Программы для создания электронной музыки: 16 лучших программ для создания музыки

Танцевальная музыка захватывает мировую музыкальную сцену, вы знаете, что у вас есть все необходимое, чтобы стать продюсером, и вам не терпится научиться создавать электронную музыку…

Но начать свое путешествие в мир производства электронной музыки кажется сложной задачей, и вы можете не знать, какие шаги нужно предпринять.

Многие люди, которые хотят создавать электронную музыку, никогда не пытаются этого делать, потому что боятся начать, хотя на самом деле для начала нужно сделать всего несколько шагов.

Вот почему мы написали это пошаговое руководство!

Следуйте этим простым шагам, и вскоре вы обнаружите, что можете полностью погрузиться в удивительный мир создания музыки.

Как создавать электронную музыку. Шаг 1. Выбор подходящего программного обеспечения

Продюсеры создают музыку с помощью программного обеспечения, называемого DAW, что является сокращением от цифровой звуковой рабочей станции. Они являются основным инструментом, который продюсер использует при создании музыки.

Если вы смотрите какие-либо видеоролики ваших любимых продюсеров, вы, возможно, слышали, что в них упоминаются некоторые распространенные DAW, такие как «Ableton Live», «FL Studio» или «Logic Pro».

Ableton Live, FL Studio и Logic Pro возможно, самая популярная DAW в производстве электронной танцевальной музыки, но есть много других DAW: Cubase, Reason, Pro Tools и даже Garageband являются примерами еще нескольких.

Но почему их так много?

Ум каждого работает по-разному, и в результате каждая DAW работает немного по-разному.

Например: Мартин Гаррикс — известный пользователь FL Studio. Если вы являетесь его поклонником или хотите создавать похожую музыку, это не означает, что FL Studio автоматически подходит вам. Возможно, вы лучше всего работаете в Ableton, а другие продюсеры лучше всего работают в FL Studio.

Поскольку каждая DAW уникальна, важно провести некоторое исследование, чтобы выяснить, какая из них лучше всего подходит для вас.

Различные DAW работают лучше всего в разных ситуациях. Ableton считается лучшим, когда дело доходит до живых выступлений, в то время как FL Studio поставляется с более разнообразными плагинами.

Некоторые DAW могут показаться более интуитивно понятными, поскольку некоторые инструменты легче найти и использовать, чем другие. Например, в FL Studio плейлист (где вы создаете свою песню) — это одна из первых вещей, которые вы увидите.

Также важно отметить, что некоторые DAW требуют совместимости с операционной системой. Logic Pro X работает только на Mac OS. Другие, такие как FL Studio, работают только в ОС Windows. Так что имейте это в виду, когда вы решаете, что использовать.

Обратите внимание, что пользователи Mac могут использовать нечто под названием «Bootcamp», которое разделяет ваш жесткий диск на сторону Mac и сторону Windows, позволяя Mac запускать программное обеспечение Windows.

Подробнее о Bootcamp можно узнать здесь .

Очень быстрый способ начать исследование — выполнить поиск на Youtube, например «Прохождение FL Studio для начинающих» или «Прохождение Logic Pro для начинающих».

Это даст вам часы контента для каждой DAW.

Посмотрите несколько видеороликов для каждой DAW и попытайтесь определить, какой из них кажется вам наиболее интуитивным. Выделите немного времени и понаблюдайте за макетами DAW, которые вы смотрите онлайн.

Как только вы найдете DAW, которую хотели бы попробовать, мы рекомендуем вам загрузить пробную версию. Таким образом, вы можете получить практический опыт работы с программным обеспечением, прежде чем тратить деньги.

Вот несколько быстрых ссылок на пробную версию FL Studio и Ableton — для Logic Pro X нет пробной версии, но она очень похожа на Garageband, который поставляется с вашим Mac.

Garageband даст вам общее представление о том, каково это использовать Logic Pro X. Некоторые продюсеры называют Logic «старшим братом Garageband», потому что они принципиально одинаковы, с той разницей, что Logic Pro X предлагает множество дополнительных функций. .

Для пользователей Mac, заинтересованных в FL Studio, есть версия для Mac в стадии бета-тестирования  (но она может содержать много ошибок, поскольку она еще не совсем закончена).

После загрузки пробной версии промокните ноги и начните исследовать. Настало время разобраться, как все это работает более подробно!

Шаг 2. Знакомство с вашей DAW

Создание музыки и изучение вашего звука будет тяжелой битвой без понимания того, как работает ваша DAW. Вот почему второй шаг направлен на то, чтобы помочь вам понять вашу звуковую рабочую станцию.

В эпоху Интернета у вас всегда под рукой огромное количество информации.

В результате у вас уже есть  доступ к информации, которую вы должны производить в своем программном обеспечении! Нужно просто найти эти знания и применить их на практике.

Попробуйте выполнить поиск «Как использовать [мою DAW]» на Youtube, чтобы найти множество различных тем, к которым начинающие музыкальные продюсеры не имели доступа до изобретения Интернета.

На некоторых каналах даже созданы плейлисты, чтобы вы могли смотреть видео за видео, и все они заполнены важной информацией.

Вот несколько замечательных каналов Youtube с учебными пособиями для пользователей FL Studio , пользователей Ableton Live и пользователей Logic Pro X .

Еще один отличный метод обучения – это просмотр прохождений треков или ответы на вопросы популярных ди-джеев/продюсеров! Просто наберите имя любимого исполнителя + «в студии» или иногда даже «Вопросы и ответы», чтобы найти еще больше ресурсов.

Точка зрения в этих видеороликах исходит от тех, кто добился успеха в отрасли, поэтому вы  знаете  , что то, что они говорят, будет иметь ценность.

В этом недавнем записанном фанатами видео мастер-класса Мартина Гаррикса на ADE 2017 Мартин Гаррикс показывает зрителям, как именно он создает свои треки в FL Studio. Создав красивую мелодию, он сообщает публике, что планирует закончить свой трек!

Вот пошаговое руководство Ники Ромеро, который ведет нас через его трек «Ready 2 Rumble» в Logic Pro X.

Погружение в эти видеоролики и наблюдение за тем, как люди используют вашу DAW, поможет вам понять, как использовать программное обеспечение, особенно если вы визуальный ученик.

Вы также получите несколько секретных советов по производству от профессионалов, на которые вы можете сэкономить, когда будете готовы начать производство в полную силу!

Еще один отличный совет — создать учетную запись gmail только для подписки на Youtube. С помощью этой учетной записи подпишитесь на продюсеров Youtube, которые публикуют учебные пособия, чтобы каждый день вы могли просыпаться с новым контентом в своем дополнительном блоке.

Некоторые замечательные каналы, которые стоит проверить, включают Ramzoid , You Suck at Production и YouTube канал Cymatics !

У нас также есть собственная платформа с обширным источником учебных материалов, включая образцы, пресеты, файлы проектов и онлайн-курсы по созданию музыки под названием Academy.fm! Вы можете начать бесплатную пробную версию здесь .

Помните — даже самые талантливые производители все еще изучают новые советы и приемы. Поэтому не забывайте часто заходить в свой дополнительный ящик, чтобы постоянно узнавать новую информацию.

В качестве альтернативы, чтение руководства пользователя для вашей DAW также предоставит вам еще больше информации о вашей звуковой рабочей станции.

Несмотря на то, что видеоуроки являются отличным ресурсом, иногда лучше всего просто прочитать руководство.

Вам не нужно смотреть длинное видео, чтобы узнать одну конкретную информацию, которую вы искали.

Вместо этого вы можете быстро найти термин в указателе, найти его и прочитать все о нем от команды, которая создала вашу DAW.

Теперь, когда вы понимаете, где расположены определенные элементы управления на вашей звуковой рабочей станции, и у вас есть общее представление об их функциях, пришло время для веселой части: выбора отправной точки!

Вы хотите получить быстрый старт в Ableton Live ?

Загрузите наш бесплатный стартовый пакет Ableton и выведите свое производство на новый уровень уже сегодня!
(2 файла проекта Ableton и 300 сэмплов ударных + лупы)

Шаг 3.

Теперь у вас наконец есть подходящая DAW для самовыражения через создание музыки!

Теперь пришло время определиться со стилем музыки, которую вы хотите создавать.

Вы, наверное, знали, какой стиль музыки хотите создавать, еще до того, как нажали на эту статью, но не бойтесь попробовать несколько жанров!

Каждый артист какое-то время работает в разных жанрах или стилях, прежде чем находит «свое звучание».

Например, малоизвестный факт заключается в том, что Скриллекс начал создавать хаус-музыку до того, как нашел свое звучание дабстепа, которое в итоге превратилось в культовую «Страшные монстры и приятные духи».

И до того, как Р.Л. Грайм стал популярным среди трэп- и фьючер-бэйс-сцены, он был известен на сцене хаус-музыки как «Заводной механизм».

Суть в том, что старайся быть непредвзятым. Не ограничивайте себя только одним жанром, если вы действительно хотите попробовать другие. После того, как вы определились с жанром, который хотите создавать, пришло время изучить элементы, которые для него необходимы.

Например, если вы хотите стать продюсером дабстепа, то поймите, какие барабанные ритмы используются в песнях дабстепа. Вы не должны использовать ритм прогрессивного хауса в треке дабстепа. Это было бы эквивалентно использованию барабанного ритма из диско-песни в хэви-метале.

Хотя эксперименты важны, очень важно понимать и анализировать успешные песни того жанра, в котором вы работаете, чтобы лучше понять, как успешно создавать жанр.

Например, многие хаус-композиции звучат так: вступление > куплет 1 > сборка 1 > вставка 1 > куплет 2 > сборка 2 > вставка 2 > концовка.

Если ваш хаус-трек начинается с раскачки 1 и переходит в концовку, за которой следует куплет, это может сбить с толку вашу аудиторию.

Изучение аранжировки песен вашего жанра — отличный способ разобрать и проанализировать, как они работают.

Но чтобы изучить жанр, нужно нечто большее, чем просто понимание его аранжировки.

Задайте себе вопрос: «Нужен ли вокал для моей музыки?»

Если вы хотите производить прогрессивный дом, ответ может быть утвердительным!

Если вы хотите создавать музыку в стиле эмбиент, вам, вероятно, не понадобится вокал на каждом треке.

Прослушайте список музыки, которую вы хотите создать, и составьте список общих знаменателей, которые вы слышите в каждой песне.

Например, если вы хотите создавать хаус-музыку, ваш список может выглядеть примерно так:

•  Удар на каждом такте

• Хлопки/малый барабан на второй и четвертой долях

•  Привет, нестандартные

•  Во время дропов синты качаются (это называется сайдчейн)

•  Множество звуковых эффектов, таких как взмахи и подъемы

•  и т. д.

Потратьте некоторое время, пытаясь сделать свой список как можно более подробным. Это поможет вам понять, что ваша аудитория ожидает услышать в вашей песне.

Если вам нужна помощь в начале работы, прочтите эту полезную статью на сайте dancemusicnw.com

После того, как вы освоитесь в своем жанре и DAW, пришло время собирать новые звуки и оборудование, чтобы расширить свои возможности!

Шаг 4. Обновление ваших инструментов

Теперь, когда вы понимаете, как работает ваша DAW и какой стиль музыки вы хотите создавать, обновление вашего оборудования и плагинов — это следующий шаг.

Одной из важных частей этого шага является добавление стандартных мониторов в вашу домашнюю студию.

Это потому, что студийные мониторы позволяют вам слышать все частоты вашего микса!

Использование динамиков для ноутбуков или других слабых динамиков сделает почти невозможным достижение чистого сведения, поскольку они не имеют низкочастотной характеристики.

Другими словами, вы не сможете услышать, как важные элементы вашего трека, например, ваш бас, будут звучать на приличном наборе динамиков. Колонки

KRK Rokits и Yamaha являются популярным выбором для производителей EDM. Эти динамики хороши тем, что имеют фантастическую частотную характеристику, что делает их идеальными для воспроизведения музыки.

Для получения более подробной информации о ознакомьтесь с этой статьей о лучших студийных мониторах!

Еще одним полезным инструментом для вашей домашней студии является аудиоинтерфейс.

Аудиоинтерфейс существенно улучшает качество звука, исходящего от вашего компьютера. Звук, исходящий из интерфейса, превосходит звук, исходящий от звуковой карты вашего компьютера. Для более подробного описания интерфейсов ознакомьтесь с этой статьей !

Например, Scarlett 2i2 — один из самых популярных аудиоинтерфейсов.

Scarlett не только доступен по цене и обладает отличной компенсацией задержки, но и благодаря интуитивно понятному дизайну Scarlett 2i2 также является идеальным интерфейсом для новичков.

Многим производителям также нравятся его ореолы усиления (зеленые или красные круги вокруг ручек усиления), потому что они быстро указывают, слишком громкий ли входной аудиосигнал, с помощью красного «ореола».

Многие производители также любят использовать студийные наушники. Один из самых популярных брендов наушников — 9.0340 Аудиотехника .

Наушники Audio Technica предназначены для использования в студии благодаря сбалансированной частотной характеристике, обеспечивающей реалистичное звучание.

Используйте эти варианты с наушниками с более тяжелыми басами, такими как Beats, которые являются сбалансированными наушниками , а не .

Как производитель, вы всегда должны искать наиболее точную частотную характеристику в своем оборудовании, в чем Audio Technica превосходит других!

Последний необходимый инструмент для домашней студии — это MIDI-клавиатура, которая позволяет легко записывать мелодии, аккорды, басовые партии и многое другое прямо в DAW!

Использование MIDI-клавиатуры сделает производство более плавным, поскольку это означает написание заметок на реальной клавиатуре вместо щелчков по экрану для создания заметок. Это отличный вариант даже для тех, у кого нет опыта игры на клавишных/фортепиано.

Ознакомьтесь с нашими 10 лучшими лучшими MIDI-клавиатурами на рынке, чтобы узнать о некоторых вариантах.

Ни один из этих предметов не является обязательным, но все они значительно повысят вашу эффективность и способности как производителя.

В дополнение к оборудованию для вашей студии инвестиции в сэмплы ударных и виртуальные инструменты будут очень полезны для повышения разнообразия ваших звуков.

Получите доступ к тысячам бесплатных сэмплов, пресетов и многому другому: Cymatics Free Download Vault

DAW.

Использование собственных звуков не всегда плохо, но наличие большего количества возможностей для создания музыки даст вам больше свободы для экспериментов и получения удовольствия от звука.

К счастью, использование высококачественных сторонних семплов и пресетов не означает траты кучи денег! Интернет — безграничный ресурс, где легко найти бесплатные образцы и пресеты.

Возможно, вы удивитесь, узнав, что найти бесплатные пакеты с образцами невероятно просто. Просто найдите в SoundCloud что-нибудь вроде «Бесплатный пакет образцов баса будущего» и скачайте!

В дополнение к использованию лучших семплов и пресетов, мы предлагаем вам также подумать о покупке или загрузке бесплатных VST.

Некоторые действительно замечательные VST включают Serum , Sylenth , Spire и Massive  — но их гораздо больше!

VST похожи на стандартные плагины в вашей DAW, только гораздо более мощные и универсальные! VST можно использовать с синтезатором, эквалайзером, компрессором и т. д.

После того, как вы собрали несколько полезных инструментов, от семплов до студийных мониторов, пришло время применить свои знания!

Шаг 5. Применение знаний и начало работы

Вы многому научились за короткий промежуток времени, и теперь пришло время применить это.

Давайте начнем с некоторых приемов создания оригинальной музыки, а затем обсудим способы черпать вдохновение из других треков.

Один из самых эффективных способов начать песню — написать последовательность аккордов.

Последовательность аккордов обычно представляет собой цикл из четырех или восьми тактов, состоящий из набора аккордов (обычно четыре аккорда в последовательности из четырех тактов и восемь аккордов в последовательности из восьми тактов).

Последовательности аккордов служат музыкальной основой для песни, так что это отличный способ начать!

Если вы застряли при создании некоторых последовательностей аккордов, вы можете попробовать поискать что-то вроде «последовательности аккордов для EDM».

Скопируйте последовательности аккордов из того, что выдает ваш поисковый запрос, и попробуйте немного изменить их по своему вкусу, чтобы они оставались оригинальными.

Оттуда вы можете добавить больше элементов, таких как ведущая мелодия, басовая партия и перкуссия.

Однако некоторые жанры, такие как трэп или дабстеп, меньше полагаются на аккорды и больше на секвенсор драм-н-бейса, поэтому это не сработает для каждого жанра.

Для других жанров, подобных этим, хороший способ начать песню – это начать с барабанной последовательности с мощным миксом бочки и баса.

Оттуда у вас будет сердцебиение вашей песни, и вам останется только добавить ведущие звуки и эффекты!

Попробуйте создать микс бочки, малого барабана и баса. Затем просмотрите несколько пресетов VST, чтобы подобрать наиболее подходящий вам пресет.

Затем добавьте еще несколько элементов, таких как перкуссия и звуковые эффекты, чтобы сделать ваш микс более полным.

Если вы предпочитаете более структурированную технику прямого вдохновения, попробуйте импортировать песню, которая вам действительно нравится, в DAW и попробуйте воссоздать ее.

Воссоздание песен гарантирует, что у вас будет профессиональная структура и связные идеи.

Допустим, вам очень нравится  «Грейхаунд» шведской хаус-мафии,  одна из самых знаковых мелодий шведского прогрессив-хауса всех времен.

Загрузите оригинальную версию микса и импортируйте звук в DAW. Оттуда поместите свой проект в тот же BPM, что и ваша песня, и начните воссоздавать то, что вы слышите!

Начав с ударных, создайте всю аранжировку! Всякий раз, когда вы слышите бочку, включите ее в свой проект. То же самое касается хлопков, хай-хэтов и т. д.

Затем вы должны создать отважный арпеджио во вступлении, которое медленно нарастает, сначала слышно примерно через семь секунд.

Проделайте это для каждого элемента в песне, и если вы смешаете его достаточно хорошо, вуаля!

Отсюда вы можете изменять мелодии, барабанные партии, аккорды, звуковые эффекты и т. д.

Конечный результат?

И оригинальная песня YOU, вдохновленная одним из самых успешных хаус-треков, когда-либо созданных!

Это эффективно, потому что вам гарантирована профессиональная аранжировка песни в сочетании с идеями, которые, как вы знаете, были успешными в сообществе EDM!

Вы можете применить эту процедуру к любой песне и жанру.

Применяя эти методы, важно оставаться продуктивным и максимально использовать свои усилия. Итак, давайте перейдем к последнему разделу, чтобы рассказать о некоторых советах по рабочему процессу, которые позволят наилучшим образом использовать ваше время.

Шаг 6. Рабочий процесс и завершающие песни

Рабочий процесс очень важен для эффективности и организации. Без понимания того, как наладить здоровый рабочий процесс, ваша производительность пострадает, а закончить ваши треки станет сложно.

Одним из самых больших препятствий для позитивного рабочего процесса являются отвлекающие факторы, такие как телефоны и социальные сети. Во время сеансов оставьте телефон в другой комнате или включите режим «Не беспокоить».

Когда вы занимаетесь продюсированием, интернет гудит не имеет значения.  Игнорируйте свой порыв зайти на Facebook или посмотреть новую фотографию друга в Instagram.

Ваше будущее я поблагодарит вас за упорный труд и сосредоточенность!

Если вы печально известны своей прокрастинацией, может быть даже полезно отключить Wi-Fi во время производственных сессий.

Чем меньше отвлекающих факторов, тем лучше ваш рабочий процесс!

В дополнение к сохранению сосредоточенности, организация является ключом к здоровым производственным привычкам.

Это означает присвоение имен вашим трекам и семплам. Не называйте бочку «действительно крутой бочкой», а вместо этого назовите ее «Бочка 01».

Таким образом, вы будете лучше понимать, где находятся определенные образцы и как их найти!

Поддержание порядка в папках с восстановленными сэмплами, файлами проекта или всем, что вы загрузили для производства, имеет важное значение для чистого рабочего процесса.

У многих продюсеров есть одна папка с сотнями сэмплов в произвольном порядке. Не будь таким продюсером!

Организуйте свои звуки так, чтобы вы могли тратить больше времени на создание, а не на поиск того единственного семпла, который вам нужен, чтобы оживить ваш трек.

Еще один отличный способ изменить рабочий процесс — выучить и запомнить горячие клавиши. Горячие клавиши произведут революцию в скорости создания музыки!

Разобравшись с ярлыками для выполнения простых задач, вы сэкономите массу времени. Поэтому попробуйте погуглить «Горячие клавиши [My DAW]», чтобы узнать, какие горячие клавиши есть в вашей DAW.

Если вы найдете изображение с этими горячими клавишами, вы даже можете сделать его обоями рабочего стола для быстрого доступа!

Однако, даже применяя приемы из нашей статьи, вы можете обнаружить, что не можете закончить свой новый трек или просто недовольны своим проектом, хотя еще вчера он вам нравился.

Так же, как продюсирование требует практики и терпения, так же и завершение музыки.

Это может показаться немного странным, но завершение музыки на самом деле является навыком, и улучшение вашего рабочего процесса поможет вам в этом.

Практикуйтесь в завершении песен, и в конечном итоге, как и в продюсировании, вы научитесь поддерживать здоровый рабочий процесс и завершать треки!

В конце концов, ваша музыка — это контент, благодаря которому вас приглашают на концерты, замечают другие известные ди-джеи и который дает вашему бренду топливо, необходимое для успеха.

Чтобы получить еще больше советов по рабочему процессу, ознакомьтесь с нашей статьей о том, как получить максимальную отдачу от своего студийного времени.

Загрузите тысячи бесплатных синтезаторных пресетов, сэмплов и многого другого — нажмите здесь

Шаг 7. Эксперименты

Фаза экспериментов должна быть веселой и захватывающей! Здесь вы можете поиграть с различными стилями и идеями, не ограничиваясь определенным жанром или техникой.

На самом деле, многие производители случайно наткнулись на удивительные результаты во время экспериментов. Иногда лучшие идеи приходят сами собой, и вам не обязательно думать о них.

KSHMR, продюсер популярного сингла «Like A G6», заявил, что культовая басовая партия на самом деле предназначалась для звука колокола.

Его ошибка привела к тому, что сингл стал мировым хитом!

Поставьте себя в такое положение, когда могут случиться счастливые случайности, поэтому не стесняйтесь пробовать то, что идет против течения.

И, наконец, помните, что создание музыки связано с множеством проб и ошибок, поэтому эксперименты идут рука об руку.

Не бойтесь делать что-то нехорошее, ведь это всегда можно удалить и заменить чем-то лучше.

Не продавайте себя подешевле — следите за призом и заканчивайте свою музыку, каждый раз пробуя новые приемы!

Заключение

Из этой статьи вы многое узнали!

Давайте сделаем краткий обзор, прежде чем мы позволим вам начать свое производственное путешествие!

• Изучите DAW, чтобы найти наиболее подходящую вам

• Узнайте о выбранной вами DAW, выполнив поиск обучающих видеороликов

• Подпишитесь на Youtube-каналы, на которых делаются уроки по производству

• Узнайте, как работает ваша DAW, а затем экспериментируйте!

• Анализ элементов жанра путем составления списка

• Обновите свои инструменты с помощью оборудования и образцов

• Примените свои знания, начав с последовательности аккордов или микса драм-н-бэйса

• Воссоздайте треки для непосредственного вдохновения

• Придерживайтесь здоровых привычек рабочего процесса, чтобы максимизировать свою производительность

Теперь, когда вы прочитали эти шаги, вы готовы создавать музыку! Благодаря усердной работе и мотивации вы однажды станете таким же талантливым продюсером, на которого равняетесь.