Программа для клубной музыки создания: 16 лучших программ для создания музыки

Программа для создания музыки

Стили музыки

• эстрада
• латина
• джаз
• ретро
• блюз
• кавер
• классика
• электронная
• народная
• вокал
• этно
• фолк
• оригинальное
• неоклассика
• свинг
• баллада
• франц. шансон
• танго
• диско
• поп-джаз
• поп
• босса-нова
• рок-н-ролл
• рок
• лаунж
• соул
• фанк
• регтайм
• поп-рок
• металл
• самба
• авторские
• регги
• хип хоп
• эмо-панк
• кантри
• бритпоп
• фолк-рок
• хиты прошлого
• рок-шансон
• дэнс-холл
• r-n-b
• рэп
• клубная
• нео-ретро

Мероприятия

• Корпоратив
• Юбилей
• День рождения
• Презентации
• Встречи
• Свадьба
• Поздравление
• Мероприятия
• Торжество
• Праздник
• Банкет
• Новый год
• Вечеринка

• 17 — 04 — 2023 Дуэт Творчи представят Украину на Евровидении 2023
• 12 — 04 — 2023 Все участники Евровидения 2023 с видео
• 15 — 03 — 2023 Культовый альбом Стинга Ten Summoner’s Tales переиздан к 30-летию
• 15 — 03 — 2023 Оркестр Калуша с первым англоязычным произведением

Все новости
Карта сайта

Каждая программы для создания Вашей собственной музыки открывают широкие горизонты и огромные перспективные возможности для тех людей, которые желают увидеть себя в качестве профессионального композитора или талантливого DJ-я.

Для этого вовсе не обязательно теперь иметь специальное музыкальное образование в придачу с дорогостоящим оборудованием. На сегодняшний день вполне достаточно установить одну из программ, которые Вы можете увидеть в списке у нас на сайте http://vst-i.ru/.

В виде программных продуктов с легким информативным интерфейсом у нас на портале реализованы, а так же, вполне доступны для понимания и пользования всевозможные:
-микшеры,
-синтезаторы,
-мультимедийные станции.

При помощи содержания в программах огромного колличества различных семплов, создание любого трека проходит быстро и качественно.
По большому счету, под созданием музыки мы подразумеваем создание различных треков в современных стилях и обработках.
У нас Вы с легкостью можете пользоваться одновременно несколькими каналами.
В арсеналах любой программы для записи и воспроизведения уже готовой музыки существует большое множество различных эффектов, плюс к ним прилагаются наборы звуков от конкретно заданных инструментов.

Работа с таким софтом проводится максимально просто и легко.
И тем не менее, для написания и создания сложных миксов необходимо все же более детально разобраться с набором всех звуковых образцов, которые существуют в программе. И главное – разберитесь со всеми ведущими функциями самой программы.

Перенося на в специализированные формы образцы необходимых звуков, Вы научитесь формировать для себя трек любого уровня и стиля.
Дайте волю своему творчеству и положительный результат незамедлит появиться.
Хотим от себя еще раз добавить, что с нашего сайта вы сможете легко скачать:
-программы для создания клубной музыки,
-необходимые средства, готовые работать конкретно и непосредственно с нотами.

Нужны музыканты для организации мероприятия?

Музыкальный портал Содружество киевских музыкантов — это лучший выбор музыкальных исполнителей для мероприятий любого формата

Закажите прямо сейчас Отправить заявку

Свяжитесь с нами Открыть контакты

КУРС ПО СОЗДАНИЮ КЛУБНОЙ МУЗЫКИ

Станьте автором клубного хита

Успей записаться со скидкой!

Записаться

Обучаем с 2009 года

Делаем из новичков профессиональных хитмейкеров

В результате этого курса вы научитесь создавать современный клубный саунд. Вы научитесь добиваться плотного и мощного звука!

Запишитесь на пробный урок!

Записаться

Воплотим в реальность вашу творческую МЕЧТУ

Чего вы хотите достичь?

Проконсультироваться

Профессиональные навыки

Вы сможете самостоятельно создать свой хит.

Преподаватели саунд-продюсеры

Вас обучат саунд-продюсеры, хорошо известные в России и за ее пределами

Профессиональная деятельность

Вы сможете сделать хитмейкерство источником своего заработка.

Живая работа в студии

Поддерживаем идею обучения онлайн, но также предлагаем на выгодных условиях очное обучение в студии.

Преподаватели

Никита Клименко

Основатель «Stereoschool». Автор музыкальных проектов мирового уровня Chronos, Sparky4, NK Vibes, артист компании Steinberg, саунд-дизайнер компании Pluginbotique и Arturia — за плечами более 100 релизов по всему миру.

Евгений White

В 2013 впервые выступает в клубе Paparazzi с техно сетом, с чего и начинается карьера диджея и проект Johny White. В 2013 “раскушал” чилл-аут, начал играть и это направление, сделав свои первые шаги к проекту “Ветер Носит Звуки”.

гордость STEREOSCHOOL

Работы наших учеников

Наши талантливые ученицы – Настя и Аня Фомины выпустили свой дебютный EP! Работа над ним проходила в нашей студии Stereoschool.

Сестры Фомины Написали EP

Поздравляем Игоря Миргородского с выходом его 2-го блокбастера. Первые дни сентября приносят изумительную музыку. Mystic Sound дарит вам альбом “Neuroq – Spacephoria”, чтобы сделать вашу осень прекрасной.

Игорь Миргородский Написал Альбом

Ученица школы музыкального продакшна Stereoschool София Смагина ака “No Cello” выпустила EP в стиле Synth-Pop!

София

Написала EP

Тарифы

Действие скидок длится неделю!

«Профессиональный хитмейкер» ONLINE

5 недель — удаленно

₽30000

₽ 27000

• Быстрый старт

• Обучение везде, где есть интернет

• Гибкий график

Отправить заявку

«Профессиональный хитмейкер STUDIO

5 недель — очно

₽35000

₽ 30000

• Максимальный результат

• Живое общение

• Быстрое решение задач

Отправить заявку

Сертификат

Чему Вы научитесь на курсе?

• В течении 10 занятий вас научат создавать все основные типы звуков. (от ударных до синтов (синтезаторов), от перкуссии до эффектов)
• Как делать пробивные и напористые ударные.
• Как подружить все звуки друг с другом, чтобы они звучали максимально сочно и красиво.
• Как сделать трек интересным как для домашнего прослушивания, так и для клуба.
• Делать так, чтобы треки звучали громко.

Что дальше?

Ответы на ваши вопросы

У меня дома простые колонки, наушники, компьютер. Достаточно ли этого набора?

Для обучения первого опыта работы со звуком подойдет любое оборудование. Однако для серьезной работы необходимо профессиональное оборудование. Доступ к нему Вы будете иметь на нашей студии. По возможности, Вам нужно будет максимально улучшить «звуковую» ситуацию дома. Советы по подбору оборудования и акустике помещения входят в программу курса.

Можно ли работать в наушниках?

Для выполнения многих задач – наушников достаточно. Но без хорошей мониторной системы и подготовленного помещения не обойтись, если Вы рассчитываете звучание коммерческого уровня.

Что должно быть установлено на компьютере для работы?

В первую очередь Ваша основная программа для редактирования музыки. Все современные программы уже имеют необходимый базовый набор инструментов. Также, нужно будет установить дополнительные плагины по обработке звука. Мы даем рекомендации по выбору и помогаем с установкой.

На примере какого музыкального жанра проходит обучение?

Техники, которыми мы делимся, применимы везде. Мы рассматриваем основные жанры акустической и электронной музыки. Если у Вас есть пожелание сделать акцент на каком-то определенном жанре, то, конечно, мы углубимся в него.

Здесь больше теории или практики?

Данный курс преимущественно заточен на практику. Мы открываем проект, работаем с дорожками, настраиваем плагины и так далее. Естественно, что совсем без теории нельзя, нужно объяснить определенный звуковой феномен и функционал плагина. Но это не лекция, а лабораторная работа.

Подарки студентам

Подарок каждому студенту – журнал о music production “Future Music”.

ПОДАРОК будущему студенту, оплатившему пакет из трех ступеней: книга Данилова Алексея “Академия мьюзикмейкера”.

В книге доступно рассказывается о всех аспектах деятельности современного музыканта.

Даются ценные советы на основе богатого опыта автора, – продюссера, сотрудничающего с различными известными российскими и зарубежными исполнителями: Жанна Агузарова, Корней, Мара, Катя Волкова, Шура, Supafly Inc. (Великобритания), Wil Van Winkle (США), Равшан Закиров (гр. «Ялла», Узбекистан) и др.

В настоящее время Алексей Данилов является штатным участником коллектива Юрия Антонова.

Приглашаем!

Приходите к нам в студию в гости

Первый урок курса БЕСПЛАТНО! Начальные знания, разбор вашего творчества, советы, ответы на вопросы, кофе с печеньками.

Запишитесь на пробный урок!

Записаться

Контакты

Адрес: 119071, Москва, Малый Калужский переулок, д. 15, стр. 11, м. Шаболовская

 

Приглашаем в нашу школу и студию! Внимание! Просьба предварительно позвонить. Школа электронной музыки Stereoschool.

 

Телефон: +7 (499) 39-444-87 Принимаем звонки с 9-00 до 21-00.

 

Email: [email protected]

Свяжитесь с нами

5 лучших программ для создания домашней музыки для Windows 10/11

Создавайте, редактируйте, микшируйте и записывайте аудио с помощью самых надежных приложений

by Мадалина Динита

Мадалина Динита

Эксперт по Windows и программному обеспечению

Мадалина была фанаткой Windows с тех пор, как она получила в свои руки свой первый компьютер с Windows XP. Она интересуется всеми технологиями, особенно новыми технологиями… читать дальше

Обновлено 1 февраля 2023 г.

Рассмотрено Alex Serban

Alex Serban

Windows Server & Networking Expert

Отойдя от корпоративного стиля работы, Алекс нашел вознаграждение в образе жизни постоянного анализа, координации команды и приставания к своим коллегам. Обладание сертификатом MCSA Windows Server… читать далее

Партнерская информация

• Если вы хотите создавать красивую хаус-музыку, вам понадобится хорошее программное обеспечение для хаус-музыки.
• Эти мощные инструменты для микширования отлично подходят для программного обеспечения для создания хаус-музыки.
• Если вам нужен инструмент с комплексной поддержкой для создания музыки, попробуйте любое из представленных приложений.
• Благодаря множеству функций, если вы не уверены, какое программное обеспечение для создания хаус-музыки является лучшим, проверьте наш лучший список ниже.

Получите правильное программное обеспечение для поддержки ваших идей! Creative Cloud — это все, что вам нужно, чтобы воплотить свое воображение в жизнь. Используйте все приложения Adobe и комбинируйте их для получения потрясающих результатов. Используя Creative Cloud, вы можете создавать, редактировать и визуализировать в различных форматах:

• Фотографии
• Видео
• песен
• 3D модели и инфографика
• Многие другие работы

Получите все приложения по специальной цене!

Музыка — это искусство, для совершенства которого нужны вспомогательные инструменты хорошего качества. Хаус-музыка также является формой музыки, которую в основном используют ди-джеи. Однако эта электронная танцевальная музыка также популярна среди меломанов.

Чтобы создать безупречное произведение, музыканты используют различные типы программного обеспечения для записи, например, цифровые звуковые рабочие станции. Какой из них лучше всего подходит для создания хаус-музыки?

Однако, прежде чем выбрать программное обеспечение для хаус-музыки, важно выяснить, обладает ли оно всеми возможностями для улучшения вашего творения. Программное обеспечение DAW должно быть достаточно способным, чтобы превратить ваше творение в реальность.

Итак, какое программное обеспечение для создания хаус-музыки самое лучшее? Здесь мы перечислили наш выбор некоторых из лучших программ для создания музыки.

Какое программное обеспечение лучше всего подходит для создания хаус-музыки?

Adobe Audition — надежный набор инструментов для работы со звуком

Эта мощная DAW предоставляет комплексный набор инструментов, который включает в себя многодорожечное, волновое и спектральное отображение для создания, микширования, редактирования и восстановления аудиоконтента.

Adobe Audition — это самое лучшее программное обеспечение для редактирования цифрового звука, которое можно использовать для редактирования, микширования, записи и восстановления звука или создания звуковых эффектов для получения идеально многослойного, надежного звука.

Говоря о звуковых эффектах, вы можете выбрать из обширной библиотеки с более чем 12 000 бесплатных эффектов, в том числе бесплатных.

Звуковые эффекты мультфильмов и комиксов, звуковые эффекты классических аркад и современных игр, даже звуковые эффекты пистолета и огнестрельного оружия — все это находится в пределах вашей досягаемости, и вы всегда можете легко и быстро найти его благодаря библиотеке Audition с функцией поиска.

Кроме того, вы можете получить рекомендации по поиску и применению правильного звукового эффекта для любой ситуации на панели «Основной звук».

Давайте быстро пройдемся по его ключевым функциям :

• Надежный набор инструментов для аудио, включая инструменты для очистки, восстановления и точного редактирования звука (отображение спектральной частоты, панель диагностики и т. д.)
• Панель Essential Sound (для звука профессионального качества)
• Запись, редактирование и объединение музыкальных клипов
• Полная интеграция с Adobe Premiere Pro и другими сторонними приложениями и устройствами
• Возможности ремиксов Pristine (автоматическая перестановка любой песни в соответствии с любой продолжительностью)
• Звуковые эффекты (сотни бесплатных звуковых эффектов и библиотека с более чем 12 000 бесплатных звуковых эффектов)
• Пошаговые интерактивные руководства

Adobe Audition

Создавайте потрясающую хаус-музыку с помощью передового программного обеспечения для создания и редактирования музыки.

Бесплатная пробная версия Посетите веб-сайт

FL Studio — более 80 инструментов и эффектов

FL Studio — это DAW (цифровая звуковая рабочая станция), предлагающая всестороннюю помощь в создании музыки. От сочинения музыки, редактирования и микширования, он предлагает все инструменты для создания высококачественной музыки.

Программа поставляется со встроенной опцией plug-and-play и матрицей пэдов (4 x 16 RGB) в центре Fire.

Пользователи могут быстро добавлять паттерны в пошаговый секвенсор или переключаться в режим исполнения. Это помогает им воспроизводить ноты вживую и даже записывать их и вводить паттерны.

От расширенной автоматизации, звуковых посылов или цепочек эффектов до управления боковой цепью и многого другого — он предлагает все функции, необходимые для создания лучшей музыки.

Его функция Piano Roll передает данные автоматизации нот в инструменты плагина. FL Studio может похвастаться возможностью хранения заметок, звука, автоматизации и размещения любых типов данных в любом месте и даже их наложения.

Он поставляется с более чем 80 инструментами и эффектами, компрессией, эквалайзером, фильтрацией и многим другим. Управление Live Dj, векторный интерфейс, поддержка VST и перемонтаж — вот некоторые из его основных функций.

FL Studio

FL Studio поможет вам микшировать и мастерить музыку на максимально профессиональном уровне.

Бесплатная пробная версия Посетите веб-сайт

Acid Pro — удобный рабочий процесс

Acid Pro от Magix — одна из ведущих программ DAW, разработанная для каждого музыкального продюсера. Он поставляется с элегантным интерфейсом, предлагающим динамичный 64-битный движок для создания музыки.

Благодаря удобному рабочему процессу, который включает в себя высококачественные функции и новые инструменты стоимостью от 1000 долларов, это, несомненно, одно из лучших программ для создания хаус-музыки в наши дни.

Он также содержит лупы, эффекты и новые шикарные лупы ACIDized (9 ГБ). Он может похвастаться улучшенным звуком, надежной многодорожечной записью и функциями MIDI, помимо эффективной технологии зацикливания.

Совет эксперта:

СПОНСОРЫ

Некоторые проблемы с ПК трудно решить, особенно когда речь идет о поврежденных репозиториях или отсутствующих файлах Windows. Если у вас возникли проблемы с исправлением ошибки, возможно, ваша система частично сломана.
Мы рекомендуем установить Restoro, инструмент, который просканирует ваш компьютер и определит причину неисправности.
Нажмите здесь, чтобы загрузить и начать ремонт.

Непрекращающаяся 24-битная многодорожечная аудиозапись, высококачественный звук с 64-битной мощной системой, работающей синхронно с ПК, высококачественный и легко настраиваемый микшерный пульт — вот лишь некоторые из его основных особенностей.

Acid PRO

Создавайте хаус-музыку и добавляйте потрясающие эффекты с помощью одного из лучших программ для создания музыки.

Бесплатная пробная версия Посетите веб-сайт

Avid Pro Tools — основные студийные эффекты

Avid Pro Tools полностью переформулировал музыкальную индустрию, предложив все необходимое для создания, редактирования, микширования и записи звука в студийной среде из любого места.

Инструменты, предлагаемые этой программой, помогают пользователям оптимизировать творческий процесс, тем самым помогая музыкантам исполнять песни вовремя.

Микширование саундтреков выходит на новый уровень с помощью Track Freeze, VCA Masters или профессионального замера.

Pro Tools, известный своим качеством звука, повышает качество исполнения благодаря динамическим инструментам, включающим циклическую запись и список воспроизведения дорожек.

Он также позволяет пользователям полировать саундтрек, используя стандартные студийные эффекты и плагины для обработки звука. Эти плагины включают в себя эквалайзеры, эмуляторы гитарных усилителей, высококачественные ревербераторы и многое другое.

Что еще? Музыканты могут даже делиться своей музыкой, связываясь с профессионалами в области СМИ в Интернете.

Плавное исправление и редактирование с максимальной гибкостью, точностью и интеграцией с панелью управления на основе EUCON — вот некоторые из его важных функций.

Инструменты Avid Pro

Создавайте, редактируйте, микшируйте и записывайте аудио с легкостью с помощью этой творческой программы.

Узнать цену Посетить сайт

Ableton Live — 23 аудиобиблиотеки

Ableton Live — одно из лучших программ для создания музыки благодаря своим потрясающим функциям. Он предлагает базовую опцию многодорожечной записи с бесконечным количеством MIDI-треков.

Он также имеет функцию вырезания/вставки/склеивания вместе с безупречным MIDI-секвенированием. Кроме того, он поставляется со встроенным звуковым пакетом, что является огромным преимуществом.

Лучше всего то, что он содержит 23 аудиобиблиотеки с примерно 5 ГБ различных типов звуков, которые помогают пользователям создавать музыку прямо из коробки.

Программа предлагает пользователям возможность записывать и изменять клипы, управлять движением сигналов, записывать новые клипы и многое другое.

В качестве бонуса музыканты также могут воспользоваться опцией деформации, которая помогает отдельно изменять скорость партитуры семпла.

Кроме того, он также помогает создавать высоту тона, фиксировать темп, использовать и редактировать содержимое MIDI, а также выбирать различные встроенные звуковые эффекты и инструменты.

Их можно включить в функциональную среду с помощью функции перетаскивания.

Создание одноранговых музыкальных дорожек для библиотеки, субмикширование, автоматизация рисования, редактирования, записи или автоматизации устройств и элементов управления микшером — вот некоторые из его основных функций.

⇒ Получить Ableton Live

Цифровые звуковые рабочие станции или DAW в наши дни являются наиболее важными инструментами продюсера хаус-музыки для создания музыки любого жанра.

Итак, для тех, кто задается вопросом, какое программное обеспечение для хаус-музыки является лучшим, вот некоторые из движков для оценки профессионального качества с безупречной производительностью при микшировании и мастеринге.

Проблемы остались? Устраните их с помощью этого инструмента:

СПОНСОРЫ

Если приведенные выше советы не помогли решить вашу проблему, на вашем ПК могут возникнуть более серьезные проблемы с Windows. Мы рекомендуем загрузить этот инструмент для восстановления ПК (оценка «Отлично» на TrustPilot.com), чтобы легко устранять их. После установки просто нажмите кнопку Кнопка «Начать сканирование» , а затем нажмите кнопку «Восстановить все».

Была ли эта страница полезной?

Начать разговор

Делиться

Копировать ссылку

Информационный бюллетень

Программное обеспечение сделок Пятничный обзор

Я согласен с Политикой конфиденциальности в отношении моих персональных данных

11 основных аппаратных и программных инструментов для создания современной танцевальной музыки

При покупке по ссылкам на нашем сайте мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.

(Изображение предоставлено: Гетти/Мадс Окунь)

Со времени повального увлечения дискотекой 40 лет назад танцевальная музыка стала неразрывно связана с технологиями. Например, цифровое пианино Roland MKS-20 было основным звуком домашнего фортепиано, когда зародился жанр, хотя позже Korg M1 вытеснил его.

Точно так же Roland Alpha Juno был важным компонентом рейвового звука 90-х благодаря пресету «Hoover», который теперь можно воссоздать с помощью современных программных синтезаторов. Между тем, такие приборы, как ТБ-303, -808 и -909 продолжают оставаться основными в танцевальных постановках и вызывают мгновенное доверие благодаря своему фирменному звучанию.

Но по мере того, как меняются стили, новые технологии становятся необходимыми, как для улучшения рабочего процесса, так и для того, чтобы ваши треки   звучали законно в контексте набора. Пуристы могут утверждать, что не имеет значения, какой синтезатор вы используете, главное, чтобы музыка звучала, но история требует другого мнения.

Например, суперпила Roland JP-8000 стала настолько необходимым компонентом для эпического транса и EDM, что почти каждый современный синтезатор теперь поставляется со своей собственной версией.

Здесь мы сосредоточимся на 11 продуктах/технологиях, которые стали незаменимыми для современных создателей танцевальной музыки в различных популярных жанрах. Но поскольку границы между стилями изменчивы, наши предложения по жанрам — это всего лишь условные рекомендации, которые, мы уверены, художники будут расширять по мере работы.

Аппаратное обеспечение

Ableton Push 2

(Изображение предоставлено Future)

Учитывая, что Ableton Push появился через четыре года после выпуска Maschine Mk I, трудно не проводить сравнения. Но в то время как Maschine начинался как плагин, который расширился до секвенирования и производства, Push был разработан с нуля, чтобы быть аппаратным контроллером для множества компонентов чрезвычайно популярной DAW Ableton, Live.

Символьный ЖК-экран первого Push напоминал оригинальный MPC, что неудивительно, поскольку аппаратное обеспечение на самом деле было результатом сотрудничества Ableton и Akai. Два года спустя Ableton полюбовно привез аппаратное обеспечение Push 2, обновив экран до графического OLED, что позволило пользователям сэмплировать, редактировать формы волны и настраивать эффекты или синтезаторы гораздо более целостным образом.

В дополнение к огромной сетке 8×8 пэдов, чувствительных к силе нажатия и силе нажатия, одним из наиболее привлекательных аспектов Push является то, что его можно использовать для управления практически всеми аспектами рабочего процесса Live без большого количества загадочных меню и поиска. параметры. Внимание Ableton к бесшовным пользовательским интерфейсам ярко проявляется в Push, поэтому он также находит свое применение в устройствах, не основанных на танцевальной музыке.

Хотя Push можно интегрировать с любым подключаемым модулем, совместимым с Live, одним из самых популярных его применений является использование в качестве аппаратного контроллера для легендарного программного синтезатора Ableton, Operator: техно-треки, раннее звучание Skrillex, а теперь еще трэп и хип-хоп.

Конечно, все в Ableton Live можно использовать с помощью Push, часто даже не глядя на дисплей компьютера. Это делает его гораздо больше, чем просто контроллер.

Korg Volcas

(Изображение предоставлено Korg)

В то время как Minilogue и Monologue быстро становятся опорой в танцевальном производстве, именно Volcas нашли свой путь в сердца техно-продюсеров по всему миру.

Детище вундеркинда дизайнера синтезаторов Тацуи Такахаши. Эта серия началась в конце 2013 года с трио lo-fi Volca Beats, Volca Bass, похожего на 303, и парафонических Volca Keys, включающих соответствующие аналоговые генераторы и фильтры, а также напряжение. синхронизация на основе, что упрощает правильную блокировку грувов. В дополнение к тому, что они сразу же завоевали популярность на техно-сцене, сочетание доступности и легкого доступа к внутренним компонентам сделало Volca хитом среди фанатов, которые сразу же модернизировали Volca Beats, добавив более шустрый малый барабан.

Успех оригинального трио привел к появлению еще трех устройств: Volca Sample (вольная дань уважения MPC), Volca FM (который отличался совместимостью с пресетами DX7) и Volca Kick, который, возможно, является лучшим аналоговым трэп-киком. Генератор на рынке прямо сейчас.

Подобно модульному оборудованию Eurorack, доступность серии Volca позволяет производителям приобретать каждый из них на свободные деньги каждые несколько месяцев и со временем расширять свои установки. В сочетании с приложением SyncKontrol с поддержкой Ableton Link от Korg можно даже заблокировать все с помощью установок Ableton Live DJ и импровизированных iOS-джемов.

Moog Music Sub 37

(Изображение предоставлено Moog)

Когда Deadmau5 ворвался на сцену в 2007 году, самый большой вопрос среди продюсеров заключался в том, как добиться мощного звучания электрогитары и баса. Краткий ответ: это Moog; точнее «Вояджер».

Но вы также можете получить «тот звук» от Sub 37. Для многих он на самом деле предпочтительнее Voyage из-за его совершенно современных возможностей модуляции, таких как двойные LFO, зацикленные огибающие, обновленный мультидрайв и продуманный секвенсор. арпеджиатор — все они доступны на передней панели с ручкой для каждой функции, которая так и просится к ней.

В то время как Sub 37 преуспевает в чудовищном электрозвуке, он быстро завоевывает популярность среди техно-исполнителей благодаря своей врожденной способности звучать грязно в сочетании с необычными вариантами модуляции. На самом деле, с точки зрения продакшна, вы можете вставить в трек только одну или две части Moog, потому что они доминируют над большинством других элементов. Это может сделать плотные миксы немного сложными. Но это нормально, потому что вполне возможно создать хит из двух частей Moog. Просто спросите Deadmau5.

Также стоит отметить, что оригинальный звук Moog определял фанк 70-х и 80-х, поэтому Sub 37 идеально подходит для баса и ведет к R&B, трэпу и хип-хопу с оттенком ретро. По этой причине сообразительные продюсеры почти всегда включают Moog в свою установку.

Native Instruments Maschine

(Изображение предоставлено Native Instruments)

Нетрудно представить, что неудержимый успех серии Akai MPC вдохновил Native Instruments на разработку Maschine, гибридной системы, состоящей из пэдов. контроллер, который работает в сочетании с огромным набором программных синтезаторов и сэмплеров NI.

Первоначальная цель Maschine, как и MPC, была сосредоточена исключительно на программной выборке и секвенировании паттернов, включающей элементы программного пакета Komplete, разработанного разработчиком. В 2012 году появился Maschine Mk II с новым звуковым движком, расширенным секвенсором и гораздо более глубокой интеграцией с комплектом NI Komplete. В этот момент Maschine зарекомендовал себя как интегрированный инструмент для сочинения и производства практически любого типа электронной музыки — танцевальной или любой другой.

Хотя исчерпывающий анализ Komplete выходит за рамки этой функции, нельзя недооценивать интеграцию Maschine с NI Massive. Как софт-синтезатор, Massive доминировал в ранней эволюции таких жанров, как прогрессив/EDM и дабстеп. Даже по сей день Massive является основным компонентом многих стилей для больших помещений, в большей степени, чем некоторые из более сложных предложений NI, таких как Absynth и Reaktor.

Тем не менее, сложно выделить отдельные софтсинты в каталоге продуктов Native Instruments как инструменты для конкретных жанров. Им всем   неотъемлемая часть современного мира производства танцевальной музыки. И для многих продюсеров Maschine является связующим звеном.

Novation Peak

(Изображение предоставлено Novation)

Для синтезатора, поставки которого только начались, ажиотаж Novation Peak в танцевальном мире — особенно в прогрессиве и трансе — поразителен. И, несмотря на прочный успех BassStation II на британской сцене, у нас есть ощущение, что Peak найдет свое место еще в 90 261  благодаря революционному подходу к конструкции генератора.

Называемые генераторами с числовым программным управлением (NCO), ЦАП генераторов Peak работают на частоте 24 МГц (24 миллионов раз в секунду), теоретически устраняя любую форму алиасинга и приближаясь к звуковой «чистоте» аналоговых генераторов. Эти три NCO предлагают стандартные формы волны, синтез волновой таблицы и кросс-модуляцию, и за ними следует соответствующий аналоговый многорежимный фильтр, а также три точки аналогового искажения в цепи сигнала.

Помимо самых современных технических характеристик, функции Peak в сочетании с уличным авторитетом Novation практически гарантируют, что этот синтезатор станет важной частью дальновидных звукорежиссеров, особенно благодаря передней панели, украшенной ручками и фейдерами.

Roland AIRA/Boutiques

(Изображение предоставлено Roland)

В то время как System-8 является базой линейки AIRA для артистов, которым нужно иметь все в одном месте (и TR-8 прибивает звук 808-centric trap), линейка Roland Boutique и AIRA System-1 стали популярными модулями для артистов, которым нужны чрезвычайно специфические звуки без затрат и хлопот, связанных с приобретением винтажных устройств.

Например, System-1 предлагает суперволны для массовых выступлений на фестивалях, а также может служить идеальным клоном SH-101, если вы ищете рейвовый саунд начала 90-х. Говоря о рейвах, их новый TB-03, возможно, является лучшим аппаратным клоном 303 для эйсид-хауса и техно, а его встроенные дисторшн и задержка/реверберация означают, что вам не нужно таскать гитарные педали, как это было в старые времена.

Чтобы захватить тембры популярного Juno-106, Roland добавила JU-06 в свой набор синтезаторов Boutique. Это связано с тем, что Juno-106 был не только необходим для электропопа 80-х, но и помог определить ранние хаус- и техно-сцены 90-х. 0 с. По сути, это был полифонический SH-101 с пышным хорусом, и его особенностью остаются винтажные пэды, а иногда и нойз-соло. Кстати, саб-осциллятор и сочный резонанс Juno нашли свое применение в многочисленных фанк- и R&B-треках 80-х, так что у него тоже есть душа.

AIRA TR-8 включает в себя набор реальных звуков 909 в дополнение к его 808 (и опциональному 707), но Boutique TR-09 украл часть его грома — особенно для поклонников классического хауса 90-х годов, который требуется 909 бочка, малый барабан, шляпы и тарелки для аутентичности. Интересно, что томы 909 легко распознать в раннем техно, а бочка 909 — это хардстайл, а бочка 808 — ловушка.

Завершая линейку бутиков, JP-08 и VP-03 созданы специально для синтвейва, поскольку оригиналы использовались легионами синти-поп исполнителей в 1980-х. Основанные на Jupiter-8, пресеты JP-08 читаются как хит-парад основных звуков новой волны, а вокодер VP-03 вызывает ассоциации с Лори Андерсон и  9.0262 Дафт Панк.

Еще одной важной особенностью синтезаторов серии Boutique является их совместимость почти со всеми соответствующими стандартами синтезаторов, включая триггеры напряжения и CV/gate (на TR-09 и TB-03 соответственно), а также с DIN MIDI и USB audio. /MIDI на всех устройствах. С небольшой настройкой задержки на стороне звука вы даже можете синхронизировать их встроенные секвенсоры через USB с совместимым программным обеспечением для ди-джеев, если вы чувствуете амбициозность.

•  18 лучших синтезаторов 2020 года: клавиатуры, модули и полумодульные синтезаторы
• Лучшие плагины VST 2020 года: лучший синтезатор, драм-машина, сэмплер и плагины эффектов, которые вы можете купить прямо сейчас учетных записей, Korg M1 (и родственные ему преемники) продали больше единиц, чем любой другой аппаратный синтезатор, включая DX7 и Minimoog. В результате его звучание прочно укоренилось как часть поп-музыки 90-х и, в частности, хаус-музыки той эпохи. Итак, если вы хотите завоевать авторитет в мире глубокого и классического хаус-продакшна, вам нужно , что звука фортепиано (Piano 16′) и те органа (Organ 2 и Organ 4). Да, вы можете использовать другие синтезаторы, но это просто звучит «не так».

А если вы увлекаетесь другими танцевальными жанрами 90-х, просматривая пресеты M1, вы найдете довольно много моментально узнаваемых звуков того времени, таких как хор, Lore (атмосфера, похожая на дождевую палку) и Pole ( ударил флагшток, который отлично подходит для винтажного металлического лязга). Что касается перкуссии, щелчки пальцами M1 также появились в нескольких дип-хаус треках.

Использование оригинального аппаратного M1 с его двухстрочным ЖК-дисплеем было немного хлопотным, но, к счастью, его суть по-прежнему доступна в двух версиях программного обеспечения с простыми графическими интерфейсами: Korg’s Legacy Collection (VST, AU и RTAS) и iM1 для iOS. Оба стоят менее 50 долларов, а версия для iOS интегрируется непосредственно в Korg Gadget, если вы предпочитаете мобильную студию.

Lennar Digital Sylenth2

(Изображение предоставлено Lennar Digital)

Впервые выпущенный в 2007 году, Sylenth2 мгновенно стал мировым хитом на транс-сцене, но его последователи быстро вышли далеко за пределы этого рынка благодаря своим чистым виртуальным аналоговым генераторам. с впечатляющим сглаживанием. Более того, он очень легко загружает процессор. Обе эти черты помогли продвинуть Sylenth2 за пределы транс-сцены и попасть в DAW продюсеров самых разных танцевальных жанров, включая современные треки synthwave. Одна из конкретных причин заключается в том, что его простые инструменты синтеза улучшены встроенным подходом к наслоению.

По сути, каждый пресет Sylenth2 может состоять из двух виртуально-аналоговых синтезаторов с классическими знакомыми функциями и поразительно теплым звуком. Новички могут быстро погрузиться в работу с двойными слоями, не теряясь в опциях модуляции и волновых таблиц, что способствует быстрому рабочему процессу. Более продвинутые пользователи могут повозиться с маршрутизацией фильтра, что позволит вам подавать выходной сигнал осцилляторов одного слоя в фильтр другого или комбинировать их все для получения необычных эффектов фильтрации. Оттуда Sylenth2 предлагает множество полезных эффектов, в том числе мощный компрессор, который даже сейчас является важной частью его звуковой индивидуальности.

Еще одна фан-функция — арпеджиатор, который умело интегрирует однотактный пошаговый секвенсор в качестве опции, облегчая работу всего, от кислотоподобных риффов 303 до винтажных паттернов Джорджио Мородера. В настоящее время существует бесконечный ассортимент альтернатив, но фанаты Sylenth2 остаются преданными по одной причине: он отлично звучит, легко загружает процессор и не перегружает вас опциями.

Reveal Sound Spire

(Изображение предоставлено: Reveal Sound)

Spire может показаться «андеграундным» в США, но за океаном у него есть восторженные поклонники среди культовых трансовых исполнителей, таких как Dash Berlin, Armin van Buuren и Ferry Corsten. С одной стороны, он сильно вдохновлен еще несколькими популярными синтезаторами из этого списка, но его звук явно более цифровой и резкий, чем у его предшественников, так что в конечном итоге это становится делом вкуса.

Просто просматривая пресеты, сразу видно, что Spire не пытается звучать аналогово или сглаживать. В результате, фабричная коллекция полна жестких, бросающихся в глаза цифровых текстур, которые беззастенчиво прорезают миксы в больших комнатах. На самом деле, если вы поклонник транса или хардстайла, вы можете даже услышать несколько знакомых патчей с бесчисленных фестивалей.

Если вы являетесь поклонником жесткого европейского аренного звука, разработка оригинальных патчей в Spire займет у вас очень много времени: он предоставляет четыре генератора (каждый из которых предлагает несколько типов синтеза, включая предустановленные волновые таблицы), двойные многорежимные фильтры, широкие возможности модуляции и яркая секция мультиэффектов. Хотя все это может показаться излишеством, конечные результаты отражают ингредиенты жанров, которые полагаются на его звучание.

Spectrasonics Omnisphere 2

(Изображение предоставлено Spectrasonics)

Omnisphere 2 имеет интересные отношения с танцевальной музыкой. Разработанный легендарным программистом Эриком Персингом — человеком, который, возможно, определил современную концепцию «звукового дизайнера Rockstar», — первоначальные пользователи Omnisphere состояли в основном из ценителей синтеза, композиторов саундтреков и дальновидных электронных музыкантов. Посмотрим правде в глаза, набор функций Omnisphere не только глубок, но и пугающ, сочетая в себе обширную коллекцию великолепных сэмплированных инструментов, волновой и гранулярный синтез, FM, восемь одновременных арпеджиаторов и до 10 источников тона на голос. Этот синтезатор не для слабонервных.

Но благодаря быстрорастущему рынку предустановленных библиотек, предназначенных для определенных танцевальных жанров, и возможности импортировать собственное оригинальное аудио в свой механизм синтеза, Omnisphere теперь проникает практически во все современные жанры, которые зависят от радикального «как «Неужели они это сделали?» звучит.

Несмотря на то, что у поклонников прогрессива и транса всегда была огромная коллекция сочных пэдов и жестких ударов, Future House и Trap теперь широко охватывают Omnisphere.

Xfer Serum

(Изображение предоставлено Xfer Records)

Как и Ableton Live, Serum — один из тех редких инструментов, который позволяет вам делать практически все, что вы можете придумать, не заставляя вас перемещаться по неуправляемому или загроможденному интерфейсу, который Вот почему он сразу же привлек всеобщее внимание, когда появился почти три года назад. (Полное раскрытие: я разработал несколько наборов пресетов для Xfer, в основном потому, что мне нравится работать с Serum.)

Во-первых, его двойные волновые осцилляторы не имеют слышимого наложения (сложный трюк) и предлагают огромный диапазон предустановленные параметры. А когда дело доходит до создания собственных волновых таблиц (используя невероятный набор методов), процесс абсолютно безболезненный. Serum даже позволяет вам перетаскивать аудиофайлы для преобразования в волновую таблицу, и если вы сделали небольшое предварительное планирование, импортированное аудио мгновенно превратится во что-то полезное.

Что касается фильтрации, Serum включает в себя почти 100 опций, охватывающих все: от стандартных многорежимных тарифов до экзотических кольцевых модов и типов реверберации. Наконец, вы можете интегрировать свои собственные оригинальные аудиосэмплы, перетаскивая их на генератор шума, где их можно настроить и направить на фильтр, а затем наложить на два генератора и гибкий вспомогательный генератор.

Естественно, Serum предлагает широкий спектр модуляции и эффектов, но дизайнер Стив Дуда имеет опыт работы учителем, поэтому четыре графических конверта и восемь LFO точно отображают то, что происходит каждый раз, когда вы нажимаете клавишу. Более того, практически все можно модулировать простым перетаскиванием элементов, что немного похоже на подключение соединительных кабелей. И если вы модулируете что-то вроде среза фильтра, его кривая также будет двигаться синхронно.

Когда Serum впервые был представлен, он быстро нашел поклонников среди продюсеров дабстепа и EDM, но по мере того, как слухи о его возможностях распространялись, он стал важной частью трэп-сцен, будущих бас-гитар и синтезаторных сцен. Лучше всего то, что если у вас есть учетная запись Splice.com, вы можете сдавать Serum в аренду за 10 долларов в месяц. Это тоже прорыв.

Не пропустите последние предложения, новости, обзоры, функции и учебные пособия.

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить новости и предложения от других брендов Future.