Разное

Правило фото: Композиция: применение правила третей

Содержание

10 правил композиции в фотографии

Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

  1. Симметрия
  2. Золотое сечение и правило третей
  3. Спираль Фибоначчи
  4. Золотые треугольники
  5. Паттерны и текстуры
  6. Негативное пространство
  7. Плотное кадрирование
  8. Фрейминг
  9. Диагонали
  10. Правило треугольника

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

  1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
  2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
  3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото.

Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

  • Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
  • Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
  • В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

  • «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
  • «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

  • Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
  • Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
  • Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
  • Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
  • Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

  • Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
  • Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
  • Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
  • Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много.

Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Заполнение кадра

Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

  • Рассмотреть все детали;
  • Привлечь внимание к текстуре;
  • Сделать акцент на эмоции.

Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

  • Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
  • Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим.

 

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Читайте продолжение:

20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.  

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

22489

9 правил композиции и 1 совет от Стива МакКирри

Стив МакКарри автор фотографии, которую иногда сравнивают с портретом Моны Лизы кисти Леонардо да Винчи. Это знаменитый снимок "Афганской девочки", сделанный в 1985 году. Не так давно "Кооператив фотографий" (COOPH) снял видео о нескольких правилах для тех, кто начинает фотографировать. За основу были взяты работы Стива МакКари, который сегодня уже является признанным мастером и одним из самых известных авторов в мире. 

1. Правило третей 

Визуальное разделение снимка вертикальными и горизонтальными линиями на девять равных частей. В пересечении этих линий или вдоль них размещается самый важный объект кадра. Это способствует глубокому зрительному восприятию. 


2. Правило ведущих линий

Фотография будет интересна трехмерной глубиной, если при просмотре взгляд фокусируется по направлению линий.  Они соединяются в одной необходимой точке и называются естественно ведущими.


3. Правило диагоналей

Динамичность и движение кадру придают диагональные линии. Не стоит бояться вводить их в структуру фотоснимка. Ощущение перспективы увеличивается с их применением. Композиция способна провести взгляд через всю фотографию.


4. Правило естественных рамок

Добиться композиционного совершенства кадра помогут естественные рамки. Под естественными рамками можно подразумевать окна, двери, иллюминаторы и другие различные предметы.



5. Правило соотношения

Наиболее благоприятно выглядит фотоснимок, если значимые детали, расположенные в кадре, контрастируют с фоном. В то же время, фон не должен отвлекать от главного объекта фотосъемки, если он не является частью сюжетной линии повествования.


6. Правило заполнения кадра

Раскрытие интересного художественного эффекта можно достичь с помощью съемки крупным планом. Видимость всех деталей способа задержать внимание зрителя. Не зависимо от участия сюжета фона в кадре, всегда стоит помнить о нем.


7. Правило расположение глаз на центральной линии

Для достижения результата взгляда с фотографии необходимо разместить глаза с прямым взглядом в самом центе фотографии. А чтобы добиться эффекта, что фотография "смотрит" на проходящего мимо зрителя, нужно один глаз фотографируемого расположить прямо в центре кадра или по центральной линии. 


8. Правило шаблонов и повторений

Увлекательно выглядят контрастные шаблоны на снимке. Повторения приятны человеческому взгляду, они символизируют порядок бытия.


9.

Правило симметрии

Восприятию идеи идеальности или наоборот неестественности поможет метод фиксации симметрии в кадре. Для людей характерно особое восприятие симметрии во всем, что окружает.


10. Совет о нарушения всех правил

Индивидуальность не способна раскрыться в сжатых рамках правил. Иногда они хороший стимул для поиска своего собственного неповторимого стиля. Завораживающие фотоснимки мо
гут быть созданы фотографом, отступившим от основных правил, но только осознанно.

Я надеюсь, что эти советы помогут вам создать прекрасные фотографии, а мы их с радостью напечатаем как фото на холсте или красиво оформим фото в рамке. 

P.S. Недавно Стив приезжал в Петербург и передал свои самые лучшие фотографии Эрмитажу. Теперь их можно посмотреть в музее и распечатав украсить свой дом или рабочее место.

Анна

Правило третей

"Правило третей" является важным приемом в фотографии, который может быть применен в любой сцене для улучшения композиции и баланса изображения.

"Правило третей" - это один из самых полезных композиционных приемов в фотографии. Важно понимать, как применяется "правило третей" в разных направлениях фотографии, чтобы делать более интересные и гармоничные снимки.

Конечно, правила никогда не стоит применять вслепую, особенно в искусстве, поэтому следует относиться к "правилу третей", как к практической рекомендации, а не догме. Однако, в большинстве случаев этот прием позволит получать хорошие фотографии и послужит отличной отправной точкой при построении композиции.

Что такое "правило третей"?

Применение "правила третей" предполагает мысленное разделение изображения двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, как показано ниже. Затем следует поместить ключевые элементы сцены в точках пересечения линий.

Сетка, построенная на основе "правила третей". Важные элементы (сарай и границы между землей и деревьями) расположены вдоль линий и на их пересечении. Автор фотографии Martin Gommel.

Суть правила заключается в том, что подобная композиция приятнее для глаз и выглядит более естественно, чем фотографии, в которых объект расположен прямо по центру. Также "правило третей" вынуждает нас творчески подходить к использованию "негативного пространства" - пустых участков, расположенных вокруг объекта.

Как использовать "правило третей"?

При компоновке фотографии мысленно разделите сцену так, как было описано выше. Подумайте, какие из элементов фотографии являются самыми важными и постарайтесь расположить их по линиям и на их пересечениях. Это не значит, что они должны быть точно вписаны в эти точки, достаточно, если они будут расположены неподалеку.

Линия горизонта и ключевой объект на этой фотографии расположены в соответствии с "правилом третей" вблизи линий для того, чтобы сделать снимок наиболее эффектным. Автор фотографии K Praslowicz.

Скорее всего, вам придется подвигаться, чтобы найти лучшую композицию. Благодаря этому вы лучше будете продумывать снимок и это действительно хорошо, независимо от того, используете вы правило третей или нет.

Для помощи в некоторых камерах нанесена сетка линий третей. Благодаря этому не приходится прикидывать на глаз и можно более точно выбрать правильное расположение объектов.

Примеры

"Правило третей" достаточно универсально и может быть применено в большинстве направлений фотографии. Далее приведены некоторые примеры того, как оно может использоваться в съемке.

Автор фотографии Andreas Wonisch.

Снимая пейзажи, фотографы не редко размещают горизонт по центру кадра, что создает ощущение разорванности снимка. Вместо этого следует располагать горизонт вдоль одной из горизонтальных линий в соответствии с "правилом третей".

Старайтесь дополнять фотографию другими интересными объектами, такими как дерево на снимке, представленном выше, и также размещайте их в соответствии с "правилом третей". Благодаря этому появляется "якорь" - естественная точка, к которой будет приковано внимание зрителей.

Автор фотографии Megan Leetz.

Размещение людей ближе к одному из краев снимка дает хороший результат. Благодаря этому появляется свободное пространство, фотография становится более легкой, становится виден окружающий интерьер, и фотография уже не выглядит просто как снимок лица.

Зритель естественным образом обращает внимание на глаза модели на снимке, поэтому стоит размещать их в соответствии с "правилом третей" в точках пересечения линий, чтобы придать фотографии правильную композиционную основу.

Автор фотографии Prem Anandh.

На представленном выше снимке главный объект был помещен на пересечении, вдоль одной из вертикальных линий. Веточка примерно совпадает с одной из горизонтальных линий. Пустое пространство в нижнем левом углу обеспечивает баланс и сохраняет снимок от перегруженности.

Автор фотографии Dennis Jarvis.

Вертикальные объекты, такие как этот маяк, могут разделить (по аналогии с линией горизонта) фотографию на две части. Для того чтобы предотвратить появление этого нежелательного эффекта, формируя композицию, поместить объект вне центра кадра.

Автор фотографии muskva.

При съемке движущихся объектов следуйте общим правилам размещения, однако учитывайте направление движения. Общее правило заключается в том, что стоит оставлять больше места перед объектом, чем за ним, чтобы показать направление движения.

Использование программ для фото-обработки

Вы можете с легкостью подгонять фотографии под "правило третей" с помощью выкадровки. Эта функция позволяет вам изменять расположение ключевых объектов снимка, смещая их на более удачные позиции.

Выкадровка под "правило третей" позволит вам улучшить композицию. Автор фотографии Jenn Forman Orth.

Для того чтобы сделать процесс более легким, такие программы, как Photoshop и Lightroom имеют встроенную направляющую схему инструмента выкадровки (crop), которая построена по "правилу третей". Инструмент накладывает сетку с линиями третей, помогая вам получить правильную композицию.

Нарушая правила

Применение "правила третей", также как и любых других (по крайней мере в фотографии), не обязательно в каждой ситуации. Иногда, нарушая его, вы сможете получить гораздо более захватывающие и интересные снимки. Экспериментируйте и пробуйте по-разному компоновать кадр, даже если это идет в разрез со всеми правилами, которые вы выучили до этого.

Тем не менее, следует научиться использовать полезные особенности "правила третей" прежде чем вы попытаетесь нарушить его. Благодаря этому вы всегда будете экспериментировать осмысленно, стараясь улучшить композицию, а не просто ради самого эксперимента.

Автор: Photographymad

Композиция в фотографии.

Правила создания выразительного снимка.

 

Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

 

Правила композиции в фотографии

Советы для начинающих

Правила композиции

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

 

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

     

 

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

 

 

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

     

 

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

     

 

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила "золотого сечения". Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

     

 

Советы для начинающих:

       Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

       Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

       Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

       Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

       Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

       Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела "тяжелее", чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

       Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

       Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

       Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

 

 

Все программы обработки изображений.

 



 

Наверх

Понимание правила третей в фотографии

Что такое правило третей?

Правило третей является рекомендацией по композиции, в соответствии с которой объект помещается в левую или правую треть изображения, а остальные две трети остаются свободными. По сравнению с другими формами композиции, правило третей обычно приводит к созданию убедительных и хорошо скомпонованных кадров.

 

Если вы представите, что разделяете фотографию или непосредственно видоискатель камеры на девять равных зон с помощью горизонтальных и вертикальных линий, то сформируется сетка правила третей — параметр, который можно выбрать на большинстве камер и даже на телефоне.

 

«Возможно, это общая черта поколения, но попробуйте вспомнить заставку сериала „Семейка Брэди“, где есть девять одинаковых прямоугольников, — объясняет Ингерсолл, — они все одинаковы по размеру и образуют три строки и три колонки».

 

Таким образом, углы центрального квадрата представляют собой точки пересечения в сетке, в которых необходимо разместить точку фокусировки снимка. Данный прием называется правилом третей, но можно представить, что это четыре перекрестия, с помощью которых следует нацеливаться на важные элементы кадра. Они помогут сбалансировать главный объект съемки с негативным пространством в кадре, чтобы обеспечить эффективную фотокомпозицию, которая привлечет внимание зрителя.

 

Консультации по использованию правила третей из первых рук

Регулярно использовать правило третей на практике — лучший способ понять его и отточить свои навыки: в какой-то момент линии сетки и их пересекающиеся точки впечатаются в память. А пока мы предлагаем несколько советов от профессиональных фотографов, которые помогут вам экспериментировать в правильном направлении. 

 

1. Попрактикуйтесь с помощью сетки правила третей камеры. «Включите ее, чтобы отслеживать свои действия во время съемки, — предлагает Пликаник. — В конце концов, вы начнете ее чувствовать».

 

2. Воспользуйтесь правилом третей в полевых условиях. «Отправьтесь в парк или еще куда-нибудь на природу и попытайтесь сделать десять хороших снимков, соответствующих модели правила третей, — советует свадебный фотограф Анна Голлнер. — Чем чаще вы что-то делаете, тем сильнее это впечатывается в память».

 

3. Следите за глазами. «Перед съемкой выберите место, на котором вы хотите сфокусироваться. Я всегда делаю акцент на глазах», — рассказывает автор и фотограф животных Карли Дэвидсон.

 

Нарушение правила третей

Правило третей, возможно, не является непреложным законом, но отступление от подобного художественного ограничения может показаться устрашающим для начинающего фотографа. Вот несколько примеров того, где и когда опытные профессионалы отказываются от данной рекомендации.

Правила или приемы композиции, которые делают фуд-фотографию интереснее!

Поговорим о композиции в фуд-фото? Тема на самом деле очень объемная, я, так сказать, и не углублялась в нее, рассказав лишь о различных углах съемки, которые влияют на композицию.

Покажу примеры работ других фотографов, которые меня вдохновляют, а уже в дополнение к постам по композиции продемонстрирую и свои фотографии.

Начну сразу с описания нескольких нехитрых приемов, которые сделают ваши фотографии лучше.

1. Золотое сечение и правило третей

Согласно правилу золотого сечения кадр делится горизонтальными и вертикальными линиями следующим образом:


(с) картинка отсюда

А для правила третей, которое является упрощенным вариантом золотого сечения, другое соотношение пропорций, три равные части по вертикали и три равные части по горизонтали:


(с) картинка отсюда

Что же делать с этими сетками?


Располагать значимые объекты на пересечении линий. Правило, кстати, применимо для фотографии в любом жанре, и в фуд-фото оно тоже используется. На некоторых фотоаппаратах можно установить сетку, на моем она есть.

Простенькая фотография, однако, инжир улегся там где надо:


(c) фото отсюда

А вот какая отличная иллюстрация!


(c) фото отсюда

И еще:

(c) фото отсюда

Видите? Важно понять, что не надо впихивать главный объект в центральный прямоугольник, оставляя вокруг него пустое пространство, нет. Точки пересечения линий - зрительные центры, по ним будет скользить или прыгать взор смотрящего. Это точки, в которых надо сделать акцент на важное.

Вот как можно применить правило третей уже в постобработке:

(c) фото отсюда

На снимке слева стаканчик располагается по центру. Кропнув кадр, фотограф поместил стаканчик и верх ложки примерно в точки пересечения линий воображаемой сетки, и, как мы видим, можно не все точки использовать, хотя бы две или вообще одну.

Почему, кстати, использована нижняя левая точка, случайно? Думаю, нет. Есть понятие сбалансированности объектов в кадре, и об этом я обязательно расскажу в последующих публикациях.

А теперь, завершая тему золотого сечения, посмотрим на золотую спираль или спираль Фибоначчи.


(с) картинка отсюда

Не буду вдаваться в математические формулы, можно почитать о золотой спирали в вики, просто надо уяснить, что композицию в кадре можно выстроить, опираясь на эту самую спираль.

Посмотрим на великолепнейшую фотографию одного из самых моих любимых фуд-фотографов Дины Беленко:


(с) Дина Беленко на DeviantArt

Это не кто-то анализировал фотографию и рисовал поверх спираль Фибоначчи! Это Дина прикалывается. Посмотрите ее работы по ссылке под фотографией, это искусство, я в восхищении от ее работ.

2. Правило треугольников

Все крайне просто! Объекты на фото образуют треугольник. Очень люблю это правило, и оно как-то чувствуется на интуитивном уровне, треугольники красивы.


(c) фото отсюда


(c) фото отсюда


(c) фото отсюда


(c) фото отсюда

Посмотрите - на последней фотографии тарелки образуют один треугольник, а чашки - второй. И лично у меня взгляд отыскивает - где еще тарелка, а где еще, и внутренне я испытываю какую-то гармонию от созерцания именно треугольника.

Конечно, объекты могут быть разнородными!

3. Диагонали и линии

Прекрасный прием и люблю его очень. Диагонали и линии задают движение в кадре!

Яйца расположены почти по диагонали:


(c) фото отсюда

А здесь стойка с пирожными рассекает кадр, и наш взгляд скользит по заданной стойкой траектории.


(c) фото отсюда

Вилка и нож лежат под углом:


(c) фото отсюда

Еще одна почти диагональ, начинающаяся в левом верхнем углу (неясные часть головы, банка на полке) и продолжающаяся рукой, чайником, струей кипятка, вторым чайником, чашкой и салфеткой. Взгляд немного останавливается на двух чашках, но потом спускается в правый нижний угол рассмотреть салфетку.


(c) фото отсюда

Чудесно - руки плюс выразительнейшая ручка поварешки, как части диагоналей или параллельных им линий:

(c) фото отсюда

Диагональ задана самой формой для выпечки:

(c) фото отсюда

Есть и другие интересные правила или приемы в фотографии и, соответственно, в фуд-фотографии тоже. А посему - продолжение следует.

Как использовать правило третьей стороны в фотографии

Правило третьей стороны — это, вероятно, первое правило фотографии, о котором вы слышали. И это будет техника, которую вы будете использовать больше. Короче говоря, это метод, позволяющий лучше создать рамки для ваших фотографий и привлечь внимание зрителя к объекту внимания.

Эта техника используется в любой визуальной среде … от рекламных щитов на улицах до фильмов, которые вы смотрите в кинотеатрах. Итак, в этой статье мы объясним, что такое стороннее правило и как его использовать. Мы также объясняем, почему это не всегда лучший метод для использования.

Что такое правило третьей стороны?

Правило третей имеет главную цель для лучшей композиции ваших фотографий: баланс.

Это основной ориентир фотографии. Представьте, что ваш кадр разделен на три горизонтальные секции и три вертикальных секции двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями. Для более динамичных фотографий любой интересный элемент в сцене должен быть расположен вдоль одной из этих линий или на одном из их пересечений.

Лучший способ представить это как мотив «сверху вниз» на вашей фотографии.

Правило третьей стороны работает, потому что наука говорит, что наши глаза естественно притягиваются к слегка смещенным от центра объектам, а не к центру изображения. Четыре точки пересечения являются наиболее эффективными децентрализованными точками визуального интереса.

Интересный момент любопытства: этот термин впервые упоминается в книге Джона Томаса Смита «Замечания о сельском пейзаже», опубликованной в 1797 году. Есть и другие важные правила фотографии , которые были заимствованы из математики и психологии.

Как использовать стороннее правило

Правило третьей стороны не является сложным правилом, которое вы всегда должны соблюдать. Размещение основного объекта вашей фотографии вдали от центра не всегда даст вам более приятную фотографию.

Стороннее правило может быть применено к любому предмету и заставляет вас задуматься над композицией, прежде чем щелкнуть затвор. Это может улучшить ваши удары, в противном случае шум. И это также может быть быстрый способ сделать фотографию, когда у вас нет времени, чтобы подумать и создать кадр.

Используйте сетку в вашей камере

Почти все камеры имеют стороннее сеточное правило на своих электронных дисплеях и видоискателях. Возможно, вам нужно включить его. Для этого перейдите в настройки камеры и найдите опцию включения линий сетки. Некоторые производители будут включать несколько вариантов.

Смартфоны также оснащены опциями наложения сетки, которые можно включить или отключить в настройках камеры.

Сетки и накладки в Photoshop и Lightroom

Вы всегда можете обрезать свои снимки в любом программном обеспечении для редактирования и улучшить их с помощью стороннего правила. В Photoshop и Lightroom есть накладываемые подсказки, включающие правило сетки сторонних производителей. Используйте эту сетку, чтобы обрезать изображение, чтобы расположить наиболее интересные элементы вдоль пересекающихся линий.

Вы также можете настроить параметры сетки для создания наложения.

В Photoshop используйте сочетание клавиш Ctrl + K (Mac: Command + K), чтобы открыть ваши настройки. Нажмите «Направляющие, сетка и фрагменты» в списке слева и измените параметры раздела «Сетка» следующим образом:

  1. Сетка каждые 100 процентов. Подразделения 3.
  2. Нажмите ОК.
  3. Нажмите Ctrl + '(Command +'), чтобы каждый раз переключать сетку на фотографии.

Вы также получаете сетку с помощью инструмента, наиболее часто используемого в Photoshop: инструмент Обрезка . Когда вы щелкнете по нему на панели инструментов (или нажмете C), немедленно поместите стороннюю сетку на изображение.

В Lightroom откройте свое фото и …

  1. Перейти к модулю разработки.
  2. Выберите « Инструменты»> «Наложение путеводителя », чтобы отобразить сетку в верхней части фотографии.

Правило третей в действии

Мы применяем руководства к двум распространенным сценариям: пейзажи и портреты.

пейзажи

Часто сложно сбалансировать пейзажные снимки. Ничто не может быть перемещено, чтобы создать сильный фокус. Правило третьей стороны помогает создавать визуальную привлекательность. Например, вы можете выровнять горизонт по одной из пересекающихся линий. Обычно, размещение горизонта в нижней строке лучше всего подходит для передачи простора неба, а не для разрезания неба путем размещения горизонта в центре.

Другие объекты на фотографии (например, дерево или дом) можно разместить рядом с одной из четырех точек пересечения.

портреты

Хотя большинство портретов удерживают объект в центре кадра, интерес можно создать, расположив объект вдали от центра. Глаза всегда интересны, поэтому вы должны расположить их вдоль пересечений сеток.

Также попробуйте выровнять ось тела человека вдоль одной из вертикальных линий сетки. Используйте направление взгляда, чтобы расположить человека на правой или левой вертикальной линии.

Когда не следует использовать стороннее правило

Правило третей опирается на естественное движение наших глаз. Это может быть предопределенный метод, которым вы будете следовать, и вы будете делать это по мере совершенствования в фотографии. Но помните, что сцена должна диктовать композицию, а не наоборот.

Это не строгие и быстрые правила, но во многих ситуациях вам следует избегать использования сторонних правил. Вот только три:

1. Когда вы хотите заполнить поле

Наиболее распространенная альтернатива стороннему правилу — поместить центр фотографии в центр. Например, симметричные фотографии, такие как портреты, потребуют немедленного и прямого внимания к основной теме. В таких ситуациях вы можете смело заполнять кадр своим мертвым объектом.

Некоторые фотографии, например архитектура или часть здания с повторяющимся узором, могут иметь более одной точки фокусировки. Вы можете игнорировать стороннее правило, если некоторые находятся на пересекающихся линиях.

2. Для Instagram Достойная Площадь Фотографии

Центрирование интересного элемента в мертвой точке фотографии хорошо работает для квадратных фотографий. Поэтому элемент равноудален от всех четырех углов, создавая симметрию.

3. На фотографиях с насыщенным фоном

Вы можете нарушить правило третьей стороны, когда фон вашей фотографии занят. Например, поле цветов или толпа на ярмарке. Используйте небольшую глубину резкости и отцентрируйте основной объект внимания.

4. Когда руководящие принципы работают лучше всего

Руководящие принципы — другая техника композиции. На этой фотографии след приводит глаза зрителя к точке, удаленной от центра кадра. Ваш взгляд не путешествовал бы с железнодорожными путями на расстоянии, если бы я использовал стороннее правило, чтобы сделать снимок.

Составь фото по достоинству

Просмотр всего, что находится за сеткой, может привести к правилу третей мышечной памяти. Но всегда старайтесь выходить на улицу и пробовать разные композиции. Идея позади фотографии побеждает все остальное. Правило третьей стороны не будет работать, если история на фото слабая.

Трудно объяснить словами, какой выбор вам придется сделать, используя (или не используя) правило третей. Пусть ваш глаз направляет вас. Лучший совет — сделать несколько снимков со всех сторон и принять решение позже. Эти базовые фото упражнения помогут вам развить зрение для сцены.

Прочитайте статью полностью: Как использовать правило третьей стороны в фотографии

Связанный

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю выстрел.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, - это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру, используя правило третей, чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья - вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположено в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№ 3. Интерес на переднем плане и глубина

Включение в сцену интереса переднего плана - отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр - это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинском Доклендсе. Клюшки дока вдоль набережной вызвали на переднем плане интерес в этом кадре. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой - Фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» - еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро - одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке как ведущие линии.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.

№ 6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение "динамического напряжения".

Включение треугольников в сцену - особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Человеческие существа от природы привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях - всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило вероятности

В мире фотографии, безусловно, существует множество «разногласий», но «правило разногласий» - это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила вероятности. Я намеренно построил сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнить рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии - продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии - хороший пример использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта - очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3,5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием - отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило - спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№ 14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета - часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета - это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и пары, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов сцены

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Вы, возможно, заметили, что это, кажется, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление - очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше сильные диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение - стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.


П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, - это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.


Об авторе : Барри О Кэрролл - фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

Правило третей в фотографии

Правило Правило третей , пожалуй, самое известное «правило» фотографической композиции.

«Правило третей» - одна из первых вещей, о которой начинающие фотографы узнают на занятиях по фотографии и справедливо, поскольку она может помочь вам создавать хорошо сбалансированные и интересные снимки.

Я сразу скажу, что правила предназначены для нарушения, и игнорирование этого не означает, что ваши изображения обязательно несбалансированные или неинтересные.Однако один мудрый человек однажды сказал мне, что если вы собираетесь нарушить правило, вы всегда должны сначала выучить его, чтобы убедиться, что ваше нарушение будет еще более эффективным!

Также имейте в виду, что это всего лишь одна из многих композиционных техник - у нас есть немало статей о других техниках и правилах композиции.

Что такое правило третей?

Основной принцип правила третей состоит в том, чтобы представить, как разбить изображение на трети (как по горизонтали, так и по вертикали), чтобы у вас было 9 частей.Следующим образом.

Когда вы делаете снимок, вы должны были бы сделать это мысленно через видоискатель или на ЖК-дисплей, который вы используете для кадрирования кадра.

Имея в виду эту сетку, «правило третей» теперь определяет четыре важные части изображения, в которых вам следует подумать о размещении точек интереса при кадрировании изображения.

Не только это - он также дает вам четыре «линии», которые также являются полезными позициями для элементов на вашей фотографии.

Теория состоит в том, что если вы разместите достопримечательности на пересечениях или вдоль линий, ваша фотография станет более сбалансированной и позволит зрителю взаимодействовать с ней более естественно.

Исследования показали, что при просмотре изображений глаза людей обычно наиболее естественно направляются к одной из точек пересечения, а не к центру кадра - использование правила третей работает с этим естественным способом просмотра изображения, а не против него.

В дополнение к приведенному выше изображению пчелы, на котором глаз пчелы становится точкой фокусировки, вот несколько примеров:

Другой пример правила третей

На этом изображении я намеренно поместил голову моего объекта в одну из точек пересечения - особенно его глаза, которые являются естественной точкой фокусировки для портрета. Его галстук и цветок также занимают второстепенное место.

На этом снимке я разместил объект по всей линии, что означает, что он значительно смещен по центру и, следовательно, создает дополнительный интерес. Если поместить ее прямо в центр кадра, снимок может получиться «неуклюжим».

Аналогичным образом хорошая техника для пейзажных снимков - расположить горизонты вдоль одной из горизонтальных линий, как я сделал со следующим снимком (я позволю вам представить линии).

Использование правила третей естественно для некоторых фотографов, но для многих из нас требуется немного времени и практики, чтобы оно стало второй натурой.

При изучении того, как использовать правило третей (а затем его нарушать), наиболее важные вопросы, которые нужно задать себе:

  • Какие достопримечательности на этом снимке?
  • Где я их намеренно размещаю?

Еще раз - помните, что нарушение правила может привести к поразительным выстрелам - поэтому, как только вы его усвоите, поэкспериментируйте с намеренным нарушением его, чтобы увидеть, что вы обнаружите.

И наконец - помните о правиле третей, когда будете редактировать фотографии позже. Сегодня в инструментах постпроизводственного редактирования есть хорошие инструменты для обрезки и переформатирования изображений, чтобы они соответствовали установленным правилам. Поэкспериментируйте с некоторыми из ваших старых снимков, чтобы увидеть, как они могут повлиять на ваши фотографии.

Вам понравился этот учебник по правилу Правило третей ? Вы также можете найти полезным наше полное руководство по фотографии для начинающих. Это одна из самых всеобъемлющих статей, которые мы когда-либо писали.

15 лучших правил композиции фотографии

Когда я только начинал свое путешествие в мир фотографии, я совершенно не осознавал, какое влияние композиция может оказать на мои изображения. Я не обучался правилам композиции в фотографии.

Оглядываясь назад, можно сказать, что большинство моих фотографий в то время были сконцентрированы и лишены креативности.

К счастью, у меня был замечательный наставник, который научил меня правилам композиции; как их использовать и как их сломать.Теперь я замечаю эти правила композиции фотографии повсюду - в фотографиях, фильмах, искусстве, архитектуре и природе.

Что такое композиция фотографии?

Фотография Композиция - это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства. Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии. К ним относятся:

  • Расположение объектов и их геометрические отношения
  • Перспектива и линии (реальные и воображаемые)
  • Принципы организации, такие как симметрия, группировка, структура, сетка и контраст
  • свет и цвет

В этой статье , мы собираемся изучить несколько примеров, на которых мы сможем увидеть, как реализуются различные правила композиции.Таким образом, вы сможете применить их к своей фотографии и начать делать более привлекательные фотографии.

1. Правило третей

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Правило третей - одно из самых основных правил композиции фотографии и наиболее широко используемое. Идея заключается в том, что человеческий глаз больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект располагается вдоль одной из разделительных линий.

Большинство зеркальных фотокамер имеют настройку, которая показывает сетку по правилу третей в камере.Если у вас нет, вы можете использовать свои точки фокусировки или собственное суждение, чтобы разделить изображение на три части.

Линии сетки по правилу третей - Фото автора Paisley Layne Photography

При фотографировании людей лучше всего расположить их лицо или ближайший к камере глаз на пересекающихся линиях. Если они смотрят в сторону от камеры, убедитесь, что они смотрят в кадр, а не в него.

Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, временами оно может показаться тусклым. Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушите правило третей, разместив центральный элемент изображения в углах, краях или центре сетки, например:

Автор фото: Paisley Layne Photography Автор фото: Paisley Layne Photography

2. Ведущие строки

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Ведущие линии - это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение к объекту. Это могут быть изогнутые, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

Если ведущие линии на изображении нечетко определены, взгляд зрителя может блуждать, и эффект изображения теряется. Ведущие линии могут быть найдены в природе, например, тропинка, петляющая между деревьями, или может быть сделана руками человека, например, забор, обрамляющий поле полевых цветов.

Изогнутые ведущие линии - Фото автора Paisley Layne Photography Ведущие линии на стене - Фото автора Paisley Layne Photography

3.

Золотое сечение

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным для глаз соотношением.В то время как правило третей основано на кадре 1: 1: 1, золотое сечение основано на кадре 1: 1,618.

Золотое сечение считается еще более приятным для глаз.

Оно исходит от математика Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, однозначно приятное для человеческого глаза. Это число считается золотым и веками использовалось в искусстве и дизайне.

Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична сетке с правилом третей.Однако пересекающиеся линии гораздо ближе к середине кадра, привлекая взгляд зрителя к более центральному элементу.

Золотое сечение - горизонт падает на нижнюю линию - Фото автора Paisley Layne Photography

4. Золотая спираль

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Этот парень Фибоначчи был настоящим мыслителем. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом квадрате есть точки, определяющие путь спирали.Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток на фотографии, направляя взгляд зрителя именно туда, куда ему нужно.

Золотое сечение более радует глаз, чем правило третей, Золотая спираль - Фото автора Paisley Layne Photography Золотая спираль - Фото автора John Lemleux

5. Золотой треугольник

Уровень квалификации: Продвинутый

Правило золотого треугольника немного более динамично, чем правило третей.Эта концепция проистекает из «золотого сечения», в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна 1: 1,618. Они обнаружили это соотношение в природе, рукотворных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

Портретная фотография, сделанная с использованием правила композиции золотого треугольника.

Итак, как вы его сконструируете и примените к своей фотографии? Вот пример.

Как использовать: Сначала вы рисуете диагональную линию от нижнего левого угла кадра до верхнего правого.Затем нарисуйте еще одну диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярной линией. Обратите внимание, что вы также можете сделать это наоборот! Опять же, поместите объекты, заслуживающие внимания, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать воображаемым линиям, которые мы только что нарисовали.

Пример соотношения Золотого Треугольника, наложенного на картину Франца Снайдера «Бойцовые псы».

6. Глубина резкости

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: То, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа изображения, которое вы создаете.На портретах используйте широкую диафрагму (малое число диафрагм), чтобы размыть фон и / или передний план. Эта техника изолирует объект.

Малая глубина резкости помогает изолировать объект и привлечь к нему внимание зрителя.

Напротив, использование большой глубины резкости для пейзажных изображений (более узкая диафрагма - более высокое значение диафрагмы) сохраняет большую часть изображения в фокусе и добавляет контекст объекту.

пейзажный снимок, сделанный с большой глубиной резкости.

Степень размытости или малой глубины резкости, которую вы можете получить на своем изображении, в значительной степени обусловлена ​​используемым объективом.

Объектив базового комплекта, входящий в комплект цифровой зеркальной камеры, обычно имеет максимальную диафрагму f 4,0. В то время как объективы с фиксированным фокусным расстоянием и высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму от f1,4 до f1,2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

Малая глубина резкости (f / 2.2) - Фото автора Paisley Layne Photography Малая глубина резкости (f 1,8) - Фото автора Paisley Layne Photography

7.

Обрамление

Уровень квалификации: Начинающий

Как это использовать: Обрамление в фотографии - это именно то, на что это похоже - вы создаете визуальную «рамку изображения» в своем изображении, чтобы привлечь внимание к объекту.Каркас может быть натуральным, например, ветками деревьев или скалой. Он также может быть архитектурным, например, дверным проемом, окном или аркой. Например, при съемке портретов использование рук объекта для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым элементам.

Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

Естественное обрамление с использованием деревьев - Фото автора: Paisley Layne Photography

Поиск кадров во время съемки - это как настоящая творческая охота за мусором.Вы постоянно ищете новые способы кадрирования объекта или находите творческие инструменты, которые можно использовать.

Использование ткани для создания рамки - Фото автора Paisley Layne Photography

Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обертывание объектива прозрачной или легкой тканью может создать легкую дымку вокруг объекта. Вы также можете подержать перед объективом голые ветки деревьев или ветки, чтобы создать кадр. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых и интересных рамок.

Обрамление с использованием открытой арки - Фото автора Paisley Layne Photography

8. Заполните раму

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Композиционная идея заполнения кадра позволяет вырезать отвлекающие элементы изображения. Это придает важность основному предмету. Используя это правило, вы, по сути, удаляете любой контекст, который может предоставить фон.

Например, если у вас есть ребенок, который стоит в многолюдном парке, вы можете увеличить масштаб, чтобы отвлекающие элементы исчезли, а внимание сосредоточилось на ребенке.Однако, если ребенок стоит в парке в окружении друзей и семьи на праздновании дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

Заполните рамку - Фото автора Paisley Layne Photography

Заполнение кадра может сделать изображение слишком переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра следует заполнить.

Заполните рамку - Фото автора Paisley Layne Photography

9. Негативное пространство

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Негативное пространство - это пространство, окружающее главный объект изображения.Пространство на изображении так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту «передышку» и может задавать настроение или передавать эмоции.

Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы на изображении и дает объекту пространство для «движения» при наличии движения.

Негативное пространство - Фото Хансона де Сада

В этом случае, если объект смотрит в сторону от камеры, полезно, чтобы он смотрел в негативное пространство, а не в сторону.Посмотрите фото ниже. Вы видите, как модель смотрит вправо, в негативное пространство? Если бы она повернула голову в другую сторону, равновесие было бы нарушено.

Важно учитывать эти мелкие детали при съемке, потому что они могут иметь большое значение для .

Негативное пространство - Фото автора Paisley Layne Photography

10. Правило шансов

Уровень квалификации: Средний

Глаза привлекают изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не изображения с четным числом.По крайней мере, это теория, лежащая в основе правила разногласий. Кроме того, в нем говорится, что человеческий глаз также естественно притягивается к центру группы. Если на изображении всего два объекта, взгляд упадет между ними. Если вы хотите, чтобы какой-то элемент ваших изображений выделялся, поместите его между двумя другими объектами, и взгляд естественным образом попадет на него, а не на пустое пространство.

Я пробовал этот натюрморт множеством разных способов, но это изображение с тремя ягодами малины сработало лучше всего - правило шансов в действии.Фото Хелен Хукер

Как использовать: Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но найти естественные элементы, отвечающие правилу вероятностей, может быть немного сложнее. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиск этих явлений, тем легче их будет обнаружить!

Правило перевесов - Фото автора Paisley Layne Photography

11. Смотровая площадка

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Точка обзора означает положение, в котором делается фотография.Он определяет позицию зрителя, смотрящего на изображение. Смена точки обзора - один из самых простых способов резко изменить настроение изображения. Съемка с низкой точки обзора может исказить размер объекта и сделать его более крупным и доминирующим, создавая таким образом ощущение крошечности у зрителя.

Смотровая площадка - низкая - Фото Джима Родса

С другой стороны, съемка с более высокой точки обзора может уменьшить размер объекта и создать у зрителя ощущение доминирования.Съемка на уровне глаз дает зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз. Вы также можете изменить восприятие изображения, снимая с большого расстояния или с близкого расстояния.

Точка зрения - высокая - Фото автора Paisley Layne Photography

12. Симметрия

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, выглядит одинаково с одной стороны и с другой.Изображение можно разделить по вертикали или горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

Симметрия - Фото автора Paisley Layne Photography

Отражения - отличный пример симметрии, но другие формы симметрии можно найти в природе и искусственных сооружениях. При съемке симметричных изображений снимайте из центра конструкции и убедитесь, что камера параллельна конструкции.

Отражения - отличный пример симметрии. Фотография предоставлена ​​Тайлером Хенди.

13.Выкройки

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Узоры окружают нас повсюду, как в природе, так и в искусственных сооружениях. Использование узоров в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Узоры появляются, когда такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы, повторяются. Секрет поиска закономерностей заключается в том, чтобы смотреть на объект и изображение под разными углами и точками обзора. Узоры, видимые в разноцветных зонтах, выстроенных в линию на пляже, могут быть не такими очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.Двигай ногами, немного перемешай!

Вы также можете найти закономерности, внимательно присмотревшись к предметам.

Макро изображения демонстрируют закономерности в природе, которые иначе не заметны.

Световые узоры также могут создавать интересные изображения, например, как солнечный свет проникает сквозь колонны, обрамляющие дорожку.

Как только вы начнете замечать все окружающие вас закономерности, вам будет трудно увидеть что-либо еще.

Узоры в природе - Фото автора J.Отвар

14. Остаток

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Баланс изображения иногда путают с симметрией, но они не всегда одинаковы. Хотя изображение можно сбалансировать, имея одинаковые взвешенные элементы по обе стороны от кадра, баланс также может означать баланс цвета, тонов и симметрии.

Баланс элементов. Изображение предоставлено Ian Bramham

При использовании правила третей обычно на переднем плане располагается один более крупный и доминирующий объект.Но это придает изображению ощущение неуравновешенности. Это исправляется добавлением меньшего, менее важного элемента на задний план.

Баланс - Фото автора Paisley Layne Photography

15. Теория цвета

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Цветовая композиция - это искусство комбинирования различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо ниже, чтобы определить основные и их вторичные аналоги, что создает дополнительные цвета.Например, синий (основной) и его вторичный оранжевый цвет считаются дополнительными.

Бесплатные цвета синий и оранжевый в пейзажном изображении. Изображение предоставлено Quang Nguyen Vinh

Использование цвета может кардинально изменить настроение вашего изображения.

  • Холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый) создают спокойное и умиротворенное настроение.
  • Более теплые цвета , такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

Цвета также можно использовать для привлечения внимания к одному основному элементу.Добавление ярких цветов к ненасыщенному или монохроматическому фону создает сильный фокус. Обратите внимание на цвета в мире вокруг вас. Обратите внимание на то, как разные цвета вызывают у вас чувства, а затем добавьте их в свои фотографии.

Использование цвета для привлечения внимания к одному элементу - Фото автора Paisley Layne Photography

Композиция в постобработке

Я использую Adobe Lightroom, чтобы редактировать и совершенствовать свои композиции изображений.

В Lightroom у вас есть возможность выбрать различные наложения обрезки, чтобы помочь вам добиться идеально сбалансированного изображения.

Чтобы получить доступ к этим наложениям, откройте Adobe Lightroom, нажмите Инструменты -> Наложение направляющей кадрирования. Затем выберите нужный оверлей.

Используйте наложение направляющей кадрирования, чтобы настроить композицию при постобработке.

Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушите их

Не позволяйте правилам композиции в фотографии заставлять вас чувствовать себя запертым в ящике и не можете выбраться из него. Правила могут быть забавными, особенно когда вы их нарушаете. При этом можно многое сказать о том, чтобы сначала изучить правила, а затем , а затем найти способы их нарушить.Есть действительно отличная цитата Пикассо…

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник». –Пабло Пикасо

Мне лично нравится эта цитата, потому что быть художником - значит иметь свободу создавать все, что угодно. Так что веселитесь! Проявите творческий подход и заставьте себя пробовать что-то новое.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов - все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Что такое правило третей в фотографии и как его использовать

Одно из самых известных правил фотографической композиции и одна из самых важных вещей, которые вы усвоите в фотографии, - это правило третей.

Это также один из самых простых способов мгновенно улучшить свои навыки фотографии и сделать визуально привлекательные и сбалансированные изображения.

Есть несколько факторов, которые влияют на то, будет ли фотография считаться хорошей. В конце концов, фотография субъективна.

Но нет, прежде чем вы спросите - причина никогда не будет только в том, что вам нравится объект на фотографии.

На самом деле, приятная для глаз фотография всегда будет иметь отличную композицию .

Опытный фотограф будет знать, как создать идеально составленную фотографию - тщательно продумав объект, размещение объекта и точки фокусировки.

А теперь, было бы неплохо, если бы вы могли сделать то же самое со своими фотографиями?

В сегодняшнем посте мы подробнее рассмотрим правило третей . Это концепция, которая поможет вам принять во внимание размещение вашего объекта. При этом композиция ваших фотографий будет хорошо сбалансированной, визуально привлекательной и интересной для просмотра.


Какое правило третей?

Правило третей помогает запечатлеть объект фотографии так, чтобы на него было приятно смотреть. Он включает в себя разбиение любого изображения, которое вы хотите сфотографировать, на трети по горизонтали и вертикали, , чтобы у вас было девять равных частей .

Кто изобрел правило третей

?

Вы не поверите, но впервые об этом заговорили в 1797 . Конечно, речь шла не о фотографии, а о живописи, но принципы были те же.В то время люди обсуждали баланс между теплыми и холодными цветами и то, какую часть картины должен занимать каждый из элементов. Они сказали, что одна треть должна состоять из земли и воды, а две другие должны остаться из воздуха и неба. Отсюда и возникла идея названия.

Далее мы объясним, что такое правило третей в фотографии. У рисования и фотографирования могут быть некоторые общие черты, но процесс совсем другой.

Внутри сетки вы заметите, что линии пересекаются в четырех разных точках.Это ваши интересных объекта .

Вы можете представить себе эту сетку, глядя в видоискатель. Или вы можете использовать ЖК-дисплей, который используется для кадрирования снимка, который вы собираетесь сделать.

Еще лучше, это правило настолько популярно, что большинство цифровых фотоаппаратов поставляются с правилом наложения сетки на сетку. Так что вы можете включить его во время фотосъемки.

Эта сетка поможет вам расположить элементы в кадре и выделить в рамку наиболее важные части фотографии.По сути, правило третей гласит, что если вы поместите главный объект вашей фотографии в верхнюю, нижнюю, левую или правую части сетки, вы будете делать идеальный снимок каждый раз, когда .

На самом деле, правило становится еще проще, чем . Все, что вам нужно сделать, чтобы сделать хорошо сбалансированное фото, - это не помещать основной объект в рамку в центре, как это делается на этой фотографии:

Это потому, что было высказано предположение, что, когда люди смотрят фотографии, их глаза естественным образом привлекают одну из достопримечательностей - , а не центр кадра .

Конечно, мы знаем, что нужно немного больше, чтобы сделать отмеченный наградами снимок, верно?


Объяснение правила третей: пейзажи

Вы можете применить правило третей к пейзажной фотографии, следуя некоторым простым рекомендациям.

Для начала, совместите горизонт кадра с одной из горизонтальных линий на вашей сетке правила третей (, нижняя обычно лучше ).

Конечно, горизонт не обязательно должен точно совпадать с горизонтальной линией .Ключевым моментом здесь является использование сетки с правилом третей, чтобы помочь вам лучше кадрировать снимок и избежать таких вещей, как разрезание изображения пополам, выравнивая горизонт по центру кадра.

Если у вас есть другие элементы на вашей пейзажной фотографии, постарайтесь разместить их по крайней мере рядом с одной из четырех достопримечательностей.

Помните, это то, куда ваши зрители будут смотреть в первую очередь. Вы должны произвести хорошее впечатление, добавив что-то интересное и захватывающее рядом с точкой фокусировки.

Обратите внимание на изображении выше, что горизонт находится рядом с нижней линией. Кроме того, главный объект изображения, дерево , находится прямо в двух из четырех фокусных точек.

И чтобы сделать вещи еще более захватывающими, , вторичный элемент, солнце , не является объектом интереса, а находится рядом с одной из горизонтальных линий сетки, что тоже работает.

Все эти тщательно размещенные элементы создают привлекательный образ. от которого люди просто не могут отвести глаз.


Объяснение правила третей: Портреты

Вы можете использовать правило третей на любых фотографиях, которые вы делаете, даже на портретах. Фактически, использование правила третей на портретах поможет вам превратить простую фотографию в потрясающую, , основываясь только на размещении объекта .

Посмотрите пример:

Как видите, лицо человека находится как раз на интересующей точке . Это идеально, потому что при портретной съемке ваша цель должна заключаться в том, чтобы взгляд вашего основного объекта находился на интересующей вас точке или рядом с ней.Таким образом, люди первыми увидят эту часть вашей фотографии.

Вот еще несколько советов по , чтобы прибить правило третей при фотографировании людей :

  • Постарайтесь, чтобы тело человека было выровнено с одной из вертикальных линий в сетке
  • Если ваш объект смотрит вправо ( ваш левый ), стремитесь, чтобы он выровнялся с правой вертикальной линией в сетке ( и наоборот, если объект смотрит влево )

Бывают моменты, когда вы делаете портрет, а объект вашей фотографии находится в мертвой точке.Когда это происходит, пытается запечатлеть человека, наклонившегося на в любую сторону, чтобы сделать снимок более интересным. Кроме того, разместите элементы, например глаза, в интересующей вас точке.

При этом может показаться, что вы теряете равновесие в своей фотографии. И это нормально, когда ты только начинаешь.

Но поверьте нам, размещение людей по линиям вашей сетки на самом деле делает ваши изображения более сбалансированными .

Вы схватили красивый снимок, но обратите внимание, что человек находится в мертвой точке и не совсем наклоняется в обе стороны? Ничего страшного!

Помните, что в большинстве программ редактирования есть расширенные инструменты кадрирования, которые позволяют переформатировать изображения в соответствии с правилом третей .

Кстати, о программном обеспечении для редактирования. Если вам нужен способ редактировать фотографии, особенно теперь, когда вы знаете о правиле третей, обязательно ознакомьтесь с этим обзором бесплатных альтернатив Photoshop.

Или вы даже можете просто сдвинуть изображение вправо или влево, чтобы придать ему уникальный вид. Фактически, этот метод отлично подходит для тех случаев, когда ваш объект заполняет весь кадр:


Можете ли вы нарушить правило третей?

Конечно. Использование правила третей в ваших фотосессиях поможет вам создавать динамичные фотографии , которые привлекательны для глаз.

Но это не значит вы должны постоянно использовать правило третей .

Как и все правила в фотографии, всегда есть время их нарушить.

Бывают моменты, когда портрет выглядит лучше всего, когда объект съемки находится в середине кадра. Или запечатленный пейзаж привлекает ваше внимание к центру фотографии. И это нормально! Не действует правило третей , чтобы ограничить вашу спонтанность или испортить иным образом потрясающие снимки.

Он нужен только для того, чтобы помочь вам стать лучше, помочь вам по-новому взглянуть на снимки и помочь вам сделать самые лучшие снимки.Если вы хотите узнать больше, вы также можете проверить, как золотое сечение улучшает вашу композицию.


Что нужно знать начинающему фотографу

Если вы только начинаете заниматься фотографией, вы можете спросить , почему мы используем правило третей , если вы также можете его нарушить. Ну, потому что не обязательно помещать все в узор. Это полезно знать, и важно следить за ней, чтобы ваши фотографии выглядели привлекательно. Но не обязательно всегда стараться его сжать, чтобы все делать по инструкции.Иногда интуиция работает лучше.

Важно помнить, что с самого начала постарайтесь найти нишу. Сосредоточьтесь на том, чтобы стать хорошим в этом деле. После этого вы можете перейти к следующему и также освоить его. Вы увидите, что со временем будете знать, когда и как все использовать. Следите за тенденциями, следите за новинками, но всегда сохраняйте свой индивидуальный стиль.

Если вы хотите начать свой фотографический бизнес, лучше всего знать и понимать правила, прежде чем вы начнете их нарушать.Еще лучше, если вы не готовы к этому, вы можете продавать свои фотографии в Интернете за деньги. Это отличная возможность хотя бы для начала, хотя многие пользуются этой возможностью в полной мере. Вы действительно можете добиться успеха в этой индустрии и за довольно большие деньги.

И поскольку мы находимся в этом, для каждого новичка, который начинает этот путь и хочет сделать из него карьеру, портфолио обязательно. Всегда ищите советы по фотографии, которые сделают вашу фотографию завораживающей.Но чаевые - не единственное, что вам нужно. Вам нужен инструмент, который поможет вам в этом процессе и упростит его.


Вывод: правило третей

Если вы хотите отточить свои навыки фотографии, один из самых простых способов - применить правило третей к каждому снимку.

И если вы хотите повысить свои навыки фотосъемки, ознакомьтесь с нашими статьями о том, как начать бизнес по фотографии с дронов, и нашим подробным руководством по созданию онлайн-портфолио фотографий.

А поскольку добавить сетку по правилу третей к вашим изображениям очень просто, независимо от того, делаете ли вы это с помощью камеры или программного обеспечения для редактирования, на самом деле нет причин не попробовать это во время следующей фотосессии.

Вы когда-нибудь использовали правило третей в ваших фотосессиях?

Правило третей в фотографии: советы по композиции

Правило третей - это наиболее известное композиционное правило (или руководство) в фотографии, и это, вероятно, одна из первых вещей, о которых вы узнаете как начинающий фотограф.Возможно, у вас уже есть какое-то понимание правила третей, и идея, что не всегда лучший вариант для вашей фотографии. Правила созданы для того, чтобы их нарушать, о чем вы, несомненно, слышали уже миллион раз.

В этой статье мы рассмотрим правило третей в фотографии и то, как оно может помочь или помешать вашим фотографиям.

Что такое правило третей?

Правило третей описывает базовую композиционную структуру фотографии. Взяв любое изображение, вы можете разделить его на 9 сегментов, используя 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии.

Правило третей предполагает разделение изображения на 9 сегментов.

Когда вы фотографируете животное или человека, вы, как правило, используете правило третей, чтобы выделить область изображения, в которую объект может «заглянуть». Например, как показано на фотографии выше, я предоставил две трети пространства для хоботковой обезьяны, на которую она могла бы смотреть.

Вы заметите, что я также поместил «достопримечательность» в область пересечения двух линий. В данном случае это голова животного на фотографии.Неслучайно две линии пересекаются в этой части изображения. Правило указывает, что вы должны разместить ключевые элементы вашей сцены в одной или нескольких из этих областей на фотографии.

Правило третей предполагает размещение ключевых элементов фотографии в точках пересечения любых линий.

Как скомпоновать фотографии

Когда вы впервые берете камеру в руки, вы, вероятно, обнаружите, что снимаете изображения слева, справа и по центру. В этот первый решающий период новичку нужно запомнить и изучить так много, и на самом деле уделять внимание композиции во время фотосъемки может быть проблемой.Это особенно актуально для фотографов дикой природы, поскольку эти мимолетные моменты побудят вас сделать снимок, пока у вас есть шанс, а не упустить возможность, беспокоясь о композиции.

Но по мере того, как вы набираетесь опыта, вы обнаружите, что можете замедлить процесс и без особых размышлений применять такие вещи, как правило третей. Чтобы снять кадр, который подчиняется правилу третей в фотографии, вам нужно убедиться, что у вас достаточно места, чтобы вы могли позже точно настроить композицию с небольшим кадрированием.Возможно, вы сделаете это правильно с первого раза, но часто вы обнаружите, что настраиваете обрезку (даже если это всего лишь несколько пикселей!).

Вы можете обнаружить, что правило третей легче применить, если вы снимете немного шире, что позволит вам предоставить это пространство для вашего объекта. Не всегда нужно увеличивать как можно больше.

На этом изображении фотография разделена на три части, так что две трети места для воды и треть места для сцены за ее пределами.

Пейзажным фотографам проще продумать композицию и не торопиться - эти горы не собираются убегать в ближайшее время. Как правило, вам нужно, чтобы две трети вашего каркаса суши, а оставшаяся треть была небом - или наоборот.

Советы по совершенствованию правила третей

Есть несколько способов, которые приходят на ум тем, кто хочет попрактиковаться с правилом третей. В конце концов, вы сможете оценить композицию на глаз, но сначала вам может понадобиться помощь.С опытом вы обнаружите, что некоторые культуры просто «кажутся» лучше - я иногда чувствую себя немного некомфортно, когда смотрю на фотографию, составленную немного «неаккуратно», и использую эту интуицию, чтобы улучшить свою композицию.

Во-первых, некоторые камеры позволяют включать в видоискателе сетку наложения. На самом деле, мне еще предстоит найти камеру, которую не предлагает - даже iPhone! Так что копайтесь в меню камеры и попробуйте включить наложение вспомогательной композиции. Это должно помочь вам сочинять музыку в движении.

Во-вторых, при кадрировании фотографий в программе для редактирования у вас должна быть возможность включить такое же наложение в инструменте кадрирования. Это можно сделать в Photoshop, а также в Lightroom и Luminar.

Когда не следует его использовать?

Хотя правило третей является фантастическим способом мгновенного улучшения композиции фотографии и существует с 18 века, оно также может сдерживать вас, если вы будете придерживаться его во всех ситуациях. Я обнаружил, что некоторые фотографии не соответствуют этому «правилу», и вместо этого их лучше описать как «руководство».”

Этот образ придерживается правила третей и игнорирует его.

На мой взгляд, это фото является хорошим примером использования правила третей. Если вы будете следовать правилу буквы, у вас может возникнуть соблазн отложить тупика в сторону. Однако, учитывая, что он смотрит прямо в объектив, на мой взгляд, нет другого выхода, кроме как разместить его по центру.

Однако внимательные среди вас заметят, что пейзаж на заднем плане - это , подчиняющийся правилу третей - это две трети земли и треть неба.Это почти гибридный образ, одновременно подчиняющийся и нарушающий правило третей.

Другие фотографии просто проигнорируют это полностью, например, это изображение тюленя, «машущего» камере.

Опять же, когда объект смотрит в объектив, фотография поддается другому композиционному стилю. Я считаю, что фотографии дикой природы, которые создают эффектные портреты, имеют тенденцию выбирать этот стиль, а не само правило третей.

Заключение

Когда вы только начинаете знакомиться с правилом третей, я предлагаю изучить вашу композицию.Не только придерживайтесь этого стиля композиции, но и не игнорируйте его. Когда вы сталкиваетесь со сценой, попробуйте снимать ее с правилом или без него, что позволит вам узнать, какой стиль лучше всего подходит.

Правило третей - фантастический инструмент для создания композиции, позволяющий быстро улучшить фотографию и сделать ее более приятной для просмотра. Тем не менее, это не то, что нужно сделать для фотографии, каким бы ни было ее воображение.

Что такое фотография 📸 Правило третей?

Искусство, по самому своему определению, должно быть изобретательным, расширять воображение и нарушать правила.Однако есть некоторые художественные рекомендации, которые проверены временем и помогают художникам создавать работы, радующие глаз; правило третей - одно из них.

Правило третей применимо ко всем видам искусства и часто используется в фотографии, чтобы помочь фотографам создавать визуально интересные изображения. Это основной принцип в фотографии, и это практически надежный способ создать сбалансированное и привлекательное фото.

Правило третей основано на исследовании, которое показывает, что изображения, составленные с объектом, помещенным в определенные точки кадра, имеют тенденцию быть более привлекательными и интересными для глаз.Правило третей побуждает фотографов оставлять вокруг объекта интересное белое пространство и воздерживаться от создания жестких, центрированных изображений.

Если у вас есть зеркальная камера, у вас, скорее всего, есть функция сетки, которую вы можете активировать, которая появляется, когда вы смотрите в видоискатель. Если в вашей камере нет этой функции, вы должны использовать свое воображение. Чтобы следовать правилу третей, вы должны сначала активировать встроенную функцию сетки на своей камере или мысленно разделить изображение двумя равномерно расположенными вертикальными линиями и двумя равномерно расположенными горизонтальными линиями поперек изображения.Это разделит ваше изображение на 9 равных квадратов. Обратите внимание (или представьте) 4 точки пересечения. Правило третей говорит фотографам размещать наиболее важные части изображения в этих точках пересечения или рядом с ними.

Используя точки пересечения сетки для компоновки изображения, вы оставляете пустое пространство, естественным образом привлекая внимание к интересующим точкам и показывая контекст вашего объекта, чтобы помочь рассказать историю; вот почему правило третей является ценным руководством.

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ

Знание правила третей по определению - это только начало; Чтобы получить максимальную отдачу от правила третей, вы должны понимать, как применять его к различным типам фотографии.

Правило третей в портретах

В портретной фотографии правило третей чаще всего применяется к расположению линии глаз, потому что глаза обычно являются предполагаемой точкой фокусировки кадра. Профессиональные фотографы-портретисты часто помещают лицо объекта в левую или правую две трети видоискателя, а глаза объекта - вдоль верхней горизонтальной линии.

Даже если вы решите нарушить правило третей и центрировать портрет, вы все равно можете расположить глаза вдоль верхней горизонтальной линии, чтобы создать баланс в отрицательном пространстве вокруг объекта. Не ограничивайте себя правилом третей в портретной фотографии, лучше используйте его, чтобы дополнить свой творческий выбор и сбалансировать портреты.

Правило третей в групповых фотографиях

Для портретов нескольких людей в одном кадре иногда нужно проявить творческий подход и использовать лучшее предположение.Просто обратите внимание на то, где находятся объекты на изображении, и сбалансируйте, сколько места они заполняют по обе стороны от линии. Вы также можете использовать объекты окружающей среды, такие как деревья или мебель, чтобы сбалансировать портрет с несколькими людьми.

Правило направления в Правиле третей

Важным правилом для портретов с использованием правила третей является учет направления глаз. При компоновке изображения разместите объект в центре правой или левой вертикальной линии напротив того места, куда он смотрит.Это правило также применимо к объектам, движущимся в любом направлении. Следуя правилу третей, вы должны расположить большую часть негативного пространства перед объектом. Когда вы это делаете, вы показываете, на что они смотрят или куда они идут, вы вносите движение в изображение и обеспечиваете контекст, чтобы рассказать историю.

Совет. Если нет четкого направления или если объект смотрит прямо вперед, расположите его вдоль правой вертикальной линии; это естественно то, на чем глаза хотят сфокусироваться.

Вот несколько примеров групповых и индивидуальных портретов, в которых применяется правило третей:

Применение правила третей при постпроизводстве

С помощью программного обеспечения для редактирования вы можете применить правило третей после того, как сделаете снимок. То, что на снимке может показаться прямым или хорошо выровненным, при загрузке может показаться кривым; К счастью, программное обеспечение для редактирования позволяет изменять положение изображения при постобработке для лучшей композиции. В Adobe Photoshop и Adobe Lightroom есть «наложения направляющих кадрирования», которые применяют сетку из 9 квадратов к изображению, чтобы вы могли легко компоновать и кадрировать изображение, используя правило третей.Если вы только что узнали о правиле третей, вы можете попрактиковаться в применении правила, перекомпоновав старые фотографии.

Правило третей в пейзажной фотографии

Распространенная ошибка начинающих пейзажных фотографов - располагать линию горизонта посередине кадра, равномерно разделяя изображение на две части. Обратите внимание на небо, выровняв горизонт по нижней горизонтальной линии. Если вы хотите привлечь внимание к земле, расположите линию горизонта поперек верхней горизонтальной линии.Если изображение содержит группу деревьев, здание, дикую природу или любую другую достопримечательность, выровняйте его по одной из вертикальных линий и следуйте правилу направления , которое мы обрисовали выше. Даже в микрофотографии природы можно применить правило третей, выровняв жуков, жилки листьев или травинки по пересекающимся линиям.

Совет: Для пейзажных изображений, не содержащих точки привязки (например, здания или дерева), взгляд будет обращен на ту часть изображения, которая занимает больше всего места (например, океан vs.небо, гора против луга)

Вот несколько примеров пейзажной фотографии, в которой применяется правило третей.

Как и в случае с любым другим правилом, не бойтесь нарушать или изменять правило третей, когда чувствуете себя художественно побуждаемым. Неважно, строго ли вы следуете правилу или используете его выборочно, правило третей может значительно улучшить вашу фотографию, помогая создавать интересные, привлекающие внимание и фокусирующие взгляд изображения.

8 золотых правил для создания идеальной композиции фотографии продукта

Композиция фотографии продукта - это акцентирование внимания на объекте, чтобы привлечь внимание зрителя.

Есть определенные правила, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свою композицию. Можно даже объединить несколько правил, чтобы создать эффектное фото товара.

Фото Ивана из Pexels

1. Используйте переднее и центральное размещение для выделения продукта

Композиционные правила работают хорошо при правильном применении. В товарной фотографии вам часто приходится игнорировать наиболее распространенные правила композиции и размещать товар на переднем плане и в центре.

Это делает изделие центром внимания.Никаких отвлекающих факторов, ваш взгляд направлен прямо на это. Легко и просто.

Также можно показать только часть продукта, заставив зрителей представить себе остальное и восполнить пробелы.

Размещение продукта может быть как на переднем плане, так и на среднем плане. Хорошая идея - создать некоторую глубину в этом композиционном методе и использовать негативные пространства.

Вы можете создать глубину с помощью освещения или цветового контраста и отражений. Вы не хотите, чтобы ваш продукт выглядел двумерным.

2. Выберите ракурсы, которые подчеркивают лучшие характеристики продукта

Углы камеры не только делают продукцию интересной. Взгляд вниз под углом 45 градусов похож на то, как наши глаза смотрят на предметы на столах и полках. Благодаря этой технике изделие кажется доступным и более реалистичным. Как будто он уже принадлежит зрителю.

Правильный угол камеры может добавить глубины и показать как можно больше изображения. Вы можете не увидеть некоторые детали, если сфотографируете их прямо или сверху вниз.

Выбранный вами ракурс камеры позволяет увеличить некоторые продукты и создать необычные текстуры. Поэкспериментируйте с углом и выберите тот, который подчеркивает лучшие характеристики продукта.

3. Используйте отрицательное пространство, чтобы привлечь внимание к продукту

Негативное пространство помогает привлечь внимание к товарам на изображении. Это также дает вашим фотографиям продукта возможность дышать.

В фотографии товаров вам часто приходится добавлять текст к изображениям. Наличие места означает, что вы можете легко решить эту проблему.Вы можете оставить немного места и добавить текст в пост-продакшн. Это часто требуется от дизайнеров, когда они создают рекламу.

Использование отрицательного пространства может быть непростой задачей. Избегайте придания композиции слишком вымученного вида. Отмените свои ожидания от обычных изображений продуктов и следите за рекламными щитами, чтобы заметить, как профессионалы используют негативное пространство.

4. Примените правило шансов, чтобы сделать товарный состав более привлекательным

Правило шансов - полезная техника композиции фотографии продукта.Что делает его таким захватывающим, так это то, что он работает на очень подсознательном уровне.

Идея состоит в том, что зрителю легко организовать четное количество объектов в сцене. Поэтому эта сцена кажется скучной.

Нечетное число вызывает напряжение и интерес.

Если у вас есть только один продукт, вы можете разместить на сцене другие элементы, которые усиливают концепцию рекламы. Например, пена для бритья хорошо сочетается с полотенцем и бритвой.

Это помогает создать историю через сеттинг, делая продукт более правдоподобным.

5. Используйте правило третей для получения более захватывающих изображений продуктов

Все мы знаем правило трети из других областей фотографии. Это золотое правило, которое мы усваиваем в начале своей карьеры фотографа.

Правило третей противоречит размещению объекта в центре кадра. Скорее всего, объект фотографии товара должен быть размещен на пересечении горизонтальных и вертикальных линий. Пересечения появляются, когда вы разделяете фрейм на три равных столбца и три строки.

Правило третей делает изображение более захватывающим, поскольку наши глаза вынуждены искать товар.

6. Примените дифференциальный фокус, чтобы товар выделялся на фоне

Дифференциальный фокус - это метод, при котором вы выбираете, какая часть изображения должна быть резкой, а какая - не в фокусе.

В фотографии товаров вы можете сделать передний план в фокусе, а задний план - не в фокусе. Это отличный способ выделить товар на переднем плане.

Благодаря размещению продукта, настройке и оформлению сцены вы можете рассказать точную историю, а не просто снимок предмета.

На изображении ниже мы видим, что обувь Nike находится в фокусе. Фон размыт, но все же можно сказать, что на стенах есть граффити. Это похоже на рампу для скейтборда или городское спортивное поле. Фон передает молодой, спортивный и бунтарский посыл.

Еще дальше мы замечаем объекты, которые могут быть деревьями. Это придает изображению необычный вид.Все эти элементы усиливают послание бренда обуви Nike. Он обращается к активной, молодой и модной публике.

7. Используйте динамические диагонали, чтобы вести взгляд зрителя

Техника динамической диагональной композиции - популярный метод в товарной фотографии. Он включает в себя размещение или фотографирование вашего продукта с учетом линий.

Линии - сильнейшие элементы дизайна. Вы можете использовать их, чтобы акцентировать внимание на своем продукте. Они также добавляют сцене движения.

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны располагаться вдоль диагональных линий.

Линии помогают направить взгляд зрителя от кадра к продукту, делая акцент на самом важном элементе сцены.

Диагональные линии - это простой, но эффективный способ вдохнуть жизнь и энергию в статичную композицию.

8. Снимайте с перспективы сверху вниз для уникального обзора

Перспектива сверху вниз или плоская планировка - отличный композиционный прием для демонстрации ваших продуктов.Взгляд сверху вниз предлагает уникальный взгляд на продукт.

Мы привыкли видеть товары под углом 45 градусов или прямо. Плоская фотография делает продукты более захватывающими и уникальными.

Эффектный вид, усиленный размытым, расфокусированным фоном.

Эта перспектива часто используется в фуд-фотографии. Плоское пространство дает возможность оживить сцену дополнительными элементами, создавая историю, а не простое изображение.

Вы можете найти удивительные советы по фотографии еды в нашей электронной книге «Съедобные изображения»!

Заключение

Эти восемь золотых правил товарной фотографии помогут вам найти лучшую композицию.Помните, что к каждому продукту нужен свой подход.

Всегда создавайте такую ​​композицию, чтобы изделие выглядело лучше всего. Если вы работаете на клиента, следуйте его рекомендациям при создании фотографии продукта.

Дополнительные полезные советы можно найти в нашем контрольном списке фотографий продукта!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *