Программа для создания музыки электронной музыки: 16 лучших программ для создания музыки

Содержание

«Посоветуйте программу для создания музыки?» — Яндекс Кью

Создание электронной музыки

О сообществе

Создание электронной музыки

Делимся опытом в создании электронной музыки. Продвигаем своё творчество.

Топ-10 курсов по созданию электронной музыки ⭐ Digital Academy

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Профессия ‌Sound‌ ‌designer‌

Skillbox

4.6

124 115 ₽

4 004 ₽/мес

12 месяцев

Сайт школы

Sound Design с нуля до PRO

Skillbox

4.6

69 563 ₽

2 898 ₽/мес

8 месяцев

Сайт школы

Битмейкинг

Skillbox

4. 6

56 339 ₽

4 695 ₽/мес

4 месяца

Сайт школы

Профессия Создание электронной музыки

Skillbox

4.6

141 487 ₽

4 564 ₽/мес

16 месяцев

Сайт школы

Профессия Сонграйтер

Skillbox

4.6

146 739 ₽

4 734 ₽/мес

18 месяцев

Сайт школы

Сведение и мастеринг с нуля

Skillbox

4.6

78 764 ₽

6 563 ₽/мес

8 месяцев

Сайт школы

Электронная музыка с нуля до PRO

Skillbox

4. 6

66 688 ₽

5 557 ₽/мес

8 месяцев

Сайт школы

Элементарная музыкальная теория

Skillbox

4.6

34 488 ₽

2 874 ₽/мес

4 месяца

Сайт школы

Саунд-дизайнер

Нетология

4.6

64 800 ₽

2 700 ₽/мес

6 месяцев

Сайт школы

Онлайн-курс по диджеингу. Тариф PRO

HEDU (IRS.academy)

3.7

1 699 ₽

1 месяц

Сайт школы

Электронная музыка — это та музыка, которую вы чаще всего слышите на открытых фестивалях, молодёжных концертах и клубах.

Она отличается от обычной музыки способом создания — на компьютере и с использованием цифровых технологий.

Воспользуйтесь нашей подборкой курсов по электронной музыке, чтобы начать свой путь в развитии карьеры диджея или создателя крутых электронных треков.

Созданием и развитием электронных сетов занимаются музыканты, диджеи, продюсеры и другие люди, работающие в смежных областях. Это не только реализация творческого потенциала, но и отличный способ заработать.

Музыку можно продавать на iTunes, Beatport или Amazon, а также выступать с ней. Вы можете выйти на стриминговые сервисы Spotify, Apple Music, Tidal и другие, которые платят деньги за прослушивание треков и делают их узнаваемыми.

Вам не нужно множество инструментов, чтобы писать электронную музыку, иногда достаточно только компьютера, хорошей звуковой карты, микрофона и колонок. Яркий пример — The Kiffness, YouTube-исполнитель, который сводит треки из самых неожиданных комбинаций звуков.

Специалисты часто используют для обработки музыки программы Ableton Live, Digital Audio Workstation (DAW), Arrangement или Session View, так как они просты в применении и имеют несложный интерфейс.

Интерфейс Ableton Live. Источник: YouTube-блог Vinyl School

Интерфейс Session View. Источник: YouTube-блог Zwookru

На курсах по созданию электронной музыки вы научитесь:

обрабатывать треки в программах Ableton Live, DAW и других;

разбираться в музыкальной теории;
использовать способы монетизации создания треков и песен;
сводить фрагменты музыки в трек и использовать эффекты.

Выбирайте из нашей подборки лучшие курсы по электронной музыке и делайте из хобби высокооплачиваемую профессию.

Профессия ‌Sound‌ ‌designer‌

Программа для начинающих саунд-дизайнеров и всех, кто работает с аудио- и видеоконтентом. Вы научитесь основам саунд-дизайна, диджеинга, навыкам работы в программе Ableton Live и основам психоакустики.

Курс состоит из 50 тематических модулей и 250 онлайн-занятий. Практика проходит в лаборатории GameBox, где можно прокачать навыки с опытным наставником и поработать над проектами с другими студентами. По итогам обучения вы подготовите два проекта, которые можно использовать в своём портфолио: написать трек и подготовить его к презентации; создать законченный сэмпл-пак для видеоролика или анимации.

Стоимость обучения за курс:

124 115 ₽

Рассрочка:

4 004 ₽ ×

31 мес.

Уровень сложности

для новичков

Длительность

12 мес.

Демо доступ

нет

Формат обучения

видеоуроки

Домашние задания

да

Обратная связь

да

Стажировка

нет

Помощь в трудоустройстве

нет

Документ по окончании

диплом

Перейти на страницу курса

Sound Design с нуля до PRO

Курс подойдет режиссёрам монтажа, которые хотели бы повысить квалификацию, начинающим саунд-дизайнерам и всем, кто интересуется природой звука. Вы научитесь синтезировать и обрабатывать сэмплы, озвучивать рекламные ролики и анимационные видео, а также освоите программу Ableton Live.

Программа состоит из 32 тематических модулей и 158 видеоуроков. Во время учёбы вы полностью озвучите и обработаете видеоролик. Его можно добавить в своё портфолио и использовать при устройстве на работу.

Стоимость обучения за курс:

69 563 ₽

Рассрочка:

2 898 ₽ ×

24 мес.

Уровень сложности

для новичков

Длительность

8 мес.

Демо доступ

нет

Формат обучения

видеоуроки

Домашние задания

да

Обратная связь

да

Стажировка

нет

Помощь в трудоустройстве

нет

Документ по окончании

диплом

Перейти на страницу курса

Битмейкинг

Программа для тех, кто мечтает писать музыку и найти своё собственное уникальное звучание. Курс рассчитан на начинающих музыкантов и аранжировщиков. Вы узнаете, как оборудовать домашнюю студию, как синтезировать звуки, накладывать эффекты, сводить треки. Научитесь работать в FL Studio и разберётесь в авторском праве.

Обучение состоит из 16 тематических блоков и 67 уроков. Во время дипломного проекта вы напишете трек с нуля, сделаете его аранжировку и мастеринг.

Стоимость обучения за курс:

56 339 ₽

Рассрочка:

4 695 ₽ ×

12 мес.

Уровень сложности

для новичков

Длительность

4 мес.

Демо доступ

нет

Формат обучения

видеоуроки

Домашние задания

да

Обратная связь

да

Стажировка

нет

Помощь в трудоустройстве

нет

Документ по окончании

диплом

Перейти на страницу курса

Профессия Создание электронной музыки

Курс ориентирован на начинающих музыкантов, а также профессиональных диджеев, которые уже имеют собственную аудиторию. Вы научитесь работать в Ableton Live — создавать фрагменты музыки, накладывать эффекты и делать из них единый трек, а также изучите специфику разных музыкальных жанров и способы аранжировки. Узнаете о том, как заключать договоры с лейблами и музыкантами для продажи своих произведений, а также зарабатывать на стриминговых сервисах

Обучающая программа состоит из 91 модуля и 450 онлайн-уроков. Вы запишите свой мини-альбом из 4 треков, а также сможете поучаствовать в открытом выступлении студентов. Получите сертификат и начнёте зарабатывать на творчестве.

Стоимость обучения за курс:

141 487 ₽

Рассрочка:

4 564 ₽ ×

31 мес.

Уровень сложности

для новичков

Длительность

16 мес.

Демо доступ

нет

Формат обучения

видеоуроки

Домашние задания

да

Обратная связь

да, от преподавателя

Стажировка

нет

Помощь в трудоустройстве

нет

Документ по окончании

диплом

Перейти на страницу курса

Профессия Сонграйтер

Курс подойдёт широкому кругу специалистов — вокалистам, музыкантам, продюсерам, писателям, поэтам, копирайтерам, а также действующим сочинителям песен. Вы научитесь создавать песенную концепцию, обрабатывать треки в Ableton Live, продвигать творчество самостоятельно или в коллаборациях, а также узнаете основы музыкальной теории.

Программа включает 65 модулей и 300 онлайн-уроков. Вы создадите 3 разножанровые песни и разработаете для них стратегию продвижения. В итоге вы получите сертификат и сможете реализоваться в сфере написания музыки и песен.

Стоимость обучения за курс:

146 739 ₽

Рассрочка:

4 734 ₽ ×

31 мес.

Уровень сложности

для новичков

Длительность

18 мес.

Демо доступ

нет

Формат обучения

видеоуроки

Домашние задания

да

Обратная связь

да, от преподавателя

Стажировка

нет

Помощь в трудоустройстве

нет

Документ по окончании

диплом

Перейти на страницу курса

Сведение и мастеринг с нуля

Программа ориентирована на новичков, продюсеров, музыкантов, а также начинающих звукорежиссёров. Вы научитесь обрабатывать музыку с помощью инструментов Pro Tools для кассет, винила или стриминговых сервисов, а также узнаете о способах организации домашней студии.

Курс включает 29 модулей и 180 онлайн-уроков. Вы выполните дипломный проект по сведению и мастерингу музыки и научитесь создавать собственные саундтреки.

Стоимость обучения за курс:

78 764 ₽

Рассрочка:

6 563 ₽ ×

12 мес.

Уровень сложности

для новичков

Длительность

8 мес.

Демо доступ

нет

Формат обучения

видеоуроки

Домашние задания

да

Обратная связь

да, от преподавателя

Стажировка

нет

Помощь в трудоустройстве

нет

Документ по окончании

диплом

Перейти на страницу курса

Электронная музыка с нуля до PRO

Курс ориентирован на новичков в музыкальной сфере, а также диджеев и других людей, которые интересуются созданием электронных треков. Вы научитесь работать в профессиональных программах для музыкантов Ableton Live, Digital Audio Workstation (DAW), Arrangement, Session View и создавать креативные треки, использовать разные жанры при написании музыки и продавать её специализированным компаниям.

Программа включает 32 тематических модуля и 195 онлайн-уроков. В качестве практических заданий вы создадите мини-альбом из 4 треков и сможете презентовать его аудитории.

Стоимость обучения за курс:

66 688 ₽

Рассрочка:

5 557 ₽ ×

12 мес.

Уровень сложности

для новичков

Длительность

8 мес.

Демо доступ

нет

Формат обучения

видеоуроки

Домашние задания

да

Обратная связь

да, от преподавателя

Стажировка

нет

Помощь в трудоустройстве

нет

Документ по окончании

диплом

Перейти на страницу курса

Элементарная музыкальная теория

Курс ориентирован на начинающих музыкантов и диджеев, а также всех тех, кто любит творчество и хочет найти в нём себя. Вы научитесь читать ноты и подбирать аккорды на слух, использовать композиционные приёмы и музыкальную терминологию, а также разберетёсь с интервалами в мелодиях.

Программа включает 16 модулей и 83 онлайн-урока. Вы выполните дипломный проект — создадите собственную мелодию и запишите её на нотном стане.

Стоимость обучения за курс:

34 488 ₽

Рассрочка:

2 874 ₽ ×

12 мес.

Уровень сложности

для новичков

Длительность

4 мес.

Демо доступ

нет

Формат обучения

видеоуроки

Домашние задания

да

Обратная связь

да, от преподавателя

Стажировка

нет

Помощь в трудоустройстве

нет

Документ по окончании

диплом

Перейти на страницу курса

Саунд-дизайнер

Программа курса рассчитана на начинающих специалистов и представляет собой введение в профессию с нуля. Вы освоите инструменты обработки и монтажа звуков, научитесь накладывать шумы и эффекты на видео, ознакомитесь с основами музыкального продюсирования.

Курс состоит из видеолекций, воркшопов и практических занятий. Во время учебы вы создадите собственное портфолио из четырёх проектов. Вы напишете несколько треков, подберёте звуки для мобильного приложения, озвучите фрагмент фильма и оформите звуки и музыку для игры. Лучшим выпускникам партнёры программы предлагают стажировку.

Стоимость обучения за курс:

64 800 ₽

Рассрочка:

2 700 ₽ ×

24 мес.

Уровень сложности

для новичков

Длительность

6 мес.

Демо доступ

да

Формат обучения

видеоуроки

Домашние задания

да

Обратная связь

да

Стажировка

да

Помощь в трудоустройстве

да

Документ по окончании

диплом

Перейти на страницу курса

Онлайн-курс по диджеингу.

Тариф PRO

Курс подойдёт студентам, школьникам, практикующим диджеям, а также тем специалистам, которые хотят уйти от рутины или сменить вид деятельности. Вы научитесь работать в программе Rekordbox, создавать плейлисты, а также сводить элементы музыки при помощи частот или определённых эффектов. Также вы освоите работу со сценическим и музыкальным оборудованием, которое в дальнейшем будете использовать при диджеинге.

Программа состоит из 6 уроков и практических заданий, в конце создадите собственный DJ-сет для выступления. Сертификат специалиста по диджеингу поможет найти работодателя и начать реализацию творческого потенциала сразу после обучения.

Стоимость обучения за курс:

1 699 ₽

Уровень сложности

для новичков

Длительность

1 мес.

Демо доступ

нет

Формат обучения

видеоуроки

Домашние задания

нет

Обратная связь

нет

Стажировка

нет

Помощь в трудоустройстве

нет

Документ по окончании

сертификат

Перейти на страницу курса

Полное руководство Декабрь 2022 г.

Хотите научиться создавать электронную музыку?

Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни. .. или даже написать новую электронную музыку с нуля.

Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы.

К концу этой статьи вы сможете начать создавать свою собственную электронную музыку немедленно!

Хотите еще больше инструкций по созданию электронной музыки? Загрузите мое бесплатное пошаговое руководство здесь.

Он включает в себя бесплатные образцы и пресеты, которые направят вас в правильном направлении и не займут много времени, чтобы получить результаты.

«Между электронной музыкой и акустической музыкой нет разделения. Это все одно. Каждая песня имеет свое сердцебиение. У каждой песни своя душа». —Banks

Прежде чем мы продолжим, не забудьте получить копию нашей БЕСПЛАТНОЙ памятки по смешиванию ниже.

Содержимое

Шаг 1: Спросите себя… «Какую электронную музыку я хочу делать?»
Шаг 2. Поиск подходящего оборудования и программного обеспечения
- DAW (цифровая звуковая рабочая станция)
- Наушники и мониторы
- Плагины
Шаг 3. Звуковой дизайн
Шаг 4: Теория музыки
Шаг 5: Комбинирование «настоящих» инструментов или вокала
Шаг 6: Микширование вашей электронной музыки
Заключение: Как сделать электронную музыку
Следующие шаги

Шаг 1: Спросите себя… «Какую электронную музыку я хочу делать?»

Вам не обязательно быть музыкальным вундеркиндом, чтобы научиться создавать электронную музыку. При достаточной практике каждый может создавать электронную музыку!

Но сначала вы должны решить какую электронную музыку вы хотите делать.

Вы хотите:

Начать с акустических инструментов, а затем создать электронные минусовки?
Начать с электронных инструментов, а затем создать акустические минусовки?
Или использовать только электронные инструменты?

Тогда вам:

Хотите работать чисто в студии?
Или исполнить свою электронную музыку вживую?

Эти ответы приведут вас к следующему этапу — выбору DAW или рабочей станции цифрового звука.

Одной из самых важных частей создания электронной музыки является прослушивание музыки, которая уже существует.

Приятно слушать разные стили. Таким образом, вы можете комбинировать различные элементы, чтобы придумать свой собственный поворот.

Посмотрите, что уже есть, и вам не придется изобретать велосипед.

Шаг 2. Поиск подходящего оборудования и программного обеспечения

Если вы хотите научиться создавать электронную музыку, вам понадобится несколько инструментов.

Вот что вам нужно…

DAW (цифровая звуковая рабочая станция)

Это Ableton Live 10, но выберите DAW, который вам нравится больше всего и который соответствует вашим потребностям.

DAW — это программа, в которой вы создаете и записываете музыку.

Есть несколько вариантов.

Вот список лучших вариантов с точки зрения производства электронной музыки (если у вас еще нет DAW).

Вы можете получить результаты мирового класса с ЛЮБОЙ из них! Если он у вас уже есть, просто начните с его использования.

Ableton Live: лучший вариант для живых выступлений и хорош для студии.

Logic Pro: только Mac, но вездесущий и очень, очень хороший.

Fl Studio: Очень популярен среди продюсеров электронной танцевальной музыки.

Cubase: старая классика, которая по-прежнему актуальна.

Причина: Очень весело! Вы можете подключить множество различных инструментов и эффектов вместе. Прямо как в настоящей аппаратной студии.

Каждая DAW состоит из четырех основных компонентов. Они выглядят немного по-разному в каждой DAW, но в основном делают одно и то же.

Окно аранжировки для записи и аранжировки аудио и MIDI.
Окно пианино для программирования в MIDI.
Аудио плагины (плагины для генерации звука и плагины эффектов). Не пугайтесь всяких ручек и свистков! Вам не нужны они все, и мы рассмотрим основы позже в этой статье…
Окно микшера для балансировки уровней.

Вы уже записывали свою музыку? Вы познакомитесь с сеансом аранжировки, плагинами эффектов и разделом микшера.

Если вы раньше не занимались электронной музыкой, возможно, вы не так хорошо знакомы с редактором пианино. Это в основном позволяет вам программировать ноты на фортепианной клавиатуре, которые будут запускаться по временной шкале.

Наушники и мониторы

Вам также понадобятся наушники и пара студийных мониторов.

Поскольку вы читаете этот блог, я предполагаю, что вы уже знаете (или имеете) эти элементы оборудования. Если вы еще этого не сделали, ознакомьтесь с этой статьей о лучших настройках домашней студии.

Плагины

Теперь, когда у вас есть DAW, вам понадобятся плагины.

Две широкие категории плагинов, которые вам понадобятся, — это звукогенерирующие (софт-синтезаторы и сэмплеры) и эффекты (эквалайзеры, компрессоры, реверберация, задержка, фленджеры и т. д.).

Хорошей новостью является то, что ваша DAW уже поставляется в комплекте с множеством плагинов, так что вы можете сразу приступить к работе.

Но покупка одного-двух новых плагинов может сделать работу проще и веселее.

На рынке много программных синтезаторов.

По моему опыту, лучше всего изучить его наизнанку. Вы получите от этого максимум пользы, И навыки можно будет перенести в другие плагины.

Я рекомендую Sylenth2 или Serum. Почему?

Они вездесущи. Поэтому они часто обновляются, имеют хорошую поддержку и для них создано множество предустановленных пакетов.

Sylenth2 от Lennar Digital

Сыворотка от XFER Records

ОБНОВЛЕНИЕ: Мы выпустили отличное видео, которое поможет вам получить вдохновение с помощью MIDI FX:

Хотите научиться создавать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни… или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам потребуются для начала работы. К концу o

Шаг 3. Звуковой дизайн

Отлично, теперь вы действительно настроены . Время начать создавать звуки!

Как описано в шаге 2, вы можете использовать два источника звука: программные синтезаторы и сэмплеры.

(А также, конечно, ваш собственный записанный звук. Мы коснемся этого позже.)

Теперь вы можете изучить все элементы управления и по-настоящему погрузиться в теорию звукового дизайна…

ИЛИ вы можете позволить другие люди делают тяжелую работу за вас! Имея это в виду, давайте рассмотрим Вариант 1.

Вариант 1: Банки пресетов и сэмплов

Банки пресетов и сэмплов — это ОТЛИЧНЫЙ способ быстро начать работу. Я не знаю ни одного продюсера — профессионального или нет, — кто бы не использовать банки семплов и пресетов.

Как и при смешивании, ключом к успешному производству является быстрая работа, сохранение свежести и непрерывность процесса.

Подумайте об этом: есть компании, ЕДИНСТВЕННАЯ ЦЕЛЬ которых состоит в том, чтобы создавать потрясающие звуки для таких людей, как мы, для их использования в своих произведениях.

Затем вы можете разобрать и перепроектировать пресеты, чтобы понять, как они их создали. Таким образом повышая свои знания и навыки в процессе.

Вот несколько отличных веб-сайтов, на которых можно найти наборы пресетов и сэмплов:

Стык
Месть
Сайматикс
АДСР

Вы также можете получить мой бесплатный набор образцов для начинающих здесь.

При всем при этом, определенно стоит понимать хотя бы основы работы сэмплеров и синтезаторов. Итак, давайте быстро посмотрим.

Вариант 2: Сэмплеры и синтезаторы

Сэмплеры и синтезаторы очень похожи по конструкции.

Все они имеют фильтры, регуляторы огибающей и LFO (низкочастотные генераторы).

Все они также имеют некоторые эффекты, как и плагины эффектов, с которыми вы знакомы. Они просто встроены в синтезатор или сэмплер.

Но у них есть одно существенное отличие. Сэмплеры используют (что неудивительно) аудиосэмплы. Синтезаторы, с другой стороны, используют генераторы (которые генерируют звуковые волны).

Не позволяйте яйцеголовым именам запугать вас!

Вот краткий ускоренный курс с видео-примерами. Вы справитесь с этим в кратчайшие сроки. ?

Если вы хотите узнать больше о некоторых терминах, я составил здесь глоссарий.

Генераторы синтезатора:

Хотите научиться делать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни… или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Сэмплеры:

Хотите научиться создавать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни… или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу o

Элементы управления фильтром:

Envelope Controls:

Хотите научиться создавать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни… или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу o

LFO:

Встроенные эффекты:

Хотите научиться создавать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни… или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу o

ПРИМЕЧАНИЕ. Мы только что выпустили отличное руководство по 9 основам звукового дизайна:

Хотите научиться создавать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни… или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех основных навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу o

Шаг 4. Теория музыки как работает музыка.

Сюда входят гаммы, ноты и аккорды на микроуровне. Но это также включает в себя аранжировку песни и создание напряжения и расслабления в макромасштабе.

Некоторые утверждают, что теория музыки необходима для создания любого музыкального жанра. А кто-то утверждает, что это не так.

Сижу в первом лагере. Вот почему…

Давайте рассмотрим музыканта, у которого нет формального музыкального образования.

По мере того, как они совершенствуются со временем, они изучают правила музыки и то, как она работает. Это теория музыки.

Затем они применяют полученные знания. Если бы они этого не сделали, их музыка не стала бы лучше.

Разберитесь в гаммах и научитесь составлять последовательности аккордов и мелодии. И выясните, как аранжировать песню для максимального эмоционального воздействия — это принесет дивиденды.

Имея это в виду, вот некоторые ресурсы, которые помогут с каждым из вышеперечисленных:

Тональности и Гаммы

Аккорды

Мелодии

Аранжировка

И, возможно, вы певец или гитарист, но вам не нравится идея возиться с редактором пианино вашей DAW. Этот быстрый совет по созданию мелодии должен помочь.

Щелкните здесь, чтобы увидеть технику гудения.

Шаг 5. Сочетание «настоящих» инструментов или вокала

Я ОБОЖАЮ электронную музыку.

Но есть общая критика современных стилей. Те, что созданы без аналогового оборудования, могут звучать холодно и бесчеловечно.

Так не должно быть.

Вот где все это объединяется…

Объединяйте программные синтезаторы, сэмплеры и записанный звук в свои композиции. Он может привнести глубину и характер, которых может не хватать исключительно синтезированной музыке.

Вы можете либо записывать в аудиоканал DAW, либо загружать более короткие сэмплы в сэмплер и воспроизводить их, запуская их с помощью MIDI.

Это может быть очень весело!

Другой вариант — добавить атмосферный трек, расположенный далеко в конце микса. Вы также можете попробовать заставить гитары и клавишные играть в гармонии или риффовать друг с другом.

Оба варианта — отличный способ добавить глубину, цвет и интерес к вашей музыке.

Существуют также определенные обработки, которые вы можете применять к вашим синтезированным элементам, чтобы «реализовать их». Один из лучших — насыщенность и гармоническое возбуждение, которые мы рассмотрим на следующем шаге.

Шаг 6. Сведение вашей электронной музыки

Как и в случае любой записанной музыки, микшированием лучше всего заниматься после стадии производства.

Чем ближе вы сможете подобраться к желаемому звуку на этапе композиции и звукового дизайна, тем проще будет этап сведения.

Техника микширования электронной музыки идентична технике микширования акустической музыки. Но имейте в виду пару предостережений:

Если вы используете образцы, они часто уже сильно обработаны. Особенно это касается барабанных сэмплов. Таким образом, вам не нужно компрессировать электронный бас-барабан так же, как настоящий.
Патчи Soft-synth и сэмплеров часто имеют эффекты, уже примененные в плагине. Это означает, что он звучит великолепно в предварительном просмотре, но не обязательно так же хорошо в миксе. Обычно я отключаю внутренние эффекты и использую глобальные вспомогательные эффекты. Особенно, когда дело доходит до реверберации.
Как упоминалось в шаге 5, попробуйте использовать сатураторы и возбудители, чтобы добавить гармоники к звуку. Это делает их жирнее и богаче, точно так же, как если бы вы записывали гитару или вокал.

Заключение: как создавать электронную музыку

Надеюсь, вы понимаете, что конечная цель — создать лучшую песню, на которую вы способны.

Не связывайте себя строгим учением о том, что можно, а что нельзя. Тогда доступные инструменты могут работать в полной гармонии, чтобы создать что-то уникальное и красивое.

Что вы думаете об этом? Есть ли у вас какие-нибудь советы по созданию электронной музыки, которые могли бы помочь сообществу?

Дайте нам знать в комментариях ниже!

Следующие шаги

Готовы создать свое первое полноценное произведение электронной музыки? Загрузите мое бесплатное пошаговое руководство здесь.

Включает в себя бесплатные образцы и пресеты, которые укажут вам правильное направление. И результат не заставит себя долго ждать.

И не забудьте также получить копию нашей БЕСПЛАТНОЙ Шпаргалки по микшированию ниже.

Уилл Дарлинг

Уилл Дарлинг управляет EDMtips.com — веб-сайтом и каналом на YouTube, посвященным помощи производителям электронной танцевальной музыки серьезно улучшить свои навыки производства. Уилл писал для EDMprod, LearnMusicTech, ADSR и публиковался в журнале Future Music. Его популярный курс «Теория музыки для продюсеров EDM» помог тысячам продюсеров освоить забавные и простые приемы написания лучшей танцевальной музыки.

Как создавать электронную музыку: краткое руководство

Вы любите электронную танцевальную музыку? Хотите научиться делать EDM?

Мы расскажем вам, что вам нужно знать, если вы хотите начать создавать музыку EDM! Вы увидите, что ваши песни могут звучать так же мощно, как радио-хиты, созданные одними из самых громких имен в индустрии. Ваши треки могут звучать так же, как в исполнении Major Lazer, Calvin Harris, AVICII и т. д.

Начальная точка

Как новичок в мире EDM, вас, скорее всего, беспокоят следующие вопросы:

Какое оборудование мне нужно получить?
Какое лучшее программное обеспечение?
Должен ли я использовать ПК или Mac?
Настольный компьютер или ноутбук?
Что такое MIDI?
Каковы основные принципы производства?

Ответим на все эти вопросы в тексте ниже! Приложив некоторые усилия и волю с вашей стороны, вы скоро сможете звучать так же хорошо, как Skrillex. Если вам все еще неудобно создавать песни EDM самостоятельно, даже после прочтения наших советов, вы всегда можете нанять профессионального музыкального продюсера.

Эта статья предназначена для начинающих, да, но она также содержит очень полезные советы для тех, кто уже вошел в мир производства электронной музыки. Итак, без лишних слов, приступим к делу!

Компьютер: самый важный музыкальный инструмент жанра EDM

В настоящее время практически каждый может создавать музыку.

Когда-то весь процесс был очень дорогим и занимал много места. Вам нужно было много снаряжения, которое нужно было где-то разместить. Наверное, поэтому многие любители музыки предпочитали электрогитары тяжеловесным, но хрупким синтезаторам.

Однако за последние пару лет большие студии, заполненные оборудованием, были заменены широким спектром программного обеспечения, которое имитирует его. Вот почему компьютеры описываются как основной инструмент для создания EDM. Продюсер собирает вместе разные звуки с помощью цифровой звуковой рабочей станции, что похоже на сборку кусочков пазла. После завершения трека производитель экспортирует свою работу в звуковой файл, например. wav или mp3.

Интернет

Очень важной частью культуры электронной музыки является Интернет. Художники проложили себе путь к успеху, используя такие сервисы, как Spotify, Soundcloud и YouTube, для загрузки своих работ. Их повседневная рутина также включает в себя обмен образцами друг с другом и загрузку программного обеспечения, предназначенного для онлайн-покупок.

Если вам интересно, сколько времени требуется продюсеру EDM, чтобы закончить свой трек, однозначного ответа на самом деле нет. В зависимости от вдохновения и навыков некоторые исполнители могут закончить свои песни за считанные часы, а другим на это потребуются недели или даже месяцы. Но благодаря достижениям в области технологий современные производители имеют возможность сохранять свою работу и вернуться к ней позже.

EDM-исполнители — продюсеры или ди-джеи?

Люди обычно используют термины «продюсер» и «диджей» как синонимы, но между ними есть принципиальная разница.

Музыкальный продюсер — это тот, кто играет на аппаратных и программных инструментах, создает аранжировки и записывает все это на компьютер. С другой стороны, ди-джей — это исполнитель, который воспроизводит треки, созданные другими людьми, для живой публики. Конечно, продюсеры тоже могут играть музыку вживую, но они исполняют свою оригинальную музыку и, вероятно, предпочитают, чтобы их не называли ди-джеями.

Итак, в следующий раз, когда кто-то спросит вас, кто ваш любимый ди-джей EDM, он, скорее всего, подумает о продюсере.

Откуда берутся звуки: история MIDI

Чтобы ответить на этот вопрос, сначала нужно понять, что такое MIDI. MIDI — это сокращение от «цифровой интерфейс музыкальных инструментов». Это технический стандарт, который помогает функционировать всем клавишным, пэдам, сэмплерам и другим музыкальным гаджетам в ближайшем магазине музыкального оборудования.

Что интересно в MIDI, так это то, что этот стандарт был принят в начале восьмидесятых годов и не изменился по сей день. MIDI — это стандартизированный язык, который обеспечивает связь между электронными инструментами и компьютерами. Каждый раз, когда вы нажимаете клавишу на клавиатуре, она записывается на ваш компьютер. Эта запись содержит информацию о громкости и высоте звука. Однако самое приятное в этом то, что, используя различное программное обеспечение, вы можете преобразовать эту информацию в различные звуки.

Другими словами, одна и та же информация используется для широкого спектра красочных синтезаторов, битов, глюков и т. д.

Аппаратное обеспечение

На самом деле не так уж важно, выберете ли вы ПК или компьютер Mac. Обладая достаточными знаниями, вы можете добиться такого же качества конечного музыкального продукта. Исполнители, выступающие вживую, обычно используют ноутбуки просто потому, что их легко брать с собой в дорогу.

Вообще говоря, компьютеры Apple более надежны, и именно поэтому они являются «излюбленным оружием» многих известных исполнителей электронной танцевальной музыки.

На что следует обратить внимание при покупке компьютера для создания музыки:

большое количество оперативной памяти (16-32 Гб)
мощный процессор (например, Intel i7)
высокоскоростной жесткий диск (твердотельный накопитель идеально подходит )
большой дисплей (если не два) с высоким разрешением.

Аудиоинтерфейс

Еще одним аппаратным обеспечением, необходимым для создания музыки, является аудиоинтерфейс.

Многие называют его «звуковой картой», но на самом деле это расширение, обеспечивающее ввод и вывод аудиосигналов на компьютер и с него. Без него вы не сможете использовать свой MIDI-контроллер или слушать свое творение через динамики. Мы рекомендуем портативные аудиоинтерфейсы, такие как Scarlett 2i2, которые используют соединение USB.

На рынке представлено большое количество контроллеров MIDI-клавиатур или пэдов. Если вы стремитесь создавать мелодичные темы (например, на фортепиано), клавиатурный контроллер — идеальное устройство для вас. Контроллеры пэдов обычно используются для битов, брейков и мелодий на основе сэмплов. Мы рекомендуем покупать контроллер с клавишами и пэдами от таких производителей, как Native Instruments, Korg или Novation.

И последнее, но не менее важное: вам понадобятся хорошие наушники вместе со студийными мониторными динамиками. Динамики монитора предназначены для обеспечения точного воспроизведения звука, в отличие от обычных динамиков HI-FI, которые созданы для ХОРОШЕГО, а не точного звучания. Производители: PreSonus, ADAM, Yamaha и др.

Если вы планируете записывать вокал и использовать популярный эффект автонастройки, наилучшие результаты достигаются с качественным конденсаторным микрофоном, который сам по себе является очень широкой темой, которую мы обсудим в другой раз.

Программное обеспечение

Двумя наиболее важными компонентами программного обеспечения для производства электронной музыки являются DAW и виртуальные инструменты.

DAW (Digital Audio Workstation) используется для записи, редактирования и создания аудиофайлов. Этот тип прикладного программного обеспечения поддерживает устройства, которые работают с использованием вышеупомянутого MIDI. Наиболее популярными DAW для музыки EDM являются Ableton Live, Logic Pro или FL Studio. Существует множество очень полезных онлайн-руководств (например, на YouTube), которые могут помочь вам с выбранной вами DAW. Быть музыкальным продюсером требует много активных исследований, так что не стесняйтесь делать это!

Виртуальные инструменты и эффекты работают внутри DAW и в большинстве случаев устанавливаются отдельно. Они используются для имитации инструментов, управления цветом звука и многих других задач, связанных со звуком.

Например, Komplete 11 в последнее время стал очень популярен среди производителей EDM. Помимо создания оригинальных синтезированных звуков и ритмов, исполнители EDM часто используют семплирование и зацикливание других песен.

Как вы, наверное, уже поняли, аудиопроизводство — дорогой вид спорта.

Новичку не нужно покупать все снаряжение. Для начала вам будет достаточно приличного компьютера, звуковой карты, MIDI-контроллера, наушников и надежных динамиков. Вот несколько советов о важных аспектах жанра EDM: запись и продюсирование вокала, аранжировки и сведение.

Создание вашего первого трека EDM

Ключ к тому, чтобы стать продюсером EDM, заключается в том, чтобы научиться использовать DAW.

Как мы уже говорили ранее, если вы используете персональный компьютер, FL Studio — отличный выбор. Если вы пользователь Mac, вам следует использовать Logic Pro X. Ableton Live также очень популярен, и его преимущество в том, что он совместим как с Mac, так и с ПК. Чем больше DAW вы освоите, тем лучше будут ваши навыки и гибкость.

Создание музыки означает, что вы получите массу удовольствия, но прежде чем начать, вам необходимо изучить все аспекты выбранной вами DAW. Лучший способ сделать это — просмотреть множество онлайн-видеокурсов и руководств. Они также включают примеры, которые вы можете попытаться воспроизвести во время просмотра.

Говоря об обучении работе в DAW, мы также подразумеваем умение пользоваться множеством различных виртуальных инструментов и эффектов, которые работают внутри него. Если вы ищете что-то конкретное, например, выравнивание ваших синтезаторов, сжатие или добавление реверберации, то мы рекомендуем посмотреть видео на YouTube. На эту тему доступны буквально тысячи видеороликов.

Если вы хотите получить более систематические знания, которые будут охватывать создание музыки от начала до конца, то мы предлагаем вам подписаться на некоторые из онлайн-видеокурсов. Coursera содержит большую коллекцию курсов, созданных престижными университетами и учебными заведениями. Наверняка вы можете найти множество курсов, связанных с EDM и созданием музыки в целом.

Ищете идеального певца?

Вокал играет очень важную роль в треке, если не самую важную. Именно они делают музыку узнаваемой и запоминающейся. Так что, если вы решите использовать вокальные партии в своих творениях EDM, вам следует знать, что в Интернете доступно множество наборов вокальных сэмплов.

У каждого серьезного производителя есть свой большой банк образцов. Однако, если вы используете сэмплы, убедитесь, что вы достаточно изменили их, чтобы они стали вашей оригинальной работой, используя ранее описанные плагины. Если вы решили записать вокал самостоятельно, вам понадобится соответствующий микрофон. Ездил на NT1A, был бы хороший выбор.

Наиболее распространенные эффекты, используемые для обработки вокала:

Эквалайзер — используется для настройки баланса частот от самых низких до самых высоких, чтобы сделать вокал «сияющим».

Компрессор — необходим для обработки EDM-вокала. Вы хотите, чтобы ваш певец звучал последовательно и одинаково громко на протяжении всей песни. Сжатие выравнивает сигнал, делая более тихие части громче, и наоборот.

Автонастройка — разработанная Antares Audio Technologies, автонастройка — очень популярный инструмент в этом жанре. Почти все в мире музыкального производства в той или иной степени используют его для обработки вокала. Он корректирует высоту пения, создавая узнаваемый искусственный звук.

Реверберация, задержка — вот тут и начинается самое интересное! Пространственные эффекты, благодаря которым ваш вокал звучит объемнее и мощнее.

Конечно, можно добиться хороших результатов и в домашних условиях, но нет ничего лучше записи и продюсирования вокала в профессиональной студии. В Supreme Tracks у вас есть возможность нанять лучших сессионных певцов, которые превратят ваши вокальные идеи в захватывающие дух треки. Мы предлагаем полный спектр услуг художникам по всему миру. От написания текстов и аранжировки вокальных мелодий до записи ведущего и бэк-вокала — мы обеспечим вас!

Советы для продвинутых пользователей EDM

Чтобы помочь тем, кто немного разбирается в этом вопросе, вот несколько советов по использованию плагинов VST или AU. Это также послужит полезным напоминанием для начинающих после того, как они освоят свои первые шаги.

1. Использование эквалайзера

Общее правило для эквалайзеров — и вообще для других эффектов — слушайте внимательно и не переусердствуйте. Если ваш канал звучит хорошо, когда вы играете его соло, не мешает другим каналам в миксе, то его не нужно обрабатывать эквалайзером.

Основой электронной танцевальной музыки является ритм, поэтому начните с него.

Используйте фильтр верхних частот, чтобы добиться четкости на бочке или басу, обрезая все ниже 40-50 Гц — это правило распространяется и на весь микс!
Чтобы подчеркнуть низкие частоты, сделайте полочное усиление примерно на 80-100 Гц. Это также частота, которая важна для басовой партии, поэтому многие продюсеры используют компрессию боковой цепи, чтобы бас и бочка были отчетливо слышны одновременно.
Если ваш микс звучит слишком «гулко» или «грязно», подумайте о снижении диапазона в районе 200-250 Гц.
Диапазон между 300 и 600 Гц может звучать немного «квадратно», если его увеличить, поэтому будьте осторожны с этим.
Если вы хотите, чтобы ваша басовая партия выделялась, увеличьте ее канал примерно до 700-800 Гц.
Выделение диапазона между 1 и 4 кГц придаст присутствия клавишным или синтезаторным партиям, добавит ясности вокалу, а также высшим гармоникам бочки и малого барабана.
Обрезка 5 кГц делает ваши звуки более отдаленными, так что это может быть полезно, если вы хотите этого добиться. Увеличение этого диапазона сделает перкуссионные инструменты действительно выделяющимися.
Когда вы микшируете вокал, есть вероятность, что на каком-то этапе вам, вероятно, придется обрезать 6–8 кГц, чтобы уменьшить шипение.
Все, что выше 10 кГц, добавляет «воздуха» вашим каналам или миксу.

2. Использование сжатия

Уменьшение динамики (разница между громкими и тихими частями трека) — это, вероятно, то, чего вы хотите добиться с помощью выбранного вами компрессора. В конце концов, это одна из основных характеристик производственного подхода EDM. Компрессоры широко используются в цепочках эффектов отдельных треков и в финальных миксах в процессе мастеринга.

Будьте осторожны с временем атаки и восстановления. если вы настроите компрессор на быструю атаку, вы потеряете некоторые транзиенты в своих битах. Функция соотношения служит для применения степени сжатия. Например, если вы установите его на 4:1, каждые 4 дБ вашего сигнала будут уменьшены до 1 дБ, когда сигнал превысит установленный порог.

Не бойтесь экспериментировать с пороговой функцией. Если вы установите слишком низкое значение, это вызовет «накачку» вашего трека. Но, возможно, именно этого вы и хотите добиться: чрезмерное сжатие, которое раньше считалось нежелательным, теперь стало очень популярным эффектом в электронной музыке.

3. Использование пространственных эффектов

Нет жестких правил и догм, когда дело доходит до использования реверберации и задержки. Это дело вашего вкуса. Вы тот, кто решает, какое «отражение» лучше всего подходит для вашего трека, но вы всегда должны помнить об одном. Пространственные эффекты обычно вставляются в конце цепочки эффектов (после компрессора и/или эквалайзера).

Поиграйте с функцией «мокрый/сухой», чтобы решить, сколько реверберации комнаты, зала или тарелки вы добавите к треку.

Для создания интересных ритмичных эффектов с помощью задержки поэкспериментируйте с функцией темпа. Если ваша песня на 140 об/мин, установите половинный темп или двойной темп (280 об/мин), чтобы посмотреть, что произойдет.

Если вам нужны пакеты подключаемых модулей VST и AU, проверьте Waves или FabFilter (если вы еще этого не сделали).

4. Микширование ваших треков

Ваши первые EDM-творения, вероятно, не будут звучать так громко, мощно, красочно и четко, как хиты, исполняемые на танцполах.

«Посоветуйте программу для создания музыки?» — Яндекс Кью

О сообществе

Топ-10 курсов по созданию электронной музыки ⭐ Digital Academy

Профессия ‌Sound‌ ‌designer‌

Sound Design с нуля до PRO

Битмейкинг

Профессия Создание электронной музыки

Профессия Сонграйтер

Сведение и мастеринг с нуля

Электронная музыка с нуля до PRO

Элементарная музыкальная теория

Саунд-дизайнер

Онлайн-курс по диджеингу.

Полное руководство Декабрь 2022 г.

Шаг 1: Спросите себя… «Какую электронную музыку я хочу делать?»

Шаг 2. Поиск подходящего оборудования и программного обеспечения

DAW (цифровая звуковая рабочая станция)

Наушники и мониторы

Плагины

Шаг 3. Звуковой дизайн

Вариант 1: Банки пресетов и сэмплов

Вариант 2: Сэмплеры и синтезаторы

Шаг 4. Теория музыки как работает музыка.

Шаг 5. Сочетание «настоящих» инструментов или вокала

Шаг 6. Сведение вашей электронной музыки

Заключение: как создавать электронную музыку

Следующие шаги

Как создавать электронную музыку: краткое руководство

Добавить комментарий Отменить ответ