Разное

Приемы фото: 20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи

Содержание

20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи

Фактрум публикует практическое руководство по фотографии, написанное ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрированное его живописными работами.

Правило третей

[media-credit name=»Источник фотографий: Boredpanda.com» link=»http://www.boredpanda.com/guide-to-photography-composition-barry-o-carroll/» align=»alignnone» width=»730″][/media-credit]

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.

Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Симметрия

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь — в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Расфокус и глубина резкости

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Рамка

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Линии

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Паттерны и текстура

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Правило нечётных объектов

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.

По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.

На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Больше воздуха или Оставляйте свободное пространство в кадре

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Простота и минимализм

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

«Изолируем» объект съёмки

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.

На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Измените точку съёмки

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Ищите сочетание цветов

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

Направление и пространство

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

Слева направо

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

Баланс

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.

Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в. Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Противопоставление

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

Треугольники

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.

Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи

Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре

Своими руками публикует практическое руководство по фотографии, написанное ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрированное его живописными работами.

Правило третей

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.

Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Симметрия

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь — в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Расфокус и глубина резкости

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Рамка

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Линии

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Паттерны и текстура

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Правило нечётных объектов

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.

По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.

На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Больше воздуха или Оставляйте свободное пространство в кадре

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Простота и минимализм

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

«Изолируем» объект съёмки

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.

На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Измените точку съёмки

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Ищите сочетание цветов

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

Направление и пространство

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

Слева направо

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

Баланс

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.

Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в. Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Противопоставление

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

Треугольники

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.

Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

Как использовать шаблоны фотокомпозиции, чтобы улучшить свои снимки

Этот краткий список шаблонов я составил, ссылаясь на снимки из путешествий, которые я сделал в течение последних нескольких недель. Список не исчерпывающий, но он содержит композиционные приёмы, которые я использую чаще всего.

Начнём с основ:

Базовые шаблоны по фотокомпозиции

Правило третей с чистым фоном

Простой и эффективный способ выделить субъект съёмки и привнести динамику в кадр. Размещение по правилу третей для динамичности (размещение посередине для статичных сцен) и чистый фон помогут взгляду зрителя сосредоточиться на главном объекте, а не блуждать в кадре. Фон может быть простым, например, обычная стена, или можно расфокусировать задний план. В идеале следует подобрать такие цвета между объектом и фоном, которые хорошо работают вместе и дополняют друг друга.

Правило третей при сбалансированном фоне

Если вы хотите привнести в изображение больше повествования, попробуйте найти фон, который будет уравновешивать объект. Помогите глазам зрителя переключаться между объектом и фоном. При этом всё так же важно сохранять задний план неперегруженным деталями, чтобы они не вносили путаницу и не перетягивали внимание на себя.

Правило третей с оживлённым передним планом

Этот полезный шаблон вдохновлён фотожурналистикой. Он поможет добавить в изображение ощущение действия. Насыщенный передний план в снимке вызывает ощущение динамичности и помогает скрыть хаотичный фон.

Динамическая диагональ

Очень простой, но эффективный шаблон, который прекрасно работает, когда имеем дело с действием. Диагонали в гораздо большей степени, чем прямые линии, увеличивают динамический эффект и направляют взгляд зрителей через изображение.

Обрамление кадра

Нет нужды представлять этот популярный приём композиции, который также называют «кадр в кадре». Это эффективный способ привлечь взгляд зрителей к определённому элементу изображения.

Обрамление кадра людьми

Здесь немного сложнее, но по-прежнему эффективно, преимущественно при использовании широкоугольных объективов. Идея заключается в том, чтобы использовать людей в качестве естественной рамки для главного объекта, а также создать направляющие линии для большей динамики.

Правило 10-ой части

На этот раз идея состоит в том, чтобы создать ощущение пустоты в большей части картинки для более драматического результата. Приём хорошо работает с силуэтами или с тёмно-синим небом. В основном, пустое пространство в картинке добавляет драмы.

Треугольник

Будучи самой простой формой, треугольник помогает глазам зрителей следовать за тремя основными элементами, заполняющими кадр. Обратите внимание, здесь важно действительно заполнить кадр элементами и не оставлять бесполезное пустое пространство.

Размещение посередине

Один из моих любимых приёмов: размещать объект съёмки в центре с симметричным разделением заднего плана. Это придаёт изображению ощущение простоты и сбалансированности. Отсутствие динамики идеально подходит для спокойных и мирных сцен, но лично я предпочитаю нарушать это спокойствие и предсказуемость динамичным движением объекта съёмки.

Портрет: «взгляд в кадре»

Когда портретируемый человек смотрит в сторону, это создаёт в изображении напряжённость, которая направляет взгляд зрителя к обеим сторонам снимка.

Гильотина

Здесь идея заключается в удалении головы субъекта съёмки из состава кадра. Это делается, чтобы увеличить акцент на других элементах: на руках, ногах, инструментах и т.д. Внимание людей в первую очередь автоматически притягивается к глазам. Поэтому, обрезав голову (а значит и глаза), вы притянете внимание к остальной части изображения. Необязательно удалять всю голову, достаточно убрать глаза.

Хотя подобные шаблоны помогают быстрее принимать решения, когда действие происходит быстро, они способны блокировать ваш творческий потенциал.

Часто в путешествиях я сталкивался с продвинутыми фотографами, у которых случался временный застой в творчестве. Они знают всё о настройках фотокамеры и об элементарных правилах композиции, но им сложно выйти за рамки своих привычных изображений. Просматривая их портфолио, мне на ум приходит одно слово – «предсказуемость». Листая снимок за снимком, я вижу одни и те же шаблоны. Фотографии, конечно, очень хорошие, но в них отсутствует оригинальность из-за преизбытка этих шаблонов.

Поэтому благоразумный фотограф использует шаблоны, чтобы быть быстрее и эффективнее, но с оригинальностью приспосабливает их к каждой конкретной ситуации или моменту.

Кроме того, важно продолжать создавать новые шаблоны, от которых можно отказаться в любое время. Это помогает фотографу развиваться и сохранять оригинальность.

Если вы хотите улучшить свои фотографии, просмотрите свои работы: какие шаблоны вы в них видите? Не излишни ли они? Не слишком ли их много в ваших снимках? Если слишком упорно следовать своим шаблонам, то в итоге вы будете снимать самые «предсказуемые» композиции снова и снова.

Когда вы смотрите на свои любимые изображения, чем они отличаются от других? Как вы умудрились сломать привычные шаблоны и придумать более оригинальные изображения?

Что же нам делать, чтобы порвать со своими привычными шаблонами и придумать более креативные изображения?

Освободиться и креативничать

Изучение работ других фотографов

Самый простой способ – присмотреться к работам других фотографов. Когда вы видите изображения коллег, которые вас цепляют, посмотрите и проанализируйте снимки. Постарайтесь понять, какая часть композиции вызывает ощущение, что это изображение особенное? Нам всем есть чему поучиться, глядя на чужие работы, так что это хорошее начало.

В продолжение этой идеи, почему бы не посетить курсы фотографирования в незнакомой для себя области? В начале этого года я участвовал в семинаре по документальной фотографии в Малайзии. Это мероприятие открыло мне двери в новый мир. Будучи профессионалом в сфере туристической фотографии, я никогда не представлял себе ничего подобного.

Взгляните по-новому

Существуют инструменты, используя которые, можно по-новому взглянуть на вещи. Самый важный из них – свет. Сосредоточившись исключительно на нём (и на тени), вы можете начать видеть вещи по-другому. Если свет приходится лишь на определённую часть объекта съёмки, можно удалить ту часть, что в тени, и композиция тут же изменится. Сосредоточившись на свете, мы забываем о своих шаблонах и следуем лишь линиям и направлениям, которые дают нам лучи света.

Изменения к лучшему

Ещё я нахожу очень полезным изменить ситуацию с точностью до наоборот, когда подставляем своё изображение. Вместо того чтобы спросить себя, что я хочу включить в кадр, сосредоточьтесь на тех элементах, которые вам не нужны, и вы хотели бы исключить.

Этот подход дополняет метод, в котором для построения композиции используем свет. Вместо того чтобы думать о привычном для себя построении кадра (субъёкт, фон и т. д.), продиктованным избитыми шаблонами, вы думаете только о существенных условиях: о свете и линиях, которые он создаёт. Когда вы решаете убрать любой другой элемент, ваш мозг больше не пытается создавать композицию, используя один из шаблонов, а просто следует тому, что диктует свет.

Используйте различное оборудование

Думаю, ещё один хороший способ – использовать различные фотокамеры. Конечно, в фотографии не оборудование главное, но, применяя различные инструменты, можно сломать свои привычные шаблоны.

Когда я вижу людей, отлично снимающих портреты с 85мм или 100мм объективами при открытой диафрагме, я советую им поснимать некоторое время с 35мм на F/8.0. Тогда они перестают мыслить привычным способом и начинают смотреть на вещи новыми глазами. Точно так же вы можете попробовать изменить привычные пропорции. Если перейти на съёмку в квадратном формате, правило третей возымеет иной эффект, вы увидите, как будет складываться кадр.

Работа в уме

Но я думаю, что лучший способ связан не с техникой, а с работой в разуме. Используя различные фотоаппараты, объективы, параметры и пропорции, вы фактически покидаете свою зону комфорта. Тогда-то вы и вступаете в зону обучения. Но этого не случится, если заниматься лишь теми вещами, в которых вы хороши.

Когда вы постараетесь изменить состояние своего ума (я не говорю о том, чтобы пойти фотографировать в состоянии алкогольного опьянения, хотя этот вариант тоже может привести к интересным результатам), у вас и фотокомпозиция сразу изменится.

Если вы тревел-фотограф, как и я, почему бы вам не стать фотокорреспондентом на денёк? Я нахожу, что мои композиции кадра и подходы совсем иные, когда я работаю над долгосрочным проектом и/или над серией изображений. Я затрачиваю больше времени на изучение разных элементов ситуации: работаю над деталями, формами, узорами, стараюсь запечатлеть более глубокие эмоции персонажей – вот на чём я могу полностью сосредоточиться, а не на составе кадра.

Уличная фотография – ещё одна область, в которой я почерпнул много вдохновения. Прогулка по улицам в роли уличного фотографа требует совершенно иного подхода, чем туристическая фотография. Когда я это делаю, мне приходится удерживаться от съёмки привычных для меня вещей и искать новые, оригинальные элементы. Я больше занят поиском света, тени, форм или забавных сцен, которые происходят на улицах.

Выбравшись из зоны комфорта, вам придётся составить совершенно новый набор правил для фотокомпозиции, что приведёт к экспериментам и, скорее всего, чему-нибудь да научит. Возможно, на первых порах будет сложно, не исключены разочарования. Но разве что-либо представляет интерес, если оно слишком простое?
Через Petapixel.

Смотрите также:

Самые эффектные приемы фотосъемки

Фотосъемка — это отличный способ самовыражения, но не каждая фотография может претендовать на статус шедевра. Фотография должна отражать суть, она должна иметь особую глубину, которая не видна обычно человеку. В каждом таком фото есть то нечто, которое позволяет остановиться взгляду, задуматься. Не случайно, фотография становится одним из видов искусства. 

Многое зависит от практики, а также от вашего стиля фотографировать. Именно ваше видение мира вы передаете через снимки, и чем профессиональнее фотограф, тем больше он может донести через свою работу. В этой статье пойдет речь о нестандартных приемах фотосъемки.

Несколько советов для начинающих фотографов

  1. Измените угол. Сделайте фотографию под другим углом, с другой стороны. Не так, как это привыкли видеть люди обычно. 

    Этот очень простой прием поможет получить самые интересные снимки. Вам нужно лишь наклониться или наоборот забраться на возвышенность, чтобы сделать фото. Большинство людей видят мир «на уровне глаз», вы можете открыть для них новые грани видения мира, лишь изменив угол съемки. Попробуйте встать очень близко — и вот вы уже «заглянули в душу» вашей модели:


    Вы можете даже сфотографировать снизу вверх или даже в лежачем положении. Или найдите ту точку съемки, при которой объект будет выглядеть необычно, но не перестарайтесь, так как можно исказить до неузнаваемости. Например, если вы фотографируете здание, то большинство людей привыкло видеть его фасадный вид, попробуйте показать им вид сзади.


    Манипулируя только углом съемки, можно получить непревзойденный эффект, люди будут останавливать свои взгляды на вашей фотографии, чтобы увидеть привычный объект с другой стороны, а вы будете знать, что сделали уникальную фотографию!
  2. Пытайтесь «сломать» композицию. Существуют определенные правила композиции: правила третей, золотого сечения и другие. Они помогут вам составить гармоничный снимок. Но иногда нужно уметь разрушать все правила, чтобы не было безумно скучно, устанавливайте свои правила игры, так вы найдете свой стиль. Неполное заполнение кадра (лишь одной из его сторон) или когда на фотографии больше фона, чем «положено», может оставить совершенно другие впечатления от фото и вызвать эмоции.


    Даже групповые портреты в одну линии, снятые под необычным углом, добавят вашей фотографии выразительности и создадут эффект непринужденности.
    Плоскости, прямые линии могут тоже получиться интересно, если вы уйдете от обыденности, вы должны хотя бы попробовать, что из этого получиться! Фотограф обязан постоянно экспериментировать!


    И, как вы можете заметить, что добавляя в построение композиции что-то новое, вы можете добиться отличных результатов. Не бойтесь нарушать даже несколько принципов композиции!
  3. Игры с тенями.


    Если вы начинающий фотограф, то вам будет полезно делать снимки на рассвете. так вы получите интересные сведения о том, как влияет уровень освещенности и угол света на качество снимка. В это время легче увидеть предметы, и не стоит сильно беспокоиться об излишней затемнённости объекта. Вы можете добавить тени для создания собственного авторского стиля.


    Помимо простого добавления глубины, тени могут играть и роль фокусировки внимания. С помощью умелого использования теней — вы обратите внимание зрителя на других частях кадра. На фотографии выше при помощи теней добавляется ощущение тайны на простом снимке человека, который ждет автобус на остановке. Иногда тени могут выступать даже в качестве основного объекта:

    Интересно игры с тенями смотрятся на черно-белых фотографиях, но вы можете использовать их и на цветных снимках.
  4. Добавьте размытие

    Большую часть времени мы пытаемся бороться с размытыми снимками, устраняя технические проблемы и боремся за четкость фотографии при помощи специальной обработки. Но иногда смазанность фото позволяет получить интересный эффект. На фотографии с велосипедистом размытие добавляет эффект движения, который трудно представить без некоторой смазанности на фото.
     
    Зум взрыв (зум блюр, или zoom blur) поможет вам добиться эффекта падения. Техника подразумевает изменение масштаба в то время, как фиксируется сам снимок, т.е. во время срабатывания затвора фотокамеры. Это займет много усилий, чтобы получить его, но результаты могут быть очень крутыми.

    Еще одна из интересных техник — это размытие фона с помощью эффекта боке.
  5. Сделайте акцент на цвете

    Вам может показаться захватывающим включение большого количество цветов в ваш снимок, но попробуйте ограничиться лишь 2-3 основными цветами, и вы увидите новые горизонты восприятия. 
    Если же вы хотите подойти к вопросу творчески, то при помощи несложного редактирования вы можете добиться выделение объекта цветом.

    Вы можете пойти и другим путем — отображение различных оттенков одного цвета в кадре может визуально увеличить пространство, как на фото ниже:

Заключение

Это основные пять советов для получения уникальных снимков. А какие секреты фотографии есть у вас? Поделитесь ими в комментариях.

Автор: Dann Albright

В статье использованы фотографии:  wayfarer life via Shutterstock.com, antoniodiaz via Shutterstock.com, Syed Abdul Khaliq via flickr, Lutz Koch via flickr, Jayel Aheram via flickr, Kyle Post via flickr, Neil Moralee via flickr, tiz via flickr, jankie via flickr, blurAZ via Shutterstock.com, PrinceOfLove via Shutterstock.com, Joe Penniston via flickr, Dima Sobko via Shutterstock.com, Plbmak via flickr, Alfonso via flickr.

Фотографии, композиции, как правильно сделать.

Я не умею составлять коллекции. Нет, могу, конечно, но не ВАУ и не Айс. Так, средненько. Поэтому я их избегаю и увиливаю от их создания.

Я не умею фотографировать. У меня нет никакого фотоаппарата, поэтому фотографирует мне профи - фотограф.

Может кому надо будет? Иногда сайт, на котором раньше был мой магазин присылает мне рассылку полезных статей. Автора и сайт произносить нельзя. Но это точно не мое и я даже близко не умею так делать. Я открываю для себя Америку.

"Юлия Беседина - профи фуд-стилист и фуд-фотограф. В ее работе практика занимает основное место, но немало времени Юля уделяет теории фотографии. В этой статье она поделилась основами композиции, которые помогут сделать красивый и гармоничный кадр при съемке еды.

Что такое идеальная композиция? Это когда каждый объект в кадре находится на своем месте. Когда на снимке ничего нельзя убрать или добавить, не нарушив гармонии и общего впечатления от фото.

Главное правило эстетической композиции — на снимке должна быть одна идея (сюжет), понятная зрителю. Перед построением кадра нужно понимать, какую историю ты хочешь рассказать на фотографии. Идея часто подсказывает, какое правило композиции лучше применить для ее воплощения. Итак, правила композиции, которые сделают ваш кадр лучше.

1. Золотое сечение

Это базовое правило композиции, существующее в искусстве с древнейших времен. Не будем углубляться в его объяснение. Просто посмотрим, что согласно этому правилу площадь кадра делится двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями следующим образом.

Главные объекты в кадре нужно размещать вдоль этих линий или на точках их пересечения. Точки пересечения называются «зрительными центрами». Считается, что они привлекают внимание человека в первую очередь.

На фото Линды Ломелино шарики мороженого расположены вдоль вертикальных линий сетки, два шарика лежат на точках пересечения линий.

2. Правило диагоналей

Одно из самых часто применяемых правил в фуд-фото. Его суть — расположение главных объектов в кадре по диагонали. Этот прием хорош тем, что создает динамику на снимке. Вот несколько примеров диагональных композиций.

На первом и втором фото снизу диагональ задается двумя тарелками с супом. На третьем снимке диагональ очень лаконично и эффектно обозначается ножом.

Например, хорошая основа диагональной композиции — прямоугольные разделочные доски, тарелки, ящики, подносы. Кроме того, диагональ может задаваться не только предметами, но и цветом. Диагональ в кадре можно задать линиями досок фона или расположением края стола.

Еще один прием — задать или подчеркнуть диагональ столовыми приборами.

3. Правило треугольников

Тоже очень популярное правило в фуд-фото. Его суть — главные объекты в кадре образуют треугольник. Давайте посмотрим примеры.(извините за качество фотографий. Какой-то размер я не соблюла).

4. Спираль

Удивительно, но это правило гармонии выведено путем математических вычислений. Не будем вдаваться в научные сложности, а просто согласимся, что снимки с композицией-спиралью смотрятся очень интересно. Композицию можно построить так, чтобы взгляд зрителя закручивался или раскручивался по спирали, приходя к главному объекту в кадре. Такой прием делает кадр динамичным.

5. Числа Фибоначчи

Очень полезный, но почему-то нечасто упоминаемый композиционный прием. Он помогает определиться с количеством предметов в кадре. Математик Леонардо Фибоначчи вывел ряд числовой гармонии 1, 1, 2, 3, 5, 8, 12 и т. д. Запомните эти числа и используйте их при оформлении блюд и составлении композиции. Девочки, они поодходят, вероятно, не только для фуд -фото??

На первом фото мы видим 1 кекс, украшенный 1 инжиром. Отрезано 3 кусочка кекса, 4 кусочка выглядели бы менее гармонично. На втором снимке мы видим 3 бургера, 2 стакана с пивом. Около каждого бургера лежат по 2 половинки огурчика. Всё это маленькие детали, но часто именно от них зависит ощущение гармонии в кадре.

(здесь я затормозилась и начала думать про свои фотографии).

6. Ритм или паттерн

Это многократное повторение одинаковых или похожих объектов в кадре. Простой, но очень эффектный композиционный прием. Ритм всегда делает фотографию живее и интереснее. Поэтому старайтесь замечать ритм в еде, интерьере, посуде и добавляй его на свои фотографии.

На снимках ниже ритм не является основным композиционным приемом. Но на первой фотографии ритм есть в спинке стула, в нарезанном авокадо и ветке помидорок. На втором фото очень «ритмичные» вафли. На третьем снимке ритм задается самой стопкой блинчиков и линиями решетки.

7. Разная высота

Интересным композиционным приемом является расположение объектов на разной высоте. Это не дает зрителю заскучать и добавляет кадру динамики.

Также помните, что зритель неосознанно считывает информацию со снимка слева направо и сверху вниз. Поэтому для более комфортного восприятия лучше делать верх и левую сторону фотографии легче, то есть оставлять там больше места и больше света.

Чтобы овладеть правилами композиции, сначала нужно много тренироваться.

Зато потом они перейдут на уровень подсознания, и вам даже не придется задумываться над ними!" - взято из интернета.

Может быть, все это и так знаете. Пользуетесь ли вы этими приемами? Стоит ли заморачиваться на них?

Специальные приёмы фотографии

Как держать фотоаппарат

Я попрошу вас отнестись к этой теме со всей возможной серьёзностью, поскольку невероятное количество замечательных во всех прочих отношениях любительских снимков бывает непоправимо испорчено именно шевелёнкой, причина которой – в неумении правильно держать фотоаппарат.

Безопасная выдержка при съёмке с рук

Формула для расчёта максимальной допустимой выдержки при съёмке с рук, учитывающая размер пикселя матрицы и физиологические особенности фотографа.

Фильтры

Зачем нужны светофильтры и как ими правильно пользоваться.

Смена объектива

Как менять объективы в полевых условиях. Пошаговая инструкция.

Чистка объектива

Время от времени объективы приходится чистить – с этим необходимо смириться. Не нуждается в чистке только тот объектив, которым никогда не пользуются. Впрочем, ничего сложного в чистке объективов нет – это рутинная процедура, доступная любому чистоплотному фотолюбителю.

Чистка матрицы

Пыль на матрице является общей проблемой всех цифровых фотоаппаратов со сменной оптикой. В воздухе всегда находится определённое количество пыли, и когда вы меняете объективы, эта пыль неизбежно проникает внутрь фотоаппарата, оседая, помимо всего прочего, и на его матрице.

Штативы

Консервативные фотографы по старинке используют штатив чуть ли не для каждого кадра, в то время как фотографы-либералы штативов не признают, считают их анахронизмом и даже гордятся такой своей принципиальностью. Кто же прав? Похоже, что обе крайности конфликтуют со здравым смыслом.

Оптический стабилизатор. Нюансы использования IS и VR

Иногда VR и IS бывают полезны, но зачастую от их использования лучше отказаться. Эта статья научит вас не доверять оптической стабилизации сверх должной меры.

Как пользоваться автофокусом

Практические приёмы использования автофокуса. Режимы работы и прочие параметры.

Фокусировка задней кнопкой

Как включить, настроить и использовать фокусировку задней кнопкой (back-button focusing). Фокус-ловушка.

Как пользоваться вспышкой

Фотовспышка – один из тех фотографических аксессуаров, которые обычно используются фотолюбителями категорически неправильно, но при этом весьма охотно. Меж тем, при грамотном использовании вспышка может оказать неоценимую помощь фотографу.

Студийные вспышки

Для работы в своей домашней студии я использую студийные вспышки, т.е. вспышки большой мощности, питающиеся от сети, а не от батареек. Обычно мне хватает трёх, а иногда и двух вспышек, однако у фотографов, специализирующихся сугубо на студийной съёмке, число вспышек, освещающих ту или иную сцену, может достигать десятка.

Макросъёмка

Под словом «макрофотография» обычно понимают снимки, сделанные в достаточно большом, но всё-таки не микроскопическом масштабе, т.е. примерно от 1:10 до 1:1. Снимки, масштаб которых превышает 1:1, относят уже к микрофотографии, а всё, что меньше 1:10, считается просто крупным планом.

Предметная съёмка

В настоящей статье я не ставлю себе задачу осветить все без исключения нюансы предметной съёмки во всём её многообразии. Скорее, я стремлюсь помочь начинающему фотографу, который впервые задумывается о предметной съёмке (в коммерческих или же в каких-то иных целях), но не знает, как к ней подступиться.

Съёмка звёздного неба

У многих людей, любующихся звёздным небом в ясную ночь, возникает желание сфотографировать увиденное зрелище. К сожалению, далеко не всегда эти попытки увенчиваются успехом, тем более что человеку, привыкшему фотографировать исключительно днём при избытке света, зачастую вообще непонятно с какой стороны подступиться к съёмке в столь, казалось бы, неблагоприятных условиях. Тем не менее, получить красивый ночной снимок с насыщенными цветами, хорошо различимыми созвездиями и белесой полосой Млечного Пути, пересекающей небосклон, проще, чем это может поначалу показаться, и в настоящей статье я постараюсь по возможности доступно осветить практическую сторону вопроса.

Телеконвертеры

Несколько слов о телеконвертерах, о том, зачем они нужны, и о том, почему они бывают нужны крайне редко.

Дальномер своими руками

Перевод статьи Edward J. Ramaley «An Interesting Distance Meter», опубликованной в журнале «American Photography» за февраль 1939 г.

Собираясь в поход

Неумолимый закон пейзажной фотографии таков, что чем красивее пейзаж, тем сложнее до него добраться, и от фотографа, вознамерившегося запечатлеть небывалые виды, могут неожиданно потребоваться навыки, весьма отдалённо связанные непосредственно с фотографией.

 

Перейти к полному списку статей


Photo Tech Mag - Изучите лучшие фототовары и гаджеты

Отпечатки на холсте популярны среди самых разных людей, включая всех, от профессиональных фотографов до дизайнеров интерьера и обычных мам и пап, которые пытаются оживить свой дом. Однако они могут быть немного дорогими, если вы получаете несколько экземпляров или очень большие отпечатки, поэтому знание того, с какой компанией лучше всего работать, перед покупкой может иметь большое значение.

Вот и мы! Мы посмотрели на лучшие компании по печати на холсте на рынке сегодня и составили этот список.Наслаждайтесь!

1. Canvas Pop

Наше первое место занимает Canvas Pop. Это один из самых популярных магазинов холста и не зря. Возможно, у них не так много разных функций, как у Pictorem или Displate, но они сразу переходят к делу, они все о печати ваших фотографий на холсте и их доставке вам как можно скорее.

По этой причине они остаются конкурентоспособными, даже несмотря на то, что другие компании могут предоставлять множество дополнительных услуг, отличных от печати фотографий на холсте.

С одной стороны, я скажу, что у них нет библиотеки фотографий на выбор. Это то, что я считаю очень полезным в Pictorem, где есть множество фотографий и произведений искусства сотен художников.

Кстати о Пиктореме! Они входят в # 2.

2. Pictorem

Разница между этими двумя компаниями небольшая. Фактически, на многих уровнях Pictorem - лучшая компания в целом (они занимают наше первое место по металлическим принтам и акриловым принтам), но поскольку мы говорим о , а именно о о печати на холсте, им придется занять второе место, чтобы гиперфокусированный CanvasPop.

Однако Pictorem - потрясающая компания, предлагающая так много интересных функций, что их будет сложно перечислить в кратком обзоре.

Вот несколько примеров того, почему это отличный сайт:

  • Тысячи красивых фотографий и цифровых произведений искусства доступны для печати на холсте, металле, акриле, настенных росписях и т. Д.!
  • Пользовательские параметры фотографий, такие же, как у CanvasPop (загрузите фотографии и распечатайте их как можно скорее).
  • Огромные распродажи, скидки до 40% одновременно.
  • Может работать в больших масштабах, просто загляните на их канал Youtube, чтобы заглянуть за кулисы.
  • Если вы художник, то можете продавать через их сайт. Отличный способ заработать на своей работе!

3. CanvasHQ

На третьем месте идет CanvasHQ. Мы работали напрямую с добрыми ребятами из CanvasHQ, и они действительно хорошие люди, и у них действительно хороший продукт. Сосредоточенные на нестандартных распечатках на холсте, они позволяют загружать фотографии, распечатывать и отправлять их в кратчайшие сроки.

Доставка осуществляется быстро и безболезненно, и они всегда готовы помочь вам со службой поддержки, если у вас есть какие-либо вопросы.

Благодарности

Особая благодарность Secret Asian Man за их очень удобный список лучших принтов на холсте, из которых мы черпали много вдохновения, чтобы сузить наш список. Также особая благодарность Фабьену из Pictorem, отличному парню, который помогал нам с нашими вопросами даже в праздничные выходные!

20 удивительных советов и приемов фотографии | Контрастно

Для фотографа нет ничего более приятного, чем освоение новой техники фотографии.Изучение новых техник фотографии может открыть новые возможности, дать бесконечный потенциал для вдохновения и даже помочь вырваться из творческой колеи.

Готовы открыть для себя новые технологии, о которых вы, возможно, не знали, на что способна ваша камера? Мы составили список изящных новых приемов фотографии, а также несколько проверенных временем фаворитов, которые вы, возможно, еще не освоили.

В вашей камере есть больше возможностей, чем кажется на первый взгляд; приготовьтесь произвести на себя впечатление некоторыми из этих советов и приемов!

Высокоскоростная фотография


изображение Рэйчел Сараи

Одна из вещей, которая делает высокоскоростную фотографию наиболее интригующей, заключается в том, что она фиксирует моменты времени, которые слишком быстры для невооруженного глаза.Секрет высокоскоростной фотографии - это штатив, узкая диафрагма, вспышка и много терпения.

Ночная фотография

Изображение
, сделанное Джоном Филлипсом.

Веселье начинается с заходом солнца! После наступления темноты можно запечатлеть много жизни. Для качественной ночной фотографии вам понадобится сверхмалая выдержка, а также штатив или прочная поверхность, чтобы камера могла устойчиво выдерживать длительные выдержки. Не забудьте также поэкспериментировать с правилом третей, старые добрые техники композиции здесь все еще актуальны.

Размытие в движении


, изображение Герайнта Роуленда

Размытие в движении - это искусство съемки движущегося объекта. Этот прием часто используется в спортивной фотографии, но также может использоваться для создания интересных изображений с легкими или быстро движущимися объектами. Чтобы эффективно запечатлеть размытие при движении, уменьшите выдержку и держите камеру неподвижно, пока объект движется. Вы также можете « панорамировать » с помощью камеры, перемещая ее, чтобы следовать за объектом перед спуском затвора. Это позволит держать объект в фокусе, размывая фон.

Черно-белая фотография


, изображение Пьера-Люка Бержерона

Черно-белая фотография, если она сделана эффективно, передает глубокие эмоции или драматизм. Но черно-белая фотография - это не только использование черно-белого фильтра в Photoshop. Эффективная черно-белая фотография начинается с композиции, в которой используются тени, освещение и яркие объекты для создания ярких образов.

Монохроматическая цветная фотография

Изображение
от Alex Монохроматическая цветная фотография позволяет получать изображения одного оттенка или цвета.Подобно черно-белой фотографии, монохроматическая фотография - это мощный способ передать сообщение без особых деталей.

Фотография Smoke Art


, изображение Ванессы Пайк-Рассел.

Дым арт-фотография может быть сложной, но чрезвычайно полезной техникой. Следы дыма создают загадочные и захватывающие изображения, которые интригуют, увлекательны и забавны.

Макро фотография


, изображение Рамона Портеллано

Макросъемка уникальна и полезна.Очень интересно создавать огромные изображения крошечных объектов, улавливающих мельчайшие детали, невидимые человеческому глазу. Лучший способ выделить вашу макросъемку - это найти интересные и детализированные объекты. Вы можете выполнять макросъемку практически с любой камеры с любым объективом, хотя качество получаемых изображений будет зависеть от оборудования, которое вы используете.

Фотография с длинной выдержкой


изображение Бена Мортимера

Съемку с длительной выдержкой можно использовать для получения самых интересных результатов, но она особенно популярна, когда дело касается пейзажей.Более длительная выдержка эффективно размывает движение, в результате получается гладкая шелковистая вода или мягкие полосатые облака.

Фотография с принудительной перспективой


, изображение Кристиана Трибера

Принудительная перспектива - это забавная визуальная игра на восприятии глубины, иногда с забавными результатами! При создании изображения с принудительной перспективой убедитесь, что ваш основной объект больше или меньше всего остального. Это включает в себя эксперименты с интересными ракурсами и позициями для ваших объектов.Радоваться, веселиться!

Панорамная фотография


изображение Томаса Брессона

Даже если у вас нет дорогой камеры, вы можете делать панорамные фотографии с помощью техники, известной как « сшивание панорамы ». Этот метод предполагает использование штатива и серию снимков, расположенных рядом, а затем их объединение.

Светофор

Изображение
от peddhapati

Следы светофора - популярный объект и отличный способ начать фотографировать с длинной выдержкой.Чтобы запечатлеть светлые следы, найдите место с интенсивным движением в темном месте, установите штатив и используйте длинную выдержку, чтобы размыть движение огней.

Живопись светом


изображение Брайана Томлинсона

Подобно следам светофора, рисование светом использует длинную выдержку для создания освещенных « световых следов ». Эту забавную технику можно использовать для создания художественных образов или для придания творческой нотки фотосессии. Все, что вам нужно, - это темное место, длинная выдержка и источник движущегося света, например фонарик или бенгальский огонь.

Силуэты


, изображение Саши Кольманн

Силуэтная фотография - это увлекательный и уникальный способ создания ярких фотографий. Лучшее время для силуэтов - закат или восход солнца. Чтобы создать эффект силуэта, поместите объект перед солнцем и снимайте на солнце. Более высокая скорость затвора приведет к более темной экспозиции, а более длинная выдержка приведет к более яркому изображению.

Винтажная фотография

Изображение
от sorenly

Дешевый УФ-фильтр и немного вазелина - это все, что вам нужно для создания слегка искаженных фотографий в винтажном стиле.

Пинхол Фотография

Изображение
Питера Манктелоу.

Пинхол-фотография на самом деле является основой современной фотографии. Камера-обскура - это простая камера без объектива и с одной маленькой апертурой. Свет проходит через эту единственную точку и производит изображения. Вы можете сделать линзу-торец для своей камеры, просверлив небольшое отверстие в крышке корпуса. Удачи вам, снимая красивые фотографии с размытыми движениями.

Отражение и зеркальная фотография


изображение Сваминатана

«Отражения» могут добавить композиции глубины.Хотя наиболее распространенные фотографии с отражением делаются над водоемом, отражения могут быть эффективны в самых разных условиях. Попробуйте использовать маленькую диафрагму, например f / 11 или выше, чтобы выровнять объекты в кадре и усилить эффект отражения.

Фотография капли воды

Изображение
от CrunchyLens

Фотография капли воды фиксирует движение капли воды, создавая интересные и художественные изображения. При съемке с каплями воды вам понадобится небольшая диафрагма, например, f / 11 или f / 14, чтобы держать поверхность воды в фокусе.Используйте вспышку или короткую выдержку, например 1/160 или меньше, чтобы заморозить действие.

Эффект размытия зума


изображение Баламуругана Натараджана

Эффект размытия при увеличении - это простой способ добавить к вашим фотографиям несколько креативных эффектов « размытие-размытие ». Чтобы добиться эффекта размытия при увеличении, установите длинную выдержку и увеличьте или уменьшите масштаб при спуске затвора.

Эффекты бликов от линз


изображение Джона Лоддера

Попадание бликов на ваши фотографии может стать несчастным случаем, если это не запланировано.Но научиться управлять световыми вспышками - отличный способ добавить интересного чутья к вашим фотографиям. Вы можете добиться этого эффекта, стреляя навстречу солнцу и используя разные углы для управления светом и создания вспышки света вокруг ваших объектов.

Кинетическая фотография


изображение Уильяма Чо

Кинетическая фотография, также известная как « фотография с подбрасыванием камеры », - это искусство фотографирования, когда ваша камера находится в воздухе! Хотя этот метод немного рискован, он может привести к потрясающим фотографиям.В идеале вам нужно всего лишь подбросить камеру на несколько дюймов в воздух, и, конечно же, в идеале вы захотите поймать камеру на обратном пути!

Одна из замечательных вещей в освоении различных советов и приемов фотографии - это поиск новых способов включения их в повседневные композиции. Используя упомянутые выше техники, вы можете улучшить повседневные предметы и превратить обычные возможности в творческие и художественные образы, которые действительно выделяются.

Мы что-нибудь пропустили? Поделитесь с нами своими любимыми советами и приемами фотографии через Twitter или Facebook! Хотите узнать еще больше о том, как делать потрясающие фотографии? Посмотрите электронную книгу Ричарда по фотографии нашего друга!

215 лучших советов по фотографии

Это всегда возможно - и желательно! - получить новые советы по фотографии, изучить новые и существующие методы и улучшить свои способности концептуализировать, создавать и захватывать изображения.

Независимо от того, новичок ли вы, энергичный энтузиаст или практикующий профессионал, всегда есть чему поучиться свежему или старая дурная привычка, которую нужно исправить. Итак, от вашего основного ремесла камеры до продвинутого освещения и композиции, до базового и высокоуровневого постпродакшена, этот огромный сборник советов объединяет некоторые из лучших основ и передовых приемов, которые помогут вам улучшить свои фотографии и получить максимальную отдачу. вашей камеры.

Если вы хотите делать идеальные портреты, снимать сочные пейзажи, делать прекрасные снимки дикой природы и мастер-макросъемки, или если вам нужны несколько советов по быстрому редактированию в Photoshop, Lightroom или Affinity, это важное руководство для вас.

Мы разбили эти советы и рекомендации по фотографии по разделам, чтобы вы могли сразу приступить к работе и улучшить свои изображения.

Чтобы получить еще больше советов и видеороликов, обязательно ознакомьтесь с нашими бестселлерами по фотографии, журналом Digital Camera, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer и N-Photo. К каждому выпуску прилагается бесплатный диск, на котором собраны фотопроекты, методы и руководства, уроки Photoshop и многое другое. Они также разбиты на подробные руководства на страницах журнала, так что вы можете взять с собой журнал и следовать инструкциям при следующей съемке.

Советы по съемке пейзажей

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Peter Travers)

Чтобы получить максимальную отдачу от закатов, нужны терпение и время. Лучшие снимки обычно получаются, когда солнце приближается к горизонту, а облака освещены снизу. А телеобъектив часто может дать больше эффекта, чем широкоугольный.

Вы можете максимизировать глубину резкости пейзажей, сфокусировавшись на «гиперфокальном» расстоянии. Это то место, где дальнее расстояние находится на дальнем пределе глубины резкости вашего объектива, и это также дает вам лучшую глубину резкости ближе к камере.

Широкоугольные объективы отлично подходят для съемки широких, широких пейзажей, но они также могут снимать много пустого переднего плана, поэтому обратите внимание на камни, деревья, ворота или другие объекты, которые вы можете включить, чтобы добавить передний план интереса.

Вы можете снимать шелковистую гладкую воду или плавно размытые движущиеся облака, поместив камеру на штатив и используя длинную выдержку. А если свет слишком яркий для длительной выдержки, вы можете использовать фильтр нейтральной плотности или дождаться сумерек!

Используйте «ведущие линии» на пейзажных фотографиях, чтобы привлечь внимание зрителей к изображению.Ведущей линией может быть причал на озере, линия скал или тропинка, уходящая вдаль.

Заманчиво использовать широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть большую полосу цветочного оттенка, но это может привести к потере отдельных цветов. Вместо этого используйте телеобъектив, чтобы выделить отдельные цветы или комки - это также добавит художественного размытия фону.

Озера и реки могут создавать красивые отражения, которые добавляют интерес к переднему плану и умиротворяющую симметрию в сцене.Если вы опуститесь прямо низко, даже небольшой бассейн или лужа могут дать отражение.

Пейзажная фотография часто означает балансировку крайних значений яркости на ярком небе и затемненном переднем плане. Перед съемкой убедитесь, что вы не отсекаете блики на небе, проверив гистограмму камеры.

Не все штативные головки хорошо приспособлены для вертикальной съемки, особенно в сочетании с большой и вертикальной камерой и объективами. Решением является L-образный кронштейн, на котором вы устанавливаете камеру сбоку на кронштейне, но кронштейн обычно прикрепляется к головке штатива.Это также отлично подходит для горизонтальных панорамных снимков.

Подробнее: 16 основных советов по съемке пейзажей

Советы по портретной фотографии

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / James Paterson)

«Рембрандт», «Раскладушка», «Подсветка», «Рамное освещение» '- это все проверенные и проверенные временем настройки портретного освещения, каждая из которых дает свой неповторимый вид. Если вы попрактикуетесь в их настройке, вы сможете сосредоточиться на своем предмете.

Если вы фотографируете портреты головы и плеч со вспышкой, секрет в том, чтобы переместить ее за пределы камеры и использовать софтбокс или другой модификатор вспышки, чтобы получить более мягкий свет. Это сразу придаст лицу более округлый и приятный свет.

Сфотографировать пары не так просто, как кажется. Ответ заключается не в том, чтобы показывать их бок о бок в идеально симметричном расположении, а в том, чтобы найти нецентральные позы или занятия, когда ваши пары находятся на разном уровне.

Естественный свет более мягкий, и с ним легче работать, чем со вспышкой, и, изменив расстояние между вашей моделью и окном, вы можете изменить интенсивность и мягкость света.

Определите, какое освещение вы собираетесь использовать, одежду, которую будет носить ваша модель, и составьте список поз, которые вы хотите попробовать. У модели тоже могут быть идеи. Чем больше вы можете планировать заранее, тем без стресса будет занятие.

Для этого вам не понадобится мощная профессиональная вспышка, только встроенная вспышка вашей камеры или внешняя вспышка. Идея состоит в том, чтобы просто сделать тени ярче, а не заглушать существующий окружающий свет.

Большинство производителей фотоаппаратов и вспышек теперь предлагают дистанционное беспроводное управление вспышкой для одной или нескольких вспышек, и это отличный способ поэкспериментировать с разными углами освещения и настройками - и не будет никаких кабелей, о которых можно споткнуться.

Это старая техника, но отличная. Вместо того, чтобы направлять вспышку прямо на объект, вы поворачиваете ее, чтобы «отразить» ее от ближайшей стены, потолка или другой отражающей поверхности. Вот почему более продвинутые вспышки имеют наклонную и поворотную головку.

Это классическая кинематографическая техника, использующая гобо (что-то, что «проходит между» светом и объектом) для создания образца освещения оконных рам или жалюзи, например, и вы можете использовать ту же технику и для портретной фотографии.

Вы можете получить красивые портреты младенцев и новорожденных, используя мягкое освещение и фиксированный объектив с очень светосилой максимальной диафрагмой. Малая глубина резкости подчеркивает мягкость объекта.

Построенные групповые снимки могут выглядеть очень постановочными и статичными, поэтому для небольших групп попробуйте найти действие или действие, которое ломает лед и фиксирует движения и выражения лиц более естественным образом.

Вы можете получить профессиональный вид «хедшота» в домашней студии, используя одну вспышку, софтбокс и простой задний фон.Для этого не нужно дорогое оборудование, просто немного практики с освещением и немного терпения в настройке.

Не всегда легко найти кого-то, кто будет моделировать для вас, когда вы практикуете свои методы освещения, поэтому вот наш главный совет: купите голову манекена! Мы согласны с тем, что это не лучшая компания, но они не жалуются, имеют те же формы и черты, что и человеческие головы, и идеально подходят для совершенствования ваших портретных навыков.

Ночные портреты могут быть очень атмосферными и красочными, но часто тогда требуется небольшое дополнительное освещение, чтобы заполнить тени и выделить объект на ярком фоне.Внешняя вспышка - это идея, или портативная светодиодная панель может быть еще лучше, особенно если вы тоже хотите снимать видео.

Советы по макросъемке

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Chris George)

Попробуйте совмещать фокусировку, чтобы крошечные объекты оставались резкими спереди назад. Некоторые камеры могут выполнять наложение фокуса внутренне; в противном случае вы можете объединить кадры «стека фокусировки» в программном обеспечении для редактирования фотографий.

Удлинители проходят между корпусом камеры и объективом, что позволяет ей фокусироваться намного ближе, чем обычно.Вам необходимо приобрести удлинительные трубки, подходящие к вашей системе камеры, поэтому проверьте их перед покупкой.

Фильтры для макросъемки - еще один недорогой путь в макросъемку. Это простые корректирующие линзы, которые привинчиваются к передней части линзы, и их обычно бывает по три, чтобы использовать по отдельности или в комбинации для еще большего эффекта.

Вы можете легко создать переносную легкую палатку своими руками для фотосъемки цветов на открытом воздухе. Он защищает ваши объекты от ветра и дождя, выравнивает освещение и защищает вас от беспокойства растений, где они растут.

Никогда не слышали о брекетинге фокуса? Это связано с наложением фокуса, когда вы (или камера) снимаете серию снимков с немного разными точками фокусировки и объединяете их позже для большей глубины резкости, чем вы могли бы получить с одним снимком.

Советы по фотографии животных

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Adam Waring)

Это хорошее место, где можно попрактиковаться в фотографировании дикой природы, прежде чем совершить уникальную поездку в Серенгети. Все начинается с выбора подходящих линз, но это еще не все.

Из домашних животных получаются идеальные портретные объекты, и правила аналогичны правилам для портретов людей, особенно детей - вам нужно опуститься до их уровня!

Зоопарки полны экзотических животных, но они также полны сетчатых заборов и грязных оконных стекол. Вот один совет для начала: поставьте объектив прямо напротив забора или окна и используйте широкую диафрагму, чтобы не сфокусироваться.

Начните с поиска лучшего места, используйте самый длинный телеобъектив, который вы можете себе позволить / носить с собой, и изучите режимы автофокусировки вашей камеры, прежде чем начать.Тогда вам просто нужно попрактиковаться, попрактиковаться и попрактиковаться в технике панорамирования.

Получайте стабильные снимки с помощью простого мешка, сделанного своими руками, для поддержки камеры. Вы можете положить его на землю, на стену или на крышу автомобиля и слепить по форме вашей камеры.

Magnum Learn: советы по уличной фотографии

«Нью-Йорк» Брюса Гилдена (1984) (Изображение предоставлено: Анри-Картье Брессон / Magnum Photos)

Профессиональные уличные фотографы по-разному интерпретируют «уличную фотографию».Не думайте, что ваш собственный стиль должен соответствовать тому, что сделали другие. Важен ваш собственный уникальный «глаз».

Решите, где вы стоите - буквально, как в лучших местах для вашей работы, и этично. Что вы хотите сказать о своих подданных и их мире, и справедливо ли вы их представляете?

Это совет легендарного Мартина Парра: «Основная теория заключается в том, что чем больше мусора вы возьмете, тем больше шансов на появление хорошей фотографии, так что продолжайте брать мусор.

Уличная фотография не обязательно означает «украденные» изображения и уловки, и многим фотографам это может показаться неудобным. Но вы также можете пообщаться со своими испытуемыми, объяснить, что вы делаете, и спросить разрешения. Вы можете узнать об их жизни что-то такое, о чем вы даже не догадывались.

Советы по использованию фильтров

Пейзажные фотографы любят градуированные фильтры для укрощения яркого неба, но 10-ступенчатый фильтр ND (нейтральная плотность) может оказаться лучшим другом пейзажного фотографа, позволяя использовать сверхдлинные выдержки для создания шелковистых эффектов размытия.

Вы можете использовать программное обеспечение для воссоздания эффекта поляризационного фильтра на голубом небе, но поляризаторы делают гораздо больше. Они также прорезают отражения в стекле, чтобы показать, что находится за окнами, витринами и застекленными картинами.

Мир выглядит совсем иначе, если его раскрыть только в инфракрасном свете, и вы можете получить линзовые фильтры, которые отсекают видимый свет и оставляют только этот невидимый длинноволновый свет.

Для этой красочной абстрактной техники все, что вам нужно, - это поляризационный фильтр и набор прозрачных пластиковых объектов.Недорогой школьный набор из линейок, транспортиров и квадратов подойдет идеально.

Иногда небо в пейзаже настолько яркое, что невозможно найти экспозицию, которая бы запечатлела и небо, и сам пейзаж. Здесь вам понадобится градуированный фильтр, который является частью необходимого набора любого пейзажного фотографа.

Поляризационные фильтры имеют множество эффектов, но один из них - сделать голубое небо более глубоким - и чем глубже синий цвет в начале, тем сильнее эффект. Тем не менее, есть ловкость использовать их, и имейте в виду, что вы можете получить неровный тон неба, если будете использовать их с широкоугольными объективами.

Фильтры нейтральной плотности позволяют использовать очень длинные выдержки при дневном свете для создания шелковисто-плавных эффектов размытия движения в воде и небе, но их может быть сложно использовать, потому что они почти полностью непрозрачны! Беззеркальная камера может «видеть» сквозь них, но с DSLR вам нужно будет проверить экспозицию и композицию перед установкой фильтра, а затем применить необходимую коррекцию экспозиции для этого фильтра.

Советы по творческой фотографии

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Ben Brain)

Вы можете заставить объекты казаться зависшими в воздухе, используя комбинацию умных настроек съемки и

Советы по съемке в сезон дождей | Учебное пособие для экспертов по фототехнике

В плохую погоду фото получаются хорошими!

В то время как многие из нас испытывают искушение спрятаться в помещении в сезон дождей, новаторские фотографы на открытом воздухе рассматривают это как прекрасную возможность.Будь то легкий морось или проливной ливень, дождь имеет свои эстетические особенности, достойные фотографирования. Цвета становятся глубже и насыщеннее! Все кажется свежим и новым!

Мир становится волшебным в сезон дождей, когда влажная погода на улице превращает ошеломляющие, знакомые сцены в нечто приятно драматичное. У вас есть сотни объектов для художественной фотографии, используя рябь и отражения в лужах и озерах, капли воды на листьях, людей, танцующих под дождем, невероятные образования облаков, размытые танцующие цвета на оконных стеклах и многое другое.

Фотография с отражением лужи

Отражение дождливого дня от Джессики Каплан

Отражающая поверхность лужи во время дождя может добавить сюрреалистичности вашим фотографиям благодаря сильной симметричной композиции и естественным живописным эффектам, которых вы можете достичь. С помощью этой техники вы можете запечатлеть интересные изображения перевернутого мира с людьми, огнями и другими деталями окружающей среды, отраженными в воде.

Уловка для получения потрясающих фотографий с отражением лужи - это опуститься ниже и положить палец под камеру, чтобы зафиксировать ее.Камера типа «наведи и снимай» лучше, чем цифровая зеркальная фотокамера, для такой фотографии, потому что вы можете легко наклониться и держать ее рядом или над лужей.

Захватывающие зонты для ярких красок

Счастливый ребенок ловит капли дождя Изображение от Олесии Билкей
Зонты добавляют невероятную яркость вашим фотографиям. А в дождливый день всегда хватает зонтиков. Скомбинируйте самый красочный зонтик, который вы найдете вокруг, с темным фоном или другим цветом, например, дерево в парке или витрину.Снимайте прохожих, держащих зонтик, или просто поместите его под разными углами на землю или пешеходную дорожку.

Вы будете поражены, увидев, как на ваших изображениях вспыхивают небесные краски.

Ищите радость и несчастье

Девушка играет в спринклерной машине Изображение Керри МакФарланд
Дождь пробуждает широкий спектр чувств. Кто-то любит читать книги, сидя у окна, а кто-то любит танцевать под дождем. Кто-то любит поспать, а кто-то предпочитает в одиночку кататься на велосипеде по пустынной дороге.Даже такая банальная вещь, как угрюмое лицо человека, забывшего свой зонтик или пробку, может быть эстетически приятной в сырую погоду на улице.

В довершение всего, вы можете воссоздать культовую романтическую сцену из «Дневника памяти» или самую известную сцену из фильма «Поющие под дождем».

Почему бы не запечатлеть это «настоящее» настроение людей на камеру? Настоящие эмоции придадут вашим снимкам чарующий вид.

Увеличить

капли прозрачной дождевой воды Изображение предоставлено LedyX
Снимки крупным планом могут выявить скрытую красоту, которую в противном случае могли бы упустить ваши глаза.Увеличьте масштаб изображения деталей природы, таких как капли на розах и листьях, крошечных насекомых, появляющихся в сезон дождей, рябь, влажную траву или все, что вы сочтете достойным изображения.

Используйте макрообъектив, чтобы максимально приблизиться к объекту. Используйте широкую диафрагму, чтобы размыть фон изображения и выделить объект. Вы также можете использовать карту, чтобы предотвратить появление бликов или отражений.

Захватить оконное искусство

кактус за каплями воды дождь Изображение Jaengpeng
Капли дождя на оконном стекле создают отличную текстуру для великолепных снимков.Снимайте оконное стекло, чтобы запечатлеть удивительные текстуры, созданные каплями дождя. Капли дождя действуют как крошечные линзы, которые окутывают фон для интересных фотографий. Вы также можете сфокусироваться на капле воды на стекле, используя небольшую глубину резкости. Фон размывается, и зрители задаются вопросом - что же за окном прячется дождь?

Пустое место для меланхолии

деревянная скамейка в дождливой Венеции Image by AR Pictures
Пустынные парки, улицы, рестораны и балконы добавят вашим фотографиям загадочности и любопытства.В обычный день в этих местах почти не бывает людей. Но поскольку большинство людей предпочитают оставаться в помещении в плохую погоду, вы можете использовать это в своих интересах.

Бумажные кораблики

счастливая девушка с бумажным корабликом в луже Изображение Евгения Атаманенко
Совершите путешествие по переулку памяти! Сделайте бумажный кораблик из разноцветной бумаги или газеты, поместите их в небольшую лужу и запечатлейте ностальгическую сцену на камеру. Снимайте с разных ракурсов и сосредоточьтесь. Вы можете добавить на картинку ребенка, играющего с лодками.Ностальгическое чувство на картинке добавит значимости и эмоций вашему проекту.

Тот особенный свет после дождя

Солнце после дождя в городе, Изображение Георгия Шипина

Когда после дождя солнце начинает выглядывать из облаков, возникает волшебная сцена. Все вдруг начинает сиять и сверкать. Слегка недоэкспонируйте, чтобы увеличить контраст между яркими и темными областями на фотографиях для более драматического эффекта.

Облака для темного прикосновения

черные дождевые облака в небе Изображение Suwat Wongkham
Серые облака в сезон дождей придают вашим фотографиям жуткий и театральный эффект.Дождитесь заката или рассвета в пасмурный день, чтобы добавить драматичности вашей фотографии. Еще одно преимущество - отсутствие яркого солнца, падающего на вашу экипировку, и отсутствие косых глаз.

Съемка ночью

дождливая ночь в большом городе Изображение Георгия Шипина

Одна вещь, которую вы замечаете на ночных фотографиях, таких как эта фотография Георгия Шипина, - это динамическое отображение цветов, отраженных в воде после ночного дождя. Это изображение снаружи ночного клуба показывает прекрасные огни и цвета в ярких деталях.Атмосфера становится живой и богато окрашенной, что позволяет создать безошибочный фон для визуального шедевра.

Стреляй гром и молнию

молния над городом Изображение Vasin Lee
Стремитесь к интересным композициям, таким как молния над горами или деревьями, или сделайте классический снимок молнии над всем городом с окраин. Съемка коротких видеоклипов со звуком добавляет душераздирающий раскат грома в качестве идеального дополнения к вспышке молнии.Автофокус не поможет из-за темноты на улице. Итак, используйте режим ручной фокусировки, прежде чем начинать фотографировать.

ИГРАТЬ С НАСТРОЙКАМИ КАМЕРЫ

Выдержка

Скорость затвора камеры в большой степени определяет качество изображения. Чтобы поймать каждую каплю дождевой воды, вам понадобится более короткая выдержка. Начальная точка для выдержки - 1/250 секунды, откуда вы можете выбрать медленнее или быстрее в соответствии с вашими предпочтениями. Все, что меньше 1/125, не подходит для съемки дождя; даже инструмент редактирования здесь не поможет.

Диафрагма

Съемка под дождем - это не только съемка объекта, но и многих других вещей, таких как фон и капли воды. Для получения более мелких деталей избегайте более мелкой глубины объекта. Установите диафрагму на f / 8 или выше. Если вы выберете более короткую выдержку, вам также потребуется увеличить диафрагму, чтобы получить идеальные фотографии в условиях недостаточного освещения.

Вспышка

Для создания эффекта размытия на фотографиях вам вообще не нужна вспышка. Но если вы хотите сделать фотографии ярче, используйте очень небольшое количество внешней вспышки и установите минимальное значение, около -3.0 остановок.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние более 50 мм даст вашим фотографиям идеальное увеличение, поможет сравнить размытие и понять, что вам нужно.

ISO

Все последние модели камер оснащены функцией автоматического управления чувствительностью ISO, которая позволяет использовать предустановленную выдержку для фотосъемки.

Если вы особенно хотите снимать крошечные капли, в идеале держите ISO 1600 и выше. Но не повышайте ISO слишком высоко, потому что это может вызвать шум на изображении.Установите ISO и выдержку камеры в соответствии с желаемой композицией фотографий.

Не профессиональный фотограф? Не волнуйся! Продолжайте экспериментировать с множеством вариантов.

Наконец, защитите свое снаряжение!

Rain не подходит для камеры! Поэтому храните свое оборудование в безопасности, используя водонепроницаемое оборудование или накрывайте его зонтом или пластиком.

Если вы хотите узнать больше о различных техниках съемки и настройки фотографий, ознакомьтесь с советами в следующих статьях о фотографии:

Как добавить глубины вашему дизайну

5 советов, которые сделают вашу игру в жанре модной фотографии

Откройте для себя увлекательное искусство двойной экспозиции

Изображение на обложке: AR Pictures

20 фото техник для блефа!

Получите бесплатный путеводитель

Сообщите о получении и отправьте электронное письмо для получения всех наборов путеводителей «Создавайте портреты с фотографиями на 7 пленках»

Нажмите на изображение для электронного зарядного устройства и используйте его в качестве руководства

Salut mes fidèles lecteurs,

La photo est une passion vraiment extraordinaire, on peut la pratiquer de tellement de façons différentes sans jamais s’en lasser.

Que vous soyez débutant ou plus expérimenté il est essentiel de sans cesse se renouveler et se remettre en question dans la pratique de cet art, voilà pourquoi il est utile de connaitre un Максимум техники фото для s'en вдохновителя и réussir à épater тус вос прочес .

Je vous ai préparé une liste de 20 техник фото vraiment excellentes qui vous donneront des idées pour savoir vers quoi vous orienter:

[час]

Principe

Лучшая техника, которую я выбрал, плюс простые и полезные, c’est le noir & blanc.Le principe est ultra connu il consiste à transformer une image classique en supprimant toutes ses couleurs et ne gardant que les noirs et les blancs.

Méthode et astuces

«Преобразование в нуар и белое» вместо постпродакшна, а также «Преобразование в нуар и бланк», а также «Преобразование в нуар и бланк», а также «Преобразование в нуар и бланк», а также «Преобразование в нуар и бланк», а также «Преобразование в нуар и бланк», не требует выбора.

  • Shootez en RAW: c’est Obligatoire pour la post-production
  • Maintenez vos ISO les plus bas possible
  • Cherchez les contrastes: cela permettra de mettre en valeur les noirs / blancs
  • Обращает внимание на люмьер! c’est elle qui fera tout sur votre image.

Фото d’exemple

кредитная фотография: Кристин Лебрассер (Tous droits réservés)

Matériel nécessaire

Niveau Requis

Эта техника является превосходным автомобилем , чтобы быть в курсе всего мира приложений, а также использовать новую технологию, дебютант jusqu’à l’expert !

Liens et photographes intéressants

http://www.hongkiat.com/blog/beautiful-black-and-white-portraits-photography/

http: // 500px.com / benoitcourti

http://500px.com/nlwirth

Руководство для фотографий в стиле нуар и блан

Все статьи о фотографиях в черном и белом цветах для полного руководства и создания изображений из изображений!

[час]

Principe

Принцип фото HDR прост, он состоит из комбинации различных параметров экспозиции для финального изображения.

HDR для «Грандиозный динамичный пляж» на английском языке, есть изображение с большими тележками на световых лучах, плюс клэр и омбре, плюс сомбре.

Méthode et astuces

Prendre une photo HDR se fait en 3 simples:

  • Poser son appareil sur un trépied
  • Prendre une série de 3 photos avec des expositions différentes (с использованием функции «Брекетинг» одежды сына), пример:
            • Экспозиция 1 изображения 0
            • 1 изображение экспозиция –1
            • Экспозиция 1 изображение +1
  • Восстановить 3 изображения в логике постпродакшена и «синтезатора» для получения фото HDR

Quelques astuces simples:

  • Eviter les portraits ou les visages
  • Utiliser de petites focales (средний 12 и 20 мм номинальный образец)
  • Choisir des paysages avec une grande varété de couleurs

Фото d’exemple

кредитная фотография: Trey Radcliff tous droits réservés

Matériel nécessaire

  • Un appareil shootant en RAW
  • Un objectif adap aux paysages, petite focale (12-20 мм)
  • Un trépied
  • Модуль монтажа HDR, список примеров:
    • Photoshop HDR Pro
    • Photomatix Pro
    • Темная комната с HDR
    • DynamicPhoto HDR
    • Артизен HDR

Niveau Requis

Intermédiaire, il faut tout de mettre connaitre son appareil et le mode брекетинг.

Liens et photographes intéressants

http://zusanchez.webs.com/

Home

Home

[час]

Principe

Photographier la fumée est une technic photo ultra originale et qui donne d’excellents resultats.

Méthode et astuces

Le principe est simple, il suffit de:

  • Trouver un objet émettant de la fumée (бужи, батоны, сигареты, чича…)
  • Eclairer de la bonne façon la scène, un éclairage en lumière continue est parfait
  • Attendre suffisamment longtemps que la fumée se déplace dans la scène
  • Utiliser une bonne vitesse et une ouverture pas trop grande, внимание aux ISO toujours les plus bas possibles
  • Стрелок с вниманием к деталям
  • Постпродакшн vous pouvez vous amusez à ajouter de la couleur sur la fumée

Фото d’exemple

кредитное фото: Psycho Babble

Matériel nécessaire

  • Un appareil shootant en RAW
  • Un éclairage continuous de type lampe de chantier par instance
  • Un objet émettant de la fumée
  • Un trépied (обязательное обязательное требование по рекомендации)

Niveau Requis

Промежуточный

Liens et photographes intéressants

http: // sensitivelight.com / smokeart

http://www.flickr.com/groups/6

  • @N25/

    [час]

    Principe

    Le principe ici est d’éclairer votre sujet par l’arrière, c’est Assez simple il suffit juste de bien voir ou se situe votre source de lumière Principale.

    Méthode et astuces

    Pour ce qui est des méthode est astuces vous pouvez consulter mon article: Комментарий фотоальбома en contre jour sans se prendre la tête!

    Je rappelle tout de même surees astuces:

    • Utiliser la mesure spot
    • Préférer une petite ouverture
    • Утилизатор экспозиции
    • Jouer avec les formes et couleurs
    • Вспышка и / или отражатель для композитора люминесцентных ламп

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Майк Монаган, все права защищены

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un soleil!
    • Вспышка или вспышка (обязательная)

    Niveau Requis

    Дебютантская партия avec une bonne vision de la lumière quand même.

    Liens et photographes intéressants

    http://www.mikemonaghanphoto.com/ (le meilleur et mon preféré!)

    [час]

    Principe

    Длинная поза на фотографии - это простой метод в понимании, круа, когда ты смотришь на лучшую технику, которая используется в фотографии или помогает найти отражение!

    Le principe est de choisir une vitesse «lente» pour que votre appareil ait le temps de «capter» un mouvement.

    C’est la technic photo qui permet d’obtenir les images urbaines avec les trainées de lumière des voitures sur les ponts célèbres (Нью-Йорк, Бруклин, Лондон, Бамако… euh non pas Bamako)

    Méthode et astuces

    Простой метод:

      • Vous choisissez le mode «Priorté à la vitesse» - ou «Manuel»
      • Choisissez une vitesse lente (1 секунда номинала), et une valeur d’ISO adéquat
      • Prenez un sujet en mouvement et avec suffisamment de lumière autour
      • В позе, сын одевается на шею и стреляет!

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: FlatWorldsEdge

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un objectif Adapté aux paysage: focale Assez petite (12-20 мм)
    • Un trépied
    • Un sujet avec mouvement «lumineux» de preférence

    Niveau Requis

    Дебютант! C’est vraiment facile et cela vous permet de vousiliariser avec la notion de vitesse.

    Liens et photographes intéressants

    Rainy evening in Edinburgh

    http://www.bwvision.com/

    [час]

    Principe

    Фотография подагрической подагры - это престижное искусство, которое является частью всего сущего, принцип простоты, требующий соблюдения подагры в течение длительного периода времени.

    Méthode et astuces

    C’est une Technique Assez Partulière Voici Quelques Pistes pour s’y mettre

    • Choisir son type de goutte: gouttes naturelles or gouttes que l’on met en scène
    • Идентификационная справка по первоисточнику освещения и другим источникам света
    • Faire une mise au point ultra précise: c’est un élément déterminant
    • Jouez avec votre Composition et les Reflets!
    • Vous pouvez utiliser le mode rafale (mais pas обязательно…)

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Christian Chauvel

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Объективная адаптация к макросу
    • Une ou plusieurs gouttes (à mettre en scène ou à Trouver dans la nature, come vous voulez)

    Niveau Requis

    Intermédiaire et Patient Surtout, c’est un domaine qui Requiert d’être très précis

    Liens et photographes intéressants

    http: // www.flickr.com/photos/stevewall/2577825055/

    http://www.pbase.com/saskia/water

    [час]

    Principe

    Le Low key / High key sont des styles d’images ou l’on essaie de mettre en valeur

    • Тонны фонс для LOW KEY
    • Lestons clairs для HIGH KEY

    Méthode et astuces

    Intermédiaire et Patient Surtout, c’est un domaine qui Requiert d’être très précis

    • Surexposer с 2 или 3 диафрагмами с коррекцией экспозиции (HIGH KEY)
    • Выдержка 2 или 3 диафрагм с коррекцией экспозиции (LOW KEY)
    • Privilégier les fonds clairs ou foncés selon le besoin
    • Travailler son image sous Lightroom pour corriger la balance des blancs, la colorimétrie et le contraste Principalement.

    Пример фото:

    кредитная фотография: smittix

    кредитная фотография: Resmi17

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un fond homogène (de studio ou naturel)
    • Студийные вспышки (обязательные)

    Niveau Requis

    Intermédiaire pour la prize de vue et la post-production

    Liens et photographes intéressants

    http: // www.olivier-chauvignat.fr/pab/wp/blog/high-key-quest-ce-que-cest/

    Purity

    Viljamovka

    [час]

    Principe

    Comme son nom l’indique cette technic photo a pour but dehotoier et de mettre en valeur tous type d’aliment.

    Méthode et astuces

    J’ai écrit un article sur la photo de gâteaux, la plupart des astuces s’appliquent à tous type de nourriture, un petit rappel:

    • Rapprochez vous
    • Jouez avec le «Bokeh»
    • Добавить аксессуары
    • Utilisez la lumière du soleil
    • Prenez des photos en pleine action (en train de croquer dedans miam!)
    • Jouez avec les couleurs
    • Препарес вотре композиции
    • Profitez de la fraicheur des aliments
    • Changez d’angle de vue, c’est une manière très simple d’obtenir des images originales
    • Coupez vos aliments
    • Montrez de grandes Quantités: pour mieux donner envie

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Susan Orr Photography

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Une grande fenêtre et du soleil

    Niveau Requis

    Дебютантный гурман!

    Liens et photographes intéressants

    http: // www.keikooikawa.com/

    http://www.foodphotography.co.uk/#

    http://bethgalton.com/

    [час]

    Principe

    Photographier la neige est technique.

    Méthode et astuces

    Pour réussir ses photos de neige voici quelques Trucs à appliquer:

    • Утилизатор для компенсации экспозиции, en effet l’appareil auratendance, sous-exposer, de la présence de «blanc» trop marquée dans la scène.Выплата компенсации +1 fera l’affaire
    • Jouer avec les contrastes
    • Eviter le flash
    • Utiliser un pare-soleil
    • Privilégier les «Золотые часы» для получения прибыли от света coucher du soleil по номиналу

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Pierre Hanquin

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un pare-soleil

    Niveau Requis

    Intermédiaire

    Liens et photographes intéressants

    http: // www.anseladams.com/

    Five Inches Per Hour

    [час]

    Principe

    Фотостудия - это все техники, которые используются и используются, а принцип работы - это все, что нужно для освещения сцены, и использовать вспышки и другие аксессуары для корректировки модели.

    Méthode et astuces

    La photo de studio est un métier, concrètement toute la трудное réside dans la compréhension de la lumière.

    • Accordez beaucoup d’importance à votre modèle
      • Отношение сына и выражение сына
      • La couleur de ses vêtements
      • Faites lui varier les poses pour le / la mettre en valeur
    • Использовать план прибытия
    • Faites la mise au point sur l’œil de votre modèle
    • Privilégiez les objectifs à focale fixe

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Юлия Иванова tous droits réservés

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un arrière plan uni
    • Un ou plusieurs flashs + un moyen de les déclencher
    • Разбрызгиватели для всех вспышек
    • Un réflecteur éventuel
    • Аксессуары для модели

    Niveau Requis

    Intermédiaire pour la maitrise des flashs et de l’exposition manuelle

    Liens et photographes intéressants

    http: // zackarias.com /

    http://www.hemantjkhendilwal.com/

    [час]

    Principe

    La photo sous-marine consiste simplement àhotoier les fonds marins avec l’équipement et en exposant correctement la scène.

    Méthode et astuces

    Assez Complexe pour les débutant cette technic photo nécessite une bonne connaissance des fonds marins.

    • Обратный звонок
    • Faire Внимание à la lumière, le soleil doit vous éclairer depuis l’arrière
    • Cherchez les couleurs
    • Утилизатор большого размера
    • Privilégiez la post-production pour ce type d’image

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Zoony1

    Matériel nécessaire

    • Un appareil стрелять в RAW
    • Un caisson étanche (ca coute cher)
    • Un masque et un tuba!

    Niveau Requis

    Avancé avec du bon matériel

    Liens et photographes intéressants

    http: // www.submarinephotography.com/Submarine_Photography.html

    [час]

    Principe

    Наклон-сдвиг - это метод, позволяющий использовать эффект «макета» для вашей фотографии.

    Méthode et astuces

    Cette technic photo est principe est d’ajouter une zone floutée à votre image autour du sujet.

    • Privilégiez les photos avec un angle de vue «depuis le dessus»
    • Внимание, дополнительные режимы наклона и сдвига интегрированы в боютийскую одежду, фото, после обработки

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: pixelmama

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Тип пост-продакшн Photoshop

    Niveau Requis

    Intermédiaire avec une bonne connaissance de la post-production.

    Liens et photographes intéressants

    Pont de Besalú (tilt-shift effect)

    [час]

    Principe

    «Световая живопись - это техника, которая дает результаты ассессментаторов». Le principe est d’utiliser un temps d’exposition Assez long dans une scène sombre, tout en déplaçant un objet lumineux pour créer un "halo de lumière".

    Méthode et astuces

    Простой метод: на одежде в позе на одежде, на декольте в длинной позе и на кулоне в темпе на месте на лампе или на источнике люмьера.Quelques pistes pour de belles изображений:

    • Attention au bruit numérique, conserver des ISO bas
    • Utilisez la lumière ambiante, vous n’êtes pas declare de shooter dans l’obscurité totale
    • Mixez les couleurs!

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: KaiKoPhoto

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un trépied
    • Дополнительные источники света типа lampe torche par ex.

    Niveau Requis

    Intermédiaire

    Liens et photographes intéressants

    http://lightpaintingphotography.com/

    http://www.michaelbosanko.com/

    [час]

    Principe

    En photo on cherche sans arrêt des idées de sujet originales, les feux d’artifices de par leur «magie» sont un source d’inpiration idéale!

    Méthode et astuces

    Photographier un feu d’artifice ca se prépare! En effet c’est pas définition un éphémère alors un Minimum d’organisation, чтобы наложить для ne pas louper vos фотографии!

    • Использование tépied et d’une télécommande Fortement Recommandé!
    • Эта установка является УЛЬТРА важной для качества вашей композиции
    • Внимание, если вы хотите, чтобы все было в порядке, и это возможно.
    • Une petite ouverture (пример f8 par) a privilégier
    • Pas de flash bien évidemment!
    • Penchez vous sur le mode «BULB» de votre boitier

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Майкл Ли

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un trépied
    • Un bon emplacement!

    Niveau Requis

    Avancé

    Liens et photographes intéressants

    http: // photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/photographing-fireworks/

    http://www.daveyjphoto.com/

    [час]

    Principe

    Техника «СТРОБИСТ» - это первоочередная задача. Le principe est d’utiliser un ou des flashs déportés de votre appareil для éclairer votre scène.

    Méthode et astuces

    Метод заливки:

    1. On place или ses flashs de manière éclairer correctement le sujet

    2. В рабочем режиме, мануал

    3. Возможна заливка по стандарту ISO la plus basse

    4. On sélectionne une vitesse proche de la vitesse de synchronization de son boitier.Ici le but est d’éclairer correctement la scène avec la lumière ambiante.

    5. On sélectionne une ouverture correcte ( en partant de f8 en général pour mon cas )

    6. Съемка и съемка на расстоянии, съемка для съемки на открытом воздухе

    Petit rappel qui a son important, en mode flash déporté, en simpleifiant :

    La vitesse détermine la "puissance" de la lumière ambiante

    L’ouverture détermine la "puissance" du flash sur le modèle

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: rangizz

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un ou des flashs cobras ou de studio + leur support
    • Устройство для управления расстоянием между вспышками
    • Un ou des modeleurs de lumière (параплюсы, софтбокс…)

    Niveau Requis

    Intermédiaire motivé

    Liens et photographes intéressants

    http: // стробист.blogspot.fr/

    http://www.lightenupandshoot.com/

    [час]

    Principe

    Чтобы добиться дежа вю на панораму, эта техника состоит из свежих фотографий в большом формате и сочетания больших изображений, получаемых за партию моей одежды и из моей сцены.

    Méthode et astuces

    Создайте панораму для снятия достаточного количества изображений в шутере и дополнительных изображений, сделанных за счет использования единственной точки (или монопод). Il faudra faire extrêmement внимание к l’exposition de vos images, il faut qu’elle soit identity en tout point (mesure, mise au point и т. Д..)

    • Внимание à la mesure choisie!
    • Surveiller votre scène et éviter les objets en mouvement
    • Вертикальная панорама возможна!

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Родни Кэмпбелл

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Монопод Un trépied или монопод
    • Un filter ND éventuel
    • Постпродакшн

    Niveau Requis

    Intermédiaire

    Liens et photographes intéressants

    http: // www.willpearson.co.uk/

    http://www.jaspaljandu.com/home/

    [час]

    Principe

    Фотограф, который требует определенных знаний и навыков, является источником № 1 фотографий.

    Méthode et astuces

    Pour réussir ses photos de nuit specific regles sont à respecter:

        • Montez vos ISO! Mais dans la limite allowed selon votre boitier
        • Утилизатор и очиститель для стабилизатора вот такое изображение
        • Repérer un bon «spot» pour la photo de nuit
        • Préférer les objectifs à focale Fixe
        • Repérez les éléments lumineux et insérez les dans votre, фотография

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Guillaume шансон

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un trépied + déclencheur

    Niveau Requis

    Intermédiaire

    Liens et photographes intéressants

    http: // gorillasites.blogspot.fr/

    http://www.gorillasites.com/nightphotos/

    [час]

    Principe

    Technique photo très peu connue l’infrarouge permet de créer des images vraiment étonnantes qui mettront en valeur des couleurs et contrastes hors du commun.

    Méthode et astuces

    La mise en pratique de la Photography Infrarouge est Assez Complquée malheureusement, для того, чтобы получить доступ к оборудованию.

    • Верифье, что пригодно для жизни, совместимо и имеет ценность для ИК
    • Вы можете выбрать инфракрасный фильтр в сочетании с более высокой совместимостью и надежностью!
    • Effectuez une balance des blancs manuelle
    • Retravaillez la teinte et les contrastes de votre image en post-production

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Райан Меррилл

    Matériel nécessaire

    • Съемка одежды в формате RAW и совместимая с InfraRouge
    • Инфраструктурный фильтр (начиная с 50 и 100 евро)
    • Un trépied (pas обязательный)

    Niveau Requis

    Avancé

    Liens et photographes intéressants

    http: // www.focus-numerique.com/test-1477/en-pratique-photographie-infrarouge-1.html

    Infrared Conversions, IR Modifications & Photography Tutorials | Life Pixel IR

    http://www.deborahsandidge.com/

    [час]

    Principe

    La macrophotographie c’est la photo de l’univers de l’infiniment petit. Эта техника является единственной и полезной для любителей природы (флер, насекомые и т. Д.)

    Méthode et astuces

    Réussir àhotoier des sujets «microscopiques», необходимая для применения методов бонн и готовых документов в текущем сезоне

    • L’utilisation d’objectif spécialisé "macro" est fortement Recommandé
    • Gagnez en stabilité en utilisant un trépied ou un autre moyen de fixer votre boitier
    • Apprenez à bien connaitre votre sujet, qu’il s’agisse d’insectes ou de fleurs plus vous en saurez mieux ce sera pour votre Approche.
    • Variez les cadrages
    • Jouez avec le flou artistique (bokeh) et les couleurs

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Дэни Перес

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un trépied + déclencheur
    • Макрос un objectif
    • Справочник по исправлению ошибок для вашего судна

    Niveau Requis

    Intermédiaire

    Liens et photographes intéressants

    http: // www.flickr.com/photos/opoterser

    http://lesterlefkowitz.com/macro.html

    [час]

    Principe

    Фотография техники La dernière cet article est l’astro-photographyie, soit la photo du ciel et des étoiles. C’est un domaine fascinant surtout si étant petit vous aviez un télescope et étiez toujours la "tête dans les étoiles"

    Méthode et astuces

    Эта техника является авансом и необходимым терпением для прекрасных фотографий, сделанных в ваших руках.

    • Apprenez à bien Observer le ciel et vous orienter pour choisir votre sujet
    • Utilisez un temps d’exposition très long, l’idée étant de capter le maximum la lumière des étoiles
    • Effectuez la mise au point en manuel, vous voulez un maximum de précision (et les étoiles ne bougent pas tant que ca)
    • Используйте большие возможности для достижения этого объекта (1.8 - 2.8 selon la focale)

    Фото d’exemple

    кредитная фотография: Терри Хэнкок

    Matériel nécessaire

    • Un appareil shootant en RAW
    • Un trépied
    • Un télescope (pour les plus fortunés et motivés)

    Niveau Requis

    Intermédiaire пациент

    Liens et photographes intéressants

    http: // www.flickr.com/groups/astrophoto/

    http://www.pbase.com/gregbradley/greg_bradley_astrophotos&page=all

    [час]

    Et bien voilà c’est la fin de ce «BIG ARTICLE», j’espère qu’il vous permettra, si vous êtes débutant de savoir par ou starter en photo et de Trouver votre ориентация .

    Merci à tous ceux qui m’auront lu jusqu’à la fin, cet article étant Assez «плотный» je vous consille de l’ajouter à vos Favoris!

    Si vous l’avez apprécié et Trouvé utile surtout partagez-le avec vos amis (Facebook, Twitter etc.…)

    Chacune des технических приемов abordée rapidement, dites moi dans les commentaires quelle est vôtre техники preférée et je preparerais un article dessus!

    De plus, n’hésitez pas à choisir une техника и m’envoyer vos images sur [email protected], j’en ferais la критика на блог!

    A bientôt!

    Самир

    методов фототерапии |

    «Фотографии - это следы нашего разума, зеркала нашей жизни, отражения наших сердец, замороженные воспоминания, которые мы можем держать в безмолвной тишине в наших руках - навсегда, если захотим.Они документируют не только то, где мы были, но и указывают путь, куда мы, возможно, направляемся, независимо от того, осознаем ли мы это сами или нет… »

    Тайные жизни личных снимков и семейных фотографий

    Каждый снимок, который человек делает или сохраняет, - это тоже своего рода автопортрет, своего рода зеркало с памятью, отражающее те моменты и людей, которые были достаточно особенными, чтобы навсегда застыть во времени. В совокупности эти фотографии делают видимыми текущие истории из жизни этого человека, служа визуальными следами, отмечающими, где они были (эмоционально, а также физически), а также, возможно, сигнализирующими, куда они могут направиться в следующий раз.Даже реакция людей на открытки, изображения из журналов, изображения в Интернете или снимки, сделанные другими, может пролить свет на их внутреннюю жизнь и ее секреты.

    Люди на самом деле спонтанно создают смысл, который, по их мнению, исходит из самой фотографии

    Фактическое значение любой фотографии заключается не столько в визуальных фактах, сколько в том, что эти детали вызывают в уме (и сердце) каждого зрителя, включая человека, который ее сделал или который появляется на ней.Глядя на снимок, люди на самом деле спонтанно создают смысл, который, по их мнению, исходит из самой фотографии, и это может быть или не быть тем значением, которое фотограф изначально намеревался передать. Таким образом, его значение (и эмоциональное послание) зависит от того, кто смотрит, потому что восприятие людей и уникальный жизненный опыт автоматически формируют и определяют то, что они видят как реальное. Поэтому реакция людей на фотографии, которые они считают особенными, на самом деле может многое рассказать о них, если заданы только правильные вопросы.

    Как терапевты используют фотографии, чтобы помочь людям вылечиться

    Большинство людей фотографируют и хранят фотографии, не задумываясь о причинах, по которым они это делают. Тем не менее, эти постоянные записи моментов времени (чтобы их можно было хранить вечно) могут служить естественными мостами для доступа, изучения и общения о чувствах и воспоминаниях, которые были бессознательно встроены в них в момент нажатия затвора - наряду с любые глубоко скрытые или давно забытые проблемы, которые они выявляют.Во время сеансов терапии фотографии клиентов могут служить осязаемыми символическими построениями себя и метафорическими переходными объектами, которые безмолвно предлагают внутреннее озарение способами, которые одни слова не могут полностью представить или деконструировать.

    Под руководством терапевта, обученного методикам фототерапии, клиенты исследуют эмоциональную составляющую их собственных фотографий и семейных альбомов в дополнение к тому, что они показывают визуально. Такая информация скрыта на всех фотографиях, но когда ее можно использовать для фокусировки и ускорения терапевтического диалога, обычно получается более прямая и менее цензурированная связь с бессознательным.

    Во время сеансов фототерапии фотографии не только пассивно отражаются в безмолвном созерцании, но также: активно создаются во время сеансов (или после), позируют, разговаривают, слушают, реконструируют, редактируют, чтобы сформировать или проиллюстрировать новые повествования. , недавно взятые или собранные по заданию (в качестве «домашних заданий» перед следующим сеансом терапии), повторно визуализированные в памяти или воображении, интегрированные в творческие выражения арт-терапии или даже установленные в анимированный диалог с другими фотографиями - все это позволяет клиентам чтобы лучше охватить, понять и выразить части себя способами, которые ранее были невозможны.

    Пять методов фототерапии

    Пять техник фототерапии взаимосвязаны и взаимозависимы - и, как пять пальцев на одной руке, они наиболее эффективны при совместной работе. Каждый терапевт, использующий методы фототерапии, будет использовать их немного по-своему, в зависимости от своей профессиональной подготовки и теоретических предпочтений, а также от конкретных терапевтических потребностей и целей каждого клиента. Таким образом, не существует единого фиксированного или правильного способа использования этих методов, равно как и нет никаких требований относительно их применения в какой-либо конкретной последовательности или комбинации, если к клиенту относятся этично.

    Основная роль терапевта - поощрять и поддерживать личные открытия клиентов, исследуя и взаимодействуя с их личными и семейными снимками. Фототерапия - это не интерпретация фотографий людей; вместо этого вклад всегда должен исходить от клиента, руководствуясь фотостимулируемыми вопросами терапевта, одновременно исследуя образ и его эмоциональное воздействие.

    Точно так же реакция человека на фотографию не может указывать на какую-либо определенную диагностическую проблему или психическое состояние, поэтому никакие предположения или оценки никогда не должны выводиться из единственного ответа.Вместо этого терапевты должны искать лежащие в основе паттерны реакций, повторяющиеся темы и образы, согласованность во времени (а часто и поколениях), а также необычное или символическое содержание. Прежде всего, они должны уделять особое внимание эмоциональным реакциям, указывающим на внутренние чувства, о которых клиенты могут осознавать или не осознавать.

    Воспоминания, чувства и мысли, которые возникают во время фотографического диалога, почти как побочные продукты процесса, часто приводят к повышению осведомленности клиентов о том, как их внутренняя система ценностей, убеждения, ожидания и отношения формируют то, как они общаются.Задавая вопросы о фотографиях и о них - как если бы они были живыми и могли говорить сами за себя - еще больше расширяют терапевтические возможности, поскольку клиенты узнают больше о том, как они понимают свой мир и свое место в нем.

    Фототерапию лучше всего рассматривать как взаимосвязанную систему методов консультирования на основе фотографий, используемую обученными специалистами в области психического здоровья как часть их терапевтической практики, помогая клиентам сознательно исследовать, а затем когнитивно реинтегрировать свои фото-осажденные идеи, чтобы лучше понять и улучшить их жизнь.

    Пять техник фототерапии основаны на различных способах взаимодействия людей с камерами и фотографиями:

    1. Фотографии, которые были сделаны или созданы клиентами , независимо от того, использовалась ли камера для создания снимка или «взятие» (присвоение) изображений других людей путем сбора фотографий из журналов, открыток, изображений в Интернете, цифровых манипуляций и т. Д. вперед. Для получения дополнительных сведений о работе с фотографиями, сделанными или созданными клиентами, щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл.
    2. Фотографии клиентов, сделанные другими людьми , преднамеренно или спонтанно, когда человек не подозревал, что его сфотографировали, но когда все решения о времени, содержании, местоположении и так далее. Для получения дополнительной информации о работе с фотографиями клиентов, сделанными другими людьми, щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл.
    3. Автопортреты клиентов , что означает любые фотографии, которые клиенты сделали сами по себе, буквально или метафорически (но где во всех случаях они сами имели полный контроль и власть над всеми аспектами создания изображения). Для получения дополнительной информации о работе с автопортретами клиентов щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл.
    4. Семейные альбомы клиентов и другие фотобиографические коллекции , которые были собраны с целью документирования личного рассказа о жизни клиента и фона, на котором они развивались. Это могут быть фотографии родной семьи или избранной семьи, будь то официально хранящиеся в альбомах или неформально размещенные на стенах, дверцах холодильников, в кошельках или настольных рамах, или в цифровых коллекциях.Такие альбомы рассказывают большую историю в целом, чем отдельные изображения, которые последовательно составляют их, и, наконец,… Для получения дополнительной информации о работе с семейными фотографиями клиентов щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл.
    5. Фотопроекционные взаимодействия клиентов , в котором объясняется, как смысл любой фотографии в первую очередь создается ее зрителем в процессе ее просмотра, съемки или даже просто планирования. Это отражает проективный процесс, возникающий изнутри их собственной бессознательной внутренней карты реальности, которая определяет, как они понимают то, что они видят.Таким образом, этот метод применим ко всем фотографиям, потому что он о том, как люди взаимодействуют с ними. Для получения дополнительной информации о взаимодействии клиентов с фотографиями на фото-проекторе щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл.
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *