неземного теплого сияния, которое может дать только золотой час? Или вы хотите портрет с естественным освещением на открытом воздухе?

Хотите создать свой сайт-портфолио по фотографии при естественном освещении? Попробуйте Pixpa бесплатно в течение 15 дней.

Советы, когда лучше всего делать снимки на улице с важными сведениями о технике и снаряжении:

Середина дня

Свет в середине дня вызывает затруднения. Поскольку свет падает прямо над головой, тени часто получаются неуклюжими, особенно на моделях и на портретах.Тем не менее, часто бывает, что середина дня - лучшее время для фотографирования. Если вы снимаете портреты на тропическом пляже, свет проходит через воду и создает невероятные цвета на заднем плане. Однако, чтобы правильно осветить ваши объекты, вам нужно будет использовать диффузоры, отражатели и, возможно, даже заполняющие источники света.

Середина дня - непростая задача, независимо от того, какой вы фотограф. Фотографы дикой природы оценят весь доступный свет, чтобы делать быстрые снимки.К сожалению, большинство животных садятся на корточки в дневную жару. Эти жаркие часы с 10:00 до 14:00. не лучшее время суток для фото. С раннего до середины утра и с середины до позднего вечера у вас гораздо больше возможностей.

Однако большие солнечные углы можно использовать для съемки при отфильтрованном свете. Если вы хотите снимать на открытом воздухе в полдень, подумайте о том, чтобы попасть под крону дерева или в густо лесистой местности. Здесь солнечный свет будет просачиваться сквозь листья кроны дерева и потеряет свою резкость.Возможно, вам все равно придется использовать диффузоры или отражатели, если на объект будут падать неровные тени.

Пасмурные дни

Пасмурные дни рассеивают для вас свет. Если вы ищете снимки голубого неба и хорошей погоды, сейчас не лучшее время для фотосъемки. Тем не менее, этот чудесно рассеянный свет станет прекрасным моментом для портретной съемки. Это также замечательно, если вы работаете над макросами цветов или дикой природы. Фотографии с водопадом выиграют от фантастического чуда, которого можно достичь с длинной выдержкой и более ровным освещением.

Не стоит упускать из виду и погодные снимки. Поначалу может показаться, что бушующие грозы указывают на то, что ваши надежды на красивые пейзажи не оправдались. Но подумайте еще раз. Эти драматические облака, кружащиеся дождевые валы и молнии могут добавить идеальный элемент интереса, чтобы сделать ваш пейзаж ярким. Облачное небо может привлечь больше внимания к вашему фону, добавив новые текстуры.

Фотография Золотого часа

Золотой час - самое популярное время суток для фотографов.Грубо говоря, золотой час случается два раза в день: через час после восхода солнца и за час до захода солнца. В это время солнце находится под самым драматичным углом. Тени глубокие и драматичные, но они все же падают естественно, и они не такие резкие, как на полуденном солнце. Свет приобретает золотистый оттенок по мере прохождения через атмосферу. Многие фотографы клянутся, что золотой час - лучшее время для фотосъемки.

Стрельба в золотой час не всегда проста.С такими ограниченными временными рамками, с которыми можно работать, облака и погода могут испортить ваш парад. Кроме того, когда солнце находится так близко к горизонту, все движется быстро. Вам нужно заранее подготовить кадры и работать быстро, чтобы не изменить углы освещения и вы пропустите снимок.

Еще одна проблема, связанная с золотым часом, - это заставить вашу камеру правильно измерять свет. Перед тем, как отправиться на важную съемку в золотой час, обязательно освоите точечный замер и ручную настройку экспозиции на своей камере.Вы также можете взять с собой бленду объектива, чтобы избежать бликов.

Фотография заката или рассвета

Золотой час начинается или заканчивается рассветом или закатом. Световые качества рассвета и заката примерно такие же, как и во время самого золотого часа, и поэтому это также лучшее время дня для фотосъемки.

Сумерки или рассвет также представляют собой переход от золотого часа к синему. По мере того как солнце садится, сцена становится все темнее и темнее. Свет будет постепенно переходить от прямого солнечного света, чтобы все больше и больше зависеть от света, отражающегося от атмосферы.Чем позже становится меньше света, тем внимательнее нужно относиться к настройкам камеры.

Конечно, если ваша цель - снимок заката, вам нужно быть там прямо на закате или восходе солнца!

Фотография в синий час

Одно из самых малоизвестных периодов дня для фотографии, синий час по-прежнему прекрасное время для фотосъемки. Вместо теплых оттенков, столь часто встречающихся в золотой час, синий час отличается более мягким синим светом, который всегда создает потрясающие изображения.

Как и золотой час, продолжительность синего часа зависит от времени года и вашего расстояния от экватора. В местах, расположенных далеко к северу (или к югу) от экватора, будут очень длинные золотые и синие часы, что хорошо работает для фотографов. В тропиках эти «часы» проходят очень быстро!

Поскольку солнце уже зашло или еще не взошло, свет в синий час значительно ослаблен по сравнению с другим временем дня. Ожидайте, что на вашей камере потребуется высокое значение ISO, и будьте очень осторожны при съемке с рук.Здесь удобен штатив. Однако не позволяйте этому пугать вас, так как чем дольше экспозиция фотографии, тем больше цвета и фантастического света проникает на вашу фотографию, что делает ее одним из лучших времен дня для съемки на улице.

Фотографии «Синий час» могут иметь любую тематику, но они особенно уникальны для пейзажей и морских пейзажей. Вы начинаете видеть, как появляются некоторые звезды или луна и планеты. Окружающего света еще достаточно, чтобы у вас были яркие цвета и детали на переднем и заднем плане.Синий час, по сути, дает вам лучшую дневную и ночную фотографию в одном флаконе.

Ночная фотография

Ночные фотографии имеют уникальный внешний вид. Городские огни создают потрясающие пейзажи, как и фотографии звезд с большой выдержкой.

Многие фотографы работают в темноте ночи. Если передний план слишком темный, но задний план фантастический, рассмотрите возможность использования световой живописи, чтобы обеспечить достаточно света для вашего объекта, чтобы сделать снимок интересным, как и во всей фотографии, композиция имеет значение в ночных снимках.

Астрофотография, специализирующаяся на фотографии, представляет собой искусство сочетания астрономии с фотографией. Вы можете использовать все, от мощных телескопов с насадками для камер до обычных ландшафтных объективов на своей доверенной зеркальной камере. Единственный ключевой компонент, необходимый для начала астрофотографии, - это хороший штатив.

Звездная фотосъемка обычно делается вдали от городских огней или, по крайней мере, в местах, где их можно совместить. Световое загрязнение от городов и поселков часто размывает звездное поле до такой степени, что ваша камера улавливает только грязный оранжевый ореол огней, отражающийся в атмосфере.Чем дальше вы отойдете от источников света, тем лучше будет делать снимки на улице ночью.

Есть также множество астрономических событий, которые помогут вам сделать отличные снимки. Каждый месяц или около того бывает метеоритный дождь, и если он совпадает с новолунием, вы обнаружите, что это лучшее время для фотографирования. Вы также можете искать лунные фотографии во время различных фаз луны и не исключаете лунные затмения.

Расчет, когда идти

Теперь, когда вы знаете, в какое время дня лучше всего делать снимки на улице, вам понадобится способ рассчитать, когда нужно выходить.Поскольку закат и восход солнца различаются на несколько минут каждый день, альманах может легко дать вам данные, необходимые для их расчета. Однако ваше расстояние от экватора также влияет на то, когда золотые и синие часы начинаются и заканчиваются, а также на то, как долго они будут длиться.

Существует множество фантастических веб-сайтов и фотоприложений для вашего смартфона, которые помогут вам определить лучшее время дня для фотосъемки при естественном освещении. Вы можете рассчитать не только необходимое время дня, но и фактические углы солнца и углы тени.Многие приложения могут использовать ваш смартфон для расчета восхода или захода солнца над ландшафтом, окружающим вашу территорию. Большинство приложений используют горизонт Земли, который не наблюдается для людей в горных регионах.

Заключение

В целом, решающим фактором, когда вы выбираете, когда лучше всего делать снимки на улице, является то, какие снимки вы хотите делать. Опытный фотограф должен уметь использовать камеру в любых условиях освещения, от яркого солнечного света до самой темной ночи.Однако вам нужно знать, чего вы пытаетесь достичь в изображении, и какие методы вам нужно использовать, чтобы создать такой вид.

Не думайте сразу, что золотой час - это самое лучшее время дня для фотосъемки. Нет однозначного ответа: это полностью зависит от изображения, которое вы хотите создать, и качества света, которое вы хотите. Так что выходите, экспериментируйте и тренируйтесь в стрельбе в любое время дня!

Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио за считанные минуты с Pixpa.Подпишитесь на бесплатную пробную версию. Кредитная карта не требуется.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

6 шагов к лучшим фотографиям

Естественное освещение может быть вашим лучшим другом или злейшим врагом при съемке продуктовой фотографии. Прибейте его, и результаты будут говорить сами за себя. Совершите ошибку, и никакое редактирование не спасет фотографию от плохого освещения.

Настройки освещения и камеры определяют результат всей съемки еще до ее начала, поэтому твердое понимание основ освещения поможет вам создавать потрясающие фотографии продуктов, которые вы можете использовать на своем веб-сайте и в маркетинговых мероприятиях.

Для большинства продавцов маловероятно, что у вас будет доступ к фотостудии и всему оборудованию, необходимому для съемки профессиональных фотографий продуктов. Итак, в этом посте мы рассмотрим, как вы можете справиться с естественным освещением своими руками и создавать красивые фотографии с помощью смартфона или камеры профессионального уровня.

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

1. Найдите подходящие условия освещения

Самая важная часть любой настройки фотосъемки - это освещение, и к тому же его сложнее всего сделать правильно.

На самом деле нет быстрого решения или универсального решения. Для разных продуктов потребуется разное освещение, и вам решать, что лучше всего подходит для ваших продуктов. Как только вы разберетесь с основами, придется методом проб и ошибок найти идеальную формулу.Мы собираемся сосредоточиться на естественном освещении.

Естественное освещение через окно - идеальное решение по нескольким причинам. Прежде всего, каждый имеет доступ к окну. Во-вторых, естественное освещение, проникающее через окно, имеет одно направление. Это создает естественные тени, создавая трехмерный эффект, добавляя текстуру вашему продукту, оживляя его.

При съемке рядом с окном вы хотите снимать в самый яркий день. Взгляните на погоду. Это полный солнечный день или пасмурный день? Возможно, вам не нужен полный солнечный свет для достижения желаемого образа.Здесь в игру вступает практика и определение того, какой вид вы предпочитаете. Как вы можете видеть ниже, съемка при естественном освещении может существенно повлиять на светлые и темные участки вашей фотографии.

2. Обвязка естественного освещения

Для получения идеально четких изображений необходимо отличное естественное освещение. Управляя тенями, создаваемыми естественным светом, вы можете добавить интересный элемент к фотографиям вашего продукта.

Но одна из самых предсказуемых черт матери-природы - это то, что она непредсказуема, и поэтому естественное освещение тоже часто меняется от одной минуты к другой.Вы должны быть готовы к любым неожиданностям.

Поскольку солнце меняется и движется в течение дня, это влияет на то, как естественный свет проникает через окно. Найти лучший свет для фотосъемки продуктов и в лучшие времена может быть непросто. Следите за тем, как меняется свет в течение дня, чтобы понять, когда лучше всего подходит это конкретное место.

Есть три термина, которые вы должны знать при освещении объекта естественным освещением:

  • Фронтальная подсветка - это когда непрямой естественный свет попадает на продукт прямо.
  • Подсветка - это когда он попадает в объект сзади.
  • Боковое освещение - это когда свет идет с любой стороны продукта.

Какой бы угол освещения вы ни предпочли, важно отметить, что каждый из них отбрасывает тень на противоположной стороне.

Чтобы начать использовать естественный свет, поставьте стол или стул рядом с большим окном и прислоните к стене подметание (большая белая простыня). Это обеспечит правильное сочетание хорошего освещения и мягких теней.Уловка состоит в том, чтобы избегать попадания прямых солнечных лучей, так как это приведет к темным и неприглядным теням.

Если солнце слишком сильное, совсем не нужно отказываться от фотосессии. Вместо этого держите тонкий белый лист, известный как диффузор, напротив окна, чтобы рассеять и смягчить свет, чтобы создать менее резкий эффект. Любой ценой избегайте жесткого света, так как он часто делает цвета более насыщенными и подчеркивает даже самый крохотный недостаток, невидимый невооруженным глазом.

Как использовать отражатель для заливки теней

Если солнце внезапно решает спрятаться за облаками, из-за чего уровень естественного света падает, убедитесь, что у вас есть под рукой отражатель, который отражается и усиливает свет, заполняя тени.Отражателем может быть белый пенопласт или любой белый экран. Вы можете купить белые пенопласты практически в любом магазине товаров для рукоделия или купить отражатель на Amazon.

Без естественного света тени от складок на этой куртке выделяются.

Если вы впервые используете отражатель, вы можете контролировать количество отраженного естественного света, перемещая отражатель дальше или ближе к продукту. Использование белой поверхности помогает отражать естественный солнечный свет обратно на продукт.

При использовании отражателя складки становятся менее заметными, поскольку тени заполняются естественным светом.

Следите за тем, откуда исходит свет, и отражайте его в противоположном направлении. Вы должны снимать прямо рядом с источником света под углом 90 градусов, а затем отражать этот свет обратно на объект. Это даст вашему изображению как можно больше света, а также устранит как можно больше теней.

Для снимков фотомоделей я всегда держу окно справа, а отражатель - слева.Это помогает отражать свет в места, где света было мало или совсем не было, что придает фотографии более мягкий вид.

Не бойтесь экспериментировать с углом отражателя, чтобы найти правильный баланс между тенями и освещением. При съемке продукта с задней подсветкой попробуйте разместить отражатель перед продуктом, чтобы естественный свет мог отражаться на него.

Продукция

с боковой подсветкой может создавать особенно резкие тени, поэтому убедитесь, что у вас под рукой надежный отражатель, позволяющий свету отражаться от теней и смягчать их.

3. Настройте фон продукта

При съемке продуктовой фотографии вам понадобится открытое пространство для установки фона: еще один важный элемент для получения отличных фотографий при естественном освещении.

Фон всегда должен быть белым, так как белый цвет отражает естественный свет на продукт, что приводит к равномерному освещению фотографии. Белый фон особенно полезен в процессе редактирования, так как он значительно упрощает удаление фона.

При съемке небольших продуктов вы можете снимать на столе, приклеив большой лист белой бумаги к стене позади продукта. Или вы можете придвинуть стул к стене под большим окном. Приклейте скотчем или прикрепите большой лист белой бумаги к верху стула или к стене, в зависимости от того, с какого угла вы хотите снимать.

Если вы снимаете большие объекты, купите рулон белых обоев и приклейте к стене несколько длинных полос. Вы даже можете использовать большую белую простыню, а об остальном позаботится сила тяжести.

Как видите, я снимаю на фоне белой стены, оставляя достаточно места для отражателя и камеры. Я использовал прочный кусок белой бумаги и согнул его, придав ему слегка изогнутую форму. Это помогает сделать фон бесшовным и позволяет свету отражаться на продукте.

Чтобы закрепить бумагу, я зажал ее пружинными зажимами из местного хозяйственного магазина. Если у вас нет зажимов, вы всегда можете просто приклеить бумагу к стене и приклеить нижнюю часть к земле, создавая небольшой изгиб на бумаге.

Очень важно обезопасить свой фон, чтобы в процессе фотосъемки ничего не двигалось. Это помогает добиться стабильных результатов; даже самое маленькое изменение повлияет на отражения и тени.

4. Изучите камеру под разными углами

С помощью фотографий продукта вам необходимо визуально ответить на любые вопросы, которые не полностью объясняются в описании продукта. Вот почему так важно иметь разные ракурсы.

Предоставьте клиентам как можно больше разных точек зрения, чтобы продемонстрировать ключевые особенности вашего продукта.Конечная цель - сфотографировать ваш продукт со всех сторон, чтобы покупатели могли видеть его на 360 градусов. Обеспечение всестороннего обзора значительно увлекательнее, поскольку вы визуально предоставляете дополнительную информацию о продукте, помогая клиентам представить себя, использующими или носящими ваш продукт.

Делая снимки продуктов с разных ракурсов, вы также добавите в свои фотографии немного характера и творчества. Как показывает практика, изображение вашего главного героя должно представлять ваш продукт с высоты птичьего полета.Рекомендуется иметь до 12 дополнительных вспомогательных изображений, выделяющих наиболее важные функции.

Если вы не уверены, какие функции вам следует использовать, сосредоточьтесь на функциях, которые демонстрируют качество вашего продукта. Снимите крупным планом ткань, детали принта, текстуру или даже ваши изделия, которые вы собираетесь использовать. Обязательно выделите более подробные элементы вашего продукта, которые клиенты могут захотеть изучить.

Всем, кто только начинает заниматься фотографией продуктов, настоятельно рекомендуется перемещать продукт, а не перемещать камеру. . Держите камеру и штатив в одном месте и меняйте угол наклона продукта вместо того, чтобы перемещать камеру. Каждый раз держите продукт примерно в одном и том же месте, просто меняя его положение. Это означает, что все ваши финальные снимки будут оформлены одинаково. И вы сохраните единообразие, уменьшив количество пост-редактирования фотографий.

Для тех, у кого немного больше опыта или даже у тех, у кого очень устойчивая рука, вы можете поиграть с различными углами съемки без штатива. Попробуйте снимать продукт сверху, а не прямо перед ним.Съемка сверху позволяет включить в фотографию больше объектов. Это особенно полезно, когда вы хотите продемонстрировать линейку продуктов или фотографию в контексте. Или почему бы не попробовать снимать с низкого ракурса, чтобы продукт выглядел больше?

Это основные ракурсы, о которых вы должны знать и экспериментировать во время фотосессии:

  • Eye-Level : Показывает продукт именно таким, каким мы его видим на самом деле. Это рекомендуется для образа вашего героя.
  • High Angle : показывает продукт сверху, как если бы вы смотрели на него под углом.
  • Low Angle : Показывает товар снизу, как если бы вы смотрели на него снизу вверх.
  • Bird’s Eye : показывает продукт прямо сверху, как будто вы стоите над ним.
  • Наклонно : показывает товар с одной стороны, как если бы вы смотрели на него сбоку.

5. Используйте ручные настройки камеры

Прелесть использования профессиональной камеры для съемки в том, что вы можете контролировать каждый аспект фотографии с помощью различных настроек.Но прежде чем вы даже приступите к настройке, вам нужно настроить штатив. Использование штатива необходимо для получения максимальной отдачи от настроек камеры. Тем, у кого нет штатива, подойдет стопка книг.

Штатив необходим, потому что он обеспечивает устойчивость, сводя к минимуму малейшие движения, которые могут испортить отличный снимок. Я бы порекомендовал вам убедиться, что ваш штатив соответствует снимаемому вами продукту, так как это упрощает настройку параметров во время фотосъемки.

Для достижения наилучших результатов я бы рекомендовал всегда снимать в ручном режиме.Освоение ручного режима позволяет вам адаптироваться к вашей среде, будь то на улице или в помещении студии, и снимать первоклассные фотографии в различных условиях освещения.

Съемка в ручном режиме дает вам возможность управлять всеми настройками, не беспокоясь об использовании неправильных автоматических настроек, таких как вспышка. Основные настройки, которые вы должны освоить, чтобы максимально использовать естественное освещение:

  • Диафрагма
  • ISO
  • Баланс белого
  • Выдержка
Диафрагма

Сначала посмотрим на диафрагму.Я бы рекомендовал вам использовать более высокое значение диафрагмы, потому что это помогает держать каждую деталь в фокусе. Я предпочитаю снимать в диапазоне от f / 8 до f / 14, поскольку это позволяет удерживать весь продукт в фокусе без потери слишком большого количества света.

Если вы хотите, чтобы все изображение было в фокусе, используйте настройку выше f / 12. Некоторые камеры могут не подниматься так высоко, поэтому просто используйте максимальную доступную настройку. В конечном итоге, чем выше диафрагма, тем четче будет окончательный снимок.

ISO

Теперь давайте разберемся с ISO.Настройка ISO управляет реакцией камеры на свет. Чем ниже ISO, тем менее чувствительна камера к свету и тем выше качество изображения. Но когда значение ISO слишком велико, изображения начинают выглядеть зернистыми или пиксельными. При съемке в темноте требуется более высокое значение ISO, но цель состоит в том, чтобы найти хороший баланс между улучшением освещения и качеством изображения.

Как только вы выберете правильную настройку ISO в соответствии с вашим окружением, вы получите красивые четкие фотографии продуктов.В моей студии отличное естественное освещение, поэтому я обычно придерживаюсь ISO 300-500 в зависимости от погоды на улице. В особенно пасмурный день я увеличиваю ISO, чтобы согреть сенсоры, а затем настраиваю его, пока изображение не станет красивым и чистым.

Баланс белого

Выбор правильного баланса белого будет означать, что ваша камера точно настраивается в соответствии с цветом вашего продукта в сочетании с освещением. Новичкам вы, вероятно, захотите использовать автоматическую настройку баланса белого, чтобы камера автоматически выбирала правильную настройку в соответствии с освещением.

Как только вы станете более уверенным в настройках камеры, я бы посоветовал вам вручную выбрать настройку баланса белого, которая наиболее точно отражает то, что вы видите. Цель состоит в том, чтобы добиться максимального соответствия между тем, что вы видите в видоискателе камеры, и вашими глазами. Несмотря на то, что это огромный усилитель естественного освещения, к нему нужно привыкнуть и отрегулировать.

Внезапное увеличение количества солнечного света или даже особенно резкого солнечного света может привести к переэкспонированию изображений.Переэкспонированное изображение трудно исправить при редактировании после фотографии, особенно если вы используете бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий, поскольку детали не достаточно четкие из-за резкого освещения. Следуйте приведенным выше советам по использованию естественного света, и у вас не будет проблем с этим.

Выдержка

Когда вы установили диафрагму, ISO и баланс белого, вы, наконец, можете установить выдержку. Скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым при съемке фотографий.Более длинные выдержки помогают камере улавливать больше света, что делает фотографию красивой и четкой.

Мой главный совет, чтобы максимально использовать выдержку и все настройки камеры, - использовать штатив. Сохранение устойчивости камеры позволяет всем настройкам работать вместе, оставляя внутренний экспонометр камеры делать свою работу, в результате чего фотографии товаров становятся идеальными.

Ручные настройки камеры смартфона

Нельзя отрицать, что профессиональная камера - идеальное решение для фотосъемки продуктов.Но не позволяйте этому сдерживать вас. Технологии смартфонов развиваются из года в год, и большинство из них имеют отличные встроенные камеры. По крайней мере, вы можете сделать несколько фотографий хорошего качества, а остальные оставить на редактирование.

Несколько основных советов при съемке фотографий продуктов с помощью смартфона:

  • Избегайте функции масштабирования, так как это значительно снижает качество изображения
  • Избегайте размытых фотографий, купив штатив для смартфона
  • Избегайте селфи-камеры, так как передняя камера не так хороша с задней камерой
  • Не используйте вспышку, так как это переэкспонирует фотографию и исказит цвета
  • Избегайте отвлекающего или темного фона, всегда снимайте на простом белом фоне
  • Избегайте чрезмерного редактирования, так как это снижает качество фотографии, незначительные корректировки только

Многочисленные приложения могут помочь вам получить результаты, аналогичные камерам DSLR.Я часто рекомендую Lightroom CC. В этом приложении вы можете управлять такими настройками, как формат файла, выбирая между JPEG и DNG. DNG предоставляет больше информации об изображении и позволяет создавать фотографии лучшего качества. Обратной стороной использования DNG является то, что он занимает больше места на вашем устройстве.

Другими факторами, которые вы можете настроить, являются соотношение сторон, таймер, сетки и уровни, а также отсечение светлых участков, которое показывает вам, что именно переэкспонировано на изображении. После того, как вы сделали изображения, вы можете настроить цвет, экспозицию, тон и контраст в Lightroom CC.

Я рекомендую вам загрузить Lightroom CC на свой рабочий стол, чтобы вы могли синхронизировать свои фотографии между настольным компьютером и мобильным приложением. Я предпочитаю редактировать фотографии в настольной версии, так как у меня экран побольше, и я могу лучше понять, что нужно исправить.

6. Сфотографируйте свои товары

Теперь, когда у вас все настроено, пора начинать фотографировать. Несомненно, вам придется корректировать вещи на протяжении всей съемки, но практика делает все идеально.Развлекайтесь и используйте свое творчество. Делайте много фотографий под разными углами, отмечая, какие настройки вы использовали и что они создали.

Найдите время между разными ракурсами, чтобы просмотреть изображения, чтобы увидеть, нужно ли вам изменить какие-либо настройки. Если у вас есть время, я бы посоветовал вам загружать их на свой ноутбук или компьютер во время съемки, чтобы вы могли ближе познакомиться и лично. После того, как вы выбрали лучшие фотографии, самое время редактировать.

Чтобы узнать больше об основах редактирования фотографий, ознакомьтесь с этим разделом Руководства по фотографии товаров DIY Shopify.

Об авторе: Рэйчел Джейкобс (Rachel Jacobs) - руководитель отдела контента и партнерских отношений в Pixc, ведущей службе оптимизации продуктов электронной коммерции. Pixc превращает обычные фотографии товаров в профессиональные изображения, предназначенные для увеличения конверсии.

9 советов по съемке портретов при естественном освещении

Если в наступающем году вы хотите улучшить свои портретные фотографии при естественном освещении, то у Анастасии Кушныр есть несколько советов и методов, которые помогут вам встать на путь

'Татьяна', Canon EOS 5D Mark III, 80-200 мм, 1/500 с при f / 2.8, ISO 200

1. Друзья и члены семьи отлично подходят для портретной фотографии.

Одна из вещей, которая может оттолкнуть новичков в портретной фотографии, - это накопить достаточно уверенности, чтобы подходить к незнакомцам или моделям, чтобы они появлялись на их изображениях. Однако есть быстрый и простой способ обойти это. Дело в том, что вы окружены моими людьми, которые будут более чем счастливы стоять перед вашим объективом - вашими друзьями и семьей.

«Когда вы смотрите на мои изображения, вы действительно видите много людей, которые мне уже знакомы», - говорит Анастасия.«В основном они состоят из членов моей семьи, таких как мой сын и мои родители, и нескольких моих друзей. Это связано с тем, что они всегда рядом, и гораздо проще и быстрее согласовать образ, когда вы работаете с тем, с кем вам уже комфортно.

«Однако нельзя сказать, что всегда легче работать со знакомыми людьми. Все зависит от человека, его характера и настроения во время съемок. Сколько раз вы пытались сфотографировать друга или члена семьи, но обнаруживали, что они неловко возятся или просто не в настроении? Вы не можете толкать это.Как фотограф, вы должны быть готовы к переговорам и понимать, что не все хотят фотографировать все время, даже если это кто-то из ваших знакомых. Главное - улавливать их настроение, подходить мягко и всегда гибко ».

'София', Canon EOS 5D Mark III, 80-200 мм, 1/500 с при f / 2,8, ISO 250

2. Снимайте на закате для создания драматических и атмосферных портретов.

Для Анастасии - как вы, вероятно, можете видеть по ее снимкам - наиболее важные уроки, которые она усвоила, касались того, как естественный свет работает в портретной фотографии.Очевидно, что свет играет центральную роль в создании любой успешной портретной фотографии, так как он может влиять на качество изображения через его объем, направление и атмосферу. Есть и другие важные составляющие хорошего снимка (композиция, цвет, повествование, эмоции, поза и т. Д.), Но без понимания света, без его правильного использования вы не получите достойного снимка. Естественный свет очень приятен для кожи, а естественная среда даст вашей модели степень свободы, которая, возможно, недоступна в закрытых помещениях или в студии.

«Мое любимое время для съемки - вечер, обычно перед закатом и после него», - говорит Анастасия. «Это время суток, когда свет наиболее прекрасен. Также хорошо снимать на восходе солнца, но проблема в том, что солнце встает очень быстро, и если погода особенно ясная, свет быстро становится слишком жестким.

«Конечно, снимать можно в любое время суток, даже в пасмурную погоду. Это не большая проблема, так как в этих условиях свет будет рассеиваться, придавая вашему изображению красиво рассеянный и мягкий свет.В этом случае важно убедиться, что у вас есть много открытого неба позади вас (и лицом к модели), чтобы хорошо освещать вашу модель.

‘Однако, если сегодня ясный день, вам нужно быть внимательнее при выборе места. В ясный день свет может быть направлен сверху вниз, что сделает объект более плоским. В таких условиях лучше всего найти место с небольшим затенением и, следовательно, с некоторым контрастом между светлыми и темными участками ».

«Девушка с цветами», Canon EOS 5D Mark III, 80–200 мм, 1/400 с при f / 2.8, ISO 100

3. Снимайте изображения с задней подсветкой, чтобы решить проблемы с плохим освещением вашей модели.

Если в выбранном вами месте отсутствуют затененные области, и вы все еще сталкиваетесь с проблемой жесткого света на модели, то способ решения этой проблемы - повернуть модель подальше от солнца. Затем поместите солнце либо прямо за ними, либо за ними, просто вне кадра. Затем вы можете запечатлеть красивое золотое сияние, которое будет отражаться на контуре вашей модели, особенно когда солнце находится низко в небе во время заката.

«Снег», Canon EOS 5D Mark III, 80-200 мм, 1/250 с при f / 3,5, ISO 400

4. Попробуйте снимать с объективом 85 мм или 135 мм.

Как и многие фотографы-портретисты, Анастасия следит за тем, чтобы в каждом из ее изображений присутствовали три ключевых элемента: размытый фон, боке и хорошая степень разделения между моделью и фоном. Этого легко добиться, убедившись, что у вас под рукой есть подходящие линзы, и открыв их диафрагмы до максимально широкой диафрагмы.Анастасия снимает как с объективом Canon EF 50mm f / 1.2L USM, так и с объективом Canon EF 80-200mm f / 2.8L. Эта диафрагма f / 2.8 на 80-200 мм важна, поскольку позволяет Анастасии размыть фон до идеального уровня и красиво кадрировать свои модели с помощью боке.

«Очень важен правильный выбор линзы», - говорит Анастасия. «На мой взгляд, фокусное расстояние для портретных фотографий должно быть от 50 мм до 200 мм. При меньшем - скажем, 35 ​​мм - пропорции лица модели будут искажены.Если вы хотите уточнить это, я считаю, что лучшие фокусные расстояния в целом составляют 85 мм и 135 мм для полнокадровой камеры. Эти фокусные расстояния создают идеальную степень разделения между вашей моделью и фоном в зависимости от того, насколько вы близки к модели ».

«Туманное поле», 50 мм, 1/100 с при f / 1,6, ISO 400

5. Управляйте камерой в ручном режиме.

«Я всегда снимаю в ручном режиме», - говорит Анастасия.«Как я уже сказал, я всегда максимально открываю диафрагму: на объективе Canon 80-200 мм это будет f / 2,8; на Canon 50 мм я открываю его примерно до f / 2,0 или 2,2. Только при съемке групповых портретов я переключаюсь в режим AV и увеличиваю его до f / 3,5.

«Выдержка, конечно, зависит от освещения и объекта, но когда я снимаю с рук, я стараюсь придерживаться старого правила установки выдержки в соответствии с фокусным расстоянием объектива. Например, для объектива Canon 80-200 мм при съемке с фокусным расстоянием 200 мм выдержка не превышает 1 / 200сек.Это важно, поскольку я часто снимаю с рук и движущиеся объекты. Использование короткой выдержки гарантирует отсутствие дрожания камеры и размытости объекта.

«ISO также зависит от освещения, но я стараюсь поддерживать его на минимальном уровне. Только в крайних случаях я могу увеличить его значение, но никогда не превышаю ISO 1000. Это оперативное значение для моей камеры Canon EOS 5D Mark II. При увеличении размера изображения получаются слишком шумными ».

«Чикаго», Canon EOS 5D Mark III, 80-200 мм, 1/1000 с при f / 2.8, ISO 100

6. Помните, что отражения от цветных поверхностей могут испортить хороший портрет.

Отражения от цветных поверхностей могут иметь тенденцию попадать на ваши изображения. Это особенно верно в уличных местах, где вы можете обнаружить, что части вашей модели, особенно лицо, имеют странные оттенки цвета, нанесенные на них со всех видов поверхностей, которые находятся в кадре или рядом с ним. Это, как правило, больше проблема в условиях яркого освещения и может происходить из разных источников - окрашенные стены, участки с яркими основными цветами, металлические конструкции, одежда вашей модели и т. Д.

«Отражения цвета могут дать очень некрасивый и грязный оттенок на лице модели», - говорит Анастасия. «Это то, о чем не многие люди думают, но это случается. Это просто то, о чем нужно знать, и чтобы вы немного больше соответствовали своему окружению. Как свет и цвет будут взаимодействовать так, как вы не всегда ожидаете? Просто избегайте участков, которые могут бросить касты на лицо вашей модели в ярких условиях. И это включает их одежду ».

«София», Canon EOS 5D Mark III, 50 мм, 1/160 с при f / 2.2, ISO 640

7. Независимо от того, где вы находитесь и чем занимаетесь, всегда ищите новые места.

Хотя вы можете снимать портреты при естественном освещении в городской среде, Анастасия - из тех, кто любит снимать на природе. Именно это решение придает ее фотографиям магическое качество. В них есть что-то сказочное.

«Мне очень нравится снимать на природе, например, в лесу, в поле или у моря, - говорит Анастасия.«Природа дает мне неограниченное количество разных мест для съемки. Это изображения, которые редко повторяются из-за недолговечности мест. Они всегда меняются.

«Я всегда заранее ищу места для работы, обычно во время семейных прогулок. Где бы я ни был, всегда смотрю на местность с точки зрения возможности там съемки. Я буду фотографировать места, которые мне нравятся, и делать для себя заметки, в частности, о расположении солнца в то или иное время дня и о том, как оно освещает определенные участки местности.

«Вдобавок я задам себе ряд вопросов: где я планирую разместить модель на локации? Какой фон будет за ними? Как свет и тень попадут на лицо модели? Обо всем этом я спрашиваю себя заранее. Это означает, что когда я снова приеду туда со своей моделью, я полностью готов ».

«На озере», Canon EOS 5D Mark III, 50 мм, 1/1000 с при f / 2, ISO 100

8. Работа с детьми может быть бесконечно полезной, но требует умения и заботы.

Работа со взрослыми и детьми требует разного подхода и, как вы, наверное, догадались, большого терпения.Утверждать, что никогда не следует работать с детьми, - старое клише, но это все - клише.

«Одно из основных различий между работой со взрослыми и детьми заключается в том, что взрослый может контролировать свои чувства», - говорит Анастасия. «Ребенок будет вести себя так, как он себя чувствует. Если у них плохое настроение, значит, они в плохом настроении и не будут вести себя иначе.

«Но их легко привлечь и сохранить интерес. Например, сфотографируйте их во время игры.Пока они отвлекаются, вы можете ненавязчиво их сфотографировать. К тому же, если на съемочной площадке есть кто-то, с кем им комфортно - родители, братья и сестры - это очень поможет ».

Еще одна трудность может возникнуть при съемке постановочных портретов детей. Это может быть ваш образ, связанный с ребенком, стоящим в определенном месте и демонстрирующим определенные эмоции в его глазах и позе.

«Когда я фотографирую постановочные портреты, я стараюсь разговаривать с детьми», - говорит Анастасия.«Я буду задавать им вопросы, чтобы они могли думать и размышлять. Это дает им умственную задачу, которая заставит их отобразить на лице какие-то эмоции. Затем они усваивают определенные типы естественного языка тела, которым будет трудно управлять. Я также показываю изображение на задней панели камеры, чтобы они могли почувствовать себя вовлеченными в процесс ».

Наконец, Анастасия отмечает, что очень важно не заставлять ребенка улыбаться. В этом случае обычно остается серия напряженных улыбок, которые выглядят совершенно неестественно.Если вы хотите вызвать у ребенка положительные эмоции, лучше рассмешить его, сказав или сделав что-нибудь смешное.

«Друзья», Canon EOS 5D Mark III, 80-200 мм, 1/1250 с при f / 2,8, ISO 100

9. Ищите вдохновения в работах других фотографов.

«Меня всегда восхищают фотографии Елены Шумиловой, - говорит Анастасия. «Я думаю, что она, пожалуй, мой любимый фотограф. Ее работа невероятна. Свет, повествование, цвета - все в них отлично работает.Когда я смотрю на ее работы, я как будто переживаю события вместе с ее объектами. А в этом году мне посчастливилось познакомиться с ней лично ».

Другие избранные:

• Mecuro Cotto - я очень вдохновлен его работой. Он прекрасно работает со светом и линиями в кадре.

• Сергей Спирин - очень душевная и эмоциональная кинематографическая фотография

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *