Как делать биты: The Ultimate Guide
Готовы ли вы научиться искусству создания битов? Создание собственных ритмов может показаться пугающим, но, обладая небольшим количеством базовых знаний о создании музыки, вы сможете приступить к работе в кратчайшие сроки. Независимо от того, являетесь ли вы опытным музыкантом или совсем новичком в мире создания музыки, мы расскажем, как именно делать биты.
Ниже мы расскажем о том, что нужно для создания музыки, как делать биты, а также поделимся несколькими советами экспертов по созданию битов, которые помогут вам на вашем музыкальном пути. Давайте начнем!
Что нужно для создания битов
Итак, что вам нужно для создания битов? Вот некоторые из основных строительных блоков музыкального производства. Каждый музыкант должен иметь эти элементы в своем инструментарии для создания музыки.
DAW или оборудование для создания битов
Самым важным инструментом для музыкальных продюсеров, несомненно, является цифровая аудио рабочая станция, иначе называемая DAW.
Если вы предпочитаете аппаратное оборудование программному, вы можете начать процесс создания битов на отдельном устройстве, таком как AKAI MPC или Roland SP-404. Если вы выберете этот путь, имейте в виду, что вам могут понадобиться базовые возможности цифровой аудио рабочей станции для микширования вашего трека.
MIDI-контроллер
Базовый MIDI-контроллер, такой как
MIDI-клавиатура
, не обязательно нужен для создания битов, но он может значительно облегчить работу. Эти устройства предназначены для музыкальных продюсеров, чтобы играть на виртуальных инструментах и сэмплах с помощью адаптируемой аппаратной части. MIDI-контроллеры также могут быть сопоставлены с параметрами автоматизации, что упрощает процесс создания живой музыки в цифровом формате. Рассмотрите варианты начального уровня, такие как AKAI MPK Midi или Novation Launchpad Mini.
Пакеты с образцами
Пакеты сэмплов, несомненно, определяют звучание ваших творений. При создании музыки вам захочется иметь в наличии множество различных сэмплов, чтобы у вас было все необходимое для воплощения вашего замысла в жизнь.
Ваша DAW, вероятно, поставляется с несколькими встроенными пакетами сэмплов. Эти пакеты великолепны, но также стоит подумать о загрузке других звуков, чтобы создать более уникальную коллекцию как артист. Вы можете получить сэмплы с таких сайтов, как BPM Create или Splice . Есть также бесплатные звуки, доступные на таких сайтах, как Freesound .
Аудиоинтерфейс
Аудиоинтерфейс
помогает записывать живые звуки, такие как вокал или партии инструментов, непосредственно в DAW с уменьшенной задержкой или слышимой задержкой. Интерфейсы также могут содержать аудиовыходы, позволяющие воспроизводить музыку через аудиомониторы или студийные наушники. Они также могут подавать фантомное питание на конденсаторные микрофоны или аудиооборудование, нуждающееся в дополнительной поддержке.
Студийные мониторы или наушники
Вам понадобится что-то, что поможет вам объективно услышать ваши ритмы во время их создания. Студийные мониторы могут обеспечить вам точную интерпретацию ваших песен. Также неплохо приобрести пару студийных наушников для использования в те часы, когда вы не хотите разбудить соседей.
Обратите внимание, что не стоит использовать любые наушники, которые валяются у вас под рукой, особенно наушники Bluetooth. Многие наушники, предназначенные для повседневного прослушивания, имеют усиление низких или высоких частот. Хотя это может улучшить ваши впечатления при прослушивании уже обработанных треков, они искажают истинное восприятие песни. Следовательно, наушники для повседневного прослушивания — не лучший выбор для процесса записи, производства, микширования и мастеринга .
Менталитет музыканта
Независимо от того, создаете ли вы ритмы для инди-попа или хип-хопа, для создания собственных ритмов вам необходимо обладать сильным музыкальным мышлением. Важно понимать, что многим продюсерам требуются годы, чтобы создать свою лучшую музыку. Ваши первые несколько битов, конечно, не будут лучшими, но помните, что они все равно являются ценной частью процесса.
Создание ритма от начала до конца — процесс нелегкий, но очень полезный. Постарайтесь быть терпеливым к себе и упорно преодолевать более сложные части производства. Помните, что учиться создавать музыку будет все легче и легче.
Как сделать биты за 7 шагов
Готовы ли вы создавать музыку? Без лишних слов, вот как построить свой первый ритм за семь простых шагов.
1. Определите свой игровой план
Прежде чем начать создавать свой бит, необходимо собрать все необходимые инструменты и, самое главное, составить план игры. У продюсеров, создающих ритмы для инди-рока и хип-хопа, будут совершенно разные подходы и звуковые влияния.
Может оказаться полезным прослушать несколько композиций, похожих на песню, которую вы хотите создать. Хотя вы никогда не захотите полностью копировать элементы из песни, вы, безусловно, можете извлечь пользу из сильной точки отсчета в процессе создания музыки.
Процесс создания битов у всех разный, и это нормально! По мере продвижения по пути создания музыки вы поймете, что лучше всего подходит именно вам. В данной демонстрации мы будем создавать базовый инди-поп бит. Мы будем использовать Ableton Live и переключимся в режим просмотра временной шкалы, нажав Tab при открытии новой сессии:
Выберите BPM или темп в левом верхнем углу, который соответствует вашему видению. Различные музыкальные жанры обычно покоятся на определенных темпах , но пока вы учитесь делать ритмы, позвольте себе экспериментировать по своему усмотрению! В моем случае я придерживался стандартного темпа Ableton Live, который составляет 120 BPM в размере 4/4. Помните, что если вы не хотите начинать с нуля, вы также можете найти в Интернете шаблоны проектов для любой DAW для вдохновения или начала работы.
2. Постройте свой барабанный паттерн
Чтобы научиться создавать ритмы, необходимо начать с изучения паттернов ударных. Вы можете построить базовый барабанный ритм, используя наборы ударных, сэмплы ударных или живую запись ударных с помощью интерфейса.
Для этого мы можем выбрать ударные в окне проекта и дважды щелкнуть по комплекту, который приземлится на загруженную MIDI-дорожку следующим образом:
Дополнительные MIDI- и аудиодорожки можно создать, щелкнув правой кнопкой мыши в режиме просмотра временной шкалы или нажав Command-T или Command-Shift-T. Когда вы откроете ударную установку, вы можете индивидуально продемонстрировать каждый загруженный звук, нажав кнопки mute, play или solo, и настроить сэмплы в окне установки:
Это пространство также позволяет регулировать общее звучание комплекта с помощью встроенных эффектов. Вы также можете поменять звуки сэмплов на свои собственные, если, например, вы предпочитаете один звук ударной установки вместо ударной установки.
Хотя мы будем использовать ударную установку, вы также можете перетаскивать образцы ударных непосредственно на временную шкалу на отдельные звуковые дорожки для альтернативного рабочего процесса.
Отключите выбор «Loop» в меню клипа. Вы можете отрегулировать длину клипа, щелкнув и перетащив его концы. Это должно выглядеть следующим образом:
Чтобы настроить сетку в MIDI-секвенсоре , щелкните правой кнопкой мыши и выберите различные фиксированные сетки. Это позволит вам использовать различные вариации нот (например, 1/4 соответствует четвертной ноте, 1/8 — восьмой ноте и т.д.).
Для этой демонстрации я собираюсь создать базовый ритм «четыре на пол». В этом базовом ритме кик-барабан будет звучать в начале каждого такта 1, 2, 3, 4 в размере 4/4. Замедлительный барабан будет падать на 2 и 4 такты, а хай-хэт или звук типа шейкера будет ударять по каждой восьмой ноте. Если у вас нет глубокого понимания базовой лексики теории музыки, не расстраивайтесь!
Вы можете просто скопировать приведенную ниже выкройку:
Я также добавил звук «Маршевого барабана» в такте 1 и восьмую ноту перед тактом 3, но это не обязательно. Далее отрегулируйте скорость (ниже пианино) и длительность (щелкните и перетащите ноты на нужную длину) некоторых нот, чтобы создать более живое, органичное ощущение:
Пока что наш ритм звучит следующим образом:
Ваш браузер не поддерживает аудио
элемент.
Довольно здорово, правда? Стоит также отметить, что новички могут легко перетащить барабанную петлю на временную шкалу и перейти к следующему шагу. Нет ничего плохого в использовании барабанной петли, если это облегчит вам создание ритма. Как только у вас получился простой ритм, пора двигаться дальше!
3. Добавьте басовую линию
Теперь, когда вы узнали, как построить барабанный грув, пришло время создать басовую линию. Когда речь идет о создании ритма, бас-линия, ударные и вокальная мелодия, вероятно, являются движущими силами вашей песни. Даже если вы не планируете
записывать вокал
, вы все равно захотите уделить много внимания басовой линии и барабанам.
В этом примере мы будем использовать стоковый бас Ableton Live под названием «Super Sub Drone Bass». Я также добавлю немного эффекта Ableton Live «overdrive» к басовой линии, чтобы придать ей больше зернистости. Чтобы загрузить дорожку программного инструмента, откройте новую MIDI-дорожку и выберите нужный виртуальный инструмент. Басовые линии могут быть использованы для того, чтобы наметить основную аккордовую прогрессию песни, или же они могут иметь более отчетливое звучание.
После загрузки MIDI-трека вы можете вписать ноты прямо в пианоролл или сыграть басовую линию с помощью MIDI-клавиатуры. Я решил опробовать несколько басовых линий, прежде чем остановиться на наиболее понравившейся и записать ее в Ableton Live. Я добавил немного компрессии боковой цепи , чтобы басовая линия лучше сочеталась с ударными, но это всего лишь мои личные предпочтения:
Вот как звучит ритм на данный момент с басовой линией и барабанным рисунком:
Ваш браузер не поддерживает аудио
элемент.
4. Рассмотрите некоторые аккорды
Изучая, как делать биты, вы быстро узнаете, что некоторые жанры вообще не требуют аккордов. Тем не менее, большинство поп-музыки включает в себя аккордовую прогрессию , поэтому мы продолжим в том же духе!
Вы можете добавить аккорды в ритм, загрузив любой из ваших виртуальных инструментов на MIDI-дорожку. Затем сыграйте аккордовую прогрессию, соответствующую тональности вашей песни (в данном случае это Bb мажор!):
Кроме того, вы можете просто экспериментировать с нотами, которые хорошо звучат. Даже если вы не разбираетесь в теории музыки, большинство из нас интуитивно понимают, какие ноты имеют смысл вместе. Я добавил аккордовую прогрессию, используя «Grand Piano» из запаса Ableton Live, и добавил немного реверберации и задержки . С барабанами и басом ритм звучит следующим образом:
Ваш браузер не поддерживает аудио
элемент.
Если вы застряли на этом шаге в процессе создания ритма, обратите внимание, что в качестве альтернативы можно загрузить образцы полных аккордовых прогрессий. Вы также можете использовать пакеты MIDI-аккордов, которые позволяют перетаскивать готовые MIDI-шаблоны аккордов на временную шкалу и сопрягать их с любыми виртуальными инструментами по вашему выбору.
5. Экспериментируйте с образцами
Сэмплы — один из лучших инструментов, помогающих научиться делать биты. Они не только могут быть использованы в качестве законченных петель , но и являются собственными мелодическими элементами, которые могут сделать хороший бит отличным! Я собираюсь добавить пару аудиосэмплов на отдельные дорожки на временной шкале Live. Обратите внимание, что вам, возможно, придется изменить тональность сэмплов в большую или меньшую сторону, чтобы они соответствовали тональности вашей песни:
Сэмплы, барабан, бас и аккорды вместе звучат следующим образом:
Ваш браузер не поддерживает аудио
элемент.
6. Автоматизация дополнений и эффекты
Поздравляем! Вы успешно завершили самый сложный процесс создания ритма. Теперь, когда у вас есть базовая основа вашего ритма, пришло время добавить дополнительные эффекты и автоматизацию, чтобы создать более интересный опыт прослушивания.
Например, мне показалось, что эти вокальные сэмплы могли бы быть немного интереснее. Я решил сгруппировать их вместе (выделив треки и удерживая Command-G) и обработать их с помощью имеющейся в Ableton задержки «ethereal canyon» и сайдчейна:
Сейчас это звучит следующим образом:
Ваш браузер не поддерживает аудио
элемент.
Вы также можете добавить автоматизацию путем фильтрации, изменения длительности эффекта и экспериментирования с различными параметрами. Я автоматизировал дорожку ударных, чтобы получить затухающий звук и тонкую автоматизацию реверберации.
Это звучит следующим образом:
Ваш браузер не поддерживает аудио
элемент.
7. Создание композиции и вариаций
Как только у вас есть хороший ритм, вы можете превратить его в полноценную песню. Создайте полноценный трек,
экспериментируя с зацикливанием
определенных фрагментов, добавляя небольшие звуковые детали и создавая отдельные части песни:
Конечно, изучение того , как писать песни , несомненно, поможет в этой части процесса. Вы также можете послушать чужую песню и подражать ее песенной структуре, взяв за основу свою собственную. Если вы сомневаетесь, доверьтесь своим ушам! Если вы можете заставить песню звучать хорошо, значит, у вас все получится, несмотря ни на какие «правила»!
Это ни в коем случае не полная песня, но у вас должны быть инструменты, необходимые для создания завершенных ритмов! Вот окончательный вариант ритма в его нынешнем виде:
Ваш браузер не поддерживает аудио
элемент.
7 советов по изготовлению битов, которые помогут вам улучшить свою игру на производстве
Теперь, когда вы создали свой первый бит, следующим шагом, несомненно, будет создание другого трека! Вот несколько важных советов по созданию музыки, которые помогут вам развить свои навыки начинающего продюсера и музыканта.
Сделайте тонну ударов
Создание битов — это вопрос практики. Вопрос не в том, получится ли у вас потрясающая песня , а в том, когда . Если вы найдете время, чтобы последовательно создавать ритмы и экспериментировать с различными жанрами, вы обязательно станете отличным продюсером.
Иногда приходится просеивать некачественную музыку, чтобы найти свой голос как артиста и продюсера. Помните, что каждый созданный вами трек помогает вам расти как продюсеру и музыканту, поэтому даже если вы не в восторге от каждой созданной песни, это все равно стоит затраченных усилий.
Искать информацию
Лучшие продюсеры не ждут, пока информация сама придет к ним, они ищут ее. Вы диктуете свой успех как музыкант. Поэтому, если вы решите регулярно осваивать новые навыки и выходить за рамки привычных жанров, вы научитесь гораздо быстрее, чем продюсер, который придерживается только того, что ему удобно. Не забывайте, что вначале все трудно, но с терпением и практикой все будет постепенно становиться легче.
Сотрудничайте с другими продюсерами
Если вы хотите сделать карьеру в музыкальной индустрии, вам необходимо научиться сотрудничать и налаживать связи с другими продюсерами. Это не только поможет вам повысить свой продюсерский уровень, но и поможет создать свою сеть — это жизненно важная часть создания музыки. Попробуйте бросить себе вызов и сотрудничать с продюсерами, которые более опытны, чем вы, или создают стиль, который вам менее знаком.
Если вы планируете выступать в качестве артиста, вам также стоит начать играть вживую. Существует слишком много талантливых продюсеров, которым не удается воплотить свой материал в интересном живом выступлении. Если вы начнете выступать раньше, это поможет вам понять, на какие элементы аудитория реагирует больше всего, что, в свою очередь, может помочь вам в творческом процессе.
Экспериментируйте с другими жанрами
В то время как некоторые продюсеры специализируются на одном жанре, некоторые из лучших пробовали свои силы во многих. Если вам нужно бросить вызов или вы просто хотите развивать свою группу как продюсер, вы обязаны экспериментировать с другими жанрами.
Если вы не знаете, с чего начать, поищите бесплатные учебники по созданию музыки на таких ресурсах, как YouTube. Информация находится там, если вы готовы ее искать.
Создавайте последовательно
Как уже говорилось, постоянство — ключевой фактор. Если вы не делаете музыку регулярно, вам будет гораздо труднее совершенствовать свои навыки как продюсера. Постарайтесь взять на себя ответственность и составить график производства, который будет удобен для вас. Также может помочь наличие партнера по работе.
Будь то другой музыкант, надежный друг или вторая половинка, попросите их следить за вашей музыкой. Информирование о своих музыкальных планах поможет мотивировать вас на новые свершения.
Используйте творческие ограничения
Иногда самое сложное в создании музыки — это начать. Производство музыки — это здорово и может быть удивительным, поскольку возможности безграничны, но бывают моменты, когда безграничные возможности могут показаться изнурительными.
Если вы обнаружите, что застряли как художник, попробуйте создать задачу или творческое ограничение, которое поможет вам создавать биты. Это может быть что-то простое, например, крайний срок для ваших битов или вызов самому себе — сделать бит, используя только сэмплы или записанные вживую инструменты. Попробуйте подтолкнуть себя и посмотрите, как растет ваше мастерство создания битов!
Веселитесь!
Слишком часто мы забываем, что создание музыки должно приносить удовольствие! Нет никакой гарантии, что вам понравится каждый последний трек, но это нормально. Искусство — это самоисследование и эксперименты. Возможно, на этом пути вы наткнетесь на радиохит, но это не главное!
Опытные звукорежиссеры знают, что в создании битов есть много утомительных моментов, но именно эти волшебные моменты создания музыки стоят того. Создание песен — не малый подвиг, похлопайте себя по спине за это музыкальное путешествие!
Создавать музыку нелегко. Однако, немного потренировавшись, вы наверняка овладеете искусством создания битов в кратчайшие сроки. Надеемся, это руководство покажет вам, что создание битов — это просто вопрос практики, как и любой другой навык. Наслаждайтесь созданием битов!
Making Music | школа музыки Musical Wave
О программе
Программа для тех, кто хочет начать писать свою музыку, даже если не имеет музыкального опыта. На программе вы учитесь искать, развивать и воплощать любые идеи в готовое музыкальное произведение.
В результате
Вы познакомитесь с музыкальной индустрией, освоите азы продакшена и получите практический опыт. На основе знаний об Ableton Live, звукорежиссуре и аранжировке вы напишете свой первый трек.
Занятия с опытными продюсерами
Педагог дает четкие инструкции и удобный алгоритм работы с идеями. Наставник учит не бояться творить и искать вдохновение, делится опытом работы с артистами и на студии, рассказывает, как презентовать свое творчество.
Мощная ресурсная база и сообщество
Студенты занимаются в кабинете со всем необходимым софтом. В школе есть своя студия и лейбл. Еженедельно для студентов программ Making Music, Music Production и Songwriting проходит творческая практика в формате Production Jam. А еще Musical Wave — официальный партнёр Ableton и Arturia.
Подарки от Arturia
Все студенты получают годовую подписку на плагины Arturia и скидки на покупку оборудования и софта. Мы позаботились о том, чтобы вам было удобно обучаться и проходить все этапы программы, с удовольствием занимаясь и дома. Ничто не остановит вас на пути к творческой цели.
Теория
Разбираем, из чего состоит музыка. Погружаемся в историю ее создания: исследуем жанры и анализируем известные треки.
Разбираем музыкальные формы и смотрим, как в аранжировках раскрываются музыкальные идеи. Изучаем структуру музыкальной индустрии: знакомимся с участниками и их функциями. Примеряем на себя разные профессии музыкальной индустрии, учимся взаимодействовать с коллегами и другими музыкантами. Говорим про новейшие способы монетизации творчества.
Практика
Студенты на практике знакомятся с интерфейсом и настройками Ableton Live. Вместе мы создаем партии барабанов и учимся редактировать MIDI. Экспериментируем с инструментами музыканта-продюсера: работаем с семплами, учимся применять синтезаторы, пресеты, плагины. Работаем с референсами. Разбираем, из чего состоит аранжировка, и придаем форму своему треку. Ищем творческий поток, развиваем и фиксируем музыкальные идеи. Учимся мыслить и слышать как музыкальный продюсер, принимать и давать обратную связь, обосновывать свои решения. Работаем над личными проектами и участвуем в коллаборациях.
Творчество
Создаем первый скетч из готовых семплов, экспериментируем с темплейтами в разных жанрах. Пробуем создать свои звуки в Ableton Live. Делаем первые шаги в аранжировке скетчей. В формате коллаборации студенты развивают музыкальные эскизы друг друга. Готовим свои скетчи / треки к релизу. Оформляем работу: подбираем визуал, создаем обложку, описание, пресс-релиз. Учимся презентовать свои треки.
Содержание программы
Вводный блок: теория музыки и фортепианное ориентирование
Блок направлен на развитие музыкального мышления. Он формирует базовые представления о музыкальной терминологии и принципах, на которых строится музыка. Видеоуроки и материалы курсов позволят вам подготовиться, в легкой и простой форме получить или освежить теоретические знания, которые понадобятся для дальнейшей практики.
- Теория музыки
- Фортепианное ориентирование
—
Погружение: инструменты и чужое творчество
- Зачем нужна музыка и как она устроена
- Краткая история музыки: жанры и стили
- Основы теории музыки
- Ableton: первые шаги
- Анализ известных битов
- Делаем и записываем музыку из семплов и лупов
Каждое занятие блока состоит из теоретической, практической и творческой частей.
Теория
Ищем ответы на вопросы — зачем нужна музыка, как она устроена. Погружаемся в историю создания современной музыки: исследуем жанры, анализируем известные треки, делаем выводы.
Практика
Изучаем инструменты музыканта-продюсера. Сразу на практике знакомимся с интерфейсом и настройками Ableton live. Пробуем все способы создания партии барабанов, простые способы редакции миди.
Творчество
Создаем первый свой скетч из готовых семплов, экспериментируем с готовыми темплейтами в разных жанрах. И пробуем создать свои звуки в Ableton live.
—
Эксперименты и навыки
- Жанры музыки: как они создавались
- Анализ темплейтов разных стилей
- Как найти и зафиксировать идею
- Аранжировка: как раскрыть идею
- Форма и раскрытие
- Основы звукорежиссуры
- Основы саунд-дизайна
Теория
Рассматриваем способы погружения в потоковое творческое состояние, поиска и фиксации музыкальных идей. Анализируем различные музыкальные формы и смотрим, как в аранжировках раскрываются музыкальные идеи.
Практика
Экспериментируем с инструментами музыканта-продюсера: работаем с семплами, учимся применять синтезаторы, пресеты, плагины.
Работаем с референсами. Разбираем из чего состоит аранжировка. Выбираем и наполняем форму своего трека.
Тренируем навыки определения точки входа в творческий поток, развития и фиксирования музыкальных идей. Развиваем ассоциативное мышление.
Творчество
Делаем первые шаги в аранжировке скетчей. Коллаборация: студенты развивают музыкальные эскизы друг друга.
—
Свое творчество и первые шаги в музыкальную индустрию
- Мыслить как продюсер
- Организация деятельности
- Любить свое творчество
- Подготовка к презентации своего скетча или трека
- Как общаться с музыкантами и коллегами
- Участники музыкального бизнеса
- Профессии в музыкальной индустрии
- Способы монетизации своего творчества
Теория
Изучаем структуру музыкальной индустрии: знакомимся с участниками и их функциями. Примеряем на себя разные профессии музыкальной индустрии. Понимаем, как правильно и неправильно общаться с коллегами, музыкантами. Говорим про новейшие способы монетизации своего творчества.
Практика
Учимся мыслить и слышать как музыкальный продюсер. Учимся принимать и давать обратную связь, обосновывать свои решения. Работаем над своими личными проектами. Коллаборация: делаем музыку вместе в реальном времени.
Творчество
Готовим свои скетчи / треки к релизу. Оформляем свою работу: подбираем визуал, создаем обложку, описание релиза, пресс-релиз. Учимся презентовать свою работу, описывать свою музыку.
—
Итоговый проект
Итоговая работа — демонстрация созданного скетча / демо / трека преподавателям и однокурсникам.
—
Итоги обучения
- Оформленный трек
- Сертификат о прохождении программы
- Необходимая база для поступления на профессиональные программы Music Production, Songwriting, Music Creative + скидка на последующее обучение
расписание и нагрузка?
Занятия проходят 1 раз в неделю по 3 часа.
Точное расписание появится после 15 октября.
Также вам необходимо выделить время для выполнения домашних заданий и самостоятельной практики, минмум 2 часа в неделю.
сколько человек в группе?
мы набираем до 12 человек в группу
как поступить?
Обучение рассчитано на студентов от 14 лет. Специальных требований к поступающим нет.
шаг 1. Подать заявку на обучение — заполнить анкету
шаг 2. Пройти собеседование с куратором программы
Заполнить анкету Задать вопрос куратору
Ableton
Arturia
Лучшее бесплатное программное обеспечение для письма: 20 лучших вариантов (2023)
Вы ищете лучшее бесплатное программное обеспечение для письма? Если это так, взгляните на несколько наших рекомендаций ниже, и начните свое письмо с отличного начала!
Писательство приносит удовлетворение. Это отличная возможность изучить свою творческую сторону, глубоко погрузиться в выбранные вами идеи и развлечь своих читателей, рассказывая им об интересной теме. Но процесс написания также может быть сложным, наполненным запутанными моментами, писательским кризисом и утомительной канцелярской работой.
Введите свободное письмо. Он описывает захват идей, которые приходят вам в голову, не беспокоясь об опечатках и грамматических ошибках. Это отличный навык для начинающих писателей, который учит писать быстрее и без самоцензуры. Если вы ищете лучшее бесплатное программное обеспечение для письма, взгляните на несколько ключевых вариантов ниже. Некоторые из них идеально подходят для письма, а другие помогут вам сосредоточиться на бесплатном письменном проекте. Лучшая бесплатная программа для письма — Scrivener, хотя и требует обучения. Я также люблю использовать Ulysses, но это только для Mac. IA Writer — это наслаждение для бесплатного письма на планшете. В противном случае используйте Документы Google.
ИЗОБРАЖЕНИЕ | ПРОДУКТ | ||
---|---|---|---|
Best Writing App | ГРМАМАМАРИЯ
| LivingWriter
| TRY NOW → |
Best Alternative | ProWritingAid
| Заявить о своей скидке → | |
Для полных текстов | Scrivener
1. Scrivener Цена: Доступна бесплатная пробная версия. Платная версия: $49 Scrivener — одна из самых популярных программ для письма, потому что она была создана писателями для писателей. Программа разбивает вашу работу на главы (которые вы контролируете), упрощая перетаскивание фрагментов вашей работы, организуя ее так, как вам удобно. Вы можете включить режим пишущей машинки без отвлекающих факторов во время бесплатных сеансов письма и даже установить количество слов сеанса. Чтобы узнать больше, прочитайте наш обзор Scrivener. Pros
48. 2. Ulysses Цена: 4,99 долл. США в месяц Ulysses — это минималистическое приложение для письма, поддерживающее Markdown. Я регулярно использую его для бесплатных сеансов письма. Я могу скрыть строку меню и пользовательский интерфейс и сосредоточиться на словах передо мной. Вы можете экспортировать бесплатные черновики в другой формат, включая записи в блогах и документы Word. Это хороший выбор, если свободное письмо в Scrivener вас не устраивает. Только Mac и iOS, прекрасно работает на планшете. Чтобы узнать больше, прочитайте наш обзор приложения Ulysses. PROS
![]() Цена: $49,99 IA Writer — популярное бесплатное приложение для письма. Как и Ulysses, он также поддерживает Markdown, минималистичный и не отвлекающий. Вы можете легко экспортировать черновики из IA Writer в Интернет или другие форматы. Особенно хорошо работает на планшете. Он доступен на Windows, Mac, Android и iOS. Подробнее читайте в нашем обзоре IA Writer. Pros 118 CONS 619 .1110139 . Цена: Бесплатно Несмотря на то, что есть лучшие варианты для написания, чем Google Docs, они бесплатны и работают везде, где есть доступ в Интернет. Это легко понять, и автоматически создается резервная копия всей вашей информации на вашем Google Диске (при условии, что на нем достаточно места). Мне нравится использовать Документы Google на планшете, так как я могу продолжить бесплатный сеанс письма с того места, где остановился. Pros CONS Если вы ищете бесплатный текстовый процессор, но не обязательно дает вам доступ к профессиональным функциям написания и публикации, вы может захотеть использовать писатель Zoho. Это полный пакет для тех, кому нужно написать много документов. Однако он не обязательно предназначен для написания книг. Тем не менее, многие люди любят Zoho, потому что он похож на Microsoft Word с некоторыми другими расширенными функциями. Подробнее читайте в нашем обзоре Zoho 9.0005 Pros 630 . 6. Apple Pages Цена: Бесплатно для компьютеров Mac Если вы используете Mac, то есть возможно, вы слышали об Apple Pages. Это одна из лучших программ для письма для пользователей Mac, и она работает без сбоев. Подобно Microsoft Word в Windows, вы начинаете с пустого документа. Затем вы можете включить шаблон, если хотите упростить процесс. Кроме того, Apple Pages имеет множество функций, включая проверку орфографии, подсчет слов и отслеживание изменений. Pros
Cons
7.![]() Цена: Бесплатно. Премиум-версия стоит 60 долларов США в год. Бесплатное письмо предполагает подробное написание, не беспокоясь об опечатках и других ошибках. проблемы. Когда придет время редактировать, введите ProWritingAid. Это программа проверки грамматики и орфографии, которая может выявить многие проблемы, которые вы могли упустить из виду. Теперь средство проверки грамматики никогда не заменит редактора, но эта доступная программа может помочь вам заменить некоторые функции профессионального редактора. PROS
16016016016016016016016016016016016016016016016016016016016016016016016016016016. 16016016016016016016016016016016016016016016016. принять во внимание его предложения Цена: Бесплатно. Премиум-версия стоит 144 доллара США в год. Опытные писатели также используют Grammarly для редактирования своих черновиков. Эта популярная бесплатная программа для письма может решить множество проблем с грамматикой. Только бесплатная версия может улавливать пунктуацию, орфографию и повторяющиеся предложения, а также давать вам советы, которые помогут вам сохранить лаконичность письма. Если вы хотите увидеть больше вариантов программного обеспечения для редактирования, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших альтернативах Grammarly. Pros 01600160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160160ERS. версия ограничена Цена: От $2,92 в месяц Ведение дневника и свободное письмо идут рука об руку. Если вы хотите получить больше от ведения дневника, лучше всего использовать специальное приложение, такое как Day One. Вы можете писать обо всем, что хотите, ставить временные метки, синхронизировать их между устройствами, а также шифровать все. Он доступен в Mac Store со скидкой на годовую подписку. Day One позволяет бесплатно писать о своем дне. Он также предоставляет письменные подсказки в качестве вдохновения. Я бесплатно пишу с помощью этого приложения на своем iPad, ноутбуке и настольном компьютере. Чтобы узнать больше, прочитайте наш обзор приложения Day One. Pros Цена: Бесплатно Если вы хотите, чтобы вашу работу было легче читать, Редактор Хемингуэя — один из самых эффективных доступных вариантов. Чтобы узнать больше о различных инструментах редактирования, представленных на рынке, ознакомьтесь с нашим постом о лучших инструментах грамматики. PROS CONS 616139 |