Примеры фотоискусства: Фотография. Виды и жанры фотографии с наглядными примерами

Содержание

Фотография. Виды и жанры фотографии с наглядными примерами

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

1 Принцип действия
2 Фототехника
2. 1 Фотоаппарат
2.2 Фотопринадлежности
2.2.1 Съёмочные
2.2.2 Принадлежности для обработки
3 История фотографии
4 Виды фотографии
4.1 Чёрно-белая фотография
4.2 Цветная фотография
4.3 Цифровая фотография
5 Жанры фотографии
5.1 Основные жанры в фотографии как искусства
5.2 Специфические виды фотографии
5.3 Некоторые внежанровые термины
6 Применения фотографии и её значение
6.1 Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение
6.2 Законодательство, судебная и следственная практика
6.3 Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография
6.4 Психотерапия
6.5 Рентгенография
6.6 Фотолитография и близкие к ней технологические процессы
6.7 Фотоконкурсы
6.8 Прочее
7 Примечания
8 Литература
9 Ссылки

Ночная фотография
—
– ночная фотосъёмка. Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью и собственно полученные при этой съёмке кадры. Учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать длинные выдержки, светосильные объективы, и высокие значения чувствительности ISO.

Портрет
—

Натюрморт
—

Пейзаж
—

Мобилография
—
– мобилография – появилась в начале двадцать первого века. Производится встроенными в бытовую технику фотокамерами, это могут быть мобильные телефоны, карманные персональные компьютеры, зажигалки, бинокли. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно в первую очередь что изображено на снимке, а не то какого качества фотография. В современном галерейном пространстве уже созданы несколько арт-проектов в жанре «мобилографии».

Обнажённая натура (ню)
—

Флора и фауна
—

Макро
—
– макросъёмка – получение с помощью фотоаппарата крупного изображения. Иногда под словом макросъёмка понимают фотографию сделанную с близкого расстояния. Для макросъёмки применяют обычно объектив с большим фокусным расстоянием или специализированные – с фиксированным фокусным расстоянием 50,100 или 180 мм.

Микрофотография
—
– микрофотография – получение изображения микроскопически малых объектов. Производится с помощью оптической системы микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию. Оптическая – обычный микроскоп простой конструкции комплектуется микрофотонасадкой, позволяющей производить микрофотосьёмку. Электронная – используется для получения объектов невидимых в оптический микроскоп. Цифровая – изображение изучаемого объекта выводится на компьютерный монитор. Цифровые микроскопы не имеют окуляров.

Репортаж
—
– новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают различные события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография
—
– документальная фотография. К этому жанру может относиться любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Но в последнее время массмедиа изменили требования к документальному материалу. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную , но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

Специфические виды фотографии
—

Аэрофотосъёмка
—
– аэрофотосъёмка – само название говорит за себя, это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография
—
– архитектурная фотография – документальная передача с помощью фотографии внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Также часто применяется для художественной фотографии, возможна потеря документальной точности в форме, отделке или элементов декора. Одной из разновидностью архитектурной фотографии является интерьерная фотосъёмка. Объективы в основном применяются широкоугольные, дающие возможность более широкого охвата изображения.

Астрофотография
—
– астрофотография – метод применяется для наблюдения и исследования космических объектов с помощью астрографов. Основан на использовании длительных выдержек, позволяет получать изображения объектов очень низкой яркости. Задействованы длиннофокусные объективы и специализированные оптические системы.

Гламурная, глянцевая фотография
—

Жанровая фотография
—

Ломография
—
– ломография. Один из видов плёночной фотографии, который не берёт во внимание такие понятия качества как резкость, цветопередача, плотность. Предполагает запечатление момента в любом виде, на снимке может быть изображено что угодно и как угодно. Художественную ценность в ломографии имеет всё, в том числе и совокупность кадров на которых изображены моменты жизни на Земле. Это и есть цель ломографии. Девиз ломографов всех стран – LoMo — ‘love and motion’ — любовь и движение.

Люминография
—
– люминография ( светографика, фризлайт, светопись) – рисование светом. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…) в полностью затемнённом пространстве при длительной выдержке.

Макрофотография

Репортажная фотография
—

Панорамная фотография
—
– панорамная фотография – к ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные. Планарные также в свою очередь делятся на фотографии прямолинейные с соотношение сторон 1х2, 1х3 или больше, цилиндрические – проецируются на внутреннюю плоскость цилиндра, сферические – внутренняя сторона сферы с последующим разворотом ( очень искажает изображение), проекция Меркатора – нечто среднее между цилиндром и сферой, и кубическая проекция – изображение отображается на 6 гранях куба. Виртуальная панорама используется для компьютерного показа, позволяет зрителю увидеть то, что окружало фотографа в момент фотосъёмки.

Пин-Ап
—

Паппарацци
—
– папарацци. Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Папарацци называю фотографов специализирующихся на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. В основном это кадры очень интимного или скандального характера. В наше время вошла в моду услуга заказа себя или своих знакомых у папарацци, которые подстерегут и снимут из вашей жизни то, что вы считаете невидимым для чужих глаз.

Пикториальная фотография
—
– пикториализм. Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы работающие в этом стиле старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Пинхольная фотография
—
– пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка производится с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

Пленерная фотография
—
– пленэр – жанр фотографии, техника фотосъёмки модели или объекта в естественных условиях при естественном освещении. В начале 19 века началом пленэризма стала работа художников на свежем воздухе, позже термин «пленэр» стали использовать и фотографы работающие на выездных фотосъёмках.

Подводная фотосъёмка
—
– подводная фотосъёмка – фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

Посмертная фотография
—
– посмертная фотография – вид фотографии, появившейся с момента изобретения дагеротипии. Был моден в конце 19 века, фотографировали умерших людей. Стал популярен среди среднего класса из-за своей относительной дешевизны по сравнению с художественным портретом. Очень востребованным стал при фотографировании детей. Дагеротипия из-за длинной выдержки требовала долгого сидения в неподвижной позе, что естественно для живого и активного ребёнка было практически нереальным испытанием. А так как детская смертность в 19 веке была очень высока, для родителей такой посмертный снимок был единственной памятью об усопшем ребёнке. Но естественно посмертная фотосъёмка применялась и для взрослых людей, при этом тело усаживалось в позу живого человека.

Репродукция
—
– репродукция – воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Рекламная фотография
—
– рекламная фотография – её занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, предметная, интерьерная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография
—
– предметная фотография – используется в рекламной печатной или видео – продукции. В этом жанре демонстрируются выигрышные характеристики рекламируемой продукции, зачастую с помощью различных ухищрений приукрашивая и преувеличивая достоинства продукта. Особым видом предметной фотосъёмки является фудстайлинг. Фотографы-фудстилисты мастера по подмене и приукрашиванию тех свойств продуктов питания, которые им нужно прорекламировать. Они заменяют непривлекательные натуральные продукты на муляжи из пластика или воска, применяют специальные составы для приукрашивания и придания блеска или сочности, добавляют пенящиеся порошки для стойкой и красивой пены, и вообще могут заменить один продукт на другой если этот другой по своим качествам больше подходит для фотографа.

Свадебная фотография
—
– свадебная фотография – очень интересное и творческое направление в фотоискусстве, призванное художественно зафиксировать события свадебного дня. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Светографика
—

Сканография
—

Спортивная фотография
—

Стереофотография
—

Стробизм
—

Фотографии в путешествии, тревелфото
—
– тревелфото – туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он зафиксирует на снимках это и будет тревелфото.

Фотоистория, фотостори
—

http://www.bugaga.ru/2007/06/11/fotoistorija.html ссылка еще на одну фотоисторию

Фоторобот
—
– фоторобот – компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей. Изначально для этих целей применялась фототехника.

Фотоохота
—
– фотоохота – объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Требуют от фотографа усидчивости и терпения, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

Фотографический монтаж
—

Фотоколлаж

Фотограмма

Флюрографика (дословно:язык цветов)
http://galina2011.ucoz.ru/index/ehto_interesno/0-21 о символике цветочных композиции

Чёрно-белая фотография
—
– чёрно-белая фотография – самый первый вид фотоснимков. Несмотря на то что уже давно появилась цветная фотография чёрно-белая остаётся также популярна, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Химическая автография
—
– химическая автография – срез биологических тканей (растения, животных) прикладывают к фотобумаге, вещества межклеточной жидкости вступают в фотохимический процесс, результат – точное изображение объекта. Один из видов – радиоавтография, при прижимании объекта содержащего радиоактивные изотопы к фотобумаге, образуется скрытое изображение.

Рейография
—
– рейография – названа по имени фотографа Мэн Рейя, который в 1921 году воскресил давно забытый способ бескамерной фотографии. Снимок получался прямым экспонированием предмета на светочувствительную бумагу.

Шадография
—
– вид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

Споттинг
—
– споттинг – особый вид увлечения, споттеры фотографируют летательные аппараты, в основном самолёты на аэродромах. Суть хобби заключается в фиксации номера самолёта и где он в это время находится. Требует большого опыта так как летательные аппараты движутся с большой скоростью. Иногда споттерам удаётся зафиксировать аварийные ситуации на аэродромах.

Стеклянная фотоплитка
—

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.
Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.[5] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретение фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Конкурс «Серебряная камера»
World Press Photo
Пресс Фото России
Золотая медаль Роберта Капы
Золотая Черепаха
Фотоконкурс СменаWorld
Фотоконкурс имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты»
Золотой глаз
International Prestigio Photo Contest

Прочее
Оптическое изображение
Плёночная фотография
Фотоискусство
Фотограф
Список фотографов
Фотобанк
Фото новости
Производители фотоаппаратуры
Журналы по фотографии и фототехнике
Винтаж (фотография)

Для адептов фотоискусства: 5 исторических технологий фиксации изображения при помощи серебра, стекла и платины

Истории

«Отцом» искусства фотографии является француз Жозеф Нисефор Ньепс — в 1820-х годах он сделал первые в истории снимки, а самой ранней из сохранившихся фотографий считается пластина, на которой запечатлен вид из окна мастерской Ньепса в Ле Гра.

С тех пор фотографические технологии изменились до неузнаваемости — в наши дни фотоаппарат есть в кармане практически у каждого, снимки продвинутых камер смартфонов отличаются высоким качеством, а печать цифровых фотографий не составляет труда. Но и сейчас любители и фотографы-профессионалы порой прибегают к старинным способам фиксации изображения на бумаге и других носителях. «Вокруг света» кратко рассказывает о пяти таких технологиях, возникших в XIX веке.

То самое изображение, полученное Ньепсом, датируется 1826-м или 1827 годом. В начале XXI века оно вошло в список «100 фотографий, изменивших мир», составленный редакцией журнала Life

Фото: Wikimedia Commons

Дагеротипия

Ньепс, скончавшийся в 1833 году, экспериментировал с пластинами из пьютера (сплава олова), на которые был нанесен битум, а затем обрабатывал их маслом, растворителем и кислотой для закрепления изображения, с которого потом можно было делать типографские оттиски. В 1826 году Ньепс познакомился с художником и изобретателем Луи Дагером, который усовершенствовал первоначальную технологию и в 1837 году дал старт массовому распространению фотографии.

Названная именем своего создателя дагеротипия предусматривает использование серебряных или покрытых серебром пластин, предварительно обработанных парами йода. После пребывания на свету в камере-обскуре в течение примерно 15-30 минут на такой пластинке можно проявить изображение, подержав ее в парах ртути.

Дагеротип 1837 года, на котором запечатлена мастерская художника

Фото: Wikimedia Commons

Из-за внешнего облика дагеротипы называли «зеркалом с памятью», а разглядеть изображение на них можно было только под определенным углом. При этом пластинки были хрупки и требовали бережного хранения.

Дагеротип с изображением неизвестной женщины, около 1850 года

Фото: Artokoloro / Alamy via Legion Media

Несмотря на всю сложность процесса, дагеротипия довольно быстро обрела популярность по всему миру — во многом благодаря тому, что в 1839 году правительство Франции приобрело у Дагера права на технологию, а затем передало ее в общественное достояние.

Однако уже в середине XIX века на смену дагеротипии пришли более совершенные фотопроцессы, а сейчас эту технологии изредка используют фотохудожники — в 2009 и 2013 годах выставки современных дагеротипов прошли во Франции и США соответственно.

Цианотипия

В 1842 году английский физик и астроном Джон Гершель изобрел сравнительно простой способ переносить изображение на различные поверхности, не требовавший применения серебра. Смешав раствор лимонноаммиачного коричневого железа (Fe(NH₄)₃(C₆H₅O₇)₂) и железосинеродистого калия (K₃[Fe(CN)₆]), Гершель получил светочувствительный состав.

Если на пропитанную этой смесью ткань или бумагу положить изображение или какой-то предмет, затем прижать, подержать на ярком солнце или под светом ультрафиолетовой лампы, а потом промыть водой, то на поверхности проступит изображение-негатив на насыщенно синем фоне.

Фото: Vetre Antanaviciute-Meskauskiene / Alamy via Legion Media

Этот метод фотопечати можно применять в домашних условиях, приготовив раствор самостоятельно. Раньше цианотипией активно пользовались для снятия копий с чертежей или сохранения изображений различных растений. Последний вариант цианотипии популярен и в наши дни.

Пример использования цианотипии на ткани в полевых условиях

Амбротипия

Название этого фотопроцесса, созданного в начале 1850-х британским фотографом и скульптором Фредериком Арчером, дословно переводится с древнегреческого как «бессмертный отпечаток», хотя имя ему дал в свою честь оформивший патент в 1854 году американский фотограф Джеймс Амброз Каттинг.

Семейный портрет-амбротип, Великобритания, 1860-е

Фото: CMA/BOT / Alamy via Legion Media

Амбротипия и родственные ей фотопроцессы пришли на смену более сложной и дорогой дагеротипии. Эта технология позволяет сохранять изображения не на серебряных, а на стеклянных пластинах. Для этого непосредственно перед съемкой их нужно сперва обработать раствором йодистого калия в коллодии (растворенная в смеси эфира и спирта динитроцеллюлоза), а затем подержать в растворе нитрата серебра.

Проявлять амбротипы требуется в растворе железного купороса, который смывается водой. Напоследок изображение фиксируется при помощи тиосульфата натрия. Для сохранности изображения пластину покрывали лаком или еще одним стеклом, а на ее заднюю поверхность нередко наносили черную краску.

Предварительная обработка стеклянной фотопластины. В истории фотографии амбротипию сменила ферротипия, позволявшая создавать четкие изображения на пластинках из тонкой стали

Фото: Federico Magonio / Alamy via Legion Media

Сегодня амбротипия пользуется популярностью среди фотографов, снимающих портреты. Амбротипы, создающиеся в единственном экземпляре, отличаются «сиянием» кожи и глаз и выглядят как ретрофотографии.

Создание амбротипа в современной фотостудии

Платиновая печать

Платина в наши дни является одним из самых дорогих металлов в мире, но еще 150 лет назад дела обстояли иначе. О светочувствительный свойствах соединений платины химики узнали еще в начале XIX века, но на создание технологии платинотипии ушло несколько десятилетий — она была запатентована в 1873 году британским изобретателем Уильямом Уиллисом.

«Возвращение домой с болот». Британский платинотип 1886 года

Фото: Wikimedia Commons

Для получения платинотипа требуется бумага, покрытая эмульсией из смеси оксалата железа и хлороплатината калия. Затем на нее помещается негатив изображения, который под воздействием солнечного света или под ультрафиолетовой лампой «отпечатывается» на бумаге и полностью проявляется под воздействием оксалата свинца. В качестве фиксатора изображения ранее применялся слабый раствор соляной кислоты, а позднее его сменили другие составы (сейчас в этом качестве используется раствор ЭДТА и гидросульфита натрия).

Снимки на такой бумаге получались матовыми и выглядели настолько живыми, что платинотипия быстро распространилась среди фотохудожников. Кроме того, такие фотографии отличались долговечностью и не сворачивались с годами. С появлением альтернативных технологий и ростом стоимости платины этот фотопроцесс стал из массового элитарным.

Еще один платинотип 1886 года. Развитием платинотипии стала палладиотипия, в которой платину заменяет или дополняет более доступный палладий

Фото: piemags via Legion Media

Сегодня фотографы вручную применяют платинотипию по тем же причинам, что и раньше — она обеспечивает широкий тональный диапазон и позволяет создавать изображения на стыке фотографии и живописи. При этом разные пропорции реактивов влияют на контрастность и обеспечивают более «холодную» или «теплую» картинку.

Масляная фотопечать

Этот фотопроцесс также возник как попытка приблизить жанр фотографии к высокому искусству живописи — это направления получило название пикториальная фотография. Первые эксперименты с масляной фотопечатью относятся к 1850-м годам, но популярность она обрела на рубеже XIX–XX вв.

Снимок, созданный при помощи масляной фотопечати, 1920-е годы

Фото: Jaroslav Balzar, Public domain, via Wikimedia Commons

Для получения изображения с помощью масляной фотопечати потребуется бумага покрытая светочувствительным слоем фотографического желатина с бихроматом калия или аммония. На нее, как и при платинотипии, помещается негатив изображения, а затем бумага с негативом выдерживается под ультрафиолетовой лампой или солнечными лучами. После этого бумагу промывают водой и покрывают масляной краской, получая в результате изображение в тонах использованной краски. Созданные таким образом фотографии напоминают полотна художников.

Сейчас масляную печать используют фотографы, которые стремятся добиться уникальности и художественности снимков в эпоху многотиражных цифровых фотографий.

Вероника Бонохова

Теги

история
искусство

21 Потрясающие примеры художественной фотографии, которые могут вас вдохновить

Художественная фотография означает использование фотографии как средства творческого самовыражения.

В художественной фотографии личность и видение фотографа играют важную роль.

Изобразительное искусство включает в себя большинство жанров фотографии, от фотоманипуляций до пейзажей и портретов.

Идеи художественной фотографии исходят из души фотографа. Но иногда полезно повысить свою креативность, черпая вдохновение в работах других художников.

Вот почему мы собрали для вас 21 великолепный пример художественной фотографии.

Продвинутые методы композиции

Магическая книга заклинаний фотографии

Откройте секреты создания потрясающих художественных фотографий с помощью этого мощного руководства.

Магазин Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Troyes Изображение Кристины прекрасно показывает, почему фотоманипуляция — отличный инструмент для выражения вашего творчества.

У нее была уникальная идея, и она сумела воплотить ее в жизнь, сделав снимки и затем обработав их во время постобработки.

Не бойтесь использовать программное обеспечение для редактирования фотографий для создания изобразительного искусства!

Фарбод Грин дает нам простой портрет, где лицо человека задрапировано шарфом. Эта минималистичная идея усиливается за счет концептуального черно-белого тона.

Пейзаж на заднем плане художественно расфокусирован, что придает дополнительную загадочность.

Простое изображение пейзажа может создать очень минималистичный, но концептуальный черно-белый пейзаж.

Все, что сделал Фабиан Ирсара, это хорошо обрамил сцену и дождался подходящего момента.

Благодаря естественному освещению сцена выглядит очень художественно.

Дэвид Шерманн создает абстрактное изображение, смешивая футуристическую концепцию с природным пейзажем.

Это сопоставление помогает придать силе этой художественной фотографии.

Здесь мизансцена очень важна, важнее любого композиционного правила.

На первый взгляд, вы не совсем уверены, на что смотрите. Это отличная тактика изобразительного искусства, прекрасно использованная фотографом Csilla Zelko.

Создает интерес и гарантирует, что зритель потратит больше времени на просмотр изображения.

Все, что вам нужно, это калейдоскопический фильтр и великолепная уличная сцена, на которой вы можете его использовать.

Красочные изображения уличной фотографии обладают силой, которую нелегко воспроизвести.

На этом изображении мы видим присутствие трех человек в последовательности вуайеризма.

Множество кадров создают глубину абстрактного изображения, даже если оно кажется плоским.

Художественная фотография может быть абстрактной и концептуальной, но это не мешает ей быть юморной. Винсент Бурильон хорошо использует свои навыки Photoshop.

Его философский подход к развешиванию негативов для сушки — отличный вариант старого процесса.

Ему удается соединить в одном образе идею семьи, повседневных забот, искусства и пейзажа.

Концептуальные черно-белые изображения могут быть очень мощными. Либо в использовании контраста, либо в идеях, стоящих за сценой.

На этом изображении мы видим простое расположение шахматных фигур на простом белом пространстве. Отраженные тени кажутся скорее белыми, чем черными, будучи угнетателями, а не спасителями.

Посмотрите, что у вас есть в доме, смысл чего вы могли бы изменить. Затем захватите его.

Саймон Даунхэм взял что-то простое и превратил это в мощную художественную фотографию.

Кешав Кандел сумел идеально запечатлеть решающий момент.

Если бы не женщина, открывающая окно, это изображение по-прежнему было бы прекрасным примером художественной архитектурной фотографии. Но так получилось уличное фото с налетом сюрреализма.

Глядя на это изображение, зритель чувствует, что это был неповторимый момент. Идеальная композиция только усиливает совершенство момента.

Используя штатив, длинную выдержку и фильтр нейтральной плотности, вы можете получить потрясающие результаты.

Павел Прус поднял свой опытный ландшафтный глаз и направил его к воде.

Вода выглядит паровой дымкой, а остатки забытого пирса притягивают взгляд к слабому горизонту.

Несколько комплектов могут полностью изменить художественную фотографию.

Двойная экспозиция является греховным удовольствием многих фотографов. Они были популярны несколько лет назад. Но многие из нас все еще цепляются за его творческие штрихи.

Начо Зайцев включает пейзажную сцену в простой портрет. Человек и природа сливаются воедино, создавая действительно глубокий и содержательный творческий образ.

Все зависит от точки зрения. Стакан наполовину пуст, наполовину полон или кто-то глотнул его, пока вы смотрели в сторону?

Мохаммед Саттар меняет нашу перспективу, творчески используя отражения облаков в этой минималистской сцене.

Простые пейзажи сильны. Особенно, когда в них есть элемент концептуального черно-белого.

Здесь фотограф запечатлел дерево и перенес его в паровую дымку.

Мы не уверены, есть ли там вода и какая часть изображения изменена.

Но нам все равно. Выглядит достаточно красиво, чтобы повесить на стену абстрактную, но минималистическую сцену Пола.

Образ Маргарет Морган — воплощение Южной Франции. Игровая площадка Сезанна блестяще показана в этом лавандовом и теплом пейзаже.

Ведущие линии присутствуют, а цвета дополняют друг друга. Это на грани минимализма. Но для меня освещение — это то, что делает этот блестящий пример художественной фотографии.

Мартин Смолак представляет нам очень подтасованный образ человека на берегу бурного моря. Цвета приглушенные и холодные.

Дома беспокойно стоят на небольшой горе. Все в этом изображении похоже на сказочный пейзаж, от эмоций и атмосферы до размещения элементов.

Минимальное цветовое тонирование, но оно дополняет друг друга, а идея проста. Освежающее концептуальное черно-белое изображение.

Спираль притягивает взгляд к тому, что должно быть первым этажом. Вместо этого нам представляются шлюзы облачного характера.

Фотограф Ионуц Караш дразнит нас умно расположенным человеком внизу. Минимальная концепция, но философски абстрактная по своей природе.

Для зрителя этот образ выражает одиночество. Поместив этого человека в искусственную среду (здание), фотограф создал ощущение мимолетности.

Прекрасный пример художественной фотографии, потому что он выражает и пробуждает чувства.

Между тем, выглядит здорово и эстетично. Мы все можем представить его в галерее, но он может стать отличным украшением любой комнаты.

Уличная фотография часто слишком очевидна. Изображения показывают нам то, что мы видим в наших ежедневных путешествиях.

Inge Schuster сочетает в себе графический дизайн и улицу для создания чего-то особенного.

Цвета яркие, а линии придают изображению силу. Следуем по стрелке к человеку, пытающемуся поместить его в этот двухмерный абстрактный мир.

Художественная фотография может использоваться для выражения чувств, которые могут быть связаны со всем миром.

Томасу Томопулосу удалось создать образ, отражающий пандемию. Это показывает чувство близости, которое выявляет разные стороны каждого.

Благодаря черно-белому изображению тени, силуэты и свет создают отличный контраст. Это усиливает тишину этой ситуации, а ночное небо делает ее более гнетущей.

Это изображение лодки может напомнить зрителю историю «Жизнь Пи», где мальчик оказывается в лодке с горсткой животных из зоопарка. Сказка исключительна, как и этот художественный образ.

Феликс Эрнандес Родригес превратил этот пейзаж и портрет в сюрреалистическую сцену.

Название дает нам ощущение, что это сцена в Нью-Йорке до падения башен-близнецов.

Мы не можем быть уверены, но, к счастью, сцена представляет собой гораздо больше, чем реальная обстановка. Он создал уникальную текстуру, расширив линии структур.

Птицы — это нетронутые твердые объекты, которые отсылают к сцене и заголовку.

Это художественный городской пейзаж, который заставляет нас чувствовать, что мы смотрим на картину импрессиониста. Это заставляет нас чувствовать, что мы смотрим на подводную среду.

Заключение

Вас может интересовать любой жанр фотографии, всегда полезно черпать вдохновение из работ других фотографов.

Чтобы создать изобразительное искусство, дайте волю своему воображению. Помните, что суждение об искусстве субъективно и может быть спорным. Так что не пытайтесь сделать что-то, что одобрено всеми. Бьюсь об заклад, вам не понравились все изображения выше.

Просто сконцентрируйтесь на своем мире.

Художественная фотография может быть буквально о чем угодно. Он может появиться в пейзажной фотографии, уличной фотографии, натюрмортах, портретной фотографии и даже в фуд-фотографии.

Глядя на изображения других людей, вы не только вдохновляетесь, но и пробуждаете чувства и мысли. Это может быть расслабляющим, тревожным или наводящим на размышления. Но почти никогда не бывает нейтральным.

Продвинутые методы композиции

Магическая книга заклинаний фотографии

Откройте секреты создания потрясающих художественных фотографий с помощью этого мощного руководства.

Магазин Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Что такое художественная фотография? (42 примера для просмотра)

В этом руководстве мы будем обсуждать художественную фотографию и приводить прекрасные примеры изобразительной фотографии.

Мы рассмотрим следующие темы (нажмите на маркер, чтобы перейти к этому разделу):

Содержание

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительное искусство определяется как произведение искусства, созданное в первую очередь для эстетики, красоты и смысла.

Напрашивается вопрос, а разве не для этих целей создаются все произведения искусства?

Изобразительное искусство отличалось от других произведений искусства, единственной целью которых было комиссионное или утилитарное назначение — вот в чем разница.

Когда-то изобразительное искусство в основном рассматривалось как живопись, скульптура, архитектура, поэзия и музыка.

Сегодня изобразительное искусство может охватывать гораздо больше художественных средств, таких как фотография, кино, гравюры и т. д.

С учетом всего вышесказанного, как мы можем определить художественную фотографию?

Что такое художественная фотография?

Аналогично определению изобразительного искусства — художественная фотография — это фотография, сосредоточенная на эстетике, красоте и значении.

Хотя фотограф изобразительного искусства может решить продать свои произведения искусства позже, это не комиссионный или утилитарный аспект, на котором фотограф сосредотачивается при создании художественной фотографии.

Художественная фотография часто вращается вокруг самого фотографа/художника.

Изучение того, как фотограф видит сцену и как он может запечатлеть композицию на основе своего взгляда на мир.

Многие фотографы изобразительного искусства также применяют определенную технику цветокоррекции в постобработке, которая имитирует цветокоррекцию классических картин изобразительного искусства.

пример

Что такое художественная портретная фотография?

Теперь, зная определение изобразительного искусства и художественной фотографии — что такое художественная портретная фотография?

Художественные портреты сосредоточены на видении фотографом конечного изображения. Художественные портреты фокусируются как на фотографе, так и на объекте. Фотограф — это художник, объект — его холст, а камера — его/ее кисть, так сказать.

Художественные портреты, как и художественная фотография в целом, часто предназначены для эстетических целей, красоты — поэтому многие из них превращаются в декор и настенное искусство.

42 Примеры художественной фотографии

Примеры изображений изображенного искусства

Примеры концептуальной фотографии изобразительного искусства

Fine Art Life Photography.
Примеры художественной уличной фотографии
Как вы делаете художественную фотографию?
Как можно создать художественную фотографию?
Как уже упоминалось, фотографии изобразительного искусства фокусируются на фотографе как на художнике и захватывают изображение, отражающее точку зрения фотографа.
Итак, для того, чтобы сделать художественную фотографию, нужно иметь видение или представление о том, что вы хотите запечатлеть, а затем приступить к запечатлению этого на своем изображении.
Все начинается с идеи, сообщения или эмоции.
Затем он превращается в фотографию с помощью композиции, объекта, освещения и постобработки.
Если вы застряли, всегда полезно сослаться на примеры художественной фотографии, чтобы получить вдохновение — например, примеры, перечисленные выше.
Советы по художественной фотографии
1. Получите вдохновение
Первый совет — черпайте вдохновение из источника.
Это может быть просмотр примеров художественной фотографии, таких как приведенные выше, просмотр фильма, просмотр старых картин и т. д.
Каждое действие начинается с источника вдохновения. на ваши предпочтения.
2. Творчество
Второй совет по художественной фотографии — задействуйте свою творческую сторону.
творчество
Это позволит вам мыслить нестандартно и взглянуть на фотосессию с другой точки зрения.
Ознакомьтесь с нашими руководствами о том, что значит быть креативным и почему креативность важна для успеха.
3. Планируйте
Если вам не удается спланировать, вы планируете потерпеть неудачу.
Важно, чтобы после того, как вы получили вдохновение для съемки, вы спланировали, как вы будете снимать изображение.
Где будут настройки? Кто будет предметом? Какую камеру вы будете использовать? Какое время суток?
На все эти и другие вопросы нужно будет ответить, чтобы подготовиться к фотосессии.
4. Используйте приемы съемки
Четвертый совет: используйте приемы съемки и композиции, которые могут улучшить изобразительное искусство и творческий образ.
К таким методам относятся размытие в движении, правило третей, боке, направляющие линии и т. д.
5. Цветокоррекция
фотография.
Многие фотографы изобразительного искусства черпают вдохновение в цветовых гармониях, используемых в классических картинах изобразительного искусства.
Если вы хотите поднять свою художественную фотографию на новый уровень, важно, чтобы вы были знакомы с различными цветовыми гармониями, такими как комплементарность, аналогия, триада и т.